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Leonor Chavarría

Maragata Leonor Chavarría en serie de teatro por Web- Inquietantes “Dos hermanas” nos dejan sin aliento

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                       

 Por RSMC

El pasado viernes 19 de junio, a las 20.30h, se estrenó la miniserie de teatro “Dos hermanas” de Anthony Fletcher, con la actriz maragata Leonor Chavarría y Florencia Santángelo, dirigidas por Claudia Sánchez. Son 4 capítulos que se ven los viernes en vivo y simultáneo, desde Uruguay y Brasil por el Canal de Youtube de Sala Verdi. Entrevistamos a Leonor. La intriga fue tal que ya vimos los dos capítulos y nos cuesta esperar hasta el viernes 10 de julio…

            Entrar en: Dos Hermanas/Sala Verdi. Duración de cada capítulo: 20 minutos. Deben ponerse auriculares y esperar como si estuviesen habilitando la sala teatral. Pueden verse los dos capítulos anteriores.

                                        Florencia Santángelo

_ ¿Cómo surgió esta idea de hacer esta obra de teatro por Streaming? La obra se refiere a  Leonor y Flor, dos hermanas.

Leonor Chavarría: _ El proyecto surge desde el año 2016. Hacía mucho tiempo que Florencia y yo queríamos trabajar juntas. Cuando viajé en 2016 a Río de Janeiro, surgió la idea de hacer una obra de teatro. Ella en Río y yo acá, en Uruguay. Florencia vive en Río.

Germen en “Latencia” obra que también se vio en Brasil y Uruguay por Streaming

_ ¿Florencia pertenece a algún elenco estable o es actriz de teatro independiente?

_ Es independiente, pero trabaja con varios elencos. Es uruguaya y fue una compañera mía de la EMAD [Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático, Montevideo, Uruguay]. Se fue para Brasil en el año 2003.

El actual proyecto “Dos hermanas”, tiene un germen en “Latencia”, una obra de teatro que se estrenó en 2018. Se trasmitía simultáneamente  en Río de Janeiro en el “Teatro Poeira” y en el Teatro El Galpón de Montevideo. Vos veías el público que estaba allá y el de acá a través de las pantallas. Desde el año 2017 estamos trabajando con esa plataforma de “Zoom”, tanto para los ensayos, como aplicándola a escena.

_ Fueron premonitoras de todo lo que tendríamos que hacer…

_ En realidad, en todo lo que tiene que ver con la escena, los lenguajes se van cruzando. Ya se estaba trabajando en eso antes del año 2017. Creamos ese lenguaje por la necesidad de estar juntas… En “Latencia” se hablaba más de lo que era la “autoficción”, de nuestra historia, atravesada por la historia de los hermanos “Caín y Abel”, que lo transformamos en dos hermanas.

El lenguaje teatral con toda su magia merced a un potente equipo de trabajo

 A raíz de que se produce todo ese problema con los teatros, la Sala Verdi nos ofrece hacer “Latencia”, pero nosotras queríamos seguir investigando sobre ese formato, las plataformas digitales y cómo contar  una historia que fuera teatral. Los lenguajes se pueden cruzar y puede ser más cine que teatro.

 _ Ese es el riesgo…

_ Queríamos explorar el lenguaje teatral a partir de esta plataforma que es por un lado el “Zoom”, pero que se vuelve complejo. Tú no solo ves una conversación por “Zoom”, sino que es una trasmisión que pasa por una editora que es Claudia Sánchez, la directora de la obra. Ella está trasmitiendo, pero todo pasa por su computadora y ella  manda lo que ves en la pantalla: las placas, la entrada o salida de una actriz, la música... Ha tenido una tarea increíble en dirección técnica y actoral. Claudia ha estado con nosotras permanentemente. Nosotras somos las que manejamos la cámara en nuestros dispositivos: el primer plano, la voz… Es muy teatral.

_ La música original es de Silvia Meyer y logra un clima muy sugerente.

_ Sí. Es una autora uruguaya genial. Ahora está en Nueva York, pero compone para la serie. Le mandamos los capítulos de los ensayos y ella crea la música.

 Agradecimiento a la Sala Verdi

_ Cada una de ustedes está en su casa. Claudia y tú en Uruguay, y Florencia, en su casa en Río. Es un trabajo complejo…

_ “Parece” muy simple, pero no lo es, porque implica el manejo de herramientas. Debemos ensayar muchísimo para que parezca simple y que no se perciba que hay una edición.

Quiero destacar la  generosidad de  la Sala Verdi al ofrecernos este proyecto.

__ Ustedes salen por el Canal de Youtube de esa sala… ¿Quién es el director de la Sala Verdi?

_ Gustavo Zidán.

La inexplicable y perjudicial postergación del inicio de clases artísticas

_ Si bien como artistas nos es posible investigar, creo que es necesario a nivel gubernamental, dar un colchón a los artistas para que podamos seguir trabajando. No hemos podido trabajar desde que se cerró todo por la pandemia. Desde ayer [25 de junio], un comunicado del Ministerio de Cultura postergó el inicio de clases artísticas sin que sepamos bien por qué. La Educación Primaria y Secundaria ha arrancado. Para nosotros los artistas, el momento de la clase es primordial para vivir.

_ ¿Dónde darías clases tú cuando puedas hacerlo?

_ En el “Teatro Stella”, de Montevideo. Los artistas no entendemos qué pasa. Se están abriendo los shoppings y no nos permiten trabajar en nuestras clases con protocolos sanitarios...

_ No se entiende esa postergación…

            Volvamos a “Dos hermanas”. Las personas que nos perdimos el primer capítulo… ¿podemos verlo después?

_ Sí. Y cada capítulo dura 20 minutos. Se trata de que sea un lenguaje cercano y que te permita verlo en cualquier momento.

_ Es inteligente que sean solo 20 minutos, porque posibilita que el espectador se concentre.

_ ¡Claro! Estamos trabajando con otra atención en las pantallas. No estás en una sala de teatro. El espectador puede irse o distraerse  porque agarra el celular. Apostamos a que en esos minutos que están con nosotros, puedan meterse en la historia.

        Obra teatral "Dos hermanas", de Anthony Fletcher

Dos hermanas. Dos países. Algo o alguien acechan a una de ellas…

_ Hablemos del argumento…

_ Son dos hermanas en situación de pandemia. Flor la llama desde Río de Janeiro a Leonor, para decirle que hay un intruso en su casa. A partir de eso, se atraviesa la relación entre ellas, la vida de cada una, la referencia a sus padres y también el aislamiento. La serie plantea esa realidad. Si bien para nosotros hay una flexibilización de la cuarentena, muchos no están trabajando o se cambiaron las formas de hacerlo. Aparece el  “tele-trabajo” y  la realidad actual. Flor está en Brasil, en una cuarentena total, desocupada, y llama a su hermana porque siente que hay alguien en su casa.

El espectador y la adrenalina de la trasmisión en vivo

_Cada capítulo culmina con una incógnita…

_ Hay suspenso, pero se apunta a generar el lenguaje teatral, que sientas que lo que ves está pasando en ese momento. Queremos que la gente “se cuelgue” en vivo. Cuando entrás a la trasmisión, ves que se va uniendo la gente, comenta a través del chat y se genera eso en un plano virtual. Deseamos que las verdaderas salas se abran, pero es lindo que el espectador lo vea en vivo y que sienta la adrenalina de que pueda fallar ese mecanismo. Eso crea en el espectador la conciencia del momento. Pasa  en el teatro al que estamos habituados, porque el actor se puede olvidar de la letra (risas), se puede caer un objeto… Tiene esa cosa de equilibrista.

Flor y yo tenemos nuestros celulares como dispositivos. Trabajamos con alguna luz, pero poco más. Necesitamos una buena conexión. Hay un proceso previo que hicimos de la herramienta “Zoom” desde el año 2017, que aplicamos para que se acerque a la magia del teatro.

En la página de Sala Verdi, está la música de inicio, pero hay que esperar, porque es como “dar sala” en la trasmisión.

_¿Quieres agregar algo?
_ Sería muy bueno que se habilitaran las salas teatrales y otros espacios, con los protocolos sanitarios correspondientes.

Asimismo, sería importante que los gobiernos municipales abrieran la posibilidad de utilizar ese tipo de plataformas, para que los artistas avancen en esta situación tan complicada, y que potencien el lenguaje teatral.

Serie teatral en vivo por Youtube de Sala Verdi/Dos hermanas.

Ficha técnica  - Dramaturgia: Anthony Fletcher . Dirección: Claudia Sánchez . Actrices: Leonor Chavarría (Montevideo) y Florencia Santángelo (Río de Janeiro) .Música original: Silvia Meyer. Producción: Kashmir Productora / Sala Verdi.

Esta entrevista fue publicada el sábado 03-07-2020, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

La fotografía que encabeza esta página es la de Leonor Chavarría.

 

Destacadas / Home / Teatro - 07/13/2020
Clarisa Prince, fotografía de la promoción que realizara para el Programa Guitarra Negra

Cantautora maragata Clarisa Prince integra el Jurado ¡A inscribirse al Programa Guitarra Negra!

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                             

 Por RSMC

Entrevistamos a la cantautora maragata Clarisa Prince (*), quien integrará el Jurado de la Edición 2020 del Programa Guitarra Negra. Aquí se refiere a las características del mismo, que procura que los participantes profundicen en nuestras raíces folclóricas. Es una valiosa oportunidad de profesionalización de los artistas uruguayos.

            Las inscripciones están abiertas hasta el 30 de junio inclusive. Bases en www.salazitarrosa.montevideo.gub.uy . Más info: guitarranegra.sz@gmail.com   

Afiche de "EllaZ" , espectáculo de la Sala Zitarrosa, Montevideo

Curso y talleres de capacitación y profesionalización

 _ Tú participaste en 2016 en el “Programa Guitarra Negra” y ahora eres integrante del Jurado de su Edición 2020.

_ ¿Cómo surgió esta invitación para integrar el Jurado?

_ Jorge Schellemberg [reconocido músico, intérprete y director de la Sala Zitarrosa], me llamó.  El me vio en marzo, cuando hicimos en la Sala Zitarrosa el ciclo de mujeres: “EllaZ”.

_ ¿En qué consiste ese Programa, cuáles son sus objetivos y quiénes pueden participar?

Clarisa Prince: _ El Programa tiene dos finalidades cardinales, entre otras. Ante todo es un Programa de Capacitación y Profesionalización  en lo que es el  folclore y la canción  popular uruguayos. Consiste principalmente en un curso de capacitación y de profundización, en el que se analizan los diferentes estilos. Hay muy buenos docentes. Unos abordan los aspectos teóricos de lo que ha sido la Historia del Folclore. Otros docentes tienen a su cargo la parte concerniente a armonía y  lectoescritura. Están, asimismo, los que se ocupan de la técnica vocal.

Se dan talleres de percusión, de guitarra, acompañamiento… También se hace una incursión en lo que vinculado al coro, con todos los integrantes del Programa.

Luego de todo ese curso se finaliza con un Concurso.

_¿Qué duración tiene toda capacitación consistente en ese curso y los talleres?

_ Sería durante los meses de agosto, setiembre, octubre y noviembre: cuatro meses. Este año, debido a estas circunstancias tan particulares de cuidado de la salud, se va a realizar “on line”.

_ Utilizarán para esa capacitación la plataforma “Zoom” y otras…

_ ¡Exactamente! La primera etapa de “filtrado” de quienes pueden participar se efectúa mediante videos. Las personas que se inscriben, deben enviar tres videos, cada uno con una canción.  Deben ingresar a las bases, (ver encabezamiento de esta entrevista), que están en la Sala Zitarrosa. Este Programa está organizado por el equipo de la Sala Zitarrosa, encabezado por Jorge Schellemberg. Al principio los talleres iban a ser ahí mismo, en la Sala Felisberto Hernández de la Sala Zitarrosa, que está en la planta alta y que es chiquita, pero  divina. Tal vez pueda haber alguna instancia presencial, si todo rueda bien, pero la primera etapa de selección para ingresar, consiste en llenar el formulario que aparece en las bases y enviar los tres videos que mencioné.

Semifinal y Concurso

Después de ese primer filtrado, comienza el curso de capacitación, que termina con un concurso. Dentro de este concurso hay una semifinal. Previo a esta, se pasa por una etapa de selección.

La final del concurso se hace después y se espera que se pueda llevar a cabo en la Sala Zitarrosa (sala grande). Ahí se iban a hacer las interpretaciones en vivo, con el jurado presente.

"Gurí pescador", en la interpretación plástica de Juan Carlos Barreto

Clarisa canta “Gurí pescador” de su disco “LA VIDA-LA”, en la promoción del Programa Guitarra Negra

_ Tú hiciste un video de promoción de este Programa en el que te refieres a esa oportunidad de moverse en distintos escenarios, que está circulando por las redes. ¿Se les da a todos los inscriptos o a los preseleccionados?

_ A medida que se desarrolla el curso, los docentes van viendo el desempeño de cada participante y se los va invitando a diferentes escenarios que se organizan desde la Intendencia de Montevideo o por convenios con la Intendencia… Está todo promovido por este Programa. Cuando algún participante está preparado para mostrarse en público, se lo va convocando, ya sea finalista o no. Eso posibilita que vengan contrataciones para distintos escenarios.

_¿Hay un cupo limitado de inscripciones?

_ En principio, no. La idea es que pueda participar del curso todo aquel que tenga la capacidad de pasar por el “primer filtrado”.

En el concurso hay  un finalista dentro de cada categoría, y un segundo premio para solista, dúo y grupo. Está claro que es muy importante, porque te abre muchas puertas.

Más allá de que se quede o no como finalista, se tiene la posibilidad de moverse, de presentarse y ser visible en varios escenarios. Yo lo experimenté cuando participé en el año 2016.

_ Tú obtuviste un premio en ese  Concurso.

_ Primero pasé a la semifinal y luego gané el Primer Premio en Categoría Solista.

Quiero destacar que es muy importante inscribirse para participar del Curso de capacitación, en el que hay tan buenos docentes y contactarse con otra gente que esté interesada en esta área de la música que es el folclore uruguayo. Es muy bueno que los artistas uruguayos no olvidemos nuestras raíces.

_ Es en lo que has insistido cuando sacaste tu disco “LA VIDA-LA”…

_ ¡Así es! Nuestras raíces deben rescatarse y revalorizarse.

Próximo disco de Clarisa también enraizado en el folclore

_ ¿Estás proyectando otro disco?

_ Aún no estoy en la etapa de edición, pero sí estoy preparando un nuevo material para un segundo disco.

_¿Va por la misma senda?

_ Sí. Gira en torno a la raíz folclórica latinoamericana. Sigo investigando. Me cultivó justamente a partir de este Programa de Guitarra Negra. Yo había transitado antes por varios caminos musicales y esto era algo que tenía “en el debe”. Me encantó poder rescatarlo, versionarlo y llevarlo a mi lenguaje personal.

_ En el video de promoción del Programa Guitarra Negra, cantas “Gurí pescador”, de Osiris Rodríguez Castillos. Recuerdo las postales que se editaron con el apoyo del Gobierno Departamental,  con cada uno de los 13 temas de tu disco “LA VIDA-LA”, con datos de las canciones y la ilustración de cada canción por un artista plástico de San José.

_ Fue Juan Carlos Barreto quien ilustró “Gurí pescador” (**)

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Integrantes del Jurado del Concurso del Programa Guitarra Negra:

Jorge Nasser, Rossana Taddei, Ana Prada, Wáshington Carrasco y Clarisa Prince

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 (*)Clarisa es una reconocida cantautora .  Es Maestra de Primaria. Es Coordinadora Técnica de “AMPAU –Florecer” San José.  Tiene un Posgrado en Autismo y tgd. Evaluación y diseño de abordajes terapéutico- educativos. Ha continuado capacitándose en terapias neuro-cognitivas. Su peripecia vital, educativa y artística tiene un rico entramado que se retroalimenta.

(**) El Artista Visual, Diseñador Gráfico, y actual Director de Gestión Cultural de la Dirección Nacional de Cultura Juan Carlos Barreto, hizo su versión plástica de la letra de “Gurí Pescador”, primero en una servilleta  en el Café del Teatro Macció, que después digitalizó e integró la exposición “Trece artistas en su diversidad interpretan La Vida-la”, que se inaugurara en el Museo de San José el 6-10-2018, con el motivo de la presentación del disco de  Clarisa Prince en la Sala Manuel M. Cobas de esa institución. Fue en el marco del “Día del Patrimonio- Patrimonio y Diversidad Cultural. 70 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos."

Esta entrevista fue publicada el sábado 27-06- 2020, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

La imagen que encabeza esta página, es una fotografía de Clarisa Prince que ella realizó para el Programa Guitarra Negra 2020. Las fotografías fueron gentilmente cedidas por Clarisa.

Destacadas / Música - 07/13/2020
Clara Amengual Saavedra

Con la editora maragata Clara Amengual (*) El encanto de los libros y del proceso previo a sus “nacimientos”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                             

 Por RSMC

La joven maragata Clara Amengual Saavedra, es editora del área infantil- juvenil de Penguin Random House Grupo Editorial S.A.U. (**), que tiene gran prestigio. Su talento  y pasión vocacional, afloran a cada instante cuando se refiere a su trabajo. Página de la Editorial: www.megustaleer.com.uy   

_ ¿Qué es lo que más te gusta de todo este camino que has seguido en tus estudios?

Clara Amengual: _ Me encanta la edición, que es lo que hago ahora. Combina todo lo que he estudiado y aprendido a lo largo de mi carrera como estudiante. Debo supervisar todo el proceso que va desde que el libro llega a la editorial, hasta que sale…

Ventas on line y Pack de Cuarentena

_¿Cómo está sobrellevando la Editorial esta etapa de paréntesis motivada por el Coronavirus?

_ Ha tenido un impacto muy grande, sobre todo en el consumo y en las ventas. Todos los años tenemos un “plan editorial”: un calendario en el que están los libros para editar. Lo hacemos con bastante antelación. Todo eso se vio afectado por la emergencia sanitaria.

Decidimos eliminar todas las salidas de libros, porque sentíamos que en este contexto iban a quedar “tapados”. Nuestros libros se venden en las librerías y estas cerraron en seguida que empezó la pandemia. El desafío fue la venta de libros “on line”. Nosotros no hacemos venta on line directa. Tratamos de incentivar la venta “on line” en las librerías.

_ Ustedes propusieron que cada librería hiciera la venta “on line” de los libros de la Editorial.

_ Sugerimos que cada librería tuviese su portal, su página, con su venta “on line”. Tratamos de  estimularlo a través de unas promociones. Hicimos por ejemplo una promoción al principio, en la que comprando un libro de cualquiera de nuestros sellos, se llevaban un libro de regalo. Otra promoción fue un “Pack de Cuarentena” en el que había una selección de dos títulos a precios especiales…

_¿Tuvieron éxito con esas promociones y estrategias?

_ Sí. Superamos las expectativas que teníamos. En los dos primeros meses desde el inicio de la pandemia, teníamos mucha incertidumbre.

_¿Qué títulos eran?

_ Esas promociones ya no están más activas. Eran muy variadas. En los libros de ficción, tratábamos de que tuvieran cierta relación, para que pudiesen venderse juntos. Lo hicimos también con libros infantiles, con los de no ficción, biografías, literatura,  libros de cocina… La promoción abarcaba una amplia gama de categorías. La venta se incentivó porque se contemplaba prácticamente todo.

Todos pensaban que el surgimiento del libro digital sería el fin del libro-papel. No obstante, en los mercados en los que más venden el digital, el porcentaje es muy inferior al libro físico. En Uruguay, por la política ya existente en nuestra Editorial, digitalizamos la mayor parte de nuestro catálogo. Por eso durante la pandemia, teníamos precios especiales de ese catálogo digital. Las ventas se duplicaron, pero no es un número significativo. Creo que el libro digital se complementa con el libro físico, pero no lo sustituye.

“Ollas del mundo” y “Tentaciones”, para el boom de la cocina en casa

_¿Actualmente cómo están trabajando?

_ Nosotros sacamos solamente dos libros físicos (formato papel), desde que empezó la pandemia. Uno fue “Ollas del mundo”, que es un libro del colectivo “Garage Gourmet”; que tiene también “Conservas” (que salió el año pasado), y que le fue muy bien. El otro libro que salió este año fue “Tentaciones” sobre repostería, y es del “Instituto Crandon”.

Sacamos estos títulos porque ya estaban casi listos, y también porque en el contexto actual, hay mucho interés en libros de cocina. La gente está más en la casa. Se vendieron en los momentos más duros de la pandemia.

Ahora en estos últimos días, salimos con un precioso libro nuevo de Claudia Amengual: “Juliana y los libros”, un homenaje que hace Claudia a los libros. Ella cuenta que han sido su refugio y su compañía. Es una edición especial de tapa dura, con ilustraciones. En estos meses en que hemos estado lejos de la familia y de los amigos, los libros han sido grandes compañeros, conectándonos con nuestro tiempo y nuestra soledad, rescatándonos de esta situación.

"Juliana y los libros", de Claudia Amengual- Ilustraciones de María José Arce

_ Vivimos momentos muy angustiantes, sobre todo en los primeros meses.

_ El otro que salió fue “Entre la química y la cocina”, de Leticia Cicero. Es de cocina, pero tiene conceptos de la Química y cómo se complementan entre sí. Especifica cómo congelar la comida, cómo limpiar antes de guardar un alimento… Tiene muchos consejos. Es de tapa dura., muy lindo. Esos dos libros ya están en las librerías.

En el mes de julio se retoma normalmente la salida de libros. Seguimos revisando y viendo cómo rearmar el puzzle de los libros que teníamos planificados. Se aproxima el “Día del Padre”, que es otro de los momentos fuertes que tenemos, y vamos a estar orientados hacia eso.

"Frío en la playa", de Leandro Mangado

 

Destellos de cuatro ilustradores en la colección “Komorebi”

_¿Qué títulos saldrían en julio?

_ En mi área, que es la infantil y juvenil, venimos trabajando hace mucho tiempo con Luisina Ríos, una compañera de la Editorial, en una colección nueva, que se llama Komorebi (palabra en japonés, que quiere decir la luz que se filtra a través de las hojas de los árboles). Es  intraducible en nuestro idioma. Consiste en cuatro títulos, pero los autores son ilustradores.

_ El ilustrador es un autor de por sí…

_¡Exacto! Es el concepto de que la creación de un libro, no se da solo a través de las palabras, sino también a través de las ilustraciones. Se puede narrar una historia a través de las imágenes. Uno de los libros se llama “En la noche”, de Sebastián Santana, que es un ilustrador maravilloso. Se trata de lo que ocurre mientras nosotros estamos durmiendo: qué pasa con los juguetes, las plantas, los peces… “Ama” es el título de Claudia Prezioso, una historia de amor entre dos personajes muy tiernos y simpáticos. Tenemos otro de un maragato: “Frío en la playa”, de Leandro Mangado. Es una novedad por donde se lo mire, porque no tiene texto. Cada persona deberá “completar” lo que le sugieren las ilustraciones, para interpretar la historia.

"En la noche", de Sebastián Santana Camargo

_¡Qué alegría! Leandro fue mi alumno de 6º año de la Escuela Nº46 de San José. Siempre tuvo una sensibilidad muy especial…

_ “Miniatura”, de Sabrina Pérez es el cuarto libro… Es muy innovador, como el de Leandro. Es una historia de dos seres humanos que viven en un frasquito y que un día deciden salir. Es toda una metáfora acerca de salir “de la zona de confort”.

Esa colección de tapa dura y no es nada parecida a algo que hayamos hecho en la Editorial. El tamaño es de 20cm x 20cm.

 

 

 

"Miniatura", de Sabrina Pérez

_ Son libros-álbumes.

_Sí. ¡Tienen unas ilustraciones alucinantes! Estamos muy felices con esa colección. Se pensaba que saliesen en marzo. Teníamos la Feria del Libro Infantil-Juvenil de Montevideo en ese mes y se suspendió. Eso nos hizo repensar cuándo era conveniente sacarla, porque es una colección nueva, que va a necesitar el apoyo de los distintos departamentos del país. Esperamos con mucha ansiedad ese momento.

Ineludibles joyitas de Susana Olaondo, Virginia Brown y Susana Besio 

En julio también tendremos  tres libros nuevos, de tres autoras. El de Susana Olaondo: “Seis amigos”. Lo íbamos a sacar en abril. El año pasado salió su libro “Ramona”.

_Susana Olaondo tiene hermosos libros escritos e ilustrados por ella.

_ Tendremos, asimismo, el libro de Virginia Brown: “Ratón de campo, ratón de ciudad”.

_ Es un cuento tradicional muy conocido.

_ Sí. Es una versión de la autora.  “Norberto casi quiso” de Susana Besio será otra novedad de julio.

Estuvimos evaluando mucho antes de fijar alguna fecha. Estamos retomando de a poco las actividades y abordando esta nueva realidad. Queremos que todos esos libros salgan a la luz.

(*) Clara Amengual estudió  Corrección de estilo  en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Traducción en el Instituto Crandon,  y Edición en el CLAEH.

(**) La Editorial está en Colonia 950 esquina  Río Branco, en Montevideo.

Esta entrevista se publicó el 23-06-2020, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

En la fotografía que encabeza esta página, está Clara Amengual Saavedra. Todas las imágenes fueron gentilmente cedidas por la entrevistada.

Destacadas / Home / Literatura / Varios - 06/27/2020
Andrés Olivetti, Linda Kohen y Angelina de la Quintana en la inauguración de Tres Pintoras

Linda Kohen y Angelina de la Quintana homenajean a Eva Olivetti-Exposición TRES PINTORAS en el Museo

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                             

 Por RSMC

El  miércoles 4 de marzo de 2020, se inauguró la exposición “Tres Pintoras” en la Sala Manuel Benavente del Museo de San José.  Fue coordinada entre el Museo Gurvich y el Museo Histórico y de Bellas Artes de San José (*). Antes de la inauguración, se realizó un fecundo conversatorio, en el que Angeles Martínez, artista visual curadora de esta exposición, se refirió a  la muestra junto a las protagonistas de la misma: Linda Kohen y Angelina de la Quintana. Estas dos artistas homenajean con esta muestra a su amiga Eva Olivetti (1924-2013*).

Mauricio, Gonzalo y Magdalena Marra en la apertura de "TRES PINTORAS" en el Museo

Para culminar la apertura, sonaron con vigor las guitarras de los hermanos Mauricio y Gonzalo Marra, acompañando a la profunda  y prometedora  voz de Magdalena Marra, interpretando “La maza”, “Todo cambia”, y “Al Jardín de la República”. Un  emotivo homenaje familiar a Angelina de la Quintana (**). Entrevistamos a Angelina. Quedó pendiente una charla con otra grande: Linda Kohen(***).

            Estuvieron presentes Andrés Olivetti, hijo de la homenajeada, y familiares de Linda Kohen y de Angelina.

La emigración como tema vital y expresivo

_ Naciste en Montevideo. Viviste tu infancia y adolescencia en San José de Mayo.   Ahora  resides en Viena (Austria) desde hace años, pero has estado en otros países europeos… ¿Vas a seguir viviendo en Viena?

Angelina de la Quintana:_ El destino me ha llevado a Europa [en 1973]. Nos fuimos de aquí  y mis cuatro hijos se criaron en Europa. Por suerte puedo venir por tres o cuatro meses a Uruguay cada año, para ver a mi familia, que vive aquí. En Viena estoy desde el año 1978. Creamos nuestra familia con mi marido Alfredo Rudich (lamentablemente fallecido).Mis hijos están en Viena y ya tengo 5 nietos. Mi hija Julieta Rudich está mucho acá también. Somos emigrantes, como tantos...

En el mar I , de Angelina de la Quintana -2018-

El encanto del Taller Infantil creado por el maestro Dumas Oroño

_ Comenzaste a pintar muy tempranamente…

_ Fue antes de venir a los talleres del  Museo, institución que ya va a cumplir los 73 años (en agosto). Empecé con Dumas (quien dio talleres después en el Museo),  cuando yo tenía 11 años de edad. Asistí al Taller Infantil que él impartía en una de las salas del Teatro Macció que estaba en la planta superior. ¡Fue fantástico!

_ Dumas Oroño como docente marcó a todos sus discípulos cuando estuvo en el Museo de San José y organizó los Salones de Artistas del Interior.  Él era discípulo del Taller Torres García.

_ Cuando yo empecé ni tenía idea de eso, porque era muy niña, pero se trabajaba de una manera estupenda. Mi padre falleció y mi madre, mis hermanas  y yo, nos trasladamos a Montevideo. Dumas me impulsó a que yo fuese al Taller de Torres García en Montevideo, justamente porque él era discípulo de este Taller. Encontré otro mundo. No he encontrado nada parecido en ningún lado.  Seguí perteneciendo de alguna manera al Taller de Torres García aun cuando después de que me casé, no asistía más.

     Ciudades XV - EVA OLIVETTI

El singular mundo del Taller Torres García

 _¿Qué dirías de la obra que estás exponiendo ahora en el Museo de San José?

_ Linda (Kohen) y Eva Olivetti nos formamos en  Taller de Torres, pero hace años que cada una siguió su camino. Yo no tuve a Torres García porque él ya había fallecido, pero sí fueron mis maestros sus hijos, sus discípulos, entre ellos José Gurvich…

Las obras que expongo, tienen mucho que ver con el tema de los emigrantes, que es tan doloroso  y que me conmueve. Hacía tiempo que tenía eso en mi mente y fueron surgiendo esos cuadros. Me impresionó mucho el  cuadro  “Los emigrantes”, del artista uruguayo Rafael Barradas  que está en el Museo Nacional de Artes Visuales (de Montevideo). Esas figuras “me han perseguido” muchas veces. Tengo dos cuadros que son similares a ese de Barradas, pero el que se parece más no figura en esta exposición.  Claro que mi paleta es diferente…

Un barco, mucha gente, el mar y otras incertidumbres

_ Hay uno de un barco que está muy iluminado, pero lo que lo rodea da idea de inmensidad…

_ Traté de imaginarme que podría sentirse al estar en el medio del mar… ¡Qué desesperación!

_ Otro cuadro sugiere a un grupo de personas…

_ Ese es  menos figurativo que el del barco. Surgió de un dibujo previo, porque tengo muchos dibujos con esa temática. Es toda una serie, que comencé con este gráfico.

_ Da idea de una masa de gente.

_ En el “grafiquismo”, vas dibujando y van apareciendo aleatoriamente distintos personajes, se van formando casi “solos”. Son una suerte de dibujos intuitivos.

_ Lograste en él una gran armonía.

_ Está dentro del constructivismo (torresgarciano). De cierta manera, todos los cuadros son constructivos.

                        Multitud 4- Linda Kohen

“¡Lo que más quiero es pintar!”

_¿Actualmente expones en Viena?

_ He tenido alumnos durante años. En lo concerniente a hacer exposiciones, cuando cumplí  80 años decidí que me jubilaría de las exposiciones, porque me quitan mucha energía, debo planificar mucho, mi cabeza está en otras cosas y… ¡lo que más quiero es pintar!

En Uruguay, quien movió e inició las exposiciones, fue mi hija Julieta  Rudich, que está más tiempo aquí y me dijo que tenía que exponer en mi país. Ella es periodista. Hace reportajes para la televisión de Austria. El programa se llama “Welt Journal”. Ella viaja mucho al extranjero. Pasado mañana  (viernes 6 de marzo) se va a Bolivia. Tiene también contactos en la Argentina.

Julieta logró que se  expusiera la muestra “Tres Pintoras” el año pasado en el Museo Gurvich, y la querida María de los Ángeles Martínez nos invitó a Linda y a mí, a traerla al Museo de San José.

Ángeles Martínez en el Conversatorio con Agelina de la Quintana y Linda Kohen

 

(*)La valiosísima muestra “TRES PINTORAS - Angelina de la Quintana y Linda Kohen en un homenaje a Eva Olivetti” con la curaduría de Sarah Guerra, se exhibió el año pasado en el Museo Gurvich de Montevideo,  con el que se ha coordinado la muestra homónima que se disfruta ahora en el Museo de San José. Estas tres pintoras y amigas, se alimentaron de la escuela torresgarciana, que luego enriquecieron maestros como Gurvich, Alpuy… Dumas Oroño hizo lo propio en San José. Muchas de esas improntas se perciben en estas artistas, pero cada una encontró su propio lenguaje creativo.

Eva Olivetti nació en Alemania en 1924, hija de Karl Brager y Kathe Jacobson. Se radicaron en Uruguay en 1939. En 1948 Eva se casó con Mario Olivetti.

La artista Ángeles Martínez se refiere a cada una de estas pintoras en un folleto tríptico que se entrega a los asistentes a la muestra. Un texto de su autoría también  hace una extensa  introducción a la exposición, en el boletín mensual del Museo de San José.  

(**)Angelina de la Quintana nació en Montevideo en 1935, es hija de Dionisio de la Quintana y de Angelina Casaretto. Magdalena Marra es hija de Gonzalo  Marra y de Graciana Gutiérrez  de la Quintana. Graciana es hija de Malvina de la Quintana, hermana de Angelina. Mauricio Marra es tío de Magdalena. Canciones interpretadas: “La maza”, de Silvio Rodríguez, “Todo cambia”, de Julio Munhauser, y “Al Jardín de la República”, de Virgilio Carmona.

(***) Linda Kohen nació en Milán, Italia, en 1924. Hija de Guido Olivetti y Allegra Colombo. Su familia se radicó en Uruguay en 1940. En 1946 se casó con Rafael Kohen. Firma sus cuadros como Linda Kohen.

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Linda Kohen  pinta series que denomina “Multitud” 1, 2 y con otras designaciones, que subyugan al espectador con su perfección arquitectónica. Son inquietantes esas personas sin rostro,  cada una con su historia y soledad entre las de los otros.  A veces rompe esos “bloques” de personas (a veces de  libros), con un perro que pasa ,con  un color distintivo…Desasosiega aún más su “Hombrecito en la niebla”.

            Eva Olivetti nos interpela insistentemente con los cuadros de sus “Ciudades”: entrelaza líneas, signos, rostros, cuerpos, algún edificio o su esbozo, de una forma enigmática. El maestro Gurvich le expresó a Eva “ya lo sabes todo”. Linda Kohen comentó que Eva decía que pintaba “lo que le venía de arriba”.

Tres pintoras ineludibles. RSMC

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 Esta entrevista se publicó el 10-03-2020, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay. 

En la foto que encabeza esta página, están Andrés Olivetti, Linda Kohen y Angelina de la Quintana en la inauguración de "Tres Pintoras", en el Museo de San José

 

Artes Visuales - 06/27/2020
César Cracel, Liliana Mangeney y María de los Ángeles Martinez, junto a la obra Multitud 3, de Linda Kohen - copia (2)

La consagrada artista Linda Kohen dona obra al Museo - Multitud 3”: Ética y estética hermanadas

 

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                             

 Por RSMC

El pasado miércoles 17 de junio,  se realizó una rueda de prensa en el Museo de San José, para comunicar la generosa donación que hizo la Artista Plástica Linda Kohen de una  de sus obras al Museo. Esta artista tiene un enorme prestigio nacional e internacional. Estuvieron  presentes la  Presidente de la Comisión Directiva del Museo  Liliana Mangeney,  el Secretario César Cracel, y la Artista Visual María de los Ángeles Martínez.  La obra donada se llama “Multitud 3”,  la pintó en el año 2014 y pertenece a la serie “Multitudes”. Tiene gran valor, como se expresó en esa rueda de prensa que sintetizamos.

            El Museo aún no tiene fecha para su reapertura.

La exposición “Tres pintoras” y un bello corolario

Liliana Mangeney: _  Se ha recibido una donación muy importante: una obra pictórica muy valiosa. El pasado 4 de marzo, se inauguró [en el Museo] la exposición  “Tres pintoras” (*), en la que  Angelina de la Quintana y Linda Kohen, homenajeaban a otra pintora ya fallecida: Eva Olivetti.  Esa exposición, desgraciadamente, no pudo ser apreciada, porque a los pocos días se cerró el Museo, como todas las instituciones y actividades del país. Quedamos con la obra ahí, detenida, aunque se trabajó en ella, dándola a conocer a través de las redes, referencias a esta exposición.  Tuvo un corolario positivo, porque una de las pintoras, Linda Kohen, muy reconocida, donó una de las obras expuestas. Estamos muy contentos por esta donación que va a enriquecer el acervo del Museo, y que la vamos a exponer oportunamente.

La Curadora de esa exposición, que está presente, se va a referir a esa personalidad.

                             "Multitud 3" , de Linda Kohen

“La obra de Linda Kohen es autobiográfica pero siempre tiene en cuenta al próximo”

María de los Ángeles Martínez: _ Linda Kohen es una de nuestras más reconocidas artistas plásticas contemporáneas, que aun con sus 96 años, todos los días se levanta a pintar “sus series”, como ella acostumbra denominar a esos centros temáticos que ella después desarrolla,  y que lo ha hecho durante tantos años.

Para nosotros, poder contar en el acervo con un cuadro de Linda Kohen, quien recibió la Medalla Delmira Agustini en 2019 por su aporte al arte y a la cultura de nuestro país. El “58º Premio Nacional de Artes Visuales” llevó su nombre. Tiene una trayectoria inmensa, no solo a nivel nacional, sino también internacional en Argentina, Brasil, Estados Unidos, Italia… Es una obra que tiene un gran valor, establecido por tres galerías muy importantes, que son las que manejan su obra: la “Dan Galería” de San Pablo, la galería “Cecilia de Torres” de Nueva York, y “The America`s Collection” de Miami.

Ahora nosotros contamos con esta obra que tiene una doble sustancia: no solamente por su valor en el mercado, sino también por el contenido de la obra. Es la obra de una artista muy coherente, autobiográfica, pero que siempre tiene en cuenta al otro, al próximo. Esta obra forma parte de la serie “Multitudes”. En ellas, la artista se sale de lo autobiográfico e ingresa en toda la temática social. Es un orgullo para nosotros tener esta obra., por el manejo del espacio, sus personajes, la presencia de este perrito que va circulando, esos colores tenues, que son muy ricos y propios de su paleta con amarillentos, rosados, grises…

Quiero expresar mi gran agradecimiento a esta pintora, ya que otra de sus características es su valor humano, y su generosidad. Sin esa generosidad, no hubiera sido posible ni haber realizado esta muestra tan importante [“Tres pintoras”], que coordinamos con el Museo Gurvich, ni tendríamos ahora el grandísimo honor de poder contar con esta obra  en el Museo.

Linda Kohen en la inauguración de la exposición "Tres pintoras", en el Museo (04-03-2020)

Una de sus “Multitudes” y la Shoah

_ En esa exposición del Museo de San José  que se destacó tanto, había más de una obra de su serie “Multitudes”…

_ Sí. Había más de una. Incluso, cuando seleccionamos la obra, que también con una amplitud muy grande me dijo: “Elígela tú”. Coordinamos esta donación a través de su hija Martha Kohen que vive en California, en Estados Unidos. A mí me pareció que la tenía que elegir Linda Kohen. Cuando estuvimos hablando qué obra podría ser, me dijo “¡Qué suerte que te gusta esta! La que está al lado, que es una de gente que camina y camina, me gustaría quedarme con ella, porque alude a esas multitudes que iban en el holocausto [judío] hacia un lugar muy trágico, muy tétrico, que todos conocemos.”

_ … Y que marcó mucho su vida…

_ De hecho, si la tenemos ahora entre nosotros, es por su huida. Linda Kohen llegó al Uruguay en el año `40, huyendo del nazismo.

 Kohen trabaja actualmente en su serie “La idea”

Linda Kohen trabaja permanentemente. El último día que estuvimos ella y yo en su taller, conversamos largo rato y me mostró su última serie: “La idea”. Está trabajando en función de cómo le surge a cualquier persona una idea, de hecho en  ella, una artista, pero cómo esa idea puede conseguir a otros que la sigan, cómo puede trasmitirse a un mayor número de personas, lo que da cuenta de su preocupación social. Es una persona que ha retratado prácticamente toda su vida desde sus más cotidianos detalles. Pero además, en esas “Multidudes” anónimas, siempre hay una soledad, una angustia, una incertidumbre, pero son sentimientos compartidos, que atañen a toda la humanidad.

_ En función de su valor, ¿esta obra va a estar en exposición permanente para el público? ¿Tiene alguna protección especial?

Liliana Mangeney: _ Nosotros resolveremos con la Comisión Directiva del Museo si estará en exposición permanente. El Museo permanece cerrado con toda esta situación [de emergencia sanitaria]. La obra se tiene que proteger como todas las demás…

María de los Ángeles Martínez: _ Hay un acervo protegido. Esta obra va a pasar a formar parte de ese acervo. La exhibición es muy importante, sobre todo para que sea el puntapié inicial para que las futuras generaciones, los jóvenes, se acerquen a conocer a la artista. Hoy cualquiera va a Internet, escribe Linda Kohen, y aparecen su vida, su obra y los innumerables comentarios de artistas y críticos de arte, que están centralizados también en el libro que editó el “Museo Nacional de Artes Visuales”, escrito por Sonia Bandrymer.(**) Este reúne una cantidad de críticas de personalidades que han hablado muy elogiosamente acerca de vida y obra de Linda Kohen.

Esto va a generar charlas, actividades de acercamiento y sobre todo el hecho de que la obra no va a quedar encerrada en un acervo, sino que se le va a dar la difusión necesaria y sobre todo, que siga trasmitiendo valores humanos, como lo hace el Arte.

_ El Museo permanece cerrado. ¿Tienen alguna fecha para la reapertura?

Liliana Mangeney: _ Nosotros tenemos un protocolo, que nos mandaron del Sistema Nacional de Museos, que es adaptable a cada museo y todavía no hemos decidido nada, porque no nos han dado la orden de abrir. El protocolo está para un futuro próximo. La semana que viene pensábamos reunirnos los  integrantes de la Directiva del Museo, para poder adaptar ese protocolo a nuestra institución. Yo pensaba en julio, pero estamos a la espera. Pienso que va a ser pronto

 (*) El 10 de marzo de 2020,  se publicó en “Visión Ciudadana”,  la entrevista que yo le hiciera el 4 de marzo a la Pintora Angelina de la Quintana, en la inauguración de la exposición “Tres pintoras” en la Sala Manuel Benavente del Museo. Ver en esta página web esa entrevista, en "Artes Visuales".

(**) “Linda Kohen. Poéticas reveladas del pensamiento”, de Sonia Bandrymer.

Esta síntesis de la rueda de prensa realizada el 17-06-2020 en el Museo de San José, se publicó el 20 de junio de 2020 ean la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

En la fotografía que encabeza esta nota están: César Cracel, Liliana Mangeney y María de los Ángeles Martinez, junto a la obra "Multitud 3", de Linda Kohen

 

Artes Visuales / Destacadas / Home / Varios - 06/27/2020
Juan José Viera en su quiosco

Con Juan José (Juanjo) Viera- “El Mini-Club” que siempre crece

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                             

 Por RSMC

El “Quiosco Al Paso”, de Juan José (Juanjo) Viera, en Larrañaga y Artigas, es ya icónico en San José. Hace 30 años que cosecha amigos de ese barrio y de otros lugares. Aun en la emergencia sanitaria, se puede conversar un ratito o con Juanjo o con su sobrina Ruth Hernández, que se alternan en la atención del quiosco, que cada vez tiene más fans de todas las edades. Perdí la cuenta de cuántas veces debí cortar la entrevista telefónica, porque Juanjo tenía que atender a algún cliente…

Este Mini-Club sigue siendo un hermoso lugar de encuentro.

             Días y horarios: De lunes a sábados: De 8.30 a 21.30h. Domingo: De 8.30 a 14h.

_ Recuerdo que te hice una entrevista en agosto de 2008 para “Visión Ciudadana”, que titulé “Una esquina plena de soles”, cuando se juntaban barras de amigos a conversar, sobre todo los domingos. Varios de esos vecinos y amigos, ya no viven en el barrio o lamentablemente han fallecido, como es el caso de nuestro querido “flaco” Omar Gutiérrez [12-09-18], con quien te unió una gran amistad y siempre iba a tu quiosco. Algunos vecinos también conversaron conmigo en esa oportunidad, y  Carlos Diana, expresó: “En San José no hay mucho sol, pero en esta esquina, siempre hay sol”, esa fue una preciosa definición de lo que significaba el quiosco para muchos. Carlos Diana y su esposa  Ena Luaces, se mudaron de su casa de Larrañaga y Artigas, pero sus hijos Federico y Mauricio, a menudo se dan una vueltita por tu quiosco … 

Juan José Viera: _ Llevamos 30 años en esta esquina y por eso varias personas ya no están, pero lo lindo que ha tenido este negocio es que las distintas generaciones se mantienen fieles al quiosco. Algunos de los que siempre venían, por la edad que tenían, hoy ya no están entre nosotros y otros se han mudado.

Entrañable amistad con Omar Gutiérrez

_ Empezaste el 24 de agosto de 1990. Sigue siendo un reducto de gente de distintos barrios y no solo del nuestro. La gente que va a tu quiosco es muy heterogénea: niños, jóvenes, adultos… Ahora se ven menos adultos mayores por la pandemia.

_ Un día en el que le estaban haciendo en el quiosco una entrevista a Omar y  estábamos juntos, Omar empezó a hablar de este quiosco y dijo que era de chapa…

Yo le dije que no era de chapa, sino que tenía una estructura metálica, y que no era un quiosco, sino un “mini-club”…Se mataban de la risa los de la entrevista, porque todo era en broma. ¿Sabés quién le puso ese nombre? Tu papá, Robinson San Martín (risas). Siempre me decía: “Estamos en el Mini-Club del barrio” (risas) ¡No quiero robarle la idea porque me va a demandar! (risas)

_¡No me acordaba de que mi papá lo llamaba así! ¡Es toda una revelación! (risas).

            Ahora que mencionaste a Omar, ¿cuántos años fuiste su amigo?

_ Más de veinte años. Fue una amistad en la que nos confiábamos mutuamente asuntos muy personales. No solo éramos amigos porque él vivía en el barrio y nos reuníamos a tomar mate…Compartíamos un montón de opiniones y temas íntimos. Eso hizo que la nuestra fuera una amistad más fuerte.

_ Estuviste con él en sus momentos más difíciles…

_ Sí. Estuve todo lo que pude, siempre apoyándolo. Ahora que él no está, sigo el vínculo con su hija María Clara, y con Virginia Pérez, que fue esposa de Omar. Tengo relación con otros integrantes de la familia de Omar. Especialmente con María Clara, seguimos manteniendo conversaciones. Cuando surge algún tema, siempre tengo presente lo que a Omar le gustaría o lo que él querría que hiciéramos: “No irnos por la tangente, ni “boletear”, como suele pasar cuando a alguna gente le acercan un micrófono.”

_ A pesar del Coronavirus y de que hoy es una noche gélida de viento (sábado 13 de junio)… ¡cortaste de nuevo nuestra conversación!

_ Me parece que ha sido el día más frío en lo que va del año. Vos lo sabés: la gente tiene que esperar en la vereda y no es fácil con este viento… ¡Pero son muy fieles los clientes y nos siguen acompañando! Por suerte, cada vez son más.

De todo un poquito y por ahora, las populares figuritas en suspenso

_¿Qué pueden comprar en tu quiosco?

_ Tenemos todos los juegos de azar. Hemos ido incorporando una cantidad de rubros, además de los diarios. Hoy en día la gente lee mucho en Internet, ya no se lee tanto el diario impreso en papel. Hace un par de años atrás era un rubro muy fuerte. Tenemos golosinas, refrescos, cigarros, hacemos recargas electrónicas… Todo lo que le hemos podido meter adentro, lo hemos agregado.

Ruth Hernández

 

_ Sí. Es un tanto “milagroso” el orden de tu quiosco. Se pide una aguja y… ¡tú o Ruth la encuentran!

_ Tenemos también el rubro de las figuritas que empezamos a trabajar hace 12 o 13 años. Es riesgoso, porque no tiene devolución y exige una inversión. Al principio no se vendía, porque los niños habían dejado de coleccionar álbumes. A partir del Mundial de Sudáfrica, con el tema de la Selección Uruguaya de Fútbol… ¡la venta de figuritas tuvo un repunte impresionante! Incluso aquellos álbumes de personajes de dibujos animados que nosotros ni conocemos. Eso nos ha dado un público que viene de distintos lugares como decías.

Ahora, debido al Coronavirus, los cinco álbumes que iban a venir desde fuera del país, quedaron sin efecto por el cierre de fronteras y otras medidas de prevención. Iban a venir entre otros, el álbum de la “Copa América”. Cuando vienen las figuritas del fútbol, muchas veces esa venta es “la zafra del año”.

Gente que viene, que va, y que en el quiosco se detendrá

_ ¿Qué ha ocurrido con la pandemia del COVID-19? ¿Cómo repercutió en la gente según tu opinión?

_Hubo cuatro o cinco semanas en que se veía muy poca gente en la calle y no se sabía lo que iba a pasar. Por suerte, tanto Ruth como yo hemos podido venir a trabajar, no hemos tenido ningún problema y hemos tomado los recaudos exigidos. La gente en general se cuida mucho. Otros negocios se han venido a pique, pero nosotros hemos podido seguir.

En la segunda o tercera semana después de la Semana de Turismo, se empezó a ver mucho más gente en la calle, por la necesidad de salir a trabajar. Sabés bien que por esta esquina pasa mucha gente.

_ ¡Si sabré! Antes de ir a tu quiosco miro si hay gente parada, porque vivo en la misma cuadra. Trato de ir cuando no hay nadie…

_ Hoy, a pesar de que no hemos repuesto algunos rubros, estamos trabajando muy bien.

Quiosco "Al Paso"

Conversatorio abierto

_ ¿Siguen viniendo a conversar los amigos de siempre, además de los vecinos, sobre los más variados temas?

_ La barra de amigos sigue viniendo siempre, están menos rato, pero se mantiene. Durante años se juntaba muchísima gente en la esquina los domingos de mañana. Desde hace un par de años, la Banca autorizó a levantar juego los sábados y los domingos, y eso hizo que yo esté muy ocupado los domingos de mañana. Por eso la barra de amigos dejó de venir los domingos al quiosco, pero siempre tratamos de juntarnos cuando podemos.

Hablamos de fútbol, de política y religión, pero siempre respetando la opinión del otro. En el quiosco siempre se hablan los temas que marca cada día. Por supuesto no pueden faltar los comentarios como “¡Qué frío! ¡Qué calor! ¡Qué humedad!...”

Al principio de la pandemia la gente estaba muy asustada

_¿Has notado a la gente nerviosa, angustiada por esta pandemia?

_ He visto mucha gente muy preocupada. Ahora no tanto, será porque no hay muchos casos. Los primeros dos meses hubo gente muy asustada. El Coronavirus le puede tocar a cualquiera. No hay poder económico que valga. La gente empezó a usar los tapabocas y a adoptar medidas preventivas. Por otro lado, San José comenzó a  tener  pocos casos activos de Coronavirus. Todo eso hizo que la gente se atreviese a salir, pero tomando las precauciones necesarias.

Al principio había mucha preocupación en la gente. Hubo clientes, tanto niños como personas de edad avanzada, a quienes dejamos de verlos prácticamente por dos meses. Ahora están volviendo de a poquito, pero se notó muchísimo. La gente se cuidó, salvo algunas excepciones. Eso ha logrado que se controle la epidemia.

Ahora cuando vuelvan los niños, nos surtiremos otra vez de rubros como golosinas y otros.

Otras personas han perdido el trabajo, están en seguro de paro ganando mucho menos que antes. Eso es muy problemático.

Nosotros trabajamos un poco menos, pero la vamos llevando bien. No nos podemos quejar.

A seguirse cuidando. No hay banderas políticas acá. Cuidándome yo, cuido a los demás. Eso es lo que se debe hacer…

Esta entrevista fue publicada el 16-06-2020, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

Fotografía que encabeza esta página: Juan José Viera en su quiosco.

Destacadas / Home / Varios - 06/21/2020
Susana Galeano en el Club San José

Con Susana Galeano- El Club San José los espera en el corazón de San José

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                             

 Por RSMC

 Conversamos con la Secretaria dela Comisión Directiva del Club San José, Susana Galeano.  Aquí  se refiere a algunas de las actividades que se reanudaron, tomando en cuenta todos los protocolos de seguridad exigidos en esta emergencia sanitaria.

Horario de la cantina: De lunes a jueves de 9 a 24h. De viernes a domingo, de 9h a 01h de la mañana. Tel.: 434 22154.

Por más información, teléfono de Secretaría: 434 26344.

Cantina y planta baja del Club San José (foto: Susana Galeano)

La cantina funciona acorde a los protocolos sanitarios

_ ¿Cuál es la realidad actual del Club San José, para  puedan retornar a él los socios y la gente en general?

Susana Galeano: _ El Club retomó la actividad el pasado 15 de mayo, con la reapertura de la cantina, que es una concesión que otorgó la Comisión Directiva del Club, y que funciona desde hace unos cuantos años. Esa cantina está a cargo de “Ferrique S.R.L”. Los concesionarios son Ricardo Izquierdo y Fernando Negro.

Esa reapertura y la reanudación de actividades del Club, se han hecho de acuerdo a los protocolos elaborados por Dirección de Higiene del Gobierno Departamental de San José junto con el Ministerio de Salud Pública, en lo concerniente a todos locales en los que se expende comida.

La cantina sigue un protocolo estricto en los almuerzos, la disposición de las mesas, los mozos que las atienden, la elaboración de los alimentos…

Taekwondo inclusivo

En el día de ayer [lunes 8 de junio], retomamos la actividad física. Cada uno de nuestros docentes de todas las disciplinas que brinda el Club, elaboró un protocolo. El mismo día vinieron de la Intendencia y autorizaron que se comenzase con todas las actividades.

Comenzó ya Taekwondo (de 17 h a 22 h), con  gente que hace una labor muy importante, porque dentro de los chicos que participan, hay niños de la Asociación Down, que están totalmente integrados a la disciplina y que han hecho demostraciones acá en el Club.

_ Es muy bueno que se apunte a la inclusión…

_ La Comisión Directiva les abrió las puertas a los de Taekwondo, porque consideramos que había mucha dedicación en esa tarea.

 Gimnasia, yoga,  y  ejercitación con ritmos que atraen a todos

  Hay Gimnasia  para niños que se realizan lunes, miércoles y viernes. Se estaba realizando con niños a partir de 3 años. Debido a que todavía los CAIFs ni las clases de niños más pequeños no han empezado, se comenzará con los que tienen 5 años en adelante, que ya concurran a la escuela. También hay gimnasia para mayores. Después te envío el detalle de docentes y disciplinas. (*)  

Los lunes hay yoga, en un espacio precioso para el ejercicio de esta disciplina. Se baja al lugar en el que está el billar en el Club y en seguida está la Sala de Yoga.

           Hay “Zumba”, y “Street fusión”.  Hay toda una fusión de ritmos. Asisten muchos adolescentes.

_ ¡Están muy actualizados con los ritmos!

_ Sí. Hay mucha actividad, pero se siguen los protocolos, como ya mencioné.

Sala de Cine renovada  pero aún  expectante…

_¿Tienen algún proyecto?

_ Queríamos sumar más actividades, pero por el momento, algunas son imposibles de concretar.

Recientemente hicimos la reapertura de la Sala de Cine del Club, que está muy bien equipada, con sesenta butacas. Está apta para conferencias de prensa, presentaciones de libros…Está remodelada, con toda la instalación eléctrica reformada, y está todo adaptado para poder proyectar cine.

El futuro traslado del “Monumento a Paco Espínola” y el derecho de accesibilidad

Vista parcial del Club San José, con Monumento a Paco Espinola en la esquina de 25 de Mayo y Batlle y Ordóñez

_ Ha surgido toda una polémica con respecto a la donación que hizo el Club del “Monumento a Paco Espínola” a la Intendencia de San José y su posterior traslado. Se trata de la escultura realizada por el Artista Plástico maragato Heber Riguetti (1948-2016). Aún está en la ochava de la sede social que da a la calle Batlle y Ordóñez.  (*) La gente opina, pero la Directiva del  Club argumenta el  porqué de esa decisión…

_ El propósito es que  pueda concretarse el proyecto de accesibilidad en el lugar donde está esa escultura. Por suerte en el Uruguay se han adquirido muchos derechos, y el derecho a la accesibilidad para todos, es imprescindible en un club social. Ese proyecto no fue considerado por la Comisión Directiva del Club San José. Tiene como precedente todo un proceso técnico, con muchos estudios, que fue también resorte del Ministerio de Transporte y Obras Públicas y de los arquitectos que fueron designados  para supervisar la obra de accesibilidad. Todos estaban de acuerdo con el traslado de esa escultura de Riguetti. No fue una disposición nuestra.

El proyecto de accesibilidad ya se había realizado hace muchos años, ahora se adaptó a los nuevos tiempos. Había quedado  relegado como proyecto, ante otras prioridades que consideraron oportunamente otras comisiones directivas del Club. El arquitecto Mauricio Diana fue el autor de ese proyecto de accesibilidad y por eso lo contratamos. Él está en permanente contacto con el Ministerio de Transporte y Obras Públicas.

Vista de la "Plaza de los 33" desde el Club (foto: Susana Galeano)

El Club San José es Monumento Histórico Nacional y merece ser visitado

 _ Antes de iniciar esta entrevista, tú señalabas que sería bueno que los turistas que visiten San José, tengan en su tour incluido al Club.

_ El Club San José es Monumento Histórico Nacional a partir del 16 de setiembre de 2015,  nombrado por la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación. Es un orgullo para San José tener este Club. Fue remodelado desde 1961 a 1964, en una obra del arquitecto Ildefonso Arostegui que  ganó por Concurso. Él es muy reconocido por todos los edificios que ha realizado en Uruguay y en otros países.

La ubicación estratégica del Club, con mira  a la “Plaza de los 33” de nuestra ciudad, cerca de los poderes cultural, religioso y político es impresionante.

Vos te sentás en la terraza del Club y te parece estar dentro de la Plaza. Uno que ha tenido la suerte de viajar y conocer otros lugares, no hay otro que te dé esa sensación… ¡Es un Club hermoso y su terraza es maravillosa!

Me siento muy orgullosa de este Club. Para los jóvenes y para la gente de todas las edades, no hay nada más lindo que sentarse aquí y mirar hacia la Plaza.

_ Para aquellos que quieran asociarse al Club San José, ¿qué deben hacer?

_ Vienen a la Secretaría con la cédula de identidad y se afilian. Reafirmamos que en este momento, el Club está abierto siguiendo todos los protocolos sanitarios.

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Comisión Directiva del Club San José: Presidente: Pablo Fuentes. Secretaria: Susana Galeano. Tesorero: Fernando Diana. Vocales: Horacio Prícola, Pablo Moreira, Pablo González, Marisa Cabrera, Marcelo Abadal.

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 (*)Actividades del Club San José. Disciplinas y docentes.

Taekwondo ITF: Lunes, miércoles y viernes, de 17 a 22 h. Docentes: Analía Suárez; Jorge Herrera.  Yoga: Lunes y miércoles, de 15.45 a 16.45h. Docente: Sonia Lugo. Gimnasia y Funcional: Lunes, miércoles y viernes. De 17 h en adelante.  Docente: Lucía Silveira.  Zumba. Martes y jueves, de 18.45h a 19.45h. Docente: Ismael Barreto. Street fusión. Martes y jueves, de 20 a 21h. Docente: Tatiana Espinelli.

(**)  El “monumento” a Paco fue inaugurado en octubre de 2012,  por el entonces Presidente de la República José Mujica, con presencia de autoridades nacionales, departamentales y la Directiva del Club en esa época. La escultura de Riguetti que él denominara “Paco narrador”, tiene como basamento el realizado por el arquitecto Gonzalo Mesa. En la base está la inscripción: “Escritor, periodista, docente, gloria de las letras nacionales- Octubre de 2012”.

En sus orígenes, en  1894, el Club San José, se denominó “Sociedad de recreo Juventud Unida”. No contaba con sede propia. En 1964 se inauguró el actual edificio de tres plantas de 25 de Mayo 550 y calle Batlle y Ordóñez de nuestra ciudad.  El arquitecto creador del proyecto y realizador de la obra, fue el arquitecto Ildefonso Arostegui.

Esta entrevista fue publicada el 13-06-2020, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

La fotografía que encabeza esta página es : Susana Galeano en el Club San José. Fue gentilmente enviada por la entrevistada.

 

 

Destacadas / Home / Varios - 06/21/2020
Nutricionista Martina Bracco junto a su hijo Vicente

Con la Nutricionista Martina Bracco (*) - Dieta saludable

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                             

 Por RSMC

Entrevistamos a la Nutricionista Martina Bracco, quien nos orienta cómo alimentarnos para mantenernos sanos, particularmente en esta pandemia del COVID-19, que ha alterado nuestras rutinas y ha incrementado ansiedades e incertidumbres en todos los aspectos de nuestra vida.

Por consultas o más información: mbracco85@hotmail.com

Comidas caseras,  frutas y verduras

_Hace años que te dedicas a esta profesión…

_ Hace ya 10 años.

_ ¿Qué nos aconsejarías comer a todos los que estamos más nerviosos desde que surgiese la emergencia sanitaria que afectó al mundo entero? Muchas personas tienen problemas gastrointestinales más frecuentes…

_ Es necesario que la gente se alimente con alimentos naturales. Hay que consumir pocos alimentos industrializados, que tienen aditivos.

Es  importante que se hagan comidas caseras: alfajores de maicena, tortas… Los cereales son fundamentales también. La granola hecha en casa es mejor que la comprada.

Deben comerse muchas frutas y verduras, que aportan muchas vitaminas y  minerales, para que tengamos buenas defensas en nuestro organismo.

Son mejores las frutas de estación: naranjas, mandarinas, peras. Tienen mucha vitamina C que ayuda mucho en esta época del año.

El aburrimiento puede impulsar a comer en demasía

Estamos mucho en casa quietos y a veces aburridos, lo que nos puede impulsar a comer en demasía y no debemos hacerlo.

Hay que tomar mucho líquido. No me refiero a refrescos ni a jugos industrializados, sino a  agua con gas o sin gas. Se pueden preparar aguas saborizadas con jengibre, con limón, con menta o con lo que le guste a cada uno.

_ ¿Ahora te han hecho más consultas como nutricionista en tu consultorio?

_ He tenido alguna consulta, pero nada muy relevante. Generalmente son las consultas de los pacientes que ya tengo, que acuden a mí por dudas que les surgen.

Un paso adelante- Comida saludable- Artigas 405 de nuestra ciudad (Imagen enviada por Martina Bracco). 

Más pescados y cereales

_ ¿Qué aconsejarías a aquellas personas que digieren con dificultad las grasas y/o la carne roja?

_ Las grasas y carnes rojas en general son dañinas para nuestro cuerpo. Hay que consumir más pescado. El salmón es una buena opción. Si bien es un poco caro,  es de los más saludables por su riqueza en Omega 3, y tiene muchas otras propiedades benéficas.

_¿Qué pescados son más ricos en grasa Omega 3?

_ En San José no conseguimos mucho pescado que la tenga.  Podemos conseguir algún cazón y esturión que son más ricos en Omega 3 que la merluza y la pescadilla, que son las que más consumimos.

El atún fresco es muy bueno también.

_ El atún envasado  tiene sus inconvenientes...

_ Sí, pero a veces no se puede acceder a otra cosa y se termina consumiendo atún envasado. En ese caso hay que optar por el atún envasado al agua y no al  aceite.

_ Se aconseja que comamos más pollo que carne roja, pero a los uruguayos nos gusta mucho la carne de vaca…

_ Actualmente hay una tendencia a disminuir el consumo de pollo o de otras carnes, y consumir más cereales integrales, quinoa… Son alimentos que están más a la moda y que son de buena calidad. No aportan colesterol, no tienen grasas. Se aconseja el arroz integral, cuscús…

_ El cuscús es muy utilizado en Brasil, en varias recetas.

_ Es un cereal que resulta muy parecido al arroz en cuanto a cómo se consume. Puede acompañar verduras, carnes, ensaladas, “vegetales al wok”…

“Vegetales al wok”

_¿Cómo se preparan los “vegetales al wok”?

_ Se colocan en una sartén, vegetales como zapallitos, berenjenas, zucchinis, repollo, morrón, cebolla, sin agregarles aceite. Esos vegetales, a medida que levantan temperatura, eliminan agua y se cocinan en su propio jugo. Una vez terminada la cocción, se puede agregar  un poco de aceite de oliva, para darles más sabor y alguna semilla si le gusta al consumidor.

_Las semillas o vegetales con semillas, son nocivas para las personas que tienen problemas de divertículos intestinales…

_ Sí. Ese tipo de pacientes no puede consumir nada que tenga semillas ni cáscaras.  Deben comer arroz blanco como guarnición, en vez de integral.

Cuatro comidas balanceadas y colaciones

_ Si pensamos en lo que consumimos cada día, es mejor hacer cuatro comidas…

_ Hay que hacer cuatro comidas mínimas… Todos los días, las personas deben desayunar, consumiendo algún lácteo, algún jugo de frutas natural, cereales (copos de maíz, granola). Se aconseja cada dos horas o dos horas y media, hacer una ingesta chica. Son las colaciones o tentempiés. Me refiero a una fruta, jugo de naranja natural que exprimamos en el momento,  un licuado natural de frutas, una ensalada de frutas.

A lo largo de la semana, tenemos que distribuir las comidas. Algunos días carne roja,  otros días carne blanca (pescado y pollo) y si no, cereales con verduras.

Es ideal variar las comidas. Es bueno incluir verduras crudas en el almuerzo como lechuga y tomate, aun cuando comamos “verduras al wok”. A veces en esta etapa del año dejamos los vegetales crudos de lado, porque hace frío. Hacemos algún guiso de lentejas, pero igual podemos incluirlos.

¡A cocinar y a evitar los “snacks”!

_ ¿A la sopa debemos tomarla antes o después del plato principal?

_ Se puede tomar antes o después, no hay nada escrito sobre eso. Siempre es mejor la sopa casera hecha por ejemplo con repollo, perejil, puerro, cebolla, morrón…  a la que se le pueda  poner los condimentos que se quiera, pero no agregarle esos cubitos comprados con sabor a carne, verduras u otros.

A las 17 horas es bueno hacer una merienda rápida de unos veinte minutos con un lácteo, un cereal o alguna fruta. Luego seguir la jornada laboral o en casa. Se puede más tarde hacer una colación chica. A las 21h.aproximadamente, se come la cena. Si se come lo mismo que al mediodía, la cantidad debe ser menor. Nos vamos a  acostar después y el organismo no necesita tantas calorías.

_ ¿La cena puede constituir en café con leche con empanadas o una tarta?

_ No hay problema si eso que se consume es casero.  Sería mejor comer una tortilla de verduras, pero todo depende de cada persona.  No es tan estricto. Cada paciente tiene sus características.

_ Los niños a menudo consumen en la escuela (o en sus casas),  alimentos que no son saludables.

_ Lo mejor es que los niños no consuman “snacks” (papitas fritas, palitos de queso, maníes, etc.). Las galletitas rellenas dulces tampoco son buenas, porque tienen saborizantes, colorantes… Nada de jugos industriales. A veces los padres no tienen tiempo de elaborar la merienda, pero eso obedece a un tema de organización del tiempo. La planificación es buena para todo: en la casa y en la vida.

“Un paso adelante- Comida saludable”

_ Tú atiendes pacientes en tu casa. Además, tienes un emprendimiento comercial que se llama “Un paso adelante-Comida saludable” (está en Artigas 405 (teléfono 4343 1910- whatsapp 092 878 348). Tú orientas las comidas que se elaboran ahí.

_ Sí. ¡Es todo sano! (risas). Hace 8 años que estamos en el mercado y cada vez son más los que vienen a consultarnos y a consumir esos productos.

_ Va mucha gente. Se percibe asimismo, que ahora es más frecuente el consumo de  verduras y  comida sin sal.

_ Lamentablemente, la gente consume sin sal cuando el médico ya le ha diagnosticado alguna patología que lo exige, como una descompensación cardíaca. La gente debe consumir comida con poca o ninguna sal agregada.

El público nos pide más variedad en “Un paso adelante…”, y eso está bueno, porque nos exige una renovación constante.

(*)Licenciada en Nutrición. Realizó sus estudios en la Escuela de Nutrición y Dietética de la UdelaR.

Esta entrevista fue publicada el 09/06/2020, en la página 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

En la página que encabeza esta página está la Nutricionista Martina Bracco junto a su hijo Vicente. Fue gentilmente cedida por la entrevistada.

Destacadas / Home / Varios - 06/20/2020
Profesora de Historia y Bibliotecóloga Carolina Díaz  en la Biblioteca Departamental  

Con la Bibliotecóloga Carolina Díaz - La Biblioteca como espacio polivalente

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

Conversamos con la Profesora de Historia y Licenciada en Bibliotecología, Carolina Díaz, acerca de su tarea como Bibliotecóloga en el Liceo Nª2 y en la Biblioteca Departamental de San José. Se percibe cuán placentero es para ella estar con entre la magia de los libros, y con equipos de personas comprometidos con sus tareas.  Hay planes de que organice la biblioteca del Museo de San José.

En la Biblioteca Departamental se pueden solicitar libros en carácter de préstamo, en Treinta y Tres 739, de 9.15 a 15h, respetando los protocolos sanitarios.

Una vocación que nace en la Biblioteca del Liceo Nª2 y que se expande

_¿Cuándo y dónde iniciaste tu tarea como Bibliotecóloga?

_ Soy Profesora de Historia, y en el Liceo Nº 2 de San José, aproximadamente en el año 2000, surgieron 10 horas de Apoyo a la Dirección, que  se ofrecían a profesores efectivos, y que posibilitaba un lugar de Gestión en  la  Biblioteca Liceal Esa era la propuesta de trabajo en ese entonces, dentro del Consejo de Educación Secundaria. Actualmente se ha cambiado ese tipo de propuesta por otra más formal.

Yo comencé y me gustó mucho la tarea, más aún porque tiene mucha relación con la Historia .Me entusiasmó tanto la tarea, que comencé a estudiar en la Escuela Universitaria de Bibliotecología. Trabajaba y estudiaba a la vez. En el 2011 me recibí de Licenciada en Bibliotecología. Hoy se realiza en la Facultad de la Información y Comunicación (FIC), porque la Escuela Universitaria de Bibliotecología se fusionó con las Ciencias de la Comunicación.

Siempre me gustó mucho la lectura y conté en mi entorno con personas que me ofrecían buenos libros y materiales. Tuve también la posibilidad de ir al teatro… Todo eso me alimentó mucho y facilitó que yo tuviese una actitud muy abierta a lo que me proponían y mostraban. El Bibliotecólogo en su función social  necesita tener una mirada amplia, y un acercamiento con la lectura con distintas propuestas culturales. En la Biblioteca del Liceo Nº 2, a mí me apoyaron mucho para realizar distintas actividades. Me siento hasta hoy muy acompañada en ese sentido. En ese Liceo estoy como profesora de Historia desde 1996, y como ya dije, en el 2000 comencé con esas horas de Apoyo a la Dirección en Gestión de la Biblioteca. Posteriormente, en 2007, el Consejo de Educación Secundaria creó un Concurso para el cargo de POB (Profesor Orientador Bibliográfico), cargo al que accedí por concurso y que aún ocupo en el Liceo Nº2. Son “22 horas reloj” semanales de 60 minutos, que distribuyo en tres turnos: de mañana, de tarde y de noche. Desde hace unos años,  el Liceo Nª2 tiene Ciclo Básico Nocturno.

Sala de las Colecciones de la Biblioteca (foto: gentileza del Encargado de la Biblioteca, Maestro Eduardo Hornes)

La Biblioteca Departamental y el software PMB usado en todo el mundo

_ Nos gustaría que te refirieses a tu  rol en la Biblioteca Departamental de San José.

_ Empecé a trabajar en la Biblioteca Departamental a fines del año 2016. Mi labor comienza fundamentalmente en el año 2017, en especial para realizar la función técnica, si bien acá trabajamos como equipo y por lo tanto, puedo hacer otras tareas. Mi contrato con el Gobierno Departamental, consiste en el asesoramiento técnico en lo concerniente a las fuentes de información, en especial, las fuentes impresas en el caso de la Biblioteca Departamental.

_¿Cómo organizaste y catalogaste los libros?

_ En realidad acá ya estaba muy bien organizada. Solo tuvimos que hacer algunos ajustes, porque tenía un trabajo previo muy grande, con personal bibliotecario muy comprometido. Lo que se hizo fue trabajar con el Sistema de Clasificación Dewey, que se crea en el siglo XIX, pero tiene la gran solvencia de ser un sistema decimal que se sigue adaptando hoy, aun cuando las ciencias han evolucionado.Su aplicación mantiene total vigencia.

Desde que comenzamos, nuestro  objetivo era  ingresar la colección de libros de la Biblioteca, a un sistema integrado de gestión de biblioteca denominado PMB, informatizado. Es un programa libre de software, de acceso gratuito, de origen francés, que se ha aplicado en muchísimas bibliotecas privadas y públicas del mundo. Permite tener un catálogo electrónico en línea.

_ Cuando tengan todos esos datos informatizados, el usuario de la Biblioteca, podrá consultarlo en forma externa (desde su computadora, etc.).

_ Aún no estamos en esa etapa. Recién estamos registrando cada libro que integra nuestra colección. Comenzamos por las colecciones que son más demandadas por los usuarios.

Colecciones tan variadas como actualizadas

_¿Cuáles son las colecciones más solicitadas?

_ En esta biblioteca, fundamentalmente, la literatura recreativa, que tienen que ver con la literatura estadounidense, inglesa, francesa,  literatura latinoamericana… Lleva mucho tiempo el registro exhaustivo de cada libro, y el estado en que se encuentra el material. Estamos ingresando las colecciones, probando el programa PMB, ya que es integral. No solo sirve para ingresar los distintos ejemplares que conforman la colección o el acervo de la biblioteca, sino también para  tener el catálogo que podrán ver los usuarios de forma remota. Posibilita también tener informes, hacer el préstamo automático en lugar de realizarlo en forma manual.

Es un trabajo que lleva mucho tiempo, pero ya tenemos algunas colecciones ingresadas. Se van clasificando las distintas colecciones. Eso ya estaba muy adelantado. En una estantería de la Biblioteca podemos tener 800 ejemplares…

El acervo supera los 26.000 volúmenes.  Es importante destacar que el Gobierno Departamental de San José  ha apostado a realizar compras periódicas de libros, a partir del equipo de  bibliotecarios. Tenemos un desarrollo de colecciones que sigue una línea, que sigue una política, pero es además una colección tan actualizada como variada, lo que hace que sea muy atractiva. Hay autores que han tenido un recorrido de producción muy interesante. Tenemos colecciones de una calidad literaria de enjundia.

“El personal bibliotecario es muy comprometido y trabajamos todos juntos”

Los integrantes de la Biblioteca asesoramos a los usuarios acerca de algunos títulos…  Hacemos también como equipo, sugerencias  al Gobierno Departamental, para que se compren algunos libros. Eduardo Hornes, Encargado de la Biblioteca e  integrante del  equipo, siempre nos aporta ideas. Si bien yo estoy en el área técnica, Moriana Britos, Mercedes Olazábal y Lorena Chirullo, me dan sus aportes desde su visión, porque tienen varios años acá. Hay que adaptar el programa  a las características y necesidades de la Biblioteca. Cada biblioteca tiene su realidad. Somos un equipo en el que cada uno trabaja en algo específico, pero  nos complementamos todo el tiempo, con sugerencias o aportes.  El personal bibliotecario es muy comprometido y trabajamos todos juntos. Yo estoy en la parte técnica, pero realmente todo lo relativo a la administración de la Biblioteca, y en las propuestas, las funcionarias administrativas tienen una enorme experiencia. Está muy bueno trabajar así y yo realizo tareas acá y en la Biblioteca del Liceo Nº 2 que es de características diferentes, porque apunta a un público de carácter educativo. La unidad de información de la Biblioteca Departamental tiene otro perfil.

“Recibíamos a diario a muchos estudiantes”

_ Es así, pero Eduardo me contó en la entrevista que se publicó el pasado martes 2 de junio, que los estudiantes que venían a la Biblioteca en épocas “normales” solicitaban libros de texto, de estudio…

_ Sí. Eso es importante. Lo que te decía Eduardo es muy válido, porque nosotros tratamos, a través de las compras que se sugieren, captar distintos públicos: material para bebés, literatura infantil, literatura juvenil…

Ahora debido a la emergencia sanitaria nuestra Sala principal no está abierta, pero antes recibíamos a diario a muchos estudiantes en los turnos de la mañana y de la tarde,  que se sentían muy cómodos en este lugar, que es muy bonito. Es climatizado  y con conexión en Wi-Fi. La hospitalidad es muy relevante en cualquier biblioteca. Además, se han incorporado los libros de texto de los programas oficiales. Incluso le hemos pedido sugerencias a los estudiantes, a partir de lo que solicitan sus  profesores.

En este momento está habilitado el préstamo a domicilio, que implica que el usuario venga hasta la Biblioteca y solicite algún libro. Estamos haciendo una suerte de préstamo especial por la emergencia sanitaria.

_ Supimos que la Directiva del Museo de San José, te invitó para que empezaras a organizar la biblioteca de esa institución.

_Sí. Me llegó una propuesta para ver si podía hacer un trabajo allí. Pude hacer  un primer acercamiento, porque pude ir al Museo solo tres veces y estuve con integrantes de la Comisión Directiva. Vi el estado de situación de esta unidad de información. La idea es seguir, pero todo quedó en suspenso a partir del pasado 13 de marzo, por lo que se generó con la pandemia del Coronavirus.

_ ¿Quieres agregar algo más?

_ Para mí han sido sumamente importantes mis dos carreras. Me gustan mucho las dos tareas que hago, porque la Historia y la Bibliotecología están muy vinculadas. Estoy muy contenta por eso.

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Equipo de la Biblioteca Departamental de San José

Encargado de la Biblioteca: Maestro Eduardo Hornes

Licenciada en Bibliotecología y Profesora de Historia Carolina Díaz

Funcionarias administrativas: Maestra Mercedes Olazábal, Moriana Britos y Lorena Chirullo.

Esta entrevista fue publicada el 06/06/2020 en la pág . 13  del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

La fotografía que encabeza esta página es de la Profesora de Historia y Bibliotecóloga Carolina Díaz, en la Biblioteca Departamental de San José. Fue gentilmente cedida por la entrevistada.

Destacadas / Home / Literatura / Varios - 06/20/2020
Maestro Eduardo Hornes (foto tomada de Internet)

Con el Maestro Eduardo Hornes - Biblioteca Departamental: Un lugar para leer, recorrer y disfrutar

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

Entrevistamos al Encargado de la Biblioteca Departamental de San José, Maestro Eduardo Hornes, el pasado viernes 29 de mayo, en el marco de la “Semana del Libro” (*).  

            Eduardo se refiere a dependencias, servicios, actividades y talleres que se realizan habitualmente en la Biblioteca. Muchas actividades ahora se hacen en forma virtual.

Se puede ir  a leer y solicitar préstamos de libros, respetando las distancias y usando tapaboca, en  el local de la Biblioteca en Treinta y Tres 739, de 9.15h a 15h.

            Recorrido virtual  de la Biblioteca, en “Semana del Libro”: Facebook de la Biblioteca Departamental de San José y el del Gobierno Departamental de San José.

Biblioteca Departamental (foto: Eduardo Hornes)

Lecturas, estudio y juegos

Maestro Eduardo Hornes :_ En la Biblioteca Departamental tenemos la sala principal a la que se puede venir a leer con mucha tranquilidad.

_Su ventana da a la calle, por lo que tiene una linda luz natural.

_ Sí.  En toda la Biblioteca hay Wi-Fi gratuito y libre. Tiene aire acondicionado en verano y calefacción en invierno. En la galería hay mesas que dan hacia el patio.

Antes de esta emergencia sanitaria por el COVID-19, venían a leer muchos grupos de estudiantes, que era hacia lo que apuntábamos. Hay muchos libros de estudio que hemos ido comprando a pedido de los estudiantes. Aquí venían a sacar apuntes, a preparar sus exámenes… Traían sus tablets y podían estudiar en la sala principal.

Está la sala infantil-juvenil, con libros acordes para esas edades, en la que pueden leer libros de cuentos. Hay juegos de caja  para todas las edades, con los que pueden jugar ahí. Los niños y jóvenes pueden trabajar en esa sala.  Asimismo, hay un espacio para “bebeteca” o libros para bebés.

En épocas “normales” vienen grupos de escolares o familias. Ahora los protocolos de Primaria y Secundaria son bastante estrictos. Si bien las clases comenzarían [en junio], aún no sabemos si podrán venir en seguida a la Biblioteca.

Se están informatizando datos de miles de ejemplares de la Sala de Colecciones

             En la  sala donde están las colecciones, hay más de 26.000 ejemplares. En este momento estamos trabajando con el  software PMB, para pasar a la computadora todos los datos de los libros. Es el mismo software que usa la Biblioteca Nacional. Posibilita que estemos en red y que cada usuario pueda saber con qué títulos cuenta cada biblioteca.

_ Esa tarea no es sencilla…

_ No. Sin embargo, la Bibliotecóloga Carolina Díaz y las tres funcionarias administrativas que trabajan aquí, están ya ingresando esos datos.

En esa sala de colecciones, los libros están organizados: literatura uruguaya, literatura española, literatura francesa, libros de estudio… Están ordenados también alfabéticamente por autor. Toda la tarea técnica de organización de la Biblioteca, está a cargo de la Bibliotecóloga.

Tenemos un pequeño rincón que es la sala de lectura de prensa, situada al lado de lo que es el archivo histórico. Es  para la gente que no tiene acceso a los diarios locales.

Sala infantil de la Biblioteca Departamental (foto: Eduardo Hornes)

 

Archivo histórico de “Los Principios” y “El Día”

             Hace varios años, la Intendencia Departamental adquirió los ejemplares del periódico “Los Principios”. Están ordenados por año. Son solo para consulta en sala. También hay ejemplares del diario “El Día”. Es frecuentado por los investigadores, historiadores,  pero también por personas que vienen por algún motivo familiar. Recuerdo el caso de alguien que buscaba una foto y datos sobre su madre que fue elegida como reina en un concurso… Muchas veces también vienen a tomar datos de un club de fútbol o fotos de cuando jugaban al fútbol.

Archivo Artigas

             El Archivo Artigas está en una sala pequeña. Son obras  que tienen que ver con la historia de nuestro prócer  José Artigas.

En esa misma sala está la “tele-lupa” para personas de baja visión. Tiene una pantalla similar a la de una computadora. Debajo de esa pantalla, en una placa que se desliza, se pone el libro, se enciende la tele-lupa y se regula el aumento del tamaño y color de letra. Se ve el texto en la pantalla. La “tele-lupa” es de la asociación civil “Bastón Blanco”.

 

_Antes había en la Biblioteca una “Sala Braille”.

_ Ahora no está más. La Biblioteca es inclusiva, ya que pueden hacer uso de sus diferentes salas todas las personas, aun aquellas que tienen alguna discapacidad (sea motriz o visual). Pusimos la tele-lupa en la planta baja. Hay algunos textos que están escritos en “Sistema Braille”, que es el que utilizan los ciegos.

Salas Multiuso y de Conferencias en la planta alta

_ Tienen una “Sala Multiuso”…

_ Sí. Está en la planta alta, al igual que una pequeña Sala de Conferencias. La “Sala Multiuso” es utilizada por escolares cuando vienen a hacer un Taller de Plástica (ahora no, claro). Siempre se estaban realizando actividades con algún Artista Plástico maragato. También hay en esa sala algunos útiles relacionados con la reparación de libros que se hace ahí. La funcionaria administrativa Lorena Chirullo es la encargada de esa tarea. Ella hizo el “Curso de Reparación de Libros”.

La Sala de Conferencias tiene una capacidad para 49 personas. Tiene calefacción y Wi-Fi. Ahí habitualmente se hacen talleres y conferencias. Es para uso interno de la Biblioteca, pero puede ser utilizada por distintas organizaciones o instituciones si la solicitan con antelación. Se dictan cursos, se hacen charlas… Tiene proyector. Cuenta con todos los implementos para efectuar esas actividades.

_ Todos los años se hacían talleres…

_ La Biblioteca cuenta con varios talleres. Uno de ellos es el “Curso de Lenguaje de Señas”, que lo da CINDE (Centro de Investigación y Desarrollo para Personas Sordas), y depende de Políticas Sociales del Gobierno Departamental. También se hacía el Taller Literario de Pedro Peña (**), los días martes, de  18h a 19.30h. El “Taller de Ilustración y Comics” a cargo del Artista Plástico Marcelo Alpuy, era los martes de 18 a 20h. Estaba hace años también el  de narración: “Taller Caszacuentos”, de Niré Collazo, los lunes de 17 a 19h. Los jueves de 17 a 20h, era el “Taller de Declamación y Teatro Leído”, a cargo de Claudia Puerto, que es un convenio con la Dirección de Jóvenes y Adultos del CODICEN. Los cuartos viernes de cada mes de 18 a 19 h, estaba el Taller de Lecto-escritura en Braille, de Gabriela Perciante.

Este año apenas habían comenzado los talleres, se declaró la pandemia y se suspendieron las actividades presenciales. Ya no hay más inscripciones, porque los talleres están completos.

_ ¿Ahora esos talleres se hacen en forma virtual?

_ Sí. Cada docente lo organiza con sus respectivos grupos, para hacerlos virtualmente.

Esperemos que pase la emergencia sanitaria…

Para hacerse  la ficha gratuita de usuarios de la Biblioteca, solo necesitan traer la fotocopia de la cédula de identidad y constancia de domicilio presentando una factura de OSE, ANTEL… Si son usuarios, pueden llevarse los libros por 15 días a su casa.

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Equipo de la Biblioteca Departamental de San José

 Encargado de la Biblioteca: Maestro Eduardo Hornes

Bibliotecóloga   y Profesora de Historia Carolina Díaz

Funcionarias administrativas: Maestra Mercedes Olazábal, Moriana Britos y Lorena Chirullo.

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 (*)En la Semana del Libro, desde el 25 hasta el 29 de mayo inclusive, el Gobierno Departamental de San José, realizó actividades virtuales de promoción de la lectura y el libro, para niños, jóvenes y adultos, por plataforma Zoom y Facebook. La agenda fue coordinada por la Dirección General de Cultura, a través de la Biblioteca Departamental.

(**) El pasado sábado 30 de mayo, en la pág. 13 de nuestro periódico, se publicó la entrevista que le hice al escritor y docente Pedro Peña.

 Esta entrevista se publicó el 02/06/2020. en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay. 

 La fotografía que encabeza esta página, es del Encargado de la Biblioteca, Maestro Eduardo Hornes. Fue tomada de Internet. 

Historia / Home / Literatura / Varios - 06/20/2020

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