Carolina Hasaj y Ana Inés Zeballos en concierto en el Museo

Esplendoroso concierto de Carolina Hasaj y Ana Inés Zeballos en el Museo de San José

El domingo 13 de octubre de 2019, se presentó en el Museo de San José,  el dúo de violín y guitarra integrado respectivamente  por Carolina Hasaj y Ana Inés Zeballos. Estas intérpretes de gran prestigio, desde el año 2013 han realizado conciertos juntas en diversas salas de Montevideo y del interior. En San José han brindado conciertos siempre de primerísimo nivel. Asimismo, participan en conciertos como solistas y/o con otros grupos y formaciones musicales, en Uruguay y en el exterior. El  hermoso repertorio seleccionado por las artistas, tuvo un  amplio colorido melódico, ya que abarcó  compositores de distintas épocas. El concierto fue presentado por Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José «Daisy Herbón», y el Museo de San José. Apoyaron: Gobierno Departamental de San José, a través de la Dirección General de Cultura. 

PROGRAMA:  Niccoló Paganini (Italia, 1782-1840). Sonata N°1 del “Centone di Sonate”. Introduzione: Larghetto. Tempo di marcia: allegro maestoso. Rondoncino: Allegro.

Manuel de Falla (España, 1786-1946). Suite popular española. El paño Moruno. Nana. Canción. Asturiana. Polo.

Ricardo Barceló (Uruguay, 1960). “Un emigrante en Carnaval”. “Manchas sonoras”.

Ástor Piazzolla (Argentina, 1921-1992). La historia del Tango. Bordel 1900. Café 1930. Night-Club 1960. Concert d´aujourd´hui.

 

CURRÍCULOS ABREVIADOS DE LAS ARTISTAS:

CAROLINA HASAJ

La violinista uruguaya Carolina Hasaj se formó bajo la guía de su padre Fernando Hasaj.

Asistió a los cursos de solfeo, armonía y música de cámara de la Escuela Municipal de Música de Montevideo.

Integró la Orquesta Juvenil del Ministerio de Educación y Cultura, el Cuarteto de Cuerdas de la EMM, y el Cuarteto de Cuerdas “Anahí”.

Desde 2005 integra el Conjunto de Cámara “Ars Musicae”.

Entre el año 2005 y el 2009 se desempeñó, mediante pruebas de selección, como músico extra de la Orquesta Sinfónica del SODRE.

Desde el año 2006 integra un dúo de violín y piano con la pianista Patricia Mendoza.

Desde el año 2008 es integrante por concurso de la Orquesta Filarmónica de Montevideo.

Desde el año 2011 integra el Cuarteto de Cuerdas “Aramis”, con el cual en el año 2014 asistió al Festival de Música de Santa Catarina (Brasil), tomando clase con el Cuarteto Arianna de EEUU.

Desde el año 2013 se presenta con regularidad en conciertos junto a la guitarrista Ana Inés Zeballos.

En el año 2018 presentó el Disco Compacto “Compositores Uruguayos” del Cuarteto Aramis.

En la actualidad continúa sus estudios de violín en Buenos Aires con Pablo Saraví.

ANA INÉS ZEBALLOS

Destacada guitarrista uruguaya de amplia trayectoria, nacida en la ciudad de Castillos,

Rocha. Motivada por un ambiente familiar musical, recibe su primer contacto con la guitarra y el canto.

A partir de los 8 años recibe su formación guitarrística de la Mtra. Olga Pierri, perfeccionándose más tarde con los Mtros. Eduardo Fernández y Álvaro Pierri.

Estudió armonía con el Mtro. Mario Belardi y canto con la Prof. Vida Bastos.
Formó parte del coro de cámara del Instituto Crandon, bajo la dirección de la Prof. Nilda Müller e integró el coro Upsala dirigido por el Prof. Eduardo Tancredi.

Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales y ha asistido a clases de Maestros de renombre como Alirio Díaz, Miguel Girollet, Carlos Barbosa Lima,AbelCarlevaro y Leo Brouwer.
Paralelamente a una constante actividad docente, ha ofrecido recitales en diversas ciudades de latinoamérica, asó como de EEUU, Canadá, Suecia y Japón.
Ana Inés Zeballos fue premiada en diversos concursos en Uruguay y en el extranjero, entre los que se pueden destacar: Concurso de Guitarra de Morón (1980 – Argentina); Concurso Extraordinario de AEMUS – ICI, Embajada de España (1987 – Uruguay) y Finalista en el XXXIII Concurso de Guitarra en Tokio (1990 – Japón).

Integró el Dúo Carrizo – Zeballos y formó parte del Conjunto Camerata.
Desde 1994 integra el Grupo Romancero, primero en el Uruguay dedicado enteramente al repertorio sefaradí.

Además de participar en diversos conjuntos de cámara, se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Del SODRE. Su gran versatilidad y calidad interpretativa logran integrar su guitarra a diferentes estilos y diversas actividades artísticas como: danza, plástica, canto, teatro, y literatura. Graba dos discos: “Música de América Latina – 1999 -Sello Timbó-Uruguay y “Música Latinoamericana”, producido por Fundación Mozarteum del Uruguay – 2008.

 

Rossana San Martín, Celeste Verges, Matías Ferreyra y Mauricio Rodríguez en el Espacio Cultural San José (foto gentileza de Nicolás Dziugys)

1° de octubre: “Día Internacional de la Música”- Celebraciones del Día y Mes de ese lenguaje universal

El pasado 26 de setiembre de 2019, hubo  una rueda de prensa en el Espacio Cultural San José sobre el “Día Internacional de la Música”. Participaron la Directora General de Cultura Mtra. Celeste Verges; el Post Máster Matías Ferreyra, profesor del Conservatorio Departamental de Música; Marcelo Rodríguez de “Legüeros”; y Rossana San Martín como integrante de Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón”.

Martes 1° de octubre de 2019: A las 14 h, el Conservatorio realizará una audición con alumnos de guitarra y piano en la Escuela N° 68. A las 18 h, en la Peatonal  de los Constituyentes actuará el grupo musical “Legüeros”. A las 20.30h de ese día, habrá un Ensayo Abierto de la Banda Departamental de Música en la Casa de la Cultura en Ituzaingó 633.

            Hay otras actividades en este Mes de la Música. Aquí aparecen las más próximas.

 

Mtra. Celeste Verges: _ Queremos anunciar desde el Gobierno Departamental, y específicamente, desde  la Dirección de Cultura  y  de gente de la comunidad, la celebración del “Día Internacional de la Música”, que se realiza el 1° de octubre de cada año.

Este año, la celebración incluye espectáculos relacionados con la Música en ese día y durante todo octubre.  Me gustaría que Matías, profesor del  Conservatorio Departamental de Música, comunicara la importancia de la música y el porqué de esta celebración.

“Es una manera de celebrar la unidad de los pueblos”

Post Máster Matías Ferreyra Machín:_ El 1° de octubre se conmemora como “Día Internacional de la Música” desde 1975 , a iniciativa de un gran violinista del siglo XX:  Yehudi Menuhin. El día fue declarado por la UNESCO en ese año, y es una manera de celebrar la unidad de los pueblos a través de las diversas manifestaciones artísticas y específicamente, de la Música. La Música es una manifestación de la naturaleza humana que está presente en todos los pueblos y es sin duda un medio de generar igualdad, intercambio, aceptación, entendimiento. Por eso a partir del año 1975, cada 1° de octubre, celebramos en todo el mundo el “Día Internacional de la Música.”

C.Verges: _ Es un lenguaje universal y la manifestación de la identidad de cada pueblo.

M.Ferreyra: _ Es una representación de la identidad y además es  un factor unificador, en el sentido de que nos permite expresar nuestra idiosincrasia y hacerla inteligible  a los otros pueblos  y a las otras culturas, más allá de las barreras idiomáticas y culturales.

“La Música está presente en varias inteligencias y es una asignatura pendiente”

Verges: _ A veces la música queda en el terreno de una manifestación artística. Se ha comprobado que la música está presente en varias inteligencias, por ejemplo, en la Matemática, en el manejo del espacio… Es una asignatura pendiente que tenemos como sociedad, darle a la Música el valor que realmente tiene. También el hecho de la sensibilización musical en las primeras etapas de la vida, incluso antes del nacimiento.

Empezamos por Matías, que además de ser profesor, es un concertista a nivel nacional e internacional. Es un lujo tener a Matías en el Conservatorio.

M.Ferreyra: _ Gracias… Como decías Celeste, y en esta línea de la importancia de la Música en la sensibilización y en el proceso de formación del individuo, desde el Conservatorio Departamental, vamos a realizar en la Escuela N° 68, el 1° [a las 14 horas], una audición con alumnos del Conservatorio en edad escolar. Llevaremos piano y guitarra, instrumentos que se aprenden en el Conservatorio. Es una manera de mostrar a los niños de esa escuela, lo que otros niños de su misma edad, pueden hacer desde la música.

Marcelo Rodíguez, de “Legüeros: _ El martes, a las 18h,  estará “Legüeros”, en su formato acústico, compartiendo nuestra música con el pueblo, en la Peatonal de los Constituyentes, celebrando el “Día Internacional de la Música”. No somos concertistas, usamos el instrumento más antiguo: la voz.

C.Verges: _  A las 20.30h habrá un Ensayo Abierto de la Banda Departamental de Música, en la Casa de la Cultura, su lugar habitual de ensayo.  En ese ensayo general habrá cortes, volverán a empezar… Es muy importante ver desde adentro, lo que pasa antes del espectáculo.

Hay diferentes actividades que se van a realizar con motivo de la celebración del Día y del Mes de la Música.
Rossana nos acompaña  en nombre de “Juventudes Musicales…”

Domingo 13  de octubre en el Museo de San José: Dúo de violín y guitarra

 Rossana San Martín Cruxên: _ “Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón” presentará un concierto de un dúo de violín y guitarra a cargo de las reconocidas intérpretes  Ana Inés Zeballos, en guitarra, y de Carolina Hasaj en violín. Estarán en el Museo de San José el domingo 13 de octubre a las 19 h, con entrada libre,  adhiriéndonos al festejo del Mes de la Música. Hace 32 años, sin interrupciones,  que tenemos la Filial San José de Juventudes Musicales, en su Segunda Época. Todos nuestros conciertos son con entrada libre, en el Macció y en otras salas en las que se presentan.

15 de octubre en el Macció : “Desde el alma-Homenaje a Amalia de la Vega”

C. Verges: _ El martes 15, a las 20.30h, Carlos Alberto Rodríguez y María Elena Melo, presentan “Desde el alma”, un homenaje a Amalia de la Vega, ya centrándonos en el personaje a quien el Patrimonio está rindiendo tributo en este año. La venta de entradas [$250], es por Tickantel.

Viernes 18 de octubre en el Macció: Grabación de disco de “Legüeros” en vivo

 Marcelo Rodríguez: _ El viernes 18, a las 20.30h,  tenemos  en el Teatro Macció, la grabación en vivo del primer disco de “Legüeros”. Fue una iniciativa de este año.  Las entradas [$200], están en venta por Tickantel. Es muy importante que nos acompañe todo el pueblo, para que quede plasmado nuestro disco esa noche.


Matías Fereyra Machín -Fotógrafo Pascal Milhavet 

Audición con alumnos de piano y guitarra del Conservatorio en Escuela N° 68

Entrevistamos al Post Máster Matías Ferreyra, quien se refiere a esta actividad en la Escuela N° 68 de nuestro Departamento,  el martes 1° de octubre de 2019  a las 14 horas. 

_ Haremos una audición con los alumnos de piano y guitarra en la  Escuela N° 68, para demostrarles lo que se puede realizar siendo parte del Conservatorio Departamental de Música. Se trata de acercarles todas las posibilidades de formación  que brinda por medio de la Intendencia, y lo que ellos mismos podrían hacer, si quisiesen formarse en la Música.

Hicimos una selección de alumnos que interpretarán más que nada, repertorio de autores nacionales: Lamarque Pons, Cluzeau Mortet… Y los maragatos García Servetto, César Cortinas. Tiene una duración de 45 minutos.

Expandir el Conservatorio y proyectarlo en la comunidad

_ ¿Piensas continuar con actividades análogas en otros centros educativos?

_ Sí. Tenemos proyectos similares de aquí a fin de año. La idea es llevar el Conservatorio, expandirlo, abrirlo y proyectarlo en la comunidad, para que la música tenga un papel acorde al que tiene en la formación integral del individuo. Para un niño es fundamental incluir la música como proceso de sensibilización, para desarrollar su personalidad en múltiples aspectos. Eso lo permite la complejidad y profundidad del fenómeno musical.

_¿Qué días desempeñas tu rol como docente del Conservatorio Departamental?

_ Estoy  los jueves y los viernes en San José en jornadas completas. Trabajo con la mayoría de los alumnos del Conservatorio y sobre todo, con las clases superiores. Concentro los  horarios porque vivo en Montevideo.

Más conciertos de este consagrado pianista en Montevideo y en el Festival Internacional de Colonia

_ Tú haces conciertos. Recuerdo el del 11 de setiembre pasado, en el Auditorio Nelly Goitiño del SODRE, en Sala Héctor Tosar. Es una gran alegría y un honor tener un docente y un intérprete de tu jerarquía.

_ Estuve dando un recital en el Ciclo de Cámara del SODRE. Abrí el ciclo de Pianistas. Haré nuevamente Música de Cámara dentro de ese Ciclo, el próximo 23 de octubre, en la Sala Vaz Ferreira.

Estoy asimismo en la Comisión Directiva que organiza el Festival Internacional de Colonia del Sacramento, cuyo Director Artístico es Enrique Graf. Será del 13 al 17 de noviembre. Haremos, después de muchos años, conciertos para dos, tres y cuatro pianos de Bach con orquesta. Serán con la Filarmónica. Los realizaremos en el Bastión del Carmen de Colonia y en el Teatro Solís de Montevideo. Son 8 pianistas de todo el mundo: Eduardo Monteiro(gran pianista de Brasil), Julian Jacobson(Reino Unido). Vienen también de Asia, EE.UU. También voy a hacer un recital de Cámara solo. Haré otro como solista con “La Camerata de las Américas”.

Tengo otros proyectos…

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Esta nota fue publicada el martes 1° de octubre de 2019, en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana» de San José, Uruguay. www.visionciudadana.com.uy

En la fotografía que encabeza esta página están Rossana San Martín Cruxên, Celeste Verges, Matías Ferreyra y Marcelo Rodríguez.  Fue cedida gentilmente por Nicolás Dziugys (fotógrafo del Gobierno Departamental de San José).

EL COMFORT DE LOS ESCLAVOS (foto gentileza de Daniel Andino) -

20 de setiembre en el Macció- «El comfort de los esclavos”: La Tabaré y el Cretino

El próximo viernes 20 de setiembre a las 21 horas, se presentará en el Teatro Macció, el espectáculo “El comfort de los esclavos”, basado en el último álbum  de la banda “LA TABARÉ”: “Blues de los esclavos de ahora”.  Rock, blues, otras sonoridades, y humor crítico sobre la sociedad actual,  con los amalgamados talentos de Tabaré Rivero, su banda, y el elenco de teatro el “Cretino”, de Federico Guerra. Entrevistamos al gran Tabaré Rivero el pasado 6 de setiembre, en el local del periódico «Visión Ciudadana» de San José.  Entradas $400, por Tickantel.

Música con humor corrosivo

 Tabaré Rivero: _ Este espectáculo de la banda “La Tabaré”, tiene

                                      Tabaré Rivero

rock y blues, tal como está acostumbrada a tocar, al que se suma un grupo de actores dirigidos por Federico Guerra, joven actor y dramaturgo que ha sido muy reconocido últimamente, ya que ha ganado premios.

_ El grupo teatral se llama “Cretino”…

_Sí. “La Tabaré” tiene mucha afinidad con  los textos que Federico escribe, y con su forma de dirigir. “La Tabaré” se caracteriza por los textos corrosivos. “Mete el dedo en la llaga”. Hacemos un espectáculo en el que decimos lo que pensamos, pero siempre con humor.

Nuestras múltiples esclavitudes cotidianas

 _ Está relacionado con los esclavos de este siglo XXI…

_ Además de los muchos esclavos que corren detrás del dinero, y trabajan más de 14 horas por día, todos lo somos. Nos creemos libres en una sociedad democrática, y todos estamos sujetos a  modas y publicidades que nos imponen. Estamos siempre corriendo detrás de “esa zanahoria” que nos muestran y queremos conseguir, para aliviar nuestra vida, aunque sea por un instante. Hay todo tipo de drogas, las “pesadas” y que están prohibidas, y las livianas como los divertimentos baratos, la música chatarra…

La música chatarra también es una “droga”         

 _¿Cuál es para ti, la música chatarra?

_ Es aquella música hecha para ganar dinero fácilmente. Repite el mismo esquema durante años:“Te amo, mi amor, te necesito. Siento celos del sol que te ilumina…” ¡Estoy harto de escuchar esas frases! En la música chatarra,  el artista no entrega el alma como debería. Las letras tienen que innovar, ser poéticas. Esa música bailable  tiene estribillos que pueden tornar estúpidos a los que los oyen, aunque suene agresivo. Es comercial, pensada para vender.

Nosotros también queremos que nuestros discos se vendan, nuestra forma de pensar el arte, es lograr la comunicación con la gente.

¡Este espectáculo ya tiene cautivos! 

 _¿Quiénes participarán en el espectáculo del viernes 20 de setiembre?

_ Será con música en vivo, con la banda “La Tabaré” y sus siete instrumentistas. Además estará el elenco de teatro de Federico Guerra, constituida por seis o siete actores. En una pantalla se proyectarán imágenes relacionadas con todo lo que hemos hablado acerca de cuán esclavos somos todos. El «leitmotiv» es la esclavitud que coarta nuestras libertades.

_ Ustedes presentaron este espectáculo en la sala Hugo Balzo del SODRE, en Montevideo.

_ Hicimos tres funciones a sala llena y terminaron aplaudiendo de pie, lo que fue muy reconfortante para nosotros.

_ Hay canciones de “Blues de los esclavos de ahora”…

_ Exactamente. También interpretaremos canciones nuevas y otras de los tres primeros discos que editamos. Son aproximadamente  23 canciones de mi autoría  (música y texto). Le pedí ayuda a Federico Guerra como director y dramaturgo, para que se hiciese cargo de la parte teatral. Entre los dos, hilvanamos este espectáculo.

_ ¿Has estado en el Macció?

_ Una vez estuve con  el espectáculo “Dandy”, de Pinocho Routin, en el que participé, pero en general  “La Tabaré” ha actuado en otros lugares.

Rock, blues, charango, bandoneón y “La Tabaré” sin límites

 _ Haces fusión de blues y rock…

_ En esta oportunidad están esos ritmos, pero en otros discos hemos hecho milongón, milonga, música acústica… Hemos incluido bandoneones, charangos, quenas. Me gusta mezclar murga, por ejemplo. Yo soy del Barrio Sur de Montevideo, por eso lo tengo el candombe todos los días, aun cuando no sea “un candombero de ley”. ¡Es mi cortina musical!

_ Nuestra vida se impregna de sones y de elementos visuales, que nos enriquecen…

_¡Es así! Conversamos con mi banda y les digo que no quiero que toquen como una banda de rock inglés. ¡Que aparezcan los bandoneones! Yo no soy un tanguero, pero mi familia siempre escuchó tango. Me gusta la música folclórica, el canto popular y eso tiene que estar… Han pasado muchos músicos por “La Tabaré”, después de 34 años de existencia. Algunos me han cuestionado cuando quiero incluir charango o bandoneón, porque dicen que no es rock. ¡Es rock uruguayo!

_ La música uruguaya bebe de muchas fuentes: milonga, milongón, tango, y otros ritmos. Estoy pensando en el compositor y cantante uruguayo Jorge Nasser, que empezó con el rock. Dijo que después entró en la  milonga, porque confesó “Fui compelido a hacer milonga”. Tenía toda una historia musical uruguaya detrás.

_En algún lugar de nuestro corazón está todo eso. Yo soy un esclavo de lo que escuché cuando era chico: la música de Elvis Presley, de los Beatles. Eso “me voló la cabeza” cuando tenía 6 o 7 años.

_¿Qué grupo(s) de rock elegirías de Uruguay y del mundo?

_ Sin duda a los Beatles, quienes  iniciaron el cambio musical del siglo XX. También me gustan los “Rolling Stones”, “The Who”… Me quedo con la música de  los años ’60.

Si hablamos de rock uruguayo, soy amigo de muchos, por lo que no querría nombrar a unos y dejar de lado a otros. Me gustan mucho las letras de “El Cuarteto de Nos”, algunas de sus músicas no tanto.

_ “No Te Va Gustar” es una banda muy buena, pero muchos no la identifican como grupo de rock.

_ Sí. Me pasa eso con ese grupo. “La Vela Puerca” es muy interesante.

_ “La Vela Puerca” hace una crítica punzante, como la que tú haces.

_ Sí. Me llevo muy bien con el “Enano” y el “Cebolla”, de “La Vela…”. Son muy sencillos. No tienen nada de estrellato, a pesar de que les ha ido muy bien en Argentina.

_¿Cómo los recibió Buenos Aires a ustedes?

_ Nos fue muy bien. Estábamos comentando eso. Tenemos un público interesante, que no es el de “La Vela Puerca” ni el de “No Te Va Gustar”, en cuanto a cantidad, pero llenamos los lugares a los que vamos. Tuvimos un manager argentino, pero ahora nuestro manager es uruguayo. Se llama Daniel Andino.

_ Tú eres un músico merecidamente muy valorado.

_¡Yo creía que no! Pero parece que sí. Ha sido un arduo trabajo… Somos siete tipos que ensayamos y conversamos mucho sobre lo que hacemos. La Banda tiene mi nombre, pero es de todos. Yo quería que la tomaran como propia y lo he logrado. Me gusta mucho compartir.

_ ¿Eres estricto en cuanto a los arreglos, al sonido?

_ Antes fui tajante y se me fue un poco la mano. Me peleé con gente con la que no debí hacerlo. Decidí cambiar y ser más amable. Delego… Estoy mejor así. Pero no niego que cuando estoy arriba del escenario quiero que todo salga perfecto. Si algo sale mal, tratamos de mejorarlo en el próximo toque.

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Integrantes de “La Tabaré”: Pamela Cattani, Leonardo Lacava, Enzo Spadoni, Marcelo Lacava, Martín García, Sebastián Gagliardi y Tabaré Rivero.

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La fotografía que encabeza esta página fue gentilmente cedida por el productor Daniel Andino.

 Esta entrevista se publicó el martes 17 de setiembre de 2019, en la página 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José, Uruguay. www.visionciudadana.com.uy 

 

 

Federico Sallés el 10-08-19 en el ICE

Lauro Ayestarán: nuestro fecundo musicólogo errante

Muestra fotográfica y charlas en el ICE

 El 10 de agosto de 2019, Federico Sallés, integrante del “Centro Nacional de Documentación Musical” (CDM) del Uruguay, dio una charla en el Instituto Cultural Español de San José (ICE) sobre el trabajo de campo de Lauro Ayestarán (1913-1966), en San José entre 1948 y 1965.  El martes 27 de agosto a las 19 h Viviana Ruiz y Federico Sallés nos acercarán (nuevamente) voces de San José, recogidas y ordenadas por el gran musicólogo uruguayo. Entrada libre. Actividades coordinadas con Centro MEC.  

Disfrutamos de meticulosos registros fotográficos, entrevistas, grabaciones de canciones  y música tradicionales y folclóricas. Ayestarán recorría el campo y la ciudad.  Nos emocionamos con lugares (entre otros, el Liceo Departamental, la casa de la profesora Blanca Bonavita), y canciones cantadas por niñas de aquel entonces, que forman parte de nuestra identidad local. Ese día el CDM inauguró una muestra fotográfica de Lauro Ayestarán en el ICE, que seguirá hasta el 30 de agosto. Conversamos con Sallés después de la charla del 10 de agosto.

 EL CDM custodia, conserva y difunde la labor de Lauro Ayestarán

_ ¿Qué actividades desarrolla el CDM? Fue trascendente esta charla sobre  Ayestarán.

_ El CDM es el Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán, Surge a partir de los materiales de Lauro Ayestarán,  que conservaba su familia, que el Estado adquiere en 2002. Se crea el CDM para custodiar, conservar y difundir esos materiales. Desde el  año 2010 se le otorga al CDM una sede física…

_ … Que está en Ponce[1347, apto.504] y Rivera, en Montevideo.

­­_ Sí. Ahí se hacen tareas de conservación, de digitalización y difusión. El CDM hace otros trabajos en cuanto a la documentación de la Música: publicaciones, generación de coloquios, conferencias, charlas, documentación de referentes de la Música…

Investigador sistemático y apasionado de cada rincón

_ En la charla, que complementaste con audios e imágenes, se demostró cuán minuciosos  fueron  los registros  de sus trabajos de campo.

_Ayestarán registró sistemática e intensamente, las músicas populares tradicionales de nuestro país. Generó un acervo de más de 3.000 grabaciones, para poder después conceptualizar sobre  el tema.  Fue a distintos lugares…

_Recorrió nuestro país con tanta dedicación y esfuerzo que tal como él lo expresa en una grabación, fue como si hubiese dado la vuelta al mundo… ¡tres veces!

_ Fue a buscar la música donde esta sucedía, para después poder hablar y conceptualizar sobre ella.  No lo hizo a la distancia, sino “embarrándose las patas”.

_  Fue al interior profundo de nuestro país. Casi sin recursos, llevando consigo grabadores enormes, que era lo que había en esa época.

_ Así generó este acervo. Grababa la música y registraba el contexto. Fotografiaba a los músicos  que entrevistaba.  Acá en San José [en el ICE], se puede ver una selección  de esas fotografías.

_ Mostraste imágenes de las fichas de cada entrevistado: cómo y dónde había aprendido música, datos personales…

_Su trabajo musicológico era  muy riguroso. Después de hacer los registros (escritos, grabados, fotográficos), se preocupaba de sistematizarlos en su estudio.

Lauro Ayestarán

 Base de datos del CDM para consulta

 _ Ustedes accedieron a esos cuadernos que eran como diarios de viaje, que luego mecanografió.

_ Nosotros digitalizamos su trabajo manual. No es preciso ahora ir a cada ficha, gracias a la base de datos, que permite acceder a la información.  Se escribe “guitarra” y aparecen todas las grabaciones con ese instrumento. Lo mismo si se anota “San José”, pues está lo grabado aquí.

Esa  base de datos del  CDM  para consulta, no está disponible en la web, pero sí en nuestra institución para los investigadores.

_ ¿Qué contenidos tiene el CDM en su web?

_ Hay contenidos  sobre Lauro Ayestarán: biografía, bibliografía en pdf. También están las publicaciones que ha hecho CDM: entrevistas filmadas, investigaciones sobre personalidades importantes de la música como Amalia de la Vega. Se publicó la discografía más completa de ella.

_Mencionaste que tenían una grabación de la gran Olga Pierri. Concertista, guitarrista y docente….

_Hicimos la filmación de 40 minutos, de una entrevista a Olga Pierri La entrevista propiamente dicha, fue realizada por nada menos que Coriún Aharonián, Rubén Olivera, Daniel Viglietti y Álvaro Pierri (sobrino de Olga) este, célebre guitarrista también.

Esta entrevista fue publicada el 22 -08-19, en la pág. 2 del periódico «Visión Ciudadana» de San José, Uruguay.

 

                                           

 

CICLO AMDEM EN EL ICE

Ciclo AMDEM – Músicos de San José en el Instituto Cultural Español

El viernes 16 de agosto de 2019, a las 21 horas, Ciclo AMDEM (Asociación Maragata de Músicos) en Español. Los músicos de San José, haciendo música para compartir, en el Instituto Cultural Español de San José (ICE). Participan: Ruben & Pía. Clarisa Prince, Yason5-Jazzband, Sebastián Díaz y Bernardo Goñi. Entradas $200. A la venta en Secretaría del ICE en 25 de Mayo 422.

Silvia Pérez Doldán, María Noel Riccetto y Mónica Cíccolo al finalizar la rueda de prensa con intercambio de obsequios - copia

El BNS y María Noel Riccetto fascinaron al público en el Macció

«Es una gira con un toque agridulce»

El Ballet Nacional del SODRE (BNS),  presentó  en el Teatro Macció el pasado 6 de agosto de 2019, en el marco de su Gira Nacional, el acto tercero de la suite “La Bella Durmiente” y el ballet “Zitarrosa en todos”. El día anterior, se realizó en el Macció una rueda de prensa con la Primera Bailarina del BNS María Noel Riccetto, la Directora del Ballet Clásico del Gobierno Departamental Mónica Cíccolo, y la Encargada del Teatro Macció Silvia Pérez Doldán. Aquí la sintetizamos. Al final hubo un  intercambio de obsequios: una fotografía de María Noel autografiada  y un hermoso poncho elaborado por la artesana Adriana Volarich, que la Primera Bailarina vistió con placer.

La actuación del ballet fue un deleite y María Noel Riccetto hizo gala de todo su insigne talento, en el Macció que ovacionó a este espectáculo en general y a ella en particular,  por lo que nos detendremos en ello en otra entrega.

Mónica Cíccolo:_ En nombre del Gobierno Departamental, de la Dirección General de Cultura y de la Escuela de Ballet Clásico de San José, le damos la bienvenida al Ballet Nacional del SODRE y a María Noel Riccetto, por venir a San José y al Teatro Macció.

María Noel Riccetto: _ Estoy muy contenta  y agradecida de estar acá. Para el Ballet Nacional es un gusto recorrer el interior del país. Esta gira nacional siempre tiene una repercusión y un alcance muy lindos. Mañana [6 de agosto pasado], nos estaremos presentando en el Teatro Macció, al que queremos mucho. Ustedes tienen que sentirse muy orgullosos, porque es una joyita.

Estreno de “Zitarrosa en todos”

Traemos un programa bien variado. La primera parte es el Tercer Acto de “La Bella Durmiente”, producción que se vio a principio del  año 2018 en Montevideo, con vestuario de Ágatha Ruiz de la Prada, con coreografía de Mario Galizzi. Fue todo un éxito allá. La segunda parte es el ballet  “Zitarrosa en todos”, de la coreógrafa uruguaya Marina Sánchez, quien  integra el “staff artístico” del Ballet Nacional, con música de Alfredo Zitarrosa. Esta obra se estrenó en Trinidad y se hizo hace un par de años en Montevideo, en el marco de un concurso coreográfico. Es la primera vez que el Uruguay la está viendo y tuvimos el honor de estrenarla en esta gira.

“Es  muy  importante para mí despedirme en el

María Noel Riccetto luce el regalo del Gobierno Departamental

interior”

             Es una gira que tiene para mí en lo personal un toque agridulce. Primero por lo que significa bailar en el interior y segundo por mi despedida del escenario. Ayer estuvimos hablando y ojalá que el año que viene pueda venir a San José a dar clases y estar un poco activa en ese aspecto.

Estoy muy agradecida al Director del Ballet Nacional del SODRE Igor Yebra,  que me permitió disfrutar de esta gira nacional, ya que es muy importante para mí  despedirme en el interior, en vez de hacerlo en la gira internacional.

El Ballet viaja al interior con casi 50 personas, 30 de ellas bailarines, los demás son técnicos que hacen una labor increíble adaptándose a cada escenario.  Las realidades de cada lugar son diferentes, por lo que hacen magia… Está Maite [Gómez], nuestra Stage Manager, quien no me deja mentir, porque está a cargo de todo junto a un equipo que además de ser tremendos profesionales, son  divinas personas. Eso hace que todo el grupo tenga una camaradería y unión muy especiales a la hora de viajar y de compartir tantos días juntos.  Los bailarines van y vienen, lo que hace que el desgaste físico sea grande. En todas las ciudades el equipo técnico nos espera con el escenario preparado. Nosotros llegamos, nos maquillamos, calentamos y bailamos. Después ellos vuelven a Montevideo. Tantas horas implican mucho desgaste. Mi agradecimiento hacia ellos y hacia todos. Se trabaja en un ambiente divino y el mayor premio para nosotros es el aplauso que escuchamos al final de cada función. Está mal que yo lo diga, pero ha sido un éxito absoluto y esperamos que en San José sea igual. Sabemos que hay un público superentendido y que acompaña.

                                   Julio Bocca e Igor Yebra

han apuntado  a popularizar  el ballet que en sí no es elitista

_ En los últimos años da la sensación de que el Ballet del SODRE ha apuntado a captar al público que está por fuera del ballet, recurriendo no solo a los clásicos, sino a melodías, composiciones contemporáneas, “Bajofondo”, Zitarrosa (…) ¿Han buscado que la disciplina no esté en un círculo tan elitista?

María Noel Riccetto: _ Creo que hay una concepción bastante errónea. Se habla del ballet como algo “súperelitista” y de verdad a lo que se ha apuntado durante la gestión de Julio Bocca y que  ahora se viene manteniendo, es a  popularizarlo y hacerlo mucho más accesible a todos.  La prueba está que en el Auditorio [Nacional del SODRE], hay entradas a $60. No es excusa decir “Esto no es para mí. No puedo acceder”. Fundamentalmente el Ballet del SODRE es una compañía clásica y se hacen clásicos siempre. También se agregan propuestas de interés más general, que van enfocadas para un público que quizá es la primera vez que se acerca, para “engancharlos” y para que nos sigan acompañando.

Propuesta vanguardista y elogiada de “La Bella Durmiente”

_ “La Bella Durmiente” tiene el vestuario nada menos que de Ágatha Ruiz de la Prada.Fue provocativa como propuesta, pero gustó muchísimo, el aspecto plástico es  extremadamente bella y se logra mucho con eso.

_ Exacto. Se apuntó al público clásico que conoce la obra, que se siente más cercano, con ese toque de tener una escenografía y un vestuario totalmente vanguardistas. No es fácil bailar con ese vestuario, pero el colorido que se ve y la puesta en escena son súperlindos. Los trajes son más pesados y debimos tener varios ensayos previos.Eso permitió que nos acostumbrásemos. La reacción de la gente fue muy interesante. Nadie se esperaba ver todo ese colorido y algo tan diferente.

El BNS volvió a renacer con Julio Bocca e Igor Yebra sigue en esa senda

_ Se manejó tu nombre en algún momento como sucesora de Julio Bocca. ¿Ahora está entre tus planes [la dirección del SODRE]?

_ Se dijeron muchísimas cosas y de algunas no me enteré de primera mano. En este momento hay un director que está haciendo un muy buen trabajo. No sería adecuado ni respetuoso de mi parte, opinar sobre lo que quiero o no hacer. El año que viene tengo mi cabeza puesta en estar más cerca en mi Escuela, que tengo hace varios años, por mi actividad en el Ballet. Yo adoro al Ballet Nacional y “tengo la camiseta puesta”. Si tuviera la oportunidad, lo pensaría. Pero hay un director hoy que sigue la línea de trabajo de Julio, que era para mí muy importante y que sigue generando cosas buenas e interesantes para el Ballet. La otra mitad de esta compañía está en España, teniendo mucho éxito presentando “El Quijote del Plata”, obra hecha para el Ballet Nacional. Estoy contenta de poder retirarme disfrutando de todo lo que me está pasando y en un futuro se verá qué pasa.

_¿El Ballet que dejaste cuando fuiste a hacer tu experiencia internacional fue el mismo que el que dejaste o cambió?        

_ Cuando yo me fui el Ballet era uno de los cuerpos estables más castigados. Volví teniendo un Teatro [el Auditorio del SODRE] maravilloso, prácticamente terminado. Estuve bajo la dirección de un grande. Julio Bocca, además de ser mi amigo, es un profesional a quien respeté y admiré muchísimo. Se ha crecido en todos los aspectos. El Ballet tuvo una época maravillosa antes de que yo entrara y después una decadencia muy grande. Muchos compañeros sostuvieron la Compañía. Volvió a renacer a partir de que Julio Bocca tomó la dirección.

El rigor como constante

_ Tú eres muy autoexigente en los ensayos. ¿Qué es lo que haces habitualmente para prepararte?

_ Tenemos una rutina casi igual todas las mañanas. Empezamos a las 9h hasta 10.30h, con una clase de calentamiento, que te prepara para el resto del día. Los ensayos van de 10.40h a 13horas. De 13 a 13.30h tenemos un espacio para almorzar. Desde esa hora hasta las 16.30h, seguimos ensayando. Yo llego al Teatro a las 7.50h. A las 8h hago Fisioterapia todos los días. Entreno dos veces por semana. Ahora he tenido unas nanas que son gajes del oficio y tengo Acupuntura, Osteopatía, todo lo que pueda agregar para llegar a fin de año…

“Zitarrosa en nosotros”: goce y emociones compartidas

_¿Qué señalarías de “Zitarrosa en nosotros”?

_ Bailar con esa música ya es especial. Es una coreografía más neoclásica y más literal. Las canciones de Zitarrosa llegan al alma y tienen un mensaje, dejan algo. En este caso la coreografía acompaña esa letra. En cuanto a la exigencia, creo que disfrutamos tanto cada vez que lo hacemos, que uno no lo siente en el momento. Lo siente cuando llega a su casa y se dice “¡Qué cansada que estoy!”

El intercambio de energía que se da con el público es maravilloso. El público se va emocionado, con ganas de ver más. Eso lo sentimos. Es muy enriquecedor bailarlo todas las noches.

 

 

 

Bernardo Goñi en un recital en el Macció

Bernardo Goñi presenta su disco «Flor de un despojo” en el ICE

El  próximo viernes  9 de agosto de 2019, a las 20 horas,  el docente y cantautor Bernardo Goñi presentará su disco “Flor de un despojo”, en el Instituto Cultural Español de San José(ICE) . Tiene 12 bellas canciones de su autoría, que interpretará en vivo, acompañándose con la guitarra, con toda su sensibilidad de vocacional trovador. Entrada: $150. En venta en la Secretaría del ICE, en 25 de Mayo 422.  Todos los días de 15 a 17 h y en el momento del espectáculo. Costo del disco: $ 250.

El 23 de agosto presentará este álbum de canciones en la Casa de la Cultura de Libertad.

Disco de autoría,  edición y producción de este artista

 _Vas a presentar tu nuevo disco “Flor de un despojo” en el Instituto Cultural Español de San José.  El ICE y Juventudes Musicales del Uruguay Filial San José “Daisy Herbón”, te invitaron a actuar como solista y con otros músicos locales en más de una oportunidad…

_ Sí. El disco  “Flor de un despojo”  tiene 12 canciones de mi autoría, que interpreto con la guitarra. Tiene en la tapa el arte del artista plástico Álvaro Ortiz. Edité, mezclé e hice toda la producción de este disco.

_¿Fuiste a algún estudio de grabación?

_ No. Grabé el disco en mi casa. Compré un aparato que permite hacerlo, y que tiene muy buenos micrófonos. Hice la edición y mezcla con un programa de Linux. Nunca lo había hecho…

 Disponible en plataformas digitales

             El viernes próximo estará a la venta en el ICE  a $250. Está también en todas las plataformas digitales: Spotify, Youtube, Google… Pueden escucharlo en forma gratuita.

_ Eso no es buen negocio para ti… (risas)

_Creo que está bueno que se escuche y se conozca mi música. En esas plataformas pagan 4/1000 de dólar por cada reproducción, lo que es muy poco. Pero pensemos en que el formato físico de CD se está usando muy poco, porque hay personas que ya no tienen dónde escucharlo.

«Flor de un despojo», arte de tapa de Álvaro Ortiz

 

 El arte de Álvaro Ortiz es fiel al contenido del disco

_ Es un producto de arte totalmente tuyo, a excepción de la parte gráfica que es de Álvaro. ¿Cómo se dio el aporte de este artista maragato?

_Cuando yo había hecho el disco “Esperando primaveras”, Álvaro lo había escuchado y me había dicho que si yo grababa otro disco, él quería hacer el arte del disco. En el período en que estaba ese disco circulando, vi varias exposiciones de Álvaro  y sus cuadros  me gustaron mucho.

_ Álvaro ha expuesto en “Ferias del Libro de San José”.

_ Apenas empecé con este nuevo disco pensé en él para el arte de la tapa. Lo terminé y se lo llevé. Después de mi tío Lalo, fue él quien lo escuchó. Me quedé muy contento con el trabajo que hizo,  representa  fielmente el contenido del disco. A toda la gente que lo ha visto, me ha dicho que está muy lindo.

_ La tapa invita a entrar…

_Fue emocionante hacerlo, porque tengo una nueva herramienta.  Casi todas las etapas de este disco pasaron por mí.

Mi tío Lalo y mi amigo Diego Arias “me han formado musicalmente”

 _ El disco está dedicado  a  tu tío Lalo Fernández y a Diego Arias.

_ Sí. Son dos personas muy importantes en mi vida, no solo por el gran afecto que les tengo, sino también porque me han formado musicalmente. Quise aprender música porque desde que yo era chiquito, veía a mi tío Lalo tocar la guitarra en todas las fiestas y reuniones familiares. Él tocaba y cantaba habitualmente. Él me hizo escuchar música. Estuvo siempre presente. Mi tío Lalo  me ayudó en la edición y mezcla de este nuevo disco, porque sabe mucho de eso. Para mí fue un lindo aprendizaje.

En muchos momentos de la amistad que tengo con Diego, lo he visto tocar la guitarra. Él es fino y sensible para expresarse como intérprete. Él también me ha formado musicalmente.

_ Has tocado junto a Diego…

_ Sí. Y seguramente Diego y yo estaremos juntos en algún recital…

_El tema ”Flor de un despojo” que da título al disco, ya había sido estrenado por ti.

_ Armé este disco con unos temas que tenía hace tiempo. Les sumé otros nuevos, como “Sobre tu lluvia”, “Su candor”,” Quebrar mi piel”, ”Desengalando”…

_ Ya habíamos escuchado “Desengalando”.

_ Sí, pero no está en ningún disco.

Temas de proyección folclórica con influencia de varios estilos musicales

 _¿Qué características tiene este disco desde el punto de vista del estilo musical?

_ Es de proyección folclórica. He sido influenciado principalmente por músicos uruguayos como Alfredo Zitarrosa, Aníbal Zampayo, Osiris Rodríguez Castillos, “Los Olimareños”, Tabaré Etcheverry. Utilizo ritmos que ellos utilizaron. Recibí otras influencias, Joan Manuel Serrat, la música clásica, el rock… También de letras de autores que he leído.

_ ¿Vas a interpretar una selección de temas?

_Voy a tocar los 12 temas del disco.

_ El público podrá escuchar la interpretación en vivo. Te acompañas con la guitarra.

_En el recital del viernes, voy a tocarlo  tal como lo grabé.

_ ¿Tienes otra actividad?

_ Sigo trabajando como docente de Educación Musical en el liceo de Libertad y en el de Rodríguez. Lo más que quiero hacer ahora es difundir este disco. Quedé conforme con la calidad del sonido.

_Siempre has estado vinculado a los jóvenes músicos de San José y seguramente te van a acompañar. Recuerdo que hiciste un lindo recital junto a otros músicos en el Museo de San José.

_ Fue cuando presenté el disco “Jugando”.En  ese día estuvieron varios amigos: vinieron Gabriel Mallada, Rodolfo Cabrera desde Montevideo. Había amigos de San José, y prefiero no nombrarlos, para no omitir a algunos, ya que estuvieron conmigo en varios recitales.

_¿Quién lo ha escuchado antes de esta presentación?

_Mi tío Lalo fue el primero que lo escuchó. Yo iba mezclando los temas y le mostraba cómo quedaban. Él hizo varias correcciones y luego me dijo que estaba bien.  Lo han escuchado  amigos músicos, y les ha gustado.

_Invitamos a todos tus amigos y a quienes se quieran acercar a tu música.

_ Sí. Además, el salón principal del Instituto Cultural Español «suena» muy bien. Espero que vaya mucha gente al ICE el próximo viernes 9.

 

Premios, distinciones y discos:

1999: Mención Especial por su composición “Atado’el carro” , en el Festival de Cantautores del Barrio Colón.

2010: Graba y edita de manera independiente el álbum “Jugando”, que se presenta en el Museo de San José.

2012: Edita el álbum “Esperando Primaveras” que se presenta el 3 de octubre en el Teatro Macció de San José.

2013: Realiza una gira premiada por el Fondo Concursable del MEC.

2014: Participa como productor y músico invitado en la Gira de Manuel Galanes, premiada por Fondos Concursables del MEC.

            Gana el 2° Premio Nacional de Música, con su canción “Soledad”, en la categoría jazz fusión vocal.

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 La fotografía que encabeza esta página es de un recital de Bernardo Goñi en el Teatro Macció de San José (archivo).

Esta entrevista fue publicada el pasado martes 6 de agosto de 2019 en la página 7 del periódico «Visión Ciudadana» de San José. 

 

 

 

 

 

 

Agustín Larroca- piano

Concierto de violín y piano en el Teatro Macció

Juventudes Musicales del Uruguay Filial San José «Daisy Herbón» y Teatro Macció, presentan el concierto de Mateo Carballo (violín) y de Agustín Larroca (piano), el domingo 11 de agosto de 2019, a las 19.30 horas, en la sala mayor del Teatro  Macció, en 18 de Julio y 25 de Mayo.  Entrada libre y gratuita. Auspician: Gobierno Departamental de San José, a través de la Dirección General de Cultura.

PROGRAMA DEL CONCIERTO:   

Jean Baptiste Accolay –  Concierto para violín N°.1 en la menor (9 min).

 Fritz Kreisler – Preludio y Allegro «En el estilo de  Pugnani» ( 7 min).

Bela Bartok – 6 Danzas tradicionales Rumanas (8 min).

Johannes Brahms – Danza húngara  N°.5 ( 5 min) .

Vittorio Monti – Czardas  ( 6 min).

Chopin – Fantasía impromptu Op. 66 (8 min).

Chopin –  Gran vals brillante Op. 34 (8 min).

Chopin –  Vals la menor (3 min).

Beatriz Lockhart – “El emigrante” (6 min)

Gershwin – 3 preludios  (7 min).

Currículos abreviados de los músicos intérpretes:

Mateo Carballo

Mateo Carballo- Violín

 Comenzó sus estudios de violín desde los 8 años con Elisa Senoseaín. A los 10 años, ingresó a la “Escuela de Música Vicente Ascone”, donde estudió con el profesor Nicolás Giordano. Egresó de la cátedra de violín en 2018.

Obtuvo Mención en el 63° Concurso de Selección de Jóvenes Intérpretes 2018, de Juventudes Musicales del Uruguay.

Ha participado en: Orquesta Infantil José Artigas, Camerata de Montevideo, junto con el Maestro Gabriel Giró durante dos años, Orquesta Sembrando Talentos desde 2010 hasta la fecha, Grupo de Cámara de la Escuela Universitaria de Música, y en las Orquestas de los Festivales Internacionales de Música de la Escuela Universitaria de Música.

En 2018 debutó como solista en la Orquesta Académica Luis Sambucetti de la “Escuela de Música Vicente Ascone”.

Ha tenido presentaciones con los pianistas Eduardo Alfonso e Ignacio Pilone, y junto con la Cátedra de Canto Lírico de la Mtra. Rita Contino.

Agustín Larroca-Piano

 Nacido en el año 1995, comenzó sus estudios a la edad de 7 años en la ciudad de Florida. A la edad de 8 años comenzó a participar en conciertos bajo la dirección de Elena Fostik.

En el año 2015 recibe el título de Profesor de Piano en el Instituto integral de Musica. Ingresa a la Orquesta Juvenil de Florida en el año 2016. Posteriormente a sus 21 años ingresa a la Escuela Universitaria de Música para continuar sus estudios en Montevideo, participando allí de numerosas masterclasses, concursos y conciertos.

 

         TEATRO                       MACCIÓ

 

 

 

 

 

 

 

Serenatas nocturnas

Jueves 1 de agosto- Orquesta Filarmónica de Montevideo en el Macció

El jueves 1 de agosto de 2019, a las 20.30h, se presentará  la Orquesta Filarmónica de Montevideo, cuya directora es Ligia Amadio, con el concierto «Serenatas nocturnas». La dirección del Concierto estará a cargo de Adriana Soto Perdomo, consagrada como músico en el exterior y que residiera en San José. Sus padres y abuelos son maragatos. Entradas: $200. Venta por Tickantel.

Programa: OIKABETH (Movimiento de mujeres guerreras que abren caminos y esparcen flores) Leticia Armijo; CONCIERTO PARA CORNO  Y ORQUESTA Nro. 3  Wolfgang Amadeus Mozart; VORSPIEL – IvánFernández; MONTEVIDEANA  Nro. 1 –Beatriz Lockhart; TANGAZO–Astor  Piazzolla.

ADRIANA SOTO PERDOMO. Adriana Soto es un músico latinoamericano que ha desarrollado su actividad musical en Venezuela, Uruguay, México y Argentina. Sus abuelos y padres son maragatos y ella vivió en San José.
Mexicana por adopción y nacida en Montevideo, comenzó sus estudios musicales en Orquestas y Coros Juveniles de Venezuela. Sus dos carreras universitarias: Dirección Orquestal y Licenciatura en Interpretación instrumental corno francés, las realizó en la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Desde Directora del Coro Municipal de Pinamar en la Provincia de Buenos Aires (Argentina( hasta una amplia experiencia laboral que México le ha brindado (incluyendo Orquestas y Conservatorios de 1er nivel de la República) como Docente, Intérprete, en cargos de Dirección (cuenta con el honor de haber sido Directora fundadora de la 1ª  y única Orquesta Sinfónica de Valle de Bravo, ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica de Coyoacán y la Orquesta Filarmónica de Sonora, así como también, ha sido encargada general de todos los aspectos administrativos vinculados a una Orquesta. La música ha sido su motor y guía.

27 de julio 2019 Clínica de Batería en el Museo

Sábado 27 de julio- “Clínica de Batería” en el Museo con Marcelo «Mape» Bossio

 Sábado 27 de  julio de 2019 a las 17.30h,  “Clínica de Batería” en el Museo de San José, en calle Dr. Becerro de Bengoa 493 de nuestra ciudad. El Taller de Batería del Museo, a cargo de Santiago Peraza, organiza esta “Clínica de Batería” con el ex baterista de la “Triple Nelson”, Marcelo “Mape” Bossio. Entradas: $ 150. Pueden adquirirse hoy viernes de 15 a 19 horas, o en el mismo  día de la actividad. 

Información de Contacto

San José de Mayo, Uruguay

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