De pie- Rodrigo Betarte y Diego Maga.Sentados- Mariano Betarte y Román Betarte

Viernes 21 en el Espacio Cultural: fotos y video- Proyecto “Vivir en el Aire”

El pasado miércoles 12 de octubre de 2022, conversamos con el fotógrafo y artista visual Rodrigo Betarte Cabrera en “Nueva Lente” (1)., acerca de “Vivir en el Aire”, proyecto en el que participó, y que fuera ganador de los “Fondos Concursables para la Cultura del MEC- Memoria y Tradiciones.” Fue un Proyecto presentado por el comunicador y periodista  Diego Maga (2)  quien entrevistó a gente que ha trabajado o trabaja en la radio, para que opinara sobre este medio de comunicación en general y sus vivencias en la Emisora Principal 107.9 FM de San José, en particular (3).

                Avant Première de “Vivir en el Aire”: viernes  21 de octubre a las 19h, en el Espacio Cultural, con exposición de fotografías y  proyección de un video. Entrada libre.

Gerardo Viña

 Equipo realizador de “Vivir en el Aire”

 Rodrigo Betarte Cabrera: _  “Vivir en el Aire” es un Proyecto ideado y presentado por  Diego Maga, a quien nosotros acompañamos como integrantes de “Nueva Lente”: mis hermanos Mariano y  Román, y yo.  Además, participa Alejandro Miranda. Si bien en este momento Alejandro no está trabajando en “Nueva Lente”,   tiene a su cargo la edición de toda la parte de video de “Vivir en el Aire”.

Este Proyecto ganó un Fondo Concursable para la Cultura del MEC en “Memoria y Tradiciones”. El Proyecto consta de dos partes: a) una exposición de fotografías que se va a realizar en el Espacio Cultural San José a partir del viernes 21 de octubre a las 19h; b) la proyección de la avant première de cuatro capítulos que tratan la historia de Emisora Principal 107.9 FM.

         Rosalaura García

Videos rodados y editados en “Nueva Lente”

_ ¿Cuándo se presentó este proyecto?

_ “Vivir en el Aire” se presentó el año pasado, y debe llevarse a cabo en el año 2022, que es lo que se estipula en las Bases de Fondos para la Cultura del MEC.  Se  ha estado rodando  acá, en “Nueva Lente”. Ya estamos en las etapas finales de edición y preparando la muestra fotográfica.

Fue la primera FM de San José y “cambió la forma de sentir la radio en el pueblo”

Es muy interesante, porque “Emisora Principal…” fue la primera FM de San José de Mayo. Recuerdo cuando se estaba levantando su  gigantesca antena de radio: para nosotros era una novedad ver cómo se erguía en nuestra ciudad.  Por otro lado, cambió la manera de sentir la radio en el pueblo. Era en estéreo y eso permitía escuchar mucho mejor la música y también la voz de cada locutor.  Eso está muy bien plasmado en las entrevistas que realizó Diego.

             Wilson Ramírez

Testimonios de operadores, locutores, conductores de programas…

_ Diego entrevistó a 24 personas vinculadas a esa radio…

_ Sí. Aparecen testimonios de operadores, locutores y aquellas personas que han tenido programas, aun cuando algunos de ellos ya no están trabajando.

Eso podrá verse en forma completa, en cuatro capítulos que se pasarán en fechas a determinar, por “Consorcio Cable Visión Canal 9” de San José o por plataformas digitales, como Facebook y Youtube.

_ El próximo viernes 21 se verá una muestra fotográfica y un video…

_  Sí. En esa  avant première el video sintetizará los cuatro capítulos. Será  como una presentación más breve.

_ En el video se ve a Diego formulando varias preguntas  y también las respuestas de algunos de sus entrevistados…

_ Aparecen periodistas, operadores de la radio, y gente que ha desempeñado más de una tarea en la radio: como operadores, y que han tenido sus propios programas en la Emisora Principal 107.9 FM.

                   Silvana Correa

“El operador logra que la radio viva…”

 Ha sido muy interesante para mí ver y  escuchar estas entrevistas. He aprendido  cuán importante es un operador de la radio. Hace una tarea que casi no se percibe, que es “invisible” para los que no trabajan o están en la radio. El operador logra que la radio viva... Es quien posibilita que la publicidad salga en el momento apropiado, que el volumen de la voz del locutor, periodista o entrevistado sean los adecuados…

_ Es fundamental el rol de los operadores de la radio…

_ Tanto es así, que los periodistas reconocen que los operadores significan la mitad más uno del porcentaje de  importancia de un programa radial. A mí me fascinaron los relatos acerca de cómo los operadores se las ingeniaban cuando no contaban con la tecnología actual. Algunos años atrás, debían acertar los surcos en los discos de vinilo (por ejemplo), y el lugar exacto en la cinta de las cassettes, tanto para emitir la música o las grabaciones de propaganda o de entrevistas…

Invitamos a todos  a la avant première, porque la entrada es gratuita.  Después se va a informar los días en que se van a trasmitir los capítulos completos. Debido a que está en formato digital, una vez que estén en las  redes, van a poder bajarlos todos aquellos que quieran disfrutarlos.

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(1) “Nueva Lente”: Foto, video y otros rubros comerciales. Está en la calle 25 de Mayo 484 de San José de Mayo.

 (2) Diego Maga es un muy destacado comunicador y periodista maragato   de prensa escrita, radial y  televisiva.  Diego Maga, ha conducido con mucho éxito el programa «Contr@seña» en Emisora Principal 107.9 FM, hace ya 16 años. Actualmente se emite  de 10 a 11h de lunes a viernes. En ese programa se presentan  “todas las opciones culturales: cine, teatro, música, televisión, arte…”, tal como lo señala su página web y lo han corroborado los oyentes de ese programa radial.

(3)  “Emisora Principal 107.9 FM”, está en la calle Monseñor Ricardo Di Martino 535, de San José de Mayo. Datos extraídos de www.emisoraprincipal.com  : “El 1º de junio de 1991 comenzó a latir la primera radio de frecuencia modulada de San José de Mayo. El proyecto fundacional se había iniciado un poco antes, allá por 1986(…)”

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Aclaración: Todas las fotografías de algunos de los periodistas entrevistados que figuran en esta página, son de Rodrigo Betarte Cabrera, quien gentilmente nos las ha enviado.

Esta entrevista se publicó el martes 18 de octubre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Grupo Compartir en el ICE- Margarita Patrón, Edhy Saavedra y Adriana Viña (foto de archivo)

Brillos del ICE en su 162º Aniversario - Fachada enriquecida y cultura dinámica

El pasado miércoles 7 de setiembre de 2022, entrevistamos a la Presidenta de la Comisión Directiva del Instituto Cultural Español de San José (ICE), Prof. Edhy Saavedra y a la Prof. Adriana Viña. Saavedra se refirió a la reforma de la fachada del local del ICE, cuya “primera etapa” posibilitó el viernes 9,  la apertura oficial de una exposición de artistas josefinos, en el remozado salón. Ese mismo día se hizo la proyección de la película “Migas de pan”. Asimismo, se divulgó el acceso a libros de Historia uruguaya a todo público, que como lo explicita Viña aquí, serán abordados por el  “Grupo Compartir” (*), a  demanda de los lectores interesados, en fechas a convenir. 

Secretaría del ICE  de lunes a viernes de 15 a 17h, en su local de 25 de Mayo 422 de nuestra ciudad.

La gestión del ICE es honoraria sin aportes económicos de instituciones externas

 _ A partir del pasado 5 de agosto(día del cumpleaños), ustedes conmemoraron con muchas actividades  el mes del 162º Aniversario de la antigua Asociación Española 5ª de Socorros Mutuos, hoy Instituto Cultural Español de San José. Hace 17 años que esta institución tiene un relevante lugar en la vida cultural de San José. Ustedes “siempre están en movimiento” en el  ICE… Hablemos de la actual reforma de la fachada del antiguo local del ICE, inaugurado en 1888…

Vista de la remozada fachada del Salón Norte del ICE ( foto de Adriana Viña)

Presidente de la Comisión Directiva del ICE, Prof. Edhy Saavedra: _ Sí. En este año 2022,  hemos podido concretar algunos proyectos que teníamos desde hace mucho tiempo.  En el “plano material” por así  decirlo, se está terminando la reforma de la fachada del edificio [en 25 de Mayo 422 de nuestra ciudad], con la sustitución de las viejas persianas por vidrios fijos, y la restauración al original de la madera de las ventanas. Después se hará lo mismo con la madera del zaguán.

_ La  reforma de la fachada continúa en el “Salón Sur” del local del ICE.

_ Sí. Ahora se está recuperando la madera de las ventanas de ese salón. Después se colocarán los vidrios. Hicimos primero el Salón Norte, para ir turnando los salones, debido a que en ellos funcionan talleres.

La Comisión Directiva del ICE está muy conforme y contenta, por haber podido concretar esa idea que teníamos hace tiempo. Fuimos juntando “pesito a pesito” para lograrlo…

_ Mucha gente se  pregunta si tienen alguna ayuda externa  de instituciones o de sponsors, para solventar esos gastos…

_ No nos ayuda ninguna institución pública, ni privada, ni del departamento de San José, ni del Uruguay, ni del extranjero. Somos una asociación sin fines de lucro.  Tenemos Personería Jurídica, pero la gestión es totalmente honoraria.

_ Algunas personas creen que el ICE tiene que ver con el “Centro Cultural de España” que está en Montevideo…

_ No. Desde el punto de vista económico, no recibimos nada. Pertenecemos a la Federación  Española en el Uruguay, porque el ICE está afiliado a ella y se paga una cuota anual.

            "La orquesta", de Carlos Reyes

Carlos Reyes, “Becho” Echedo y Daniel Altieri exponen en el “Salón Norte”

_ El “Salón Norte”,  es el que está reformado. Tiene una muy buena iluminación artificial, además de la natural.  

_ Ese salón se utiliza para exposiciones temporales, para talleres de los que hay semanalmente en el ICE o para alguna charla, en otras ocasiones.

En este momento, el pasado viernes 2 de setiembre, armamos una exposición con obras de tres artistas  josefinos. Están “La orquesta “, del escultor oriundo de la ciudad de Libertad Carlos Reyes,  la cerámica de Daniel Altieri, y los cuadros de Carlos (Becho) Echedo. También hay unos libros de  Margarita Patrón (**). La apertura “oficial” de esa exposición se hace el  viernes 9  de setiembre a las 18.30h, como antesala a la proyección de la película “Migas de pan”, con posterior debate, que hemos organizado con la “Intersocial de San José de Mayo”, como lo  hemos hecho con otras actividades en meses anteriores. La entrada es libre y gratuita. Es una película interpretada por Cecilia Roth y Justina Bustos.

_ Es una coproducción española y uruguaya de 2016, dirigida por Manane Rodríguez, basada en hechos reales ocurridos durante la dictadura uruguaya.

_ En este momento, la directora está en España, pero va a mandar un saludo grabado.

Adriana Viña se va a referir a un lanzamiento que hará el “Grupo Compartir” el 9 de setiembre…

Cerámica de Daniel Altieri en Salón Norte (detalle de foto de A. Viña)

 

Libros de Historia de 1955 a 1985 para elegir y rol del “Grupo Compartir”

Profesora de Historia Adriana Viña: _ El “Grupo Compartir” quiere volver a “hincarle el diente” a la Historia, que tiene un papel fundamental en la construcción del pensamiento de las sociedades. Preparamos  una actividad para que estén al alcance  de la mano una gran cantidad de libros, para quienes quieran acercarse al ICE. Esos libros estarían abarcando el período de 1955 hasta 1985 de la Historia del Uruguay.

_ La historia reciente…

_ Ya no es tan reciente, porque el próximo año se van a cumplir 50 años del Golpe de Estado cívico- militar en el Uruguay.  A las integrantes del Grupo, nos llama mucho la atención, cuando escuchamos en múltiples espacios, que sobre ese período de la “Historia reciente” como tú decías,  no hay nada escrito.

_ ¡Eso no es verdad!

_ Margarita, Edhy y yo, tenemos mucha bibliografía con enfoques muy diversos de la memoria, de la Historia, de lo que se produjo inclusive como bibliografía durante el período de la dictadura [1973-1984], con  posturas de las Fuerzas Armadas, del “Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros”, de  historiadores, de  políticos,  de periodistas…

Esta actividad iniciaría una serie de actividades que estamos coordinando para el 2023, sobre  los 50 años del Golpe de Estado en Uruguay. Hemos estado intercambiando algunas ideas sobre ese aniversario, con la gente de la “Asociación de Profesores de Historia del Uruguay”, y con profesoras y alumnos de la Facultad de Ciencias Sociales.

Haremos el lanzamiento de los libros que abarcan el período de 1955 a 1985, conjuntamente con la película “Migas de pan”, que mencionó Edhy, porque lo que narra esa película se ubica dentro del período de  la dictadura en el Uruguay. Es un tema al que ya no hay que temerle, abordándolo de la forma más cercana a lo que es la Historia como ciencia social, que no está acabada, sino que está en permanente construcción.

Vamos a seguir consiguiendo más material, más bibliografía, van a aparecer  más datos, pero nos parece que esta es una manera de ir construyendo esa idea.

Obra "Emergente", de Carlos (Becho) Echedo

Jueves de intercambios de ideas con los lectores  

_ ¿Van a prestar libros o los interesados deben leerlos en el ICE?

_ Se instrumentará que la gente pueda leerlos acá, en sala, y tal vez haya una posibilidad de préstamos de algunos de los libros de los que tenemos varios ejemplares. Algunas personas los van a seleccionar, y nosotros, en algunos de los días jueves de cada mes, los vamos a abordar.

_  ¿Cuándo comenzarían ustedes a hacer puntualizaciones sobre algunos de esos libros?

_   El jueves 22 de setiembre, tal vez anunciemos cuándo vamos a estar como “Grupo Compartir”, enmarcando algunos de esos libros elegidos por la gente, y dando algunas explicaciones sobre ellos.

Edhy Saavedra: _ La gente puede acceder a los libros todos los días, de lunes a viernes, de 15 a 17h, que es el horario de Secretaría del ICE.

Adriana Viña: _ Vamos a marcar un jueves o dos, de cada uno de los meses que siguen a setiembre, para que quienes deseen (a partir de la lectura del libro que eligieron), hacer un acercamiento como “Grupo Compartir”, al período al que el libro se refiere, a los acontecimientos más importantes o a lo que requiera una explicación. Es un intercambio de ideas, un debate, un compartir datos que no se conocían o que se conocían a medias, y que podemos darle un marco histórico. Ese es el aporte que vamos a hacer este año como “Grupo Compartir”.

_ Oportunamente, ustedes van a avisar en qué días jueves van a realizar ese aporte.

_ Así es. Primero tenemos que poner los libros a disposición de la gente, para que venga, se familiarice con ellos, pregunte… Vamos a tratar de tener el mayor contacto posible con la gente que pueda venir a buscar un  libro, para poder guiarla o darle algunas pistas sobre su contenido. Esa tarea tiene que ver con lo que fue y es nuestra profesión como profesoras de Historia.

Esto no tiene ningún límite ni para socios, ni por edades. Pueden venir todas las personas que quieran, sean o no socios de la institución.

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Comisión Directiva del ICE: Edhy Saavedra, Adriana Navarro, Annabella Alza, Alma Corujo y Marilyn Prince.

(*)El “Grupo Compartir” está integrado actualmente por las Profesoras de Historia Margarita Patrón, Edhy Saavedra y Adriana Viña. Tiene aproximadamente 34 años  de prestigiosa e ininterrumpida actividad en nuestro medio, con siempre renovados talleres, análisis, publicaciones, muestras y breves audiovisuales de la historia universal, americana, nacional y local. Durante la pandemia, “los encuentros” fueron por plataforma Zoom.

(**) Son ejemplares del  libro “San José- Apuntes para una Historia”, de la Profesora de Historia  Margarita Patrón, fruto de varios años de rigurosa investigación. 400 págs. Impresión en diciembre de 2011: “Imprenta La Canasta s.r.l.”

Esta nota fue publicada el martes 13 de setiembre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Liliana Mangeney, junto al Acta Fundacional del Museo, y al cuadro de Aldo Peralta

Con la Presidente de la Directiva, Prof. Liliana Mangeney -Un connotado 75º Aniversario del Museo

El pasado 31 de agosto de 2022, conversamos con la Presidente de la Comisión Directiva del “Instituto Histórico Cultural y Museo de Bellas Artes de San José”, Prof. Liliana Mangeney, acerca de actividades del 75º Aniversario de esta institución, entre las que se destacó en ese día,  la presentación y lanzamiento del Sello Conmemorativo realizada por el Correo Uruguayo, merced a una iniciativa del Senador Carlos Daniel Camy efectuada en el Parlamento(*). También se señaló el cercano inicio de obras de refacción de la Casona que alberga al Museo.

Baltasar Ketchedjian, Jorge Pozzi, Julio Silveira, Rafael Navarrine, Ana Bentaberri, Carlos Camy, Liliana Mangeney

La obra original que el sello reproduce, puede verse en la Sala Benavente

 _ En el último día del mes del  75º aniversario del Museo de San José, se hizo al mediodía el Acto Protocolar de la presentación y lanzamiento del Sello Conmemorativo en homenaje a ese  Aniversario, que hizo el Correo Uruguayo .

 Hablemos del “cumpleaños” de esta institución que ha signado la cultura de San José

Profesora Liliana Mangeney: _ La creación de este Museo fue un hito importante para la historia de San José. Atrajo a muchísima gente siempre. Cuando se hizo el 1er Salón de Artistas Plásticos del Interior en 1948,  visitaron esa muestra  5.000 personas de todo el país. No sé  cuántos días estuvo expuesta. Fue la primera que se hizo en el interior de nuestro país, con el fin de descentralizarlas, y no hacerlas solo en Montevideo. Esa fue la idea del Artista Plástico   Dumas Oroño…

_ Dumas Oroño fue uno de los artífices de la creación de este Museo.

_ Sí. Elegimos el cuadro "Subida al cerro" de Aldo Peralta para el sello conmemorativo, como símbolo de ese 1er. Salón del Interior, porque el artista  era un jovencito de  15 años  y que además, estaba de pantalones cortos, cuando recibió el Primer Premio en ese Salón. El cuadro original que el sello del Correo reproduce,  está expuesto ahora  en la Sala Manuel Benavente del Museo.

Sobre con Sello y Matasellos en homenaje al 75º Aniversario del Museo de San José

Una familia de artistas de renombre

_ ¿Qué dirías de la presentación y lanzamiento del Sello conmemorativo?

_ Fue un acto singular, muy bien organizado, y emotivo.  Era algo totalmente nuevo para los integrantes de la Directiva y del equipo del Museo. Fue muy lindo lo que expresaron los compañeros de mesa que tuve en ese acto. (**) [Ver más detalles, en el ejemplar del periódico "Visión Ciudadana",  publicado el 01 09 22 y  en la Cartelera Cultural de ese periódico,  del pasado sábado 03/09/22].

            Les mencioné a todos que nos pudimos contactar con los hijos del Artista Plástico Aldo Peralta: Pedro Peralta está en Asunción (Paraguay), y Pablo Peralta, en Buenos Aires (Argentina). Ellos van a pasar por San José, porque a mediados del  mes de setiembre van a Salto, ya que se cumple fecha del fallecimiento de su madre Lacy Duarte, también artista plástica. Todos ellos, son artistas de renombre… No pudieron venir hoy [31 de agosto], pero saben que tienen sus sobres con sellos y matasellos reservados…

¡A visitar la exposición “La Colección y Nosotros”!

_ Sí. El 23 de agosto pasado,  sintetizaste  la trayectoria del Museo.

_ El día del cumpleaños es el 23 de agosto. En ese día, se hizo la apertura de la importante exposición “La colección y nosotros”,  en la Sala Manuel Benavente, con obras del acervo del Museo. [Después, la cantautora maragata Clarisa Prince presentó sus “Canciones Trenzadas”].

_ La Artista Visual y Docente Ángeles Martínez, explicó en esa apertura, el porqué de la selección de esas obras. Ella realizó la Curaduría de esa exposición. Actualmente ella orienta un “Taller de desarrollo artístico” en el Museo, los días viernes, de 19 a 21h.

_ Empezó ese taller el 12 de agosto, porque hace poco que regresó de Europa, donde realizó exposiciones de sus obras…

_ El  montaje fue de Alejandra Olid…

_ Sí. Alejandra trabaja en el Museo y lo hace muy bien. Es muy dispuesta y muy voluntariosa…

En la exposición hay obras de pintores nacionales, locales, obras de Nantes… También de Juan Carlos Cíccolo, quien no era un pintor oriundo de San José de Mayo, pero se radicó en nuestra ciudad, y el  año pasado nos donaron dos preciosos cuadros de él.  También donaron cuadros al Museo las artistas plásticas Angelina De la Quintana, Linda Kohen…  En marzo de 2022, el Ingeniero Agrónomo Martín Buxedas, donó  una muy linda escultura de Enna Vanoni [1895, Italia – 1970, Uruguay].

"Curiosidad"(bronce-22x 8 x 29 cm) de Enna Vanoni, en custodia del Museo de San José (***)

_ El Ing. Martín  Buxedas dio en el Museo una muy interesante charla sobre Enna Vanoni el 17 de marzo de 2022, reivindicando su trascendencia como escultora de nuestro país.

_ Sí. Él la conoció cuando él era niño. Vanoni fue una artista  italiana que vino  de Italia en 1933 y falleció en Montevideo en 1970. Había estudiado en Florencia y era la mano derecha del escultor uruguayo José Belloni [1882-1965]. Buxedas dijo que en la famosa escultura de “La Diligencia” de Belloni, todo lo relativo a los caballos fue realizado por Enna Vanoni. ¡Es increíble para una mujer y en aquel tiempo!

“El Conservatorio Departamental de Música estuvo  funcionando en el Museo”

Destacaste otros hitos del Museo el pasado 23 de agosto…

_ Sí. Me referí al pasaje del Conservatorio Departamental de  Música por el Museo.  El Conservatorio dependía del Ministerio de Instrucción Pública en aquella época. Se fundó en 1962, y desde esa fecha hasta 1975, estuvo funcionando en el Museo. El Director era Santiago Baranda Reyes y también era docente de piano. El docente de guitarra era nada menos que Abel Carlevaro [insignes músicos compositores y docentes].   Acá se formaron varios músicos. Además de la relevancia del Conservatorio, Baranda Reyes trajo a una enorme cantidad de artistas de suma importancia: cantantes, violinistas, pianistas… Vino acá la pianista y compositora francesa Eliane Richepin[1910-1999], quien organizaba cada dos años el “Concurso Ciudad de Montevideo”.

Instituto Histórico con piezas y documentos valiosos

Después, en el 75º Aniversario, hice  una mirada al futuro. Me referí al Proyecto financiado por el Fondo para el Desarrollo de las Infraestructuras culturales en el Interior del país: “Reforma del depósito de obra pictórica del Museo de San José: conservación de nuestros bienes culturales, Edición 2020.” Ese Proyecto ganador, fue realizado con el aporte de las Arquitectas Eloísa Sierra y Serrana Llunch, y de María Julia Sierra. María Julia es la Coordinadora de Actividades Culturales y Educativas del Museo. Ese Proyecto se presentó al Ministerio de Educación y Cultura, a través de la Dirección Nacional de Cultura. Se culminó esa importantísima  obra el año pasado.

_ Quedó excelente el depósito de obra pictórica y escultórica del Museo…

 “Miradas al futuro” y refacción de la antigua Casona

 _ En estas “miradas al futuro”, siempre estamos pensando qué vamos a mejorar.

 _ Estamos escuchando como música de fondo, el Taller de Batería que tiene a su cargo el percusionista Santiago Peraza.

_ Sí, porque hay muchos talleres.  No solo se exponen aquí obras y objetos antiguos, ya que es un Instituto Histórico. Hay piezas y  documentos valiosos, divisas de los partidos tradicionales de nuestro país, lanzas, armas, cartas relevantes, por ejemplo, de Manuel Oribe que él dirigía a los caudillos locales. Estuvo muy allegado a San José. Venía a los “saraos” que se hacían en la “Quinta del Horno”.

Contamos también con una importante biblioteca. Su mejoramiento es nuestro próximo objetivo y va a llevar mucho tiempo.  El piso se resquebrajó y debimos sacar todos los libros que allí estaban. Se va a reorganizar y ordenar con una Bibliotecóloga y personas voluntarias que quieran colaborar.

_ Ahora se va  a comenzar otra  refacción en la parte antigua del edificio del Museo… ¿Ustedes hicieron una solicitud para ello?

_  Sí. La Comisión Directiva del Museo de San José, hizo esa solicitud, argumentando que la “Casona de Ortuño”, que data de 1806, es propiedad del Ministerio de Transporte y de Obras Públicas. Tiene grietas, humedades, pero es la que nos alberga. El Proyecto de refacción es del Ministerio de Transporte y Obras Públicas, y lo hace conjuntamente con Patrimonio Nacional, porque la Casona pertenece al Patrimonio Nacional. Han venido varias veces al Museo ingenieros, arquitectos…

La Secretaría y algunas dependencias del Museo que están por Calle Treinta y Tres, pertenecen al cuerpo de edificación más reciente, que se hizo en la década del ’80.

_¿Cuándo empezaría esa obra?

_ El 5 de setiembre vence el llamado a licitación de empresas interesadas en realizarla. Nos dijeron que empezaría a fines de setiembre o principios de octubre y que ellos estaban al servicio del Museo, por lo que nosotros decidiríamos por dónde nos convendría comenzar la refacción. Habíamos pensado en la “Sala Manuel Benavente”. No obstante, el 15 o 16 de setiembre viene una muestra de cerámicas de la Embajada de Japón, que está atrasada dos años por la pandemia. Cuando se levante esta exposición “La colección y nosotros”, se comenzaría con esa de cerámica japonesa… Veremos…

Esta entrevista fue publicada el martes 6 de setiembre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay. 

Adenda:

(*) El Correo Uruguayo realizó el pasado miércoles 31 de agosto, en la Sala Manuel Cobas del Museo de San José,  la presentación y el lanzamiento de un sello conmemorativo del 75ª Aniversario del Museo. Fue una actividad abierta para el público en general.  La iniciativa del sello, fue realizada en el Parlamento, por el Senador Carlos Daniel Camy. En esta actividad participaron la Intendenta de San José, Contadora Ana María Bentaberri;  el Senador Carlos Daniel Camy; el Presidente del Correo, Coronel (R)  Rafael Navarrine; el Vicepresidente del Correo Uruguayo, Julio César Silveira; el Director del Correo Uruguayo Jorge Pozzi; y la Presidenta de la Comisión Directiva del Museo, Profesora Liliana Mangeney.  Estuvieron presentes autoridades nacionales, departamentales, locales, y todos los integrantes de la Comisión Directiva del Museo. El Maestro de Ceremonias fue Baltasar Ketchedjian (Gerente de División Prensa y Relaciones Públicas del Correo Uruguayo). 

(**) Liliana Mangeney se refiere a lo que dijeron  en este acto protocolar el Senador Carlos Daniel Camy, a la Intendenta de San José, Contadora Ana María Bentaberry, y  al Presidente del Correo, Coronel (R) Rafael Navarrine.

(***)El Ing. Martín Buxedas donó al Museo una pequeña escultura de una de sus famosas "Domas". "Curiosidad" está en custodia del Museo y puede verse en "La Colección y Nosotros".  Ver en esta web la entrevista a Buxedas.

 

 

 

 

 

Yvette Trochon (foto de archivo de Ed. Fin de Siglo)

Jueves 28: libro de Yvette Trochon en el Museo -"Las pacifistas en un mundo de catástrofes (1914-1945)”

El jueves 28 de abril de 2022  a las 19.30h, se presentará en el Museo de San José, el libro “Las pacifistas en un mundo de catástrofes (1914-1945)”, de la Prof. Yvette Trochon (*), publicado por la  Editorial Fin de Siglo. La autora estará acompañada por la Prof. Adriana Santucho.

Conversamos con Yvette Trochon, quien aquí se refiere a su libro.

Movimiento colectivo femenino de pacifismo internacional y trasnacional

 _ El período complejo que analizas, abarca  dos Guerras Mundiales, guerras civiles, revoluciones… Es muy ambicioso como proyecto.  Por otro lado, los pacifistas fueron hombres y mujeres  en todos los países, pero pones en acento en las mujeres, bastante ignoradas por la Historia.

_ Agradezco la entrevista,  y al Museo de San José, por invitarme a presentar el libro el próximo 28 de abril. Es importante recibir las reflexiones, y  los cuestionamientos que puede provocar un libro de un historiador o de cualquier escritor.

El título “Las pacifistas en un mundo de catástrofes…”, quizá resulte hiperbólico o  una exageración, pero  no lo es, cuando uno se adentra (como señalaste), en  esa primera mitad del siglo XX. Después de 1945, las reglas del juego internacional cambian. No es tampoco un mundo “tan pacífico”, pero es diferente cómo se conducen las guerras.

_ Las guerras, los conflictos y la ambición de poder y dominación persisten… Siempre ha habido toda una orquestación de poderes .Hoy lo estamos viendo con la invasión de Rusia a Ucrania. No sabemos qué final puede tener esa guerra y hay una cantidad de intereses de otros países, algunos solapados y otros más explícitos.

_ Este libro me llevó cuatro años y medio de trabajo desde que empecé a investigar. Al principio me cuestioné si no era un proyecto demasiado ambicioso, pero me entusiasmó.

Hace años que trabajo e investigo sobre el siglo XX, poniendo el foco en el Uruguay, y en el Río de la Plata. En determinado momento,  me sorprendió encontrar el protagonismo de un movimiento de mujeres.  Lo que caracteriza esta etapa que abordo en el libro, es un movimiento de pacifismo internacional,  en el que tanto hombres como mujeres actuaron. Sobre los pacifistas hombres no hay tantos trabajos. Existía el pacifismo aún más para las mujeres, que se organizaron de un modo muy particular y fue un movimiento masivo (no de 15 o 20 personas), que se fue consolidando a nivel internacional y aun con vínculos trasnacionales. Cruzaba el Océano Atlántico, porque en EE.UU. también se dio…

Marchas de mujeres contra la intervención de EE.UU. en la Primera Guerra

 _ ¿En qué países y lugares se dio ese movimiento pacifista masivo?

_ En EE.UU., por ejemplo, se dio un movimiento de hombres y mujeres a favor de la paz muy importante  contra  la intervención de los EE.UU. en la Primera Guerra Mundial [1914-1918]. EE.UU. entra a esa guerra  (que había comenzado en 1914), en  1917. En esos años, el movimiento pacifista hizo grandes manifestaciones en los EE.UU, a favor de mantener la neutralidad del gobierno estadounidense frente al conflicto que se daba en Europa. Muchas mujeres hicieron marchas  del este hacia el oeste de EE.UU.  Iban parando en distintas ciudades, pueblos y lugares para lograr ese objetivo.

En mayo de 1915 las mujeres pacifistas se reúnen en el Congreso de  La Haya, a pesar de que los gobiernos de Alemania, de Inglaterra, de Francia, les ponían obstáculos para salir…  Plantean en La Haya la idea de una paz perdurable. No planteaban la regulación de las condiciones de la paz o ciertos aspectos negativos de las guerras,  como lo hacían los movimientos pacifistas masculinos.

Las pacifistas fueron denostadas en la Primera Guerra Mundial

Quizá eran demasiado idealistas, pero fueron muy valientes e hicieron propuestas concretas por la paz. Había asimismo feministas, pero en general, encontré que los  movimientos feministas de Francia, Alemania,  Inglaterra y de E.UU, se volcaron a apoyar la guerra. El movimiento feminista inglés,  fue uno de los más fuertes en cuanto a convocatoria entre las mujeres. En 1914, las sufragistas inglesas, se dedicaron a exaltar la patria y a defenderla contra los alemanes: pasaron a ser “furiosamente nacionalistas”. Tanto es así, que Emmeline Pankhurst, una de las líderes reconocidas hasta  hoy, fue nombrada por el gobierno inglés, para tratar de convencer a los rusos, cuando habían comenzado la primera etapa de la Revolución Rusa, que se mantuvieran en la guerra, porque había versiones de que la iban a abandonar. Hay fotos de Pankhurst subida en tarimas tratando de convencerlos de eso. Tenían terror de que el Frente Oriental se cerrara y que los alemanes siguieran invadiendo a Francia.  Las pacifistas ahí fueron tildadas de traidoras, denostadas y humilladas. Ser pacifista en la Primera Guerra Mundial era terrible.

La idea de “guerras justas” en  la Segunda Guerra Mudial

 Aquellas mujeres que encabezaron movimientos a favor de la paz, también participaron en la Segunda Guerra Mundial [1939-1945], pero tuvieron otras particularidades  y  más dificultades, porque en ella el conflicto ideológico era más marcado.   Se tambalearon los cimientos del pacifismo,  frente al terrible avance del nacional-socialismo en Europa. Las pacifistas empezaron a cuestionarse: “Nosotras jugamos con ciertas reglas y el nazismo, con otras…”Apareció entonces  la  idea de las “guerras justas”, que siempre estuvo latente. En la Segunda Guerra Mundial se priorizó la idea de la existencia de “guerras justas” o lícitas, frente a los ejércitos fascistas que avanzaban y destruían toda Europa.

_ El fascismo italiano y el nazismo alemán, arrasaban con todo…

_ Por eso tomaron  la idea que venía de la época de San Agustín en adelante, de las “guerras justas”.

Me interesa que el lector perciba a qué estuvo sometida la humanidad en ese medio siglo, sobre todo en el mundo occidental. Ocurrió también en el mundo oriental, por los avances japoneses en Manchuria, que fueron muy importantes…

Heridas de medio siglo con mucha violencia externa e interna

 _ Aludiste a la  Revolución Rusa, que se produjo en 1917…

_ Sí. Ese medio siglo de mucha violencia,  podía ser externa por avances de ciertas potencias imperialistas o interna, por el estallido de guerras civiles de mayor o menor envergadura. La Revolución Rusa generó una guerra civil que duró varios años.

La Guerra Civil Española [1936-1939] fue terrible.

_ Esa dejó profundas marcas hasta hoy…

_ Es lo que llaman los historiadores “una especie de nube paralizada sobre la conciencia colectiva de la sociedad española”. Puede pasar con los países que han sufrido el terrorismo de Estado en Latinoamérica, ya que hay cosas que no se han resuelto.

_ Te refieres a lo que padecimos  recientemente con las dictaduras en varios países latinoamericanos…

_ Sí. La Guerra Civil Española dejó una herida en  la conciencia social aún sangrante.  Las guerras civiles generan una división interna muy grande en la sociedad, porque se enfrentan familias, amigos…Esas grietas se mantienen. La Guerra Civil Española “se resolvió” para el lado del bando represor [encabezado por Francisco Franco], que se mantuvo en el poder durante 40 años. Esa suerte de hiato impidió procesar todo lo ocurrido.

Las mujeres estaban en medio de todo este caos. Se habla de las mujeres y su rol a favor de  otros derechos, pero se ve como un tema menos relevante, su interés por la búsqueda de la paz. Es una vocación internacionalista.

Humanismo del movimiento pacifista y líderes destacadas

La Sociedad de Naciones (organismo internacional  creado para mantener la paz después de la Primera Guerra Mundial),  convoca en 1932 en  Ginebra,   a una  conferencia  de desarme. Me asombró ver la presión que ejercieron  las mujeres en esa conferencia, pese a que no eran muchas. Estuvo ahí nuestra Paulina Luisi [1875-1950: líder uruguaya que luchó por los derechos, la paz...] Llevaron millones de firmas recogidas por el mundo, para que se concretase  el desarme, ya que a inicios de 1930, se avizoraba la guerra…

_ En tu libro, además de la líder feminista inglesa Emmeline Pankhurst, mencionas a otras destacadas integrantes de esos movimientos…

_Me  interesaba más ese movimiento colectivo, pero siempre hay conductoras, líderes o aun escritoras, que dieron testimonios sobre las brutalidades de la Primera y Segunda Guerra Mundiales. Cito a  más de 70 mujeres. Vera Brittain (inglesa), denunció a las dos guerras mundiales. En la Segunda,  reveló atrocidades cometidas por los ejércitos nazis y por Los Aliados. La Segunda Guerra Mundial dañó mucho más a las poblaciones civiles que la Primera .

Hoy los ejércitos rusos están atacando en Ucrania a las poblaciones civiles.

Hay  una línea de continuidad en la Historia. Tiene fisuras, pero también continuidades…

El pacifismo femenino tuvo mucha fuerza, pero no grandes logros. Las mujeres pacifistas adoptan una posición racional. Su objetivo está muy imbuido de humanismo e internacionalismo, que otorgan esa consistencia tan singular al movimiento pacifista.

(*) Yvette Trochon Ghislieri (Montevideo, 1943). Profesora de Historia egresada del Instituto de Profesores Artigas (IPA, 1972). Egresada del curso de Investigación en Historia en el CLAEH (1977-1980). Docente del curso de Historia Nacional IV en el IPA (1985-1998). Ha publicado varios libros y ha recibido premios por algunos de ellos. Fue galardonada con el Premio Bartolomé Hidalgo  por "Las rutas de Eros. La trata de blancas en el Atlántico Sur (1880-1932" y por " Punta del Este. El Edén Oriental (1907-1997)".

 Esta entrevista fue publicada  el martes 26 de abril de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay. 

Grupo Compartir en el ICE- Margarita Patrón, Edhy Saavedra y Adriana Viña

Carnaval Maragato: Historia y Memoria -“ICE en Carnaval” por Grupo Compartir

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-El pasado jueves 24 de febrero de 2022, a las 19.30h  se inició por Zoom, el ciclo de cuatro jueves consecutivos “ICE en Carnaval- Un acercamiento a la Historia y Memoria del Carnaval Maragato.” Estará a cargo del “Grupo Compartir”, integrado por las Profesoras de Historia Margarita Patrón, Edhy Saavedra y Adriana Viña. Hay material audiovisual y entrevistas sobre el icónico Carnaval Maragato. En el cuarto encuentro, participará la especialista uruguaya en carnaval Milita Alfaro. No se pierdan estos disfrutes.

 Zoom de “ICE en Carnaval”: ID: 6406412939. Contraseña: Adriana56.

             El “Grupo Compartir” solicita a la gente  que quiera prestar material sobre el tema,  que lo acerque al Instituto Cultural Español de San José (ICE), en 25 de Mayo 422, de lunes a viernes, de 15 a 17 h.  

El Carnaval Maragato  en el siglo XIX y en el siglo XX

_ El “Grupo Compartir” que ustedes integran, realiza un recorrido histórico por el Carnaval Maragato…

Prof. Adriana Viña: _ Esto surgió a raíz de una idea que se tenía desde el Instituto Cultural Español de San José, de realizar una serie de actividades con motivo del carnaval. Dada la situación sanitaria, el “Grupo Compartir” decidió que lo que se iba a presentar en forma presencial, se podía hacer por Zoom. Es lo que haremos a partir del [pasado] jueves 24 de febrero, a las 19.30h, con los mismos datos de Zoom que tenemos siempre: ID 6406412939. Contraseña Adriana56. Sería durante cuatro jueves consecutivos, pero podría haber algún cambio.

_ Abordarán el Carnaval de San José de Mayo. ¿Qué aspectos tomarán?

Prof. Margarita Patrón: _ Vamos a hacerlo de manera que se incluya el siglo XIX. El carnaval es una fiesta muy añeja. Tomaremos a partir del siglo XIX, aproximadamente desde 1870 en adelante. Analizaremos cómo esos carnavales distaban mucho de los que nosotros conocimos.

Transformaciones y permanencias de la “Fiesta de Momo”

_ Es lo que el investigador e historiador José Pedro Barrán menciona en “La Cultura ‘Bárbara’ (1800-1860)” (*)

_ ¡Claro! ¡Es así! Es un carnaval que se va transformando a lo largo de los años, y lo hace también en nuestra ciudad. Tomaremos diferentes aspectos o manifestaciones.

_ ¿Cuáles, por ejemplo?

_ El de las agrupaciones carnavalescas, los corsos, los juegos, los disfraces, los bailes… Todas las actividades que se desarrollaban en una sociedad en un determinado tiempo.

Prof. Adriana Viña: _ Nosotros abarcaremos el carnaval desde 1870 aproximadamente y llegaremos hasta la década del ’90 del siglo XX.

En ese carnaval nosotros vamos a encontrar diferencias del siglo XX con respecto al siglo XIX, en la medida en que ese carnaval se va “civilizando”, tomando la idea de Barrán. Hay otras cosas que se van a  continuar y otras, se abandonan. En otros casos, se van a mantener con modificaciones.

_¿Qué es lo que permanece?

_ El carnaval en sí. Es esa idea de “La Fiesta de  Momo”, porque es la fiesta en la que se permiten algunas cosas, que en otro momento no. En carnaval uno puede disfrazarse, ponerse una careta, pintarse la cara…

Prof. Edhy Saavedra: _  … Se admite la circulación de  los autos “no patentados”… (risas)

Prof. Adriana Viña: _ Vamos a llegar hasta los años 1985-1990, por la relevancia de la salida de la dictadura [cívico-militar de nuestro país: 1973-1984]. El advenimiento de la democracia fue un momento clave. Desde 1985 a 1990 se muestra un carnaval posterior a la dictadura.

Prof. Margarita Patrón: _ Ese momento fue muy diferente a los precedentes. Tuvieron un rol fundamental las murgas que en ese tiempo estaban “censuradas”, ya que eran una forma de resistencia. Eso se transformó después de la dictadura, en murgas que hoy nos sorprenden en otros aspectos. Son un espectáculo distinto…

_ Sí. Cada  vez mejoran más todos los rubros artísticos. Ahora algunos espectadores dicen que hay mucha crítica política en las murgas, cuando la esencia de las murgas ha sido siempre la crítica en general y la crítica política, en particular.

 Valiosísimo material audiovisual aportado por “Ato” Pugliese

 Prof. Adriana Viña: _ Nos “quedaremos” en la década del ’90 del siglo XX, pero abarcaremos un poco más de 100 años del Carnaval de San José… Si uno lo pensase desde Montevideo, sería diferente…

Prof. Edhy Saavedra: En este ciclo de charlas, tenemos la importante colaboración de Homero (Ato) Pugliese, quien muy gentilmente nos aportó una enorme cantidad de  material audiovisual sobre carnaval. Él hizo un Proyecto y ganó un Fondo Concursable en el año 2012 con este tema del carnaval (**). Hay filmes de cada época, entrevistas a personas que han estado ligadas de distintas formas al carnaval.

Nosotros tomaremos parte de ese material tan rico. Por eso el título de este ciclo es “Historia y Memoria” del Carnaval.

_ Sí, porque también aparece lo que la gente recuerda sobre el carnaval en distintas épocas…

_ Podemos encontrar en una entrevista un dato acerca de un corso o de un tablado, y desde el punto de vista histórico, no podemos encontrar la referencia precisa sobre esos datos.

Precisiones sobre “Historia y Memoria”

_ Ustedes siempre se han manejado con el mayor rigor histórico posible…

Prof. Adriana Viña: _ Como señaló Edhy, a eso aludimos con “Historia y Memoria”. La memoria tiene un valor, que nosotros tratamos de corroborar desde el punto de vista histórico. A veces lo logramos, pero otras veces, no. En este último caso, queda como anecdótico, simplemente como memoria…

A ese material que nos aportó Homero (Ato) Pugliese, hemos ido incorporando otros.

Solicitamos a la gente que tenga fotos o datos que puedan documentar determinados momentos del carnaval de San José, que nos presten ese material, ya que lo podemos fotografiar y/o filmar. Se les devolverá, tal como lo hicimos con lo que nos prestaron cuando trabajamos con la historia de la Calle Yaguarón de nuestra ciudad.

Prof. Edhy Saavedra: _ Destacamos que este es un acercamiento al Carnaval de San José,  ya que el material es tanto, que no podemos compartirlo en su totalidad.

Proyección del Carnaval Maragato en Montevideo y en el exterior

Prof. Adriana Viña: _ En Historia y aun en Prehistoria, “no se puede agotar” ningún tema, pero pueden afinarse algunas cosas con aportes que nos acerquen, para darle al Carnaval de San José mayor importancia.

Nos contactamos con la Profesora Especializada en Carnaval Milita Alfaro, y está dispuesta a participar en uno de estos encuentros, acompañando al “Grupo Compartir”. Será en el cuarto encuentro por Zoom. Ella dará una visión como estudiosa del tema, y además, sobre la trascendencia que podría tener el hecho de unir parte del material que había hecho Ato Pugliese, con este que hemos ido consiguiendo, para que quede registrado. De este modo, las generaciones más jóvenes, podrán saber que San José tiene un lugar privilegiado en la Historia del Carnaval. Cuando Margarita mencionaba el caso de las murgas, estas han sido un sello de San José. Hace un tiempo tenemos  a los "Humoristas Sociedad Anónima”, muy destacados en el carnaval de nuestro país.       Los más jóvenes pueden pensar que el Carnaval de San José está representado por “Sociedad Anónima”. Hoy sí. No obstante, hay toda una trayectoria muy rica del Carnaval de San José.

_ Llegó a “extramuros”…

_ Sí. El Carnaval de San José llegó a Montevideo, a Argentina, a Brasil… Eso es lo que vamos a rescatar en este acercamiento… La gente de San José tuvo una participación muy especial en la proyección del Carnaval de San José en Montevideo y  fuera del país.

 (*) En “Historia de la sensibilidad del Uruguay”, de José Pedro Barrán: Tomo 1- “La Cultura ‘Bárbara’ (1800-1860)” / Tomo 2: “El Disciplinamiento” (1860-1920).

(**)Le hicimos una entrevista a Homero (Ato)Pugliese, publicada el 29-01-2013 en nuestro periódico, porque su proyecto “Recuerdos de Carnaval” recibió el 2º Premio de Fondos Concursables del MEC, y le permitió realizar documentales en episodios con ese título y   capítulos de su serie “Historia en Movimiento” con la temática del carnaval.

Esta entrevista se publicó el jueves 10 de marzo de 2022, en la pág. 5 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

María Julia Sierra en el Museo (foto de archivo- detalle)

$ 800.000 del MEC para el Museo por proyecto de tres jóvenes -“Reforma del depósito de obra pictórica del Museo de San José…”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-Entrevistamos a María Julia Sierra (*) Eloísa Sierra,  y Serrana Llunch(**), tres encomiables jóvenes que realizaron el proyecto “Reforma del depósito de obra pictórica del Museo de San José: conservación de nuestros bienes culturales.”  El “Fondo para el Desarrollo de Infraestructuras Culturales en el Interior del País del MEC: espacios culturales diversos”, otorgará a la brevedad  al Museo  por este Proyecto, montos que totalizarán $800.000. La responsable legal del Proyecto es la Prof. Liliana Mangeney, Presidente del Museo.

Serrana Llunch y Eloísa Sierra (foto gentileza de Serrana) -

Investigación en varios museos

 _¿Cómo emprendieron este proyecto cuya concreción es tan necesaria para la pinacoteca del Museo de San José?

Arquitecta Eloísa Sierra: _ Empezamos aproximadamente en junio de 2020, antes de que se publicaran las bases para la postulación de los proyectos.

Hicimos una investigación, recorriendo diferentes museos de Montevideo: Museo Figari; Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), el Cabildo… Queríamos informarnos acerca de cómo se debería acondicionar la obra pictórica del Museo, teniendo en cuenta factores como la temperatura, la humedad…

Cuando se largaron las bases del concurso, empezamos a trabajar con el Museo de San José. Relevamos sus instalaciones y estudiamos la situación de su acervo pictórico. En seguida percibimos la humedad y por tanto, la necesidad de secar el ambiente en que está ese acervo. El proyecto se enfoca en la reforma de ese depósito.

Arquitecta Serrana Llunch:_En junio empezamos las visitas a los museos y  en setiembre se publicaron las bases. Ya teníamos un trabajo generado de las necesidades del Museo y a partir de eso, se hizo un proyecto más ambicioso. Cuando comenzamos a desglosarlo y a  analizar los costos, hicimos este otro, que se centra más en secar el ambiente del acervo del Museo.

Medular reforma del depósito de obra pictórica

_ Ustedes ya habían comenzado esta investigación…

Coordinadora de Actividades Culturales y Educativas del Museo, María Julia Sierra:_ En 2018 nos habíamos presentado a los Fondos del MEC, con un equipo que tenía otros integrantes. En el año 2019, hablamos con Eloísa [Sierra] y en ese momento ella estaba a punto de recibirse de  Arquitecta, por lo que decidimos dejar el proyecto para el 2020. Serrana estaba en una análoga situación.

_ Este proyecto fue para ustedes un “tour de force”. Tiene gran valor para la cultura del departamento y de nuestro país.

_ Por otro lado, implica seguir la línea de trabajo que están realizando otros museos del país. El Museo de San José tiene obras pictóricas valiosas, pero es cardinal tenerlas en buen estado para que perduren. Si están bien conservadas, se impide que lleguen a necesitar una restauración, que es mucho más costosa.

_Felicitaciones por pensar en la prevención, lo que no es frecuente en nuestro país en todas las áreas.

“El proyecto arquitectónico apunta a secar  el ambiente del depósito”

 Arq. Serrana Llunch: _ Es un acto contagioso eso de renovar los espacios. Es un activador. Ves un acervo cuidado y te dan ganas de hacer lo mismo.

_ ¿Qué características tiene a “grosso modo” este proyecto? Ruego que se refieran a sus rasgos generales,  en términos no muy técnicos, a los efectos de que los lectores lo entiendan…

_ El proyecto arquitectónico apunta a secar el ambiente. Para eso se hará un “aplacado de yeso verde”.

_¿Qué es el aplacado de yeso verde?

_ Es un revestimiento que impide que la humedad se traspase al ambiente. El yeso verde es específico para la humedad.

Arq. Eloísa Sierra:_  Se usa mucho en los baños de las casas. Hay diferentes tipos de yeso. Para el depósito de obra pictórica, el ideal es el yeso verde. El yeso rojo, por ejemplo, es ignífugo (retardador del fuego).

Arq. Serrana Llunch: _Se va a sustituir el cielorraso existente por otro. Se instalarán sensores de humedad y temperatura, y un aire acondicionado para mantener una  temperatura estable. Se lijarán las superficies (pavimentos y entrepiso),  se restaurarán y se pintarán.

Se harán nuevas estanterías para poder conservar las pinturas en forma más ordenada.

El depósito del Museo hoy (foto gentileza de María Julia Sierra)

Renovaciones que permiten preservar el acervo y previenen  riesgos

 Arq. Eloísa Sierra: _ La idea es estabilizar la humedad y temperatura del ambiente. El controlador de humedad y temperatura, es un aparato que se coloca contra la pared. Su pantalla registra esos dos factores. El aire acondicionado y este aparato, regulan la temperatura. Se sube o se baja la temperatura del aire, de acuerdo a lo que se ve en ese aparato.

Hay fisuras en las aberturas y filtraciones de agua en el depósito del acervo. La instalación eléctrica se va a renovar. Será la que se utiliza hoy, que es mucho más segura. Si se deja tal cual está, puede haber un cortocircuito.

Se incorporan un detector de humo y cámaras de seguridad. El acervo es como el corazón del Museo, donde está lo más valioso…

En el futuro se podrán divulgar más  obras y artistas 

 María Julia Sierra: _ La reforma de ese espacio que -como dice Elo -es el corazón del Museo, posibilita que nosotros trabajemos de otra forma con las obras pictóricas, que podrán divulgarse mucho más. Por ejemplo, subiendo una obra a las redes sociales, informando sobre un artista local, nacional y aun extranjero. Hemos estado haciendo en el Museo exposiciones con la Artista Visual María de los Ángeles Martínez, que pertenecen al acervo pictórico del Museo.

Asimismo, se podrán conocer todas las obras que hay, porque son  muchas, y algunas no se han visto.

_ Algunas pinturas han permanecido ocultas para la mayoría de la gente…

_ Es como ir descubriendo lo que hay.

Colaboradores relevantes

 _ ¿Qué más quieren destacar sobre este Proyecto?

_ Es importante nombrar a las personas que colaboraron con nosotras: Andrés Azpiroz (Director del Museo Histórico Nacional), María de los Ángeles Martínez (Museo de San José), Alicia Barreto (Conservadora del Museo Figari), Comisión Directiva del Museo de San José, Marco Torterolo (Conservador del Museo Histórico Cabildo), Nelson Pino (Conservador del Museo Nacional de Artes Visuales) y Pablo Thiago Rocca (Director del Museo Figari). Enrique Aguerre, el director del MNAV,  nos autorizó a ir. Lo mismo ocurrió con Rosana Carrete, Directora del Museo Histórico del Cabildo quien nos permitió recorrer ese museo.

Arq. Serrana Llunch: _ Es bueno informar que de 63 Proyectos, se seleccionaron  y entre estos, 15 Proyectos, de distintas localidades.

Es importante que la gente se entere de que existen estos Fondos, para que puedan seguir generándose proyectos relevantes para nuestra cultura. Yo misma no los conocía. Me enteré gracias a Julia y a Elo, que me invitaron a participar.

Este ha sido un trabajo en equipo de las tres. Maju [María Julia], nos facilitó la interrelación con otros museos, entre otras tareas.

Estos Fondos del MEC surgieron en 2005 y contemplan a instituciones del interior

María Julia Sierra:_  Teníamos que crear en también un plan de gestión cultural, para expresar qué actividades realizaría el Museo, relacionadas con las obras pictóricas del acervo. Así,  el MEC tiene una pauta de que ese dinero que se otorga por el Proyecto, luego se aproveche bien. En este caso, se logrará que las obras luego se muestren, se visualicen…

_ Ustedes han sido muy valientes en presentarse y han obtenido un premio singular. Es uno de los proyectos al que se le ha otorgado más dinero.

Arq. Eloísa Sierra: _ Hay distintos “Modos”. El proyecto nuestro pertenece al Modo B: obras.  Otros son para equipamiento, por ejemplo. También se clasifican de distinta manera si el que hace el proyecto es propietario, usufructuario…

Coordinadora María Julia Sierra: _ Estos Fondos del MEC surgieron en el año 2005, y por suerte, han continuado. Es destacable que se presentan instituciones del interior del país. Muchas de ellas necesitan dinero para  realizar un montón de cosas y eso hay que agradecerlo. No se compite con instituciones de Montevideo, que siempre cuentan con más recursos económicos.

(*)María Julia Sierra trabaja en este rol en el Museo desde agosto de 2018. Es una estudiante avanzada de la Licenciatura en Ciencias Históricas, en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la UdelaR.

 (**) María Julia Sierra y Eloísa Sierra son maragatas. Serrana Llunch es montevideana.

Foto que encabeza esta página: María Julia Sierra en el Museo (foto de archivo- detalle).

Esta entrevista fue publicada el sábado 30 de enero de 2021, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Ángeles Martínez y Valeria Lluviera en la Sala Horacio Delgado del Museo - copia (2)

“Conversatorio” ya realizado en el Museo -Muestras “Diálogos y Arquicaricaturas”

Ángeles Martínez comentando" Luna sobre la estancia", de José Cúneo y "Matungos", de Pedro Figari

El viernes  27 de noviembre de 2020, hubo en las Salas Manuel Benavente y Horacio Delgado del Museo de San José, un animado y esclarecedor Conversatorio sobre las exposiciones "Diálogos", y "Arquicaricaturas o Estilizaciones” (creación vanguardista de Dardo Salguero Dela Hanty), a cargo de la Artista Visual y Profesora Ángeles Martínez, y la Profesora de Historia Valeria Lluviera. El cupo era de 20 personas. Se cumplieron todos los protocolos sanitarios establecidos por la emergencia sanitaria. Entrevistamos brevemente a las profesoras antes de realizarse esta actividad.

Agrupaciones de cuadros que enriquecen las miradas

 Ángeles Martínez: _ Esta actividad es como un cierre  del año  en cuanto a las exposiciones del Museo.  Estamos la Profesora Valeria Lluviera y yo con dos muestras: las “Arquicaricaturas” de Dardo Salguero Dela Hanty,  y “Diálogos”. En estos, se realizaron agrupaciones que tienen mucho que ver entre sí, para que pudieran “dialogar” obras atesoradas desde hace mucho tiempo en el Museo.

_Cuando se inauguró la muestra “Diálogos”, había un texto elaborado por ti, en el que figura un minucioso análisis de los cuadros agrupados, muy didáctico  para el visitante. En él comparas las obras “en diálogo” y qué criterios se tomaron para que estén juntas en la exposición.

_ Consiste justamente en no poner las obras aisladas, cada una expresándose a través de su imagen, sino abrirlas a un diálogo entre ellas, pero además entablando un cruzamiento con los propios grupos. Se procura que la mirada salga enriquecida gracias a esas confrontaciones. Valeria [Lluviera], recién decía que era sacar nuevamente a la vida, a la actividad, a todas esas obras que están en el acervo del Museo.

Arquicaricatura de Juan Zorrilla de San Martín, realizada por Dardo Salguero

Redivivas caricaturas vanguardistas de Dardo Salguero

_ Valeria: Tú te dedicaste a retomar y “revivir” de alguna manera a esas “Arquicaricaturas o Estilizaciones” de un vanguardista maragato como Dardo Salguero Dela Hanty.

Profesora Valeria Lluviera:_ Dardo Salguero fue reconocido en la vanguardia en cuanto a la caricatura, y consagrado como escultor. Nuestra ciudad [San José de Mayo], cuenta con varias de sus obras escultóricas. Esta faceta de las “Arquicaricaturas” no era tan conocida. Desde el año 2016 hasta la fecha, producto también de la investigación, este Patrimonio se empieza a activar y comienza otra fase. Estamos intentando devolverle a la comunidad maragata parte de este acervo, para que lo reconozca, se lo apropie, para poder replicarlo, difundirlo…

_ Sería muy bueno que se retomara periódicamente este tipo de propuestas…

Prof. Valeria Lluviera: _ Cuando organizamos una muestra en un momento particular y puntual se piensa cuál es el sentido y cuáles son los objetivos de esa muestra. En el caso de las “Arquicaricaturas”, la idea fue activar ese Patrimonio y darlo a conocer a la comunidad.

Estamos muy contentas, porque han concurrido muchos grupos de alumnos de Secundaria. Hemos hecho algunas visitas guiadas.

Prof. Ángeles Martínez:_ Hablamos de replique en las generaciones jóvenes… Valeria me contaba que muchos de los alumnos que visitaron las muestras, no habían entrado nunca al Museo. Es muy importante que vengan y que se encuentren con este material y que les sea explicado, para que se conduzca y se enriquezca su visión con aportes de datos, información del contexto.

Prof. Valeria Lluviera: _ Es interesante que cada uno lo “aprehenda” desde el lado que más le sea significativo. Sobre Dardo Salguero la investigación no está cerrada ni mucho menos, “hay una cantidad de puntas” posibles para seguir.

Prof. Ángeles Martínez: _ Creo también que desde el año 2016, en que empezamos a hacer muestras sobre el acervo del Museo, se trata precisamente de empezar a investigar para sacarle mucho mayor partido a todo este patrimonio.

Prof. Valeria Lluviera: _ Eso es lo más lindo de este encuentro intergeneracional con María de los Ángeles Martínez, con alumnos de liceos y algunos niños de alguna escuela. Ha sido muy difícil este año por los protocolos sanitarios exigidos. Esperemos que el año que viene podamos realizar otras actividades similares.

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Apuntes sobre el “Conversatorio”:

Muestra “Diálogos”:

            La Artista Visual y Profesora Ángeles Martínez, nos guió el pasado miércoles 27 de noviembre, en el recorrido por las distintas obras de la Sala Manuel Benavente del Museo, entre las que conformó ocho diálogos, que fueran explicitados por ella por escrito en la inauguración de la muestra en setiembre de 2020. Los artistas elegidos son muy destacados y con distintos estilos pictóricos. Pintaron paisajes, bodegones (o Naturalezas muertas), retratos, cuadros abstractos... Algunos de los artistas son: Rafael Barradas, José Cúneo, María Cantú, José Gurvich, Augusto y Horacio Torres, Dumas Oroño, Edgardo Ribeiro, Lincoln Presno, Linda Kohen, Hugo Nantes, José Gamarra, Pablo Viroga, Marta Sellanes… La potencia del análisis de Ángeles Martínez consistió en la confrontación de esas agrupaciones, aportando datos de la trayectoria de los distintos pintores uruguayos, muchos de ellos influenciados por la Escuela del Sur torresgarciana,  y también por sus peripecias individuales de crecimiento que obedecen a sus contextos artísticos de tendencias pictóricas, viajes a Europa y búsquedas personales. Demostró que distintas épocas pueden interactuar a través de sus creadores, y motivan que los revisitemos.

“Arquicaricaturas o Estilizaciones” en Sala Horacio Delgado del Museo:

del dibujante y escultor Dardo Salguero Dela Hanty( San José, 1902-1990).

            En la muestra hay algunas de las caricaturas de Dardo Salguero desde una mirada local. Reconocemos a Pedro Figari, Juan Zorrilla de San Martín, Carlos Vaz Ferreira, Fernán Silva Valdés, entre otros.

 “Las  Arquicaricaturas, son retratos sintéticos, realizados únicamente con líneas rectas horizontales, verticales y/u oblicuas, negras sobre fondo blanco. (…) Dardo iba directo al meollo del asunto, captaba en el acto la “arquitectura facial” del sujeto caricaturizado (…)” [Extraído de un extenso comentario sobre la obra del artista, firmado por Pablo Thiago Rocca, Director del Museo Figari, que figuraba en un boletín del Museo]. (*)

La Profesora de Historia Valeria Lluviera, se refirió a cómo empezó a indagar sobre las “Arquicaricaturas o Estilizaciones”, de Dardo Salguero Dela Hanty, que consideró muy relevantes para  la especialización que está cursando: “Historia del Arte y Patrimonio” en el Centro Latinoamericano de Estudios Humanos (CLAEH), en Montevideo. Mencionó las fuentes de información de que se valió: Actas del Museo de San José, revistas, publicaciones, y lo investigado por el Director del Museo Figari Pablo Thiago Rocca, entre otros estudiosos.

Valeria Lluviera se detuvo en  cada una de las caricaturas, intercambiando comentarios sobre ellas muy valorados por  los asistentes. Varios de ellos, de distintas franjas etarias, desconocían este talento de Dardo Salguero, que pudo recobrar las luces del reconocimiento que le otorgaran sus contemporáneos hace años..

Por más información, leer entrevista  que le hiciéramos a la Profesora de Historia Valeria Lluviera, publicada el martes 6-10- 2020, y en  www.visionciudadana.com.uy   https://entretelones.uy/).

(*) Las que podemos ver en el Museo de San José, fueron hechas nuevamente por el artista en la década del ’80,  antes de donarlas a esta institución, y tienen color.  

Valeria Lluviera junto a las arquicaricaturas de Dardo Salguero en el Museo

Con la Prof. de Historia Valeria Lluviera -“Arquicaricaturas o Estilizaciones” de Dardo Salguero en el Museo

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC

El pasado sábado 26 de setiembre de 2020, entrevistamos a la Profesora de Historia Valeria Lluviera Minetti(*), sobre la exposición del Museo de San José “Rescatando el Patrimonio cultural local . Arquicaricaturas o Estilizaciones- Creación Vanguardista del maragato Dardo Salguero Dela Hanty” (San José, 1902- Montevideo, 1990). Fue inaugurada en el marco de la 26ª Edición del Día del Patrimonio: 3 y 4 de octubre de 2020 -“Dr. Manuel Quintela- Medicina y Salud, bienes a preservar.”

            Valeria se refiere a un trabajo que abordó sobre este artista y sus excepcionales caricaturas.

            Se exponen en  la Sala Horacio Delgado del Museo de martes a viernes, de 15 a 17 h.

            Agradecimientos del Museo: Valeria Lluviera y Ángeles Martínez. 

“La idea es activar este brutal legado patrimonial”

_ ¿Cómo surgió la idea de retomar esta exposición de las Arquicaricaturas? En el año 2016 se realizó en la Sala Manuel Benavente del Museo de San José.

_ Surgió por una invitación que me hizo María Julia Sierra [Coordinadora de las Actividades Culturales y Educativas del Museo], para colaborar con esta institución, porque  sabía que yo había intentado aproximarme al trabajo de Dardo Salguero a través de actas del Museo, entre otra documentación sobre el tema.

Ahora las arquicaricaturas se exponen en la Sala Horacio Delgado del Museo  en el “Día del Patrimonio”, y durante todo octubre y noviembre. Estoy haciendo la especialización “Historia del Arte y Patrimonio” en el CLAEH (Centro Latinoamericano de Estudios Humanos, Montevideo) y abordé el tema de las “Arquicaricaturas o Estilizaciones” de Dardo Salguero Dela Hanty.

La idea  es activar este brutal legado patrimonial, que no es ni muy difundido ni muy conocido.

_Muy poca gente las conoce...

_ Las Arquicaricaturas o Estilizaciones fueron las que consagraron a este artista en Buenos Aires, como dibujante y caricaturista a comienzos de los años ’20.

Asimismo, procuramos con esta exposición, revalorizar su aporte.  Introduce las vanguardias artísticas europeas en el Río de la Plata, a través de las caricaturas,  lo que no era frecuente.

A nivel local Dardo Salguero es mucho más reconocido como escultor, porque la mayor parte de su vida, se dedicó a trabajar en esa rama artística.

Fuentes de información

_¿En qué documentos te basaste?

_ No hay mucho material escrito sobre él. Mencionaste que en el 2016 se hizo una exposición en forma conjunta entre el Museo de San José y el Museo Figari de Montevideo. En el Figari se realizó en 2017. Pablo Thiago Rocca, Director del Museo Figari, fue el Curador de esa exposición de “Arquicaricaturas” y se hizo en el Museo una serie de charlas  sobre “Figari pensador”, vinculándolo a Figari con la figura de Dardo, que era prácticamente desconocida a nivel local. Fueron relevantes esa exposición, las investigaciones de Pablo Thiago Rocca, y las de otro crítico de arte como  Riccardo Boglione, quien ha escrito en la revista “La Pupila”.

_ Es una revista de divulgación de Arte… ¿Se sigue publicando?

_ Sí. Además, se distribuye gratuitamente en museos y bibliotecas. Hay un material escrito por Boglione en “La Pupila” y otro, escrito en  [el diario de Montevideo] “la diaria”, que está relacionado con la exposición del año 2017.

Alberto Einstein- Sabio alemán

Encendidos elogios de intelectuales rioplatenses en los años ‘20

Queríamos revalorizar esas arquicaricaturas y seguir su derrotero. Dardo Salguero va becado por el Consejo Departamental de San José  a Buenos Aires, y se queda allí en los años 1923, 1924, 1925... Usufructúa esa beca en Buenos Aires, va a la Facultad de Bellas Artes de esa ciudad.  En 1924 surge el “destape”, porque Dardo Salguero  se presenta en un “Salón de Humoristas” de Buenos Aires. Allí aparece la “arquicaricatura o estilización” de Figari. En ella percibimos esa idea de “Figari-mono”, relacionándolo con las ideas darwinistas de Figari. Esa caricatura ganó en ese “Salón de Humoristas”. A partir de ese momento se produjo un gran reconocimiento hacia Dardo Salguero. En seguida él comienza a vincularse con los intelectuales más destacados del momento en Buenos Aires como Brandán Caraffa, Jorge Luis Borges y otros, que dirigían revistas literarias y artísticas : “Inicial”, “Proa”…Dardo comienza caricaturizando a quienes escribían en esas revistas.

_ ¿La designación de “arquicaricaturas” es  del propio Dardo Salguero?

_ Él las llama así cuando salen en los primeros números de la revista “Proa”.

_ Sus líneas y trazos para retratar son tan sintéticos, que puede hacerse una analogía con lo que son los diseños arquitectónicos.

_ Hace en ellas la “arquitectura facial”, incorporando la arquitectura y  las estéticas de vanguardia de esa época.

Leopoldo Lugones [famoso escritor, historiador, pedagogo(…) argentino], le sugiere a Dardo  que las designe como “estilizaciones”.

_ ¡Se codeó con lo más granado de la intelectualidad rioplatense!

            Sí. Estuvo en las dos orillas y eso lo nutrió. En 1926, regresa a Montevideo y es muy bien recibido. En la revista “Cruz del Sur” de Montevideo, aparece una crítica  que celebra su producción y creación, por ser original y vanguardista. Gervasio Guillot Muñoz, director de esa revista,  hace un comentario sobre la exposición que hizo  Dardo en “El Ateneo” de Montevideo en 1926.

Oliverio Girondo -Escritor argentino

_ Esa revista es  famosa…

_ Sí. En la exposición del Museo de San José está ese comentario.     En esa revista también publicaba [el escritor maragato] Paco Espínola. Le hacían banquetes en Buenos Aires. En esas idas y venidas que él realizaba, se afianzaban vínculos. De ahí surgen las figuras que él va a retratar: Vaz Ferreira, Einstein cuando viene al Río de la Plata en 1925…

Las exposiciones de 2016 y 2017  revitalizaron la investigación sobre las arquicaricaturas

Después de 1926, recibe otra beca y se va a París  a estudiar a la “Académie de la Grande Chaumière”,  del escultor Antoine Bourdelle. Recorre Europa. Cuando regresa en 1930, toda esa fase de producción de las “arquicaricaturas” ya no está. Se dedica de lleno a la escultura.

Fueron muy importantes esas exposiciones de los años 2016  y 2017, porque retomaron la búsqueda y empezaron a investigar. A raíz de eso, esta información nos llega, y de a poco vamos construyendo otras cosas…

Vaz Ferreira- Filósofo uruguayo

Dardo Salguero rehace las arquicaricaturas y las dona al Museo de San José

 La última vez que se vieron fue en 1926- 1927. Reaparecen a fines de 1980, cuando Dardo Salguero viene a San José y a este Museo, al que le dona  l9 caricaturas que él realizó en Buenos Aires. No son las originales.

_¿Son copias?

_ ¡Él las vuelve a hacer! Es la parte que me interesa rescatar. Las hace en cartulina, con sylvapen y con drypen en color.

_ Las originales eran con trazos negros, sobre fondo blanco.

_ Esas arquicaricaturas donadas, quedan guardadas. En el año 2016, Pablo Thiago Rocca se contacta con el Museo de San José, para saber si esa institución tenía información sobre Dardo Salguero. En seguida, la Coordinadora General  del Museo (que era María del Huerto Tornesi),  le comunica que en el Museo había arquicaricaturas de Dardo Salguero Dela Hanty. ¡Thiago Rocca se vino volando! A partir de ahí se posibilita que esta faceta de este artista sea conocida, revalorizada e investigada.

Pablo Thiago Rocca y otros críticos señalaban que cuando el artista las rehízo, perdieron ciertos trazos, porque tenía más de 80 años…
El año pasado le hice una entrevista a Daniel Ramela, quien es sobrino de Dardo Salguero. Daniel me aportó algunos materiales. Entre ellos, una entrevista que le hizo a Dardo la periodista Anabel Couchet de “El Diario Español”, el 16 de  febrero de 1980. Cuando ella le pregunta a Dardo cuál es su concepto sobre el Arte, él le responde: “El artista vale por su obra y no por el tiempo en que la hizo”. No menciona a las arquicaricaturas, pero es como si estuviese hablando de ellas. Hay un detalle: cuando las dona al Museo, les pone la fecha 1925, que fue el momento en que las creó. En esa donación creo que hay una suerte de cierre de esa parte de su obra.

En esta muestra podrán leer las opiniones de los críticos contemporáneos a Dardo Salguero Dela Hanty

(*)Valeria Lluviera Minetti es Profesora de Historia egresada del IPA.  Está cursando el posgrado “Historia del Arte y Patrimonio” en el CLAEH.

Fotografía que encabeza esta página: Profesora Valeria Lluviera, junto a las"arquicaricaturas" de Dardo Salguero, en el Museo de San José. Todas las fotografías fueron gentilmente enviadas por la entrevistada.

Esta entrevista se publicó el martes 6 de octubre de 2020, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

Maestro Eduardo Hornes (foto tomada de Internet)

Con el Maestro Eduardo Hornes - Biblioteca Departamental: Un lugar para leer, recorrer y disfrutar

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

Entrevistamos al Encargado de la Biblioteca Departamental de San José, Maestro Eduardo Hornes, el pasado viernes 29 de mayo, en el marco de la “Semana del Libro” (*).  

            Eduardo se refiere a dependencias, servicios, actividades y talleres que se realizan habitualmente en la Biblioteca. Muchas actividades ahora se hacen en forma virtual.

Se puede ir  a leer y solicitar préstamos de libros, respetando las distancias y usando tapaboca, en  el local de la Biblioteca en Treinta y Tres 739, de 9.15h a 15h.

            Recorrido virtual  de la Biblioteca, en “Semana del Libro”: Facebook de la Biblioteca Departamental de San José y el del Gobierno Departamental de San José.

Biblioteca Departamental (foto: Eduardo Hornes)

Lecturas, estudio y juegos

Maestro Eduardo Hornes :_ En la Biblioteca Departamental tenemos la sala principal a la que se puede venir a leer con mucha tranquilidad.

_Su ventana da a la calle, por lo que tiene una linda luz natural.

_ Sí.  En toda la Biblioteca hay Wi-Fi gratuito y libre. Tiene aire acondicionado en verano y calefacción en invierno. En la galería hay mesas que dan hacia el patio.

Antes de esta emergencia sanitaria por el COVID-19, venían a leer muchos grupos de estudiantes, que era hacia lo que apuntábamos. Hay muchos libros de estudio que hemos ido comprando a pedido de los estudiantes. Aquí venían a sacar apuntes, a preparar sus exámenes… Traían sus tablets y podían estudiar en la sala principal.

Está la sala infantil-juvenil, con libros acordes para esas edades, en la que pueden leer libros de cuentos. Hay juegos de caja  para todas las edades, con los que pueden jugar ahí. Los niños y jóvenes pueden trabajar en esa sala.  Asimismo, hay un espacio para “bebeteca” o libros para bebés.

En épocas “normales” vienen grupos de escolares o familias. Ahora los protocolos de Primaria y Secundaria son bastante estrictos. Si bien las clases comenzarían [en junio], aún no sabemos si podrán venir en seguida a la Biblioteca.

Se están informatizando datos de miles de ejemplares de la Sala de Colecciones

             En la  sala donde están las colecciones, hay más de 26.000 ejemplares. En este momento estamos trabajando con el  software PMB, para pasar a la computadora todos los datos de los libros. Es el mismo software que usa la Biblioteca Nacional. Posibilita que estemos en red y que cada usuario pueda saber con qué títulos cuenta cada biblioteca.

_ Esa tarea no es sencilla…

_ No. Sin embargo, la Bibliotecóloga Carolina Díaz y las tres funcionarias administrativas que trabajan aquí, están ya ingresando esos datos.

En esa sala de colecciones, los libros están organizados: literatura uruguaya, literatura española, literatura francesa, libros de estudio… Están ordenados también alfabéticamente por autor. Toda la tarea técnica de organización de la Biblioteca, está a cargo de la Bibliotecóloga.

Tenemos un pequeño rincón que es la sala de lectura de prensa, situada al lado de lo que es el archivo histórico. Es  para la gente que no tiene acceso a los diarios locales.

Sala infantil de la Biblioteca Departamental (foto: Eduardo Hornes)

 

Archivo histórico de “Los Principios” y “El Día”

             Hace varios años, la Intendencia Departamental adquirió los ejemplares del periódico “Los Principios”. Están ordenados por año. Son solo para consulta en sala. También hay ejemplares del diario “El Día”. Es frecuentado por los investigadores, historiadores,  pero también por personas que vienen por algún motivo familiar. Recuerdo el caso de alguien que buscaba una foto y datos sobre su madre que fue elegida como reina en un concurso… Muchas veces también vienen a tomar datos de un club de fútbol o fotos de cuando jugaban al fútbol.

Archivo Artigas

             El Archivo Artigas está en una sala pequeña. Son obras  que tienen que ver con la historia de nuestro prócer  José Artigas.

En esa misma sala está la “tele-lupa” para personas de baja visión. Tiene una pantalla similar a la de una computadora. Debajo de esa pantalla, en una placa que se desliza, se pone el libro, se enciende la tele-lupa y se regula el aumento del tamaño y color de letra. Se ve el texto en la pantalla. La “tele-lupa” es de la asociación civil “Bastón Blanco”.

 

_Antes había en la Biblioteca una “Sala Braille”.

_ Ahora no está más. La Biblioteca es inclusiva, ya que pueden hacer uso de sus diferentes salas todas las personas, aun aquellas que tienen alguna discapacidad (sea motriz o visual). Pusimos la tele-lupa en la planta baja. Hay algunos textos que están escritos en “Sistema Braille”, que es el que utilizan los ciegos.

Salas Multiuso y de Conferencias en la planta alta

_ Tienen una “Sala Multiuso”…

_ Sí. Está en la planta alta, al igual que una pequeña Sala de Conferencias. La “Sala Multiuso” es utilizada por escolares cuando vienen a hacer un Taller de Plástica (ahora no, claro). Siempre se estaban realizando actividades con algún Artista Plástico maragato. También hay en esa sala algunos útiles relacionados con la reparación de libros que se hace ahí. La funcionaria administrativa Lorena Chirullo es la encargada de esa tarea. Ella hizo el “Curso de Reparación de Libros”.

La Sala de Conferencias tiene una capacidad para 49 personas. Tiene calefacción y Wi-Fi. Ahí habitualmente se hacen talleres y conferencias. Es para uso interno de la Biblioteca, pero puede ser utilizada por distintas organizaciones o instituciones si la solicitan con antelación. Se dictan cursos, se hacen charlas… Tiene proyector. Cuenta con todos los implementos para efectuar esas actividades.

_ Todos los años se hacían talleres…

_ La Biblioteca cuenta con varios talleres. Uno de ellos es el “Curso de Lenguaje de Señas”, que lo da CINDE (Centro de Investigación y Desarrollo para Personas Sordas), y depende de Políticas Sociales del Gobierno Departamental. También se hacía el Taller Literario de Pedro Peña (**), los días martes, de  18h a 19.30h. El “Taller de Ilustración y Comics” a cargo del Artista Plástico Marcelo Alpuy, era los martes de 18 a 20h. Estaba hace años también el  de narración: “Taller Caszacuentos”, de Niré Collazo, los lunes de 17 a 19h. Los jueves de 17 a 20h, era el “Taller de Declamación y Teatro Leído”, a cargo de Claudia Puerto, que es un convenio con la Dirección de Jóvenes y Adultos del CODICEN. Los cuartos viernes de cada mes de 18 a 19 h, estaba el Taller de Lecto-escritura en Braille, de Gabriela Perciante.

Este año apenas habían comenzado los talleres, se declaró la pandemia y se suspendieron las actividades presenciales. Ya no hay más inscripciones, porque los talleres están completos.

_ ¿Ahora esos talleres se hacen en forma virtual?

_ Sí. Cada docente lo organiza con sus respectivos grupos, para hacerlos virtualmente.

Esperemos que pase la emergencia sanitaria…

Para hacerse  la ficha gratuita de usuarios de la Biblioteca, solo necesitan traer la fotocopia de la cédula de identidad y constancia de domicilio presentando una factura de OSE, ANTEL… Si son usuarios, pueden llevarse los libros por 15 días a su casa.

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Equipo de la Biblioteca Departamental de San José

 Encargado de la Biblioteca: Maestro Eduardo Hornes

Bibliotecóloga   y Profesora de Historia Carolina Díaz

Funcionarias administrativas: Maestra Mercedes Olazábal, Moriana Britos y Lorena Chirullo.

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 (*)En la Semana del Libro, desde el 25 hasta el 29 de mayo inclusive, el Gobierno Departamental de San José, realizó actividades virtuales de promoción de la lectura y el libro, para niños, jóvenes y adultos, por plataforma Zoom y Facebook. La agenda fue coordinada por la Dirección General de Cultura, a través de la Biblioteca Departamental.

(**) El pasado sábado 30 de mayo, en la pág. 13 de nuestro periódico, se publicó la entrevista que le hice al escritor y docente Pedro Peña.

 Esta entrevista se publicó el 02/06/2020. en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay. 

 La fotografía que encabeza esta página, es del Encargado de la Biblioteca, Maestro Eduardo Hornes. Fue tomada de Internet. 

Profesor Alexis Collazo Abadí - copia

Libro del Profesor Alexis Collazo Abadí : “Italianos en San José de Mayo..."

El pasado 29 de agosto de 2019, en el 150° aniversario de la “Sociedad Italiana de San José”, se realizaron varias actividades conmemorativas. Entre ellas, la presentación del  libro “Italianos en San José de Mayo. Breve historia de la Sociedad Italiana de San José (1869-2019)", del  profesor de Historia Alexis Collazo Abadí, del Plan Editor del Gobierno Departamental , en la sede social de la institución, de Treinta y Tres  y Larrañaga de nuestra ciudad. Compartimos la entrevista que le hiciéramos al profesor, antes de esa presentación. Este bienvenido libro tiene detalladas citas bibliográficas. Es de amena lectura, otorga  “nombres y rostros” a la comunidad italiana, y datos importantes de las etapas de esta institución, que tanto han brindado a San José.

Portada del libro del  Profesor Alexis Collazo Abadí (174 págs.)

_Parabienes por haber emprendido este desafío y por haber salido airoso. Recibiste el reconocimiento del Embajador de Italia Gianni Piccato, en la celebración del pasado 23 de agosto en la sede de la Sociedad Italiana.

Alexis Collazo Abadí: _ Estoy muy emocionado. Esta distinción que me honra. Es mi primer libro, después de un  trabajo de cuatro años de relevamiento documental. Conté con el apoyo de la Sociedad Italiana de San José, y en particular de su Presidente, Miguel Senattore Villero, quien tiene mucha iniciativa y energía. Él tenía la idea de que se escribiese la historia de la Sociedad Italiana y me lo propuso.

De la fragmentación a la fusión

Quise en este libro rescatar la memoria institucional de la Sociedad Italiana de San José en sus 150 años, y  la interacción de esa institución con la comunidad local. Los servicios mutuales eran muy comunes: los italianos se asociaban, pagaban una cuota mensual y tenían derecho a asistencia médica, farmacia, pasó con otras comunidades extranjeras (ente ellas, la española). Fui mucho a la Sociedad Italiana de San José, para relevar actas, estatutos. También recurrí a prensa de la época,  para el contexto y para el vínculo de la comunidad italiana con la Villa primero, y con la Ciudad  de San José después. Nos referimos a fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Forjé una trama con los datos.

_ Es la forma de que no sea  una mera acumulación de información.

_ Traté de jerarquizar contenidos, buscar un  origen, una trayectoria, un proceso. Hay una periodización que pasa por los primeros tiempos, la fundación en 1869  hasta 1892 que es la “Primera Fusión”. Entre 1892 y 1911, es el proceso de construcción y consolidación de la unidad italiana. Las sociedades mutuales  eran muy comunes en el siglo XIX, pero  en  la italiana había regionalismos. Primero aparece la “La Sociedad Italiana (*)” en 1869, que respondía más al norte [de Italia]. Después la “Frai Operai” en 1873 y el “Circolo Napolitano”, en 1885, que respondía más al sur. La “Frai Operai” tenía sus propias connotaciones. Hubo una sociedad mutual de escasa vida que tuvo  importancia en el proceso de fusión: “La Fratellanza Italiana”. Me encantó analizar cómo lograron amalgamarse a pesar de una interna, conflictiva, dura,  de fragmentación. En 1892 se dio la primera fusión entre la “Frai Operai” y “La Sociedad Italiana madre”, quedando excluido el “Circolo Napolitano”, que se incorporó en el segundo impulso fusionista, entre 1910 y 1911. Hubo muchas negociaciones, asambleas, antes de llegar a esa unidad.

_Esos períodos están registrados en el banderín de la Sociedad Italiana de San José, en placas, además de figurar en los documentos…

_Sí. Están en los símbolos. El edificio de la Sociedad Italiana [de San José], emblemático de la ciudad [sito en la esquina de Treinta y Tres y Larrañaga de San José de Mayo], era la sede de esa Sociedad. El Círcolo Napolitano tenía la sede en la calle 25 [de Mayo] y Vidal de nuestra ciudad. En su  fachada está la fecha del año en que se fundó la sede del Círcolo.

Múltiple aporte artesanal italiano

 Hubo aporte italiano en trabajo artesanal: albañiles, maestros albañiles, constructores, sastres, zapateros, hojalateros, carpinteros, tapiceros. También se dedicaban al pequeño y mediano comercio.  El idioma dificultaba que se comunicaran. Los temas culturales eran más para los españoles y los criollos. Los italianos empezaron como empleados y al poco tiempo, pusieron su propia empresa, con un capital que habían ahorrado. Recuerdo casos como el de la familia Geninazzi, con el “Hotel del Campo” y la fábrica de chacinados que fue una de las primeras industrias de San José. Giovanni Marra fue sastre (“Sastrería La Elegancia”). La mayoría de los sastres eran italianos Maturro, Romanelli…

_ Nombras a muchos italianos y familias en tu libro…

_Sí. En el libro hay muchos nombres, muchas personas de carne y hueso.  Yo quería  poner rostros a la comunidad italiana, sobre todo pensando en sus descendientes. Los apellidos aparecen en las Actas con distintas grafías.

“La Sociedad Italiana trajo un fuerte liberalismo anticlerical”

La Sociedad Italiana trajo un fuerte  liberalismo anticlerical. Incluso  muchos pertenecían a logias masónicas, en una ciudad  muy cristiana y católica. En eso los italianos fueron innovadores, con ese liberalismo que les venía de Giuseppe Garibaldi. Era un gran caudillo, vinculado a la Guerra Grande de nuestro país,  al Partido Colorado, al liberalismo, al republicanismo y a la masonería. Había una identificación de los italianos de San José, con los valores de Garibaldi.

Las muertes del Rey Víctor Manuel  II y de Garibaldi, causaron un gran pesar. Se enviaban delegaciones de italianos  para participar en los sepelios.

 Fuertes liderazgos

Traté de relevar las generaciones. Hay fuertes liderazgos, como el del Dr. Angelo Chiolini, de Giuseppe Rinaldi… Giacomo Bernasconi  fue constructor del edificio central.  El Dr. Chiolini y el Dr. Giampietro, eran  médicos sociales, de gran importancia en aquella época, porque eran escasos. La mayoría de la población no tenía acceso a la salud y los médicos tenían “el poder de curar” como decía Barrán. Eran líderes sociales. El Dr. Alfonso Espínola era también muy reconocido, pero  Chiolini y Giampietro, fueron los de más trayectoria. Chiolini estaba más vinculado con la “Sociedad Italiana” y Giampietro, con el “Circolo Napolitano”.

El período dorado y la decadencia institucional

El pasado de oro fue en  “el 900”, por el fundamental e impacto transformador de los núcleos  extranjeros.

_ En el  “900” se dio ese brillo en San José y en el país.

_ San José pasó de ser un “pueblo de campaña”, no solo desde el punto de vista demográfico, a tener un desarrollo económico, social y cultural. Hemos recibido ese legado, con gran contribución de los italianos. Hay ejemplos dispersos, y el libro quiere darles unidad.  El “Parque Mario” era la propiedad de descanso del Dr. Francesco Giampietro, que luego se lo vende a la Intendencia Municipal, y pasa a ser el Parque Rodó [de San José]. Bartolomé Macció, rico hacendado de Rincón del Pino, deseaba que su herencia perdurara en el tiempo y tenemos hoy este hermoso coliseo. Hubo  descendientes como Elia Caputi , que fue la primera directora de Formación Docente [antes  de la actual denominación, fue “Instituto Normal Elia Caputi de Corbacho”]

_ “Doña Elia” fue cardinal  para la creación de un centro de formación de maestros.

_ El Dr. Juan Marra como médico del Hospital de San José, hijo de Giovanni Marra, tuvo un reconocimiento especial como médico humanitario. Hay  un busto y una plaqueta que lo recuerda, en las calles Di Martino y Vidal.

El último liderazgo significativo fue el de Giovanni Marra, en las décadas de 1930-1940, inicio de  la agonía institucional de la  Sociedad Italiana.

Recuperación y  “permanencia de su vigencia”

En la década de 1960 comienzan los liderazgos de Santiago Abbate, Angelo Vaccargiu, Mario Bardolla, quienes le dan el nuevo impulso. Llegan en los ’60 y se hacen cargo en los ’70. Hacen un diagnóstico de situación y en una Asamblea, concluyen  que eran inviables los servicios de mutualismo. Deciden suprimir el servicio mutual y dedicar la institución a fines culturales y sociales como ocurre hasta hoy.  Viene un proceso de revitalización de las raíces italianas.

Posteriormente, cuando empieza como Presidente Miguel Senattore, le otorga  más impronta “maragata”.

_ De ahí la consigna de este 150° Aniversario: “tan italiana como maragata y tan maragata como italiana”.

_ Esa frase que Senattore repite, sintetiza que la Sociedad Italiana de San José, a partir de los años 1980, tiene  una clara orientación cultural y social de fuerte matriz local. Impulsan  Historia,  literatura y  artistas locales. Hay un movimiento cultural más reciente en esa dirección.

Este libro es un mojón de lo que quiero seguir estudiando sobre la construcción de la modernización de San José. La  italiana es una de las tantas instituciones y comunidades que conformaron el San José moderno. Está dentro de esa idea general que tengo de fortalecer la historia local, dándole un impulso transformador, basándome en  la tradición, pero renovándola, para construir esperanza y futuro.

Agradecimientos del autor a: Sociedad Italiana de San José; Esc. Miguel Senattore Villero;  Gobierno Departamental; Plan Editor del Gobierno Departamental;  Fotógrafo Rodrigo Betarte, responsable de la parte fotográfica y gráfica; a su familia que lo acompañó en todo momento.

(*) “Societá Italiana di Mutuo Soccorso”: 29 de agosto de 1869

Alexis Collazo Abadí, nació en San José de Mayo, el 10 de julio de 1970. Profesor de Historia, egresado del "Instituto de Profesores Artigas" (I.P.A.), en 1997. Actualmente se desempeña como docente en Educación Media, en el Liceo Departamental "Dr. Alfonso Espínola" y "Colegio Nuestra Señora del Huerto", centros educativos de San José de Mayo. 

Esta entrevista fue publicada el 3 de setiembre de 2019, en la página 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José, Uruguay. www.visionciudadana.com.uy

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