28 de junio: Master Class con Polly Ferman en el Museo - “El piano y las emociones”

 

                        El pasado viernes 28 de junio de 2024, se realizó en el Museo de San José, una Master Class, para alumnos del Conservatorio Departamental de Música de San José, con la concertista  de piano, directora musical,  y educadora uruguaya Polly Ferman(*), en el marco del Programa de extensión del mencionado Conservatorio. La entrada era libre para todo público.

Antes de que iniciara esa actividad en el Museo, conversamos con el Director del Conservatorio Departamental de Música, Postmáster Matías Ferreyra; y con Polly Ferman, artista y docente de gran prestigio  nacional e internacional.

 

Matías Ferreyra Machín: _ Estamos hoy también con Juan José Zeballos, Presidente del FONAM, quien también trabaja en el Instituto Nacional de Música (INMUS). Esta Master Class fue coordinada por el INMUS y el Conservatorio Departamental de Música. El INMUS, a través de Juan José, siempre que tienen actividades de formación descentralizadas, nos las ofrecen para el Conservatorio, porque saben el interés que tenemos en recibir docentes, músicos nacionales e internacionales, que aporten a la formación, por lo que las coordinamos con enorme placer.

 “Es maravilloso identificar qué nos mueve  en la vida cuando tocamos el piano”

_ Es un honor conversar con usted, artista reconocida en todo el mundo por tantas décadas dedicada a la Música, y una carrera brillante…

¿Podría anticiparnos algo de esta Master Class sobre el piano y las emociones?

Polly Ferman: _ ¡Muchas gracias! Sí…Es maravilloso identificar qué es lo que nos mueve en la vida cuando tocamos el piano,  y nos identificamos con  lo que  realizamos.  Muchas veces, cuando nos enseñan las notas musicales,  nos dicen que debemos tocar “rápido”, y de ese modo, casi todo el mundo toca de la misma manera.  No debe ser así,  porque cada uno de nosotros tiene su singularidad,  su personalidad, sus vivencias…

Les digo a los que asisten a la Master Class que toquen, y les propongo que imaginen que  van a interpretar algo  vinculado a una película: su  música de  fondo, su argumento  o qué harían si tuvieran que pintar un cuadro.  Al principio se desconciertan…

“Propongo que imaginen que van a interpretar algo vinculado a una película, una pintura…”

_ En esta Master Class van a participar principalmente alumnos del Conservatorio Departamental de Música…

_ Sí. El 24 de junio estuve en Durazno,  y  había alumnos del Conservatorio de Música. La mayoría eran niños de 7 y 8 años. Todos quisieron participar, y  cuando les proponía imaginar situaciones, les preguntaba en qué pensaban y me respondían: “En nada, porque no se me ocurre nada.”  En seguida les acotaba: “¿Mirás televisión?  ¿Tenés jueguitos?” Así los ayudaba a empezar con algo personal. Cuando se identificaban con un relato propio, volvían a tocar, y ya tocaban de manera diferente al inicio de la actividad… Yo los hacía tocar, aunque fueran solo cuatro notas: dos con la mano izquierda y dos, con la mano derecha. En esas cuatro notas, yo quería una historia

 “Trato de ayudar a que cada uno se identifique con un relato propio”

 El pasado18 de junio, estuve en Mercedes con estudiantes de jazz. Tengo poca experiencia con el jazz…

_ Pero usted domina la música clásica, la música latinoamericana…

_ … Y también el tango contemporáneo. A cada uno de esos jóvenes les dije: “Inventá, tocá lo que se te dé la gana. ¿Quién te está controlando? Toca una música que estudiaste, pero  que tú estás recreando.”

_ El jazz se basa en  la improvisación… ¿Y qué ocurrió con esos jóvenes?

_ Ahí traté, una vez más, de combatir el miedo. Los artistas tenemos muchos miedos: a ser juzgados, a tocar mal… Cuando estás tocando alguna obra y pensás que te vas a olvidar de algún fragmento, te olvidás… Es preciso revertir eso.

Yo les muestro qué hago antes de subir al escenario: me  visualizo como si ya hubiese terminado el concierto y que me fue bárbaro. ¡Eso me da tranquilidad!

Apenas comenzamos con los chiquitos de Durazno, los hice meditar, cerrar los ojos, respirar y visualizar una luz que recorría su cuerpo.  Después les pedí que visualizaran algo  que también es bueno para la vida, cada vez que uno está problematizado. Se puede  tener un espacio personal, que uno mismo va creando…

 Imaginar un paraíso personal para combatir los  miedos

_ Qué les hace visualizar, para crear ese espacio personal?

_ Les pedí que luego de la luz, imaginasen un perchero con  la vestimenta blanca que se pone un médico, y  una puerta con un pestillo dorado que cuando se abre,  se entra a un espacio, que cada uno recrea como quiere. Puede ser cerca del mar, de una montaña… Cada uno arma su propio paraíso. Imagina una música, un sillón cómodo, y se queda hasta que se siente totalmente tranquilo.  Cuando se siente así, puede “volver”: abrir el pestillo, colgar la ropa en el perchero, y sabe que ese lugar  va a estar siempre. Después que hicieron eso, les dije que íbamos a hacer tres respiraciones, antes de abrir los ojos.  Yo los abrí antes que ellos: estaban con los ojos cerrados.  ¡Todos hicieron la visualización!

Los niños más pequeños (los de Durazno), fueron los que más tocaron. ¡No tenían miedo!

_ No tienen las mismas presiones y prejuicios que nos acucian a los adultos. ¿Va a dar esta Master Class en algún otro lugar además de Mercedes, Durazno y San José?

_ No. En San José, por el momento,  termino con las Master Classes.

Constantes giras con conciertos en varios países

Ahora di  cuatro conciertos en Buenos Aires  y uno en San Pablo, interpretando tangos de Horacio Salgán a cuatro manos, junto con el pianista argentino Claudio Méndez. Estrenamos en marzo con él, este proyecto en el Festival de Tango de Granada.

Di conciertos de música clásica  y moderna  con los músicos argentinos Daniel Binelli y su Quinteto, y   César Angeleri en el Bargoglio [Piano- Bar, en Buenos Aires].

Después fuimos a la “Sala São Paulo” [que fuera construida en la Estación Julio Prestes, antigua estación de trenes de San Pablo, Brasil], en la que dimos un concierto a beneficio de TUCCA, asociación que ayuda a niños con cáncer en Brasil. Este  domingo 30 me voy  a Buenos Aires y de ahí a Valencia. Tengo actuaciones en Valencia y  en Hong Kong, para actuar con orquesta. Si toco sola, apelo a mi repertorio de música latinoamericana. Si toco con Daniel Binelli, interpretamos composiciones de Binelli, Piazzolla y otros.

Pamar.org y Semana de la Cultura Latinoamericana en Nueva York

A esta altura de mi vida (el 21 de octubre cumplo 80 años),  y hace ya algunos años, creo que cuando uno es músico, debe ser generoso. Tengo una ONG (Organización No Gubernamental),   denominada  Pamar.org (**) que creé en Nueva York, para ayudar a que se conocieran los músicos, los pianistas, la cultura latinoamericana…

_¿Cómo trabaja con esa ONG?

_ Al principio, yo daba conciertos, y con parte de lo que me pagaban, ayudaba a que se presentaran otros artistas. Ahora además de esa ONG, hago un Festival, que en noviembre cumple 19 años: la “Semana de la Cultura Latinoamericana”. La primera vez quise incorporar Artes Visuales. Me enteré de que Christie´s y Sotheby´s( que realizan importantes remates en Nueva York), rematarían obras latinoamericanas en noviembre. Los invité a participar y aceptaron, por lo que los incluí en el programa de la Semana de la Cultura.  Eso me ayudó a tener un nombre. Durante la pandemia organicé 47 espectáculos virtuales. No cobro nada por todo eso, pero me encanta hacerlo.

La Semana de la Cultura Latinoamericana, será del 16 al 23 de noviembre de 2024 en Nueva York. Habrá fundamentalmente música y danza. Estamos viendo qué artistas podrían participar.

_¿Tienen algún local?

_ No. Los artistas van a los teatros a tocar. Lo que puedo mayormente alquilar son iglesias, porque los precios son moderados, y tienen buenos pianos.

Hace años que estoy buscando a quién dejar este legado…No hay gente que se interese en algo así, que no genera ingresos. Los jóvenes que saben cómo hacer para buscar dinero, podrían conseguirlo para pagarse un sueldo, y seguir con la obra de esta ONG…

(*) Pianista, Docente, Directora Musical, Creadora y Directora Musical de @glamourtango, Productora Cultural. Reconocida por The Japan Times como “Embajadora Musical de las Américas”. Reside en Nueva York. Más info: en: pollyferman@pollyferman.net  (**) Pan American Musical Art Research, Inc.

Esta nota se publicó el martes 9 de julio de 2024, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

   

Loca de remate en el ICE -Pato Esteche, Tato García, Carlos Barceló, Serrana Barceló, Cinthua Llusseppi, Evangelina Silveira y Nicolás Amaro

Con Carlitos Barceló, Director de “Sociedad Anónima” - “Loca de remate”

El lunes 22 de enero de 2024, el grupo de humoristas de San José “Sociedad Anónima” presentó la “Avant Première” de  “Loca de remate” en el Instituto Cultural Español de San José (ICE), espectáculo  con el que participará en el Concurso Oficial del Carnaval 2024 en Montevideo. Actuaron como artistas locales invitados: el grupo musical “Lapacho”, la murga “De Frente y Mano” que también concursa en Montevideo y murga “La Tuleca” que participa en el “Concurso Regional Sur de Murgas”. El público disfrutó de todos los espectáculos. Entrevistamos el miércoles 24, a Carlitos  Barceló (codirección, y puesta en escena), para analizar la propuesta de este año, más ingeniosa en la crítica política y muy lograda en varios rubros: textos (*)espacio escénico, contraescenas, solos, coros, coreografía... El sábado 3 de febrero de 2024 actuarán en el Teatro de Verano de Montevideo.

Varias críticas sutiles

_ Percibimos “un cambio de tono” en la Avant Première”… Hay “gags” y chistes muy rápidos. El humor no es tan directo. Creo que eso beneficia la propuesta de ustedes.

Carlitos Barceló: _ Esa fue una de nuestras  intenciones, y otra (entre tantas), es que son puntuales las referencias que hacemos a la política  desde el humor. Aparecen y desaparecen rápidamente, para no cansar al público. Mucha gente nos dijo que estábamos “muy politizados” y este año lo estamos, pero de otra manera. Además de que todo lo que pasó políticamente es ineludible, este es un año de elecciones.

_  Hay que leer entre líneas…

_ Como dice Graciela Bianchi: Hay ironía: “el que la capta, la capta”. (risas)

Mucha gente nos planteaba cómo íbamos a incluir  tanto “material” en un solo espectáculo. Por otro lado, está  la necesidad de enfrentar estos tiempos que estamos viviendo, y hacer referencia a lo que nos está pasando.

“Rita se siente bien y libre, cuando baila”

_¿Cómo surgió “Loca de remate”? A través de un tema delicado como la salud mental, ustedes apuntan a cómo puede una persona sobrellevar un posible desequilibrio mental.  Se debería  abordar con naturalidad, como cualquier otro problema de salud, pero en general, eso no pasa.

_ Exactamente… Nos  exigía un enfoque especial. También era necesario el abordaje de temas políticos. Preferimos “buscarle  una vuelta”, para enfrentar estas cosas, sin retacear el humor. Rita,  la protagonista, aparece desde el arranque…

_ Tu hija Serrana es Rita,  “la loca de remate”… (risas). Tiene un muy buen manejo del escenario, de  lo gestual, de la expresión corporal, baila, canta…

_ Ella es buena actuando, pero se siente más segura (hablo de Serrana como persona),   bailando.  Buscamos que Serrana se acercara al personaje desde el baile. Rita se siente bien y  libre, cuando baila… Ella le cuenta a su terapeuta que está bailando y que se siente bien.

                                                    Foto extraída del Facebook de "Sociedad Anónima"

Imaginación salvadora

Salir a bailar es un avance, y por eso, el psicólogo la felicita .  Rita señala que en la puerta del baile  había un patovica, que la intimidaba cuando la miraba y eso era un obstáculo. El psicólogo le pregunta: “¿Se lo dijiste?”.  Ella le responde: “No. Hice  algo mejor”. Contó que su padre le decía que cuando tuviera miedo en los exámenes…

_ … Se imaginara a los profesores en calzoncillos. ¡Ese tramo es muy gracioso!

_ Rita relata que le arrancó los pantalones al patovica y que él quedó en calzoncillos, por lo que ella se rió.  El psicólogo le hizo ver que había una incongruencia en el relato. Entonces Rita aceptó que ella se lo imaginó. Pero le aclara: “En ese momento me imaginé que le hice eso,  y ya no tuve miedo, y pude entrar a bailar.” La imaginación fue la llave para superar una traba.

El terapeuta le propone que recurra a la imaginación para seguir superando  cosas: la injusticia, la desigualdad… Ahí aparece la humorada que Rita se imagina  en la India.

_ Allá hay mucha injusticia social.  Está muy bien… Hay un personaje desopilante, que se confunde y no tiene la vestimenta adecuada a la India, sino a la de otros indios  que conocemos. Dice : “¡Jau!(…) A mí haberme comido los mosquitos”.

_ Ese es Ricardo “Tato” García, montevideano. Es fundador de  “Cyranos”, grupo de  humoristas que fue nuestro rival durante años. Salió varios años con ellos. Es un gran rematador de chistes… Protagoniza la humorada y da un quiebre para que el público la siga disfrutando después.

Confusión de roles favorece a los Gauchos bagayeros

 En otra escena referida a la corrupción, Rita sigue imaginándose cosas. Es la humorada de los Gauchos Patones…

_ Esa es la última…

_ Sí. Cléber (Pato) Esteche es el protagonista. Es el “Presidente”. Hay una llamada del Presidente de la Repúblcia a la frontera, para que dejen pasar algo de contrabando (cosa que pasó hace poco, y es una referencia de humor político).  Los Gauchos vienen llegando tarde al bote con el contrabando, pero el que llama en realidad es el Presidente  de la Comisión de Fomento del Cerro Ñato. En la confusión, los gauchos logran pasar todo elbagayo” ¡Qué lío tendrían después los que sí vendrían a pasar el bagayo presidencial! La situación quedó planteada… (risas)

_  Muchos uruguayos fuimos  a  hacer compras a la Argentina y en particular a Buenos Aires, por la diferencia cambiaria en dólares. Todo era baratísimo para los uruguayos…¡ No podían dejar de nombrar a "Farmacity"! (risas).

_ Años atrás, los maragatos siempre nos encontrábamos en el balneario Atlántida. Ahora, todos nos encontrábamos en Buenos Aires, comprando cosas,  y en los locales de Farmacity. (risas), que estaban copados por los uruguayos.

Vínculo con la Intendente de San José y Proyecto “Nuestra Cultura nos representa”

Quiero destacar nuestro vínculo con el gobierno departamental. Seguimos teniendo un excelente diálogo con la Sra. Intendente de San José, Cra. Ana Bentaberri, que nos permitió la construcción  de un proyecto: “Nuestra cultura nos representa”. Fue presentado por “Sociedad Anónima” en noviembre de 2023, para que se abra  a todos los embajadores culturales de San José, que somos muchísimos, no solo los de nuestro grupo. Dio como resultado 10 actuaciones por el interior del departamento de San José. La Intendencia puso de sí  y nosotros también. Fue una muy buena primera instancia, que nos dejó muy satisfechos, y permitió analizar cómo mejorar la próxima. Se hizo sin las características burocráticas de la Intendencia, en el sentido de que tuvo una resolución rápida desde arriba, que no estuvo acompañada totalmente “desde abajo”. Eso fue parte del aprendizaje, y de lo que tuvimos y pudimos subsanar. ¡Estamos muy contentos!

_ ¿En esos espectáculos presentaron la humorada completa?

_ Aún la estábamos armando. Estuvimos con parte del espectáculo en Playa Pascual, en Boca del Cufré, en Kiyú un par de veces…. Estrenamos en Delta del Tigre el 20 de enero la parte de “Los Gauchos Patones”, y la volvimos a hacer el 21 en Rodríguez. Íbamos entrenando la despedida…

_ La estrenaron en la “avant première” en el ICE… La gente se quedó hasta tarde, por el retraso provocado por los problemas con el audio, que luego se resolvieron…

_ Esa fue una de las consecuencias de lo que teníamos que ir subsanando. ¡Lo hicimos encantados! Mi evaluación de nuestro trabajo en coordinación con la Intendencia es altamente positiva. Tuvo algunos detalles y ese que señalas fue uno de ellos. Pasó también una vez en Kiyú.  Son cosas para  mejorar, en un panorama notable.

_ En “Loca de remate”, los coros están muy afiatados.

_ El trabajo de Álvaro Pérez es brillante con los coros.  Compone música  y hace arreglos musicales para  nuestra banda, integrada por Diego García, Bruno Solari y Leandro Silva (quien es de Libertad). Hacemos un paréntesis acá. Javier Márquez viene de Rodríguez. Noelia (Chapy) Forneiro es de Delta del Tigre.

_ ¡Ella canta muy bien! Ya había estado con ustedes.

_ Sí. En 2008, 2009. Hace tres años que volvió con nosotros. Tenemos componentes maragatas que  viven en Montevideo. Mi hija Serrana, Evangelina Silveira que regresó (había estado en 2020). El nuevo del grupo es Nicolás (Nico) Amaro, hijo de Braulio Amaro. Cinthia Lluseppi ensayó y preparó para el 2021, para salvar la Prueba de Admisión, el año que se suspendió por la pandemia del COVID- 19. Por eso ya formaba parte de nuestro grupo, aunque debute ahora.

_Serrana preparó la coreografía… Tu esposa Ana Perdomo, es la coordinadora general, y también es la directora responsable del espectáculo, junto contigo.

_ Serrana lo hizo con mucho estudio y dedicación. Hemos trabajado mucho. Hay que ver si logramos que redunde en un reconocimiento del Jurado del Concurso. Tenemos una serie de canciones “guardadas”, que serían una respuesta rápida,  si hay novedades del Caso Astesiano, si se complica el tema de Gustavo Penadés o surgen otras cosas…

El sábado 3 de febrero actuaremos en la 1ª Ronda en el Teatro de Verano de Montevideo. Empieza a las 20.30h. Primero está  la Comparsa “Integración”, después la murga “Araca la Cana”, nosotros vamos a tercera hora (aprox. 23.30h), y a cuarta hora la murga “La Trasnochada”.

(*)Textos: Carlos Barceló, con colaboración de Guzmán Arrizabalaga, Pato Esteche, Toto Amarillo, Paula Barceló y  “Socios Anónimos”.

Esta entrevista fue publicada el martes 30 de enero de 2024, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Addenda:  "Sociedad Anónima" ganó el Concurso Oficial de Carnaval de Montevideo 2024, en la categoría Humoristas. Es el 13er. Premio obtenido  por este grupo dirigido por Carlos Barceló en el carnaval de Montevideo. Su último galardón había sido conquistado en el año 2015.

Claudio Durán en el Teatro Macció (foto de archivo )

Con Claudio Durán, de la Comisión de Carnaval de San José (*) - Escenarios Barriales y “Concurso Regional Sur de Murgas”

El público ya está disfrutando los espectáculos  que se dan en  los Escenarios Barriales de San José de Mayo, que estarán  hasta el 3 de febrero de 2024  inclusive, siempre a partir de las 20.30h.  

Hoy [martes 23 de enero],  en el Espacio Cultural San José (18 de Julio 509), a las 20.30 horas,  se realizará el Lanzamiento Oficial del Carnaval y  del “Concurso Regional Sur de Murgas”.

            El pasado viernes 19 de enero, conversamos con Claudio Durán, integrante de la Comisión de Carnaval de San José, quien explicitó estas actividades.

[Esta entrevista fue publicada el martes 23 de enero de 2024,  en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José, Uruguay]

Murga De Frente y Mano (foto tomada del Facebook de esta murga)

Escenarios Barriales en San José de Mayo  

Claudio Durán: _ Venimos trabajando con los Escenarios Barriales como ha ocurrido anualmente. En ellos participan agrupaciones carnavalescas como las murgas, y también artistas invitados por cada barrio, que se van rotando A veces hay  música de cumbia, en otros participa “Benji” Rodríguez o“Va dar que hablar” que es un grupo de humoristas, para mencionar a algunos… Puede haber cambios a último momento por distintas razones.  También se invitan a algunas murgas como “La Tuleca”, de San José y “la Cenicienta” de Ciudad del Plata… Comenzaron el sábado 13 de enero en el barrio Roberto Mariano. Hoy [viernes 19 de enero], fue en el escenario del Barrio Colón, el sábado 20 de enero en el Barrio Capitán Manuel Artigas. El jueves 25 de enero será en el Barrio Arriaga, el viernes 26 de enero, en el Barrio Picada de las Tunas, sábado 27 de enero en Barrio Las Palmas, viernes 2 de febrero en Barrio Treinta y Tres al Sur, y el sábado 3 de febrero en el Barrio Mondex.

Lanzamiento Oficial del Carnaval y del Concurso Regional Sur de Murgas

 _ Este año el Concurso  de Carnaval organizado en San José no será nacional…

_ No. Es un “Concurso Regional Sur de Murgas”. Se quiso potenciar la zona sur, que había decaído, para prepararla de algún modo para los concursos venideros.

_ ¿Qué departamentos abarca este Concurso?

_ Florida, Colonia, Canelones, Durazno y San José, porque si bien estaba invitado,  el departamento de Flores  no participa, porque no tiene murgas.

_¿Qué murgas participan?

_ El martes 23 de enero a las 20.30h [hoy, después de la edición de nuestro periódico], se hará el Lanzamiento Oficial del Carnaval  en el Espacio Cultural, en la reunión de los directores responsables de cada murga participante. Se darán a conocer todos los detalles, con el “fixture” en el que figuran los días de actuación de todas las  murgas concursantes. También se sabrá quiénes integran el Jurado del Concurso.

Dos murgas representan a San José en el Concurso Regional Sur: “La Tuleca”, de San José de Mayo; y“La Cenicienta”, de Ciudad del Plata.

Humoristas Sociedad Anónima (detalle del flyer de Avant Premier de ayer en el ICE)

Las dos rondas del Concurso serán en la Explanada de AFE

_ ¿Cuándo comienza  este Concurso  y dónde se realizará?

_ El Concurso empieza el sábado 10 de febrero, y se realizará en el predio de la Explanada de AFE de nuestra ciudad, donde estará el Escenario Mayor.

El domingo 11 de febrero es el Desfile Oficial del Carnaval por la  Avenida Manuel D. Rodríguez, a partir de las 21 horas. El sábado 24 de febrero, serán el Desfile de Llamadas, también por Manuel D. Rodríguez.

_ Aún no saben el recorrido de los desfiles…

_ Estamos analizando si vamos a modificar el recorrido Trataremos de mejorar lo que se  hacía en años anteriores. Quizá sea más corto.

_ Cada noche participa más de un grupo…

_ Sí. El Concurso se dividiría en dos ruedas o rondas.  La primera sería en los días sábado 10, el lunes 12, martes 13 y miércoles 14 de febrero. La ronda final sería jueves 15 y viernes 16 de febrero.

Habría un mínimo de tres murgas concursantes por noche.

_¿Cuánto duraría cada actuación?

_ Cada murga actúa 45 minutos.

Grupos invitados: “De Frente y Mano” y “Sociedad Anónima”

El martes 13 de febrero va a estar en el Escenario Mayor de AFE  la murga de “De Frente y Mano” y el miércoles 14 humoristas “Sociedad Anónima”. Esos dos grupos de San José actúan como invitados, porque nos están representando en el Concurso Oficial de Carnaval 2024 que se realiza en el Teatro de Verano de Montevideo. Cada una de esas noches (martes 13 y miércoles 14), habrá dos murgas concursando, además de estos grupos invitados.

(*) Comisión Organizadora de los Festejos del Carnaval de San José. Presidente: Gustavo Bares. Carlos González. Walter Barretto. Claudio Durán. Gonzalo Jara. Pedro Rodríguez (Director de Turismo de la Intendencia). Ana Laura Villarreal. Cecilia Laborde. Fiorella Vallejo. Gloria Hernández. Florencia Datto. Hebert Figuerola (edil de la Junta Departamental de San José)

Murga " La Tuleca", de San José de Mayo (foto gentileza de Claudio Durán)

 

Bob Floyd e invitados, en el Macció sábado 19 de agosto de 2023, 20.30h

Sábado 19 de agosto- Beto (Bob) Fassani en el Macció -Bob Floyd- Su gira europea llega a San José

            El sábado 19 de agosto de 2023, a las 20.30h,  Roberto (Bob) Fassani, regresa a su ciudad natal, y presenta en el Teatro  Macció un concierto,  luego de haber realizado una gira por varios países de Europa. Es  un espectáculo con algunas canciones propias, y un homenaje a “Pink Floyd”, en el que recrea obras musicales de esa icónica banda. Participarán amigos músicos maragatos, montevideanos y un Coro de Niños dirigido por Clarisa Prince. Previamente actúa la Banda “Trenzas & Beats”(*) Conversamos con Roberto (Bob) Fassani el pasado domingo 13 en el Café del Teatro sobre este concierto, y lazos musicales que quiere afianzar…

Entradas generales $ 450. Venta por Tickantel.

Beto (Bob) Fassani, Federico Borges Fassani y Lesley -Ann Goode, en el Café del Teatro

 Domicilios  y conciertos en  España e Inglaterra

 _ Bienvenido a tu ciudad natal, Beto Bob Fassani, en el espectáculo “Bob Floyd”…¿Cuánto hace que vives alternadamente en España e Inglaterra?

_Me fui a España el 23 de mayo de 2001. Vivo entre  Benidorm y  New Brighton, en la península The Wirral, Condado de Merseyseide cerca de Liverpool (Inglaterra). Ya te contaré cómo llegué a Inglaterra. Al principio hice varios trabajos, hasta que logré estar en la banda local de Benidorm, en la provincia de  Alicante(España),  llamada Motorcity. Ellos tenían una concepción de música acústica: dos guitarras acústicas, batería, bajo y un cantante. Entré como guitarrista en esa banda. Estuve dos años, pero sigo hasta hoy en contacto con los muchachos de  Motorcity. Llegó un momento en que yo quería tocar temas de la banda “Pink Floyd”, canciones mías, quería grabar y hacer otras cosas. Por eso hablé con Daniel (Dany) Pereda, el creador de Motorcity, porque decidí montar mi propia banda. Una de las personas que más me apoyó en eso fue el propio Dany. Le dije a Dany: “Déjame experimentar a mí, y si esto no resulta, no los perjudico.” Hacía muchos años que tocaban en Benidorm, por lo que tienen su público.

Constante ansia de homenajear a Pink Floyd con una banda propia

 _¿Qué empezaste a hacer?

_ Primero hice covers, pero después creamos el primer tributo a “Pink Floyd”, cuando conocí a un “manager” llamado Juanfran( vas a ver que no recuerdo los apellidos), y él tenía en ese momento una empresa muy grande de producciones. Nos puso a nosotros como teloneros de  “Scorpions” (banda alemana de  hard rock y heavy metal).

_¿Qué temas tocabas de Pink Floyd?

_ Tocábamos el famoso “El lado oscuro de la luna” (The other side of the moon”) completo, algo del disco “The Wall”, principalmente de la vieja escuela de Pink Floyd.

_ Es la que más conocemos…

_ Todo fue un proceso largo. Las conquistas fueron progresivas. Es muy difícil resumir  veinte años de música…

_¿Cuándo decidiste concebir esta gira que iniciaste en Europa?

_ Se inició antes de la pandemia. Lesley- Anne [Goode] y yo,  hace 11 años que tocamos juntos. Ahora es mi pareja, pero los primeros cuatro años fuimos solo compañeros de trabajo. Gracias al apoyo de Malcolm Goode (su papá), comenzamos a tocar en Inglaterra.

A finales de 2014,  tocamos un concierto en Benidorm ( España)  y Malcolm me preguntó por qué no tocaba en Inglaterra. Le contesté: “¡No me conoce nadie!”. Él acotó: “Creo que te equivocás”. Estábamos a punto de cenar. Puse un mensaje en Facebook  acerca de tocar en Inglaterra, y luego de cenar,  miré de nuevo en mi Facebook y vi más de 600 comentarios favorables. Ahí tomé conciencia de lo que se podía hacer.  Al principio íbamos Lesley, la banda y yo,  cada tres o cuatro meses, luego cada dos meses. Ahora, vamos todos los meses a Inglaterra.

Músicos de su banda en  giras con cantantes consagrados

_ Tenías una banda en España en 2014, y por lo que decías, iban cambiando los integrantes con el paso del tiempo… (**)

_  Sí.  Estuvo con nosotros el bajista  Ale Stábile. En Inglaterra, el Productor que ya nombré Juanfran me presentó a Trevor Murrell, a Hille Behelman, a Antonio Moltó quien estaba en ese momento en una gira por Asia con Julio Iglesias. Cuando llegó a España, empezó a tocar con nosotros.

Trevor Murrell estaba de gira con Alan Parsons,  y Hille con Donna Summer si no recuerdo mal…

También estuve tocando muchos años con Eric Bergamaschi (italiano). Se fue creando paulatinamente nuestra banda. En el bajo tuvimos a Roger Solari (de Brasil). Inclusive un maragato llegó a tocar en los inicios de la formación de la banda: Javier (Carancho) González.

Temas de  Pink Floyd y algunos propios contestatarios de Rock & pop

_ El principio de tu banda fue en 2014…

_ Así es.

_ Tienes temas propios, que vas a interpretar el sábado 19 en el Macció…

_ Compongo desde que vivía en San José. No es fácil, porque en cada lado que voy, hay circuitos de músicos. Al interpretar temas de “Pink Floyd” de ese nivel musical, tocar temas propios  es muy difícil. Creo que tengo influencias de esa banda, porque todos los productores y amigos me lo dicen.

_ ¿Puedes tipificar el estilo de tus temas?

_ Sería Rock y pop. Mis canciones son un algo contestatarias. Una de ellas se llama “On the other side” (“Nos vemos en el otro lado”). Es sobre a la invasión de Rusia a Ucrania. Esa guerra ha impuesto un muro a las personas que quieren encontrarse. Están atrapadas en una situación que no pueden controlar. Muchas personas  (tatno de Rusia como de Ucrania), no quieren saber nada de conflictos, ni de guerra, y hasta pueden sentir afinidades por los  supuestos enemigos que son del otro país. En una parte digo que todo eso es una demencia…

Voy a cantar esa canción y otra que se llama “Blue bubble Paradise” (Paraíso de la burbuja azul), que sería el planeta Tierra. Me inspiré en mi papá (Roberto Fassani), para hacer esta canción… Se refiere a todo lo que pasa en el mundo. Ahora el ser humano quiere  poblar Marte. Se habla mucho sobre eso en Europa, y [el magnate] Elon Musk, también. A mí me apasiona la ciencia y la investigación, pero primero hay que resolver los problemas de nuestro planeta. La letra va por ahí…

Montaña rusa de emociones por maragatos que se suman al show

 Este año se cumplen 50 años de “El lado oscuro de la luna” de Pink Floyd, por lo que tocaremos como mínimo 4 ó 5 canciones de ese  álbum :  “Time”, “Money”, “The great gig in the sky”, “Us und them”. Cantaremos de su álbum “The Wall”: “Another brick in the wall”.

Quería contar con un coro para este espectáculo. Le pregunté a mi hermana Yessy y me habló sobre el  Coro de Niños dirigido por la cantautora maragata Clarisa Prince. ¡Ella cantó “Another brick in the Wall” con sus alumnos! El hijo de Yessy, mi sobrino Federico Borges Fassani, está en ese Coro. ¡Todo fluyó! Es un placer para mí  trabajar con Clarisa. Van a cantar en el concierto aproximadamente 20 niños de ese Coro.

_ ¿Qué otros maragatos te van a acompañar en el concierto?

_ Roberto Rodino (batería), César Corrales (bajo), Agustín Paredes (saxo). Recuerdo estar tocando con la Banda Municipal de San José y primero vi en los ensayos a Claudia Puerto embarazada. Pasaron dos años y estaban Claudia y su esposo, el querido “Gordo” Paredes con Agustín, el hijo de ellos, que se abrazaba a la pierna de su mamá. ¡Agustín va a tocar conmigo en el Macció! Fue un schock emocional para mí hablar con él por teléfono… ¡ Ya es un hombre! …Y un músico como la copa de un pino (como decimos en España).

Quizá vengan a este show grandes amigos de San José y aun de Montevideo a tocar con nosotros  (es el caso de Martín Dos Santos)… No se ha confirmado. Espero que estén los maragatos Álvaro (Rata) Pérez, Javier (Carancho) González, Fernandito Puig...

 _ ¿Cuál ha sido el  tour previo a San José?

_  Hemos estado en España, Suiza, Grecia, Escocia, Gales, Inglaterra… Vamos a ir a Francia, Noruega…

Elegí un repertorio especial para San José. Nunca repito los shows. Me gusta cambiar y hacer algo durante el espectáculo que lo diferencie de los demás. Hay que innovar siempre y disfrutar al máximo,  como si cada show fuese el último… Para mí es muy importante volver a San José. Además, quiero abrir un vínculo de ida y vuelta entre  Uruguay  e Inglaterra, con intercambio de artistas de estos dos países. Me encantaría que uruguayos y maragatos tocaran en el “Cavern” de Liverpool, donde “The Beatles” empezaron a tocar. Ahí tocaremos el 7 de diciembre…

(*) "Trenzas & Beats":  Clarisa Prince (Piano/voz). Vicente Martínez (beats/guitarra). Fernando Navia Molina (bajo). Marcel Plada (batería).

(**) Su banda en España: Beto (Bob) Fassani (guitarra y voz), Lesley-Anne Goode (teclado), Trevor Murrel (batería), Hille Behelman (voz, coro y arreglos), Tom Read (bajo), Tony Moltó (saxo),  Jay Murray, Denise Heartstone.

Esta nota fue publicada el martes 15 de agosto de 2023, en la pág.7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Pablo Pucheu junto a la obra de Juana Agustina, frente a la librería La Canasta

Viernes 18 de noviembre - Noche de las Librerías en San José de Mayo

El  viernes 18 de noviembre de 2022, se realizó el emprendimiento privado “Noche de las librerías”, con expo-feria de emprendedores, juegos inflables para niños, presentaciones de libros, actividades lúdicas, sorteos, narración de cuentos, conversatorio, reflexiones sobre el libro en general y algunos autores en particular, actuación del Coro Departamental de Niños de San José, pintura plástica, bailes y música en vivo.

La Filosofía, la Psicología,  la Literatura, la Lógica, la Antropología   la Historia, la Plástica y la Música,  se entrelazaron en varias de estas actividades en la tardecita-noche de ese día que fue un disfrute sensorial y emocional, con mucha presencia de público. No podemos ser exhaustivos. Pretendemos tan solo compartir algunos momentos de esa fiesta que pudimos presenciar y  a la que deseamos continuidad.

Organizaron las siguientes Librerías: “entre libros” –  Batlle y Ordóñez 639, entre Colón y Sarandí; “La Canasta Ltda”-  Sarandí 644, entre Bengoa y 18 de Julio; “Puro Cuento Libercafé”- 18 de Julio 590, entre Sarandí y 25 de Mayo. Apoyó: Intendencia de San José.

“Una propuesta preciosa de tres librerías de San José de Mayo”

La artista plástica Juana Agustina estaba haciendo una intervención artística en la fachada de la librería “La Canasta Ltda”, cuando conversamos con el Director General de Cultura, de la Intendencia de  San José, Dr. Pablo Pucheu.

_  Una noche hermosa, con emprendedores que ofrecen para la venta diversas mercaderías, pero con los libros como protagonistas en muchos aspectos…

Dr. Pablo Pucheu: _ Es una propuesta preciosa de  tres librerías de San José de Mayo, que ha convocado a un público importantísimo: “La Canasta”, “entre libros” y “Puro Cuento”. Estamos disfrutando cosas que pasan en San José, que uno a veces no espera, y se encuentra con esto que además, es un emprendimiento privado. Surgió por interés de esas librerías. Pidieron las autorizaciones necesarias a la Intendencia de San José y nos hicieron consultas para  ver que opinábamos y para poder concretarla. Hace dos o tres meses que están preparando todo esto. Es un emprendimiento privado que nos está mostrando algo muy lindo que se puede hacer incluso en “un entorno geográfico” que habría que aprovechar, ya que las tres librerías participantes están muy cerca entre sí. Eso tiene mucho que ver con este éxito. Es probable que en el futuro se puedan articular un poco más las actividades entre las tres. Yo visité los tres lugares, y había lecturas, charlas, música de jazz, venta de libros… ¡Todo súper disfrutable!

Pedro Peña y Cristina Callorda, en librería Puro Cuento Libercafé

Librería “Puro Cuento Libercafé”

_ Rodolfo (Fito) Lacava, hizo una presentación muy lúdica y musical, de sus libros para niños “Sofía” (la jirafa),  y “Angosta la langosta”, que tienen ilustraciones del artista visual y gráfico Mauricio Marra. Cantó las canciones cuyas letras están en esos libros, acompañado por la guitarra de Fernando Tomás (de la librería “Puro Cuento…”). Varios niños entonaron las canciones, haciendo gestos, dirigidos por Fito. Lina Tomás Ceriani, cantó muy bien  “Cielito lindo”, canción mexicana de Quirino Mendoza y Cortés, y dos canciones en inglés, también acompañada por su padre (F.  Tomás), en la guitarra.

_“Los libros y el tiempo”, fue el tema abordado por los profesores de literatura y talleristas Pedro Peña y Cristina Callorda. Pedro Peña señaló que quizá el cerebro habría estado preparado hace 200.000 años para hablar, “el homo sapiens” habría empezado hacerlo hace unos 50.000 y la escritura tendría unos 6.000 años de existencia, gracias a los sumerios. El abrumador esquema cronológico del lenguaje en el tiempo que Pedro entregó a los asistentes, indica que somos una fracción ínfima de ese enorme período.

La profesora de literatura Cristina Callorda, leyó fragmentos del libro “El infinito en un junco”, de la filóloga española Irene Vallejo, que demuestra que los hombres, y las guerras, iban en busca del conocimiento… Los juncos que estaban a las orillas del río Nilo, se empleaban para crear los papiros. La Biblioteca de Alejandría era un ansiado botín… Cristina defendió la existencia del libro “físico”. Se refirió también “a la piel de los libros”, al cuento “La Biblioteca de Babel”, de Jorge Luis Borges [todos los libros, todos, en una idea de infinitud], la evolución del libro y al actual Ebook…

Varias preguntas quedaron suspendidas en el aire y el ansia de leer el libro de Vallejo y muchos otros.

Fito Lacava y Fernando Tomás, frente a la librería "Puro cuento..."

Librería “entre libros"

 _ Presentación por Zoom del libro “Amiga tóxica- Con ella es todo o nada”, de la Licenciada en Ciencias de la Comunicación y escritora Cecilia Curbelo. La autora plantea situaciones de violencia psicológica o física vividas por mucha gente, que a menudo sin percibirlo, le hacen caer en trampas de las que  es muy difícil salir. Es preciso ser conscientes de ellas, para poder  enfrentarlas e intentar mantener el bienestar bio-psico-emocional.

_ La Profesora de Literatura Cristina Callorda presentó el libro “Personas decentes”, del escritor cubano Leonardo Padura, que retoma su personaje, el detective Mario Conde, ahora con 62 años, y  tres asesinatos e historias que abarcan un siglo. Como es habitual, Padura profundiza en sus protagonistas, sus contextos históricos, sociales,  y apasiona con sus tramas, como se pudo palpar en fragmentos del libro leídos por Cristina.

El profesor de literatura y escritor Pedro Peña, leyó la introducción y uno de los cuentos de su futuro libro “Yo y mis muertos”, comunicando algunas de las muchas emociones que poblaron y marcaron  su infancia.

La autora Cecilia Curbelo presenta por Zoom su libro "Amiga tóxica", frente a librería "entre libros". Der.: Adriana Viña y Beatriz Prícolli. 

_Actuación en vivo de la banda musical “Punk on queso”, integrada por Luciano Reyes (bajo), Victoria Zamora (voz), Samuel Maga (batería), Selena Viña (guitarra) y Vicente Urreta (guitarra). Hace más de un año que esta banda está en nuestro medio y suena muy bien, y con la expresiva voz de Victoria. En lo personal, destaco la interpretación de “Yendo a la casa de Damián”, famosa canción de la banda uruguaya “Cuarteto de Nos”. La banda mantuvo al heterogéneo publico atento hasta  el cierre del evento frente a la librería “entre libro

Esta nota se publicó el martes 22 de noviembre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

Fito Lacava y Mauricio Marra en la presentación del libro

Algarabía infantil en presentación de libro en el Macció -Angosta la langosta”, de Fito Lacava y Mauricio Marra

Rodolfo “Fito” Lacava (*) es maragato. Es un destacado  y premiado murguista, cantautor y escritor de libros para niños. Retomó esta faceta creativa con su tercer y encantador libro “Angosta la langosta”, con texto de su autoría e ilustraciones del artista visual y diseñador gráfico Mauricio Marra, otro galardonado maragato que amalgama una depurada técnica, una bella estética y ternura en sus ilustraciones.   El libro se presentó el pasado jueves 6 de octubre en el Macció,  con imágenes del libro, música y canto en vivo, y lo que cuenta Fito en esta  entrevista que le realizáramos a Lacava al día siguiente. Más de 500 niños de escuelas y colegios de San José disfrutaron de ese espectáculo.

“Angosta la langosta” es un libro editado en setiembre de 2022 por Penguin Random House Grupo Editorial- “Colección Contámelo otra vez”- Alfaguara. 36 págs.

 Suscribite al canal de Youtube de Fito Lacava y al de Penguin Uruguay para escuchar la canción.

Coro Giraluna cantando " Angosta la langosta" en el Macció

Presentación del libro en el Macció

 _ ¿Cómo fue la presentación  de “Antosta la langosta en el Macció”? ¿Qué hiciste ayer?

Rodolfo “Fito” Lacava: _ Fito Lacava : _ Cantamos la canción “Angosta la langosta” con el Coro Giraluna de Montevideo, con más 50 niños en escena. Estaba todo el equipo de trabajo: Mauricio Marra, Fernando Rius, Javier “Carancho” González y yo.

Presentó el libro la  docente de  “Edúcate Uruguay” Mabel De Agostini. Ella es de Paysandú, pero “Edúcate Uruguay”es una institución de todo el país (http://www.educate.uy/ ).

En la presentación había niños de muchas escuelas públicas y de colegios privados de San José

Tapa del libro "Angosta la langosta"

Saltó sobre la mesa de Mauricio y…

 _ Hablemos del salto inicial de “Angosta la langosta”…

_ Una tarde estábamos conversando Mauricio Marra y yo en su casa, pensando sobre qué personaje podríamos escribir, luego de haber escrito la historia de la jirafa “Sofía”. Estábamos en el jardín de la casa de Mauricio, y encima de la mesa,  había un libro de “Sofía” . Se me ocurre abrirlo y posada en una de las páginas de ese libro había una langosta… Le dije a Mauricio: “Voy a escribir sobre una langosta”. “¿Estás seguro?”- me preguntó-. Le contesté que sí... y ya  empecé a jugar con el nombre la langosta Angosta y ahí nos surgieron ideas… Siempre que creo  una historia, ya me imagino  los dibujos que va a hacer Mauricio. Pienso situaciones y  me adelanto a lo que podría hacer Mauricio. Él lee la historia y ustedes ven cómo la ilustra… Las ilustraciones en un cuento infantil para primeros lectores como este, son un 70% … Mauricio es un genio.

Angosta “se afina y descubre inmensas y pequeñas cosas”

 Angosta es un ser entrañable que disfruta de todo lo que va encontrando a su paso.  Es tan angosta,  pone todos los sentidos en juego, se afina y descubre inmensas y pequeñas cosas.  Todo le fascina. Es capaz de introducirse en el ojo de la cerradura [como se ve en la tapa del libro], entrar a una casa y ver un árbol de Navidad, un reloj que está en un rincón de esa casa con un péndulo que viaja del pasado al futuro. También se introduce en el buzón que está en la Plaza de los Treinta y Tres [de San José de Mayo] y descubrir las divinas cartas de amor que pueden estar dentro de ese buzón… (risas)

"Angosta la langosta" en bicicleta en el Macció 

 ¡Se enamoró  de la música!

Finalmente, sigue  recorriendo esa plaza y se afina tanto que entra por el marco de la ventana del Teatro [ Macció ]y ve ensayar una orquesta en el escenario. Se enamoró de la música y “flechó” su corazón para siempre. Por eso se introduce en un clarinete, descubre las notas musicales. De ahí dirige la orquesta, y va conociendo a todos los instrumentos. Se afina también para afinar instrumentos. En la  canción que está al final del libro, nombro casi 70 instrumentos musicales.

_ Una de las fotos de Paola Alcorta de la presentación en el Macció, muestra a “Angosta la langosta”, sobre una bicicleta.

_ Sí. Las dos ruedas de la bicicleta están formadas por dos platillos, porque ella también afina los platillos de la orquesta. Pedimos una bicicleta, la pintamos, le sacamos las ruedas y las sustituimos por dos platillos. Gabriel Ramos hizo a Angosta en un cartón y la colocamos en la bicicleta…

Armónico  equipo de expertos  para crear a Angosta (**)

 _ La canción tiene el mismo título del libro…

_ Sí. Está en Youtube. Yo siempre trabajo en equipo. Escribo una  historia ya pensando en los dibujos  de Mauricio, como ya dije.  Además, apenas  la termino,  se la llevo a  Aída Altieri, que es la encargada de corregir cada oración, cada punto, cada tilde…[ Correctora de Estilo muy elogiada por vasios escritores por su experticia]. Después que está todo eso pronto, escribo la canción, como pasó con “Sofía”, porque mi estilo es hacer un cuento-canción.  Cuando tuve la idea de la canción armada, se la mandé al gordo [Fernando]Rius para que me la corrigiera. Él me la reenvió corregida, con un color increíble: cambió el texto, agregó instrumentos, se le ocurrió el final también, porque  Angosta puede afinar todo tipo de instrumentos menos uno… [Fito dijo cuál era, pero búsquenlo en la letra de la canción].

Javier “Carancho” González hizo la musicalización de la  canción, los  arreglos musicales, y los sonidos de todos los instrumentos que van apareciendo a medida que van nombrándose en el texto.
Así formamos el equipo que me acompañó en este libro: Mauricio Marra, Aída Altieri, Fernando Rius y Javier Carancho González, más el trabajo de la Editorial Alfaguara… Somos muchos. Por eso creo mucho en los trabajos en equipo.

_ Siempre has trabajado de esa forma…

Javier "Carancho" González en el Macció

 Tributo a  la Música y a las simples cosas de la vida

 _ En el libro está la letra de la canción…

_ Y en la contratapa del libro, está el Código QR, porque si se escanea ese código, se escucha la canción.

Este libro es un tributo a las simples cosas y a la música en general… La langosta es un bichito que en realidad nos involucra a todos, porque disfruta del presente y de las cosas más simples de la vida.

Se avecina el espectáculo infantil musical “La fiesta más alta”

 _ ¿Qué nos brindarás próximamente?

_ Estoy preparando para el año que viene un disco infantil que se llamará “La fiesta más alta”. En realidad es un espectáculo infantil musical que se va a llamar así. En él, todos los animales de la jirafa Sofía, más el tema de “Angosta la langosta” estarán en el espectáculo. Lo estamos organizando con Javier “Carancho” González, Fernando Navia y Marcel Plada. Veremos si podemos sacarlo para las vacaciones de julio del año 2023.

_ ¡Qué precioso proyecto! ¿Van a participar actores?

_Sí.  También tengo un cuento y una canción para 2023 y faltan solo las ilustraciones de Mauricio…

(*)Fito Lacava se inició como murguista en el carnaval de 1980 con “Los payasos alegres”. Fue un icónico  director de la murga maragata “Los Rebeldes”. Asimismo, dirigió murgas  en Australia, en Montevideo y otros escenarios.  Integró Jurados de los Concursos del Carnaval Uruguayo. Ha escrito los libros para niños “Sofía” y “La sonrisa de Sofía”, ilustrados por el artista visual y diseñador gráfico maragato Mauricio Marra, que fueron presentados respectivamente en dos Ferias Internacionales de Promoción de la Lectura y el Libro de San José: la 10ª  en 2015, y la 14ª en 2019. Ahora Fito y Mauricio presentaron juntos este libro. en la antesala de la “15ª Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro de 2022.”

(**)  Aída Altieri: Profesora de Literatura egresada del IPA, Uruguay; Traductora; Correctora de Estilo. Licenciada en Letras en la Universidad  Autónoma de Madrid.   Fernando Rius: Licenciado en Cienciaso de la Comunicación en la UdelaR, Docente de esa Facultad;  letrista de murgas; murguista. Javier “Carancho” González: Músico, arreglista; actualmente músico acompañante del Coro Infantil y Juvenil y Coro Mayor de la Intendencia de San 

Precisión:  En el libro no se explicita ni la plaza, ni el teatro que recorre Angosta, pero Fito nos dijo que eran los de San José de Mayo.

Esta entrevista se publicó el martes 11 de octubre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

Afiche

Con la Prof. Carmen Corrales - 3er. Encuentro de Coros Infantiles y Juveniles en el Macció

El pasado domingo 28 de agosto de 2022, se realizó en el Teatro Macció el “3er. Encuentro de Coros Infantiles y Juveniles”. Participaron el Coro Infantil y Juvenil de la Intendencia de San José, dirigido por la Prof. Carmen Corrales; el Coro de Niños de Ecilda Paullier, dirigido por el Prof. Santiago Arnejo; y “El Corito de la Iglesia Evangélica Valdense, de Colonia Valdense”, dirigido por el cantautor Santiago Wirth. Conversamos con la Profesora Carmen Corrales, el sábado 27, sobre  este “Encuentro…” y sus actividades como docente, pasiones que trasmite a sus alumnos.

El renovado placer de los encuentros corales

 Directora de Coros de la Intendencia de San José, Prof.  Carmen Corrales-  _ Mañana 28, tenemos el 3er. Encuentro de Coros Infantiles yJuveniles. Ya habíamos comenzado a hacerlos antes de estos dos años de pandemia, en los que estuvimos en pausa, como ocurrió con todas las actividades. No pudimos realizar encuentros de coros ni en 2020 ni en 2021.

Si mal no recuerdo se habían hecho en 2017 y 2018. Ahora pudimos retomar los encuentros.

_ ¿Quiénes organizan este Encuentro?

_ Está organizado por nosotros: el  Coro de Niños con la Dirección general de Cultura de la Intendencia, la Casa de la Cultura de San José, el

Carmen Corrales dirigiendo al Coro Infanil y Juvenil (detalle), en la canción "Abre la ventana"

Teatro Macció. Surge  desde "el elenco" de la Intendencia de San José.

Coros de Ecilda Paullier y de Colonia Valdense en el Macció

_ Tú eres Directora de Coros de la Intendencia…

_ Soy Directora del Coro Infantil y Juvenil o de Niños y Jóvenes, como se le designa a veces.  Tenemos integrantes desde  los 7 hasta los 15 años.

Para organizar los encuentros de coros, me contacto con directores conocidos.  Es importante señalar que no hay muchos coros de niños. Por otro lado,  recién están comenzando a armarse. Comentábamos con los directores de coros, que este año estamos como empezando  de nuevo, por el cese de actividades.

En este espectáculo en el Macció, éramos cuatro coros invitados. Quedamos tres, porque la Directora de Coros de Ciudad del Plata, Giovanna Fuco, está enferma.  Además del nuestro, está el Coro de Niños de Ecilda Paullier, dirigido por Santiago Arnejo y el Coro de Niños de Colonia Valdense, dirigido por Santiago Wirth.

_ Hubo épocas en las que participaban muchos coros en los encuentros…

_ Nosotros cuando organizamos los encuentros, no nos gusta atiborrar cantidad de coros, porque eso hace que sea muy largo el espectáculo. Los niños tienen un cierto tiempo de atención plena, y tienden a distraerse después. Preferimos que sean menos coros, pero que cada coro pueda realizar un espectáculo de mayor duración.  Considero que el número ideal de coros participantes es cuatro, porque su actuación dura aproximadamente 1 hora 20 minutos.

Cada coro tiene su impronta

_ Es así. También hay que contemplar al público, para que le disfrute más.

¿Ustedes establecen previamente cuántas canciones pueden interpretar cada coro participante?

_ En general lo que establezco es la cantidad de tiempo que dura cada participación. Les pido que sean unos 15 minutos.  Cada director y su coro, deciden cuántas canciones van a interpretar.  Las canciones tienen una duración de tres minutos o más, pero hay canciones que  llevan más o menos tiempo que ese. De ese modo, el director o la directora de cada coro deciden qué canciones hacen en esos 15 min.

_ ¿Coordinan entre ustedes las canciones que van a interpretar para no repetirlas?

_ A veces comentamos eso, sí. En esta ocasión no hablamos sobre eso, por lo que tal vez se repita alguna canción, pero como cada coro le da su impronta, el público escucha dos versiones de la misma canción…

_ ¿Qué canciones van a  cantar este domingo los coros que tú diriges en la Casa de la Cultura de San José?

_  Interpretaremos “Estaciones”,  de Juan Arsuaga, uruguayo autor de canciones infantiles; “Árbol” de Mariana Mallol [argentina]; “Glu Glu”, de Cuatro Pesos de Propina; “Un pato”, canción brasileña [“O pato”, de Joao Gilberto], pero nosotros hacemos la versión de la argentina Natalia Lafourcade; y “Abre la ventana” del Dúo Karma.

Músicos acompañantes: muchos años con Rosario, ahora con Javier

_ ¿Qué días ensayan contigo en la  Casa de la Cultura?

_ Ensayamos los viernes, en dos grupos, con dos horarios distintos: un grupo de 16.30h a 17.30h;  y el otro, de 17. 45 a 18.45h.  Eso nos está facilitando para empezar a armar canciones a dos voces. Con cada grupo trabajo una voz diferente. Este año van a poder escuchar una canción interpretada a dos voces. Cada dos meses, ensayamos una vez, un sábado de mañana, para juntar a los dos grupos.

_ ¿Quién es el músico acompañante en los ensayos y en la actuación de este domingo 28?  El año pasado la Profesora Rosario Alpuy (*) se jubiló…Ya era icónica como pianista acompañante de la Casa de la Cultura, del Liceo… Me imagino que la mirabas y ella ya sabía qué querías…

_ ¡Así era! ¡Hacía 21 años que Rosario y yo trabajábamos juntas! Yo comencé a dirigir el Coro del Liceo Nº 1 (IDAE), en el año 2000, cuando se jubiló Carolina Diana   y ya Rosario Alpuy era la pianista acompañante. A partir de ahí y hasta el año pasado trabajamos juntas con Rosario.

_ Carolina fue otra excelente docente de Música y directora de coros…

_ Sí. Ahora contamos con el acompañamiento de Javier (Carancho) González. Hace tres semanas que ensayamos con él, porque antes lo hacíamos con Laura Morales, pero ella dejó esas horas. Se convocó a Javier quien también había concursado para ocupar ese cargo.

_ Javier tiene un gran talento como músico…

_ ¡Sí! Él es el  músico acompañante para el Coro Infantil y Juvenil,  para el Coro Mayor, y para las actuaciones.

Carmen: siempre la música y los coros

 _ Trabajas como docente con otros grupos y también en otras instituciones…

_ Estoy trabajando en la Casa de la Cultura de San José con el Coro Mayor. Los mayores ensayan los martes y los viernes, de 20 a 22 horas.

Hace años que también doy clases en el Instituto de Formación Docente de San José (IFD).

_ ¿En el IFD de acá qué asignatura das?

_ Estoy trabajando como docente de Expresión Musical con estudiantes de la carrera de  Magisterio y con los futuros Maestros de Primera Infancia (MPI).

_ ¿Y en el Instituto de Profesores Artigas en Montevideo?

_ Voy a Montevideo a dar clases de la asignatura “Organización y Dirección de Coros” en 1º y 2º años, en el Curso de Profesorado de Educación Musical. Se enseña cómo llevar adelante un coro, a hacer arreglos musicales… Este año podemos dar todas las clases en forma presencial.

Sigo dando clases de Música en Educación Secundaria, en Bachillerato Artístico.

Más cantos compartidos con alegría

_ Dentro de un rato te vas para Tarariras…

_ Sí. Salimos hoy [sábado 27]  a las 17 h, con el Coro Mayor de la Intendencia de San José, a un encuentro que organiza el “Coro Popular Artilleros”, se hace en el ex Cine Rex de Tarariras a las 20 horas.  Vamos a hacer primero una prueba de sonido. Nos encontramos con ese coro de Artilleros, un coro de La Paloma (Rocha) y el Coro Municipal de Rocha.

_ ¿Cuántos integran el Coro Mayor de la Intendencia que diriges?

_ Somos 48… Y con este Coro de adultos tenemos junto a nosotros siempre a la Fonoaudióloga Claudia Sarazola. Ella ya estaba cuando comencé a trabajar con los Coros en la Casa de la Cultura de San José.

_ ¿Quieres puntualizar algo más?

_ Estamos planificando para el 2 de octubre, un Encuentro de Coros de Adultos en el Macció a las 20h, pero más adelante tendremos más detalles sobre esa actividad. Está en el marco del fin de semana del Patrimonio 2022.

……………………………………………………………………………………………....................................................................................

El Macció fue una fiesta el domingo 28

 El Macció fue un goce de cantos, ritmo y música, para el público de  todas las edades, gracias a los tres coros participantes.  Es muy difícil (y quizá injusto), elegir canciones de cada repertorio, pero destacamos algunas. El Coro dirigido por Carmen Corrales hizo vibrar a todos con la bellísima “Glu glu”; la jocosa “Un pato”; y “Abre la ventana”, con mensaje a tener en cuenta que impele a moverse, también por su “coreografía”. El Coro dirigido por Arnejo, fue muy aplaudido por sus sutilísimas voces  en “Vuela mariposa”, una canción para dormir, y “La Farolera”. “El tren”, “El abrazo” y “Amando ando”, de “El Corito…”, y su director Wirth, también contagiaron con su ritmo y melodías. Todos los coros y el público nos unimos a cantar, y hacer gestos  en “La Barca”, dirigidos por Carmen…

..............................................................................................................................................................................................................

(*) La Profesora Rosario Alpuy, también  fue Directora del Conservatorio Departamental de Música de San José, durante varios años. 

Esta entrevista fue publicada el martes 30 de agosto de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay

27 de agosto, Cantorcita , espectáculo con Laura Canoura en el Macció

Sábado 27 de agosto: Laura Canoura en el Macció - “Cantorcita tiene mucho que ver con mi presente y mi pasado”

El sábado 27 de agosto de 2022 a las 20.30h, retorna al Macció la emblemática y premiada cantante y compositora uruguaya Laura Canoura, con su espectáculo “Cantorcita”, junto al reconocido compositor y guitarrista Carlos Gómez. Hicieron un recorrido muy exitoso por salas montevideanas en este formato íntimo. Interpretarán las canciones del disco homónimo, y otras que conforman la trayectoria de Laura, de más de  cuatro décadas. Su dominio del escenario y su riqueza de matices interpretativos, aunados a la guitarra de Gómez, son una cita ineludible… Entradas: Platea y palcos $ 600. Cazuela $ 550.Paraíso $ 500. Venta por Tickantel.

Un espectáculo que surgió en la pandemia

_  Has hecho versiones hermosas de canciones de distintos músicos e intérpretes,   eres cantautora y actriz (fue memorable cuando encarnaste a Edith Piaf). Tu timbre tan singular de voz, hace que todos te reconozcamos cuando escuchamos una canción interpretada por ti.

_ Sí. Es una característica. Me parece que tiene que ver “con mi voz hablada”, porque está muy  ligada a mi manera de cantar.

_  Hiciste  ya el espectáculo “Cantorcita” en 2020…    

_ Se originó en plena pandemia. Pensé en algo que fuera posible para la situación en la que estábamos. Yo acababa de cerrar una etapa con la banda que me acompañaba antes, que estaba dirigida por Andrés Bedó.  Quería hacer un  espectáculo   en torno a la guitarra, que ha estado muy vinculada a mí desde mis comienzos, y  a esta parte del mundo donde nos tocó nacer…  Así fue que di con Carlos Gómez, recomendado por Jorge Noccetti, un “viejo” colega con el que hice varios espectáculos de guitarra y voz.

Carlos Gómez y Laura Canoura (foto extraída de diario El Pueblo, de Salto, Uruguay)

 El “descubrimiento” de Carlos Gómez, gran compositor y guitarrista

_ Viniste con  Jorge Nocetti al Macció,  el 9 de marzo de 2001, con la  gira del espectáculo  que tenía el mismo nombre del disco compacto que presentabas: “Esencia”.

_ Sí. Estuvimos Jorge y yo por lo menos, en dos oportunidades, y después con la banda, porque él era guitarrista de la banda con la que estuve varios años.

Jorge me recomendó que escuchara a Carlos Gómez e investigué qué hacía. Es  un gran guitarrista que acompaña a mucha gente, tocando todo el repertorio popular  como puede ser el folklore, tango, balada… Además, descubrí que  es un gran compositor.  Nos encontramos Carlos y yo y en seguida hicimos un muy buen link, porque es una persona encantadora.

Mi idea para el espectáculo era reproducir lo que había hecho con tanto éxito como cuando se hizo “Esencia”.  Buscamos un repertorio “excusa”, para conocernos, y prepararnos. Empezaron “a llegar” canciones. Algunas tenían mucho que ver con mi historia personal, ya que las había escuchado  cuando era adolescente, niña… Me refiero a canciones como “Golondrinas”, con letra de Jaime Dávalos y música de Eduardo Falú, “Fina estampa” de Chabuca Granda…Otras, son canciones que forman parte de mi escucha de toda la vida, como Eduardo  Darnauchans  que aparece también [Desconsolados 2].

“Te pido porque sé que es tiempo de pedir/
Cantame una zambita Marilí” (*)

 _ “Cantorcita” es de Juan Falú…

_ Sí. Incorporé  canciones  tanto de Juan Falú como de Juan Quintero, porque las escuché durante la pandemia, y también de Jorge Fandermole, con quien he trabajado... “Cantorcita” era uno de esos temas y es la canción que resume el espectáculo.

_ Esta canción alude a una mujer que no quería cantar más… ¿Tiene algo que ver con tu historia personal o no?

_ Cuando escuché por primera vez la canción, le escribí a Juan Falú y  me contestó que se la había dedicado a Marilí, cantora tucumana madre de Juan Quintero, quien es su amigo. Me sentí muy identificada. Hay momentos en la vida, en que uno tiene ganas de abandonar el camino profesional que ha seguido, no necesariamente por bajón,  tristeza o  desamor hacia lo que uno hace, sino por amor hacia otras cosas. Me refiero a la maternidad, al amor, a un nuevo oficio que aprendiste… En mi caso, empecé a dar clases particulares en Montevideo hace seis años. Eso movilizó mis gustos e  intereses. A medida que  seguí escuchando “Cantorcita”, me percaté que tenía que ver con mi pasado remoto, con esa “cantorcita” que fui cuando comencé a cantar en el grupo “Rumbo”, sin tener más que gusto y  pasión por lo que hacía, largándose al ruedo a cantar de la manera más inconsciente... “Cantorcita” tiene mucho que ver con mi presente y con mi pasado.

_ El grupo “Rumbo” marcó época en la música popular uruguaya. Es un referente ineludible, y no solo por el tema “A redoblar”…

_ ¡Obvio! ¡Claro que sí!

Me encantaría que nos acompañaran en ese Teatro Macció tan increíble. Una vez que terminemos la  avanzada a “barrios cercanos” a Montevideo como San José y  Canelones, vamos a trabajar en un nuevo espectáculo. Nos vamos a presentar el 6 y 7 de octubre en la Sala Zitarrosa de Montevideo, con nueva banda y nuevo repertorio. Lo único que puedo adelantar, es que tengo una banda genial con Juan Pablo Chapital en guitarra, Jota Yabar en la otra guitarra,  Nacho Mateu en bajo y Martín Ibarburu en batería… ¡Una fiesta total!

(*) Versos de "Cantorcita".

Temas del disco “Cantorcita”: 1. Oración del remanso. 2. Adiós. 3. A pique. 4. Cantorcita. 5. Estados de ánimo. 6. Fina estampa. 7. Desconsolados 2. 8. Poema de Las Golondrinas. 9. Las Golondrinas. 10. Pasa. 11. Si yo hubiera sabido. 12. Paseo.

Esta entrevista fue publicada el sábado 27 de agosto de 2022, en la pág. 5 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

Domingo 21 de agosto, en el Teatro Macció- Spuntone & Mendaro

Domingo 21: recital en el Macció - Dúo Spuntone & Mendaro: repertorios de ayer y de hoy

El domingo 21 de agosto de 2022  a las 20.30h, regresa al Teatro Macció,  el dúo de rock “Spuntonte & Mendaro”, de la mano de "León Rojo Productora".  Hace  12 años que este dúo revisita clásicos de la música uruguaya en formato íntimo. En este show presentarán un cancionero que repasa sus mejores versiones y temas propios. Conversamos con Guzmán Mendaro y Alejandro Spuntone(*), en ese orden, pero intercalamos sus respuestas.

            Artista invitado “Rojo” en formato solista  (**). Entradas generales: $ 550. Venta por Tickantel.

Temas propios y versiones de temas de Mateo, “Crowded House”, “Psiglo”…

 _ Guzmán: Spuntone & Mendaro  estarán nuevamente en el Macció, en un recital intimista.  Siempre se menciona que fuiste guitarrista de la banda “Hereford”, de Rubén Rada,  de Jaime Roos, y de otros músicos, pero Alejandro Spuntone y tú ya tienen un singular color musical.

            ¿Cómo va a ser este espectáculo en el Macció?

Guzmán Mendaro: _ Para arrancar, quiero agradecerles por el espacio. Para Alejandro y para mí, es un placer que nos llamen para difundir no solo los shows, sino también, los nuevos proyectos.

Para este recital en el Macció vamos a mostrar algunas de las cosas nuevas que estamos haciendo. Estamos preparando un show nuevo y la salida de un disco propio. Vamos a hacer un “tester” de canciones y cosas nuevas. Seguimos con lo que hemos estado haciendo, como  nuestras versiones ya conocidas de canciones de otros músicos, y algunos temas nuestros…

_ Habrá canciones compuestas por ustedes…

_ Sí. Y también alguna versión nueva que no hemos hecho en el Macció, y que venimos realizando hace unos tres meses en otros lugares.

_¿Cuáles son esas versiones?

_ Reflotamos canciones del viejo repertorio, de hace unos 12 años. Por ejemplo, canciones de Eduardo Mateo, de Alejandro Ferradás o de [la banda de rock] “El Resto de Nosotros”. Vamos rotando algunas canciones que nunca hemos registrado en ningún disco. En la Radio Océano FM de Montevideo, Gustavo Rey nos hizo una entrevista y reflotamos un “cover” o versión de un tema en inglés de la banda “Crowded House” de los ’80: “Better Be Home Soon”.

Alejandro Spuntone: _ En el Macció estrenamos canciones del nuevo disco y todo un recorrido por canciones del dúo. Interpretamos temas de “Psiglo”, “Los Estómagos”, “Traidores”… Esas bandas de rock nos influenciaron cuando éramos adolescentes. Se trata del rock anterior a la dictadura [cívico-militar del Uruguay], y posterior a la dictadura.

Guzmán Mendaro y Alejandro Spuntone en Centro Cultural Kavlin (foto tomada de Internet)

“Todo pasa por una síntesis, para llevarlo a lo íntimo”

 Guzmán Mendaro:_ En el show se van a encontrar con lo que esperan de nosotros, pero se van a sorprender también…

Nosotros interpretamos o elegimos canciones que tengan que ver con nuestra vida. Muchas veces tomamos canciones “grandilocuentes”, por así llamarlas, y las llevamos a lo mínimo. Esa es la columna vertebral de lo que hacemos.

_ Los recitales de ustedes se caracterizan por no tener efectos especiales…

_ El formato nuestro es así: una guitarra y dos voces. Todo pasa por una síntesis, para llevarlo a lo íntimo. En un teatro tan grande y divino como el Macció, tenemos que lograr ese ambiente también…

A partir de fines de agosto. “se dispara” una serie de shows por el resto del país, que termina el 12 de Octubre en el Teatro Solís de Montevideo.

 “De crear y descrear”: disco con once temas propios

 _ ¿Cuál es el título del nuevo disco del dúo?

Alejandro Spuntone:_  “De crear y descrear”. Este disco tiene once temas nuevos que son nuestros.

_¿Por dónde va?

_ Son canciones con banda, otras no. Hay algunas poesías rescatadas… Este es el quinto disco, y segundo disco de estudio. (***)

En agosto sale un adelanto del nuevo disco, pero el disco completo se edita en octubre o noviembre.

“Intentamos aportar diferentes sonoridades”

_¿Cómo definirían el estilo musical del dúo? En los “covers” tienen un sello característico…

_ Sí. Somos un dúo de rock. El rock puede ser una guitarra y una voz o una banda. Ahora estamos definiendo nuestro estilo como compositores y saliendo de las versiones de temas de otros. Es una búsqueda de maneras de escribir y también de otros sonidos que no sean la impronta de la suma de la guitarra de Guzmán y mi voz.  Nuestro proyecto surgió como algo casi fortuito.

_ Los dos cantan…

_ Eso le da la riqueza al dúo. Intentamos aportar diferentes sonoridades. Las guitarras tienen cuerdas de acero, de nylon, guitarra de doce cuerdas… Guzmán también toca la mandolina.

Él va a llevar distintas guitarras para el espectáculo en el Macció.

Gonzalo Pazek: "Rojo"

_ El telonero del espectáculo de ustedes va a ser “Rojo”, el proyecto de Gonzalo Pacek…

_ A nosotros siempre nos gusta que otro músico abra nuestro show, porque es una oportunidad para que todos conozcamos a nuevos artistas.

Estamos encantados de ir a San José, porque es el Macció es un escenario maravilloso y hemos tenido la suerte de ir varias veces. Tenemos muchos amigos en San José.

(*) Alejandro Spuntone fue vocalista de la banda “La Trampa”.

(**)Rojo, el proyecto de Gonzalo Pazek surgió en 2015, presentando su show de rock & pop en salas de Montevideo y del interior del país. Ha realizado giras por Argentina. Cuenta con tres discos de estudio: “Sobre mi cadáver”, “La moralina se hizo viral” “Angelitos milagrosos en esta vida febril”.  

(***)Discografía del dúo Spuntone & Mendaro: Estado natural (2013)- Estado Natural (DVD, 2015). El Refugio (2016). En vivo en el Teatro Solís (CD + DVD, 2016. Equilibrio (2018).

Esta nota fue publicada el martes 16 de agosto de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

Tote Fernández

Sábado 9 de julio en el Museo de San José- Clínica de Batería con Tote Fernández

El sábado 9 de julio de 2022 a  las 16h, habrá en el Museo de San José, una Clínica de Batería a cargo del baterista, músico y docente Tote Fernández (*), en la Sala Manuel Cobas de esta institución. Entrevistamos a Santiago Peraza,  organizador de esta actividad,  y docente  del Taller de Batería que se realiza en el Museo durante todo el año.

La Clínica está dirigida a todo público y a partir de los 5 años de edad. Se aconseja ir un poco antes de las 16h.   Duración  aproximada: dos horas.  Venta de entradas: Anticipadas: $250, en Secretaría del Museo, de lunes a viernes, de 15 a 19h. El día de la actividad, en  puerta: $350, por calle Dr. Becerro de Bengoa 493.

Tote Fernández:   muy versátil y talentoso

 _ Tote Fernández tiene bastante prestigio  en las clínicas de batería y se dedica a todo tipo de música: rock, metal, fusión, pop, funk, jazz, folklore…

Santiago Peraza: _ Sí. Es considerado uno de los bateristas más versátiles y completos del Uruguay. Es muy joven, pero tiene también una gran experiencia como docente y es muy reconocida su trayectoria.

_¿En qué va a consistir esta clínica de batería en el Museo?

_ Es una especie de taller o clase abierta para todo público, sin límite de edad.

_ ¿A  partir de qué edad?

_ En el Taller de Batería que realizo en el Museo, tengo alumnos a partir de 5 años, y justamente  pueden asistir.

Tengo un alumno de 63 años, que está jubilado, y que siempre le quedó pendiente ese deseo de aprender a  tocar la batería. Ahora que tiene tiempo, se puede dedicar a eso. Tampoco es necesario que los que asistan quieran dedicarse a “ser bateros”. Basta que les guste la música. Les puede llamar la atención esta actividad, porque la batería es algo muy llamativo, y hasta se pueden contagiar, y tener ganas de aprender después.

Tote va a contar experiencias, cómo ha sido su trayectoria… Va a traer ejercicios para aquellos que quieran tener algún material para poder tocar.

Todo el vigor de diferentes ritmos, estilos y técnicas

_ Cuando hablas de ejercicios… ¿te refieres a partituras?

_ Sí. Tote va a tocar, va a hacer demostraciones de diferentes estilos y técnicas.

_ En una entrevista que te hice en el año 2020, me contaste que la batería que tú utilizas  habitualmente en tu taller tiene cinco cuerpos: bombo, redoblante, toms, tom de pie (o “chancha”), y platillos.

_ Sí. Podría tener menos o más… En la mayoría  de las baterías se utilizan esos cinco cuerpos: es lo tradicional.  Tote también va a trabajar  con ellos, y los va a utilizar  “al máximo”.

_Destacaste en esa entrevista que te hice hace dos años, que tú empiezas siempre con tres cuerpos: el Hi Hat, que sería uno de los platillos (**), redoblante y bombo.

_Exactamente, porque son los fundamentales para poder tocar los ritmos básicos para y “entrar en el mundo de la batería”.

Tote abordará diferentes ritmos, estilos, técnicas, ya que él domina varios, como ya se mencionó. La actividad durará aproximadamente dos horas.

                             Santiago Peraza

 ¡A esperar el show de dos bateristas!

 _ ¿Vas a participar en la  Clínica?

_ Sí. Voy a hacerlo para que mis alumnos puedan ver cómo pueden tocar dos bateros a la vez… Cada uno de nosotros usa una batería. Va  a ser un lindo show.

_ Cuéntanos por favor acerca de tus talleres en el Museo… Días en que se desarrolla, cantidad de alumnos y edades que abarcas…

_ Este año trabajo los lunes y miércoles. Doy el taller para distintos grupos. Empiezo a las 15 h, y a menudo termino con el último a las 20h o más. En este momento tengo 15 alumnos semanales y varios entre 8 y 10 años de edad.  Hay de 5 , de 6, de 15  años y aun adultos mayores…

Contacto inmediato con la batería en el taller

_  Tu método didáctico en el Taller que das en el Museo,  es el contacto inmediato con la batería, para que los alumnos se sientan estimulados.

_ Sí. Yo pasé por varias academias y profesores, y siempre se iba a lo teórico. El niño quiere tocar  el instrumento. Así se motiva mucho más. Es importante que haga las dos cosas a la vez, pero que predomine lo práctico sobre lo teórico, para que no resulte aburrido.

_ Después leen en las partituras…

_ Sí.

_ Tus alumnos disfrutan mucho en tu taller.

_ Por suerte, sí. ¡Yo… también!

_¿Tienes alumnas?

_Tengo tres alumnas que tienen muy buen potencial.

_ Ahora se ve a muchas chicas tocando la batería. Antes había un prejuicio en torno a eso.

_ Estoy muy contento, porque los cupos del Taller de Batería están llenos este año. No me había pasado en años anteriores.

_ Es una oportunidad para que la gente que quedó en lista de espera, venga  a la Clínica de Batería y el año que viene, quizá se sume a tu  Taller…

             No sé si quieres hacer alguna precisión…

Les aconsejo que asistan temprano, cerca de las 15.30h, para poder empezar la actividad en forma puntual.

Banda y dúo para que siempre brote la música

_ ¿En qué banda(s) tocas actualmente?

_ Estoy en la banda “El otro lado”. Hacemos rock uruguayo y rock argentino, en versiones acústicas. En esa banda estamos María Pía Rodríguez (voz), Leonardo Bacigalupe (guitarra electroacústica), Braulio González (saxo), y yo en percusión. En este momento no tenemos muchos “toques”.

Salgo más a menudo con el dúo “Agus y Santi”: Agustina Más y Santiago Peraza. Ella toca la guitarra electroacústica y yo, la percusión. Interpretamos todos los géneros: pop, rock, melódico, folklore…Tocamos casi todos los fines de semana en boliches de San José y  también en Montevideo. Actuamos asimismo, en eventos privados: cumpleaños, casamientos…Estamos muy contentos.

(*)Tote Fernández:

Nació el 28 de abril de 1988 en Montevideo, Uruguay. Comenzó a tomar clases de batería a los 12 años de edad.
Ha tocado con varios artistas de diversos géneros musicales (Rock, Metal, Fusion, Pop, Funk, Jazz, Folklore, etc.) tanto en vivo, como en trabajos de grabaciones en estudio. También con artistas regionales e internacionales de Brasil, Argentina y Estados Unidos.
Trabaja como Educador / Clinician / Docente particular de batería, desde 2008 en su propio estudio de enseñanza, dando clase a un promedio de 30 alumnos por semana en Montevideo, Uruguay, así como en clínicas de batería, tanto en Uruguay como en el exterior.
En Uruguay, estudió batería con los grandes profesores y bateristas uruguayos Sergio Garbi y José Luis Pérez (Baterista con Yussef Lateef, Charles Moore, Jon Anderson entre otros).Además, estudió batería y docencia con los reconocidos educadores y bateristas internacionales Dom Famularo (EEUU) y Bruce Becker (EEUU).
Tomó clases privadas y masterclasses con afamados músicos de varios países.
Ganó el concurso de bateristas a nivel nacional Montevideo Drumfest en 2009 a los 21 años de edad, el evento de batería más importante de Uruguay. Fue finalista del concurso de bateristas a nivel internacional DRUM OFF GLOBAL en 2020.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

(**) El Hi Hat consiste en dos platillos del mismo tamaño, que se pueden hacer sonar con baquetas y un pedal.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Contacto con Santiago por contrataciones: 095 336 033

Esta entrevista fue publicada el martes 28 de junio de 2022, en la pág.7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.