Docente, directora y actriz de teatro Sandra Acosta Torrado

Con Sandra Acosta Torrado- El teatro como norte

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-   Por RSMC                          

En el  pasado mes de agosto de 2020, se reanudaron los talleres  presenciales de la Escuela de Arte Escénico de la Casa de la Cultura de San José.  Conversamos con Sandra Acosta Torrado, docente del Taller de  1er. año de la Escuela de Arte Escénico, que se realiza los martes,  de 19 a 22 h en el Teatro Macció. En el marco de los talleres de descentralización de la Cultura del Gobierno Departamental, Sandra da clases  en Puntas de Valdez y en Mal Abrigo. Hace años que  se destaca también como directora, actriz  y autora de textos representados por el grupo teatral local “Sostenido por Bemoles”. La saga de  “Pijama Party” y otras obras para niños y adultos de ese elenco,  han conquistado al público.

Historia del Teatro y consignas de trabajo por WhatsApp

_¿Cuántos alumnos tienes?

_ Actualmente tengo 14 alumnos.

_ En la entrevista que le hice a Leonardo Preziosi,  docente de 2º y 3er. año de la Escuela de Arte Escénico, él señalaba que tenía una  buena cantidad de alumnos. 

_ Desde hace varios años, la matrícula de la Escuela de Arte Escénico ha ido aumentando.

_  Hemos hablado con otros docentes. Todos cuentan cuán complejo ha sido este año para abordar la enseñanza.

Sandra Acosta Torrado: _ Este año planteó muchos desafíos para los docentes y para los alumnos. Nos obligó a comunicarnos a través de medios que no utilizábamos habitualmente para dictar una clase.

Tengo a mi cargo el grupo de 1er. año de Arte Escénico de Casa de la Cultura. Empezamos en la primera semana de marzo, con las pruebas de admisión. Estalla la pandemia de Coronavirus en seguida (13 de marzo), y debimos ingeniarnos para continuar con los cursos a través de WhatsApp. Teníamos una frecuencia de encuentros como si fuesen clases normales. Yo distribuía material teórico y algunas consignas de trabajo para que los alumnos fueran desarrollando durante la semana. Ellos iban haciendo las entregas. Estas “llegaban” cuando el alumno las podía terminar. Los plazos se alargaron…

_¿Qué día son  las clases presenciales ?

_ Ahora las presenciales son los martes de 19 a 22 horas. Comienzo la clase haciendo relajación, luego seguimos con contenidos teórico-prácticos, y después creación libre o creación colectiva. Todo eso demanda concentración y dedicación.

Cuando hacíamos los talleres virtuales, intentamos mantener el día martes.  Las consignas teóricas abarcaron  en ellos desde la Historia del Teatro a corrientes teatrales como las de Stanislavski, Strasberg… Se han estudiado distintos teóricos del teatro, para que tuvieran una aproximación al Arte Escénico y su Historia.

Grupo de 1er año de la Escuela de Arte Escénico, en el Macció (2020)

Poema “Los leones rondaban la casa”: motivador de la creación colectiva

Realizamos después un acercamiento de contexto histórico para la creación colectiva, que empezamos a generar ya desde el momento en que trabajábamos desde la virtualidad.

_ ¿Cuándo iniciaron esa creación colectiva?

_ En abril y mayo empezamos a pensar qué queríamos contar… El disparador fue el poema “Los leones rondaban la casa”, de Marosa di Giorgio. A partir de él, surgió el tema del encierro, del aislamiento y del miedo, que era lo que nos estaba pasando a todos. Poco a poco el grupo fue llegando a principios del siglo XX, en la época de la Gripe Española. Tomamos desde fines del siglo XIX, hasta los años 1917 y 1918 del siglo XX.

Historias y personajes que derrotaron los miedos

 Se fueron generando distintas historias y personajes, que es sobre lo que estamos trabajando ahora.

Hicieron una línea de tiempo para la contextualización histórica en la que se esmeraron muchísimo. Fue maravilloso. Estudiaron además todo lo concerniente a la arquitectura, usos y costumbres de la época elegida. Nos detuvimos en todos esos contenidos, y en general, se dedicaron mucho a ellos. Hubo algunos altibajos, porque con toda esta situación de la pandemia, a veces se desmotivaban… Estábamos todos como equipo tratando de dar ánimo a los que flaqueaban.

_ Eso nos pasó porque siempre acechaban la ansiedad, los miedos…

_ Eso ocurrió en especial en esos meses en los que no podíamos salir. Todos necesitábamos la contención de los otros. Todo esto  ha sido una prueba muy movilizadora para nosotros como seres humanos.

Consolidación del grupo humano  y  uso adecuado  del espacio escénico

En agosto volvimos a las clases presenciales, y ahí comenzamos a realizar aprestamiento físico. Ahora tratamos de consolidar al grupo humano desde lo presencial, que es una forma de vincularse muy diferente a la virtual. Es importante analizar las posibilidades que tiene el  cuerpo de moverse en el espacio. Nos detenemos en el uso adecuado del espacio escénico. Les damos todos los elementos de desplazamiento y triangulación. Esta se refiere a la forma en la que el actor tiene que pararse y moverse en el escenario, para que cada escena sea estéticamente agradable y que un actor no tape a otro.

La semana que viene ya vamos a empezar con el montaje de la creación colectiva.

_ Deben pensar en la escenografía…

_ Mis propuestas con los alumnos son bastante escasas de escenografía. Me parece que lo que tiene que lucir es el trabajo del alumno. No se pretende mostrar la maestría del desarrollo escenográfico de un profesor. El profesor es un guía.

_ Hace tiempo que muchos directores  prefieren no abusar de artilugios y de escenografía.

_ Siempre se puede optar por hacer una obra muy realista . En mi caso, tiendo al minimalismo: poca escenografía.

Talleres en Puntas de Valdez y Mal Abrigo: Niños, jóvenes y adultos

 Quiero destacar que también estamos trabajando con talleres descentralizados en el interior del Departamento.

Es una experiencia maravillosa, por todo lo que implica: democratizar el acceso a bienes culturales para toda la población del Departamento de San José.

En mi caso, trabajo los miércoles en Puntas de Valdez y los jueves, en Mal Abrigo. Estamos en Mal Abrigo desde el año 2012, trabajando con elencos de niños, jóvenes, y vecinos de la localidad que se han acercado.

_ ¡Qué bueno!

_ ¡Es un motorcito cultural para toda la comunidad!

Este año, un grupo de adultas mayores de Puntas de Valdez, no pudo concretarse por la pandemia de Coronavirus. Estamos trabajando ahí con un grupo de niñas preadolescentes, que son muy dedicadas.

 “La formación docente o profesional debe ser permanente”

 _ ¿Qué puntualizarías sobre tu formación como docente de teatro?

_ Soy docente egresada de un Curso de Docencia y Dirección Teatral, que desarrolló el Ministerio de Educación y Cultura entre los años 2001 y 2004. En ese curso tuve docentes como Roberto Jones, Elena Zuasti, Isabel Pérez –Sawer, Graciela Escuder, Myriam Gleijer y Carlos Aguilera. ¡Era un staff docente “brutal”! De esos cursos salieron gente de  carrera como Sofía Sánchez en Paysandú, Estela Golovchenko en Río Negro… Era un curso que estaba destinado para personas del interior del país, para que nos tornáramos profesionales en la enseñanza del teatro.

Yo comencé a dar clases en el año 2012 en la Casa de la Cultura de San José, como docente ya recibida. Hubo un concurso  y yo quedé en “stand by”, porque se había cubierto el cargo con Leonardo Preziosi. Al siguiente llamado, me convocaron a mí.

También había estudiado teatro y había hecho cuatro años de Práctica Docente  en la Casa de la Cultura de San José.

_ Me comentaste “off the record”, que has participado en talleres de teatro por Zoom…

_ La formación docente o profesional debe ser permanente en cualquier área. Aprovechando esta situación de pandemia, hice unos talleres virtuales con “Espacio Potencia” de Buenos Aires. Eran con Diego Peretti y Mercedes Morán. Ahora espero iniciar otros talleres con el “Actor’s Studio”, con la gente de Martín Gandolfo, también de Buenos Aires.

“Sigo escribiendo”

 Sigo escribiendo y preparando obras que vamos a presentar cuando las condiciones sean óptimas. Este año se cumplen 10 años del elenco “Sostenido por bemoles”, pero dejamos los festejos para el año que viene:

Estamos desarrollando un proyecto que ganamos de ANDE (Agencia Nacional de Desarrollo), y parte del elenco participa en él, con dramaturgia mía, como siempre. Nuestro proyecto tiene que ver con la educación financiera a través del teatro.

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Esta entrevista se publicó el martes 15 de setiembre de 2020, en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de Mayo.

Fotografía que encabeza esta página: Docente, directora y actriz de teatro Sandra Acosta Torrado.

Las fotografías fueron gentilmente cedidas por la entrevistada.

Leonardo Preziosi

Con Leonardo Preziosi – ¡Mantengamos encendida la luz del teatro!

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

El reconocido director, actor y dramaturgo uruguayo Leonardo Preziosi, es profesor de la Escuela  de Arte Escénico  de 2º y 3er.año de Adultos,  y de Niños y Adolescentes de la Casa de la Cultura de San José. También da clases en Ecilda Paullier, a través de los talleres de descentralización de la Cultura del Gobierno Departamental. Entrevistamos a Preziosi, quien se refiere a la reanudación de estos talleres en forma presencial. Destacó que todos los talleres de la Casa de la Cultura se realizan ahora con todas las precauciones sanitarias fijadas por los Ministerios de Cultura y Salud Pública.

Más información por tel.: 434 22104; casadeculturasj@gmail.com

Ensayo general de la Escuela de Arte Escénico de Niños y Adolescentes en el Macció (2019).

Planificado trabajo que se mantuvo sin pausa  a través de medios virtuales

 _ Hace años que eres profesor de los talleres  de  Arte Escénico de 2º año de Adultos…

_ Sí. Ahora también tengo a mi cargo 3er. Año, porque se jubiló Myriam Gleijer(*), quien  fue la profesora de 3º durante varios años.  Comencé con 3er. Año en la primera semana de agosto, cuando retomamos el trabajo presencial.  Fue mi primer contacto con esos alumnos.

Yo había iniciado la tarea en marzo. La última clase presencial fue el sábado 14 de  marzo con el grupo de niños y adolescentes. A partir del lunes 16 de marzo, se produjo un “impasse” por la pandemia del Coronavirus. Iba a ser por dos semanas, pero se transformaron en meses.  Mantuve con los alumnos un contacto virtual, muy diferente a lo que estábamos acostumbrados, pero avanzamos de acuerdo a un plan de trabajo.

_¿En qué  días trabajas con los distintos grupos y cuál es la carga horaria?

_ Trabajo con 2º año los lunes y con 3º,  miércoles y viernes. Los viernes y sábados tengo  la Escuela de Arte Escénico de niños y adolescentes y son dos horas y media de clase. Los dividí en cuatro grupos. Son de 1º y 2º años. Son dos grupos por cada año.

 Análisis e interpretaciones de cuentos con niños y adolescentes

_¿Qué tareas realizaban los más pequeños en forma virtual?

_ Hacían tareas escritas en las que  me planteaban historias o yo les planteaba un cuento que íbamos analizando. En una segunda etapa,  interpretaban ese cuento a través de un video armado libremente por ellos. Yo les iba marcando ciertas correcciones, en función de lo que me iban mostrando: en el guión, lo actoral… Se enfocaban distintas temáticas. Algunas relacionadas con la cuarentena que estábamos viviendo y otras, que apuntaban al rescate de cuentos o de lo que ellos imaginaban, creando su “propia literatura”. Ahora por suerte, retomamos lo presencial.

_ Supongo que era una tarea ardua, porque recibirías en cualquier momento los mensajes por whatsapp…

_ No fue sencillo… Al principio se trataba de mantener o respetar que los intercambios fuesen en los días y horarios de las clases. Sin embargo, con el correr del tiempo, todo se fue desajustando. Decidí acompañar el trayecto de  todos modos, aun cuando no se ajustaban a días y horarios preestablecidos. Nos comunicábamos a través del whatsapp. Más allá del sostén artístico, había un sostén emocional, para no perder el vínculo con los alumnos. Fue un gran sacudón para todos. No era buen momento para dejar en soledad a nadie. A veces era un sábado a las 23 horas y yo le estaba corrigiendo un cuento a un niño o a un adolescente que me lo había enviado a esa hora… Fue un tanto “loco” pero así se pudo trabajar…

Poemas de Benedetti entrelazados con “La tregua”

_ ¿Cómo trabajabas con 2º año?

_ Tengo 12 alumnos en este grupo.Utilizábamos la misma herramienta virtual. Trabajábamos a nivel grupal, pero insistí mucho en las devoluciones individuales, para no focalizar todo en un grupo de whatsapp. Se planteaban tareas colectivas, pero luego les hacía un seguimiento individual. Entre varias ideas,  fuimos enfocando el tema que ahora estamos trabajando de manera presencial: el Centenario del nacimiento de Mario Benedetti.

_ ¿Trabajan sobre una novela o sobre textos de Benedetti?

_ Comenzamos trabajando libremente textos de Benedetti, que fueron elegidos por los propios alumnos. Después traté de que se dirigieran a los “Poemas de la oficina” de ese autor uruguayo. Ahora nos dedicamos a ellos, y se me ocurrió entrelazarlos con escenas de su novela “La tregua”. Son dos mundos distintos, que conviven, porque todo gira en torno al tema de la oficina. Le aportamos imaginación, para generar algo que creo que podrá disfrutarse (esperemos que) con un buen marco de público hacia fin de año. Si no se pudiera por la pandemia, veremos cómo lo presentaremos.

_ Ahora algunos están haciendo teatro por streaming Está claro que no es lo mismo tener a los actores cerca de nosotros.  Son dos lenguajes diferentes…

_ Sí, pero son caminos alternativos que se han buscado para que el teatro no muera del todo.  Ahora hay una suerte de “resurrección”, con la posibilidad de trabajar en público, pero sabemos que con un margen muy reducido. El Teatro Macció aún no ha reanudado su actividad pública. Sí lo han hecho algunos teatros en Montevideo, pero con un aforo que ni se aproxima a lo que se necesita para los actores y el público.

Tributo a  la poeta Idea Vilariño y otros proyectos

_ Se han perjudicado todos los que están relacionados directa o indirectamente con la actividad teatral. Eso  ha sido malísimo desde el punto de vista económico para ustedes.

            ¿Qué vas abordar con 3er. Año?

_ Estamos analizando algunas posibilidades,  pero aún no están definidas. Estamos trabajando, pero el egreso de estos alumnos se posterga por razones obvias para el 2021. Empezamos a mitad de año y terminaremos a mediados del año que viene, para lograr el egreso. Trabajaremos sobre algunas figuras públicas que se están reconociendo culturalmente. Quizá en  el mes de octubre de este año, hagamos una representación pública brindando tributo a la  poeta Idea Vilariño. También se deberá buscar un texto de dramaturgia. Estoy pensando qué obra teatral vamos a elegir entre cuatro que preseleccioné… Son 15 alumnos, por lo que no es fácil. Confirmados al día de hoy tengo 13. La concurrencia es opcional por la emergencia sanitaria.

_ Es preciso saber con cuántos alumnos cuentas “efectivamente” para realizar los ensayos…

_ Sí. Por suerte hace cuatro años que la Escuela de Arte Escénico ha tenido un incremento importante de alumnos. Cuando inicié mi trabajo como profesor en la Casa de la Cultura hace  12 años, había un máximo de 9 alumnos.

Las artes en este momento han tenido una preponderancia en la vida de la sociedad, debido a la posibilidad de las redes sociales, de lo virtual a nivel masivo…

Autor de varias obras  teatrales exitosas

_ Defendamos que se sigan abriendo las salas de teatro, de cine, y de otras  disciplinas artísticas y que se les brinden oportunidades de trabajo a profesores como tú. Eres además director, actor de teatro y dramaturgo.

_El último trabajo que hice como actor fue en el Teatro “El Galpón”, hace más de 10 años. Me enfoqué más a la dirección, a la docencia y a la dramaturgia. Escribí obras que se hicieron en distintos teatros montevideanos. En el Teatro Circular de Montevideo: “Llorones (Industria Nacional)”, protagonizada por Wálter Reyno, fue muy popular. En la 2ª edición de la obra “¡Ah, machos!”, participamos varios autores: Fontanarrosa, Fernando Toja, Franklin Rodríguez y yo.

En el Teatro del Centro, se representó mi obra “A las doce de la noche se baila La Traviata”, protagonizada por Gabriela Iribarren, con dirección de Mario Ferreira.               “Detrás del olvido” se representó en 2008 por la Comedia Nacional en la reapertura de las alas laterales del Teatro Solís. Fue dirigida por Juan Saraví. Los actores eran Pepe Vázquez, Claudia Rossi, entre otros del elenco de la Comedia Nacional.

_Sería bueno que pudieras reponer una de tus obras con tus alumnos…

_ Cuando hay muchos alumnos se buscan textos con varios actores y existen textos de autores clásicos que están por encima de uno… Es casi obligatorio que los alumnos puedan enfocarse en una obra de Lorca, de Brecht, de Molière, de Shakespeare, de Florencio Sánchez…

_ Sandra Acosta Torrado es la profesora de 1er. Año de la Escuela de Arte Escénico…

_ Sí. Creo que ella está trabajando los martes en el Teatro Macció. Siempre con la Escuela hacemos ensayos en el Macció, además de trabajar en la Casa de la Cultura con los alumnos.

El trabajo de los artistas es vital para todos

_ ¿Qué les dirías a los teatreros?

_ Creo que la peor tormenta ya pasó y que estamos saliendo a flote. Tratemos de ver el lado positivo. Si bien estamos lejos del arte teatral como lo concebimos, no estamos hundidos como hace unos meses. La gente no debe olvidar que durante la pandemia todos escuchamos música, miramos cine, series, alguna obra de teatro por Youtube… Eso es trabajo de los actores. Mientras sucedió todo eso, los actores estábamos con la luz apagada, sin poder generar recursos. Es bueno que la gente vislumbre la importancia de la Cultura y del Arte…

(*) Consagrada actriz del Teatro El Galpón, al que está vinculada desde 1961. Ha sido galardonada con incontables premios.  Recibió el Florencio a Mejor Actriz en 2015 por “Cocinando con Elisa”. Fue docente en la Casa de la Cultura de San José durante más de dos décadas.

Esta entrevista fue publicada el martes 18 de agosto de 2020, en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de Mayo, Uruguay.

En la fotografía que encabeza esta página, está el Director, dramaturgo y docente de teatro Leonardo Preziosi.  Esa y la otra foto de esta página, fueron gentilmente enviadas por Leonardo Preziosi.

 

COFONTE

COFONTE INFORMA

COFONTE INFORMA

Montevideo, 11 de agosto 2020

La Comisión de Fondos del Teatro (Cofonte) comunica la resolución sobre los apoyos del Segundo Llamado 2020 -sólo en Infraestructura, como se informó oportunamente-, los que serán entregados el lunes 24 de agosto, a partir de las 14 horas, en nuestra sede de la calle Tacuarembó 1442 of. 319.

Para cumplir con los protocolos que impone la actual pandemia, se enviará la próxima semana -por mail- a cada grupo apoyado el horario en que deben presentarse las dos personas responsables de cada proyecto, para firmar el contrato y recibir el apoyo correspondiente.

Quienes no lleguen a la hora indicada, con documento de identidad y en forma (con tapabocas) no podrán ser atendidos.

Los grupos a ser apoyados son los siguientes:

Monteamérica (Teatro a la vista)

  1. Biblioteca Varela

Teatro Itinerante Paysandú

AnimArte Teatro Agraciada

Espacio Teatro

Grupo Teatral A Proscenio

La Cretina Asociación Civil

Grupo Atrapasueños

Hidalgos T.IND.

Pequeño Teatro de Durazno

Teatro ParaTodos

La Escena

Institución Teatral El Galpón

Espacio Palermo-IAM

Animalismo Teatro

Cuarto Ensayo

C.C. Carlos Brussa-SUA

Teatro Victoria

Grupo Independiente Del Patrimonio

Pequeño Teatro de Morondanga

Grupo Babilonia

Teatro del Museo

Arteatro Montevideo

Kinderspiel

Teatro El Tinglado

Grupo Si porque sí

Teatro de la Mancha

Los Winnis- Arteatro Paysandú

Círculo de Teatro de Dolores

La Loca Compañía – E.C. Las Bóvedas

Entropía

Teatral Cañada Nieto

Grupo Experimental San Ramón

Teatro Eslabón

Aquinomás Títeres

Títeres de Cachiporra

Leonor Chavarría

Maragata Leonor Chavarría en serie de teatro por Web- Inquietantes “Dos hermanas” nos dejan sin aliento

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                       

 Por RSMC

El pasado viernes 19 de junio, a las 20.30h, se estrenó la miniserie de teatro “Dos hermanas” de Anthony Fletcher, con la actriz maragata Leonor Chavarría y Florencia Santángelo, dirigidas por Claudia Sánchez. Son 4 capítulos que se ven los viernes en vivo y simultáneo, desde Uruguay y Brasil por el Canal de Youtube de Sala Verdi. Entrevistamos a Leonor. La intriga fue tal que ya vimos los dos capítulos y nos cuesta esperar hasta el viernes 10 de julio…

            Entrar en: Dos Hermanas/Sala Verdi. Duración de cada capítulo: 20 minutos. Deben ponerse auriculares y esperar como si estuviesen habilitando la sala teatral. Pueden verse los dos capítulos anteriores.

                                        Florencia Santángelo

_ ¿Cómo surgió esta idea de hacer esta obra de teatro por Streaming? La obra se refiere a  Leonor y Flor, dos hermanas.

Leonor Chavarría: _ El proyecto surge desde el año 2016. Hacía mucho tiempo que Florencia y yo queríamos trabajar juntas. Cuando viajé en 2016 a Río de Janeiro, surgió la idea de hacer una obra de teatro. Ella en Río y yo acá, en Uruguay. Florencia vive en Río.

Germen en “Latencia” obra que también se vio en Brasil y Uruguay por Streaming

_ ¿Florencia pertenece a algún elenco estable o es actriz de teatro independiente?

_ Es independiente, pero trabaja con varios elencos. Es uruguaya y fue una compañera mía de la EMAD [Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático, Montevideo, Uruguay]. Se fue para Brasil en el año 2003.

El actual proyecto “Dos hermanas”, tiene un germen en “Latencia”, una obra de teatro que se estrenó en 2018. Se trasmitía simultáneamente  en Río de Janeiro en el “Teatro Poeira” y en el Teatro El Galpón de Montevideo. Vos veías el público que estaba allá y el de acá a través de las pantallas. Desde el año 2017 estamos trabajando con esa plataforma de “Zoom”, tanto para los ensayos, como aplicándola a escena.

_ Fueron premonitoras de todo lo que tendríamos que hacer…

_ En realidad, en todo lo que tiene que ver con la escena, los lenguajes se van cruzando. Ya se estaba trabajando en eso antes del año 2017. Creamos ese lenguaje por la necesidad de estar juntas… En “Latencia” se hablaba más de lo que era la “autoficción”, de nuestra historia, atravesada por la historia de los hermanos “Caín y Abel”, que lo transformamos en dos hermanas.

El lenguaje teatral con toda su magia merced a un potente equipo de trabajo

 A raíz de que se produce todo ese problema con los teatros, la Sala Verdi nos ofrece hacer “Latencia”, pero nosotras queríamos seguir investigando sobre ese formato, las plataformas digitales y cómo contar  una historia que fuera teatral. Los lenguajes se pueden cruzar y puede ser más cine que teatro.

 _ Ese es el riesgo…

_ Queríamos explorar el lenguaje teatral a partir de esta plataforma que es por un lado el “Zoom”, pero que se vuelve complejo. Tú no solo ves una conversación por “Zoom”, sino que es una trasmisión que pasa por una editora que es Claudia Sánchez, la directora de la obra. Ella está trasmitiendo, pero todo pasa por su computadora y ella  manda lo que ves en la pantalla: las placas, la entrada o salida de una actriz, la música… Ha tenido una tarea increíble en dirección técnica y actoral. Claudia ha estado con nosotras permanentemente. Nosotras somos las que manejamos la cámara en nuestros dispositivos: el primer plano, la voz… Es muy teatral.

_ La música original es de Silvia Meyer y logra un clima muy sugerente.

_ Sí. Es una autora uruguaya genial. Ahora está en Nueva York, pero compone para la serie. Le mandamos los capítulos de los ensayos y ella crea la música.

 Agradecimiento a la Sala Verdi

_ Cada una de ustedes está en su casa. Claudia y tú en Uruguay, y Florencia, en su casa en Río. Es un trabajo complejo…

_ “Parece” muy simple, pero no lo es, porque implica el manejo de herramientas. Debemos ensayar muchísimo para que parezca simple y que no se perciba que hay una edición.

Quiero destacar la  generosidad de  la Sala Verdi al ofrecernos este proyecto.

__ Ustedes salen por el Canal de Youtube de esa sala… ¿Quién es el director de la Sala Verdi?

_ Gustavo Zidán.

La inexplicable y perjudicial postergación del inicio de clases artísticas

_ Si bien como artistas nos es posible investigar, creo que es necesario a nivel gubernamental, dar un colchón a los artistas para que podamos seguir trabajando. No hemos podido trabajar desde que se cerró todo por la pandemia. Desde ayer [25 de junio], un comunicado del Ministerio de Cultura postergó el inicio de clases artísticas sin que sepamos bien por qué. La Educación Primaria y Secundaria ha arrancado. Para nosotros los artistas, el momento de la clase es primordial para vivir.

_ ¿Dónde darías clases tú cuando puedas hacerlo?

_ En el “Teatro Stella”, de Montevideo. Los artistas no entendemos qué pasa. Se están abriendo los shoppings y no nos permiten trabajar en nuestras clases con protocolos sanitarios…

_ No se entiende esa postergación…

            Volvamos a “Dos hermanas”. Las personas que nos perdimos el primer capítulo… ¿podemos verlo después?

_ Sí. Y cada capítulo dura 20 minutos. Se trata de que sea un lenguaje cercano y que te permita verlo en cualquier momento.

_ Es inteligente que sean solo 20 minutos, porque posibilita que el espectador se concentre.

_ ¡Claro! Estamos trabajando con otra atención en las pantallas. No estás en una sala de teatro. El espectador puede irse o distraerse  porque agarra el celular. Apostamos a que en esos minutos que están con nosotros, puedan meterse en la historia.

        Obra teatral «Dos hermanas», de Anthony Fletcher

Dos hermanas. Dos países. Algo o alguien acechan a una de ellas…

_ Hablemos del argumento…

_ Son dos hermanas en situación de pandemia. Flor la llama desde Río de Janeiro a Leonor, para decirle que hay un intruso en su casa. A partir de eso, se atraviesa la relación entre ellas, la vida de cada una, la referencia a sus padres y también el aislamiento. La serie plantea esa realidad. Si bien para nosotros hay una flexibilización de la cuarentena, muchos no están trabajando o se cambiaron las formas de hacerlo. Aparece el  “tele-trabajo” y  la realidad actual. Flor está en Brasil, en una cuarentena total, desocupada, y llama a su hermana porque siente que hay alguien en su casa.

El espectador y la adrenalina de la trasmisión en vivo

_Cada capítulo culmina con una incógnita…

_ Hay suspenso, pero se apunta a generar el lenguaje teatral, que sientas que lo que ves está pasando en ese momento. Queremos que la gente “se cuelgue” en vivo. Cuando entrás a la trasmisión, ves que se va uniendo la gente, comenta a través del chat y se genera eso en un plano virtual. Deseamos que las verdaderas salas se abran, pero es lindo que el espectador lo vea en vivo y que sienta la adrenalina de que pueda fallar ese mecanismo. Eso crea en el espectador la conciencia del momento. Pasa  en el teatro al que estamos habituados, porque el actor se puede olvidar de la letra (risas), se puede caer un objeto… Tiene esa cosa de equilibrista.

Flor y yo tenemos nuestros celulares como dispositivos. Trabajamos con alguna luz, pero poco más. Necesitamos una buena conexión. Hay un proceso previo que hicimos de la herramienta “Zoom” desde el año 2017, que aplicamos para que se acerque a la magia del teatro.

En la página de Sala Verdi, está la música de inicio, pero hay que esperar, porque es como “dar sala” en la trasmisión.

_¿Quieres agregar algo?
_ Sería muy bueno que se habilitaran las salas teatrales y otros espacios, con los protocolos sanitarios correspondientes.

Asimismo, sería importante que los gobiernos municipales abrieran la posibilidad de utilizar ese tipo de plataformas, para que los artistas avancen en esta situación tan complicada, y que potencien el lenguaje teatral.

Serie teatral en vivo por Youtube de Sala Verdi/Dos hermanas.

Ficha técnica  – Dramaturgia: Anthony Fletcher . Dirección: Claudia Sánchez . Actrices: Leonor Chavarría (Montevideo) y Florencia Santángelo (Río de Janeiro) .Música original: Silvia Meyer. Producción: Kashmir Productora / Sala Verdi.

Esta entrevista fue publicada el sábado 03-07-2020, en la pág. 13 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de Mayo, Uruguay.

La fotografía que encabeza esta página es la de Leonor Chavarría.

 

EL COMFORT DE LOS ESCLAVOS (foto gentileza de Daniel Andino) -

20 de setiembre en el Macció- «El comfort de los esclavos”: La Tabaré y el Cretino

El próximo viernes 20 de setiembre a las 21 horas, se presentará en el Teatro Macció, el espectáculo “El comfort de los esclavos”, basado en el último álbum  de la banda “LA TABARÉ”: “Blues de los esclavos de ahora”.  Rock, blues, otras sonoridades, y humor crítico sobre la sociedad actual,  con los amalgamados talentos de Tabaré Rivero, su banda, y el elenco de teatro el “Cretino”, de Federico Guerra. Entrevistamos al gran Tabaré Rivero el pasado 6 de setiembre, en el local del periódico «Visión Ciudadana» de San José.  Entradas $400, por Tickantel.

Música con humor corrosivo

 Tabaré Rivero: _ Este espectáculo de la banda “La Tabaré”, tiene

                                      Tabaré Rivero

rock y blues, tal como está acostumbrada a tocar, al que se suma un grupo de actores dirigidos por Federico Guerra, joven actor y dramaturgo que ha sido muy reconocido últimamente, ya que ha ganado premios.

_ El grupo teatral se llama “Cretino”…

_Sí. “La Tabaré” tiene mucha afinidad con  los textos que Federico escribe, y con su forma de dirigir. “La Tabaré” se caracteriza por los textos corrosivos. “Mete el dedo en la llaga”. Hacemos un espectáculo en el que decimos lo que pensamos, pero siempre con humor.

Nuestras múltiples esclavitudes cotidianas

 _ Está relacionado con los esclavos de este siglo XXI…

_ Además de los muchos esclavos que corren detrás del dinero, y trabajan más de 14 horas por día, todos lo somos. Nos creemos libres en una sociedad democrática, y todos estamos sujetos a  modas y publicidades que nos imponen. Estamos siempre corriendo detrás de “esa zanahoria” que nos muestran y queremos conseguir, para aliviar nuestra vida, aunque sea por un instante. Hay todo tipo de drogas, las “pesadas” y que están prohibidas, y las livianas como los divertimentos baratos, la música chatarra…

La música chatarra también es una “droga”         

 _¿Cuál es para ti, la música chatarra?

_ Es aquella música hecha para ganar dinero fácilmente. Repite el mismo esquema durante años:“Te amo, mi amor, te necesito. Siento celos del sol que te ilumina…” ¡Estoy harto de escuchar esas frases! En la música chatarra,  el artista no entrega el alma como debería. Las letras tienen que innovar, ser poéticas. Esa música bailable  tiene estribillos que pueden tornar estúpidos a los que los oyen, aunque suene agresivo. Es comercial, pensada para vender.

Nosotros también queremos que nuestros discos se vendan, nuestra forma de pensar el arte, es lograr la comunicación con la gente.

¡Este espectáculo ya tiene cautivos! 

 _¿Quiénes participarán en el espectáculo del viernes 20 de setiembre?

_ Será con música en vivo, con la banda “La Tabaré” y sus siete instrumentistas. Además estará el elenco de teatro de Federico Guerra, constituida por seis o siete actores. En una pantalla se proyectarán imágenes relacionadas con todo lo que hemos hablado acerca de cuán esclavos somos todos. El «leitmotiv» es la esclavitud que coarta nuestras libertades.

_ Ustedes presentaron este espectáculo en la sala Hugo Balzo del SODRE, en Montevideo.

_ Hicimos tres funciones a sala llena y terminaron aplaudiendo de pie, lo que fue muy reconfortante para nosotros.

_ Hay canciones de “Blues de los esclavos de ahora”…

_ Exactamente. También interpretaremos canciones nuevas y otras de los tres primeros discos que editamos. Son aproximadamente  23 canciones de mi autoría  (música y texto). Le pedí ayuda a Federico Guerra como director y dramaturgo, para que se hiciese cargo de la parte teatral. Entre los dos, hilvanamos este espectáculo.

_ ¿Has estado en el Macció?

_ Una vez estuve con  el espectáculo “Dandy”, de Pinocho Routin, en el que participé, pero en general  “La Tabaré” ha actuado en otros lugares.

Rock, blues, charango, bandoneón y “La Tabaré” sin límites

 _ Haces fusión de blues y rock…

_ En esta oportunidad están esos ritmos, pero en otros discos hemos hecho milongón, milonga, música acústica… Hemos incluido bandoneones, charangos, quenas. Me gusta mezclar murga, por ejemplo. Yo soy del Barrio Sur de Montevideo, por eso lo tengo el candombe todos los días, aun cuando no sea “un candombero de ley”. ¡Es mi cortina musical!

_ Nuestra vida se impregna de sones y de elementos visuales, que nos enriquecen…

_¡Es así! Conversamos con mi banda y les digo que no quiero que toquen como una banda de rock inglés. ¡Que aparezcan los bandoneones! Yo no soy un tanguero, pero mi familia siempre escuchó tango. Me gusta la música folclórica, el canto popular y eso tiene que estar… Han pasado muchos músicos por “La Tabaré”, después de 34 años de existencia. Algunos me han cuestionado cuando quiero incluir charango o bandoneón, porque dicen que no es rock. ¡Es rock uruguayo!

_ La música uruguaya bebe de muchas fuentes: milonga, milongón, tango, y otros ritmos. Estoy pensando en el compositor y cantante uruguayo Jorge Nasser, que empezó con el rock. Dijo que después entró en la  milonga, porque confesó “Fui compelido a hacer milonga”. Tenía toda una historia musical uruguaya detrás.

_En algún lugar de nuestro corazón está todo eso. Yo soy un esclavo de lo que escuché cuando era chico: la música de Elvis Presley, de los Beatles. Eso “me voló la cabeza” cuando tenía 6 o 7 años.

_¿Qué grupo(s) de rock elegirías de Uruguay y del mundo?

_ Sin duda a los Beatles, quienes  iniciaron el cambio musical del siglo XX. También me gustan los “Rolling Stones”, “The Who”… Me quedo con la música de  los años ’60.

Si hablamos de rock uruguayo, soy amigo de muchos, por lo que no querría nombrar a unos y dejar de lado a otros. Me gustan mucho las letras de “El Cuarteto de Nos”, algunas de sus músicas no tanto.

_ “No Te Va Gustar” es una banda muy buena, pero muchos no la identifican como grupo de rock.

_ Sí. Me pasa eso con ese grupo. “La Vela Puerca” es muy interesante.

_ “La Vela Puerca” hace una crítica punzante, como la que tú haces.

_ Sí. Me llevo muy bien con el “Enano” y el “Cebolla”, de “La Vela…”. Son muy sencillos. No tienen nada de estrellato, a pesar de que les ha ido muy bien en Argentina.

_¿Cómo los recibió Buenos Aires a ustedes?

_ Nos fue muy bien. Estábamos comentando eso. Tenemos un público interesante, que no es el de “La Vela Puerca” ni el de “No Te Va Gustar”, en cuanto a cantidad, pero llenamos los lugares a los que vamos. Tuvimos un manager argentino, pero ahora nuestro manager es uruguayo. Se llama Daniel Andino.

_ Tú eres un músico merecidamente muy valorado.

_¡Yo creía que no! Pero parece que sí. Ha sido un arduo trabajo… Somos siete tipos que ensayamos y conversamos mucho sobre lo que hacemos. La Banda tiene mi nombre, pero es de todos. Yo quería que la tomaran como propia y lo he logrado. Me gusta mucho compartir.

_ ¿Eres estricto en cuanto a los arreglos, al sonido?

_ Antes fui tajante y se me fue un poco la mano. Me peleé con gente con la que no debí hacerlo. Decidí cambiar y ser más amable. Delego… Estoy mejor así. Pero no niego que cuando estoy arriba del escenario quiero que todo salga perfecto. Si algo sale mal, tratamos de mejorarlo en el próximo toque.

—————————————————————————————————————–

Integrantes de “La Tabaré”: Pamela Cattani, Leonardo Lacava, Enzo Spadoni, Marcelo Lacava, Martín García, Sebastián Gagliardi y Tabaré Rivero.

——————————————————————————————————————

La fotografía que encabeza esta página fue gentilmente cedida por el productor Daniel Andino.

 Esta entrevista se publicó el martes 17 de setiembre de 2019, en la página 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José, Uruguay. www.visionciudadana.com.uy 

 

 

Esmoris Presidente-Para volver a volver

Viernes 30 de agosto «Esmoris Presidente-Para volver a volver” en el Macció

El viernes 30 de agosto de 2019 a las 21 horas, se presentará en el Teatro Macció, el genial y versátil Jorge Esmoris con el espectáculo “Esmoris Presidente-Para volver a volver”. Conversamos con este quijotesco candidato en el Club San José el pasado 26 de agosto. Desde el 2000 nos impactan el humor crítico y la filosofía de sus propuestas que no apelan al miedo, sino al  entusiasmo…

Entradas $ 350. Venta por Tickantel. Producción: EXIT

 El regreso del Candidato Esencial

_ Nadie se va de la política. ¡Todo el mundo vuelve! “Para volver a volver” es la idea fuerza de la campaña.

_ Estás como candidato desde el año 2000… ¿Nos vas a sorprender?

_ ¡Los temas son los mismos! Hay cuatro básicos: economía, seguridad, sistema previsional, el rol del Estado. También  trabajo, desocupación…

Este candidato me permite abordar otros temas, en este tiempo de campaña electoral en el que lo político-partidario se chupa a la política, que para mí son cosas distintas.

Jorge Esmoris anticipa su discurso para sus votantes del Macció

Defender  los sueños y respetar al otro

Hablar de los sueños también es importante. ¿Cuánto nos va en esto? ¿Vale la pena la pelea de vecinos por esto? Todos esos temas, están siempre en clave de humor, tratando de desdramatizar.

Empecé a hacer este espectáculo, porque la campaña política del Uruguay me ponía mal. A mí me gusta mucho la política. Ejercerla es esto que estamos conversando, cómo yo trato al otro y cómo el otro me trata a mí. Para mí, cómo se tratan entre sí los candidatos y cómo nos tratan a nosotros, no me gusta. Me gustaría que fuera de otra manera. Así son las cosas en el Uruguay y en el mundo.

Solo contra el mundo

_ Tu espectáculo es estructurado aunque no lo parezca. Hacés guiones…  La política internacional está muy convulsionada con figuras muy oscuras. ¿Te vas a referir a la situación mundial?

_ No hay ni nombres, ni partidos en mi espectáculo. Podría nombrar a Bolsonaro, Trump, Putin, Maduro… Son seres humanos como nosotros. También somos eso y a veces estamos detrás de eso, porque por algo están. Prefiero hablar de por qué pasa eso o de qué debemos cuidarnos. Me pregunto si a estos momentos le damos la valía que tienen. Cuando se asusta a la gente, el miedo es un “boomerang”. Es como el voto castigo, te termina castigando a vos.

Este candidato apela al entusiasmo, porque este tipo cree en lo que está haciendo, se anima a hacerlo y no precisa de nadie. Está solo contra el mundo, es una especie de Quijote…

_ Los distintos personajes que has encarnado han sido quijotescos en “¡Todo bien, bo!”, “Orientales la Patria o la Cumbia”…

_Creo que los ciudadanos comunes y corrientes que no pinchamos ni cortamos como vos, yo, la inmensa mayoría, somos Quijotes. Luchamos contra los molinos de vientos que son el “poder”. Ese poder invisible, que ya ni saben dónde está,  ni los de derecha, ni los de izquierda.

Todo el juego escénico en el Macció es un acto político. El público es de todos lados. Nadie le pregunta al otro de qué partido es. No se habla de eso, pero es un mensaje. Hay cosas que están más allá. La política no se puede encorsetar con un dogma, una ideología o una teología. Este candidato no es izquierda, no es centro, no es derecha. ¡No es nada!

_¡No es nada y es… todo! (risas). Filosofas, siempre.

_ Exactamente. ¡Es lo esencial! Como soy esencial, no figuro en las encuestas… (risas)

Norma Martínez actriz peruana de Solo cosas geniales en el Macció

FIDAE -“Solo cosas geniales» : Vertiginosa-vibrante actriz y obra peruanas en el Macció

El pasado martes 13 de agosto de 2019 empezó el “Festival Internacional de Artes Escénicas”(FIDAE), en nuestro país(*). En ese marco, se presentó el miércoles 14 en el Teatro Macció,  la obra de teatro procedente del Perú “Solo cosas geniales”, protagonizada y dirigida por Norma Martínez, en codirección con Lucho Tuesta. Es un monólogo del  dramaturgo británico Duncan Macmillan,  quien lo hizo junto al comediante  Jonny Donahue. Aborda  temas como la depresión y el suicidio, con respeto, ingenio, sinceridad y un humor  inusualmente contagioso. El  público es “conminado” a participar desde el principio en esta comedia sin pausa y pletórica de impulso vital. Conversamos con Norma Martínez después de la función.

“Maravillosa forma de hablar sobre un tema sensible sin sufrimiento”

_ ¡Felicitaciones por este “tour de force”!

_ El autor de este texto es el dramaturgo Duncan Macmillan y lo hizo en compañía de Jonny Donahue, quien es comediante. Ellos son ingleses y encontraron esa maravillosa  forma de hablar sobre un tema sensible, pero sin drama, sin sufrimiento, sin densidad. Creo que la obra conserva un nivel de simpatía y eso hace que toque profundamente al público.

_Si bien hay momentos  dramáticos, hábilmente se logran altibajos emotivos, como los que vivía la madre del personaje que tú encarnas. Se retrata esa madre depresiva con gran respeto por esa enfermedad. ¿Cómo compusiste ese rol tan complejo de la hija que en distintas etapas de su vida elabora la lista de “cosas geniales”?

_ Yo estaba montando como directora  otra obra de Duncan Macmillan denominada “Pulmones” .Durante ese montaje, mientras íbamos ensayando, en  un proceso bastante largo, leí todo lo que Macmillan había publicado y me encontré con este texto.

_¿ La obra de Macmillan es como  la vimos o hay una recreación del texto?

_Él mismo pide que se localice [o se contextualice], de acuerdo a dónde se representa.  Hicimos ciertas localizaciones en Lima (Perú), como lo hicimos aquí cuando nombro al “chivito” (como una comida o cosa genial), porque es algo significativo para ustedes. La estructura y el cuerpo de la obra son  iguales a la original. En lo concerniente a la música hemos incluido referentes nuestros.

La actriz de «Solo cosas geniales» con el público (foto difusión)

“Cuando leí la obra me dije: Quiero hacerla, me importa…”

_ En la obra  escuchamos la canción que canta un dúo peruano…

_ Sí. Irma y Osvaldo, el dúo que canta la popular canción “Prenda mía”. Si bien lo hicimos para localizarla,  hacemos la obra tal cual.  Cuando leí la obra me dije: “Quiero hacerla, me importa, me conmueve,  me “toca”. Miente quien dice que nunca ha tenido una depresión…

_ Todos hemos sentido en varios momentos que se nos “abre el piso”, esa sensación de abismo a nuestros pies…

_ Es un texto con el que es imposible no relacionarse con algo de lo que pasa en él.

_ Se plantean situaciones límites…

_ La gente se identifica con eso o con las “cosas geniales”. Hay un montón de puntos de encuentro entre la gente y el texto. Yo sabía cómo contar esa historia… Son esas cosas que pasan cuando eres actriz.

_¿Cuánto hace que trabajas en Perú?

_ ¡Uh! Yo estrené en teatro con  21 años cuando encarné a Julieta en “Romeo y Julieta”, desde entonces no he parado de trabajar. Hago también cine, televisión. En el teatro trabajo como actriz y directora.

Mirada lúdica sobre “Orlando”, de Virginia Woolf

_¿Qué has hecho como directora?

_ “Pulmones”, que ya nombré. Acabo de hacer una versión de “Orlando” de Virginia Woolf. Hace apenas dos meses.

_Vimos la versión fílmica de “Orlando”, que fue muy inquietante y polémica (**)

_ Hicimos una mirada muy lúdica sobre la novela y la irreverencia que tuvo Woolf en su tiempo para  escribir un personaje así.  El montaje es una celebración de eso: hay actores que hacen personajes de mujeres y también de hombres, pero no se cambian de vestuario. Terminamos diciendo que el montaje era “barroco minimalista”. ¡Fíjate qué contradicción! Nos fue muy bien… Ojalá que empiece su periplo por otros lados, como estamos haciendo con “Solo cosas geniales” que es la primera vez que la presentamos fuera de Perú.

Esta función de hoy ha sido para mí sumamente importante. En Perú la gente me conoce y hace 25 años que me ha visto actuar, por lo que me tiene mucho cariño. Aquí es diferente.

Vamos a tener seis funciones más en Uruguay. Mañana (15) y pasado (16), en el Teatro Circular de Montevideo. Después nos vamos a Rocha, Minas, Florida y Treinta y Tres. ¡Estamos felices!

(*)Este es el VI “Festival Internacional de Artes Escénicas” y se hace cada dos años. Este año, además de teatro, danza y circo, sumó música, cine, talleres, mesas redondas, clases magistrales y presentaciones de libros. Irá hasta el sábado 24 de agosto. El director artístico del FIDAE es José Miguel Onaindia, quien es coordinador del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE). Ver programación en www.fidaeuy.com

(**) Fue dirigida por Sally Potter y protagonizada por Tilda Swinton (1992). Fue una adaptación libre de la novela de V. Woolf, sobre personaje en tiempos de la Reina Isabel I que cambia de sexo.

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Lista de cosas geniales que ensalza la vida

 Cuando llegamos a la sala principal del Teatro Macció, el pasado martes 14 de agosto, varias sillas estaban dispuestas en forma oval sobre el escenario dejando un espacio en el centro. Nos invitaron a que nos sentásemos. Poco después, Norma Martínez, la actriz protagonista de este “unipersonal”, nos entregó objetos como una cuchara de madera, CDs, papeles, u otros, en los que había un número y  un texto escrito o grabado. Nos dijo que íbamos a participar en la obra leyendo esos breves textos, cuando ella nombrase los números o interactuando con ella. Había una mesa con un tocadiscos y discos de vinilo.

Casi sin darnos cuenta, empezó la construcción de la historia de la niña de 7 años que ella encarnaba, cuya madre tenía depresión crónica. Martínez habla y se mueve rápido, mira al público-participante, lo interpela…”Es” esa niña inocente, que no comprende la dimensión de lo que pasa y  elabora una lista “solo de cosas geniales”, y la coloca en los lugares más impensados según ella misma relata, para que su madre se alegre. Hace de su padre en un momento dramático, y uno del público hace de ella formulando múltiples porqués de algo que no entiende. Nos hace reír con esa lista de cosas geniales que cuando pasan los años, supera el millón o más. Dice un número y alguien del público lee: “La voz de Mercedes Sosa”, “El  amarillo”, “Helados”, “Amigarse después de una pelea”, y tantas otras cosas que pueden ser estímulos para vivir. La adolescencia, el primer amor (que es “protagonizado” por un hombre del público), la juventud y la madurez de esa mujer, nos conmueve  a cada instante. Ella habla, canta, pone el disco “Prenda mía”, que evoca momentos de encuentro de sus padres, baila con alguien del público, toca el teclado y cantamos “Yo vengo a ofrecer mi corazón” de Fito Páez…Nada es casual. Tampoco lo es la mención de un libro que esa joven no quería leer: “Werther”, de J.W. Goethe, que entrega a alguien del público. Evoca también  a artistas que todos tenemos presentes más por sus luces, que por sus sombras.

Entramos en la trama con risas, lágrimas, momentos de tensión (re)creados junto con el público que se salvan con la música, con anécdotas alegres de ella y su familia, de su amor, despedidas, reencuentros… Una vibrante y vertiginosa defensa de la vida y de sus más bellos momentos.

 RSMC

 

 

Silvia Pérez les entrega obsequios al Chino Volpato, Miguel del Sel y Dady Brieva- Midachi

Martes 16 de Julio en el Macció “MIDACHI 35 años”

El trío “Midachi” está integrado por Miguel Torres del Sel, Rubén Enrique “Dady” Brieva, y Darío “Chino” Volpato. Empezaron en 1983, se separaron, y como se percataron de que” juntos son dinamita”, vuelven una y otra vez a escena.
Agotaron las entradas en 48 horas en San José, también en Maldonado y Montevideo. Este trío de bufones, el 16 de julio de 2019, día de la rueda de prensa, cumplieron 36 años de humor. Demostraron su sarcasmo a cada instante en la rueda de prensa realizada en la Sala Eduardo Carbajal del Teatro Macció, que aquí resumimos. En octubre vuelven al Macció. El Gobierno Departamental les regaló un mate y un vino a cada uno, que les fue entregado por Silvia Pérez Doldán, actual Encargada del Macció.

36 años de b… humor

 _ En su espectáculo va a haber muchos “gags”,  personajes… ¿Tienen un guión, un esquema o predomina la improvisación?

Dady Brieva:_ ¡Ninguna de las tres! Tenemos una estructura, y sobre eso vamos “boludeando”.

Miguel Torres del Sel:_ Jugando, para evitar la palabra…

Dady: _ Incorporamos también cosas de los lugares en los que damos la función.

M. Torres del Sel:_ Dejamos un porcentaje para la improvisación, para nombrar algo de la localidad, ya que eso te hace querer por el público. Aprendimos eso hace mucho tiempo. Hay un show armado que después lo vamos jugando. Siempre dejamos un ratito para reírnos nosotros en el escenario. Decir todos los días lo mismo no nos hace bien.

_¿Quién de ustedes dos (salvo el “Chino”) es el que improvisa, para ese juego entre ustedes? El “Chino” es más serio…

Darío “Chino” Volpato: _¡Yo no respondo! (risas)

Miguel: _ Él (Dady) o yo, o puede ser el “Chino”. Ayer el “Chino” tuvo una salida que me hizo reír… Hacía años que no lo lograba…

“Chino”: _Hace 36 años…

Miguel:_ Cuando estábamos con el personaje de la “Tota”…

“Chino”: _ …Te decía que estabas sordo…

Miguel: _ Se adelantó, me ganó de mano y me sorprendió. Los que más embromamos somos Dady y yo. ¡Salimos a jugar!

Popular y directo

 _ ¿Hacen el mismo humor que cuando arrancaron hace 36 años?

“Dady”: _¡Cambió muchísimo! ¡Antes no se podía decir nada! Cuando íbamos al Almuerzo de Mirtha Legrand, no se podía hablar con la boca llena. Vos esperabas para hablar. Cuando hablaba el otro, vos comías. Hoy no es así en ningún lado. Los medios de comunicación han logrado que se expresen más cosas. A las 2 de la tarde se dice cualquier cosa. Uno debe ir surfeando esos cambios, porque si no, te quedás afuera. Tenemos un humor popular que es directo y al serlo, “es tortazo”. No tiene segunda lectura. No es para que piensen.

_ Es del tipo “slapstick”(*), como el de “Los Tres Chiflados”.

Miguel : _¿Sos de acá o sos extranjera? ¡Nos dejaste helados, como el clima!¡Todos los días aprendemos algo! “Slapstick”: ¡acordate! (risas)

Incorrección política siempre

 Dady: _¡Hoy lo voy a decir! (risas) Nosotros no cambiamos. Lo nuestro es la risa. Vale si la gente se ríe. No hay una corrección política de decir algo que sea mal visto. No tenemos censura.

_¿Qué “sketches” y personajes han mantenido?

Miguel: _ Siguen la “Tota”, “Pochola”(que está mucho más deteriorada que la Tota).

Dady: _ ¡Es del PIT-CNT!

Miguel: _ De la parodia de Mercedes Sosa, encontramos una grabación de nuestra primera actuación que la había hecho un amigo, con esa filmación. Hoy se va a ver al final.

Intentamos estar al día con las imitaciones y la música nacional e internacional, que sean familiares al oído o a la vista.

Estos 36 años demuestran que nos hemos ganado un respeto, aunque alguno nos vea como algo vulgar. Tienen mucho de mascarita de carnaval las mujeres [que se parodian]. ¿A vos te parece que Dady puede parecerse a Shakira como van a ver esta noche? Todos los personajes femeninos cantan igual y la gente no se da cuenta.

Dady: _ Cantan igual y orinan de parado.

_ (…)¿Se han encontrado con gente que les plantea si te gusta Midachi, no te gusta Les Luthiers ?

“Chino”:_ Siento que hay gente dice que no le gusta algo, pero tampoco lo intentó. Hay que vivir la pasión.  Nosotros salimos mucho después que “Les Luthiers”. Ellos exprimieron el estilo humorístico musical. Tal vez los superamos con otras características. A nivel de carcajadas, creo que estamos iguales.  Creo que los dos llegamos al objetivo final que es que la gente se divierta.  A lo mejor hay una preparación diferente a la hora de terminar comiendo el mismo postre.

“Ensayamos 4 semanas y hacemos 400 funciones”

 _ ¿Han tenido algún espejo como referencia humorística? ¿Cómo eligen la música?

Miguel: _ En la música nos gusta de todo. Coincidimos en la salsa. No me gusta mucho el rock. Un espejo en el humor siempre ha sido el “Negro”Olmedo. Dady de los tres es el más preparado, el más teatrero. El Chino y yo lo fuimos aprendiendo en el actuar. Creo que le agregamos la Colonia de Vacaciones a lo que Dady tenía (Dady estrecha la  mano de Miguel con efusividad). Eso de actuar para los papás y los chicos más el teatro…

Dady: _ Los grupos teatrales ensayan dos meses para hacer 5 funciones.  Nosotros ensayamos 4 semanas y hacemos 400 funciones: en estadios, arriba de camiones, cabarets, sociedades rurales…

 “Somos vendedores de energía”

Miguel: _ Hemos  tenido un aprendizaje con la gente. Lo que te falló, lo descartás.  Es como una caja fuerte que se llena de conocimientos y de buenas cosas.

Dady: _ ¡Qué niveles paisajísticos! ¿Tomaron nota? (carcajadas)

No debe haber tipo de 62 años, cómico, que esté saltando arriba del escenario con tacos altos y peluca. Somos vendedores de energía. Yo te hago creer que la vida es hermosa.

 

——————————————————————————————————————————————————————————

 

            El mismo humor con más licencia para “reverdecer”

 Hicieron reír a muchos con chistes directos y parodias de personajes nacionales e internacionales. Sus monólogos (muy extenso el de Dady del principio), diálogos, “gags” y “sketches”,  aludieron al sexo “y a las partes (*)”, en varios tramos del espectáculo del pasado martes 16 de julio, con sala colmada en el Macció. Los momentos más reideros fueron: la cocina de “Chiribín kids”, algún sketch de los magos con peluquín y las apariciones de la “Tota” tanto en su entrevista con el “Chino”, como en otras. Miguel del Sel hace un simple gesto y logra la risa o la carcajada. El personaje “neutro” del “Chino”, tiene su efecto. Recordemos a duplas como Abbot y Costello o Jerry Lewis y  Dean Martin, que eran eficaces. Hicieron breves proyecciones de shows de años atrás y recientes; música, canto, fueron también aditivos de su show. Hubo multimedia interactiva con la actuación en vivo. Tienen un gran éxito, pero siguen siendo “Midachi”, y punto.   RSMC

( *) Comedia física, payasada de golpe y porrazo.

(**) La gran humorista argentina Haydée Padilla, en su personaje televisivo “La Chona”, retorcía los ojos  cuando hablaba de “las partes” y aludía a las “pudendas”, claro.

En la foto que encabeza esta página, Silvia Pérez Doldán les entrega obsequios al Chino Volpato, a Miguel del Sel y a Dady Brieva

Los talentos

Comedia “Los Talentos” en el Macció- Riesgos de las recetas para conquistar chicas

El martes 23 de julio de 2019, a las 20.30h, se presentará la comedia “Los talentos” en el Teatro Macció, dirigida por Fabio Zidán, reconocido actor y director oriundo de la ciudad de Libertad, a quien entrevistamos. La obra es de Agustín Mendilaharzu y Wálter Jakob. Fue Nominada al Florencio 2018 como Mejor Escena Alternativa. Dos jóvenes confinados en un departamento buscan cómo conquistar mujeres, hasta que la realidad irrumpe y deberán resolver el dilema…Entradas $ 200 por Tickantel. Estudiantes y jubilados: 2 X $300.

El periplo para lograr los derechos de autor

 _¿Cómo abordaste este texto y esta aventura?

_Esta aventura empezó después de haberme distanciado del teatro cuando fui padre. El año pasado mi hijo Federico me dijo: “¡Tenés que volver a dirigir!”. Busqué textos, conseguí este y después de leerlo muchas veces, me identifiqué con él. Me decidí a hacerlo y debí conseguir los derechos de autor, porque la obra nunca se había hecho fuera de Buenos Aires. Era la primera vez que se hacía en Uruguay.  Me comuniqué con Agustín (Mendilaharzu), uno de los autores,  y él pidió referencias sobre mí. Logré los derechos de autor y me dediqué a buscar el elenco.

Dos actores maragatos

 La obra adquiere su veracidad si está interpretada por actores que tengan entre 21 y 25 años. Son jóvenes que a “través del talento” pueden conquistar a las mujeres.  Fue difícil encontrar a los actores. Por casualidad, dos de ellos son maragatos: Julio Garay, que estudió en San José y ahora está haciendo la EMAD en Montevideo, y el otro es Rodolfo Agüero, quien es de Rodríguez. Y yo soy de Libertad…(risas)

_¿Cuánto hace que estás en Montevideo, Fabio?

_ Mi hijo “Fede” tiene 11 años. Quizá hace trece años que me radiqué en Montevideo.

_Te has dedicado en general al teatro independiente…

_Sí. No pertenezco a ninguna institución. Eso tiene sus inconvenientes, pero te da cierta  libertad para vivir desde otro lugar a nivel familiar y personal. Dirijo cuando siento la necesidad de hacerlo y elijo a los actores.

_ Esta obra fue nominada al Florencio 2018 como Mejor Escena Alternativa…

_ Es una nueva categoría otorgada por la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay. Son obras que se representan en salas alternativas, o sea, no en grandes salas de teatro o  convencionales. Por otro lado, también los grupos son alternativos, porque se forman para esa obra en particular.  Es el caso de “Los talentos”. Después de que hago la obra, prefiero que pase un tiempo antes de repetirla.  Me gusta hacer trabajo de investigación. Uno toca el alma y resortes de la personalidad de cada intérprete. Sin querer eso te lleva a veces a desgastar un vínculo, y uno debe cuidar esos aspectos.

Nos fue muy bien con la obra “Algo de ruido hace”, que estrenamos hace unos 5 años. Ganamos varios premios.

Jóvenes intelectuales con estrategias de seducción

 “Los talentos” está dando sus frutos. El año pasado hicimos una temporada, este año volvemos con una gira por el interior del país. La gente la recibe muy bien. Al principio no sabe bien de qué se trata.

_ En la obra los personajes están confinados en un apartamento.

_ Sí. Esos personajes  compiten  entre sí para  componer un verso, con un metrónomo que marca el tiempo.  Esa composición del verso es lo que le da el contenido a la obra. Al principio el espectador se desconcierta, pero cuando se desarrolla el espectáculo, entiende que es una comedia.

 De la teoría a la práctica hay muchos tropiezos

_Cuando empieza la acción, ¿cuántos jóvenes están en el escenario?

_Son esos dos que creen que a través de su talento van a conquistar a las mujeres, ya que estudian diferentes técnicas para abordarlas, en la previa de un sábado a la noche. Son muy intelectuales y han estudiado la técnica del verso, de la fábula, del apólogo, del “Libro del buen amor”… Cuando la chica llega con su pragmatismo, los chicos no saben qué hacer. Ella es simple, viene de Francia.

_Hablaste de los dos actores maragatos, pero me gustaría que contaras algo de los personajes encarnados por Santiago Bozzolo  y de Lucía Carlevari.

_Santiago interpreta al dueño del apartamento, por lo que aparece desde el  principio. Ella es la hermana del dueño.  La vemos en la mitad de la obra y nadie la esperaba.

_ Ella les rompe todos los esquemas a  estos presuntos conquistadores…

_ ¡Sí!

Cualquier día, en cualquier lugar

Es un texto acorde a la sociedad de hoy, en la que el afuera está en el adentro con los youtubers, la televisión, los videojuegos… Eso toca muy de cerca, porque todos lo vivimos. Es un texto muy cercano. Me gustó mucho dirigir a estos actores y conocer a Agustín y a Wálter, que vinieron el año pasado apoyados por el INAE (Instituto Nacional de Artes Escénicas). Ellos dieron una charla sobre la composición de la obra.

Generamos mucha empatía, porque el texto está escrito para Buenos Aires y los versos se referían a un sábado de noche en esa ciudad. La versión de Montevideo la hicieron los mismos autores. Se habla de la playa del Buceo, entre otros lugares. Creo que para lo que es el teatro independiente venimos muy bien. Llevarla al Macció tiene mucho significado para todos.

————————————————————————————————————————————————————————

Obra “Los talentos”, de Agustín Mendilaharzu y Wálter Jakob. Elenco: Lucía Carlevari, Rodolfo Agüero, Julio Garay y Santiago Bozzolo. Dirección: Fabio Zidán. Producción Ejecutiva: Miriam Pelegrinetti.

———————————————————————————————————————————————————————–

Esta entrevista se publicará en la página 7  del periódico «Visión Ciudadana» de San José, el martes 23 de julio de 2019.

1er. Festival de Stand Up de San José

«1er. Festival de Stand Up de San José» en el ICE : Cuatro estilos de humor

El jueves 18 de Julio de 2019, a las 20.30h, se presentará el “1er. Festival de Stand Up de San José”, en el Instituto Cultural Español de San José (ICE), en su local de 25 de Mayo 422 de nuestra ciudad. Participarán los artistas Charly Álvarez, Fabiana Bogarín, Tincho Prado y Fabiana Fine. Productor: Cacho Bertíz. Entradas: $300 (no socios del ICE). $250 (socios). Venta en la Secretaría del ICE miércoles 17 y jueves18 de julio de 15 a 17 horas, y una hora antes del espectáculo.

_La idea de este  Festival  surge del Productor Cacho Bertíz , productor de eventos que se han realizado  en el Teatro Macció. Yo participé en mayo de este año en  el Festival “Pensar con Humor” en el Macció. Bértiz me preguntó si había otra sala en San José, que no fuera tan grande. Le dije que hay una sala muy linda en el instituto Cultural Español de San José, en la que se hacen muchos eventos y que está a cargo de una Directiva muy seria. Él me señaló que querría traer tres o cuatro humoristas  a esa sala.  Le comenté que de San José seríamos Fabiana Bogarín y yo, que trabajamos juntos. Bértiz se encargaría de los artistas de Montevideo. Me puse en contacto con la Presidente del ICE Adriana Viña, y concretamos el espectáculo. Yo fui el nexo, porque Cacho vive en Maldonado.

La “picante” Fabiana Fine y el humor crítico de Charly

_¿Qué características tiene cada uno de los artistas de este Stand Up?

_ Son cuatro estilos muy distintos de humor. De Montevideo vienen Charly Álvarez y Fabiana Fine. Fabiana tiene un humor picante y se dedica al transformismo, hace muy bien el papel de Susana Giménez. Trabaja en Maldonado, en los cafés concerts. Charly es un hombre de carnaval, ganador de varios premios con “Diablos Verdes”. Ha incursionado en los monólogos y stand ups. Ha venido a San José varias veces. Estuvo con la Sexóloga Carolina Villalba (en “Compenetrados”). Maneja más un humor derivado de la política.

Cada uno de nosotros estará media hora, lo que implica dos horas de diversión.

El Gaucho Miseria y la Sexóloga Pilar Gordo

_ Tú encarnas un personaje…

_ Sí. El “Gaucho Miseria”, personaje que estrené cuando hice mi show hace poquito en el Macció  . Surgió casualmente, porque me lo pidieron desde el Gobierno Departamental, para hacer una actuación en el Museo Wenceslao Varela de San José. Es un gaucho a quien le faltó todo.  Heredó de su padre el ser gaucho y la miseria, también. Es de esos gauchos de antes que eran contentos con lo poco que tenían. Va hablar del mate y de otras cosas.

_¿Y Fabiana Bogarín?

_Ella “va a venir” con Pilar Gordo, la sexóloga “chilena” que habla mucho de los niños, de cómo tratan las mamás a los niños…

Son humores muy diferentes y eso le dará un atractivo especial al espectáculo. Es un humor sin groserías, para toda la familia.

_ ¿Este Festival sigue?

_Empezamos en el ICE. Queremos llevarlo a Libertad, Montevideo y Maldonado. Sería este cuarteto y con el mismo formato. Solo variaría si alguno de los artistas tiene otro compromiso.

Los invitamos a todos porque va a estar muy lindo. Fabiana Fine es una artista que les va a gustar y creo que es la primera vez que viene a San José. Ella trabaja mucho en Montevideo y Maldonado.

Información de Contacto

San José de Mayo, Uruguay

Follow by Email
Instagram