Miguel Olivencia, Intendente Pedro Bidegain, y Analía Vitette en el Espacio Cultural San José (foto-Agustín Colla)

15 de setiembre: Brillante espectáculo en el Macció – Ceremonia de Lanzamiento de los Premios Graffiti

La Cultura en Tiempos del Coronavirus – Por RSMC     

         La 18ª Ceremonia de Lanzamiento de los Premios Graffiti, se realiza  el martes 15 de setiembre de 2020 a partir de las 20.30h, en el Teatro Macció.  Comienza a las 21h, cuando se inicia la trasmisión radial y televisiva. Habrá 5 shows en vivo de artistas de San José, además de pantallas y estructura tradicionales en esta ceremonia.  

Estos premios representan a toda la música uruguaya y a músicos de todo el país. Es la primera vez que  se efectúa en el interior del país. El pasado 18 de agosto, hubo una rueda de prensa en el Espacio Cultural San José, con el Intendente de San José Pedro Bidegain, La Subdirectora de Cultura Analía Vitette, y el creador de estos premios Miguel Olivencia.  Sintetizamos aquí su contenido.

Más información en www.premiosgraffiti.com.uy 

Declarado de Interés Departamental

Intendente de San José, Sr. Pedro Bidegain: _ Hacemos un agradecimiento muy especial a Miguel Olivencia, Director de la Empresa Graffiti. El Lanzamiento de los Premios Graffiti  de  la música uruguaya, será el 15 de setiembre en el Teatro Macció. Es la primera vez que estos premios salen al interior y es muy gratificante que sea en San José, para darle esta gran oportunidad a la música uruguaya en general, y a la del interior en particular.

Además, el pueblo de San José, podrá disfrutar en el Macció, de la escenografía que utilizaba en su programa televisivo Omar Gutiérrez [pintada por el artista plástico Carlos Páez Vilaró en 2003], que podrá  lucirse en el escenario,  después de estar tantos años guardada (*).

Este espectáculo fue Declarado de Interés Departamental, por lo que expresamos nuestra gratitud hacia la Junta Departamental, por haber tenido en cuenta esta iniciativa que surgió del Gobierno Departamental de San José.

Paneles de la escenografía de Omar Gutiérrez, pintados por Páez Vilaró que se verán en la Ceremonia

Este espectáculo inicia las actividades en el Macció

Subdirectora de Cultura del Gobierno Departamental, Sra.Analía Vitette: _ Fue una  sorpresa este premio de que hayan elegido a San José como la  primera ciudad del interior para llevar a cabo este lanzamiento. Nos llena de orgullo y lo agradecemos profundamente. Los Premios Graffiti constituyen el galardón mayor que se otorga a los músicos uruguayos. Esta es la 18ª Edición. Empezaron en el 2003 como un reconocimiento al Rock Nacional, después se fue ampliando su alcance. Ahora se reconoce a la música uruguaya en todos sus géneros.

Este lanzamiento del 15 de setiembre, coincidirá con el inicio de actividades en el Teatro Macció, que estaban suspendidas por la pandemia. Todo el espectáculo se desarrollará con los controles sanitarios necesarios. El cupo se reducirá, para respetar el distanciamiento social.

Son de San José dos miembros del Jurado y la mayoría de los músicos participantes

Miguel Olivencia: _ Para nosotros es una alegría que después de 17 años, logramos que los Premios Graffiti tengan una etapa en el interior. Como tú bien lo dijiste [Analía], nacimos en el 2003 como los Premios del Rock. Ese año hubo 16 discos inscriptos. Este año tuvimos 1038 inscripciones. El Departamento que más aportó a los Premios Graffiti fue San José. Tenemos 74 Jurados del interior del Uruguay, y hay de argentina y de Chile. Dos integrantes del Jurado  son de San José y están presentes hoy: Rómulo Acosta y Diego Cabral. Les agradezco mucho, ya que hace varios años que integran el Jurado.

Muestra de Premios Graffiti y libros en el Espacio Cultural

Una semana antes del lanzamiento, se realizará en el Espacio Cultural San José, una muestra con todos los premios Graffiti y con los libros nominados para el Premio Graffiti al Mejor Libro de la Música Uruguaya. Se expondrán asimismo, libros que han sido ganadores en ediciones anteriores.

Nominados a Mejor Libro de Música Uruguaya 2020

 “Brindis por Pierrot”, de Mauricio Rodríguez.

“Galemire- Su música y su tiempo”, de Eduardo Rivero.

“La era del casete”, de Tabaré Couto.

“Mediocampo/Jaime Roos”, de Andrés Torrón.

“Memorias del olvido”, de No Te Va Gustar.

La estructura es la misma que la de los shows realizados en Montevideo

Este año se entregarán 48 premios Graffiti. Venimos con la misma estructura que los shows que hemos realizado en Montevideo. Eso sí: los técnicos, las pantallas, y la gente que trabaja en la producción es de San José.  Nuestro reconocimiento a todos los que aportan su trabajo.

El proveedor técnico en Montevideo es “La Tuba”, que es una empresa de San José, con la que nos sentimos muy unidos y gratificados por esta oportunidad de hacer los Premios Graffiti en el Macció.

La capacidad va estar acotada por las medidas de salubridad, pero trataremos de que estén presentes toda la prensa y todos los de San José que tengan que ver con el mundo de la música.

Toda la Ceremonia será  trasmitida en directo por VTV e irá en Montevideo por Radiocero (104.3, Montevideo). La  Radiocero  vendrá el 15 de setiembre a  San José, para hacer otros programas en directo.

                                             Francesca

Ceremonia de Lanzamiento de los Premios Graffiti

 _ Habrá cinco shows de artistas de San José, que en su mayoría, han ganado Premios Graffiti: “AFC”, “Pecho e’ fierro”, “Clarisa Prince”, y “Pólvora en chimangos”. Siempre le damos espacio a nuevas propuestas y por eso estará “Francesca” en el show de apertura.

_Se conocerán todos los nominados de las 48 Categorías. De los 48 premios, 44 son votados por el Jurado. Uno es el Premio a la Trayectoria, con el que se premia la carrera artística. Hay tres premios de votación popular. Son votados por la gente, a través de las redes sociales e Internet.

_Entrega de Menciones Especiales del Jurado.

_ Homenaje: El Premio al Artista del Año por Votación Popular, pasará a llamarse a partir de ese año Omar Gutiérrez. Le haremos un homenaje a Omar en la Ceremonia del 15 de setiembre. A él le encantaría ese tributo. En los días de entrega de los Premios Graffiti, Omar me llamaba a las cuatro de la tarde, era casi “religioso”. Me llamaba y me preguntaba “Miguel: ¿Cómo estás?… ¡Mirá que estamos al aire!”. Clarita [Gutiérrez Pérez, hija de Omar], se debe acordar… (risas)

Es bueno aclarar que los Premios Graffiti le hicieron un reconocimiento en vida  a Omar en el año 2007, por su apoyo a la música uruguaya. Sus programas fueron la puerta de entrada de infinidad de artistas a los medios, y por lo tanto, a ser conocidos.

_ Entregaremos en San José el Premio a Mejor Libro de Música Uruguaya. Hay cinco libros nominados para esta edición [Ver detalle].

_ Homenaje a la carrera del “Grupo Frutilla” de San José.

Agradecemos a todos quienes han posibilitado que hagamos esta ceremonia aquí, y en especial, a la Intendencia de San José.

(*) Ver más datos sobre la escenografía de Omar Gutiérrez, en la entrevista que le hiciéramos a su hija Mª Clara Gutiérrez Pérez, en esta página web. Clara estaba presente el día en que se efectuó esta rueda de prensa e inclusive la menciona en esa entrevista.

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            El 15 de agosto de 2020, se publicó en la página 13 de “Visión Ciudadana”, la entrevista que le realizáramos  a Roberto Soria de EXIT Producciones, quien junto a Roberto Peña, fueron invitados por Miguel Olivencia para colaborar en la organización de esta Ceremonia. También se puede buscar en esta página web. 

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Foto que encabeza esta página:  Miguel Olivencia, Intendente Pedro Bidegain, y Analía Vitette en el Espacio Cultural San José (foto-Agustín Colla).

Esta rueda de prensa fue publicada en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana» de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

 

 

Clara Gutiérrez al lado de las fotos de los desaparecidos (Archivo de Clara)

Con la periodista Clara Gutiérrez Pérez – “Mis padres me inculcaron el compromiso social y la solidaridad como bandera”

El  miércoles 2  de setiembre de 2020, conversamos con la joven periodista María Clara Gutiérrez Pérez (30) sobre sus diversas actividades. Nos referimos también al merecido homenaje que recibirá su padre, el querido comunicador maragato Omar Gutiérrez (*), en la “Ceremonia de Lanzamiento de los Premios Graffiti” que se realizará el  15 de setiembre de 2020, a las 20.30h  en el Teatro Macció.

El  compromiso social de Clara, su solidaridad, y su dedicación a lo que hace, les fueron trasmitidos por sus padres Omar y Virginia, pero también la distinguieron desde que era una niña en la escuela primaria. (**) 

Variedad y originalidad como metas  periodísticas

 _ Estás en este momento en Montevideo…

María Clara Gutiérrez: Estoy  en la parte exterior de la “Institución Nacional de Derechos Humanos y Defensoría del Pueblo”, en Bulevar Artigas [1532]. A las 18 horas,  voy a asistir a la charla “Huellas latentes de  impunidad”. Estoy haciendo el  curso “Huellas  de la dictadura en el Cono Sur” en la Facultad de Psicología de la UdelaR, y puede ser importante para mí como información.

Clara junto a su padre Omar Gutiérrez en 11.30 AM Radio Nacional (Archivo de Clara Gutiérrez).

_¿Qué actividades tienes actualmente?

_ Estoy con el programa radial “Pipí Cucú”, que empezamos con papá en 11.30 AM Radio Nacional de Montevideo, creo que en 2016. Papá trabajó hasta poco antes de su fallecimiento. A mí me dieron la posibilidad de continuar ese mismo año (2018). Ahora hacemos este programa de lunes a viernes, de 13 a 14h por Radio Nacional, en el estudio que se denomina Germán Araújo. Trabajan junto a mí Gustavo Pérez Berrueta, y  Sonia Carrero en algunas oportunidades.

_ Omar entrevistaba en “Pipí Cucú” a distintas personas y artistas. Enfocaba todos los temas: políticos, sociales, culturales… Era variopinto. ¿Sigue con ese perfil?

_ Sí. Sigue con ese perfil. Fue lo que aprendí mientras estuve al lado de mi papá. Buscamos que haya de todo en el programa: personas que tengan historias para contar, historias en sí. Procuramos además, abordar la información que está en todos lados, desde  otra perspectiva y/o con otros aportes. Algunos días hago el programa desde San José, otros desde Montevideo, y cuando puedo, desde algún otro lugar. Hice uno desde Cardal y otro, desde 25 de Agosto.

_ Desde que eras muy pequeña lo acompañabas en todas sus actividades en las radios, la televisión…

_Sí. ¡Papá siempre me llevaba para todos lados!

Clara Gutiérrez y sus compañeros del programa «Zona Mixta» (Archivo de Clara).

_ Tienes otro programa…

_ Todos los miércoles estoy de 20 a 21.30h, en el programa de deportes “Zona Mixta”. Lo hacemos con Álvaro Levin, Sebastián Chittadini y Santiago Díaz por UniRadio, la Radio de la UdelaR.

Simbólica y contundente “Marcha del Silencio” en San José

_Participas en la InterSocial de San José de Mayo… (***)

_ Sí. La InterSocial es reciente. Nació después de este 20 de mayo de 2020. En realidad, para este 20 de mayo, el Plenario de Trabajadores San José, abrió un llamado para la participación de otros colectivos, a los efectos de organizar si se iba a hacer o no una marcha el 20 de mayo como todos los años. Fuimos varios a esa convocatoria. Después de esa intervención del pasado 20 de mayo, se forma esta “InterSocial…”, que está integrada por las cooperativas de vivienda (FUCVAM y representantes de cooperativas de San José), el Plenario de Trabajadores San José, “Las Nietas de Abella” (colectivo feminista), el Espacio Cultural Ignacio Espino (ECIE), el “Movimiento Los Tucu-tucu”, “El Consulado del Cerro Ñato” y personas que quieran sumarse.

Marcha del Silencio en San José (fotógrafo Rodrigo Betarte Cabrera)

_ Te referías a la”Marcha del Silencio”, que siempre se hace en homenaje a Zelmar Michelini, Héctor Gutiérrez Ruiz, Rosario Barredo y William Whitelaw, asesinados el 20 de mayo 1976 en Buenos Aires, y también para recordar a los desaparecidos durante la dictadura cívico-militar de nuestro país…

_ En San José siempre se hizo una marcha los 20 de mayo a las 20horas. Este año, debido a la emergencia sanitaria, se logró otro tipo de intervención. Se desarrolló durante todo el día. A las 20 horas, comenzábamos algo que simbolizaba una marcha, pero no lo era, porque cada persona que participaba, estaba de pie con un cartel con la foto de un desaparecido, de los dos lados de las veredas, en las calles de la recorrida que se hacía en la marcha tradicional. Fuimos pasando. Yo estaba con un megáfono e iba nombrando a cada uno de los desaparecidos. Santiago Ponce, del Plenario de Trabajadores, iba a mi lado con una vela encendida. Así hicimos el recorrido de la marcha. Nosotros  íbamos caminando.

_ Eran “escoltados” de alguna manera por los flancos, por las personas que estaban paradas a lo largo de todo el trayecto.

_ Hicimos el recorrido desde la calle 25 de Mayo hasta la Plazoleta de los Mártires, pero la marcha fue simbólica, porque las personas estaban paradas en la vereda.

Valiosos testimonios e “Imágenes del Silencio” del 27 de junio de 2020

El 27 de junio la InterSocial San José de Mayo, organizó otra intervención en la “Plaza de los 33”. Fue con testimonios, que recordaban el 27 de junio de 1973 (****).

Participó entre otros, el fotógrafo Aurelio González. Antes, inauguramos en la Plaza la muestra fotográfica “Imágenes del Silencio”, que ahora está recorriendo el país. También se hizo una exposición de esas fotos en el Club San José, en el marco de esa intervención. San José fue el primer departamento que la realizó. El pasado domingo (30 de agosto), esa muestra fotográfica estuvo en Piriápolis.

El Premio Graffiti al Mejor Artista del Año por voto popular, se llamará Omar Gutiérrez

_ Se le brindará un homenaje a tu papá en la  Ceremonia de Lanzamiento de los Premios Graffiti  en el Macció, y es la  primera vez que ese lanzamiento se realiza en el interior. Tu padre siempre apoyó a todos los artistas en general y a los músicos en particular. El  Premio Graffiti al Mejor Artista del Año por votación popular, pasará a denominarse Omar Gutiérrez a partir de esta ceremonia.

_  Papá tenía una relación muy cercana con  esos premios. Cada año, sobre la fecha de los Graffiti, siempre llamaba a Miguel Olivencia [creador de estos premios], para difundir datos sobre ellos. Inclusive a papá le entregaron un Graffiti, que tengo en casa. Miguel Olivencia mencionó en la conferencia de prensa que se hizo en el Espacio Cultural San José [18-08-20 ],que los Graffiti lo habían homenajeado en vida a papá. Es un orgullo tremendo que el Premio Graffiti del Voto Popular se llame Omar Gutiérrez. Estoy segura de que él estaría contento, porque es el voto que elige la gente, no un jurado.

_ Sería el galardón que ansiaría y que se lo ganó, por su apoyo a los músicos y artistas. Todos hablan de la “República de San José”, frase que él inventó.

_ Quedó como un sello…

_  Estás siguiendo su senda y más… Tu participación y compromiso con temas sociales y de derechos humanos es relevante.

_ Sigo sus pasos e ideales, pero también los de mi madre. Todo responde a la manera en que fui educada por mis padres.

_ Tu madre, Virginia Pérez, fue mi compañera de trabajo y le tengo mucho afecto. Fue varios años Coordinadora del Centro de Lenguas Extranjeras de San José.

_ Mi mamá es Traductora de francés…

_ Además, tiene mucho prestigio como Profesora de Francés.

_ Mis padres me inculcaron el compromiso social y la solidaridad como bandera. Los movimientos sociales siempre están. Se perciben más cuando la situación se complica. Si todo surge desde el movimiento social,  sale mejor. Es preciso que nos unamos.

Paneles de escenografía pintados por Páez Vilaró y un deseo de Omar

_ ¿Quieres acotar algo más?

_ Sí. En la conferencia de prensa sobre los Graffiti, estaban algunos paneles de la escenografía de papá [en Canal 4], que fueron pintados por el artista Carlos Páez Vilaró y se los regaló. En la conferencia de prensa había 3, pero son 9. Juan José Cerdeña se encargó de guardarlos. Parte de esos paneles están hoy en el Hospital de Tala [Canelones]. Entrás a ese hospital y ves las obras de Páez Vilaró. Papá quería hacer lo mismo, en el Hospital de San José. Papá le dio los paneles a Juanjo y deseaba que se concretase eso, pero falleció antes de lograrlo. Se firmó para que esos paneles estén en la Intendencia de San José, a los efectos de restaurarlos y poder llevar adelante lo que quería papá: que estén en el Hospital de San José, porque es un lugar público, sin horarios. Papá no quería que esas obras de Páez Vilaró estuviesen  en un Museo o en una dependencia municipal, que tienen horarios fijos.

En el Hospital de San José, las obras de Páez Vilaró podrían ser vistas por todos…

(*) El popularísimo periodista y comunicador radial y televisivo maragato, Omar (Flaco) Gutiérrez, nació el 21 de enero de 1948 y falleció el 12 de setiembre de 2018. Su último trabajo radial fue “Pipí Cucú” en Radio Nacional, que fue producido por su hija María Clara Gutiérrez Pérez, nuestra entrevistada. Omar entrevistaba  a todos las personas: las más “encumbradas”  y las más sencillas  de nuestro país y del exterior, con su estilo  campechano y cálido. Su programa más conocido fue “De igual a igual”, en canal 4, en el que estuvo 20 años.  Los días sábados, ese programa  se centraba en la música. Omar difundía  bandas, intérpretes  y en especial,  música tropical.

(**) Fui su maestra de 6º año en la Escuela 46 de San José y María Clara siempre tuvo esas virtudes.

(***) “La InterSocial San José de Mayo es un espacio abierto, un colectivo diverso, que busca contribuir en forma activa en la sociedad” (Así se autodefine la InterSocial en su Facebook).

 (****) Aniversario del Golpe de Estado, que inició el período de dictadura cívico-militar en nuestro país (1973-1985).

Esta entrevista se publicó el sábado 5 de setiembre de 2020, en la pág.13 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de Mayo, Uruguay.

Fotografía que encabeza esta página: Clara Gutiérrez al lado de las fotos de los desaparecidos (Archivo de Clara)

Todas las fotografías fueron gentilmente cedidas por Clara.

 

Santiago Peraza

Con Santiago Peraza -Taller de batería en el Museo

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

El pasado 3 de agosto de 2020, se reanudaron varios talleres en forma presencial en el Museo de San José. Entrevistamos a Santiago Peraza, quien tiene a su cargo el Taller de Batería en esa institución y nos contagió el entusiasmo por esta actividad.

            Las clases son de lunes a viernes a partir de las 15h,  por turnos, hasta las 20 horas. Los horarios se coordinan  con los alumnos y padres, contemplando los protocolos sanitarios y las necesidades de los interesados.

Por consultas, llamar al Museo  de 15 a 18 horas: 434 23672; 098 625 354 (WhatsApp). museosanjose@gmail.com

Clases presenciales en  amplia sala

_ Hace unas dos semanas que reanudamos las clases presenciales. Algunos de los niños y jóvenes se animaron a comenzar las actividades. Otros alumnos tenían dudas, por esta situación generada por la pandemia.

Empezamos teniendo en cuenta todas las medidas de prevención: alfombra sanitaria, alcohol en gel, distanciamiento, uso de tapabocas…Después de cada clase, y entre alumno y alumno, nos tomamos veinte minutos para desinfectar los instrumentos utilizados, y para ventilar la sala.

_ Trabajan en la Sala Horacio Delgado del Museo, que es una sala grande.

_ Eso es muy bueno. Tengo alumnos de 4 y de  5 años, que no se animan a estar solos en la clase. Gracias a que la sala es grande, podemos permitirles a los padres de esos niños que ingresen para acompañarlos, tomando las distancias necesarias con otros alumnos y conmigo

_¡Tienes a alumnos chiquitos!¡Qué bueno!

_ Tengo dos alumnos de 4 años, tres de 5 años. Hay también de 8 años, de 10, de 14, de 15… En total son 12 alumnos.

_ Se admiten inscripciones todavía…

_ Sí, pero quedan pocos cupos.

Para todas las edades

_ ¿Qué se les exige para incorporarse a tu taller?

_ Siempre insisto en que no hay edad  para aprender a tocar estos instrumentos. A veces vienen los padres y me dicen que sus hijos son muy pequeños para empezar. Yo les digo que es como el fútbol, por ejemplo. Hay personas que nacen con un don.  Se puede probar en una clase y después vemos si continúan o no. Si el niño (o niña) puede y quiere aprender, va a seguir.

_ La educación musical es muy importante y cuanto más temprano sea, mejor. El ritmo, la música, están presentes en todo. Cuando se aprende a tocar un instrumento, se abren  puertas a otros conocimientos.

_ La interpretación exige entre otras cosas, mucha coordinación. La batería es un instrumento muy complejo, pero depende de la práctica y de la constancia que uno tenga en su aprendizaje.

Santiago Peraza en clase en el Museo, con su alumna María de 14 años

Familiarización inmediata con la batería

_ ¿Qué es lo que toca cada alumno de esta batería que tienes aquí?

_ Esta batería que tenemos en el Museo consta de cinco cuerpos: bombo, redoblante, toms, tom de pie (o “chancha”), y platillos. Comenzamos siempre con tres: el Hi Hat  que sería uno de los platillos (*), redoblante y bombo. Con esos tres cuerpos podemos empezar a tocar la batería con ritmos básicos. Vamos directamente al pentagrama con notas musicales.

_ ¿Ellos leen las notas en el pentagrama?

_ Sí. Se van familiarizando con las notas musicales y a su vez, los alumnos van tocando canciones que a ellos les gustan. Me parece que si vamos directamente a lo teórico, tal vez se aburran.

_ Tú tratas de que primero tengan contacto con la batería, que es lo más atractivo para ellos.

_ A toda persona lo que le gusta es tocar el instrumento. Las notas musicales y todo lo relacionado con la teoría, no son entretenidas. Para que la clase les guste, utilizamos este método de enseñanza.

Felices padres cómplices, acompañan a sus pequeños

_ ¿Qué días tienen Taller de batería?

_ Trabajo de lunes a viernes, a partir de las 15 horas. Vamos coordinando horarios con los alumnos y los padres semana a semana. Hay padres que tienen horarios rotativos en su trabajo y por lo tanto, los horarios cambian. Antes de la pandemia,  la mayoría de los alumnos quería asistir después de las 17 horas, por el horario de la salida de la escuela Primaria.

Estoy hasta las 20 horas. Los alumnos van cambiando. Trabajo con cada alumno una hora semanal.

_ La pandemia ha obligado a que se alternen los grupos, para que no estén juntos…

_ Tuvimos que acostumbrarnos a eso y lamentablemente, vamos a seguir por un tiempito trabajando así.

Comienzos en el Museo con  Marcel Plada como “profe”

_ ¿Das clases en algún otro lugar?

_ Sí. Doy clases particulares en mi casa. Utilizo el mismo método que aquí en el Museo. Este es el segundo año que trabajo en esta institución. Antes el profesor de batería del Museo era Marcel Plada. Tuvo a su cargo este taller durante varios años. Yo fui su alumno. ¡Fue mi primer profesor! Es un poco loco, porque ahora doy clases en su lugar…

_ Suele ocurrir eso… Los buenos profesores marcan de algún modo nuestra vida…

_ ¡Es verdad! Estoy muy agradecido a Marcel y a todos los profesores que he tenido.

Volviendo al tema de las clases en mi casa, voy de acá para allá, y de mi casa para acá… ¡Es algo lindo! A uno le gusta la música y… ¿qué mejor que enseñar los conocimientos que uno recibió?

Salto musical con Marcelo Bossio  y “Clínica de Batería” en 2019 en el Museo

  _ ¿Qué otros cursos hiciste?

_ Fui con varios profesores particulares. Fui a  “Salados- Escuela de Música” [Carlos Quijano 1274,  Montevideo],  que es una escuela relativamente reciente. Hace cuatro o cinco años que se creó.

Mi gran salto musical fue con Marcelo [Mape] Bossio, ex batero de “La Triple Nelson” y  actual batero de “Snake”.

_ “Mape” Bossio es muy reconocido como baterista.

_ Fui tres años con Bossio. El año pasado comencé a dar clases en el Museo e hice acá con él, una Clínica de Batería [sábado 27 de julio, 2019].

_ ¿En qué consiste?

_ La “Clínica de Batería” consiste en intercambiar conocimientos del instrumento con los chicos. No es necesario que sean bateristas, sino que simplemente les guste la música. Se les pasan “piques” a los asistentes. Es una clase abierta… Este año queríamos volver a hacerla, pero no vamos a poder por la pandemia.

Santiago Peraza en un toque en»Fortunata», en San José de Mayo

Banda “La Terka”, por ahora, se queda en casa

_ ¿Integras algún grupo musical o una banda?

_ Sí. Es una banda que tiene aproximadamente cinco años, que se llama “La Terka”. Está integrada por Cristian Martínez en guitarra, Marcelo Sellanes en voz, Marcelo Martínez en bajo, y yo en batería. Comencé a tocar con esa banda a fines del año pasado.

_ ¿En qué lugares ha actuado “La Terka”?

_ Nunca ha salido “a la cancha”, por decirlo así…

_ Y ahora es más difícil actuar frente al público, pero pueden grabar algo casero, como están haciendo muchos músicos.

_ A fines de marzo, cuando todo el mundo estaba muy nervioso y con mucho miedo por  la pandemia del Coronavirus, hicimos un video cada uno en su casa y luego “se viralizó”.

Está aún muy complicado el rubro de la música y todo lo que hay detrás: utileros, sonidistas, iluminadores… Toda la cultura en general se ha perjudicado. Por  suerte, ahora los museos y teatros reabrieron. Falta  que los músicos tengan oportunidades de actuar frente al público.

En un país de Europa (no recuerdo en cuál), hicieron un espectáculo con mucha gente, con distanciamiento entre las personas, en un predio muy grande, con gran organización.  Sería lindo implementar algo similar en Uruguay también.

 (*) El Hi Hat consiste en dos platillos de mismo tamaño, que se pueden hacer sonar con baquetas y un pedal.

Esta entrevista fue publicada el sábado 22 de agosto de 2020, en la pág. 13 del periódico «Visión Ciudadana» de San José de Mayo, Uruguay.

En la fotografía que encabeza esta página, está Santiago Peraza.  Esa y las otras fotografías, fueron gentilmente enviadas por el entrevistado.

 

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15 de setiembre: Memorable lanzamiento de Premios Graffiti -Anuncio de Nominados con shows en vivo en el Teatro Macció

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

La 18ª Ceremonia de Lanzamiento de los Premios Graffiti, se realizará  el 15 de setiembre de 2020 a las 20.30h, en el Teatro Macció.  Estos premios representan a toda la música uruguaya y a músicos de todo el país. Es la primera vez que esta ceremonia se efectúa en el interior del país. Este año hubo 1038 inscripciones, 20 % más que en el año anterior. Asisten autoridades, músicos,  artistas y prensa, por invitación. Roberto Soria de EXIT Producciones, uno de los responsables de la organización, adelanta datos sobre este relevante evento para nuestro Departamento y para nuestra sala mayor.

Más información en www.premiosgraffiti.com.uy

Roberto Soria, de EXIT Producciones (foto gentileza del entrevistado)

Histórica ceremonia por primera vez en el interior del país

 _ Tú y Roberto Peña, de EXIT Producciones, fueron invitados por Miguel Olivencia para colaborar en la organización de esta ceremonia que colma de orgullo a San José…

_ Miguel Olivencia es el creador de los Premios Graffiti. Él conocía las tareas que había realizado Roberto Peña en  los Graffiti a lo largo de tres o más años. Nos invitó  a Roberto Peña y a mí, también por nuestro trabajo con EXIT, ya que presentamos a varios artistas y espectáculos en el Macció.

Hacía 17 años que los premios se hacían con el mismo formato. El lanzamiento de los premios con el anuncio de los nominados, se realizaba  en la Sala Zitarrosa de Montevideo, y los premios se otorgaban  en el Auditorio Nacional del SODRE “Dra. Adela Reta”.

Miguel Olivencia decidió que a partir de este año, el lanzamiento de estos premios, se hiciera en el interior del país. Le agradecemos a Miguel que haya tenido en cuenta   a EXIT,  a  San José y al Teatro Macció, como la primera ciudad y primer escenario en el interior, para recibir estos premios en su 18ª Edición.

Actuaciones en vivo  respetando protocolos, con trasmisión por VTV y otros medios

_¿Qué características va a tener?

_  Quedaremos registrados con esta  fecha histórica para la música uruguaya: martes 15 de setiembre a las  20.30h, en el Macció. La ceremonia dura dos horas. Será trasmitida en directo por VTV, además de las redes y medios locales que quieran sumarse a esa trasmisión. Todos los músicos del Uruguay están esperando esos anuncios de los nominados. Es una muy buena galería y vitrina para que los vean en todo el país. Es muy bueno demostrar que en San José podemos realizar este tipo de eventos.

_ Hay muchas categorías nominadas: músicos, discos, libros, videos…

_ Son más de 50 categorías. Participan discos, el mejor video-clip, video clip en vivo, video de larga duración, video documental. Y todos los álbumes: de música instrumental, de jazz, de candombe-fusión, pop, rock, metal, folclore, tango…También hay premios especiales, como a la Trayectoria, por ejemplo.

Entregan en el Macció: Premio Institucional y Mejor Libro de la Música Uruguaya

_ ¿Quiénes estarán invitados a este lanzamiento?

_ Autoridades, músicos, artistas, prensa… Tendrán la prioridad debido a los protocolos exigidos por la emergencia sanitaria que estamos viviendo. No tenemos  toda la capacidad del Macció para hacer los espectáculos. Se reduce un 30 %.  Serán unas 200 personas.

En esta ceremonia en el Macció, se entregarán los premios Graffiti al Mejor Libro de la Música Uruguaya y un Premio Graffiti Institucional, otorgado al Gobierno Departamental, por ser el Primer Departamento  y el primer Teatro que recibe estos Premios en el interior.

_¿Qué autoridades estarían invitadas?

_Las autoridades del Ministerio de Cultura y las que están relacionadas con la música, como la gente de AGADU, SUDEI y por supuesto, el Intendente de San José Pedro Bidegain, y la Directora General de Cultural del Departamento, Celeste Verges.

 Premio Graffiti Omar Gutiérrez y shows en vivo con artistas de San José

             El  Premio Graffiti al Mejor Artista del Año por votación popular, pasará a denominarse Omar Gutiérrez a partir de esta ceremonia. Fue una decisión de la organización de los Premios Graffiti, porque Omar fue uno de los comunicadores uruguayos que más impulsó e incentivó a la música tropical, a las bandas de rock y a  toda la música en general. Su labor desde la televisión y desde otros medios de comunicación fue fundamental. Por ese motivo, se le ocurrió a la organización que ese premio tuviera su nombramiento oficial en San José.

_ Es la mejor manera de homenajearlo. Omar recibió también varios merecidos tributos en vida. Los artistas siempre reconocen cuánto los apoyó.

En la ceremonia que va a suceder en vivo, habrá cinco shows sucesivos de artistas de San José, algunos de ellos ganadores de Premios Graffiti anteriores como “Pecho e’ fierro”, AFC y Clarisa Prince. Actuarán  dos artistas más, aún sin confirmar.

La ceremonia demanda trabajo durante todo el día.  El armado comienza a las 10h de la mañana, y termina a las 22h. Habrá algunas sorpresas desde la mañana, con cierre de un tramo de la calle 18 de Julio de nuestra ciudad.

El lanzamiento en sí comienza a las  20.30h y dura aproximadamente dos horas.

Muestra de libros  y de Premios Graffiti en el Espacio Cultural San José

  Una semana antes de la ceremonia del 15 de setiembre, habrá en el Espacio Cultural San José,  una muestra con los premios, para que el pueblo los pueda ver y conocer. Estarán casi todos los libros que se presentaron como aspirantes a Mejor Libro de la Música Uruguaya, y libros ganadores de  Premios Graffiti de años anteriores.

_ ¡Será muy atractivo para todos!

_ Este año no se hará la Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro de San José. La idea es que en esta muestra anterior a la ceremonia, se pueda adquirir el libro.  Es muy bueno que esté la literatura relacionada con la música.  Estamos trabajando en eso. Nos demanda mucho tiempo…

En esa muestra podrán conocer cómo son los Premios Graffiti aquellos que no los han visto nunca.  Es un spray con una plaquetita en la que aparece “Mejor Premio a… ”

Conferencia de Prensa en el Espacio Cultural: 18 de agosto- 19.30 horas

Haremos una Conferencia de Prensa el próximo 18 de agosto a las 19.30 en el Espacio Cultural, con todos los detalles de la Ceremonia. Estarán presentes el Intendente de San José   Pedro Bidegain,  y la Directora General de Cultura, Mtra. Celeste Verges.

La fiesta de música y la revelación de los artistas nominados se va a vivir en el Macció. Hay una pantalla gigante con videos, parte gráfica,  categorías, nominados…

El acceso a la ceremonia es gratuito, pero por invitación de la Producción General, en forma virtual.  La  producción de los Graffiti, invitan a las autoridades, a la prensa y al público en general. Podrán ver todo el espectáculo  por televisión, trasmitido por VTV. La Ceremonia de Lanzamiento de la Sala Zitarrosa y las del Auditorio Nacional del SODRE, también se trasmitían por VTV. Los conductores se mantienen: son  Gustav y Florencia Infante.

19 y 20 de octubre: Entrega de Premios en el Auditorio Nacional del SODRE

La entrega de premios  es en los días  19 y 20  octubre a las 20.30h, en el Auditorio Nacional del SODRE.

_ El hecho de ser nominados ya es muy significativo para los artistas.

Se va a saber  también las votaciones populares al Mejor Artista, al Mejor Tema Popular  y al Mejor Álbum del año.

_¿Cómo se  obtiene el voto popular?

_ Se hace a través de la web de los Premios Graffiti.  Realizan un comunicado oficial que convoca a la gente a votar.

_ ¿Qué más quieres señalar?

_ Es una gran alegría estar haciendo esto en San José, gracias al apoyo del Gobierno Departamental,  y de la Directora General de Cultura, Mtra. Celeste Verges,  que  nos impulsaron a introducirnos en esta aventura y en esta producción, que  implican tanta responsabilidad. Agradecemos a todos los funcionarios del Macció, con Silvia Pérez a la cabeza, quienes siempre nos apoyan.

Roberto Peña y yo nos embarcamos en esta producción en un momento muy complejo para la cultura, para los artistas, para la música. Nosotros le pedimos a Miguel Olivencia que todo pudiese resolverse  con gente de San José: producción, técnicos, pantalla, audio… Así fue.  Es una señal para la reactivación del Macció que todos estamos esperando.

_ Todos reclamamos la reapertura de los teatros en general y del Macció, en particular.

_ Esperamos que  en octubre podamos presentar una grilla de espectáculos en el Macció, que nos parece cardinal.

Esta entrevista fue publicada el sábado 15 de agosto de 2020, en la pág. 13 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

María Emilia Fernández Kramarov

Con la violonchelista maragata Mª Emilia Fernández- Inquieta joven intérprete

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

La violonchelista (*) Mª Emilia Fernández  Kramarov (22 años), nació en San José. Creció en la ciudad de Libertad, y a los 8 años volvió a San José. Se formó en “Grupos Sonantes” de San José de la Casa de la Cultura.  Ahora reside en Montevideo, donde estudia la Licenciatura en Interpretación Opción Violonchelo, en la Escuela Universitaria de Música de la UdelaR. Integra la Orquesta Juvenil del SODRE. Da clases de violonchelo, en Montevideo, San José y Libertad. Entrevistamos a María Emilia el pasado sábado 8.

Por más información sobre las clases de violonchelo: 099 287 712; Facebook de María Emilia Fernández.

La Orquesta Juvenil potencia sus ensayos

 _ Acabas de regresar de un ensayo de la Orquesta Juvenil del SODRE.

_ Sí. Integro esa Orquesta desde 2019.

_ ¿Con qué frecuencia ensayas?

_ Generalmente, miércoles, jueves y viernes, unas dos horas, más o menos.  Se redujo el horario de los ensayos por los protocolos sanitarios vigentes.  Antes ensayábamos cuatro horas por día.  Ensayamos en el Perifoneo del Auditorio Nacional del SODRE  Dra. Adela Reta (Montevideo). Es donde se hacen las charlas antes de los conciertos o los ballets…En los ensayos respetamos el distanciamiento y usamos mamparas individuales.

_¿Cuántos ensayan en total?

_ Ensayamos divididos en grupos de aproximadamente 30 músicos intérpretes. En total seremos unos 120. Somos dos grupos de cuerdas, otro de metales y percusión, y otro, de maderas.

Esta forma de ensayar es muy enriquecedora. La dinámica de antes consistía en    ensayar  para cada concierto. Debido a la emergencia sanitaria, paramos y nos dedicamos más a estudiar. Es lo que más me gusta y es lo que necesitamos. Es importante para aquellos con menos años dentro de la orquesta.

Dividieron a los instrumentos de cuerdas en dos grupos. Los que necesitan más ensayo están en un grupo, y  los más avanzados, en otro. Cuando nos juntemos todos de nuevo, va a estar  mucho más nivelado.

Bello repertorio aún sin concreción de fechas

 En técnica hacemos escalas, arpegios, tiradas de arco, golpes de arco. Además de un estudio meticuloso de la afinación, la proyección…En general trabajamos en eso la primera media hora y después, abordamos el repertorio. Estamos ensayando el 3er. Movimiento de la 4ª Sinfonía de Tchaikovsky y un concierto de Vivaldi. Para  un futuro concierto vamos a preparar Beethoven y Shostakóvich.

_ ¿Quiénes son los directores?

_ Nos dirige Ariel Britos, junto con Mathías Pereyra. Mathías es encargado también de la Cátedra de Violín.

María Emilia Fernández interpretando una obra con su violonchelo

Perseverante  violonchelista

 Cuando yo tenía 6 años de edad  empecé a estudiar piano y órgano, en una academia de barrio, en la ciudad de Libertad. Tuve allí un acercamiento a distintos instrumentos y a la música en general.

_ Tú comenzaste con  “Grupos Sonantes” en  San José de Mayo, en la Casa de la Cultura…

_ Sí. Hace unos 5 años y estudié primero violín. En el 2014 empecé a estudiar violín con “Grupos Sonantes” con la Profesora Manuela Petrosino, que era para los que se iniciaban.

No había docentes de violonchelo, que era lo que me gustaba más,  por lo que al principio realicé algo autodidacta junto a  Hugo Gómez,  un compañero que tomaba nociones de algunos docentes, y también nos apoyábamos en algunas clases de violonchelo por Internet.

Al principio éramos dos  los que queríamos estudiar violonchelo, teníamos los instrumentos y faltaba un “profe”. Reclamamos esa situación y logramos que se nos oyera.          Fue recién en  2016 que tuvimos profesor de violonchelo: Álvaro Berneche. Estuvo unos meses y después empezó a dar clases Matías Fernández, quien continúa hasta ahora en la Casa de la Cultura. ¡Es excelente!

_ Matías Fernández  integra el “Cuarteto Aramís”(**) y ha demostrado su virtuosismo con el violonchelo  en varios conciertos organizados por “Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José Daisy Herbón”…

_ Lamentablemente, cuando  vino Matías Fernández, yo ya estaba estudiando en Montevideo (2016), en la Escuela Universitaria de Música  (EUM), pero le pedí ayuda varias veces.

Clases de violonchelo con planes personalizados de estudio

_ Sigues estudiando la Licenciatura en la EUM,  y ahora te dedicas a dar clases particulares de violonchelo…

_ Hace dos años empecé a dar clases en una academia acá en Montevideo, pero fue por poco tiempo. Ahora doy clases en mi casa de Montevideo. A principios de este año me llamaron  de la Academia Gamelán para dar clases. Es muy buena. Hay una Licenciada de la EUM en Musicología. Ahí van a estudiar muchos hijos de docentes de la EUM. La idea es que asistan ahí para poder aprobar la prueba de ingreso a la EUM. Tengo en esa academia a Triana, una encantadora alumna  de chelo de 14 años. Estoy tratando de despertar en ella su lado creativo, incentivándola a componer, a investigar…

Otro alumno mío es Manuel. Tiene 65 años y arregla bandoneones, toca el bandoneón y es cantante. Él me decía que siempre quiso tocar el chelo, pero siempre lo pospuso y pensaba hacerlo “en otra vida” (risas). Por suerte se decidió a empezar.

Trato de adaptarme a cada estudiante. A Triana le encanta estudiar, por lo que insisto mucho en técnica, música académica, posición…

Manuel, en cambio,  me aclaró que no quería que lo sentase a hacer escalas o frente a un libro aburrido. Me decía: “Quiero tocar tango en el chelo para disfrutar”. Me trajo una partitura y estamos partiendo “de cero”. Es muy autodidacta. Vive en Villa Serrana y viene a mis clases cada 15 días. Después de cada clase, él graba lo que hicimos. Yo le mando videos. Él trata de imitar mis posturas. Prefiere que yo no le indique cómo debe colocar los dedos en el chelo.

_ No es fácil… Debe tener mucho oído musical.

_¡Es increíble, sí! Él ha cantado en varios coros.

_ En la promoción de tus clases se lee “Técnica, improvisación y teoría musical”. Partes de esa base y luego, te adaptas…

_ Hay que dar la teoría suficiente para poder leer partituras. No insisto tanto en armonía y en otros temas,  si el alumno no quiere. Pensemos en media hora de clase de chelo y media de teoría, pero todo depende de cada alumno.

_ Las clases en Libertad y en San José, ¿son a través de la plataforma Zoom?

_ Por ahora son presenciales. Si hay que adaptarse al Zoom, no hay problema. Por ahora, no tengo alumnos en San José. En Libertad, sí. Mi alumna es una chica que nunca había estudiado música y a quien siempre le gustó el violonchelo. Viajo desde Montevideo y le doy clases en su casa.

El talento y el oído absoluto en realidad “no existen”. El oído se entrena y capacitándose, cualquier persona puede tocar un instrumento. No importa la edad, todos pueden intentarlo. Hubo un chelista a quien le faltaban falanges en los dedos y podía tocar igual… La técnica se adapta a cada persona. Hay tantas formas como personas que tocan el instrumento.

Yo he tenido a varios docentes. Algunos decían que si no adoptabas determinadas posturas estaba mal…

_ A veces los intérpretes se frustran si se les hace demasiadas correcciones…

_ Cuando empecé a dar clases era bastante inflexible, porque era lo que yo estaba recibiendo de algunos profesores. Lo que plasman en mí lo trasmito a mis alumnos.

Ahora tengo clara mi línea de trabajo y sé lo que no quiero hacer. No pretendo decir que solo hay una manera de tocar el chelo.  Hay diferentes maneras de tomar el arco y también de colocar el instrumento cuando vamos a interpretar algo.

Enseño a través de los métodos Dotzauer y Suzuki, que fueron los que aprendí.

El 23 de agosto “EnsamblArte” se presenta en el Auditorio Nacional del SODRE

_ ¿La Orquesta Juvenil del SODRE se va a presentar próximamente?

_  El 23 de agosto se presenta un ensamble con pocos integrantes. Se llama “EnsamblArte”. Yo no lo integro. Están en él un grupo de amigos que se juntaron y representan a la Orquesta en algunas actividades. Será en el Auditorio Nacional del SODRE.

No sabemos cuándo vamos a presentarnos con la  totalidad de la Orquesta.

_¿Cuál es tu aspiración como intérprete?

_Estoy en pleno proceso de formación. Mi meta en la vida sería irme a estudiar a Siberia, y conocer los fantásticos Montes Urales…

 (*)Según la Real Academia Española, al ejecutante de un violonchelo se le llama «violonchelista»,​ «violoncelista»​ o «chelista».

Hay otras formas de escribir el  nombre del instrumento: violoncello y cello.

(**) El reconocido “Cuarteto Aramís” se formó en 2011. Está integrado por las violinistas Carolina Hasaj y Silvia Blanco, el violista Bruno Genta y el violonchelista Matías Fernández. En 2019 este cuarteto recibió el Premio Morosoli de Bronce, otorgado por la Fundación Lolita Rubial.

La fotografía que encabeza esta página es de María Emilia Fernández Kramarov, y fue gentilmente cedida por la entrevistada, al igual que la otra foto que aparece en esta página.

Esta entrevista fue publicada el martes 11 de agosto de 2020, en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana», de la ciudad de San José de Mayo, Uruguay.

 

Clarisa Prince, fotografía de la promoción que realizara para el Programa Guitarra Negra

Cantautora maragata Clarisa Prince integra el Jurado ¡A inscribirse al Programa Guitarra Negra!

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                             

 Por RSMC

Entrevistamos a la cantautora maragata Clarisa Prince (*), quien integrará el Jurado de la Edición 2020 del Programa Guitarra Negra. Aquí se refiere a las características del mismo, que procura que los participantes profundicen en nuestras raíces folclóricas. Es una valiosa oportunidad de profesionalización de los artistas uruguayos.

            Las inscripciones están abiertas hasta el 30 de junio inclusive. Bases en www.salazitarrosa.montevideo.gub.uy . Más info: guitarranegra.sz@gmail.com   

Afiche de «EllaZ» , espectáculo de la Sala Zitarrosa, Montevideo

Curso y talleres de capacitación y profesionalización

 _ Tú participaste en 2016 en el “Programa Guitarra Negra” y ahora eres integrante del Jurado de su Edición 2020.

_ ¿Cómo surgió esta invitación para integrar el Jurado?

_ Jorge Schellemberg [reconocido músico, intérprete y director de la Sala Zitarrosa], me llamó.  El me vio en marzo, cuando hicimos en la Sala Zitarrosa el ciclo de mujeres: “EllaZ”.

_ ¿En qué consiste ese Programa, cuáles son sus objetivos y quiénes pueden participar?

Clarisa Prince: _ El Programa tiene dos finalidades cardinales, entre otras. Ante todo es un Programa de Capacitación y Profesionalización  en lo que es el  folclore y la canción  popular uruguayos. Consiste principalmente en un curso de capacitación y de profundización, en el que se analizan los diferentes estilos. Hay muy buenos docentes. Unos abordan los aspectos teóricos de lo que ha sido la Historia del Folclore. Otros docentes tienen a su cargo la parte concerniente a armonía y  lectoescritura. Están, asimismo, los que se ocupan de la técnica vocal.

Se dan talleres de percusión, de guitarra, acompañamiento… También se hace una incursión en lo que vinculado al coro, con todos los integrantes del Programa.

Luego de todo ese curso se finaliza con un Concurso.

_¿Qué duración tiene toda capacitación consistente en ese curso y los talleres?

_ Sería durante los meses de agosto, setiembre, octubre y noviembre: cuatro meses. Este año, debido a estas circunstancias tan particulares de cuidado de la salud, se va a realizar “on line”.

_ Utilizarán para esa capacitación la plataforma “Zoom” y otras…

_ ¡Exactamente! La primera etapa de “filtrado” de quienes pueden participar se efectúa mediante videos. Las personas que se inscriben, deben enviar tres videos, cada uno con una canción.  Deben ingresar a las bases, (ver encabezamiento de esta entrevista), que están en la Sala Zitarrosa. Este Programa está organizado por el equipo de la Sala Zitarrosa, encabezado por Jorge Schellemberg. Al principio los talleres iban a ser ahí mismo, en la Sala Felisberto Hernández de la Sala Zitarrosa, que está en la planta alta y que es chiquita, pero  divina. Tal vez pueda haber alguna instancia presencial, si todo rueda bien, pero la primera etapa de selección para ingresar, consiste en llenar el formulario que aparece en las bases y enviar los tres videos que mencioné.

Semifinal y Concurso

Después de ese primer filtrado, comienza el curso de capacitación, que termina con un concurso. Dentro de este concurso hay una semifinal. Previo a esta, se pasa por una etapa de selección.

La final del concurso se hace después y se espera que se pueda llevar a cabo en la Sala Zitarrosa (sala grande). Ahí se iban a hacer las interpretaciones en vivo, con el jurado presente.

«Gurí pescador», en la interpretación plástica de Juan Carlos Barreto

Clarisa canta “Gurí pescador” de su disco “LA VIDA-LA”, en la promoción del Programa Guitarra Negra

_ Tú hiciste un video de promoción de este Programa en el que te refieres a esa oportunidad de moverse en distintos escenarios, que está circulando por las redes. ¿Se les da a todos los inscriptos o a los preseleccionados?

_ A medida que se desarrolla el curso, los docentes van viendo el desempeño de cada participante y se los va invitando a diferentes escenarios que se organizan desde la Intendencia de Montevideo o por convenios con la Intendencia… Está todo promovido por este Programa. Cuando algún participante está preparado para mostrarse en público, se lo va convocando, ya sea finalista o no. Eso posibilita que vengan contrataciones para distintos escenarios.

_¿Hay un cupo limitado de inscripciones?

_ En principio, no. La idea es que pueda participar del curso todo aquel que tenga la capacidad de pasar por el “primer filtrado”.

En el concurso hay  un finalista dentro de cada categoría, y un segundo premio para solista, dúo y grupo. Está claro que es muy importante, porque te abre muchas puertas.

Más allá de que se quede o no como finalista, se tiene la posibilidad de moverse, de presentarse y ser visible en varios escenarios. Yo lo experimenté cuando participé en el año 2016.

_ Tú obtuviste un premio en ese  Concurso.

_ Primero pasé a la semifinal y luego gané el Primer Premio en Categoría Solista.

Quiero destacar que es muy importante inscribirse para participar del Curso de capacitación, en el que hay tan buenos docentes y contactarse con otra gente que esté interesada en esta área de la música que es el folclore uruguayo. Es muy bueno que los artistas uruguayos no olvidemos nuestras raíces.

_ Es en lo que has insistido cuando sacaste tu disco “LA VIDA-LA”…

_ ¡Así es! Nuestras raíces deben rescatarse y revalorizarse.

Próximo disco de Clarisa también enraizado en el folclore

_ ¿Estás proyectando otro disco?

_ Aún no estoy en la etapa de edición, pero sí estoy preparando un nuevo material para un segundo disco.

_¿Va por la misma senda?

_ Sí. Gira en torno a la raíz folclórica latinoamericana. Sigo investigando. Me cultivó justamente a partir de este Programa de Guitarra Negra. Yo había transitado antes por varios caminos musicales y esto era algo que tenía “en el debe”. Me encantó poder rescatarlo, versionarlo y llevarlo a mi lenguaje personal.

_ En el video de promoción del Programa Guitarra Negra, cantas “Gurí pescador”, de Osiris Rodríguez Castillos. Recuerdo las postales que se editaron con el apoyo del Gobierno Departamental,  con cada uno de los 13 temas de tu disco “LA VIDA-LA”, con datos de las canciones y la ilustración de cada canción por un artista plástico de San José.

_ Fue Juan Carlos Barreto quien ilustró “Gurí pescador” (**)

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Integrantes del Jurado del Concurso del Programa Guitarra Negra:

Jorge Nasser, Rossana Taddei, Ana Prada, Wáshington Carrasco y Clarisa Prince

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 (*)Clarisa es una reconocida cantautora .  Es Maestra de Primaria. Es Coordinadora Técnica de “AMPAU –Florecer” San José.  Tiene un Posgrado en Autismo y tgd. Evaluación y diseño de abordajes terapéutico- educativos. Ha continuado capacitándose en terapias neuro-cognitivas. Su peripecia vital, educativa y artística tiene un rico entramado que se retroalimenta.

(**) El Artista Visual, Diseñador Gráfico, y actual Director de Gestión Cultural de la Dirección Nacional de Cultura Juan Carlos Barreto, hizo su versión plástica de la letra de “Gurí Pescador”, primero en una servilleta  en el Café del Teatro Macció, que después digitalizó e integró la exposición “Trece artistas en su diversidad interpretan La Vida-la”, que se inaugurara en el Museo de San José el 6-10-2018, con el motivo de la presentación del disco de  Clarisa Prince en la Sala Manuel M. Cobas de esa institución. Fue en el marco del “Día del Patrimonio- Patrimonio y Diversidad Cultural. 70 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.»

Esta entrevista fue publicada el sábado 27-06- 2020, en la pág. 13 del periódico «Visión Ciudadana» de San José de Mayo, Uruguay.

La imagen que encabeza esta página, es una fotografía de Clarisa Prince que ella realizó para el Programa Guitarra Negra 2020. Las fotografías fueron gentilmente cedidas por Clarisa.

Logo JJMM Filial San José Daisy Herbón

Juventudes Musicales San José- 33er. Aniversario con virtuales saludos

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

Juventudes Musicales Filial San José

                         33er. Aniversario con virtuales tributos 

 Reproducimos una carta que esta institución nos envió:

San José de Mayo, 11  de mayo de 2020. 

Cuarteto Aramís:Silvia Blanco, BrunoGenta, Matías Fernández  y Carolina Hasaj
(foto Robert-Yabeck)

Estimad@s autoridades, soci@s, amig@s, medios de prensa y colaboradores:

La Comisión Directiva de Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón”, les saluda y desea que estén bien y cuidándose. La pandemia del COVID- 19 fue la única que pudo silenciar la música que hemos compartido con ustedes sin interrupciones. El pasado 3 de mayo de 2020, cumplimos nuestro 33er. Aniversario de la 2ª Época de nuestra Filial.

El  6 de marzo de 2020, la concertista de guitarra Lucía Tabáres Da Rosa, dio un recital gratuito en el Instituto Cultural Español de San José (ICE).

Habíamos programado una actuación de Beatriz Alonso, Diego Suárez y Manuel Urrutia, integrantes del trío de guitarras “El Gentil”,  el pasado 26 de abril  en el Teatro Macció, pero debió suspenderse por la pandemia.

Pianista Carlos Balbi

Para mitigar esa y otras ausencias, solicitamos grabaciones a algunos de los músicos intérpretes que nos han acompañado durante estos años. Nos respondieron en seguida, lo que cálidamente agradecemos.

            Asimismo, vaya nuestro gran  reconocimiento a las autoridades e instituciones públicas y privadas que nos han apoyado  y /o auspiciado: Gobierno Departamental;  Dirección General de Cultura; Casa de la Cultura de San José; SODRE; Escuela Nacional de Arte Lírico (SODRE); Juventudes Musicales del Uruguay; Escuela de Música Vicente Ascone; Espacio Cultural San José; Teatro Macció; Instituto Cultural Español de San José (ICE); Museo de San José; Sociedad Italiana de San José; “Asociación Médica de San José”; “MARCRE”; “Gutiérrez Larre”; y “Shambhala Spa”.

Clavecinista  Álvaro Cabrera Barriola

La violinista Carolina Hasaj,  nos dio una  sorpresa con un video “casero” y su hermoso saludo musical  por nuestro aniversario, que divulgaremos por las redes.

Incluimos los nombres de los músicos que nos enviaron sus grabaciones y sus respectivos “links” de internet, para que los puedan ver y escuchar virtualmente:

 EL MANISERO –EL GENTIL https://youtu.be/JBiweDXLjiY  ;  Libertango- Ana Inés Zeballos, Carolina Hasaj https://youtu.be/bwJ1CHsySq8 ; TANGOS, VALSES Y MILONGAS DE LA GUARDIA VIEJA https://youtu.be/T6D4sm6iqNU

 (Concierto en vivo Juventudes- Carlos Balbi en piano, Martín Castillo clarinete, Museo de San José);  Beethoven Op.18 Nª6(I Allegro con brío) Cuarteto Aramis https://youtu.be/b5Fr1WK9Wg ;  F. Coupecin- L’Art de toucher le clavecin-1- Álvaro Cabrera Barriola https://youtu.be/7T0ml0UtT9s  

Ana Inés Zeballos y Carolina Hasaj

Afectuosos saludos: Comisión Directiva de Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón”: Liliana Mangeney, Mónica Perroni, Rossana San Martín, Elba Sarazola y Alicia Travieso.

   

                           «El Gentil», Trío de Guitarras                                                                 

 

Viernes 8 de noviembre Larbanois & Carrero en el Macció

8 de noviembre en el Macció- LARBANOIS & CARRERO 40 AÑOS EN VIVO

El viernes 8 de noviembre de 2019, a las 21 horas, «EXIT»  presentó  a» Larbanois & Carrero 40 años en vivo» en el Macció. Estos excelentes músicos e intérpretes, han conquistado al público desde 1977 como emblemático dúo. Su trayectoria en la música popular, ha fascinado a varias generaciones, desde la dictadura cívico-militar de nuestro país (1973-1985), hasta ahora. Sus poéticas letras y sus depurados arreglos musicales y de voces, demuestran cuán exigentes son con sus creaciones.  En ellas expresan sus vivencias, anhelos, y procuran ser el reflejo del sentir de la gente. Incluyeron en este recital temas «clásicos» y canciones acompañadas por textos como hilo conductor. Nuevas armonías…

Entradas: Platea y Palcos: $650. Cazuela: $500. Paraìso: $350.  Venta por Tickantel. Red Pagos y Abitab.

Entrevistamos a Mario y a Eduardo en el “Café del Teatro” [Macció], merced a la gestión de Roberto Soria de la Productora “Exit”.

Mario Carrero y Eduardo Larbanois en el Macció (**)

Albores del dúo Larbanois-Carrero y del «Canto Popular»

_ Ustedes han venido al  Macció casi sin pausas. El disco de los 40 años(*), editado en noviembre de 2017 tiene la imagen del “árbol sin raíces no aguanta parado en ningún temporal”…

Mario Carrero:_ Sí. Son 14 canciones bastante representativas de toda la trayectoria del dúo.

_ Recopila las canciones de 1977 a 2005… ¿Cuándo empezaron como dúo? Se conocieron en un Festival, ¿no?

_ Arrancamos por el ’77, pero no como dúo. Nos conocimos en 1973 en el Festival Nacional de solistas, dúos y grupos, que organizaba el Club Estudiantil de Paysandú con representantes de todos los departamentos. Coincidía con el final del Festival de Cosquín, por lo que los que ganaban se presentaban después con participantes del de Cosquín. Era una suerte de Cosquín en Paysandú. Fui como solista representando a Montevideo y gané. Eduardo fue representando a Tacuarembó con el dúo “Los Eduardos”, que integraba con Eduardo Lagos. Ahí nos conocimos y estuvimos de algún modo conviviendo durante el Festival. Después iniciamos una amistad que empezó aafianzarse con los primeros trabajos artísticos, en los años ’76-’77.  Eduardo ya no tenía dúo. Actuábamos como solistas y uno acompañaba al otro. Eso fue en los inicios del fenómeno del  “Canto Popular”. En 1978 actuamos ya por primera vez como dúo, pero antes ya se decía que subían al escenario Larbanois y Carrero, y hacíamos algunas canciones a dúo.

Podríamos también ubicar la consolidación del dúo en una actuación “oficial” en el Colegio San Juan Bautista en Montevideo, en un importante Festival organizado por el “Grupo Suelos Generación `77 de la Facultad de Agronomía”. No teníamos nombre como dúo y preferimos seguir como nos presentaban siempre: los Larbanois- Carrero.

La dictadura evitaba reiterar el error de generar mitos

 _ Es maravilloso que esos  años  se compilen en ese hermosísimo disco mencionado. Es difícil elegir temas. Todos tienen su encanto.  Imagino que varias canciones se prohibieron durante dictadura de nuestro país.

_En general, la dictadura no hacía prohibiciones específicas ni de grupos, ni de artistas, ni de canciones. Según se nos planteó en aquella época varias veces, no quería reiterar el error de generar mitos. Ellos sostenían que se habían equivocado con lo que habían hecho con toda la generación anterior: Galeano, Benedetti, Zitarrosa,  Viglietti, Los Olimareños, Numa Moraes, El Sabalero, el Teatro El Galpón… Todos fueron obligados a exiliarse.

_ Esos escritores y/o artistas exiliados se transformaron en víctimas y para muchos, en héroes…

_ Ellos no querían repetir el error de generar mitos con los artistas que estábamos en Uruguay durante la dictadura. Hacían prohibiciones erráticas: o prohibían a Eduardo o me prohibían a mí, pero no al dúo.

Eduardo Larbanois: _ El grupo “Canciones para no dormir la siesta” tuvo grandes dificultades y dentro de ese grupo Horacio [el Corto] Buscaglia.

M. Carrero: _ Washington Carrasco y Cristina Fernández también las tuvieron.

Hecha la arbitraria ley, hecha la merecida trampa

E. Larbanois: _ Una vez (tal vez en el ’78), llegamos a un local en el que íbamos a cantar y un policía se acerca y me dice: “¿Usted es Larbanois?”. Me mostró un papel en el que el Comisario escribía que yo no podía subir al escenario. Le explicamos al policía que estábamos contratados, y que no queríamos contravenir esa orden. Yo no subí al escenario, pero canté desde abajo. El pobre policía me decía “¡Usted me compromete!”. Yo le contesté que la orden no establecía que yo no pudiese cantar…

Después fueron más precisos: No podías estar en el radio de cinco cuadras del lugar del espectáculo, para no comprometer a los organizadores.

M. Carrero: _ Las primeras prohibiciones eran realizadas por la Comisaría de la zona del espectáculo. La censura aún no era sofisticada. El movimiento de Canto Popular se fue incrementando en cuanto a artistas y a convocatoria. Las prohibiciones no surtían efecto, porque se presentaba ante las autoridades con anticipación: artistas, letras de las canciones…Prohibieron artistas, canciones, palabras…¡hasta sonidistas! Los espectáculos se hacían a pesar de todo eso, lo que provocó que la censura comenzase a realizarse por los Servicios de Inteligencia de la Dictadura, que dependía de los altos mandos militares y se tornó más dura y suspicaz. El pueblo consideró a los artistas más allá de la censura.

Mario Carrero & Eduardo Larbanois (**)

“La gente nos cobijó”

 _ Pensemos en  canciones como “Ocho letras”, “Zumba que zumba”, tan solicitadas por la gente, pero urticantes para esa época…

E. Larbanois: _ La gente nos cobijó. Fijate la proyección que teníamos los diferentes artistas, incluso cuando viajábamos a Buenos Aires. Nos anunciaban como “Canto Popular Uruguayo”, no como Wáshington y Cristina ni como Larbanois-Carrero. Se masificó el concepto y la gente asistía sabiendo que habría problemas o prohibiciones. Nos llegaron a hacer apagones. ¡Era peor! La gente geeneraba un ruido ensordecedor.

M.Carrero: _ Una vez, en el “Club Praga” de Mercedes, nos llevaron a la Comisaría y nos dijeron que cantáramos las canciones que no estaban tachadas. Agregaron: “Cantan, y se van”. Cuando empezamos a cantar la primera canción, se cortó la luz.La gente cantó “¡Se va a acabar, se va a acabar!…” La luz se encendió de inmediato…

No solo los artistas pasábamos por estos problemas. En un grupo de viaje con artistas, los organizadores  tenían que llevar toda la documentación y datos de todos.

_ A los maestros nos obligaron a tener un Certificado de Buena Conducta.

E. Larbanois y Mario Carrero: _ Los ciudadanos estaban clasificados con las letras A, B, C, de acuerdo al “orden de peligrosidad”.

E. Larbanois: _ … Y de los “antecedentes ideológicos negativos”.

_ Era muy vago lo de los “antecedentes ideológicos negativos”. Vivimos esas presiones y miedos  constantes.

M. Carrero: _ Si llevaban detenido a alguien que consideraban “peligroso” y encontraban tu nombre en la agenda, ya iban a tu casa. Y si encontraban en ella discos de “Los Olimareños” o libros de Galeano o Benedetti, eras también peligrosa.

E.Larbanois: _ Hoy les contás a los jóvenes eso y no te creen. Si andábamos más de tres personas en la calle, era “asonada”. Cuando organizabas un cumpleaños, debías pasar datos de todos los invitados. La gente se olvida y hay otros a quienes eso no les importa.

Canciones icónicas en el Macció y avance de  nueva propuesta

M. Carrero: _ Este viernes haremos una síntesis como en el disco. Cada canción tiene su porqué. Nunca hicimos una “de relleno”. No fue fácil seleccionar. El disco de 2017 compiló canciones que nos pertenecen como dúo, para que quedasen en nuestro poder. Algunas pertenecían a un sello de grabación determinado y no las podíamos hacer. Pasó con “Cuando cante el gallo azul”: por eso la grabamos de nuevo.     “Santamarta”, “Milagro” y otras que ya nombramos, son emblemáticas.

E. Larbanois: _ En el espectáculo procuramos hacer las versiones tal como están en la memoria de la gente.

_¿Qué van a estrenar?

_Estamos preparando un trabajo con canciones y textos.

E. Larbanois: _ Las canciones y los textos se van zurciendo.

M. Carrero: _ A veces la canción va a sostener al texto, otras veces el texto sostiene a la canción o se van a complementar. Trataremos de hacer un adelanto. Quizá después se publique con las canciones

(*) Disco “40 años Larbanois & Carrero. Montevideo Music Group, 2017. Grabadas y mezcladas por Gustavo Montemurro, productor artístico del disco. Temas: Cuando cante el gallo azul. Zumba que zumba. Ocho letras. De un cantor y su guitarra. Milagro. Escobita de arrayán. La Martín Aranda. Santamarta. Comparsa silenciosa. Ayer crucé la frontera. ¡Arde el candombe! ¡Ay, quién pudiera!. Autocrìticas. El hombre…¡digo!a fue 

(**) Fotografías: gentileza de «EXIT».

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Esta entrevista fue publicada  en la pág. 13 del periódico «Visión Ciudadana» el  jueves 7 de noviembre de 2019. 

      

Carolina Hasaj y Ana Inés Zeballos en concierto en el Museo

Esplendoroso concierto de Carolina Hasaj y Ana Inés Zeballos en el Museo de San José

El domingo 13 de octubre de 2019, se presentó en el Museo de San José,  el dúo de violín y guitarra integrado respectivamente  por Carolina Hasaj y Ana Inés Zeballos. Estas intérpretes de gran prestigio, desde el año 2013 han realizado conciertos juntas en diversas salas de Montevideo y del interior. En San José han brindado conciertos siempre de primerísimo nivel. Asimismo, participan en conciertos como solistas y/o con otros grupos y formaciones musicales, en Uruguay y en el exterior. El  hermoso repertorio seleccionado por las artistas, tuvo un  amplio colorido melódico, ya que abarcó  compositores de distintas épocas. El concierto fue presentado por Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José «Daisy Herbón», y el Museo de San José. Apoyaron: Gobierno Departamental de San José, a través de la Dirección General de Cultura. 

PROGRAMA:  Niccoló Paganini (Italia, 1782-1840). Sonata N°1 del “Centone di Sonate”. Introduzione: Larghetto. Tempo di marcia: allegro maestoso. Rondoncino: Allegro.

Manuel de Falla (España, 1786-1946). Suite popular española. El paño Moruno. Nana. Canción. Asturiana. Polo.

Ricardo Barceló (Uruguay, 1960). “Un emigrante en Carnaval”. “Manchas sonoras”.

Ástor Piazzolla (Argentina, 1921-1992). La historia del Tango. Bordel 1900. Café 1930. Night-Club 1960. Concert d´aujourd´hui.

 

CURRÍCULOS ABREVIADOS DE LAS ARTISTAS:

CAROLINA HASAJ

La violinista uruguaya Carolina Hasaj se formó bajo la guía de su padre Fernando Hasaj.

Asistió a los cursos de solfeo, armonía y música de cámara de la Escuela Municipal de Música de Montevideo.

Integró la Orquesta Juvenil del Ministerio de Educación y Cultura, el Cuarteto de Cuerdas de la EMM, y el Cuarteto de Cuerdas “Anahí”.

Desde 2005 integra el Conjunto de Cámara “Ars Musicae”.

Entre el año 2005 y el 2009 se desempeñó, mediante pruebas de selección, como músico extra de la Orquesta Sinfónica del SODRE.

Desde el año 2006 integra un dúo de violín y piano con la pianista Patricia Mendoza.

Desde el año 2008 es integrante por concurso de la Orquesta Filarmónica de Montevideo.

Desde el año 2011 integra el Cuarteto de Cuerdas “Aramis”, con el cual en el año 2014 asistió al Festival de Música de Santa Catarina (Brasil), tomando clase con el Cuarteto Arianna de EEUU.

Desde el año 2013 se presenta con regularidad en conciertos junto a la guitarrista Ana Inés Zeballos.

En el año 2018 presentó el Disco Compacto “Compositores Uruguayos” del Cuarteto Aramis.

En la actualidad continúa sus estudios de violín en Buenos Aires con Pablo Saraví.

ANA INÉS ZEBALLOS

Destacada guitarrista uruguaya de amplia trayectoria, nacida en la ciudad de Castillos,

Rocha. Motivada por un ambiente familiar musical, recibe su primer contacto con la guitarra y el canto.

A partir de los 8 años recibe su formación guitarrística de la Mtra. Olga Pierri, perfeccionándose más tarde con los Mtros. Eduardo Fernández y Álvaro Pierri.

Estudió armonía con el Mtro. Mario Belardi y canto con la Prof. Vida Bastos.
Formó parte del coro de cámara del Instituto Crandon, bajo la dirección de la Prof. Nilda Müller e integró el coro Upsala dirigido por el Prof. Eduardo Tancredi.

Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales y ha asistido a clases de Maestros de renombre como Alirio Díaz, Miguel Girollet, Carlos Barbosa Lima,AbelCarlevaro y Leo Brouwer.
Paralelamente a una constante actividad docente, ha ofrecido recitales en diversas ciudades de latinoamérica, asó como de EEUU, Canadá, Suecia y Japón.
Ana Inés Zeballos fue premiada en diversos concursos en Uruguay y en el extranjero, entre los que se pueden destacar: Concurso de Guitarra de Morón (1980 – Argentina); Concurso Extraordinario de AEMUS – ICI, Embajada de España (1987 – Uruguay) y Finalista en el XXXIII Concurso de Guitarra en Tokio (1990 – Japón).

Integró el Dúo Carrizo – Zeballos y formó parte del Conjunto Camerata.
Desde 1994 integra el Grupo Romancero, primero en el Uruguay dedicado enteramente al repertorio sefaradí.

Además de participar en diversos conjuntos de cámara, se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Del SODRE. Su gran versatilidad y calidad interpretativa logran integrar su guitarra a diferentes estilos y diversas actividades artísticas como: danza, plástica, canto, teatro, y literatura. Graba dos discos: “Música de América Latina – 1999 -Sello Timbó-Uruguay y “Música Latinoamericana”, producido por Fundación Mozarteum del Uruguay – 2008.

 

Rossana San Martín, Celeste Verges, Matías Ferreyra y Mauricio Rodríguez en el Espacio Cultural San José (foto gentileza de Nicolás Dziugys)

1° de octubre: “Día Internacional de la Música”- Celebraciones del Día y Mes de ese lenguaje universal

El pasado 26 de setiembre de 2019, hubo  una rueda de prensa en el Espacio Cultural San José sobre el “Día Internacional de la Música”. Participaron la Directora General de Cultura Mtra. Celeste Verges; el Post Máster Matías Ferreyra, profesor del Conservatorio Departamental de Música; Marcelo Rodríguez de “Legüeros”; y Rossana San Martín como integrante de Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón”.

Martes 1° de octubre de 2019: A las 14 h, el Conservatorio realizará una audición con alumnos de guitarra y piano en la Escuela N° 68. A las 18 h, en la Peatonal  de los Constituyentes actuará el grupo musical “Legüeros”. A las 20.30h de ese día, habrá un Ensayo Abierto de la Banda Departamental de Música en la Casa de la Cultura en Ituzaingó 633.

            Hay otras actividades en este Mes de la Música. Aquí aparecen las más próximas.

 

Mtra. Celeste Verges: _ Queremos anunciar desde el Gobierno Departamental, y específicamente, desde  la Dirección de Cultura  y  de gente de la comunidad, la celebración del “Día Internacional de la Música”, que se realiza el 1° de octubre de cada año.

Este año, la celebración incluye espectáculos relacionados con la Música en ese día y durante todo octubre.  Me gustaría que Matías, profesor del  Conservatorio Departamental de Música, comunicara la importancia de la música y el porqué de esta celebración.

“Es una manera de celebrar la unidad de los pueblos”

Post Máster Matías Ferreyra Machín:_ El 1° de octubre se conmemora como “Día Internacional de la Música” desde 1975 , a iniciativa de un gran violinista del siglo XX:  Yehudi Menuhin. El día fue declarado por la UNESCO en ese año, y es una manera de celebrar la unidad de los pueblos a través de las diversas manifestaciones artísticas y específicamente, de la Música. La Música es una manifestación de la naturaleza humana que está presente en todos los pueblos y es sin duda un medio de generar igualdad, intercambio, aceptación, entendimiento. Por eso a partir del año 1975, cada 1° de octubre, celebramos en todo el mundo el “Día Internacional de la Música.”

C.Verges: _ Es un lenguaje universal y la manifestación de la identidad de cada pueblo.

M.Ferreyra: _ Es una representación de la identidad y además es  un factor unificador, en el sentido de que nos permite expresar nuestra idiosincrasia y hacerla inteligible  a los otros pueblos  y a las otras culturas, más allá de las barreras idiomáticas y culturales.

“La Música está presente en varias inteligencias y es una asignatura pendiente”

Verges: _ A veces la música queda en el terreno de una manifestación artística. Se ha comprobado que la música está presente en varias inteligencias, por ejemplo, en la Matemática, en el manejo del espacio… Es una asignatura pendiente que tenemos como sociedad, darle a la Música el valor que realmente tiene. También el hecho de la sensibilización musical en las primeras etapas de la vida, incluso antes del nacimiento.

Empezamos por Matías, que además de ser profesor, es un concertista a nivel nacional e internacional. Es un lujo tener a Matías en el Conservatorio.

M.Ferreyra: _ Gracias… Como decías Celeste, y en esta línea de la importancia de la Música en la sensibilización y en el proceso de formación del individuo, desde el Conservatorio Departamental, vamos a realizar en la Escuela N° 68, el 1° [a las 14 horas], una audición con alumnos del Conservatorio en edad escolar. Llevaremos piano y guitarra, instrumentos que se aprenden en el Conservatorio. Es una manera de mostrar a los niños de esa escuela, lo que otros niños de su misma edad, pueden hacer desde la música.

Marcelo Rodíguez, de “Legüeros: _ El martes, a las 18h,  estará “Legüeros”, en su formato acústico, compartiendo nuestra música con el pueblo, en la Peatonal de los Constituyentes, celebrando el “Día Internacional de la Música”. No somos concertistas, usamos el instrumento más antiguo: la voz.

C.Verges: _  A las 20.30h habrá un Ensayo Abierto de la Banda Departamental de Música, en la Casa de la Cultura, su lugar habitual de ensayo.  En ese ensayo general habrá cortes, volverán a empezar… Es muy importante ver desde adentro, lo que pasa antes del espectáculo.

Hay diferentes actividades que se van a realizar con motivo de la celebración del Día y del Mes de la Música.
Rossana nos acompaña  en nombre de “Juventudes Musicales…”

Domingo 13  de octubre en el Museo de San José: Dúo de violín y guitarra

 Rossana San Martín Cruxên: _ “Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón” presentará un concierto de un dúo de violín y guitarra a cargo de las reconocidas intérpretes  Ana Inés Zeballos, en guitarra, y de Carolina Hasaj en violín. Estarán en el Museo de San José el domingo 13 de octubre a las 19 h, con entrada libre,  adhiriéndonos al festejo del Mes de la Música. Hace 32 años, sin interrupciones,  que tenemos la Filial San José de Juventudes Musicales, en su Segunda Época. Todos nuestros conciertos son con entrada libre, en el Macció y en otras salas en las que se presentan.

15 de octubre en el Macció : “Desde el alma-Homenaje a Amalia de la Vega”

C. Verges: _ El martes 15, a las 20.30h, Carlos Alberto Rodríguez y María Elena Melo, presentan “Desde el alma”, un homenaje a Amalia de la Vega, ya centrándonos en el personaje a quien el Patrimonio está rindiendo tributo en este año. La venta de entradas [$250], es por Tickantel.

Viernes 18 de octubre en el Macció: Grabación de disco de “Legüeros” en vivo

 Marcelo Rodríguez: _ El viernes 18, a las 20.30h,  tenemos  en el Teatro Macció, la grabación en vivo del primer disco de “Legüeros”. Fue una iniciativa de este año.  Las entradas [$200], están en venta por Tickantel. Es muy importante que nos acompañe todo el pueblo, para que quede plasmado nuestro disco esa noche.


Matías Fereyra Machín -Fotógrafo Pascal Milhavet 

Audición con alumnos de piano y guitarra del Conservatorio en Escuela N° 68

Entrevistamos al Post Máster Matías Ferreyra, quien se refiere a esta actividad en la Escuela N° 68 de nuestro Departamento,  el martes 1° de octubre de 2019  a las 14 horas. 

_ Haremos una audición con los alumnos de piano y guitarra en la  Escuela N° 68, para demostrarles lo que se puede realizar siendo parte del Conservatorio Departamental de Música. Se trata de acercarles todas las posibilidades de formación  que brinda por medio de la Intendencia, y lo que ellos mismos podrían hacer, si quisiesen formarse en la Música.

Hicimos una selección de alumnos que interpretarán más que nada, repertorio de autores nacionales: Lamarque Pons, Cluzeau Mortet… Y los maragatos García Servetto, César Cortinas. Tiene una duración de 45 minutos.

Expandir el Conservatorio y proyectarlo en la comunidad

_ ¿Piensas continuar con actividades análogas en otros centros educativos?

_ Sí. Tenemos proyectos similares de aquí a fin de año. La idea es llevar el Conservatorio, expandirlo, abrirlo y proyectarlo en la comunidad, para que la música tenga un papel acorde al que tiene en la formación integral del individuo. Para un niño es fundamental incluir la música como proceso de sensibilización, para desarrollar su personalidad en múltiples aspectos. Eso lo permite la complejidad y profundidad del fenómeno musical.

_¿Qué días desempeñas tu rol como docente del Conservatorio Departamental?

_ Estoy  los jueves y los viernes en San José en jornadas completas. Trabajo con la mayoría de los alumnos del Conservatorio y sobre todo, con las clases superiores. Concentro los  horarios porque vivo en Montevideo.

Más conciertos de este consagrado pianista en Montevideo y en el Festival Internacional de Colonia

_ Tú haces conciertos. Recuerdo el del 11 de setiembre pasado, en el Auditorio Nelly Goitiño del SODRE, en Sala Héctor Tosar. Es una gran alegría y un honor tener un docente y un intérprete de tu jerarquía.

_ Estuve dando un recital en el Ciclo de Cámara del SODRE. Abrí el ciclo de Pianistas. Haré nuevamente Música de Cámara dentro de ese Ciclo, el próximo 23 de octubre, en la Sala Vaz Ferreira.

Estoy asimismo en la Comisión Directiva que organiza el Festival Internacional de Colonia del Sacramento, cuyo Director Artístico es Enrique Graf. Será del 13 al 17 de noviembre. Haremos, después de muchos años, conciertos para dos, tres y cuatro pianos de Bach con orquesta. Serán con la Filarmónica. Los realizaremos en el Bastión del Carmen de Colonia y en el Teatro Solís de Montevideo. Son 8 pianistas de todo el mundo: Eduardo Monteiro(gran pianista de Brasil), Julian Jacobson(Reino Unido). Vienen también de Asia, EE.UU. También voy a hacer un recital de Cámara solo. Haré otro como solista con “La Camerata de las Américas”.

Tengo otros proyectos…

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Esta nota fue publicada el martes 1° de octubre de 2019, en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana» de San José, Uruguay. www.visionciudadana.com.uy

En la fotografía que encabeza esta página están Rossana San Martín Cruxên, Celeste Verges, Matías Ferreyra y Marcelo Rodríguez.  Fue cedida gentilmente por Nicolás Dziugys (fotógrafo del Gobierno Departamental de San José).

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San José de Mayo, Uruguay

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