Trío de guitarras El Gentil- Manuel Urrutia, Diego Suárez y Beatriz Alonso 22 11 2020 ICE

Domingo 22 de noviembre- Trío de guitarras «EL GENTIL» en el ICE

Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón”,  y el Instituto Cultural Español de San José ,  invitan al concierto  del Trío de guitarras  “EL GENTIL», integrado por  Manuel Urrutia, Diego Suárez y Beatriz Alonso.

 Domingo 22 de noviembre de 2020 – 19:30.  Entrada libre. Protocolos sanitarios. Sala: Instituto Cultural Español de San José -25 de Mayo 422, San José de Mayo. 

                     Repertorio:                                                                                                         

Tierra Virgen – Cuarteto Zirarrosa.

El manisero-Moisés Simons.

Trio per tre chitarre- Op.12. Filippo Gragnani

Nene patudo- Alfredo Zitarrosa.

Ad libitum- Cuarteto Zitarrosa.

Quebra Cabeças- Ernesto Nazareth.

Nuages- Django Reinhardt.

9 de julio- José Luis Padula.

El loco Antonio-Alfredo Zitarrosa.

Desde Pando- El Gentil.

Zamba por vos- Alfredo Zitarrosa.

El Pintao- Hermanos Ábalos.

Currículo sumario del Trío de guitarras “EL GENTIL”.

“El Gentil” está integrado por Beatriz Alonso, Diego Suárez y Manuel Urrutia.

La propuesta de “El Gentil” se encuentra donde convive la música de cámara con elementos expresivos típicos de la música popular. En formato de trío de guitarras, interpretando arreglos musicales propios y de distintos autores.

Ha realizado numerosos conciertos en diversos espacios (salas, teatros, centros culturales, entornos naturales, etc.), de Montevideo, el interior del Uruguay y Buenos Aires, Argentina. Ha participado también en festivales de guitarra y concursos.

Fue galardonado  en 2018 con una “Mención Especial”,  en el Concurso  de “Juventudes Musicales del Uruguay”,  realizado en Montevideo.

Fue premiado en el Concurso de la Intendencia de Canelones del Fondo Audiovisual Canario 2019, y del Concurso Musical 2019, por la obra de su autoría, titulada “Desde Pando”.

Lanza su primer disco “El Gentil” en el año 2019. Grabado en el Auditorio de la  Facultad de Artes, y materializado en Buenos Aires. Este  álbum fue nominado como “Mejor Álbum de Música Instrumental” en los Premios Graffiti a la música uruguaya 2020.

Camila Bustillo, Camila Rodríguez, Julia Guerriero,Isabel Palomeque y Andrea Pérez, con los Premios Graffiti 2020

Ellas 5 avanzan con el indie rock – Dos Graffiti para la vibrante “Niña Lobo”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- 

Las cinco jóvenes integrantes de la banda “Niña Lobo” recibieron el pasado 20 de octubre de 2020, los Premios Graffiti (*) a “Mejor Artista Nuevo” y “Mejor EP”, en el Auditorio Nacional del SODRE en Montevideo.  “Niña Lobo” está integrada por Camila Rodríguez (guitarra y voz), Camila Bustillo (guitarra), Isabel Palomeque (bajo), Andrea Pérez (teclados) y Julia Guerriero (batería).

Su “indie rock” tiene un vigoroso ritmo. Las letras de sus canciones poseen  frescura porque expresan vivencias. Habrá más conquistas de esta energética y novísima banda.

Conversamos con Julia Guerriero e Isabel Palomeque con cierta premura, porque iban a ensayar para un próximo toque.  

Pueden conocer su música y letras en youtube, y sumarse a sus admiradores…

La alegría del encuentro para expresarse con libertad

_¿Cuándo , quiénes y por qué formaron la banda “Niña Lobo” ?

Julia Guerriero, baterista  de la banda: _ Empezó en 2018 con Camila Bustillo  y Camila Rodríguez , que se conocieron por un amigo en común. Ellas tenían ganas de empezar a hacer música .Vieron que  sus gustos coincidían y comenzaron a armar canciones. En octubre de 2018 nos sumamos Isabel yo. En febrero de 2019 se  unió “Chane” (Andrea Pérez), como tecladista. Ahí se conformó la banda.  En realidad todo esto empieza con el motor de “Las Camilas”. Camila Rodríguez tenía un montón de canciones, pero necesitaban otro formato para poder “despegarse”, y además, ella nunca las había mostrado antes a nadie.  Fue a Camila Bustillo que se las dio a conocer por primera vez.  Por eso  la  formación de la  banda fue un momento muy importante para Camila Rodríguez en lo profesional,  en lo musical, y en lo personal.

Sólida unión de personalidades distintas

Nos juntamos por la necesidad de expresarnos, pero después también empezamos a darnos cuenta de que el grupo humano era tan lindo, que había muchas cosas que tenían que ver con eso.  Nuestras personalidades son súper diversas. Somos mujeres muy diferentes, en los gustos, en algunos conceptos, en la crianza…  Creo que todo nos ayudó a ser un grupo humano muy sólido, con una propuesta bastante más fresca que si fuésemos de otro modo.  El hecho de ser todas mujeres,  hizo que  tuviéramos conflictos similares. Esta unión no solo fue algo artístico, sino algo más político.

Canciones simples y directas

_ Ustedes interpretan el indie  rock… Sería bueno que especificaras qué es ese género del rock.

_ El indie es un género, que proviene de la palabra independiente. Es toda una ola de bandas que  tienen el antecedente  del “grunge” (**), como era el Nirvana, por ejemplo. Otra banda famosa fue “Kiss”, que era un poco oscura.  El “indie” es una ola independiente, que  tiene algunos pilares: canciones simples, directas, rechaza un poco el virtuosismo y la propia figura del rock en sí. Es más “outsider”, se sale de algunas cosas…

_ ¿Se puede identificar con lo que se llama música “under” o no?

_ Sí. Algo muy lindo que tiene el indie:  son los valores de autogestión y colaboración entre sus integrantes.

 “Las dos Camilas”

Isabel Palomeque Rodríguez, bajista de la banda: _ “Las dos Camilas” son las que componen y está claro, por declaraciones en alguna otra entrevista, que no les gustan las letras rebuscadas o metafóricas. Es esa búsqueda y también necesidad humana  de expresar lo que sienten, sin empleo de metáforas ni de un vocabulario refinado.

_ Quieren expresar lo que están viviendo y sintiendo, en la forma más espontánea posible…

_ Se trata de retratar lo cotidiano con letras simples.

Andrea Pérez, Camila Bustillo, Camila Rodríguez, Isabel Palomeque y Julia Guerriero

“Niña Lobo” y sus búsquedas

_ ¿Por qué eligieron el nombre “Niña Lobo”?

_ Estuvimos varios meses buscando qué nombre ponerle a la banda. Teníamos repertorio, pero no un nombre. No nos convencía ninguno. Alguna tiró “Niña Lobo” y fue el único que no nos disgustó. Empezamos a crear un personaje detrás de ese nombre, una historia, cómo relacionarla con las canciones, vimos que cerraba y quedó… Es un nombre abierto a la imaginación, porque sugiere una imagen visual.

_ Lobo me da un poquito de miedito… (risas). ¿Quieren inspirar miedo o misterio?

_ Ninguna de las dos cosas. Es más: lo vemos desde un punto de vista bastante humano. Vemos a una niña o a una adolescente en su búsqueda personal.

Crecimiento y vértigo

_¿Cuándo tocaron por primera vez las cinco como banda?

_ Tocamos en abril de 2019 en “Tazú Rock Bar” [Canelones 782, Montevideo].

_ ¿Cómo fue ese debut?

La verdad es que quedamos muy contentas. ¡Estaba lleno el bar! Fueron muchos amigos y familiares, pero había más personas.

_ ¿Cuántas canciones interpretaron en ese primer toque?

_ Creo que fueron ocho Juli, ¿no? En ese momento ya estábamos en el proceso de empezar a grabar el EP (Extended Play: más de una canción, y menos que un disco), que salió en junio de 2019, con los primeros tres temas: “Domingo”, “Casa deshabitada” y “Balada”. Cuando estábamos grabando el “EP”, nos invitó una banda llamada “La Mujer Pájaro” (que nos gusta en pila), a tocar en el bar “Inmigrantes” [Juan Paullier 1252, Montevideo].  También nos invitó a tocar  Martín  Rivero  un tema propio en la Sala Hugo Balzo del SODRE.

En noviembre hicimos un toque junto a dos bandas argentinas: “Las Ligas Menores”, y los “107 Faunos”.

Estuvimos también en diciembre de 2019 el “Festival Anti Brunch”, al aire libre, en el café  “La Tostaduría” [Juan Paullier 1252,  Montevideo].

Transformaciones

 _  ¿Ahora todas componen?

_ Algunas canciones las trae “Cami” y las armamos entre todas. Ahora nos vamos unos días afuera, al campo de los padres de  Cami Bustillo. Nos quedamos ahí y componemos entre todas. Alguna tira una idea de una canción y le vamos dando forma.

_ Creo que la pandemia las debe haber ayudado, a pesar de todo…

_ ¡Totalmente! Algunas mandaban una grabación de una idea  por internet y cada una desde su casa, iba aportando instrumentos sobre esa grabación. Recién cuando pudimos juntarnos en el campo de Cami pudimos completar las canciones.

_ ¿Ustedes esperaban recibir estos dos premios “Graffiti”?

_ No… ¡Fue una muy grata sorpresa! El EP que ganó fue el que tenía las tres primeras canciones de las que ya hablamos.

_ ¿Siguen por la misma línea melódica o están experimentando con nuevos sonidos?

_ Ahora estamos cambiando, tal vez yendo por un lado más “oscuro”, en el sentido de tonalidades que no habíamos explorado tanto o melodías más complejas. No porque sea algo triste. En comparación con el primer “EP”, es algo más buscado, con melodías nuevas.

Tenemos la mente en el disco para el año que viene, para generar nuevos temas.  Queremos que suene auténtico, que nos represente, que muestre lo que sentimos y lo que pasamos ahora. También deseamos que sea un reflejo de todo el crecimiento abrupto que tuvimos este año. ¡Hay que seguirlo con todo! Estamos explorando musicalmente y veremos qué pasará después de todo esto.

_ Además de ocuparse con el nuevo disco, el vínculo entre ustedes se ha estrechado mucho… Se notó la gran conexión existente entre ustedes,  cuando se saludaban en la Entrega de Premios Graffiti…

_ ¡Sí, totalmente! Es un vínculo mucho más humano. ¡Somos amigas! Ahora estamos preparando un toque para el 7 de noviembre en “BLAST” [Uruguay 960, esq. Río Branco, Montevideo]. Pusimos las entradas y se agotaron en 24 horas… ¡Otra sorpresa más!

 Más información sobre las integrantes de “Niña Lobo”: Andrea Pérez y Camila Rodríguez estudian Cine; Julia Guerriero es Gestora Cultural;  Camila Bustillo es Médica; Isabel Palomeque Rodríguez es Profesora de Solfeo y estudia Licenciatura de Guitarra  en la Escuela Universitaria de Música de la UdelaR. 

Ellas tienen entre 20 y 28 años y mucho para dar…

(*) La XVIII Ceremonia de Entrega de Premios Graffiti, se realizó durante los días 19 y 20 de octubre de 2020,  en el Auditorio Nacional del SODRE, en Montevideo.

(**)El “grunge”, a veces  conocido como sonido de Seattle,​ es un subgénero del rock alternativo influido por el punk, el hardcore punk, el noise rock, el heavy metal y con estructuras cercanas al pop rock clásico.

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Foto que encabeza esta página: Camila Bustillo, Camila Rodríguez, Julia Guerriero, Isabel Palomeque y Andrea Pérez, con los Premios Graffiti 2020.  Esta y la otra foto que figuran aquí, fueron gentilmente enviadas por Isabel Palomeque Rodríguez.

Esta entrevista fue publicada el martes 3 de noviembre de 2020, en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de Mayo, Uruguay.

Afiche del concierto del Cuarteto Aramís del 1º -11- 2020 en el Macció

«Cuarteto Aramís» 1º de noviembre en el Teatro Macció de San José

El domingo 1º de noviembre de 2020, a las 19 h, con entrada libre, el grupo de cuerdas «Cuarteto Aramís» realizará un concierto en el Teatro Macció de San José.  Presentan : Juventudes Musicales del Uruguay Filial San José “Daisy Herbón” y Teatro Macció. Auspician: Gobierno Departamental de San José y Asociación Médica de San José. Se respetan los protocolos sanitarios vigentes. “Cuarteto Aramís” : Carolina Hasaj y Silvia Blanco (violines). Bruno Genta (viola). Matías Fernández (violoncelo).

Programa del concierto : LUDWIG VAN BEETHOVEN (Alemania, 1770 – 1827). “En conmemoración de los 250 años de su nacimiento”. Cuarteto Op. 18 N. 5: Allegro. Menuetto. Andante cantabile. Allegro. ALEXANDER BORODIN (Rusia, 1833 – 1887). Cuarteto No. 2. Allegro moderato. Scherzo. Allegro. Notturno. Andante. Finale. Andante – Vivace. 

Currículum abreviado:

El “Cuarteto Aramis” se formó en el año 2011. Está integrado por las violinistas

Carolina Hasaj y Silvia Blanco, el violista Bruno Genta y el violoncellista Matías

Fernández.

El «Cuarteto Aramís» se ha presentado en las principales salas de Montevideo,  así como en Maldonado, Colonia y San José.

 TEATRO MACCIÓ

Participó en varios ciclos de música de cámara, incluyendo el Ciclo de Cámara del SODRE, el programa de “Fortalecimiento de las Artes” de la Intendencia Municipal de Montevideo, temporadas de conciertos del Mozarteum Uruguay, temporadas de conciertos de “Mujeres en música”, filial Uruguay.

Ha recibido la invalorable colaboración musical de connotados músicos como Pedro Laniella, Stefan Lano, Marcela Magin, Pablo Rilla entre otros,   y  ha compartido escenario con afamados músicos intérpretes.

Participó en la grabación del disco “Telón” de Estela Magnone y en espectáculos de las cantantes Laura Canoura y Florencia Núñez.

En el año 2014, con apoyo del Fonam, el “Cuarteto Aramis” asistió al FEMUSC, (Festival de Música de Santa Catarina, Brasil), participando del Programa de Cuartetos de Cuerdas dictado por el Cuarteto Arianna de EEUU.

A partir del año 2016 y luego de años de intensa búsqueda de la partitura,  incluye en su repertorio al Cuarteto del compositor uruguayo Ricardo Storm. Durante dicho año, el “Cuarteto Aramis” contó con el apoyo de SUDEI, institución que le otorgó una beca de estudios con el Profesor Pablo Rilla.

En el año 2017, el “Cuarteto Aramis” grabó “Compositores Uruguayos”, un disco compacto dedicado enteramente a obras de compositores uruguayos, proyecto que contó con el apoyo del FONAM.

En el año 2018, el “Cuarteto Aramis” inicia su actividad docente, brindando una jornada de masterclases de instrumento y de música de cámara en la ciudad de San José, en el marco del proyecto del “Grupo Sonantes”. El mismo año realiza la presentación oficial de su disco compacto en el Centro Cultural de España, acontecimiento que contó con la declaración de interés cultural del Ministerio de Educación y Cultura.

En el 2019 su disco “Compositores uruguayos” fue nominado a los Premios Graffiti como mejor álbum de música instrumental y en el mismo año recibió el Premio Morosoli de Bronce que otorga la Fundación Lolita Rubial.

 

 

Miguel Olivencia, Intendente Pedro Bidegain, y Analía Vitette en el Espacio Cultural San José (foto-Agustín Colla)

15 de setiembre: Brillante espectáculo en el Macció – Ceremonia de Lanzamiento de los Premios Graffiti

La Cultura en Tiempos del Coronavirus – Por RSMC     

         La 18ª Ceremonia de Lanzamiento de los Premios Graffiti, se realiza  el martes 15 de setiembre de 2020 a partir de las 20.30h, en el Teatro Macció.  Comienza a las 21h, cuando se inicia la trasmisión radial y televisiva. Habrá 5 shows en vivo de artistas de San José, además de pantallas y estructura tradicionales en esta ceremonia.  

Estos premios representan a toda la música uruguaya y a músicos de todo el país. Es la primera vez que  se efectúa en el interior del país. El pasado 18 de agosto, hubo una rueda de prensa en el Espacio Cultural San José, con el Intendente de San José Pedro Bidegain, La Subdirectora de Cultura Analía Vitette, y el creador de estos premios Miguel Olivencia.  Sintetizamos aquí su contenido.

Más información en www.premiosgraffiti.com.uy 

Declarado de Interés Departamental

Intendente de San José, Sr. Pedro Bidegain: _ Hacemos un agradecimiento muy especial a Miguel Olivencia, Director de la Empresa Graffiti. El Lanzamiento de los Premios Graffiti  de  la música uruguaya, será el 15 de setiembre en el Teatro Macció. Es la primera vez que estos premios salen al interior y es muy gratificante que sea en San José, para darle esta gran oportunidad a la música uruguaya en general, y a la del interior en particular.

Además, el pueblo de San José, podrá disfrutar en el Macció, de la escenografía que utilizaba en su programa televisivo Omar Gutiérrez [pintada por el artista plástico Carlos Páez Vilaró en 2003], que podrá  lucirse en el escenario,  después de estar tantos años guardada (*).

Este espectáculo fue Declarado de Interés Departamental, por lo que expresamos nuestra gratitud hacia la Junta Departamental, por haber tenido en cuenta esta iniciativa que surgió del Gobierno Departamental de San José.

Paneles de la escenografía de Omar Gutiérrez, pintados por Páez Vilaró que se verán en la Ceremonia

Este espectáculo inicia las actividades en el Macció

Subdirectora de Cultura del Gobierno Departamental, Sra.Analía Vitette: _ Fue una  sorpresa este premio de que hayan elegido a San José como la  primera ciudad del interior para llevar a cabo este lanzamiento. Nos llena de orgullo y lo agradecemos profundamente. Los Premios Graffiti constituyen el galardón mayor que se otorga a los músicos uruguayos. Esta es la 18ª Edición. Empezaron en el 2003 como un reconocimiento al Rock Nacional, después se fue ampliando su alcance. Ahora se reconoce a la música uruguaya en todos sus géneros.

Este lanzamiento del 15 de setiembre, coincidirá con el inicio de actividades en el Teatro Macció, que estaban suspendidas por la pandemia. Todo el espectáculo se desarrollará con los controles sanitarios necesarios. El cupo se reducirá, para respetar el distanciamiento social.

Son de San José dos miembros del Jurado y la mayoría de los músicos participantes

Miguel Olivencia: _ Para nosotros es una alegría que después de 17 años, logramos que los Premios Graffiti tengan una etapa en el interior. Como tú bien lo dijiste [Analía], nacimos en el 2003 como los Premios del Rock. Ese año hubo 16 discos inscriptos. Este año tuvimos 1038 inscripciones. El Departamento que más aportó a los Premios Graffiti fue San José. Tenemos 74 Jurados del interior del Uruguay, y hay de argentina y de Chile. Dos integrantes del Jurado  son de San José y están presentes hoy: Rómulo Acosta y Diego Cabral. Les agradezco mucho, ya que hace varios años que integran el Jurado.

Muestra de Premios Graffiti y libros en el Espacio Cultural

Una semana antes del lanzamiento, se realizará en el Espacio Cultural San José, una muestra con todos los premios Graffiti y con los libros nominados para el Premio Graffiti al Mejor Libro de la Música Uruguaya. Se expondrán asimismo, libros que han sido ganadores en ediciones anteriores.

Nominados a Mejor Libro de Música Uruguaya 2020

 “Brindis por Pierrot”, de Mauricio Rodríguez.

“Galemire- Su música y su tiempo”, de Eduardo Rivero.

“La era del casete”, de Tabaré Couto.

“Mediocampo/Jaime Roos”, de Andrés Torrón.

“Memorias del olvido”, de No Te Va Gustar.

La estructura es la misma que la de los shows realizados en Montevideo

Este año se entregarán 48 premios Graffiti. Venimos con la misma estructura que los shows que hemos realizado en Montevideo. Eso sí: los técnicos, las pantallas, y la gente que trabaja en la producción es de San José.  Nuestro reconocimiento a todos los que aportan su trabajo.

El proveedor técnico en Montevideo es “La Tuba”, que es una empresa de San José, con la que nos sentimos muy unidos y gratificados por esta oportunidad de hacer los Premios Graffiti en el Macció.

La capacidad va estar acotada por las medidas de salubridad, pero trataremos de que estén presentes toda la prensa y todos los de San José que tengan que ver con el mundo de la música.

Toda la Ceremonia será  trasmitida en directo por VTV e irá en Montevideo por Radiocero (104.3, Montevideo). La  Radiocero  vendrá el 15 de setiembre a  San José, para hacer otros programas en directo.

                                             Francesca

Ceremonia de Lanzamiento de los Premios Graffiti

 _ Habrá cinco shows de artistas de San José, que en su mayoría, han ganado Premios Graffiti: “AFC”, “Pecho e’ fierro”, “Clarisa Prince”, y “Pólvora en chimangos”. Siempre le damos espacio a nuevas propuestas y por eso estará “Francesca” en el show de apertura.

_Se conocerán todos los nominados de las 48 Categorías. De los 48 premios, 44 son votados por el Jurado. Uno es el Premio a la Trayectoria, con el que se premia la carrera artística. Hay tres premios de votación popular. Son votados por la gente, a través de las redes sociales e Internet.

_Entrega de Menciones Especiales del Jurado.

_ Homenaje: El Premio al Artista del Año por Votación Popular, pasará a llamarse a partir de ese año Omar Gutiérrez. Le haremos un homenaje a Omar en la Ceremonia del 15 de setiembre. A él le encantaría ese tributo. En los días de entrega de los Premios Graffiti, Omar me llamaba a las cuatro de la tarde, era casi “religioso”. Me llamaba y me preguntaba “Miguel: ¿Cómo estás?… ¡Mirá que estamos al aire!”. Clarita [Gutiérrez Pérez, hija de Omar], se debe acordar… (risas)

Es bueno aclarar que los Premios Graffiti le hicieron un reconocimiento en vida  a Omar en el año 2007, por su apoyo a la música uruguaya. Sus programas fueron la puerta de entrada de infinidad de artistas a los medios, y por lo tanto, a ser conocidos.

_ Entregaremos en San José el Premio a Mejor Libro de Música Uruguaya. Hay cinco libros nominados para esta edición [Ver detalle].

_ Homenaje a la carrera del “Grupo Frutilla” de San José.

Agradecemos a todos quienes han posibilitado que hagamos esta ceremonia aquí, y en especial, a la Intendencia de San José.

(*) Ver más datos sobre la escenografía de Omar Gutiérrez, en la entrevista que le hiciéramos a su hija Mª Clara Gutiérrez Pérez, en esta página web. Clara estaba presente el día en que se efectuó esta rueda de prensa e inclusive la menciona en esa entrevista.

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            El 15 de agosto de 2020, se publicó en la página 13 de “Visión Ciudadana”, la entrevista que le realizáramos  a Roberto Soria de EXIT Producciones, quien junto a Roberto Peña, fueron invitados por Miguel Olivencia para colaborar en la organización de esta Ceremonia. También se puede buscar en esta página web. 

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Foto que encabeza esta página:  Miguel Olivencia, Intendente Pedro Bidegain, y Analía Vitette en el Espacio Cultural San José (foto-Agustín Colla).

Esta rueda de prensa fue publicada en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana» de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

 

 

Clara Gutiérrez al lado de las fotos de los desaparecidos (Archivo de Clara)

Con la periodista Clara Gutiérrez Pérez – “Mis padres me inculcaron el compromiso social y la solidaridad como bandera”

El  miércoles 2  de setiembre de 2020, conversamos con la joven periodista María Clara Gutiérrez Pérez (30) sobre sus diversas actividades. Nos referimos también al merecido homenaje que recibirá su padre, el querido comunicador maragato Omar Gutiérrez (*), en la “Ceremonia de Lanzamiento de los Premios Graffiti” que se realizará el  15 de setiembre de 2020, a las 20.30h  en el Teatro Macció.

El  compromiso social de Clara, su solidaridad, y su dedicación a lo que hace, les fueron trasmitidos por sus padres Omar y Virginia, pero también la distinguieron desde que era una niña en la escuela primaria. (**) 

Variedad y originalidad como metas  periodísticas

 _ Estás en este momento en Montevideo…

María Clara Gutiérrez: Estoy  en la parte exterior de la “Institución Nacional de Derechos Humanos y Defensoría del Pueblo”, en Bulevar Artigas [1532]. A las 18 horas,  voy a asistir a la charla “Huellas latentes de  impunidad”. Estoy haciendo el  curso “Huellas  de la dictadura en el Cono Sur” en la Facultad de Psicología de la UdelaR, y puede ser importante para mí como información.

Clara junto a su padre Omar Gutiérrez en 11.30 AM Radio Nacional (Archivo de Clara Gutiérrez).

_¿Qué actividades tienes actualmente?

_ Estoy con el programa radial “Pipí Cucú”, que empezamos con papá en 11.30 AM Radio Nacional de Montevideo, creo que en 2016. Papá trabajó hasta poco antes de su fallecimiento. A mí me dieron la posibilidad de continuar ese mismo año (2018). Ahora hacemos este programa de lunes a viernes, de 13 a 14h por Radio Nacional, en el estudio que se denomina Germán Araújo. Trabajan junto a mí Gustavo Pérez Berrueta, y  Sonia Carrero en algunas oportunidades.

_ Omar entrevistaba en “Pipí Cucú” a distintas personas y artistas. Enfocaba todos los temas: políticos, sociales, culturales… Era variopinto. ¿Sigue con ese perfil?

_ Sí. Sigue con ese perfil. Fue lo que aprendí mientras estuve al lado de mi papá. Buscamos que haya de todo en el programa: personas que tengan historias para contar, historias en sí. Procuramos además, abordar la información que está en todos lados, desde  otra perspectiva y/o con otros aportes. Algunos días hago el programa desde San José, otros desde Montevideo, y cuando puedo, desde algún otro lugar. Hice uno desde Cardal y otro, desde 25 de Agosto.

_ Desde que eras muy pequeña lo acompañabas en todas sus actividades en las radios, la televisión…

_Sí. ¡Papá siempre me llevaba para todos lados!

Clara Gutiérrez y sus compañeros del programa «Zona Mixta» (Archivo de Clara).

_ Tienes otro programa…

_ Todos los miércoles estoy de 20 a 21.30h, en el programa de deportes “Zona Mixta”. Lo hacemos con Álvaro Levin, Sebastián Chittadini y Santiago Díaz por UniRadio, la Radio de la UdelaR.

Simbólica y contundente “Marcha del Silencio” en San José

_Participas en la InterSocial de San José de Mayo… (***)

_ Sí. La InterSocial es reciente. Nació después de este 20 de mayo de 2020. En realidad, para este 20 de mayo, el Plenario de Trabajadores San José, abrió un llamado para la participación de otros colectivos, a los efectos de organizar si se iba a hacer o no una marcha el 20 de mayo como todos los años. Fuimos varios a esa convocatoria. Después de esa intervención del pasado 20 de mayo, se forma esta “InterSocial…”, que está integrada por las cooperativas de vivienda (FUCVAM y representantes de cooperativas de San José), el Plenario de Trabajadores San José, “Las Nietas de Abella” (colectivo feminista), el Espacio Cultural Ignacio Espino (ECIE), el “Movimiento Los Tucu-tucu”, “El Consulado del Cerro Ñato” y personas que quieran sumarse.

Marcha del Silencio en San José (fotógrafo Rodrigo Betarte Cabrera)

_ Te referías a la”Marcha del Silencio”, que siempre se hace en homenaje a Zelmar Michelini, Héctor Gutiérrez Ruiz, Rosario Barredo y William Whitelaw, asesinados el 20 de mayo 1976 en Buenos Aires, y también para recordar a los desaparecidos durante la dictadura cívico-militar de nuestro país…

_ En San José siempre se hizo una marcha los 20 de mayo a las 20horas. Este año, debido a la emergencia sanitaria, se logró otro tipo de intervención. Se desarrolló durante todo el día. A las 20 horas, comenzábamos algo que simbolizaba una marcha, pero no lo era, porque cada persona que participaba, estaba de pie con un cartel con la foto de un desaparecido, de los dos lados de las veredas, en las calles de la recorrida que se hacía en la marcha tradicional. Fuimos pasando. Yo estaba con un megáfono e iba nombrando a cada uno de los desaparecidos. Santiago Ponce, del Plenario de Trabajadores, iba a mi lado con una vela encendida. Así hicimos el recorrido de la marcha. Nosotros  íbamos caminando.

_ Eran “escoltados” de alguna manera por los flancos, por las personas que estaban paradas a lo largo de todo el trayecto.

_ Hicimos el recorrido desde la calle 25 de Mayo hasta la Plazoleta de los Mártires, pero la marcha fue simbólica, porque las personas estaban paradas en la vereda.

Valiosos testimonios e “Imágenes del Silencio” del 27 de junio de 2020

El 27 de junio la InterSocial San José de Mayo, organizó otra intervención en la “Plaza de los 33”. Fue con testimonios, que recordaban el 27 de junio de 1973 (****).

Participó entre otros, el fotógrafo Aurelio González. Antes, inauguramos en la Plaza la muestra fotográfica “Imágenes del Silencio”, que ahora está recorriendo el país. También se hizo una exposición de esas fotos en el Club San José, en el marco de esa intervención. San José fue el primer departamento que la realizó. El pasado domingo (30 de agosto), esa muestra fotográfica estuvo en Piriápolis.

El Premio Graffiti al Mejor Artista del Año por voto popular, se llamará Omar Gutiérrez

_ Se le brindará un homenaje a tu papá en la  Ceremonia de Lanzamiento de los Premios Graffiti  en el Macció, y es la  primera vez que ese lanzamiento se realiza en el interior. Tu padre siempre apoyó a todos los artistas en general y a los músicos en particular. El  Premio Graffiti al Mejor Artista del Año por votación popular, pasará a denominarse Omar Gutiérrez a partir de esta ceremonia.

_  Papá tenía una relación muy cercana con  esos premios. Cada año, sobre la fecha de los Graffiti, siempre llamaba a Miguel Olivencia [creador de estos premios], para difundir datos sobre ellos. Inclusive a papá le entregaron un Graffiti, que tengo en casa. Miguel Olivencia mencionó en la conferencia de prensa que se hizo en el Espacio Cultural San José [18-08-20 ],que los Graffiti lo habían homenajeado en vida a papá. Es un orgullo tremendo que el Premio Graffiti del Voto Popular se llame Omar Gutiérrez. Estoy segura de que él estaría contento, porque es el voto que elige la gente, no un jurado.

_ Sería el galardón que ansiaría y que se lo ganó, por su apoyo a los músicos y artistas. Todos hablan de la “República de San José”, frase que él inventó.

_ Quedó como un sello…

_  Estás siguiendo su senda y más… Tu participación y compromiso con temas sociales y de derechos humanos es relevante.

_ Sigo sus pasos e ideales, pero también los de mi madre. Todo responde a la manera en que fui educada por mis padres.

_ Tu madre, Virginia Pérez, fue mi compañera de trabajo y le tengo mucho afecto. Fue varios años Coordinadora del Centro de Lenguas Extranjeras de San José.

_ Mi mamá es Traductora de francés…

_ Además, tiene mucho prestigio como Profesora de Francés.

_ Mis padres me inculcaron el compromiso social y la solidaridad como bandera. Los movimientos sociales siempre están. Se perciben más cuando la situación se complica. Si todo surge desde el movimiento social,  sale mejor. Es preciso que nos unamos.

Paneles de escenografía pintados por Páez Vilaró y un deseo de Omar

_ ¿Quieres acotar algo más?

_ Sí. En la conferencia de prensa sobre los Graffiti, estaban algunos paneles de la escenografía de papá [en Canal 4], que fueron pintados por el artista Carlos Páez Vilaró y se los regaló. En la conferencia de prensa había 3, pero son 9. Juan José Cerdeña se encargó de guardarlos. Parte de esos paneles están hoy en el Hospital de Tala [Canelones]. Entrás a ese hospital y ves las obras de Páez Vilaró. Papá quería hacer lo mismo, en el Hospital de San José. Papá le dio los paneles a Juanjo y deseaba que se concretase eso, pero falleció antes de lograrlo. Se firmó para que esos paneles estén en la Intendencia de San José, a los efectos de restaurarlos y poder llevar adelante lo que quería papá: que estén en el Hospital de San José, porque es un lugar público, sin horarios. Papá no quería que esas obras de Páez Vilaró estuviesen  en un Museo o en una dependencia municipal, que tienen horarios fijos.

En el Hospital de San José, las obras de Páez Vilaró podrían ser vistas por todos…

(*) El popularísimo periodista y comunicador radial y televisivo maragato, Omar (Flaco) Gutiérrez, nació el 21 de enero de 1948 y falleció el 12 de setiembre de 2018. Su último trabajo radial fue “Pipí Cucú” en Radio Nacional, que fue producido por su hija María Clara Gutiérrez Pérez, nuestra entrevistada. Omar entrevistaba  a todos las personas: las más “encumbradas”  y las más sencillas  de nuestro país y del exterior, con su estilo  campechano y cálido. Su programa más conocido fue “De igual a igual”, en canal 4, en el que estuvo 20 años.  Los días sábados, ese programa  se centraba en la música. Omar difundía  bandas, intérpretes  y en especial,  música tropical.

(**) Fui su maestra de 6º año en la Escuela 46 de San José y María Clara siempre tuvo esas virtudes.

(***) “La InterSocial San José de Mayo es un espacio abierto, un colectivo diverso, que busca contribuir en forma activa en la sociedad” (Así se autodefine la InterSocial en su Facebook).

 (****) Aniversario del Golpe de Estado, que inició el período de dictadura cívico-militar en nuestro país (1973-1985).

Esta entrevista se publicó el sábado 5 de setiembre de 2020, en la pág.13 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de Mayo, Uruguay.

Fotografía que encabeza esta página: Clara Gutiérrez al lado de las fotos de los desaparecidos (Archivo de Clara)

Todas las fotografías fueron gentilmente cedidas por Clara.

 

Santiago Peraza

Con Santiago Peraza -Taller de batería en el Museo

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

El pasado 3 de agosto de 2020, se reanudaron varios talleres en forma presencial en el Museo de San José. Entrevistamos a Santiago Peraza, quien tiene a su cargo el Taller de Batería en esa institución y nos contagió el entusiasmo por esta actividad.

            Las clases son de lunes a viernes a partir de las 15h,  por turnos, hasta las 20 horas. Los horarios se coordinan  con los alumnos y padres, contemplando los protocolos sanitarios y las necesidades de los interesados.

Por consultas, llamar al Museo  de 15 a 18 horas: 434 23672; 098 625 354 (WhatsApp). museosanjose@gmail.com

Clases presenciales en  amplia sala

_ Hace unas dos semanas que reanudamos las clases presenciales. Algunos de los niños y jóvenes se animaron a comenzar las actividades. Otros alumnos tenían dudas, por esta situación generada por la pandemia.

Empezamos teniendo en cuenta todas las medidas de prevención: alfombra sanitaria, alcohol en gel, distanciamiento, uso de tapabocas…Después de cada clase, y entre alumno y alumno, nos tomamos veinte minutos para desinfectar los instrumentos utilizados, y para ventilar la sala.

_ Trabajan en la Sala Horacio Delgado del Museo, que es una sala grande.

_ Eso es muy bueno. Tengo alumnos de 4 y de  5 años, que no se animan a estar solos en la clase. Gracias a que la sala es grande, podemos permitirles a los padres de esos niños que ingresen para acompañarlos, tomando las distancias necesarias con otros alumnos y conmigo

_¡Tienes a alumnos chiquitos!¡Qué bueno!

_ Tengo dos alumnos de 4 años, tres de 5 años. Hay también de 8 años, de 10, de 14, de 15… En total son 12 alumnos.

_ Se admiten inscripciones todavía…

_ Sí, pero quedan pocos cupos.

Para todas las edades

_ ¿Qué se les exige para incorporarse a tu taller?

_ Siempre insisto en que no hay edad  para aprender a tocar estos instrumentos. A veces vienen los padres y me dicen que sus hijos son muy pequeños para empezar. Yo les digo que es como el fútbol, por ejemplo. Hay personas que nacen con un don.  Se puede probar en una clase y después vemos si continúan o no. Si el niño (o niña) puede y quiere aprender, va a seguir.

_ La educación musical es muy importante y cuanto más temprano sea, mejor. El ritmo, la música, están presentes en todo. Cuando se aprende a tocar un instrumento, se abren  puertas a otros conocimientos.

_ La interpretación exige entre otras cosas, mucha coordinación. La batería es un instrumento muy complejo, pero depende de la práctica y de la constancia que uno tenga en su aprendizaje.

Santiago Peraza en clase en el Museo, con su alumna María de 14 años

Familiarización inmediata con la batería

_ ¿Qué es lo que toca cada alumno de esta batería que tienes aquí?

_ Esta batería que tenemos en el Museo consta de cinco cuerpos: bombo, redoblante, toms, tom de pie (o “chancha”), y platillos. Comenzamos siempre con tres: el Hi Hat  que sería uno de los platillos (*), redoblante y bombo. Con esos tres cuerpos podemos empezar a tocar la batería con ritmos básicos. Vamos directamente al pentagrama con notas musicales.

_ ¿Ellos leen las notas en el pentagrama?

_ Sí. Se van familiarizando con las notas musicales y a su vez, los alumnos van tocando canciones que a ellos les gustan. Me parece que si vamos directamente a lo teórico, tal vez se aburran.

_ Tú tratas de que primero tengan contacto con la batería, que es lo más atractivo para ellos.

_ A toda persona lo que le gusta es tocar el instrumento. Las notas musicales y todo lo relacionado con la teoría, no son entretenidas. Para que la clase les guste, utilizamos este método de enseñanza.

Felices padres cómplices, acompañan a sus pequeños

_ ¿Qué días tienen Taller de batería?

_ Trabajo de lunes a viernes, a partir de las 15 horas. Vamos coordinando horarios con los alumnos y los padres semana a semana. Hay padres que tienen horarios rotativos en su trabajo y por lo tanto, los horarios cambian. Antes de la pandemia,  la mayoría de los alumnos quería asistir después de las 17 horas, por el horario de la salida de la escuela Primaria.

Estoy hasta las 20 horas. Los alumnos van cambiando. Trabajo con cada alumno una hora semanal.

_ La pandemia ha obligado a que se alternen los grupos, para que no estén juntos…

_ Tuvimos que acostumbrarnos a eso y lamentablemente, vamos a seguir por un tiempito trabajando así.

Comienzos en el Museo con  Marcel Plada como “profe”

_ ¿Das clases en algún otro lugar?

_ Sí. Doy clases particulares en mi casa. Utilizo el mismo método que aquí en el Museo. Este es el segundo año que trabajo en esta institución. Antes el profesor de batería del Museo era Marcel Plada. Tuvo a su cargo este taller durante varios años. Yo fui su alumno. ¡Fue mi primer profesor! Es un poco loco, porque ahora doy clases en su lugar…

_ Suele ocurrir eso… Los buenos profesores marcan de algún modo nuestra vida…

_ ¡Es verdad! Estoy muy agradecido a Marcel y a todos los profesores que he tenido.

Volviendo al tema de las clases en mi casa, voy de acá para allá, y de mi casa para acá… ¡Es algo lindo! A uno le gusta la música y… ¿qué mejor que enseñar los conocimientos que uno recibió?

Salto musical con Marcelo Bossio  y “Clínica de Batería” en 2019 en el Museo

  _ ¿Qué otros cursos hiciste?

_ Fui con varios profesores particulares. Fui a  “Salados- Escuela de Música” [Carlos Quijano 1274,  Montevideo],  que es una escuela relativamente reciente. Hace cuatro o cinco años que se creó.

Mi gran salto musical fue con Marcelo [Mape] Bossio, ex batero de “La Triple Nelson” y  actual batero de “Snake”.

_ “Mape” Bossio es muy reconocido como baterista.

_ Fui tres años con Bossio. El año pasado comencé a dar clases en el Museo e hice acá con él, una Clínica de Batería [sábado 27 de julio, 2019].

_ ¿En qué consiste?

_ La “Clínica de Batería” consiste en intercambiar conocimientos del instrumento con los chicos. No es necesario que sean bateristas, sino que simplemente les guste la música. Se les pasan “piques” a los asistentes. Es una clase abierta… Este año queríamos volver a hacerla, pero no vamos a poder por la pandemia.

Santiago Peraza en un toque en»Fortunata», en San José de Mayo

Banda “La Terka”, por ahora, se queda en casa

_ ¿Integras algún grupo musical o una banda?

_ Sí. Es una banda que tiene aproximadamente cinco años, que se llama “La Terka”. Está integrada por Cristian Martínez en guitarra, Marcelo Sellanes en voz, Marcelo Martínez en bajo, y yo en batería. Comencé a tocar con esa banda a fines del año pasado.

_ ¿En qué lugares ha actuado “La Terka”?

_ Nunca ha salido “a la cancha”, por decirlo así…

_ Y ahora es más difícil actuar frente al público, pero pueden grabar algo casero, como están haciendo muchos músicos.

_ A fines de marzo, cuando todo el mundo estaba muy nervioso y con mucho miedo por  la pandemia del Coronavirus, hicimos un video cada uno en su casa y luego “se viralizó”.

Está aún muy complicado el rubro de la música y todo lo que hay detrás: utileros, sonidistas, iluminadores… Toda la cultura en general se ha perjudicado. Por  suerte, ahora los museos y teatros reabrieron. Falta  que los músicos tengan oportunidades de actuar frente al público.

En un país de Europa (no recuerdo en cuál), hicieron un espectáculo con mucha gente, con distanciamiento entre las personas, en un predio muy grande, con gran organización.  Sería lindo implementar algo similar en Uruguay también.

 (*) El Hi Hat consiste en dos platillos de mismo tamaño, que se pueden hacer sonar con baquetas y un pedal.

Esta entrevista fue publicada el sábado 22 de agosto de 2020, en la pág. 13 del periódico «Visión Ciudadana» de San José de Mayo, Uruguay.

En la fotografía que encabeza esta página, está Santiago Peraza.  Esa y las otras fotografías, fueron gentilmente enviadas por el entrevistado.

 

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15 de setiembre: Memorable lanzamiento de Premios Graffiti -Anuncio de Nominados con shows en vivo en el Teatro Macció

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

La 18ª Ceremonia de Lanzamiento de los Premios Graffiti, se realizará  el 15 de setiembre de 2020 a las 20.30h, en el Teatro Macció.  Estos premios representan a toda la música uruguaya y a músicos de todo el país. Es la primera vez que esta ceremonia se efectúa en el interior del país. Este año hubo 1038 inscripciones, 20 % más que en el año anterior. Asisten autoridades, músicos,  artistas y prensa, por invitación. Roberto Soria de EXIT Producciones, uno de los responsables de la organización, adelanta datos sobre este relevante evento para nuestro Departamento y para nuestra sala mayor.

Más información en www.premiosgraffiti.com.uy

Roberto Soria, de EXIT Producciones (foto gentileza del entrevistado)

Histórica ceremonia por primera vez en el interior del país

 _ Tú y Roberto Peña, de EXIT Producciones, fueron invitados por Miguel Olivencia para colaborar en la organización de esta ceremonia que colma de orgullo a San José…

_ Miguel Olivencia es el creador de los Premios Graffiti. Él conocía las tareas que había realizado Roberto Peña en  los Graffiti a lo largo de tres o más años. Nos invitó  a Roberto Peña y a mí, también por nuestro trabajo con EXIT, ya que presentamos a varios artistas y espectáculos en el Macció.

Hacía 17 años que los premios se hacían con el mismo formato. El lanzamiento de los premios con el anuncio de los nominados, se realizaba  en la Sala Zitarrosa de Montevideo, y los premios se otorgaban  en el Auditorio Nacional del SODRE “Dra. Adela Reta”.

Miguel Olivencia decidió que a partir de este año, el lanzamiento de estos premios, se hiciera en el interior del país. Le agradecemos a Miguel que haya tenido en cuenta   a EXIT,  a  San José y al Teatro Macció, como la primera ciudad y primer escenario en el interior, para recibir estos premios en su 18ª Edición.

Actuaciones en vivo  respetando protocolos, con trasmisión por VTV y otros medios

_¿Qué características va a tener?

_  Quedaremos registrados con esta  fecha histórica para la música uruguaya: martes 15 de setiembre a las  20.30h, en el Macció. La ceremonia dura dos horas. Será trasmitida en directo por VTV, además de las redes y medios locales que quieran sumarse a esa trasmisión. Todos los músicos del Uruguay están esperando esos anuncios de los nominados. Es una muy buena galería y vitrina para que los vean en todo el país. Es muy bueno demostrar que en San José podemos realizar este tipo de eventos.

_ Hay muchas categorías nominadas: músicos, discos, libros, videos…

_ Son más de 50 categorías. Participan discos, el mejor video-clip, video clip en vivo, video de larga duración, video documental. Y todos los álbumes: de música instrumental, de jazz, de candombe-fusión, pop, rock, metal, folclore, tango…También hay premios especiales, como a la Trayectoria, por ejemplo.

Entregan en el Macció: Premio Institucional y Mejor Libro de la Música Uruguaya

_ ¿Quiénes estarán invitados a este lanzamiento?

_ Autoridades, músicos, artistas, prensa… Tendrán la prioridad debido a los protocolos exigidos por la emergencia sanitaria que estamos viviendo. No tenemos  toda la capacidad del Macció para hacer los espectáculos. Se reduce un 30 %.  Serán unas 200 personas.

En esta ceremonia en el Macció, se entregarán los premios Graffiti al Mejor Libro de la Música Uruguaya y un Premio Graffiti Institucional, otorgado al Gobierno Departamental, por ser el Primer Departamento  y el primer Teatro que recibe estos Premios en el interior.

_¿Qué autoridades estarían invitadas?

_Las autoridades del Ministerio de Cultura y las que están relacionadas con la música, como la gente de AGADU, SUDEI y por supuesto, el Intendente de San José Pedro Bidegain, y la Directora General de Cultural del Departamento, Celeste Verges.

 Premio Graffiti Omar Gutiérrez y shows en vivo con artistas de San José

             El  Premio Graffiti al Mejor Artista del Año por votación popular, pasará a denominarse Omar Gutiérrez a partir de esta ceremonia. Fue una decisión de la organización de los Premios Graffiti, porque Omar fue uno de los comunicadores uruguayos que más impulsó e incentivó a la música tropical, a las bandas de rock y a  toda la música en general. Su labor desde la televisión y desde otros medios de comunicación fue fundamental. Por ese motivo, se le ocurrió a la organización que ese premio tuviera su nombramiento oficial en San José.

_ Es la mejor manera de homenajearlo. Omar recibió también varios merecidos tributos en vida. Los artistas siempre reconocen cuánto los apoyó.

En la ceremonia que va a suceder en vivo, habrá cinco shows sucesivos de artistas de San José, algunos de ellos ganadores de Premios Graffiti anteriores como “Pecho e’ fierro”, AFC y Clarisa Prince. Actuarán  dos artistas más, aún sin confirmar.

La ceremonia demanda trabajo durante todo el día.  El armado comienza a las 10h de la mañana, y termina a las 22h. Habrá algunas sorpresas desde la mañana, con cierre de un tramo de la calle 18 de Julio de nuestra ciudad.

El lanzamiento en sí comienza a las  20.30h y dura aproximadamente dos horas.

Muestra de libros  y de Premios Graffiti en el Espacio Cultural San José

  Una semana antes de la ceremonia del 15 de setiembre, habrá en el Espacio Cultural San José,  una muestra con los premios, para que el pueblo los pueda ver y conocer. Estarán casi todos los libros que se presentaron como aspirantes a Mejor Libro de la Música Uruguaya, y libros ganadores de  Premios Graffiti de años anteriores.

_ ¡Será muy atractivo para todos!

_ Este año no se hará la Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro de San José. La idea es que en esta muestra anterior a la ceremonia, se pueda adquirir el libro.  Es muy bueno que esté la literatura relacionada con la música.  Estamos trabajando en eso. Nos demanda mucho tiempo…

En esa muestra podrán conocer cómo son los Premios Graffiti aquellos que no los han visto nunca.  Es un spray con una plaquetita en la que aparece “Mejor Premio a… ”

Conferencia de Prensa en el Espacio Cultural: 18 de agosto- 19.30 horas

Haremos una Conferencia de Prensa el próximo 18 de agosto a las 19.30 en el Espacio Cultural, con todos los detalles de la Ceremonia. Estarán presentes el Intendente de San José   Pedro Bidegain,  y la Directora General de Cultura, Mtra. Celeste Verges.

La fiesta de música y la revelación de los artistas nominados se va a vivir en el Macció. Hay una pantalla gigante con videos, parte gráfica,  categorías, nominados…

El acceso a la ceremonia es gratuito, pero por invitación de la Producción General, en forma virtual.  La  producción de los Graffiti, invitan a las autoridades, a la prensa y al público en general. Podrán ver todo el espectáculo  por televisión, trasmitido por VTV. La Ceremonia de Lanzamiento de la Sala Zitarrosa y las del Auditorio Nacional del SODRE, también se trasmitían por VTV. Los conductores se mantienen: son  Gustav y Florencia Infante.

19 y 20 de octubre: Entrega de Premios en el Auditorio Nacional del SODRE

La entrega de premios  es en los días  19 y 20  octubre a las 20.30h, en el Auditorio Nacional del SODRE.

_ El hecho de ser nominados ya es muy significativo para los artistas.

Se va a saber  también las votaciones populares al Mejor Artista, al Mejor Tema Popular  y al Mejor Álbum del año.

_¿Cómo se  obtiene el voto popular?

_ Se hace a través de la web de los Premios Graffiti.  Realizan un comunicado oficial que convoca a la gente a votar.

_ ¿Qué más quieres señalar?

_ Es una gran alegría estar haciendo esto en San José, gracias al apoyo del Gobierno Departamental,  y de la Directora General de Cultura, Mtra. Celeste Verges,  que  nos impulsaron a introducirnos en esta aventura y en esta producción, que  implican tanta responsabilidad. Agradecemos a todos los funcionarios del Macció, con Silvia Pérez a la cabeza, quienes siempre nos apoyan.

Roberto Peña y yo nos embarcamos en esta producción en un momento muy complejo para la cultura, para los artistas, para la música. Nosotros le pedimos a Miguel Olivencia que todo pudiese resolverse  con gente de San José: producción, técnicos, pantalla, audio… Así fue.  Es una señal para la reactivación del Macció que todos estamos esperando.

_ Todos reclamamos la reapertura de los teatros en general y del Macció, en particular.

_ Esperamos que  en octubre podamos presentar una grilla de espectáculos en el Macció, que nos parece cardinal.

Esta entrevista fue publicada el sábado 15 de agosto de 2020, en la pág. 13 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

María Emilia Fernández Kramarov

Con la violonchelista maragata Mª Emilia Fernández- Inquieta joven intérprete

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

La violonchelista (*) Mª Emilia Fernández  Kramarov (22 años), nació en San José. Creció en la ciudad de Libertad, y a los 8 años volvió a San José. Se formó en “Grupos Sonantes” de San José de la Casa de la Cultura.  Ahora reside en Montevideo, donde estudia la Licenciatura en Interpretación Opción Violonchelo, en la Escuela Universitaria de Música de la UdelaR. Integra la Orquesta Juvenil del SODRE. Da clases de violonchelo, en Montevideo, San José y Libertad. Entrevistamos a María Emilia el pasado sábado 8.

Por más información sobre las clases de violonchelo: 099 287 712; Facebook de María Emilia Fernández.

La Orquesta Juvenil potencia sus ensayos

 _ Acabas de regresar de un ensayo de la Orquesta Juvenil del SODRE.

_ Sí. Integro esa Orquesta desde 2019.

_ ¿Con qué frecuencia ensayas?

_ Generalmente, miércoles, jueves y viernes, unas dos horas, más o menos.  Se redujo el horario de los ensayos por los protocolos sanitarios vigentes.  Antes ensayábamos cuatro horas por día.  Ensayamos en el Perifoneo del Auditorio Nacional del SODRE  Dra. Adela Reta (Montevideo). Es donde se hacen las charlas antes de los conciertos o los ballets…En los ensayos respetamos el distanciamiento y usamos mamparas individuales.

_¿Cuántos ensayan en total?

_ Ensayamos divididos en grupos de aproximadamente 30 músicos intérpretes. En total seremos unos 120. Somos dos grupos de cuerdas, otro de metales y percusión, y otro, de maderas.

Esta forma de ensayar es muy enriquecedora. La dinámica de antes consistía en    ensayar  para cada concierto. Debido a la emergencia sanitaria, paramos y nos dedicamos más a estudiar. Es lo que más me gusta y es lo que necesitamos. Es importante para aquellos con menos años dentro de la orquesta.

Dividieron a los instrumentos de cuerdas en dos grupos. Los que necesitan más ensayo están en un grupo, y  los más avanzados, en otro. Cuando nos juntemos todos de nuevo, va a estar  mucho más nivelado.

Bello repertorio aún sin concreción de fechas

 En técnica hacemos escalas, arpegios, tiradas de arco, golpes de arco. Además de un estudio meticuloso de la afinación, la proyección…En general trabajamos en eso la primera media hora y después, abordamos el repertorio. Estamos ensayando el 3er. Movimiento de la 4ª Sinfonía de Tchaikovsky y un concierto de Vivaldi. Para  un futuro concierto vamos a preparar Beethoven y Shostakóvich.

_ ¿Quiénes son los directores?

_ Nos dirige Ariel Britos, junto con Mathías Pereyra. Mathías es encargado también de la Cátedra de Violín.

María Emilia Fernández interpretando una obra con su violonchelo

Perseverante  violonchelista

 Cuando yo tenía 6 años de edad  empecé a estudiar piano y órgano, en una academia de barrio, en la ciudad de Libertad. Tuve allí un acercamiento a distintos instrumentos y a la música en general.

_ Tú comenzaste con  “Grupos Sonantes” en  San José de Mayo, en la Casa de la Cultura…

_ Sí. Hace unos 5 años y estudié primero violín. En el 2014 empecé a estudiar violín con “Grupos Sonantes” con la Profesora Manuela Petrosino, que era para los que se iniciaban.

No había docentes de violonchelo, que era lo que me gustaba más,  por lo que al principio realicé algo autodidacta junto a  Hugo Gómez,  un compañero que tomaba nociones de algunos docentes, y también nos apoyábamos en algunas clases de violonchelo por Internet.

Al principio éramos dos  los que queríamos estudiar violonchelo, teníamos los instrumentos y faltaba un “profe”. Reclamamos esa situación y logramos que se nos oyera.          Fue recién en  2016 que tuvimos profesor de violonchelo: Álvaro Berneche. Estuvo unos meses y después empezó a dar clases Matías Fernández, quien continúa hasta ahora en la Casa de la Cultura. ¡Es excelente!

_ Matías Fernández  integra el “Cuarteto Aramís”(**) y ha demostrado su virtuosismo con el violonchelo  en varios conciertos organizados por “Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José Daisy Herbón”…

_ Lamentablemente, cuando  vino Matías Fernández, yo ya estaba estudiando en Montevideo (2016), en la Escuela Universitaria de Música  (EUM), pero le pedí ayuda varias veces.

Clases de violonchelo con planes personalizados de estudio

_ Sigues estudiando la Licenciatura en la EUM,  y ahora te dedicas a dar clases particulares de violonchelo…

_ Hace dos años empecé a dar clases en una academia acá en Montevideo, pero fue por poco tiempo. Ahora doy clases en mi casa de Montevideo. A principios de este año me llamaron  de la Academia Gamelán para dar clases. Es muy buena. Hay una Licenciada de la EUM en Musicología. Ahí van a estudiar muchos hijos de docentes de la EUM. La idea es que asistan ahí para poder aprobar la prueba de ingreso a la EUM. Tengo en esa academia a Triana, una encantadora alumna  de chelo de 14 años. Estoy tratando de despertar en ella su lado creativo, incentivándola a componer, a investigar…

Otro alumno mío es Manuel. Tiene 65 años y arregla bandoneones, toca el bandoneón y es cantante. Él me decía que siempre quiso tocar el chelo, pero siempre lo pospuso y pensaba hacerlo “en otra vida” (risas). Por suerte se decidió a empezar.

Trato de adaptarme a cada estudiante. A Triana le encanta estudiar, por lo que insisto mucho en técnica, música académica, posición…

Manuel, en cambio,  me aclaró que no quería que lo sentase a hacer escalas o frente a un libro aburrido. Me decía: “Quiero tocar tango en el chelo para disfrutar”. Me trajo una partitura y estamos partiendo “de cero”. Es muy autodidacta. Vive en Villa Serrana y viene a mis clases cada 15 días. Después de cada clase, él graba lo que hicimos. Yo le mando videos. Él trata de imitar mis posturas. Prefiere que yo no le indique cómo debe colocar los dedos en el chelo.

_ No es fácil… Debe tener mucho oído musical.

_¡Es increíble, sí! Él ha cantado en varios coros.

_ En la promoción de tus clases se lee “Técnica, improvisación y teoría musical”. Partes de esa base y luego, te adaptas…

_ Hay que dar la teoría suficiente para poder leer partituras. No insisto tanto en armonía y en otros temas,  si el alumno no quiere. Pensemos en media hora de clase de chelo y media de teoría, pero todo depende de cada alumno.

_ Las clases en Libertad y en San José, ¿son a través de la plataforma Zoom?

_ Por ahora son presenciales. Si hay que adaptarse al Zoom, no hay problema. Por ahora, no tengo alumnos en San José. En Libertad, sí. Mi alumna es una chica que nunca había estudiado música y a quien siempre le gustó el violonchelo. Viajo desde Montevideo y le doy clases en su casa.

El talento y el oído absoluto en realidad “no existen”. El oído se entrena y capacitándose, cualquier persona puede tocar un instrumento. No importa la edad, todos pueden intentarlo. Hubo un chelista a quien le faltaban falanges en los dedos y podía tocar igual… La técnica se adapta a cada persona. Hay tantas formas como personas que tocan el instrumento.

Yo he tenido a varios docentes. Algunos decían que si no adoptabas determinadas posturas estaba mal…

_ A veces los intérpretes se frustran si se les hace demasiadas correcciones…

_ Cuando empecé a dar clases era bastante inflexible, porque era lo que yo estaba recibiendo de algunos profesores. Lo que plasman en mí lo trasmito a mis alumnos.

Ahora tengo clara mi línea de trabajo y sé lo que no quiero hacer. No pretendo decir que solo hay una manera de tocar el chelo.  Hay diferentes maneras de tomar el arco y también de colocar el instrumento cuando vamos a interpretar algo.

Enseño a través de los métodos Dotzauer y Suzuki, que fueron los que aprendí.

El 23 de agosto “EnsamblArte” se presenta en el Auditorio Nacional del SODRE

_ ¿La Orquesta Juvenil del SODRE se va a presentar próximamente?

_  El 23 de agosto se presenta un ensamble con pocos integrantes. Se llama “EnsamblArte”. Yo no lo integro. Están en él un grupo de amigos que se juntaron y representan a la Orquesta en algunas actividades. Será en el Auditorio Nacional del SODRE.

No sabemos cuándo vamos a presentarnos con la  totalidad de la Orquesta.

_¿Cuál es tu aspiración como intérprete?

_Estoy en pleno proceso de formación. Mi meta en la vida sería irme a estudiar a Siberia, y conocer los fantásticos Montes Urales…

 (*)Según la Real Academia Española, al ejecutante de un violonchelo se le llama «violonchelista»,​ «violoncelista»​ o «chelista».

Hay otras formas de escribir el  nombre del instrumento: violoncello y cello.

(**) El reconocido “Cuarteto Aramís” se formó en 2011. Está integrado por las violinistas Carolina Hasaj y Silvia Blanco, el violista Bruno Genta y el violonchelista Matías Fernández. En 2019 este cuarteto recibió el Premio Morosoli de Bronce, otorgado por la Fundación Lolita Rubial.

La fotografía que encabeza esta página es de María Emilia Fernández Kramarov, y fue gentilmente cedida por la entrevistada, al igual que la otra foto que aparece en esta página.

Esta entrevista fue publicada el martes 11 de agosto de 2020, en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana», de la ciudad de San José de Mayo, Uruguay.

 

Clarisa Prince, fotografía de la promoción que realizara para el Programa Guitarra Negra

Cantautora maragata Clarisa Prince integra el Jurado ¡A inscribirse al Programa Guitarra Negra!

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                             

 Por RSMC

Entrevistamos a la cantautora maragata Clarisa Prince (*), quien integrará el Jurado de la Edición 2020 del Programa Guitarra Negra. Aquí se refiere a las características del mismo, que procura que los participantes profundicen en nuestras raíces folclóricas. Es una valiosa oportunidad de profesionalización de los artistas uruguayos.

            Las inscripciones están abiertas hasta el 30 de junio inclusive. Bases en www.salazitarrosa.montevideo.gub.uy . Más info: guitarranegra.sz@gmail.com   

Afiche de «EllaZ» , espectáculo de la Sala Zitarrosa, Montevideo

Curso y talleres de capacitación y profesionalización

 _ Tú participaste en 2016 en el “Programa Guitarra Negra” y ahora eres integrante del Jurado de su Edición 2020.

_ ¿Cómo surgió esta invitación para integrar el Jurado?

_ Jorge Schellemberg [reconocido músico, intérprete y director de la Sala Zitarrosa], me llamó.  El me vio en marzo, cuando hicimos en la Sala Zitarrosa el ciclo de mujeres: “EllaZ”.

_ ¿En qué consiste ese Programa, cuáles son sus objetivos y quiénes pueden participar?

Clarisa Prince: _ El Programa tiene dos finalidades cardinales, entre otras. Ante todo es un Programa de Capacitación y Profesionalización  en lo que es el  folclore y la canción  popular uruguayos. Consiste principalmente en un curso de capacitación y de profundización, en el que se analizan los diferentes estilos. Hay muy buenos docentes. Unos abordan los aspectos teóricos de lo que ha sido la Historia del Folclore. Otros docentes tienen a su cargo la parte concerniente a armonía y  lectoescritura. Están, asimismo, los que se ocupan de la técnica vocal.

Se dan talleres de percusión, de guitarra, acompañamiento… También se hace una incursión en lo que vinculado al coro, con todos los integrantes del Programa.

Luego de todo ese curso se finaliza con un Concurso.

_¿Qué duración tiene toda capacitación consistente en ese curso y los talleres?

_ Sería durante los meses de agosto, setiembre, octubre y noviembre: cuatro meses. Este año, debido a estas circunstancias tan particulares de cuidado de la salud, se va a realizar “on line”.

_ Utilizarán para esa capacitación la plataforma “Zoom” y otras…

_ ¡Exactamente! La primera etapa de “filtrado” de quienes pueden participar se efectúa mediante videos. Las personas que se inscriben, deben enviar tres videos, cada uno con una canción.  Deben ingresar a las bases, (ver encabezamiento de esta entrevista), que están en la Sala Zitarrosa. Este Programa está organizado por el equipo de la Sala Zitarrosa, encabezado por Jorge Schellemberg. Al principio los talleres iban a ser ahí mismo, en la Sala Felisberto Hernández de la Sala Zitarrosa, que está en la planta alta y que es chiquita, pero  divina. Tal vez pueda haber alguna instancia presencial, si todo rueda bien, pero la primera etapa de selección para ingresar, consiste en llenar el formulario que aparece en las bases y enviar los tres videos que mencioné.

Semifinal y Concurso

Después de ese primer filtrado, comienza el curso de capacitación, que termina con un concurso. Dentro de este concurso hay una semifinal. Previo a esta, se pasa por una etapa de selección.

La final del concurso se hace después y se espera que se pueda llevar a cabo en la Sala Zitarrosa (sala grande). Ahí se iban a hacer las interpretaciones en vivo, con el jurado presente.

«Gurí pescador», en la interpretación plástica de Juan Carlos Barreto

Clarisa canta “Gurí pescador” de su disco “LA VIDA-LA”, en la promoción del Programa Guitarra Negra

_ Tú hiciste un video de promoción de este Programa en el que te refieres a esa oportunidad de moverse en distintos escenarios, que está circulando por las redes. ¿Se les da a todos los inscriptos o a los preseleccionados?

_ A medida que se desarrolla el curso, los docentes van viendo el desempeño de cada participante y se los va invitando a diferentes escenarios que se organizan desde la Intendencia de Montevideo o por convenios con la Intendencia… Está todo promovido por este Programa. Cuando algún participante está preparado para mostrarse en público, se lo va convocando, ya sea finalista o no. Eso posibilita que vengan contrataciones para distintos escenarios.

_¿Hay un cupo limitado de inscripciones?

_ En principio, no. La idea es que pueda participar del curso todo aquel que tenga la capacidad de pasar por el “primer filtrado”.

En el concurso hay  un finalista dentro de cada categoría, y un segundo premio para solista, dúo y grupo. Está claro que es muy importante, porque te abre muchas puertas.

Más allá de que se quede o no como finalista, se tiene la posibilidad de moverse, de presentarse y ser visible en varios escenarios. Yo lo experimenté cuando participé en el año 2016.

_ Tú obtuviste un premio en ese  Concurso.

_ Primero pasé a la semifinal y luego gané el Primer Premio en Categoría Solista.

Quiero destacar que es muy importante inscribirse para participar del Curso de capacitación, en el que hay tan buenos docentes y contactarse con otra gente que esté interesada en esta área de la música que es el folclore uruguayo. Es muy bueno que los artistas uruguayos no olvidemos nuestras raíces.

_ Es en lo que has insistido cuando sacaste tu disco “LA VIDA-LA”…

_ ¡Así es! Nuestras raíces deben rescatarse y revalorizarse.

Próximo disco de Clarisa también enraizado en el folclore

_ ¿Estás proyectando otro disco?

_ Aún no estoy en la etapa de edición, pero sí estoy preparando un nuevo material para un segundo disco.

_¿Va por la misma senda?

_ Sí. Gira en torno a la raíz folclórica latinoamericana. Sigo investigando. Me cultivó justamente a partir de este Programa de Guitarra Negra. Yo había transitado antes por varios caminos musicales y esto era algo que tenía “en el debe”. Me encantó poder rescatarlo, versionarlo y llevarlo a mi lenguaje personal.

_ En el video de promoción del Programa Guitarra Negra, cantas “Gurí pescador”, de Osiris Rodríguez Castillos. Recuerdo las postales que se editaron con el apoyo del Gobierno Departamental,  con cada uno de los 13 temas de tu disco “LA VIDA-LA”, con datos de las canciones y la ilustración de cada canción por un artista plástico de San José.

_ Fue Juan Carlos Barreto quien ilustró “Gurí pescador” (**)

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Integrantes del Jurado del Concurso del Programa Guitarra Negra:

Jorge Nasser, Rossana Taddei, Ana Prada, Wáshington Carrasco y Clarisa Prince

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 (*)Clarisa es una reconocida cantautora .  Es Maestra de Primaria. Es Coordinadora Técnica de “AMPAU –Florecer” San José.  Tiene un Posgrado en Autismo y tgd. Evaluación y diseño de abordajes terapéutico- educativos. Ha continuado capacitándose en terapias neuro-cognitivas. Su peripecia vital, educativa y artística tiene un rico entramado que se retroalimenta.

(**) El Artista Visual, Diseñador Gráfico, y actual Director de Gestión Cultural de la Dirección Nacional de Cultura Juan Carlos Barreto, hizo su versión plástica de la letra de “Gurí Pescador”, primero en una servilleta  en el Café del Teatro Macció, que después digitalizó e integró la exposición “Trece artistas en su diversidad interpretan La Vida-la”, que se inaugurara en el Museo de San José el 6-10-2018, con el motivo de la presentación del disco de  Clarisa Prince en la Sala Manuel M. Cobas de esa institución. Fue en el marco del “Día del Patrimonio- Patrimonio y Diversidad Cultural. 70 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.»

Esta entrevista fue publicada el sábado 27-06- 2020, en la pág. 13 del periódico «Visión Ciudadana» de San José de Mayo, Uruguay.

La imagen que encabeza esta página, es una fotografía de Clarisa Prince que ella realizó para el Programa Guitarra Negra 2020. Las fotografías fueron gentilmente cedidas por Clarisa.

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Juventudes Musicales San José- 33er. Aniversario con virtuales saludos

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

Juventudes Musicales Filial San José

                         33er. Aniversario con virtuales tributos 

 Reproducimos una carta que esta institución nos envió:

San José de Mayo, 11  de mayo de 2020. 

Cuarteto Aramís:Silvia Blanco, BrunoGenta, Matías Fernández  y Carolina Hasaj
(foto Robert-Yabeck)

Estimad@s autoridades, soci@s, amig@s, medios de prensa y colaboradores:

La Comisión Directiva de Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón”, les saluda y desea que estén bien y cuidándose. La pandemia del COVID- 19 fue la única que pudo silenciar la música que hemos compartido con ustedes sin interrupciones. El pasado 3 de mayo de 2020, cumplimos nuestro 33er. Aniversario de la 2ª Época de nuestra Filial.

El  6 de marzo de 2020, la concertista de guitarra Lucía Tabáres Da Rosa, dio un recital gratuito en el Instituto Cultural Español de San José (ICE).

Habíamos programado una actuación de Beatriz Alonso, Diego Suárez y Manuel Urrutia, integrantes del trío de guitarras “El Gentil”,  el pasado 26 de abril  en el Teatro Macció, pero debió suspenderse por la pandemia.

Pianista Carlos Balbi

Para mitigar esa y otras ausencias, solicitamos grabaciones a algunos de los músicos intérpretes que nos han acompañado durante estos años. Nos respondieron en seguida, lo que cálidamente agradecemos.

            Asimismo, vaya nuestro gran  reconocimiento a las autoridades e instituciones públicas y privadas que nos han apoyado  y /o auspiciado: Gobierno Departamental;  Dirección General de Cultura; Casa de la Cultura de San José; SODRE; Escuela Nacional de Arte Lírico (SODRE); Juventudes Musicales del Uruguay; Escuela de Música Vicente Ascone; Espacio Cultural San José; Teatro Macció; Instituto Cultural Español de San José (ICE); Museo de San José; Sociedad Italiana de San José; “Asociación Médica de San José”; “MARCRE”; “Gutiérrez Larre”; y “Shambhala Spa”.

Clavecinista  Álvaro Cabrera Barriola

La violinista Carolina Hasaj,  nos dio una  sorpresa con un video “casero” y su hermoso saludo musical  por nuestro aniversario, que divulgaremos por las redes.

Incluimos los nombres de los músicos que nos enviaron sus grabaciones y sus respectivos “links” de internet, para que los puedan ver y escuchar virtualmente:

 EL MANISERO –EL GENTIL https://youtu.be/JBiweDXLjiY  ;  Libertango- Ana Inés Zeballos, Carolina Hasaj https://youtu.be/bwJ1CHsySq8 ; TANGOS, VALSES Y MILONGAS DE LA GUARDIA VIEJA https://youtu.be/T6D4sm6iqNU

 (Concierto en vivo Juventudes- Carlos Balbi en piano, Martín Castillo clarinete, Museo de San José);  Beethoven Op.18 Nª6(I Allegro con brío) Cuarteto Aramis https://youtu.be/b5Fr1WK9Wg ;  F. Coupecin- L’Art de toucher le clavecin-1- Álvaro Cabrera Barriola https://youtu.be/7T0ml0UtT9s  

Ana Inés Zeballos y Carolina Hasaj

Afectuosos saludos: Comisión Directiva de Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón”: Liliana Mangeney, Mónica Perroni, Rossana San Martín, Elba Sarazola y Alicia Travieso.

   

                           «El Gentil», Trío de Guitarras                                                                 

 

Información de Contacto

San José de Mayo, Uruguay

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