El Gentil- Beatriz Alonso, Diego Suárez y Manuel Urrutia (Detalle de foto de Amanda Arrechea)

Domingo 21 de noviembre en el ICE- Trío de guitarras «EL GENTIL»

Juventudes Musicales del Uruguay,  Filial San José “Daisy Herbón”,  y el  Instituto Cultural Español de San José,  invitan al concierto del Trío de Guitarras “El Gentil”, integrado por Beatriz Alonso, Diego Suárez y Manuel Urrutia.

El concierto se realizará el domingo 21 de noviembre de 2021, a las 19 h, con entrada libre y protocolos sanitarios vigentes. Sala: Instituto Cultural Español de San José -25 de Mayo 422, San José de Mayo.

Repertorio:

Ventarrón – Pedro Maffia, letrista: José Horacio Staffolani.

Ad libitum – Cuarteto Zitarrosa.

Maxixa de la Bailarina – Numa Moraes.

El manisero – Moisés Simons.

Porro (Suite Colombiana N.2) – Gentil Montaña.

Quebra Cabeças – Ernesto Nazareth.

El Pintao – Hermanos Ábalos.

Trio per tre chitarre op.12 – Filippo Gragnani.

9 de julio – José Luis Padula.

Tierra Virgen – Cuarteto Zirarrosa.

Desde Pando – El Gentil.

El loco Antonio – Alfredo Zitarrosa.

Contratapa y tapa del disco de «EL GENTIL», grabado en 2019

“El Gentil”, es un trío de guitarras integrado por  Beatriz Alonso, Diego Suárez y Manuel Urrutia.

La propuesta de “El Gentil” se encuentra donde convive la música de cámara con elementos expresivos típicos de la música popular. En formato de trío de guitarras, interpretando arreglos musicales propios y de distintos autores.

Este conjunto ha realizado numerosos conciertos en diversos espacios de Montevideo, del interior de Uruguay y en Buenos Aires (Argentina): salas, teatros, centros culturales, entornos naturales… Ha participado también en festivales de guitarra y concursos.

Participó en el “Concurso de Juventudes Musicales del Uruguay” en el año 2018, siendo galardonado con “Mención Especial”.

Este trío de guitarras, lanzó su primer disco “El Gentil” en el año 2019. Se grabó en el Auditorio de la Facultad de Artes, y se materializó en Buenos Aires. Fue  nominado como: “Mejor Álbum de Música Instrumental” a los Premios Graffiti de la Música Uruguaya 2020.

El Gentil fue premiado en el Concurso de la Intendencia de Canelones, del Fondo Audiovisual Canario 2019;  y en el  Concurso Musical 2019, por la obra de su autoría titulada “Desde Pando”.

En 2021,  las pistas de audio del disco de “El Gentil” fueron seleccionadas por la Intendencia de Canelones para musicalizar dos audiovisuales, en el marco de la celebración de los “100 años del Teatro Politeama de Canelones” y para el homenaje del 18 de Mayo a  la “Batalla de Las Piedras”.

“El  Gentil” se encuentra en la fase de producción de su  próximo material artístico, con nuevas búsquedas sonoras, que se apreciarán en un nuevo disco.

 

 

 

 

Afiche

Sábado 13 de noviembre: Sala Mayor del Club San José – Grupo musical “Sueños” festeja sus 40 años

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-El sábado 13 de noviembre de 2021, a las 22 h,  el “Grupo Sueños” festeja sus 40 musicales años, en la Sala Mayor del Club San José (25 de Mayo 550). “Sueños” hará un recorrido por sus versiones de los temas preferidos por el público.  El empleo de recursos audiovisuales también posibilitará reencuentros, tributos y el recuerdo de grandes momentos. El pasado 3 de noviembre, entrevistamos a Fernando Navia Molina (*), integrante de “Sueños”, en el Club San José.

Entradas $200. Venta en la Cantina del Club San José. Tel.:434 22154. De lunes a jueves, de 9h a 24 horas; viernes y sábados de 9h a 2h de la mañana. Cupos limitados. Protocolos sanitarios vigentes.

                                     Fernando Navia Molina

Alegrías de “aquellos años” con  muchos bailes

_ “Sueños” festeja sus 40 años… ¿Cuándo empezaron con este grupo?

Fernando Navia: _ El 24 de octubre de 1981 en la Radio CW 41 de San José, hicimos el debut con Enrique Peironell, ya que fue él quien nos contrató.  Algunos compañeros de aquel momento ya no están en el grupo.  En ese entonces éramos mi hermano Álvaro y yo, Marcel Mermot en la batería (que era el hijo del Intendente de San José), Javier González, Fernando García y su novia (Marianela Hernández, ahora su esposa).  Ella alternaba cantando con Álvaro. El mayor del grupo era yo, con 17 años. Los demás tenían 16 o 15 años.

_¿Hasta cuándo estuvieron recorriendo escenarios? ¿En qué lugares tocaban?

_ Estuvimos hasta 1989 o 1990, y por lo general tocábamos en todo el Departamento de San José, porque en esos años había muchísimos bailes  y cada baile llevaba una o más orquestas (¡hasta 10!). Tocábamos en todas partes del Uruguay: Canelones, Maldonado, Rocha, Florida… Íbamos con mucha frecuencia a Flores,  a Colonia y a Soriano.

Música melódica, baladas…

_La música que interpretaban desde el inicio era melódica, baladas…

_ Comenzamos a hacer música melódica en español: mexicana, española, argentina y uruguaya. Principalmente eran baladas.   Hacíamos temas de “Los Iracundos”, del español Miguel Bosé… Hacíamos versiones de canciones cuyos originales eran en inglés, que estaban traducidas, como lo hacía el cantante argentino Sergio Denis. Eran canciones bailables.

_ Era la época de la música lenta, para que las parejas bailasen juntas, no separadas, como generalmente bailan ahora…

_ Sí. Era la necesidad de ese momento.

“Haremos un recorrido por todas las épocas de Sueños”

_ ¿Cómo será el show del próximo sábado 13 de noviembre en el Club San José?

_ En la Sala Mayor del Club, haremos un recorrido por todas las épocas de “Sueños”.   Comenzamos con Álvaro como cantante.  Si marcamos las épocas de acuerdo a los que fueron cantantes de la banda, tuvimos la época de Daniel Segundo,  la de Luis Salsamendi… Luis  es el último que ha sido el cantante del grupo.

Siempre seguimos tocando. El grupo nunca se disolvió, quedó abierto a los compañeros. Cuando Álvaro se fue para Buenos Aires, él quedó en el grupo. Cuando él volvía de Buenos Aires, y podíamos tocar  en  un baile en algún lado, o tocar para una actividad benéfica, lo hacíamos.

 «SUEÑOS», 2019

Una banda de amigos sin fronteras, creada para compartir la música

 Nunca encaramos la banda “Sueños” como algo comercial, sino que era un gusto de amigos para compartir la música, y por eso los que querían estar, podían hacerlo.

_ ¿Quiénes integran la banda ahora?

_ El grupo que ha tocado en los dos últimos dos años está integrado por Javier González (guitarra y teclado), Marcel Plada (batería), Luis Salsamendi  (guitarra y voz), Víctor Gadea (guitarra), y yo (bajo). En el espectáculo que haremos el sábado 13, volvimos a invitar a Luis Leal, quien estuvo también.  Va a estar Álvaro. También participarán dos amigos de España, que fueron integrantes del grupo: Alberto Schol e Israel Garrido, quienes tocaban respectivamente teclado y batería. Ellos viven a diez cuadras uno de otro, en Mataró, una ciudad cercana a Barcelona: Su participación será a través de un video. Nosotros “tocaremos” con ellos.

Videos de recuerdos entrañables, un homenaje…

_ ¿Qué temas van a interpretar?    

_  Empezamos con lo que interpretábamos en 1981: “Morir de amor”, de Miguel Bosé. En aquel momento era un tema que estaba muy en auge y era “súper bailable”. Terminamos con los temas que hemos sacado en los últimos dos años.

_¿Tienen temas propios?
_ Sí, pero no  van a estar en el espectáculo. “Sueños” se caracterizó por versionar temas. Además, vamos a hacer es un video que habla del barrio, de la abuela “Tota” [abuela de Álvaro y de Fernando Navia], de la familia, de los amigos y de las tardes jugando al fútbol. Haremos un video recordando a algunos amigos  como Braulio Amaro.  En 2008 grabamos un video en el Teatro Macció, en el que Braulio hizo un solo tocando el teclado. Nosotros “lo vamos a acompañar a él” en forma simultánea, para hacerle una suerte de homenaje.

«SUEÑOS», 2020

Gran apertura de “Sueños” hacia otros grupos y músicos

_ ¡Qué lindos recuerdos! Braulio integró el grupo… ¿Su hermano Sebastián también?

_ Sebastián no lo integró. Esa es otra faceta de “Sueños”. Nosotros como grupo, si bien no hicimos tantas cosas propias, hicimos muchas cosas con otra gente. De hecho, Álvaro tenía un personaje  llamado “Abbarito”, que era un cantante ridículo que se equivocaba en la letra de los temas, y que mezclaba la letra de distintas canciones. Hacía con ese personaje espectáculos acá, en el Club San José. Él tenía el grupo “Sueños”. Tenía además, su trío “Carambola”: Marcel Plada (batería), Javier González (guitarra) y yo (bajo).  Malena Muyala también cantó con nosotros. Sebastián Amaro hizo dos discos: uno con su hermano Braulio y otro, con nosotros. La banda de Sebastián fue “Sueños”. Hemos hecho discos con otros artistas. Le hicimos todo un disco a   Rodolfo (Fito) Lacava en el 2017. Entre los años 2004 y 2006, le hicimos dos discos a Víctor Miraballes.

También fuimos la banda de la Estudiantina “No hay Do sin Re”, acá en San José.

Por otro lado, cada integrante de nuestra banda ha tenido  su propia trayectoria, integrando otros grupos. Yo por ejemplo, participo de “Legüeros” y Javier (“El Carancho”) González tiene sus dúos, sus tríos…

Marcel Plada ahora está acompañando a la cantautora maragata Clarisa Prince. Álvaro tiene toda su trayectoria en Buenos Aires. También hizo su pasaje por carnaval…Álvaro se fue de “Sueños” para hacer carnaval y fue cuando Daniel Segundo quedó en su lugar en nuestra banda.

Nosotros hemos tenido la oportunidad de poder tocar con otros compañeros músicos, integrarnos con otros grupos y tener proyectos por separado.

_ No han sido celosos como grupo, han tenido una gran apertura hacia los demás músicos y grupos.

_ ¡Exactamente!

_ Después de este espectáculo del 13 de noviembre, ¿han planificado hacer otros?

_ No. Este espectáculo se iba a realizar en el Teatro Macció, pero no se pudo por un asunto de agenda.  Debido a que se habilitaron los espectáculos, el Macció completó inmediatamente la grilla de actividades. Nos ofrecieron hacerlo el año que viene, pero nosotros queríamos festejar este año. Y en el Club San José, además de que hemos actuado históricamente acá, la Cantina del Club, siempre nos ha traído desde hace unos cuatro o cinco años, siempre cuando se ha acercado la fecha de nuestro aniversario. Cumplimos los 40 años el 24 de octubre, y por suerte podremos hacer este espectáculo el sábado 13.

Apenas terminemos con esto, nos vamos a dedicar a un proyecto que tenemos como banda “Sueños” con Fito Lacava,  para el año que viene. Seremos una banda de apoyo para varios proyectos que tiene, dedicados a los  niños.

Las entradas para el espectáculo del 13, están a la venta en la Cantina del Club San José. Cada persona va a tener una silla y el aforo es limitado. ¡Queremos que nos acompañen!

(*) Fernando Navia Molina es diseñador gráfico, ilustrador, músico, aficionado a la fotografía y practicante del “Karate do”. Es un talentoso artista visual. Integra también  el grupo musical “Legüeros”, como menciona en esta nota.

Esta entrevista fue publicada el martes 9 de noviembre de 2021, en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de Mayo, Uruguay.

Todas las imágenes de esta página fueron gentilmente cedidas por nuestro entrevistado.

 

Profesoras Adriana Viña y Edhy Saavedra en el ICE

Dinámico noviembre en el Instituto Cultural Español -Abanicos sensoriales –Paseo del ICE y mucho más……

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-

El pasado viernes 29 de octubre de 2021, conversamos con la Presidente de la Comisión Directiva del ICE, la Profesora Adriana Viña, quien se refiere a un noviembre pleno de actividades presenciales, varias con entrada libre y otras con costo.

Entre dichas actividades, durante los días 12, 13  14 de noviembre, se desplegarán “Los abanicos sensoriales- Paseo del ICE”: feria artesanal y librera con  un total de 17 stands; muestra fotográfica; stand en homenaje a la Editorial Banda Oriental; presentación de libro de Lourdes Ferro; espectáculos musicales con destacados músicos y artistas maragatos en vivo; taller abierto de danza saludable; té y tortas; paella valenciana ; quebab ; tardecita de abanicos, mantones y flamenco; proyección de una película de cine nacional…

Se respetan aforos y protocolos sanitarios vigentes. Entradas y reservas, de lunes a viernes de 15 a 17 h, en Secretaría del local del ICE, en 25 de Mayo 422.

Hasta el 10: Muestra “Títeres de inspiración literaria”, de Norma Stéfano

 _ Aún  está en el ICE  la excelente  muestra “Títeres de inspiración literaria”, realizados por la Maestra Norma Stéfano. Son muy valiosas creaciones de una apasionada por los títeres, la literatura y la docencia.  Nos provoca asombro y admiración el talento de Norma.

Presidente del ICE, Prof.  Adriana Viña: _  Esos títeres asombran no solo por lo que es la construcción de cada títere en sí, lo que demuestra una manualidad muy importante, sino también por la expresividad que tienen todos. Se puede visitar en el salón  del ICE destinado a muestras, de lunes a viernes, de 15 a 17 h . Se va a levantar esa  excelente muestra de títeres aproximadamente el 10 de noviembre. Antes de hacerlo,  filmaremos esos  títeres  e invitaremos  a distintas personas voluntarias, para que lean en cada caso, el cuento en el que se basó Norma Stéfano para hacerlos.

_ En cada escena que se ha montado, refleja  notablemente  la obra literaria  en la que se basó.  Recuerdo ahora su versión de  “El barril del amontillado”, inspirada en el cuento de Edgar A. Poe…

_ También las caras de los personajes de “Crónicas marcianas”, de Ray Bradbury, logran el juego necesario en esas miradas…

Están geniales los títeres de “Juan el Zorro” [de Paco Espínola].

_ Se logra en todos… En “Pedro Páramo”,  “El Quijote”, “Rayuela”, de Cortázar…

_… ¡Exactamente! En “Las hortensias”, de Felisberto Hernández… Son siete  hermosos conjuntos de escenas de cada obra.

11 de noviembre: Presentación del libro “Guardianas” con su autora Emilia  Díaz

Noviembre es un mes de muchísimas actividades.  El 11 de noviembre a las 18.30h, Emilia Díaz presentará su libro “Guardianas” en el ICE. Es presencial.

_ Es sobre las mujeres “sanadoras”,   y sobre todo lo que se va trasmitiendo de generación en generación sobre hierbas,  curaciones naturales de enfermedades…

_ Se refiere a aquellas que han recibido quizá  “un poder”para curar un empacho u otras dolencias. Emilia Díaz recorrió el país  haciendo esas entrevistas  y eso se traduce en “Guardianas”.

Nosotros tenemos un aforo de 75 personas en el salón grande del ICE, por lo que no hay inconvenientes para una actividad como esta.

12, 13 y 14: “Abanicos sensoriales- Paseo del ICE”

_ Ahora se concretan los “Abanicos sensoriales…”, que estaban planificando hace meses…

_ Esperemos que estos  primeros “Abanicos sensoriales…” sigan haciéndose en los próximos años.  Se realizarán en los días 12, 13 y 14 de noviembre. Abarcan  una serie de actividades: feria de artesanía, de libros, una muestra fotográfica del Centro de Fotografía de Montevideo en el salón destinado para muestras del que hablábamos.  Habrá  también, el viernes 12,  un stand “Homenaje a los 60 años de la Editorial Banda Oriental”, como una editorial que ha acompañado la vida del país.

_ Es una editorial señera…

_ Sí, totalmente. Yo lo decía días atrás. El nombre “Banda Oriental”, tiene un significado muy fuerte,  es una editorial uruguaya, que se ha preocupado mucho.

_Ha tenido gran celo en la selección de autores y en la edición de las obras.

_ ¡Exactamente! Cuando presentamos por Zoom “El liberalismo conservador”, el último libro escrito por Gerardo Caetano, decíamos ( y él mismo lo mencionaba), la deferencia que había tenido la Editorial Banda Oriental en publicar a pie de página todo lo que él aclaraba. Eso al lector le facilita mucho, porque tiene las referencias ahí, y no hay que ir  a la parte final del libro para encontrarlas.

En ese homenaje la Editorial Banda Oriental va a obsequiar a socios del ICE con un libro. Se van a entregar acá. Los que no se puedan entregar en la sede del ICE, se entregarán a domicilio por la persona encargada de todo lo referente a esa editorial.

Portada de «El camino de la luna», de Lourdes Ferro

Ese viernes, a las 19h, se presentará “El Camino de la Luna”,  el último libro de Lourdes Ferro.

_ Ella es astróloga…

_ Plantea en el libro las investigaciones que realiza. Hace previsiones de futuro… Llega a un numeroso público, como se ha constatado en otras instancias en las que ha estado en el ICE.

A las 21.30h de ese día (después del partido de fútbol en el que juega Uruguay), tendremos el espectáculo musical con dos grupos de jóvenes nuestros. Las jóvenes de “Nativas” y la actuación de “Legüeros” que se ha destacado en nuestro medio y fuera de él.

El sábado 13, la Feria es de  10 a 13h. A las 11h hay un taller abierto de Danza Saludable a cargo de Rafael Martínez. Demostrará en qué consiste el taller que él realiza hace tres años en la institución.

La Feria se abre nuevamente de 18 a 21h. A las 17h será una “Tarde de té y tortas” (entrada $200). Estará Andrea Salvatierra con sus diferentes tipos de infusiones, y es especial la participación de Marcos Metetieri, que es un joven médico que ha venido incursionando en la elaboración de postres, tortas.

A las 18.30h: Cubos Rubik- Presentación, competencia, sorteo.

La mayoría de las actividades que vamos a realizar son con gente de San José. La elaboración del “Quebab” (comida rápida elaborada con carne, originaria del Medio Oriente), las artesanías, que incluyen piedras semipreciosas, plata…

El sábado a las 21h, el cantautor maragato Sebastián Díaz vuelve a presentar su disco “De los pagos de Omar”.

_ Se  había presentado por Zoom en el ICE, y en el Teatro Macció el pasado 17 de setiembre…

_ Fue oficialmente presentado en el Macció. Volvemos a presentar ese disco para quienes no lo hayan escuchado o  para quienes quieran disfrutar nuevamente de esas lindísimas canciones que ha logrado reunir Sebastián. El disco estará a la venta. Luego actuarán dos murgas de San José: “La Enredadera” y “De Frente y Mano”. La entrada a estos espectáculos musicales cuesta $150, tanto la del viernes, como la del sábado.

El ingreso es gratuito para recorrer las ferias, para ver los libros y los distintos stands.

Domingo Españolísimo

El domingo, la Feria estará abierta de 10 a 13h. En la tarde va de 16 a 21h. Le pusimos “Domingo Españolísimo”, porque tendremos al mediodía la “paella valenciana”, elaborada como siempre por Hugo Freire y su equipo. En el momento previo a la entrega de la paella, se podrá recorrer la feria y comprar algún aperitivo y disfrutar del fondo del ICE. Esperemos que no haga mucho calor y que no llueva…

_Ya están a la venta los 550g de paella, que incluyen recipiente.

_ Las reservas de la paella se hacen por  el número 091 357 094.

A la hora 18.30, tenemos una “Tardecita de Abanicos, Mantones y Flamenco”. Estarán la bailarina de flamenco Lucía Frank,  y Gonzalo Franco, joven guitarrista que la va a acompañar, quien ya ha estado en el ICE. Las entradas tienen un costo de $200 y están a la venta.

7, 8 y 14  de noviembre: Adhesión al «Día del Cine Nacional»

Cerramos las actividades del domingo 14 a las 20h, con una exhibición del filme nacional: “Otra historia del mundo” [2017; dirigida por Guillermo Casanova, basada en la novela “Alivio de luto”, del escritor uruguayo Mario Delgado Aparaín].

El 7 y 8 de noviembre, también a las 20h,  habrá sendas instancias de proyecciones de filmes en el ICE, en el marco del “Día del Cine Nacional”. 7 de noviembre: “Clever”. 8 de noviembre, “Maracaná”. La entrada para ver cine nacional es gratuita, respetando aforos.

Les pedimos a todos que pasen por la Secretaría de la institución, que está abierta de lunes a viernes de 15 a 17 h, para comprar tickets, entradas, y reservar la paella. Es fundamental reservar la paella, porque eso determina la cantidad de productos que hay que adquirir, para saber cuántas porciones de paella se hacen. Cada año andamos en aproximadamente 250 porciones. Esperamos que este año ocurra lo mismo o que se pueda superar esa cifra.

Todas estas actividades, están ajustadas a protocolos sanitarios vigentes, la gente deberá permanecer con el tapabocas puesto en ellas y también cuando recorran la feria.

En materia de libros, tenemos el apoyo de la librería “entre libros” y de las Editoriales Banda Oriental, Penguin Random House y Grupo Planeta. Verán la colaboración de algunos comercios de San José que posibilitaron la impresión de folletos en los que se detallan todas las actividades que están en marcha.  Les agradecemos a ellos, a los socios que tanto nos dan en todo momento,  y a aquellos que no son socios del ICE, porque podrán participar en estos “Abanicos sensoriales…” abiertos para todo público.

Esta entrevista fue publicada el martes 2 de noviembre de 2021, en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana» de San José de Mayo, Uruguay.

Lucía Merico (fotografía de Paola Ferreira)

Sábado 30 de octubre en Sala Club San José- Cantautora Lucía Merico en Gira Regional

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-

El próximo sábado 30 de octubre a las 21 h, en la “Sala Club San José”, habrá un espectáculo con la destacada cantante y compositora argentino-uruguaya Lucía Merico. Esta cantautora con más de dos décadas en los escenarios, está realizando una Gira Regional  por  Soriano, San José y Maldonado, con apoyo  de los Fondos Regionales del MEC.  Presentará canciones de su segundo disco solista “Príncipe”. Cantará y tocará acompañada  por tres músicos. La reconocida cantautora maragata Clarisa Prince iniciará el  espectáculo como artista invitada.    

             Entradas $200. Venta por Redtickets, o en la Secretaría del Club San José, de 15 a 18 h (25 de Mayo 550).

Canción “En el aire quedó tu luz”, de Lucía Merico: https://youtu.be/62uGPvpnWuQ

Por más info: www.luciamerico.com  Instagram: @luciamericomusica

_ Realizas esta gira  porque ganaste los Fondos Regionales del MEC…

Cantautora Lucía Merico: _Si. Presento en la gira mi disco “Príncipe” gracias a estos Fondos Regionales del MEC. Ya había presentado este disco antes de la pandemia, en el año 2019.
_ ¿Cuál fue tu primer disco solista?

_ Se llamaba “Paraíso”. Tengo dos discos más, con el proyecto “La Tría” que duró 10 años, que ya no tenemos. Las otras dos integrantes del trío eran Ximena González y María Bentancur.

_ Después has seguido como solista y compositora. Este disco tiene composiciones de tu autoría.

_ En el disco “Príncipe”, solo hay una canción que no es mía: “Cielo de ti”, de Luis Alberto Spinetta.

Folklore  fusión de  ritmos latinoamericanos, jazz…

_ ¿Qué estilo de música compones e interpretas?

_ Mi música fusiona ritmos regionales de Latinoamérica, y armonías de jazz.

_¿Cuándo incursionaste en el jazz?

_ Durante varios años fui intérprete y cantaba jazz, en forma privada. Me gusta mucho el folklore de fusión, que es el que interpretan las actuales bandas (varias de ellas argentinas), que fusionan folklore con jazz. Tengo mucha influencia de ese nuevo folklore.
_ ¿Eres uruguaya?

_ Nací en Argentina, pero hace 23 años que estoy en Uruguay. Tengo la doble nacionalidad. Acá en Uruguay, Silvina Gómez también hace folklore fusión.

_La cantautora Clarisa Prince, que estará en tu espectáculo,  hace ritmos afines con el folklore, pero tampoco se trata de “folklore  puro”.

_ Sí. “Clari” está en la misma línea de revisión del folklore: un “aggiornamiento” a nuestros hermosos ritmos, que tienen una maravillosa riqueza estilística.

En el concierto hay candombes, ritmos peruanos, una zamba, un tema con algo de jazz, un ritmo litoraleño. Hay un poco de todo del Río de la Plata y de lugares de Latinoamérica.

Goces: cantar a “capella” e interpretar distintos instrumentos

 _  Tú vas a tocar el teclado el sábado…

_ Sí. Vamos en cuarteto, que es el de siempre. Me acompañan tres músicos: Gerardo Alonso en bajo,  Eduardo Mauris en guitarra, y Nicolás Parrillo en batería y percusión. Toco el teclado,  hago percusión, canto “a capella” también…

_ Se comenta que te luces mucho cantando “a capella”. Se logra otro intimismo sin acompañamiento musical… La Sala Club San José es pequeña, lo que posibilita otro acercamiento con el público.

_ Me gusta mucho cantar “a capella”, porque mi primer instrumento es la voz…

_Has ganado varios premios y has estado en distintos países dando conciertos como solista…

_ He realizado diversos conciertos en Argentina y en Brasil. Canté y toqué  hace algunos años también  en París y en Italia.

_Interpretas el ukelele también…

_ Trabajé varios años como docente de Educación Musical con niños de Jardinera de Primaria. Eso me hizo incursionar en distintos instrumentos, acercándome a ellos desde un lugar lúdico, no tan formal. Así uno empieza “a descubrir” la música y los instrumentos. Desde niña estudié guitarra. Después estudié algo de clarinete y flauta dulce. Ese conocimiento de instrumentos diferentes, permite tocarlos en los conciertos y es otro disfrute…

Esta entrevista fue publicada el jueves 28 de octubre de 2021, en la pág. 5 del periódico «Visión Ciudadaona» de San José de Mayo, Uruguay.

 

Evangelina Rodríguez Cuenca, vocalista de ESO E`CANDOMBE

Nominado a un Premio Graffiti 2021 -Álbum “Calienta los cueros” de “ESO E`CANDOMBE”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-   La banda local “ESO E’CANDOMBE”, fue nominada en la 19ª Edición de los Premios Graffiti, en la categoría “Mejor Álbum de Candombe Fusión”. Los nominados se develaron en la conferencia de prensa efectuada el pasado 6 de setiembre de 2021, en el Espacio Cultural San José. El 5 de octubre de 2021, a las 21 horas con entrada libre, se realizará en el Teatro Macció de San José, una de las Ceremonias de Entrega de Premios Graffiti, con  shows en vivo. Uno de ellos,  de esta banda. El 5 de noviembre de 2021 a las 21, en el Macció,  presentará este álbum.

Evangelina Rodríguez Cuenca, vocalista de “ESO E’CANDOMBE”, se refiere a estas alegrías.

 Addenda (02-11-2021). “ESO E’CANDOMBE” recibió el Graffiti a “Mejor Álbum de Candombe Fusión” el pasado 5 de octubre en el Teatro Macció.

Disco «Calienta los cueros», de «Eso E’ Candombe», Arte: Nadia Florio

 “Calienta los cueros es nuestro primer disco de estudio”

 _ “Eso E’ Candombe” recibió  por “Calienta los cueros”, la nominación a Mejor Álbum de “Candombe Fusión” en los Premios Graffiti 2021…

Evangelina Rodríguez Cuenca: _  “Calienta los cueros” se llama nuestro primer disco de estudio. ¡Estamos muy felices! Se editó el año pasado .Se estrenó  a fines de diciembre, y primeros días de enero, ya que quedó “colgado” en las redes  por las plataformas youtube  y Spotify.

Hace  dos meses, editamos una tanda de “preventa”  pública de discos físicos. La gente nos encargó los discos y pudimos venderlos.

_¿Cómo lo presentaron para los Premios Graffiti?

_ La presentación  para  los Graffiti fue el año pasado. Habíamos hecho la impresión del disco para esa instancia.

_ ¿Dónde grabaron el disco?

_ Grabamos “Calienta los cueros” en el estudio de  “La Zeta Records” de Vicente Martínez, en San José de Mayo. Vicente es integrante de “AFC”. Es donde ese grupo de San José graba y edita su material, y el de otros artistas locales.

Eso E`Candombe presenta su disco el 5 11 2021 en el Macció

Banda con 12 integrantes que suma “fieles invitados”

_ Cuando te pregunté quiénes integran hoy “Eso E’ Candombe”,  dijiste que hay artistas “invitados”. ¿Son los invitados para este disco en particular?

_ Sí. También están invitados para toques que tenemos ahora. Nosotros somos 12, pero en el disco, Efraín Camacho y Manuela Petrosino, estuvieron participando. Efraín ha estado en unos toques que hicimos en el verano.  Hay un grupo más fijo, pero están esos otros artistas que nos acompañan. En el caso de José Viera y Nicolás González, de Montevideo, son dos integrantes nuevos y  son músicos de instrumentos de viento. Van a estar en el Macció en la entrega de los Premios Graffiti  del 5 de octubre, y el 5 de noviembre en la presentación de nuestro disco.

_ El 5 de octubre se develará en el Macció, a quién o  a quiénes se les otorga el Premio Graffiti al Mejor Álbum Fusión.

_ Sí. Esta nominación es para nosotros una gran alegría, y un reconocimiento a todo el trabajo. Nuestro grupo es bastante nuevo: este año cumplimos tres años.

“Tomamos todas las decisiones en forma colectiva”

_¿Quién es el director de “Eso E’ Candombe”?

_ Somos un colectivo. Trabajamos todos juntos en las gestiones.  Yo me integré cuando la banda cumplía un año.  Hay un “grupo fundador”, pero en realidad no hay un “dueño” o “dueña”.  Desde luego que por una cuestión de números, hay algún compañero o compañera que se encarga de la publicidad, de los contactos, pero las decisiones las tomamos en forma colectiva.

_¡Qué bueno! No es fácil trabajar en forma cooperativa.

_ Nos ha demandado esfuerzo, y  muchos encuentros. Es un grupo numeroso.  Estamos conformes, pero percibimos también que nos queda mucho por transitar aún.

_ Tú eres la vocalista del grupo.

_ Sí. Hay otros compañeros que hacen coros.

“ESO E’CANDOMBE”: varios ritmos y estilos musicales

_ Eres solista. Tienes una preciosa voz y eres muy buena intérprete. Cantabas muy bien desde que eras una niña. Además, has hecho cursos de teatro…

_Hace un mes egresé de la Escuela Integral de Actuación (EIA), del Espacio Cultural Ignacio Espino de San José. Estoy muy contenta de haber transitado los cuatro años de la EIA.

Tenemos también en las voces, a Germán de Armas y a Mathías Seco, quienes cantan sus canciones más al estilo rap. En el candombe fusión están todos los ritmos y estilos. En las plataformas en las que está el disco pueden encontrar los temas de este disco, sus autores y otros datos.

_ ¿Qué ritmos y estilos mezclan en la banda de ustedes?

_ Candombe, rock, rap, funk, jazz, y todo lo que es ritmo latino.

_ ¿Cuánto tiempo tardaron en terminar este álbum?

_ Nos llevó todo el año pasado.

_Los compositores y compositoras, son integrantes de la banda…

_ Sí. También hay “covers” o sea, nuestras versiones de canciones de otros artistas. Es el caso del enganchado que hacemos en el disco: “Chan chan y el Cuarto de Tula [de “Buena Vista Social Club”].

_ ¿Cómo hicieron para ensayar en este largo período de pandemia de 2020-2021?

_ Estuvimos un tiempo “parados”, por la emergencia sanitaria. Nos vimos obligados a ensayar en lugares más espaciosos y abiertos, para no perder la comunicación entre nosotros. Hicimos por tandas la grabación del disco. Fue un trabajo muy complejo de articular, no solo por la pandemia, sino también porque somos muchos. Íbamos discutiendo acerca de cómo iba quedando el producto.

_¿Quién hizo el arte del disco?

_ Estuvo a cargo de Nadia Florio, que fuera compañera nuestra. Un laburo espectacular como todo lo que supo transitar en el grupo.

_ ¡Ella interpretaba el saxo y lo hacía muy bien!

_ ¡Sí! Es una genia en todos los aspectos.

“Es un honor compartir la nominación con grandes artistas”

En el evento del 5 de octubre en el Macció, vamos a tocar dos temas de nuestro disco, en  una de las entregas de premios, que se hace en esa fecha. Habrá otros shows en vivo con los artistas Hugo Fattoruso y Albana Barrocas; “Frutilla”; Clipper (rapera uruguaya); y “Los Fatales”. Los que actúan esa noche no tienen por qué ser nominados para los Premios Graffiti. De hecho, nosotros habíamos sido convocados para ese evento, antes de ser nominados.

Los premios se entregan en tres oportunidades. La primera [el pasado 22 de setiembre], en el Complejo Cultural Politeama de Canelones; el 5 de octubre en el Macció; y el 18 de octubre en el Auditorio Nacional Adela Reta [SODRE, Montevideo].

Es fantástico descentralizar este evento que ha ido creciendo. Surgió como un evento para premiar el rock y hoy cuenta con 48 categorías. Estamos muy emocionados y agradecidos por este reconocimiento a nuestro trabajo. Es un honor compartir la nominación con grandes artistas.

_ Es un trascendente evento que premia a toda la música uruguaya.

 _ Hay otras bandas locales nominadas: “AFC” tiene 3 nominaciones; “Niña Lobo” con integrantes de acá  es un grupo espectacular [el quinteto de muchachas de“Niña Lobo”, ya recibió el premio a “Mejor Diseño de Arte”];“Pecho E`Fierro”; y “La misma mierda” en la categoría punk,  también tiene gente de San José.

_ “Niña Lobo” ganó el año pasado “Mejor Artista Nuevo y Mejor EP”. A “AFC” le ha ido muy bien… San José se destaca por sus artistas.

_ ¡Sí! Mis saludos a todos ellos, por todo lo que han logrado.

_ ¿Tú solo te dedicas a la música?

_ No. Trabajo también como docente en la Escuela Nº 78 de Ecilda Paullier, dando Clases de Teatro para niños y niñas de 4 a 12 años. Asimismo, doy un Taller de Expresión Corporal, Teatro y Música,  en el Centro Juvenil “Encarando”, que comparte edificio con el “Club de Niños La Casita”, del Barrio Roberto Mariano de San José.

_ Estás haciendo lo que te siempre te ha gustado…

_ ¡Es un disfrute! Estoy muy feliz de integrar “ESO E` CANDOMBE”. Tenemos orígenes diversos, pero con la música como  unión, se logra una calidad y diálogo permanentes. Hemos construido el grupo en base a experimentar. Eso explica nuestra continuidad.     Vaya un saludo para todos mis compañeros y compañeras. Agradezco que me hayan permitido compartir toda esta experiencia con ellos y aprender un montón con estos y estas “cracks” de la música. Ojalá sigamos construyendo juntos.

«ESO E’ CANDOMBE», en San José de Mayo

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Canciones del disco “Calienta los cueros”: 1.Candombe a granel. 2. Tinto y fuego.3. Tu existir. 4. Candombe influenciado. 5. Echá pa’ atrás. 6. Muchachito. 7. Chan chan + El cuarto de Tula. 8. Calienta los cueros.

Integrantes de “Eso E’ Candombe”: Agustín Pola. Agustín Díaz. Agustín Paredes. Rodrigo Nuñez. Alvaro Cabrera. Maximiliano Arechichú. Camilo Aparicio. Blas Altieri. Evangelina Rodríguez. Pablo González. Mathias Seco. Germán de Armas. Artistas Invitados: Efraín Camacho. Manuela Petrosino. Nicolás Gonzalez. José Viera.po

Esta entrevista fue publicada el martes 28 de setiembre de 2021, en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de Mayo.  La fotografía que encabeza esta página y la de la banda «Eso E’ Candombe», fueron gentilmente enviadas por la entrevistada.

 

 

 

VARADA-afiche

Estreno mundial en el Macció: obra de danza y teatro – “Varada”, de Rosina Gil

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El sábado 4 de setiembre de 2021 a las 20 h, es el estreno mundial en el Macció de la  obra de danza y teatro “Varada”, de Rosina Gil (*),  bailarina  de prestigio nacional e internacional. Su proyecto fue uno de los premiados en la Categoría Danza en 2020, por el Fondo Regional para la Cultura del MEC, que busca descentralizar la cultura. El proceso creativo de “Varada” fue en plena pandemia. Esta obra esperanzadora es una conjunción orgánica de disciplinas que ejemplifica “salidas” en tiempos de incertidumbre. El bailarín maragato Rafael Martínez Crosa es el asistente de Rosina y gestor de “Varada”. Se seleccionaron dos bailarines de San José, para integrar este excelente elenco junto a otros bailarines profesionales.

            Entrevistamos a la creadora de este espectáculo impar, el pasado viernes. Entradas por Tickantel, en Abitab y Redpagos. Platea $450. Cazuela: $350. Paraíso: 250.

Obra ambientada en  Montevideo en 2020

 _ ¿En qué consiste el espectáculo “Varada”, creado por ti?

Bailarina, coreógrafa y directora Rosina Gil:_ “Varada” es una obra que  combina danza y teatro, porque también tiene textos. Está ambientada en el ahora, en realidad en el  2020, en Montevideo

_ ¿Hace alusión a que tú te quedaste varada en plena pandemia en Montevideo? Residías en Estados Unidos y viniste a actuar a Montevideo.

_ No es sobre mi historia. Es cierto que cada uno de los personajes tiene algo de mí, pero no es autobiográfica.

Yo vine al Uruguay para bailar en el  SODRE, con el Ballet Nacional del SODRE (BNS), para “Un tranvía llamado deseo”. No pude hacer ninguna función.  A mí me tocaba bailar el 14 de marzo,  y el 13 de marzo de 2020 cerraron todo por la pandemia.

Germen en “Quieta” y en curso con grandes dramaturgos

 Estando en cuarentena, en mi casa, empecé a crear un “Solo”, que lo filmé para el SODRE y que se llamó “Quieta” [puede verse en Youtube]. A partir de esa historia, seguí  haciendo la obra “Varada”.

_ “Quieta” es interpretada por ti.

_ Sí. Fue filmado por el SODRE, como una serie que se denominó “Seguimos con vos”, que era con los bailarines del Ballet Nacional del  SODRE.  Crearon solos, para que la gente nos siguiera viendo de alguna forma. Fuimos a filmar los solos al teatro y los publicaban.  Se podía ver por streaming, por Instagram…  Era algo creativo para enfrentar la situación sanitaria que estábamos viviendo.

En la cuarentena hice  durante ocho meses un curso de dramaturgia con Gabriel Calderón, Laura Pouso, Santiago Sanguinetti y Anthony Fletcher.

_ Son todos destacados dramaturgos. En el Macció vimos la obra teatral “Casi Dahiana” (**), dirigida por Fletcher.

_ Sí… Ese curso con ellos me motivó para crear los personajes y agregar textos. A mí siempre me gustó escribir, pero nunca había pensado que lo podría incluir en una obra de danza.

_¿Cómo escuchamos esos textos? ¿Se recitan o escuchamos voces en “off”?

_ ¡Quiero que lo vean! Vamos a crear la intriga… (risas) Fue todo un desafío cómo poner los textos para que quedasen bien con la danza.

                                                  Rosina Gil en Varada

Danza sanadora y catártica en personajes diversos

 _ Son ocho personajes…

_ Sí. Cada uno tiene su historia.

_ ¿Quiénes  encarnan los distintos personajes?

_ Te nombro a algunos. Matías Buriano, es Mateo; la maragata Rafaela   Molina hace de Rafa; Fátima Quaglia hace de  Natalia; Agustina Espinosa (que es también maragata) encarna a Diana; Manuel Pérez, es Romeo…

_ Rafa Molina fue una excelente ex alumna de la Escuela Nº46, de San José.

_ ¡Es divina! ¡Está impresionante en la obra!

_ ¿Qué estilo(s) de danza veremos?

_ Hay mucha danza contemporánea y también bastante línea clásica, con toda la “limpieza” de lo clásico. Es un poco como yo me fui formando.

_¿ A qué te refieres con “ la limpieza” del ballet clásico?

_ En el ballet clásico son “todos iguales”. Yo quise hacer algo contemporáneo, pero que tenga una calidad de excelencia. Mi propósito es que se vea la conjunción de todo lo que he aprendido en mi vida.

_ ¿Esos personajes interactúan o cada uno está aislado? Me refiero a que si aparecen como cuadros simultáneos, pero que cada uno cuenta “su” historia…

_ En la primera escena, están seis de los personajes sobre el escenario, pero es como si estuviera cada uno en su casa. No interactúan. Cada uno está en su habitación, con sus problemas, pero bailan todos al mismo tiempo. Es una forma de representar lo que pasó en la pandemia. Cada uno intenta salir de sus inquietudes, a través de la danza. Eso me pasó a mí. Esa incertidumbre, el miedo a estar sin trabajo, que se calmaban a través de la danza, que era una catarsis. Bailando, transformaba lo malo en lo bueno. Eso es lo que les pasa  los personajes.

                      Una escena de «Varada»

Armonía de disciplinas interconectadas con danza clásica y contemporánea

_¿Cuántos cuadros  o partes constituyen el espectáculo?

_ Son 7.  Están: el bolero, Romeo y Yuliana (dúo), el trío, solos,  un grupal, un solo, y  un grupal.

_Rafaela Molina hacía mucho “hip-hop”… ¿Tiene algo que ver con ese ritmo lo que hace o no?

_ Sí… “Varada” tiene un poco de todo. Tiene contemporáneo, danzas urbanas, danza clásica…Es una mezcla de lenguajes unidos por la coreografía. Es como me ha pasado a mí. Yo he transitado por varias fases.

_ Fuiste destacada bailarina en el “Cirque du Soleil”, y  con la gran Deborah Colker(***) en  la obra

Cão sem plumas” (“Perro sin plumas”). ¿Aparecen esas influencias en esta obra tuya?

_ Me inspiré en ellos para hacer “Varada”, ya que, como en el circo, combina diferentes disciplinas, que se van interconectando en forma orgánica, muy enriquecedora. Está el texto, la narración, la danza…

 ¿Hay algo de acrobacia también?

_ Sí. Está presente la acrobacia en el contexto de la danza, no es que haya un elemento y que ellos estén haciendo acrobacias con él.

_Tú bailas también, pero no me vas a decir en qué parte de la obra…

_ Bailo, porque soy uno de los personajes (se ríe).

_ ¿Qué obras musicales se escuchan?

_   “Varada” un tiene un lenguaje muy contemporáneo, pero la música es clásica. Están El “Bolero” de Maurice Ravel, Gnossienne Nº1 de Erik Satie, Verano e Invierno de Antonio Vivaldi y otra obra de Ravel no tan conocida.

La escenografía está constituida por muebles. En cuarentena yo no  podía ir al escenario, y el escenario era mi casa. Me prometí a mí misma que cuando volviera al escenario, “iba a llevar mi casa al escenario”. En el escenario están todos mis muebles. Mandé hacer algunas cosas nuevas en una mueblería de San José.

Estoy muy agradecida a Rafael Martínez Crosa, porque es gestor de “Varada” y me está ayudando como Asistente de Dirección. Rafa no aparece en escena, pero está detrás de todo lo que concierne al desarrollo del espectáculo. Va a estar en la cabina de control. Es el  “stage manager”.

_ ¡“Varada” se estrena acá! ¿Va a otros escenarios?

_ El estreno mundial de “Varada” es en San José. Por ahora, solo vamos a hacer un  fragmento de la obra (15 minutos) en el Teatro Solís, el 12, 13 y 14 de octubre. Esa actuación será junto con la Compañía “Telón Arriba”, con coreografías de Vanesa Fleitas y de Lucía Martínez. Somos tres coreógrafas.

_ ¿Tienes otros proyectos?

_ Voy a filmar en estos días un videoclip bailando junto a Julio Bocca para la banda uruguaya “No Te Va Gustar”. No sé cuándo se va a estrenar.

Volviendo al estreno de “Varada”… ¡los espero a todos en el Macció!

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“Varada”, de Rosina Gil. Coreografía y dramaturgia: Rosina Gil. Gestión y asistencia a dirección: Rafael (Rafa) Martínez Crosa. Luces: Pablo Pulido. Sonido: Pamela Cuenca. Vestuario y escenografía: Rosina Gil. Elenco: Rafaela Molina, Jésica Schapira, Fátima Quaglia, Agustina Espinosa, Gonzalo Decuadro, Matías Buriano, Manuel Pérez, Rosina Gil Colaboración artística: Laura Pouso. Sandra Américo.

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(*) Rosina Gil es una intérprete y coreógrafa formada en el SODRE, de  prominente  actuación en Uruguay, en la región, en Brasil, en España… Fue la primera intérprete uruguaya en el elenco de “Volta” del “Cirque du Soleil”.  Actualmente es Primera Bailarina del Ballet Nacional del SODRE (BNS).

(**) Fue el pasado 20/08/2021. La obra “Casi Dahiana”, escrita y actuada por la actriz maragata Leonor Chavarría, está dirigida por Anthony Fletcher. Pertenece al Ciclo “Ellas en la Delmira viaja”.

(***)Deborah Colker es una famosa escritora, directora de teatro, bailarina y coreógrafa brasileña. Dirige la “Compañía de Danza Deborah Colker”. “Cão sem plumas(“Perro sin plumas”), dirigido por D. Colker,  fue premiado con el “Benois de la Danse” en  2018 a la mejor coreografía. Está basado en el poema homónimo del gran poeta brasileño João Cabral de Melo Neto (1920-1999), sobre el Sertón de Brasil.

Las fotografías de esta página fueron gentilmente enviadas por Rafa Martínez Crosa.

Esta entrevista fue publicada el martes 31 de agosto de 2021, en la página 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

 

 

 

Benicio, Álvaro, Joaquina, Vanina y Ana (mamá de Álvaro), el día de la ovacionada función en el Macció

Con Álvaro Navia Molina – “¡Hacer reír no tiene precio!”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-

Álvaro Navia Molina, actor, humorista , conductor y productor maragato que ha triunfado en la Argentina, volvió a Uruguay y arrasó el año pasado  cuando hizo su espectáculo  en el Macció. Ahora nos divierte en “Polémica en el bar” y en “La peluquería de Don Mateo”, que se ven en Canal 10.  Es un apasionado de su carrera, que abraza desde niño y por eso el público lo adora…

Cómo la producción de Tinelli descubrió a Álvaro

_ Nos quedamos muy contentos con tu regreso al Uruguay. Ahora vives con tu familia en  Haras del Lago, Ciudad de la Costa,  Canelones. ¿Cuándo te fuiste a la Argentina? Estuviste trabajando varios años  con mucho éxito allá…

Álvaro Navia Molina: _ Me fui a vivir a  Argentina el 11 de enero de 1996. En el año 1995 empecé a viajar  a Buenos Aires, porque iba  a trabajar.

_ Marcelo Tinelli “te llevó”…

_ Sí. Mi primer trabajo fue en el programa “Videomatch”de Tinelli.  Un equipo  producción de su programa vino a Montevideo a realizar cámaras ocultas y me vieron trabajar. El productor me dijo “¿Por qué no te venís a Argentina y hacés un casting? Me gusta lo que hacés y te puede ir muy bien allá”.  ¡Así fue! Un día nos fuimos con Sebastián Almada en el “Vapor de la Carrera”. El casting era en varios días.

Tíos providenciales en Buenos Aires

Tengo tíos que  hacía años que viven en Argentina: María del Carmen ( prima hermana de mi mamá) y Alfredo Gentile.    Viví unos años en la casa de ellos. Sebastián, también  vivió un tiempo  con ellos, cuando decidió irse,  y otros varios de los que “fuimos cayendo” en Buenos Aires.

_¡Qué tíos tan  generosos y solidarios!

_ ¡La puerta de entrada a la Argentina fueron mis tíos!

_¿Qué fue lo que más te gustó de lo que hiciste en Argentina?

_ Estuve muchos años en Telefé, en el programa “Videomatch”. Después trabajé en Canal 9. Cuando  Pablo Granados, Pachu Peña  y Freddy Villarreal se fueron de “Videomatch” me invitaron a que me fuera con ellos a Canal 9, en el que hicimos el programa “No hay 2 sin 3”, que tuvo mucho éxito. Ahí  realicé después un programa propio: “Ayer  te vi”. Lo hacía con Emilia Attías, que es una actriz y modelo argentina. Pasábamos notas de recuerdos de Olmedo, de “Hiperhumor”…

En Canal 9 también trabajé en “Bendita TV”. Pasé por todos los canales argentinos: Telefé, Canal 13, América y Canal 9. Paralelamente, hacía teatro de revista, teatro de comedia, musical…

 Televisión, teatro, cine…

 _ Fui productor varios años de “Teatro en el verano”. Iliana Calabró ganó el “Cantando por un sueño” [Iliana Calabró y Ricardo Rubio, 2006, en ShowMatch de Tinelli]. Yo  produje la obra “La familia con Iliana hace sonar la campana” (2007), en el Teatro La Campana, de Mar del Plata. Produje varios espectáculos de teatro.

Me llamaron después para hacer cine, “Los bañeros”, que fue una saga. También estuve en la película “Locos sueltos en el Zoo” [2015].Creo que fue lo último que se hizo en el zoológico de Buenos Aires, que después se cerró. Muchos de los animales de ese zoológico fueron liberados.

Álvaro, Benicio, Joaquina y Vanina

El regreso y los cambios

_¿Por qué decidiste volver a Uruguay?

_ La decisión de volver siempre está en cualquier uruguayo que ande por el mundo. Fue mi esposa Vanina [Escudero], quien me dijo hace un par de años: «¿Por qué no nos vamos a Uruguay?» A Vanina le gusta mucho más la vida tranquila y ordenada que tenemos acá. Allá en Buenos Aires es una locura, y más, en el trabajo que nosotros tenemos. Implica estar 24 horas al pie del cañón, no solo trabajando, sino también expuestos…

_ En Argentina es muy difícil preservar la vida personal de los artistas.

_ Veníamos planeando venir a Uruguay antes de la pandemia. Todo conllevaba un gran movimiento familiar. Era necesario dejar ordenada la vida en Argentina para poder hacerla acá. Tenemos nuestra casa allá, y muchas cosas más. Fue necesario tomar decisiones con respecto a eso y proyectar trabajos en el Uruguay. Nuestros hijos Benicio (6 años, pronto cumple 7 ) y Joaquina (4 años), deben ir al colegio… Debimos hablar con ellos, para incorporar este cambio. Benicio ya tenía su escuela y sus amigos.

_ No son sencillos esos cambios ni para ustedes, ni para sus hijos…

_ Yo tuve que dejar trabajos en Argentina. Estaba trabajando en “Polémica en el bar” argentina. Además, tenía otro proyecto: “Hotel América”. Habíamos hecho el programa piloto con Miguel Ángel Rodríguez y con una cantidad de actores argentinos y había sido aprobado. El regreso a Uruguay estaba decidido, pero se fue postergando por distintas causas.

 “Polémica en el bar” ha logrado llegar a todos los hogares

_ Ustedes se vinieron en diciembre de 2020…

_ Sí. El 20/12/2020, yo quería terminar mi ciclo de “Polémica en el bar” en Argentina. Había dejado unos programas grabados, con la promesa de volver. Gustavo Sofovich me pidió que le prometiera que fuera uno o dos días por semana a ese programa. Gustavo es el dueño de las marcas “Polémica en el bar” y “La peluquería de Don Mateo”. Gustavo tiene todos los programas que eran de su papá, Gerardo Sofovich. Gustavo es un amigo personal y quería traer esos programas a Uruguay. Yo hice la gestión. Presenté su proyecto en Canal 10 de Uruguay. Después entre ellos arreglaron directamente cómo sería. Fui el puente para que “Polémica en el bar” esté acá.

_ Tú grababas los programas para  “Polémica un el bar” del Canal 10…

_ Al principio lo pude hacer acá y viajaba todos los domingos. Después nos agarró la pandemia y lo tuve que hacer a través del Zoom. Siempre estuve presente, a través del Zoom o grababa canciones y las mandaba.

_ Las canciones están notables, adaptadas a las situaciones actuales, con distintos personajes. Algunas han sido desopilantes, otras, conmovedoras… Tu numerólogo y  el periodista Pastichotti, también atrapan.

_ Los guiones de mis personajes son de Fernando Schmidt, que es un fenómeno y ama lo que hace. Tiene gran honestidad.

_ ¡“Polémica en el bar” es un exitazo! Lo mira gente de distintas tiendas políticas.

_ Lo que tenía que pasar para que fuese un éxito, era que las personas que se sentasen a discutir, tuviesen una opinión firme y que traspasasen la pantalla, para que el público que está del otro lado se identificase con una u otra opinión. El programa debe tener “todos los colores”. Es bueno que cada uno de los que debaten, se olvide que está en la televisión y le ponga su impronta personal, para que tenga vida. Eso ocurrió con la gente que está en el elenco de polémica, que ha logrado una llegada a todos los hogares del país.

_ ¿ Eres productor de ese programa?

_ Soy de algún modo “la mirada” de Gustavo Sofovich en Uruguay. Soy una suerte de asesor de producción. La producción es de “Sur”, que también produce “Pasapalabra”, entre otros contenidos. En “La peluquería de Don Mateo”, sí soy el productor.

 Sensible adiós al carismático Alberto Sonsol

 _ Expresaste en esos programas el dolor que te había producido el fallecimiento de Alberto Sonsol por COVID…A todos nos afectó.

_ ¡Fue tremendo! Yo sentía un gran cariño hacia Alberto como compañero de trabajo. Nosotros hicimos juntos dos años de “Polémica en el bar” y ahora estábamos haciendo “La peluquería de Don Mateo”. También sentí dolor por él como padre de sus hijos, porque era muy cariñoso y protector. Yo conocí a su esposa Patricia. Él tenía 63 años y toda una vida por delante…Siempre tenía proyectos y una impronta que te hacía quererlo.

_ Él era un gran comunicador. Era polémico, pero se ganó al público en forma increíble.

_ Alberto era como yo te decía: traspasaba la radio, la televisión. ¡La gente vivió su partida casi como la de un familiar! Ni Alberto se imaginó que la gente lo quería tanto.

_Van a seguir con los dos programas…

_ Sí. Seguimos con “Polémica…” y “La peluquería…” Sabemos que “Polémica…” marca agenda, la gente lo comenta, y lo que se dice ahí se repica en todos lados. La televisión en pandemia cumplió un rol fundamental.

Hicimos “La peluquería de Don Mateo” por otro lado, no solo lleva el tema COVID. ¡La gente necesita un poco de diversión!

Una  de las «juntadas» del Grupo Sueños: Daniel Segundo, Marcel Plada, Álvaro, Javier González, Braulio Amaro y Fernando Navia

Proyectos y recuerdos

_Hay que darle un alivio a esta pesadumbre que tenemos a diario con las noticias…

_ Tengo otros proyectos. Estoy trabajando en la productora “Filmsuez”, que produce televisión, cine. Es una productora tiene mucho prestigio en Uruguay, en Argentina y otros países que hace contenidos para plataformas internacionales. Estoy trabajando con esa productora generando otros proyectos,  en otros formatos, además del de “La peluquería…”

_Vanina tenía una Escuela de Danza con su hermana Silvina en Argentina…

_ Sí. En marzo de 2020 la cerramos cuando empezó la pandemia. En este momento en Argentina no funciona nada que esté en espacios cerrados.

Vanina ya tiene dos proyectos para hacer televisión acá. Ella también trabaja mucho con las redes sociales. Nos estamos acomodando a la vida familiar, a nuestros hijos en un país nuevo para ella como Uruguay. Por suerte ella está feliz.

[_ Tu mamá, mi querida ex vecina de años y colega maestra, está radiante porque ustedes están acá.

Eras un niño cuando hacías los primeros ensayos con un grupo musical casa por medio de la mía…

_Sí. La banda musical “Sueños”. Yo tenía 14 años.  Todos los años nos juntábamos en nuestro aniversario cada 24 de agosto. Estábamos Javier González, Fernando Navia (mi hermano), arrancó tocando la batería Marcel Mermot, después el baterista fue Marcel Plada. En piano estaba Fernando García. Fueron cambiando los integrantes. Hasta hoy sigue armada. Tendremos que esperar para festejar otro aniversario…

Foto que encabeza esta página: Benicio, Álvaro, Joaquina, Vanina y Ana (mamá de Álvaro), el día de la ovacionada función en el Macció en 2020. Todas las imágenes fueron amablemente cedidas por nuestro entrevistado.

Esta entrevista se publicó el sábado 17 de abril de 2021, en el periódico «Visión Ciudadana» de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

Audición de bailarinas y bailarines para VARADA con Rosina Gil

Domingo 7 en el Macció- “VARADA”, de Rosina Gil: Audición para bailarinas y bailarines

El domingo 7 de marzo a las 10 h, se realizará  en el Teatro Macció de San José, la  Audición de bailarinas y bailarines para “VARADA”, Proyecto seleccionado por el Fondo Regional para la Cultura del MEC. Inscripciones por  mail: varadafrc@gmail.com  , hasta el miércoles 3 de marzo inclusive.

REQUISITOS:  
-Ser mayor de edad.
-Ser de San José o  residente.
-Nivel avanzado de contemporáneo y/o danzas urbanas con conocimientos de clásico.
AUDICIÓN
La audición constará de: una clase de danza, el aprendizaje de una frase de la obra VARADA y la presentación de un solo (duración entre 3 a 5 minutos).
INSCRIPCIONES:  Se realizan únicamente por mail: varadafrc@gmail.com
Deben presentar en formato PDF,  currículum y carta motivacional. Adjuntar  foto y link de video(s) danzando.
PLAZO:
Miércoles 3 de marzo inclusive.
El resultado se comunicará el viernes 5 de marzo, por vía telefónica y mail.

ACLARACIÓN:Afiche y datos tomados del material  publicitario enviado por el bailarín maragato  Rafael Martínez Crosa, quien es asistente de Rosina Gil, bailarina uruguaya de prestigio nacional e  internacional creadora y directora del espectáculo «Varada».

Rosina Gil y Rafael Martinez en Montevideo (foto gentileza del enttevistado).

Con el bailarín Rafael Martínez Crosa -Fondo Regional para “Varada”, de Rosina Gil

El Proyecto “Varada”, espectáculo creado y dirigido por  la bailarina uruguaya de prestigio nacional e internacional Rosina Gil (*), fue uno de los premiados en la categoría danza, por el Fondo Regional para la Cultura del MEC (**). Entrevistamos el  2/02/2021 al maragato Rafael Martínez Crosa, asistente  de Rosina  y gestor del Proyecto. Rafael ha sido director y responsable de la comparsa “La Explanada” de San José, de destacada y galardonada actuación.  “Varada” consta de una instancia de audición- taller de coreografía con Rosina Gil, una selección de bailarines profesionales de San José,  y factible posterior presentación de esa obra en el Macció.

Rosina brilló en el “Cirque du Soleil”, en la  “Compañía Deborah Colker”…

 _ Rafael: Cuéntanos sobre “Varada”…

Rafael Martínez Crosa: _ “Varada” es un espectáculo dirigido y creado por una de las mejores la bailarinas del  Uruguay: Rosina Gil. Ella  estaba bailando en el “Cirque du Soleil”. También bailó en Río de Janeiro (Brasil), con la famosa  Deborah Colker (***), directora  de una de las compañías más importantes de Latinoamérica.

_¿Cómo contactaste a Rosina?

_ Rosina y  yo  fuimos compañeros en la Escuela Nacional de Danza, División Ballet. Somos amigos. Ella me abrió las puertas para irme a trabajar en Paraguay, cuando yo egresé de la Escuela, porque estaba muy difícil la situación en el año 2003.

Rosina se vino a Uruguay previamente a la pandemia, para bailar en “Un tranvía llamado deseo”  con  el BNS  en marzo de 2020(*). Las funciones no pudieron continuarse por la pandemia. A la vez, trabajaba en el “Cirque du Soleil” y se había destacado mucho en “VOLTA”  una de las obras de ese circo. El circo ahora cerró.

Siempre estuvimos comunicándonos Rosina y yo.  Ella vivió en España, en Río de Janeiro y últimamente estaba viviendo en Estados Unidos Rosina se quedó “varada” en Uruguay, ya que no podía viajar. Su espíritu inquieto de artista, la impulsó  a crear esta obra, cuyo título aludía a su situación personal. Cuando surgió “Varada”,  yo le dije que era bueno presentarla  a los Fondos Regionales del MEC. El arte y la amistad que tenemos, nos llevó a traer esta propuesta para San José.

Comenzó a trabajar cuando se pudo, en junio-julio de 2020, con diferentes bailarines y bailarinas, que ya integran el equipo. Una de esas bailarinas es una maragata: Rafaela Molina. Yo estoy como gestor. Contamos con un iluminador, un sonidista, un encargado de la parte audiovisual….

Rosina Gil (foto extraída de clasica.uy)

“Varada” es una oportunidad impar para San José y sus bailarines

_El Proyecto tiene varias fases…

_ Sí. Consiste en traer “Varada” a San José y generar un espacio de comunicación, para compartir con Rosina Gil una experiencia con los bailarines y bailarinas del Departamento de San José.
Es un trabajo en construcción. Ya tuvimos una reunión y después, tendremos otra reunión con las autoridades locales de la cultura. Así, iremos generando los espacios para realizar esta actividad.

Audición con Rosina y selección de artistas profesionales de la danza

 _¿Cuál es tu rol en este Proyecto? 

_Soy Asistente de Rosina y gestor. El Proyecto abarca “Varada” como obra, que tiene partes creadas por ella. Este Fondo Regional del MEC, posibilita terminar esa creación.  Por otro lado, el Proyecto ganador de ese Fondo, permite que  Rosina venga a San José, y  tenga un espacio para compartir una experiencia con bailarines y bailarinas exclusivamente de nuestro Departamento, porque es una característica del Proyecto. Alguna o algunas de esas personas va(n) a quedar seleccionada(s) para el proyecto coreográfico “Varada”. Consiste en una audición, que es una clase, un taller coreográfico para bailarines y bailarinas con formación avanzada, dirigido a la danza profesional. Luego se hace una instancia de selección entre  esos asistentes, que nunca se ha dado en San José.  Hay varias personas que han culminado su formación en diferentes estilos de danza. Es fundamental que en ese momento de sus carreras en la danza, puedan acceder a  nuevas experiencias coreográficas. Rosina Gil tiene un prestigio internacional. Es una maravillosa oportunidad para San José.

_¿En qué lugar se haría esa  selección de bailarines?

_ Eso aún no se sabe. Ahora nos dedicaremos a coordinar todo eso. Posteriormente habrá una etapa de ensayos y una función. No podemos dar fechas porque la pandemia condiciona todas las decisiones.

_¿Cuántos bailarines y/o artistas ya tiene este  proyecto?

_ Ahora son seis bailarines (incluyendo a Rosina), pero como ya dije, la idea es sumar  bailarinas y bailarines de San José para la versión que se va a hacer acá  en el  Teatro Macció… En San José no se ha hecho nunca. Este Proyecto busca darle una oportunidad singular a toda esa gente que ama la danza, ya que es un espectáculo de  gran calidad con artistas destacados a nivel internacional. Creemos que el Macció y su público se lo merecen.

Los bailarines seleccionados participarán en los ensayos y toda la “puesta a punto” de la obra “Varada”.

Amalgama de estilos

_ ¿“Varada” es una propuesta de danza contemporánea?

_ El lenguaje corporal de Rosina expresa todo lo que ha aprendido durante su carrera. Los bailarines tienen una sólida formación en danza clásica y contemporánea.

Hay bailarines que van más hacia el hip-hop, como es el caso de la maragata Rafaela Molina, quien ha trabajado mucho “lo afro”, porque tuvo una formación importante en Cuba.

Actualmente se da toda una amalgama de clásico y contemporáneo. La danza contemporánea que vemos en Uruguay muchas veces está apartada de las líneas de la danza clásica.

En Brasil vemos bailarines que bailan clásico, contemporáneo, que hacen acrobacias, hip-hop. Incursionan en distintos lenguajes…

Rosina pasó por el ballet clásico, trabajó con Deborah Colker en la parte creativa en el maravilloso espectáculo “Cão sem plumas” (“Perro sin plumas”), inspirado en la región del Sertón brasileño. Colker trabaja mucho lo circense. Después Rosina fue al “Cirque du Soleil” y se le abrió otro mundo.

 El Macció como escenario posible para este gran espectáculo

 _¿Dónde se podría presentar?

_ Se planifica que “Varada” se presente en el Teatro Macció. Nosotros debemos presentar una carta solicitando el Macció, porque es una exigencia del Fondo Regional del MEC. No puedo dar aún ningún detalle de fechas, ni del lugar de la audición ni de  la selección.

Ya anunciaremos cuándo viene Rosina, para hacer una conferencia de prensa en San José y veremos cómo se materializa todo.

El inicio será después de la reunión con el Director General de Cultura del Gobierno Departamental, Dr. Pablo Pucheu. Supongo que fijaremos una fecha para la audición, que será lo primero que vamos a realizar. A partir de ese momento, les podremos informar a todos cómo se desarrollará “Varada”.

(*) Rosina Gil es una intérprete y coreógrafa formada en el SODRE, de  prominente  actuación en Uruguay, en la región, en Brasil, en España… Fue la primera intérprete uruguaya en el elenco de “Volta” del “Cirque du Soleil”.  La actual Directora Artística del Ballet del SODRE (premiada con el “Benois de la Danse” en 2017), la afamada bailarina uruguaya María Noel Riccetto, ya anunció que Rosina Gil actuará en “Un tranvía llamado deseo”. Será su regreso como Primera Bailarina del Ballet Nacional del SODRE (BNS), en la primera temporada del Ballet que se iniciaría el 18 de  marzo de 2021. Se había estrenado en marzo de 2020, pero solo pudo darse una función de “Un tranvía…”   debido al estallido de la pandemia.

(**) La edición 2020 del Fondo Regional para la Cultura del MEC, destinado estrictamente a personas que residen en el interior del país, recibió 179 postulaciones y se seleccionaron 49 de ellas. Los proyectos presentados estaban dentro de cinco categorías: artes visuales, danza, memoria y tradiciones, música, y teatro. Dos de las 49 propuestas seleccionadas son de San José: “Varada” de Rosina Gil y de su asistente maragato Rafael Martínez Crosa, y “Ballet Oriental” (ver más datos sobre “Ballet Oriental” en “Visión Ciudadana” del 21-01-2021).

(***)Deborah Colker es una famosa escritora, directora de teatro, bailarina y coreógrafa brasileña. Dirige la “Compañía de Danza Deborah Colker”. “Cão sem plumas”,( “Perro sin plumas”) dirigido por D. Colker,  fue premiado con el “Benois de la Danse” en  2018 a la mejor coreografía. Está basado en el poema homónimo del gran poeta brasileño João Cabral de Melo Neto (1920-1999), sobre el Sertón de Brasil.

 Fotografía que encabeza esta página: Rosina Gil y Rafael Martinez en Montevideo ( gentileza del enttevistado).bli

Esta nota iba a ser publicada el martes 23-02-2021, en la edición en papel en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de San José de Mayo, Uruguay. Podrá verse en la web de ese periódico: www.visionciudadana.uy

Rodolfo Fito Lacava en el video de su canción Abrazos

“Y volverán las sonrisas sin tapabocas”… afirman Paula y Fito Lacava- Canción“Abrazos”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El polifacético  maragato Rodolfo “Fito” Lacava (*) aclamado y premiado murguista, escritor de libros para niños y  cantautor, creó junto a su hija Paula, la letra de la canción “Abrazos”, esperanzador mensaje sobre la pandemia que aún nos (pre)ocupa. Aquí se refiere  a esa canción, a un disco que quedó sin presentar y a un próximo libro para niños con textos de Fito e ilustraciones del talentoso Mauricio Marra…

Link del video: https://youtu.be/M69TRTx4ORA

                    Paula Lacava en el video de «Abrazos»

La “Profe” Carmen Corrales pidió una canción y así empezó…

  _ “Abrazos” es una canción que surgió a mediados de 2020…

Rodolfo “Fito” Lacava: _ Mi hija Paula (18) estaba cursando 6º año de Bachillerato Artístico (que por suerte culminó), y la Profesora de Música Carmen Corrales, les había pedido a sus alumnos de 6º , que presentaran un bosquejo o una canción que se refiriese a la pandemia.  Una noche, Paula y yo nos pusimos a trabajar en casa, y “pintó” una parte de una canción, a la que  denominamos “Abrazos”. Paula es poco comunicativa. Mi hija Agustina (22) es todo lo contrario. Después de dos meses, le pregunté a Paula sobre la canción que habíamos hecho. Me dijo: “¡Ah!¡A  Carmen le encantó y la vamos a trabajar con los compañeros de clase! La idea es grabarla después…” Cuando me contó eso, yo ya había escrito un cuento infantil, para que lo editase Penguin Random House. Iba a editarse en 2020, pero todo lo que ocurrió el año que pasó fue lamentable, y se pospuso la edición para 2021. Tal vez  ese cuento salga a mediados de este año.

Musicalización realizada por un grosso: “El Carancho” González

 Yo quería dejar algo vinculado a la esfera  artística en 2020, por algo personal y por una cuestión de permanencia. Cada año lo hago.

_ ¡Es así! ¡Siempre estás creando!

_ “Abrazos” era una canción que me venía “como anillo al dedo” y le pregunté a Paula si quería trabajar junto a mí en un proyecto. Le dije que se lo llevaría a mi amigo Javier (“El Carancho”) González. Paula me contestó que estaba de acuerdo. Se lo llevé  en octubre de 2020 al “Carancho” y él realizó la musicalización: grabó todos los instrumentos. Con Javier empezamos a transformar y enriquecer esa canción. Javier es un “grosso” de la música uruguaya. La canción fue creciendo cada vez más…

_ ¡Es preciosa y muy pegadiza!

 Disco “La más vieja Medicina” espera  un escenario

 _ Mi estilo es el trabajo en equipo. Eso también ocurrió con mi disco  “La más vieja Medicina”. A mí me gusta que participe más de una persona en cada canción. En pocas canciones de ese disco canto solo. Siempre hay algún invitado.

_ Tengo ese disco,  ya que me lo regalaste.  Lo disfruté muchísimo y  lo enriquecen aportes de grandes intérpretes. 

 “Abrazos” es cantada por muchos, de acuerdo a lo que vi y escuché en youtube…

_ Yo tenía muchas ganas de grabar con Gerardo “El Alemán” Dorado, y  logré que la cantara. A su vez, el estribillo es muy jovial, por lo que yo quería que lo cantase un coro de niños. Por eso me contacté con la ONG “Giraluna”, que está integrada por 250 niños, de los que 120 participan en el “Coro Giraluna”.

Gerardo «El Alemán» Dorado y Fito Lacava, cantando «Abrazos»

El Alemán, “Giraluna”, Francesca y más…

_  ¿Cuántos niños del reconocido coro “Giraluna” participaron en la grabación de la canción?

_ Fueron 50 niños. Para respetar el protocolo sanitario, fueron yendo y viniendo  diez veces en grupos de 5 niños al estudio de grabación “El Ombú”, en  el barrio Sayago de Montevideo.

No terminó todo ahí. A mí me gusta mucho el género Hip-Hop, el Rap, y sabía que  la maragata Francesca, es una chica que trabaja muy bien y que “anda volando” en ese género. Es la que se ve cantando en la mitad de “Abrazos”.  Así fue lográndose la canción. Después que la grabamos, aproximadamente entre el 15 y el 20 de diciembre de 2020, se hizo el video-clip. Al igual que ocurrió con el video-clip de “El trapecista” [del disco “La más vieja Medicina”], fue Fernando Navia el autor del guión y su director.  Fuimos a grabar ese video con amigos de Paula. Ellos y los chiquilines de “Giraluna”, le dieron una gran frescura. El video-clip fue realizado por Ritzer Muela, de la ciudad de Libertad, que también había hecho el video de “El trapecista”.

_ El video tiene mucho dinamismo y la canción da un mensaje de esperanza y alegría. Hay un cierto aire de murga…

_ Tal vez en el movimiento, pero no desde el punto de vista musical. Corporalmente todo lo que me ha regalado el carnaval forma parte de mí .El 31 de diciembre de 2020 por la tarde hice el lanzamiento de ese video.  Ya lleva más de dos mil reproducciones.

_¿Dónde lo lanzaste?

_ En mi canal de youtube.   Buscan Rodolfo Fito Lacava y encuentran el video.  MPU  (Música Popular Uruguaya) también subió la canción a su muro.

Un insecto merodea por estos pagos

_Volvamos al cuento que ya escribiste… Me imagino que no puedes adelantar su título.

_ Aún no…

 Ya se publicaron dos libros de la jirafa más alta del mundo: “Sofía” y “La sonrisa de Sofía”…

_ Este tercer libro es sobre un insecto. Mauricio Marra  hará las ilustraciones de ese cuento, al igual que realizó las ilustraciones de los libros sobre “Sofía”. El nuevo libro estará acompañado también por una canción, como pasó con  la jirafa.

_ Mauricio es un gran diseñador gráfico, artista visual e  ilustrador de libros para niños.

Proyectos te sobran… Felicitaciones por estar siempre en movimiento, para deleite de chicos y grandes.  Tu hija Paula, también creadora de “Abrazos”, sigue tus pasos…

_ Paula va a hacer Profesorado de Música…

 Amigos y “hermanos de fierro” de la música

 _ Armas unos equipos muy potentes  para concretar tus múltiples creaciones. ¿Cómo te contactaste con “El Alemán”?

_ Lo llamé, y en seguida aceptó participar en la canción. En el disco “La más vieja Medicina”, participan Mariana Ingold, Daniel Drexler, Fernando Ulivi, Leonardo Carlini de “Pecho e’ fierro”, Malena Muyala, Edu “Pitufo” Lombardo, Raúl Castro, “Pinocho” Routin, Ricardo Villalba… Hay 15 artistas invitados. Támbién Carlitos Paredes y Maiko Goudefin entre otros, de acá, de San José… Eso es lo más lindo que me ha pasado musicalmente: el querer compartir con músicos amigos y que ellos siempre me digan que puedo contar con ellos…

_ ¡Un equipazo!

_ Esas son de las cosas lindas de la música uruguaya…

_ Esperemos que los músicos puedan seguir trabajando, porque la pandemia ha paralizado muchas actividades artísticas. Ojalá que en algún momento se pueda volver a cantar en vivo y con público en algún escenario…

_ Tengo pendientes la presentación de  las canciones de mi disco “La más vieja Medicina” y la canción “Abrazos”.

Javier “El Carancho” González, Fernando Navia y Marcel Plada, tienen un proyecto grosso, porque su grupo musical “Sueños” cumple 40 años en 2021, por lo que van a realizar un toque en octubre de este año. Ellos son quienes en forma permanente me acompañan musicalmente y son  “mis hermanos de fierro”, por eso pospongo esas dos presentaciones mías.

_ “La más vieja Medicina” se editó en 2017…

_ Sí, pero nunca lo presenté en vivo. En 2018 estaba ocupado con el carnaval, en 2019, me dediqué a “La sonrisa de Sofía”, en 2020 no se pudo presentar, y en 2021, está el proyecto de mis amigos de “Sueños”. Creo que solo podré presentar mi disco y la canción en vivo en 2022. ¡Siempre hay tiempo!

(*)Fito Lacava empezó como murguista en el carnaval de 1980 con “Los payasos alegres”. Fue un ícono como director de la murga maragata “Los Rebeldes”. Fue también reconocido director de murga en Australia, en Montevideo y otros escenarios.  Integró Jurados de los Concursos del Carnaval Uruguayo. Ha escrito los libros para niños “Sofía” y “La sonrisa de Sofía”, ilustrados por el Artista Visual y Diseñador Gráfico maragato Mauricio Marra, que fueron presentados respectivamente en dos Ferias Internacionales de Promoción de la Lectura y el Libro de San José: la 10ª  en 2015, y la 14ª en 2019.

 Aclaración: Todas las fotos de esta página, son gentileza de Fito Lacava. Foto que encabeza esta página: Rodolfo «Fito» Lacava, en el video de su canción «Abrazos»

Esta entrevista fue publicada el martes 19 de enero de 2021 en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana» de San José de Mayo, Uruguay.

 

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San José de Mayo, Uruguay

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