Grupo Compartir en el ICE- Margarita Patrón, Edhy Saavedra y Adriana Viña

Carnaval Maragato: Historia y Memoria -“ICE en Carnaval” por Grupo Compartir

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-El pasado jueves 24 de febrero de 2022, a las 19.30h  se inició por Zoom, el ciclo de cuatro jueves consecutivos “ICE en Carnaval- Un acercamiento a la Historia y Memoria del Carnaval Maragato.” Estará a cargo del “Grupo Compartir”, integrado por las Profesoras de Historia Margarita Patrón, Edhy Saavedra y Adriana Viña. Hay material audiovisual y entrevistas sobre el icónico Carnaval Maragato. En el cuarto encuentro, participará la especialista uruguaya en carnaval Milita Alfaro. No se pierdan estos disfrutes.

 Zoom de “ICE en Carnaval”: ID: 6406412939. Contraseña: Adriana56.

             El “Grupo Compartir” solicita a la gente  que quiera prestar material sobre el tema,  que lo acerque al Instituto Cultural Español de San José (ICE), en 25 de Mayo 422, de lunes a viernes, de 15 a 17 h.  

El Carnaval Maragato  en el siglo XIX y en el siglo XX

_ El “Grupo Compartir” que ustedes integran, realiza un recorrido histórico por el Carnaval Maragato…

Prof. Adriana Viña: _ Esto surgió a raíz de una idea que se tenía desde el Instituto Cultural Español de San José, de realizar una serie de actividades con motivo del carnaval. Dada la situación sanitaria, el “Grupo Compartir” decidió que lo que se iba a presentar en forma presencial, se podía hacer por Zoom. Es lo que haremos a partir del [pasado] jueves 24 de febrero, a las 19.30h, con los mismos datos de Zoom que tenemos siempre: ID 6406412939. Contraseña Adriana56. Sería durante cuatro jueves consecutivos, pero podría haber algún cambio.

_ Abordarán el Carnaval de San José de Mayo. ¿Qué aspectos tomarán?

Prof. Margarita Patrón: _ Vamos a hacerlo de manera que se incluya el siglo XIX. El carnaval es una fiesta muy añeja. Tomaremos a partir del siglo XIX, aproximadamente desde 1870 en adelante. Analizaremos cómo esos carnavales distaban mucho de los que nosotros conocimos.

Transformaciones y permanencias de la “Fiesta de Momo”

_ Es lo que el investigador e historiador José Pedro Barrán menciona en “La Cultura ‘Bárbara’ (1800-1860)” (*)

_ ¡Claro! ¡Es así! Es un carnaval que se va transformando a lo largo de los años, y lo hace también en nuestra ciudad. Tomaremos diferentes aspectos o manifestaciones.

_ ¿Cuáles, por ejemplo?

_ El de las agrupaciones carnavalescas, los corsos, los juegos, los disfraces, los bailes… Todas las actividades que se desarrollaban en una sociedad en un determinado tiempo.

Prof. Adriana Viña: _ Nosotros abarcaremos el carnaval desde 1870 aproximadamente y llegaremos hasta la década del ’90 del siglo XX.

En ese carnaval nosotros vamos a encontrar diferencias del siglo XX con respecto al siglo XIX, en la medida en que ese carnaval se va “civilizando”, tomando la idea de Barrán. Hay otras cosas que se van a  continuar y otras, se abandonan. En otros casos, se van a mantener con modificaciones.

_¿Qué es lo que permanece?

_ El carnaval en sí. Es esa idea de “La Fiesta de  Momo”, porque es la fiesta en la que se permiten algunas cosas, que en otro momento no. En carnaval uno puede disfrazarse, ponerse una careta, pintarse la cara…

Prof. Edhy Saavedra: _  … Se admite la circulación de  los autos “no patentados”… (risas)

Prof. Adriana Viña: _ Vamos a llegar hasta los años 1985-1990, por la relevancia de la salida de la dictadura [cívico-militar de nuestro país: 1973-1984]. El advenimiento de la democracia fue un momento clave. Desde 1985 a 1990 se muestra un carnaval posterior a la dictadura.

Prof. Margarita Patrón: _ Ese momento fue muy diferente a los precedentes. Tuvieron un rol fundamental las murgas que en ese tiempo estaban “censuradas”, ya que eran una forma de resistencia. Eso se transformó después de la dictadura, en murgas que hoy nos sorprenden en otros aspectos. Son un espectáculo distinto…

_ Sí. Cada  vez mejoran más todos los rubros artísticos. Ahora algunos espectadores dicen que hay mucha crítica política en las murgas, cuando la esencia de las murgas ha sido siempre la crítica en general y la crítica política, en particular.

 Valiosísimo material audiovisual aportado por “Ato” Pugliese

 Prof. Adriana Viña: _ Nos “quedaremos” en la década del ’90 del siglo XX, pero abarcaremos un poco más de 100 años del Carnaval de San José… Si uno lo pensase desde Montevideo, sería diferente…

Prof. Edhy Saavedra: En este ciclo de charlas, tenemos la importante colaboración de Homero (Ato) Pugliese, quien muy gentilmente nos aportó una enorme cantidad de  material audiovisual sobre carnaval. Él hizo un Proyecto y ganó un Fondo Concursable en el año 2012 con este tema del carnaval (**). Hay filmes de cada época, entrevistas a personas que han estado ligadas de distintas formas al carnaval.

Nosotros tomaremos parte de ese material tan rico. Por eso el título de este ciclo es “Historia y Memoria” del Carnaval.

_ Sí, porque también aparece lo que la gente recuerda sobre el carnaval en distintas épocas…

_ Podemos encontrar en una entrevista un dato acerca de un corso o de un tablado, y desde el punto de vista histórico, no podemos encontrar la referencia precisa sobre esos datos.

Precisiones sobre “Historia y Memoria”

_ Ustedes siempre se han manejado con el mayor rigor histórico posible…

Prof. Adriana Viña: _ Como señaló Edhy, a eso aludimos con “Historia y Memoria”. La memoria tiene un valor, que nosotros tratamos de corroborar desde el punto de vista histórico. A veces lo logramos, pero otras veces, no. En este último caso, queda como anecdótico, simplemente como memoria…

A ese material que nos aportó Homero (Ato) Pugliese, hemos ido incorporando otros.

Solicitamos a la gente que tenga fotos o datos que puedan documentar determinados momentos del carnaval de San José, que nos presten ese material, ya que lo podemos fotografiar y/o filmar. Se les devolverá, tal como lo hicimos con lo que nos prestaron cuando trabajamos con la historia de la Calle Yaguarón de nuestra ciudad.

Prof. Edhy Saavedra: _ Destacamos que este es un acercamiento al Carnaval de San José,  ya que el material es tanto, que no podemos compartirlo en su totalidad.

Proyección del Carnaval Maragato en Montevideo y en el exterior

Prof. Adriana Viña: _ En Historia y aun en Prehistoria, “no se puede agotar” ningún tema, pero pueden afinarse algunas cosas con aportes que nos acerquen, para darle al Carnaval de San José mayor importancia.

Nos contactamos con la Profesora Especializada en Carnaval Milita Alfaro, y está dispuesta a participar en uno de estos encuentros, acompañando al “Grupo Compartir”. Será en el cuarto encuentro por Zoom. Ella dará una visión como estudiosa del tema, y además, sobre la trascendencia que podría tener el hecho de unir parte del material que había hecho Ato Pugliese, con este que hemos ido consiguiendo, para que quede registrado. De este modo, las generaciones más jóvenes, podrán saber que San José tiene un lugar privilegiado en la Historia del Carnaval. Cuando Margarita mencionaba el caso de las murgas, estas han sido un sello de San José. Hace un tiempo tenemos  a los "Humoristas Sociedad Anónima”, muy destacados en el carnaval de nuestro país.       Los más jóvenes pueden pensar que el Carnaval de San José está representado por “Sociedad Anónima”. Hoy sí. No obstante, hay toda una trayectoria muy rica del Carnaval de San José.

_ Llegó a “extramuros”…

_ Sí. El Carnaval de San José llegó a Montevideo, a Argentina, a Brasil… Eso es lo que vamos a rescatar en este acercamiento… La gente de San José tuvo una participación muy especial en la proyección del Carnaval de San José en Montevideo y  fuera del país.

 (*) En “Historia de la sensibilidad del Uruguay”, de José Pedro Barrán: Tomo 1- “La Cultura ‘Bárbara’ (1800-1860)” / Tomo 2: “El Disciplinamiento” (1860-1920).

(**)Le hicimos una entrevista a Homero (Ato)Pugliese, publicada el 29-01-2013 en nuestro periódico, porque su proyecto “Recuerdos de Carnaval” recibió el 2º Premio de Fondos Concursables del MEC, y le permitió realizar documentales en episodios con ese título y   capítulos de su serie “Historia en Movimiento” con la temática del carnaval.

Esta entrevista se publicó el jueves 10 de marzo de 2022, en la pág. 5 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Claudio Durán en el Teatro Macció

Con Claudio Durán (*) - Carnaval de San José

 

El Concurso del Carnaval de José comienza mañana miércoles 23 de febrero de 2022. Aquí Claudio Durán, integrante y vocero de la Comisión Organizadora de los Festejos de Carnaval de la Intendencia de San José,  se refiere a las múltiples actividades de las agrupaciones carnavalescas,  realizadas previamente  a este Concurso. Aplaudimos la pasión de estos conjuntos, que no se rinden ante los constantes cambios de fecha por mal tiempo o por otras variables que no pueden controlar…

 _¿Quiénes integran la Comisión Organizadora del Carnaval?

_ El Presidente es Gustavo Bares, y también la integran Ana Laura Villarreal, Carmen Adán, Wálter Barreto, Carlos González, Gonzalo Jara, Pedro Rodríguez (por la Mesa de Turismo),  el Edil Hebert Figuerola, Silvana Britos,  Alejandro García, y yo.

“La previa”: Actuaciones en Escenarios Barriales

_¿Cuándo comenzó el Carnaval de San José?

_ Nosotros veníamos trabajando con los escenarios barriales, que son previos al Concurso del Carnaval de San José.  Empezaron el sábado 29 de enero en el Barrio Mondex.  Actuaron los humoristas “Errantes” y la murga “De Frente y Mano”. Esos son las agrupaciones carnavalescas enviadas por nuestra Comisión, pero en cada actuación en los barrios, se suman otros grupos invitados por las Comisiones Barriales, asesoradas por nuestra Comisión.  Ahora detallo los barrios y agrupaciones.

El viernes 4 de febrero, en el Barrio Colón, actuaron los humoristas “Descontrolados” y murga  “Pintó salir”.

El sábado 5 de febrero, en el Barrio 33 al Sur de la Cancha de 33, estuvieron  los  humoristas “Ridens” y la murga “Pintó salir”.

El domingo 13 de febrero, en Barrio INVE 2, actuaron los humoristas “Va dar que hablar” y murga “Pintó salir”.

Lo programado para el sábado 12 de febrero, se pospuso por mal tiempo. Se hizo  el pasado viernes 18 de febrero y con muchos grupos invitados.

Ensayo de Humoristas Ridens (detalle de foto de Mora Contenidos)

 Sábado 19. 21h: Desfile de Llamadas por la Avenida Manuel D. Rodríguez.

 _¿Cuántas comparsas participan en el Desfile de Llamadas del sábado 19?

_ Participan 7 comparsas. “La Josefina”, “La Explanada”, “La del Prócer”, y “Lonjas del Colón” de San José de Mayo. “La que mueve Ciudad del Plata” (de C. del Plata), “Río de Tambores de Playa Pascual, y “Sarabanda”, de Montevideo.

Se había reprogramado para este pasado el lunes 21 de febrero a las 21h, en el Barrio Las Palmas, la actuación de los humoristas “Errantes” y “Va dar que hablar”, pero se pospuso por mal tiempo, para una fecha a determinar…

 Hoy martes en el Barrio Roberto Mariano: “Ridens” y “De Frente y Mano”

 El martes 22 de febrero a las 21 h, en el Barrio Roberto Mariano, actúan los humoristas “Ridens”  y la murga “De Frente y Mano”, que se pospuso por mal tiempo. Ahí se terminarían las actuaciones en los escenarios barriales, que son previos al Concurso.

 Miércoles 23: Inicio del Concurso Departamental de Murgas y Humoristas

 _El Concurso Departamental comienza el miércoles 23 de febrero…

_ Sí. Se hace en AFE, en el escenario que se está armando para ese fin.

_¿Cuáles son las agrupaciones que participan? ¿Son todas las que han actuado en los escenarios barriales?

_ Sí. Los humoristas “Descontrolados”, “Errantes”, “Ridens” y “Va dar que hablar”  y las  murgas “De Frente y Mano” y “Pintó salir”.  Es un Concurso Departamental de Murgas y Humoristas. En este año no se hace un concurso nacional, debido a la pandemia.

_¿Cuántas rondas tiene el Concurso?

_ Son dos. Actúan dos veces cada grupo, a puntaje total. El que obtiene el mayor puntaje, es el ganador en una y otra categoría. Se otorga un Primer premio para cada categoría (trofeos), y  menciones especiales.

 Murga De Frente y Mano (foto gentileza de Claudio Durán)

Sábado 26. 21h: Desfile Oficial de Agrupaciones en  Av. Manuel D. Rodríguez

 _ ¿En ese desfile hay competencia?

_ Compiten las murgas y los humoristas. También desfilan los Lubolos, las “Escolas do Samba”, la Carroza de la Reina, los Cabezudos…

_¿Quiénes  son la Reina, la Vice Reina y la Primera Princesa?

_ Son  las mismas  del año 2020: la Reina. Micaela Romaso (Ecilda Paullier); la Vice Reina, Manuela Fernández (San José de Mayo); y la Primera Princesa, Gimena Maerro (Rodríguez). En 2020  no tuvieron la oportunidad de representar a San José  en los eventos que se hacen en otros lugares. Durante la pandemia no se hizo nada, y fue una situación injusta para ellas, por eso se mantuvieron.

_ ¿En qué momento en general se define el “fixture” y el Jurado?

[_ Siempre se define cuando se realiza la reunión con los Directores: el [pasado] martes 8 de febrero en el Espacio Cultural José.  Nos reunimos los integrantes de la Comisión de Carnaval, con un  director responsable de murga, y otro de humoristas.  Se da a conocer el “fixture”, y los integrantes del Jurado. [ver cuadros que siguen].

SAN JOSÉ -CIUDAD CARNAVAL-  FIXTURE 2022

CONCURSO DEPARTAMENTAL DE MURGAS Y HUMORISTAS 

PRIMERA RUEDA

 Miércoles 23 de febrero

21h. Humoristas Va dar que hablar.

22.30h. Humoristas Descontrolados.

Jueves 24 de febrero:

21h. Humoristas Errantes.

22.30h. Murga Pintó Salir.

Viernes 25 de febrero:

21h. Humoristas Ridens.

22.30h. Murga De Frente y Mano

 

SEGUNDA RUEDA

 Domingo 27 de febrero:

21h. Humoristas Va dar que hablar.

22.30h. Murga Pintó Salir.

Lunes 28 de febrero:

21h. Murga De Frente y Mano.

22.30h. Humoristas Ridens.

Martes 1º de marzo:

21h. Humoristas Descontrolados.

22.30. Humoristas Errantes.

 

El desfile oficial se realizará el sábado 26 de febrero, por la Avenida Manuel D. Rodríguez, a las 21h. La entrega de premios y rueda de triunfadores, tendrá lugar el miércoles 2 de marzo.  

 INTEGRANTES DEL JURADO:

Jurado Nº 1: Luis Diana. Voces, musicalidad, arreglos corales y orquestales, dicción. Jurado Nº 2: Fernando Esteche.  Textos e interpretación, expresión, calidad artística.

Jurado Nº3: Mauricio Marra. Vestimenta, maquillaje y escenografía. Jurado Nº4: Sabrina Rizzi. Movimiento escénico, coreografía y baile.Jurado Jurado Nº 5: Daniel Trotta. Comunicación, creatividad, comicidad y alegría del conjunto. Jurado Suplente: Wilson González. Secretario Administrativo: Miguel Guerra.

 (*) Claudio Durán es funcionario de la Dirección General de Cultura de la Intendencia de San José.

Esta entrevista fue publicada el martes 22 de febrero de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

Carlos Barceló y Cléber (Pato) Esteche (Foto- Paola Alcorta)

Con Carlitos Barceló, director de “Sociedad Anónima” -Imparable “Fábrica de ideas”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-El grupo local de “Humoristas Sociedad Anónima” ganó el primer puesto en su categoría, en el Desfile Inaugural del Carnaval 2022 en Montevideo. Conversamos el pasado 27 de enero con su director Carlitos Barceló, sobre el espectáculo  de este año: “Fábrica de ideas”. Encenderá polémicas, provocará variopintas emociones,  y  hará reflexionar…

  “Cuadro de las mujeres”: https://fb.watch/aPZiEdaptL/

 “Campeón del siglo XXI”

 _  ¿Cuántas veces “Sociedad Anónima” obtuvo el primer premio en Humoristas en el Concurso de Carnaval?

_ Van 12 premios. “Sociedad Anónima” es el grupo desde el  interior, Campeón del Siglo XXI, de todos los grupos de carnaval. Somos los que más hemos tenido primeros premios. Ahora veremos qué pasa…

_ Creatividad sobra. Eres el “Alma Mater” del grupo hace más de 20 años…

_ Hoy,  uno de sus ideólogos…

_ ¿Hay más en esta “Fábrica de ideas” de 2022?

_ Mi hija mayor, Paula Barceló… Aportan varios compañeros.

_¿Cuántos componentes tienen hoy?

_Somos 17 sobre el escenario. La escenografía de este año es con pantallas, para que haya menos gente para armar y desarmar, por el COVID. Además, cada uno tiene su “cambiador de vestuario”, por la celeridad exigida: menos de dos minutos. A mí me cambia  Daiana (Colo) González y  en los tablados, a veces, Andrea García. ¡Estamos sincronizados!

_¿Cuánto debe durar el espectáculo?

_ Son 55 minutos, con un minuto de prórroga. Antes bajábamos en “ese minuto”, pero este año  nos retiramos hacia atrás.

_ No pueden interactuar con el público, por las medidas sanitarias… No pudieron participar en la primera ronda del Concurso de Carnaval del pasado martes 25 de enero…

_ Llovió y por eso quedamos para el final de la ronda: 21 de febrero.

Elementos simples de gran simbolismo en el desfile

_ Ganaron el primer puesto en el  Desfile Inaugural del Carnaval, con un caño de plástico y una tela… ¡Pasmoso!

_ La tela fue parte del desfile del 2004 y del 2005. La hemos usado en la escenografía de diferentes maneras. En este desfile, esa tela nos unía, nos escondía o nos envolvía.

_ ¿Y el tubo?

_ Nos acercábamos al tubo que simbolizaba la fábrica, pasábamos por ahí esa tela y salían otras líneas, como cuerdas que iban hacia la gente. Planteamos con eso mirar hacia adentro y construir con la gente. El diálogo es indispensable para la construcción de una sociedad. El gobierno de nuestro país no lo está teniendo con muchos sectores. Se trata de  la producción de ideas con la gente. Es una crítica constructiva.

Fabrican de todo hasta que vienen “los Malla Oro”

_ ¿Cuáles son las distintas fases de este espectáculo?

_ En el comienzo, nos reencontramos y les presentamos la fábrica a la gente.

 Se detiene la producción de la fábrica, porque vienen dos inversores que dicen: “Producen ideas, pero eso no da ganancias, porque las ideas no se pueden vender a nadie.” Plantean el cierre de la fábrica. Los que trabajamos en ella, les decimos que la queremos mantener abierta, porque ahí están los proyectos de la gente…Hasta “hacemos” el Sol todos los días…

_ Supongo que hacen efectos especiales con la proyección en las pantallas…

_¡Claro! Y en un momento traemos el Sol nuevo…Lo izamos como una cometa y cuando llega arriba, se enciende toda la escena.

Estos inversores son un par de “los Malla Oro”( ya que así se presentan), deciden cerrar la fábrica. Nos dicen: “NO SE PUEDE”. Nosotros creamos el nuevo carnaval, que “SÍ SE PUEDE”.

Después, “los Malla Oro” plantearán los prejuicios y a estos, nosotros le haremos un juicio. Hay un tribunal.

_ … Lo que implica cambios de ropa y escenario…

_ Sí. También lo hay cuando se plantea lo del “nuevo carnaval”. Cuando está el tribunal, nos plantean el miedo, “receta” para que la gente no piense o que si lo hace, no diga lo que piensa. A través de una historia, nos reímos de estos inversores. Ellos redoblan la apuesta: nos mandan a dos  integrantes de la Guardia Republicana. Nosotros los llevamos al “Cerro Ñato”…

Los Gauchos y sus “no lugares” invencibles

 _  … ¡Aparecen los “esperados” Gauchos Patones del Cerro Ñato!

_ ¡Los Gauchos enloquecen a los de la Republicana! (risas). Están en un campo en el que hay carteles de lugares aún inexistentes: “plaza”, “calle”... Están en un lugar que no es plaza y los quieren detener por aglomeración. Discuten mucho con la Republicana. Un cartel  de “propiedad privada” está caído. Los quieren meter presos a los Gauchos, y por la Ley de Urgente Consideración (LUC), les pueden pegar un tiro si están en  una propiedad privada. Cuando los Gauchos levantan el cartel… ¡era la casa de uno de ellos! O esos policías no saben nada de leyes, o esa Ley no sabe nada de la gente…
_¡Está todo dicho! ¡Van a levantar polvareda!

_ Vale para la LUC y para todo. El miedo no debe paralizarnos, ni detener a nuestra cabeza. Tenemos que decidir con juicio crítico. Esa es la libertad.

Instante conmovedor del espectáculo (Foto- Paola Alcorta)

 Removedor  cuadro de mujeres contra el abuso

_ Hay  mujeres con roles muy protagónicos…
_ Son cuatro: mis hijas Paula y Serrana; Graciela Villar (dos veces mejor voz de Carnaval); y Noelia “Chapy” Forneiro. El “cuadro de las mujeres” (como lo llamamos desde el proyecto del año pasado), se logró por un gran aporte creativo conjunto de las cuatro. Chapy y Graciela en el canto; Paula y Serrana en el baile. Todas actúan. Después, unas cantan, y otras, bailan. Denuncian el abuso  que cometen los varones hacia las mujeres en carnaval. El preámbulo es el “juicio a los prejuicios” que mencioné. Culmina con esta actuación que nos enorgullece a  todos.

La gente responde con aplausos, silencios… Después  nos agradece que nos atrevamos a visibilizar el tema del abuso. Es conmovedor.

_ Es execrable el abuso contra la mujer, que se da en todos los ámbitos…

_ No olvidemos que en  “Operación Océano” personas con mucho poder, “zafaron” de la atención pública como explotadores sexuales de menores y están ocupando cargos políticos y/ o empresariales “visibles”… ¡Es horrible!

 Precioso vértigo

_¿Cómo ha respondido el público?

_ ¡Nos trasmite mucho entusiasmo! Hemos hecho 5 tablados de Montevideo. Se han suspendido 11…

Está muy “cargadito” este [pasado] fin de semana: 4 actuaciones el viernes, 6 el sábado en que arrancamos en Atlántida. Terminamos a las 2 de la mañana. ¡Es precioso! Seguiremos así… ¡Era lo que estábamos extrañando!

_ Van a estar  en el Auditorio Nelly Goitiño del SODRE, en donde se podrá ver el carnaval de este año…

_ Sí. ¡Divino! Nunca estuvimos ahí. El martes 18 de enero actuamos en el ANTEL ARENA, que es como el  Solís del siglo XXI: es el lugar en el que aspirás estar. Creo que en unos años ahí  será el nuevo escenario del carnaval. Es más seguro y es un desborde de tecnología. ¡Es maravilloso!

“Los artistas somos yuyos porfiaos”

Antes hacíamos 300 actuaciones por año. En carnaval y en el resto del año. Entre 2020 y 2021, desde “que se congeló todo” por la pandemia, hasta que se reabrió, actuamos solo tres veces. Fue un cambio tremendo en los sentidos artístico, emocional, afectivo y laboral… Conozco a muchos que han pasado por situaciones muy duras.

Se cerraron los 150 Centros MEC que  había en el país, que eran tan importantes para el interior. No se los sustituyó.

Se les bajaron los impuestos a “los Malla Oro” (de ahí surge la expresión), porque iban a sacar a nuestro país de la crisis, pero tuvieron exportaciones récord. A nosotros los artistas que teníamos empresa y facturamos en cero en marzo, abril y mayo de 2020, nos cobraban los impuestos. Tampoco se contempló el turismo y todo lo relacionado con él. Esto ha sido uno de los ingredientes que generaron el espectáculo de este año.

Se cortaron todas las flores, pero los artistas somos yuyos porfiaos y volvemos a salir…

¡Lo que encontramos en todos lados, es que la gente estaba extrañando la fiesta… ¡y la estamos celebrando juntos!

Ficha  (parcial)  de “Sociedad Anónima”  2022:   Dirección responsable: Ana Perdomo y Carlos Barceló. Textos: Carlos Barceló con colaboración de Paula Barceló, Graciela Strafurrini, Cléber Esteche, Álvaro Pérez, Raúl Castro y Hugo “Toto” Amarillo. Puesta en escena: Carlos Barceló. Arreglos corales: Álvaro Pérez.  Sonido- Coordinación general: Ana Perdomo Arreglos musicales: Banda de Sociedad Anónima. Componentes: Cléber “Pato” Esteche, Carlos Barceló, Ricardo “Tato” García, Matías Muñoz, Paula Barceló, Serrana Barceló, Graciela Villar, Gonzalo Prado, Manuel Sánchez,  Guzmán Arrizabalaga, Noelia “Chapy” Forneiro, Álvaro Pérez, Javier Márquez, Nicolás Peña, Darwing Britos, Diego García y Héctor Víctora...

Las fotos de esta página fueron gentilmente enviadas por nuestro entrevistado.

Esta entrevista fue publicada el martes 1 de febrero de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

Ingeniero Cristian Bauza en salón 3.0 de UTEC San José

Con el Coordinador de UTEC Cristian Bauza (*)-Inscripciones abiertas para “Tecnólogo en Informática”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- Hay aún cupos para inscribirse en la cotizada carrera de tres años de duración “Tecnólogo en Informática”, que se realiza en el hermoso local de UTEC San José, en las calles Ciganda 461 y Artigas de nuestra ciudad, y que permite una casi inmediata inserción laboral. Conversamos con el Ingeniero Cristian Bauza, Coordinador de esta carrera.

Inscripciones desde el 24 de enero hasta el 18 de febrero de 2022  inclusive, por www.utec.edu.uy. Consultas: secretaria.tisanjose@utec.edu.uy   

Las clases se iniciarían el 14 de marzo y culminarían los primeros días de diciembre de 2022.

                                         UTEC San José, en Artigas y Ciganda

_ UTEC tiene la carrera de “Tecnólogo en Informática” en los departamentos de  Paysandú, Maldonado y San José…

Coordinador Interino, Ing. Cristian Bauza: _ Sí. Esta carrera está cogestionada por UTEC (Universidad Tecnológica), UTU y UdelaR. Se dicta en esas tres sedes que  dijiste.

_¿Qué importancia tiene esta carrera para la posterior inserción laboral?

_ Esta carrera tiene el foco en las “Tecnologías de la Información” (T I), con lo que eso conlleva hoy en día, ya que  es un área que implica  que ninguno de los egresados se  quede sin trabajo, porque  siempre faltan recursos humanos. La mayoría de los egresados se insertan en el mercado  en el área de “T I”. En la encuesta que hicimos sobre los egresados, aproximadamente 95%  ya estaban  en ese mercado.

Requisitos  para inscribirse

 _¿Qué requisitos se exigen para inscribirse?

_ Ahora abrimos un segundo período de inscripción, que va desde el 24 de enero hasta el  18 de febrero de 2022. Pueden inscribirse  por www.utec.edu.uy   .

Se solicita  para la inscripción:

1º) Cédula de identidad. 2º) Carné de Salud al  día o constancia de trámite iniciado. 3º) Una carta motivacional. Esta carta formal debe estar dirigida a UTEC, y se firma con el nombre completo del aspirante. En ella debe expresar  por qué quiere hacer esta carrera. 4º). Fórmula “69 A” expedida por el Liceo o la Constancia de Egreso de UTU.

Bachilleratos afines

Es importante destacar que los Bachilleratos de Educación Secundaria que cumplen el perfil para el ingreso a Tecnólogo en Informática, son los que comprenden Física y Matemática (Bachilleratos que habilitan el ingreso a Facultad de Ingeniería) o el Bachillerato Tecnológico de Mantenimiento y Procesamiento Informático de UTU.

Se pueden inscribir aspirantes que hayan sido alumnos de otros Bachilleratos, pero dependen de dos condicionantes: que sobren cupos de esos Bachilleratos que mencioné y tienen prioridad, y una aprobación de una “Comisión Nacional de Carrera”.

_ ¿Hay límite de edad para inscribirse?

_ No. Cualquier persona que cumpla con los requisitos ya señalados, se puede inscribir.

Incremento de cupos

 _ El  cupo es de 50…

_ Y ya hay 40 inscriptos.

_ Son pocos cupos.

_ En realidad logramos un incremento de los cupos. El año pasado eran 30. Casi logramos duplicar la cantidad.  También vamos a tener un turno matutino, que antes no teníamos.  El matutino será de 8h  a 14 horas. Esto es aproximado, porque depende de las materias que tengan cada día.

_ Es una carrera de tres años. ¿Las  clases  son presenciales?

_ Sí. La modalidad de la carrera es presencial. Se verá cómo se procede, de acuerdo a lo que ocurra con la pandemia.

_ Fue lo que ocurrió con el 1er. Plan Piloto del Bootcamp de UTEC, que se realizó en San José  el año pasado… Hubo que recurrir a la virtualidad...

_ Sí. Dependerá de la pandemia y de lo que decidan las autoridades del Consejo de UTEC, si las clases serán presenciales o qué modalidad se adoptará.

Una carrera que abarca toda la programación de sistemas informáticos

 _ ¿Qué período comprende el año lectivo?

_ El curso se inicia en marzo y termina en noviembre o en diciembre. Depende si los estudiantes tienen o no exámenes pendientes. El período de exámenes culmina generalmente  el 23 de diciembre de cada año.

_ ¿Qué asignaturas tiene la carrera?

_ La columna vertebral de la carrera, es todo lo concerniente al área de Programación, por lo que están incluidas: Técnicas de Arquitectura de Software, Bases de Datos, Infraestructura de Informática, Redes, Administración de Servidores…

El objetivo fundamental es que egresen personas capacitadas para insertarse en el mercado de Desarrollo de Software.

_ ¿Cuál es la carga horaria?

_ Si se hacen todas las materias,  son clases de aproximadamente 25  horas en total, distribuidas de lunes a viernes, de 8 a 14h. Hay días en que tienen más materias que otros.  Se exigen 40 créditos en el semestre, por lo que  los estudiantes deben dedicarle 40 o 50 horas semanales (teniendo en cuenta lo que trabajan en su casa), comprendiendo el estudio y las clases. Hay 15 docentes.

_ ¿Qué periodicidad tienen las pruebas?

_ Los cursos de los primeros años  tienen básicamente dos parciales en el semestre: uno a mitad de semestre y otro, al final. Ahí el estudiante puede exonerar la materia, puede quedar a examen o puede reprobar. En este último caso, debe cursarla al año siguiente.

Se cursaba en el IFD de San José

_ ¿Cuándo empezó esta carrera y qué han evaluado en cuanto a los egresos?

_ Esta carrera está desde el año 2013, pero antes se dictaba en el Instituto de Formación Docente “Elia Caputi de Corbacho” de San José [calle Batlle y Ordóñez 810].

En 2020 arrancamos en el IFD “on line” debido a la  pandemia. Pero después en ese año, se inauguró esta sede  (*), donde comenzaron a desarrollarse los cursos. Antes teníamos menos inscriptos. Ya  en 2021 tuvimos entre 10 y 12 egresos. Ahora tenemos más expectativas por el incremento de cupos. Asimismo, nos hemos propuesto que disminuya la deserción…

_ La desafiliación de los alumnos es una constante preocupación de los docentes en todas las áreas educativas…

_ Esperamos mejorar ese aspecto en el futuro.
_ ¿Cuál es tu rol como coordinador de esta carrera?

_ Yo organizo la carrera: horarios, turnos, inscripciones. Además, coordino con la Comisión de Carrera, que es la parte académica que establece los lineamientos. Tengo que estar diariamente acá con los estudiantes…

                                  Salón multiuso y biblioteca virtual de UTEC

Excelente local con equipamiento e instalaciones  muy funcionales

_¿Cuántos salones hay?

_ Funcionan seis salones. Hay dos laboratorios de informática con computadoras, dos salones que son aulas “tradicionales” con pupitres, y dos salones 3.0.

_ ¿Cómo son los salones 3.0?

_ Tienen televisores en todas  las paredes. La modalidad de trabajo no es con un docente que está frente a todos los estudiantes, sino que se puede mover a lo largo de todo el salón y hacer proyecciones en todos los televisores que rodean cada salón.

_ Estamos en el salón multiuso y  biblioteca virtual. También hay una suerte de cafetería en este espacio.

_ Es un espacio que los estudiantes pueden utilizar en sus ratos libres o recreos que tienen entre materias. También pueden conectarse a internet…

  Otro espacio del salón multiuso

 (*) Christian Bauza es Ingeniero en Computación egresado de la UdelaR. Desde 2017 ejerce la docencia en UTEC. Actualmente es el Coordinador Interino de la carrera de “Tecnólogo en Informática” de UTEC San José. UTEC es la Universidad Tecnológica del Uruguay. Es pública y gratuita. El local de UTEC  San José, está en Ciganda 461, y comprende  las calles Artigas y Ciganda  de nuestra ciudad (en el predio donde antes funcionó la Cárcel Departamental). Fue inaugurada el 29 de octubre de 2020.  Hay también sedes de UTEC que ofrecen una variada oferta educativa en Fray Bentos, Rivera, Durazno, Nueva Helvecia, Paysandú, Mercedes, La Paz (Colonia), Maldonado y Montevideo.

Esta entrevista fue publicada el 25 de enero de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

Oliva Accinelli, Elizabeth Bruno y Carmen Silva de Los Lirios Garden Club San José

10,11 y 12 de diciembre en el Espacio Cultural - Muestra de Los Lirios Garden Club: Homenaje a “Gramilla” Tornesi

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-El viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de diciembre de 2021, “Los Lirios Garden Club San José”, hizo la "Muestra activa de mesas y árboles navideños Gramilla Tornesi de Antognazza”(*). Fue un merecido homenaje a “Gramilla” emblemática fundadora de este Club, que asombraba siempre por su creatividad con plantas y flores. Se realizó en el marco del evento “Navidad en San José”.

Conversamos con la Presidente saliente de este Club, Elizabeth Bruno, quien se refiere a esa muestra, al ejemplo que significó “Gramilla” para todas las integrantes a lo largo de los años, y a valiosas actividades que sortearon la pandemia.

 Homenaje a “Gramilla”: pilar y artista inolvidable de “Los Lirios…”

 _ ¿Cómo evalúas este difícil año en el que fuiste Presidente de “Los Lirios Garden Club San José”? Los años 2020 y 2021 nos marcaron a todos con las incertidumbres y zozobras de la pandemia…

Elizabeth Bruno: _ Empecé mi presidencia el 27-11-2020. El 6 de marzo de 2021,  falleció nuestra queridísima “Gramilla” Tornesi (*). Faltaba menos de una semana para el 12 de marzo, nuestro 29 º Aniversario. Pensábamos reunirnos para darles el programa del 2021 a todas las compañeras.

“Gramilla” era una de las socias fundadoras. Si bien hay otras socias fundadoras que aún viven, empezó en una época no tan sencilla. Muchas nos asociamos después. Fue un golpe muy duro para nosotras, porque además falleció de COVID-19. Hasta unos días antes, estaba bien, y nos mandaba fotos por WhatsApp de sus plantas y de sus flores.

_ Su jardín era famoso...

_ La extrañamos mucho como compañera, pero además, el día en que hagamos una exposición presencial, se notará la ausencia de esa gran cantidad de plantas que ella presentaba, difícil de igualar. Un año llevó a una exposición casi cincuenta plantas. Nunca eran menos de treinta. Logró varias veces primeros premios. ¡Era impresionante! Era una trabajadora incansable. Todas la admiramos mucho y por eso quisimos homenajearla. Fue un pilar fundamental del Garden y la queríamos muchísimo.

_Sus mesas, sus plantas, sus flores, recibían merecidos primeros premios en distintas divisiones y secciones de cada “Exposición Estándar de Flores” de “Los Lirios…”

_  Sí. Por ese disgusto fue difícil comenzar. Por otro lado, la pandemia nos obligó a modificar las actividades constantemente. Íbamos a arrancar el 18 de marzo con un “Taller sobre Fotografía”, para aprender a fotografiar plantas. Estaba principalmente dedicado a las compañeras “más grandes”, porque no les resultaba fácil sacarlas. Pudimos concretar ese taller recién el 29 de setiembre.

Brillos  en 2021 de la “Expo Virtual de Otoño” de 2020

También debimos “aggiornarnos” frente a la pandemia. Habíamos planificado para mayo de este año la “Expo Virtual”.

_¿Qué características tuvo ?

_ Nuestra “Expo Virtual” se hizo con fotografías y fue abierta a todos los Gardens del Uruguay. Fue la segunda “Expo” que se hizo a nivel nacional. El Garden de Montevideo había realizado la primera a fines de noviembre de 2020. Varias de compañeras de “Los Lirios…” participamos y nos fue muy lindo. Después nos animamos a  armar una “Expo Virtual” nosotras. La tuvimos que armar con Ani Porley (la anterior Presidente), y era del año 2020, porque  ella no había podido realizar nada en ese año. Las integrantes de la Comisión de 2021 ayudamos a hacer esa “Expo Virtual de Otoño” que era de la Comisión Directiva de 2020. Desde el 15 hasta el 30 de mayo de este año recibimos las fotos. Del 30 de mayo al 15 de junio, mandamos a la Juezas todas las carpetas con las fotografías. Se dividieron por sección. Las Juezas mandaron un comentario de cada planta, cosa que no se había hecho en la “Expo Virtual” de Montevideo. Dio muchísimo trabajo, porque debíamos hacer todo empleando la computadora, pero nos fue divino.

_ ¿Qué expusieron?

_ Mesas, diseño, plantas, flores cortadas… Después de que tuvimos el video y el juzgamiento, se trasmitió esa “Expo…” más de una vez  por Canal 9 (Cable Color Maragato).

Taller sobre opacidad con Viviana Mimare

 _¿Qué otras actividades hicieron?

_ Tuvimos charlas el pasado 24 de junio por Zoom, con Viviana Mimare [Directora de la Escuela Argentina de Arte Floral]. Ella perteneció al Garden de Argentina durante muchos años y es Florista profesional.

Nos dio un “Taller sobre opacidad”, que enseña a trabajar los diseños con parafina. Cuando se utiliza la parafina, deja pasar la luz parcialmente. La parafina, cuando está trabajada, tiene manchas de color gris claro…

En la muestra que hicimos desde el 10 hasta el 12 de diciembre de 2021 en el Espacio Cultural San José, las compañeras Ani Porley, Elda Tomás y Esther Firpo, usaron para hacer el diseño, unos aros de parafina que prepararon. Aprendieron la técnica en ese taller.

Charla sobre jardines verticales con Fernando Bianco

El 18 de agosto, Fernando Bianco, un renombrado paisajista uruguayo, nos dio por Zoom,  una charla sobre jardines verticales. Algunas compañeras no se animaban a  realizar charlas presenciales.

_ Generalmente “Los Lirios…” hacía sus reuniones en el Museo de San José. ¿Qué hicieron durante los momentos más difíciles de la pandemia?

_ Hicimos nuestras reuniones por Zoom. Cuando decidimos reunirnos en forma presencial, el Museo de San José, estaba haciendo la reforma del depósito de obra pictórica…

Nosotras éramos 24 para reunirnos. Ahora se asociaron dos compañeras  más.

_¿Cuándo eligieron la Comisión Directiva de “Los Lirios Garden Club San José 2022”?

_ Las elegimos el  pasado 27 de noviembre: Presidenta: Marianela Fabre; Secretaria: Olga Viera; Tesorera: Raquel Añón. Las integrantes de la pasada Comisión Directiva nos “extendimos” en el ejercicio, por la muestra activa que realizamos en el Espacio Cultural San José.

“Gramilla” omnipresente en la muestra de mesas, árboles de Navidad y maxis

 _ Hicieron la muestra activa en homenaje a “Gramilla”. ¿Por qué se llama muestra activa?

_ Cuando es una muestra, no vienen juezas. El año pasado no pudimos hacer nada. Este año decidimos armar una muestra. Antes de que se nos invitara para este evento “Navidad en San José” a hacer la  muestra en el Espacio Cultural San José, se me había ocurrido que la muestra de “Los Lirios…” fuese navideña. La habíamos pensado para el 11, 12 y 13 de noviembre, como es habitual. Sin embargo, el pasado 10 de noviembre nos habían invitado a participar de una muestra con competencia entre Clubes en el Aeropuerto de Carrasco, por los 85 años del  “The Garden Clubs of Uruguay National Garden Clubs, Inc.” Nosotras participamos. [Ver foto de Mesa Semi-Formal "En la Embajada"].

Cuando íbamos a pedir en noviembre el Espacio Cultural San José, para la “Muestra activa…”, nos manifestó el Director General de Cultura, Dr. Pablo Pucheu que le gustaría que colaborásemos con “Navidad en San José”.

Mesa Semi- Formal "En la Embajada", en el Espacio Cultural San José (***)

Al principio pensamos en presentar dos mesas, pero después decidimos armar toda la muestra para diciembre. Desde el primer momento pensamos con la Comisión que presido, que con la muestra queríamos homenajearíamos a “Gramilla”, por eso llevó su nombre desde el principio, sin importar la fecha en que se concretase.

A mí me gustaría hacer los homenajes en vida, pero lamentablemente esta vez no pudo ser. Nuestro deseo era que este año no se terminara sin recordarla, porque siempre está presente, como lo están otras compañeras que nos han abandonado. El caso de “Gramilla” fue en una situación y un contexto muy doloroso para todos. Por eso queríamos recordarla con lo que ella amaba más: las plantas y el Garden. Le pedí permiso a su hija Mª Graciela Antognazza(compañera de “Los Lirios…”), para poder usar una foto de “Gramilla” que yo había guardado y si podíamos ponerle a la muestra el nombre de su mamá. Graciela, su padre y su familia, estuvieron de acuerdo y pudimos hacerle ese tributo.

"Maxis" en el Espacio Cultural 

_¿Qué son los  “maxis”?

_ El maxi es un diseño que mide más de 1,50m. Generalmente se inicia desde arriba y va generalmente hasta el piso o se inicia a la inversa (de abajo hacia arriba). En este caso eran maxis con colores navideños, y por ello no era necesario continuarlos hasta abajo.

En esta muestra activa hubo: cuatro “maxis”;  la mesa que presentamos en Montevideo (había más de 20 mesas participando) y ganamos el 2º Premio; los árboles navideños (gané un 3er. Premio en Montevideo con mi árbol hecho con tronquitos y una cocarda a Mejor Interpretación de Tema)…

Este año la Presidenta de “The Garden Clubs of Uruguay”, Rosario Arredondo de Gibernau, vino el día del homenaje a “Gramilla” y apertura de  la muestra en el Espacio Cultural. En el homenaje le entregamos a Mª Graciela y a su familia, una carta de nuestra Comisión y una foto en la que se le otorgaba  a “Gramilla” uno de los “Barrepremios”, que es la cocarda más grande de la División Diseño. Fue muy emocionante…

(*)Mary Rosa Tornesi de Antognazza). (**) Presidenta: Elizabeth Bruno. Secretaria: Carmen Silva. Tesorera: Oliva Accinelli. (***) Esta mesa se presentó el 10 de noviembre de 2021 en el Aeropuerto de Carrasco, en los 85 años de “The Garden Clubs of Uruguay National Garden Clubs, Inc.” 

Esta entrevista fue publicada el martes 28 de diciembre de 2021, en el periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

 

Rita Quevedo, Beatriz Segredo, Natalí Lapizaga y Federico Martínez, en CIPRÉS

3er. Premio para Profesora y alumnos de CIPRÉS (*) - Proyecto “Cleaning Hair”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-El pasado 25 de noviembre, la Profesora Beatriz Segredo, y los jovencitos Natalí Lapizaga, Federico Martínez, Camila Martínez  y Luslara De León, integrantes del grupo que representaba al Centro Integral de Prevención y Rehabilitación de Educación y Salud (CIPRÉS), recibieron el 3er. Premio por su Proyecto “Cleaning Hair”. Fue  presentado en el marco de la “Feria de Innovación y Emprendimiento” de 2020, que se hizo a través del HUB de la Intendencia de San José. (**)

Beatriz Segredo, docente del “Taller de Emprendimiento e Innovación  de Informática” en CIPRÉS, coordinó el Proyecto. Conversamos con ella, con Natalí y con Federico. Estuvo presente la Coordinadora del Centro, la Maestra Especializada y Licenciada en Fonoaudiología Rita Quevedo de Antognazza.

Trabajo sin pausa durante la  pandemia y el rol del HUB

_ ¿Cómo surgió la oportunidad de presentar este Proyecto?

Prof. Beatriz Segredo:_ Surgió a través del HUB, que es un espacio que tiene la Intendencia de San José desde 2019, en el que jóvenes y adultos, pueden desarrollar ideas. Es un centro en el que se brinda capacitación y acompañamiento para desarrollar una idea, que debe estar identificada con algunos de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), establecidos por la Organización Mundial de la Salud. Algunos de ellos son: el fin de la pobreza, salud y bienestar, educación, igualdad, agua limpia, saneamiento…

El Jurado está integrado por representantes departamentales, nacionales y de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII). Se califica la creación, que debe tener una metodología de trabajo, y responder a un “modelo de negocio” que sea viable en el ámbito en el que se quiere desarrollar.

Se dio la oportunidad de participar en la “Feria de Innovación y emprendimiento” de 2020. Los alumnos deben trabajar en equipo por un tiempo determinado. Cuando vino la pandemia (13 de marzo de 2020), empezamos a trabajar en forma virtual. Nos podíamos reunir en espacios grandes. Éramos cinco los integrantes del grupo. Natalí Lapizaga, Federico Martínez,  Camila Martínez  y Luslara De León. Este grupo representaba a CIPRÉS.Fue una Feria muy especial, debido a la situación sanitaria que afectó al mundo entero.

_ Dijiste que se reunían…

_ Sí. A nivel grupal. Cuanto teníamos que hacer un planteamiento a nivel general o una consulta, se hacía por plataforma Zoom. Los talleres de capacitación para ellos (Natalí, Federico, Camila y Luslara), fueron por Zoom y los brindaban directamente Fernando Collazo y Andrea García, profesores del HUB San José.

HUB San José, en el Mercado de la capital Departamental (Asamblea 676)

El cabello absorbe  residuos de combustible

_¿Cómo se denomina el Proyecto de ustedes?

Natalí Lapizaga: Se llama “Cleaning Hair”: “cabello que limpia”.

Prof. B. Segredo: _  Es un proyecto que está innovado, porque la idea ya estaba creada

N.Lapizaga: _ Se creó en España, porque se derramó petróleo proveniente de un barco que estaba en la Islas Mauricio (situadas al sur de África). Los habitantes de esas islas recogieron cabellos y los pusieron en las redes. El cabello absorbe naturalmente los residuos de aceite combustible. Se había contaminado el agua, pero se pudo recuperar bastante a través de ese procedimiento.

 Proyecto innovado con balsa “filtradora” en Cufré

 _¿Se emplearon cabellos humanos solamente?

Prof. B. Segredo: _ Eran cabellos humanos y pelos de animales. El pelo absorbe aceite, pero no agua. Actúa como filtro. Esos “panchos” gigantes de pelo (como los denominaron después), se hacían con medias de nailon y se colocaban en las costas, para que no llegase a ellas  ese gran derrame del barco petrolero. La flora y la fauna fue muy afectada, pero pudieron resolverlo de alguna manera.

Analizando eso, se pensó en trasladar esa idea a San José. Tenemos playa, tenemos costas… Se había pensado en Cufré, que tiene un embarcadero, y mucho “tránsito” de lanchas, motos de agua…En las tardecitas de verano, se ve una película de aceites. Ellos habían  pensado en hacer una balsa…

N.Lapizaga: _ Esa balsa debía tener “panchos” con pelos, para que absorbiesen y también abarcase una zona extensa. En las Islas Mauricio los colocaron en la costa, para que absorbiese allí el combustible. El proyecto nuestro con esa balsa podría absorber gran parte de esa zona de playa.

Prof. B. Segredo:_...Y también de embarcaciones…

Federico Martínez: _ Cuando hicimos la balsa con esos “panchos” con pelos, también estaban por debajo.

Cabellos reciclables

Prof. B. Segredo: _ Es difícil de explicar, por eso es mejor hablar de “panchos” con pelos. Cuando estos absorben gran cantidad de aceites, la balsa empieza a hundirse, y es el momento de sacarla. Pero los pelos no se desechan.

F.Martínez: _ Se reciclan.

Prof. B. Segredo:  _ Ese pelo que no se puede pasar a la tierra porque tiene combustible, se puede llevar a los hornos de ladrillos, porque allí se quema.

N.Lapizaga: _ Ese pelo cumple un ciclo [virtuoso], porque se puede reutilizar.

_¿Dónde cursan ustedes actualmente?

_ Yo estoy en el Liceo Nº1 (IDAE) de San José, al igual que las otras integrantes del grupo del Proyecto, Camila Martínez  y Luslara De León. Me enteré en CIPRÉS por Beatriz, de esta propuesta para participar, y Federico también, porque asistimos a este Centro.

F.Martínez: _ Yo curso en el Liceo del Huerto.

_ Beatriz: ¿cuántos días por semana le dedicabas a la preparación de este proyecto?

Prof. B. Segredo:  _ Tres o cuatro veces por semana, a través del Zoom, porque no podíamos venir a CIPRÉS.

A clase podíamos venir una vez por semana.

_¿Qué pasó con el Proyecto?

_ El Proyecto de ellos logró una posición importante el año pasado: un cuarto puesto. Un grupo “se bajó” y entonces quedó en tercer lugar. Se presentaron en total 17 proyectos en 2020.

N.Lapizaga:_ El pasado jueves 25 de noviembre [2021], recibimos el premio.

_ ¿En qué consistió el premio y qué institución lo otorgó?

Prof. B. Segredo: _ El HUB de San José  les otorgó el premio: una recorrida por el Ecosistema Emprendedor, en  Montevideo.

Coordinadora de CIPRÉS, Mtra. Rita Quevedo: _ El HUB mandó un mensaje para notificar que los chicos habían recibido el premio para hacer un viaje a Montevideo, que estaba muy organizado.

Parque Tecnológico Industrial del Cerro (foto- Intendencia de Montevideo).

  Fecundo recorrido: PTI del Cerro, el DESEM, el LATU…

 F. Martínez:_ El viaje fue muy formativo para nosotros. Fuimos al Parque Tecnológico Industrial del Cerro (de Montevideo).

N.Lapizaga:_ Acá en el HUB solo conocíamos las impresoras 3D. Nos mostraron en la visita guiada, cortadoras láser a modo industrial, impresoras de glicerina que logran un acabado espectacular…

Prof. B. Segredo:  _ El Parque Tecnológico  Industrial del Cerro (conocido como PTI) es gigante. Es un lugar hermoso, abierto a todo público, pero hay que pagar lo mínimo que puedan aportar los pequeños emprendedores.  Ahí funciona una UTU con 50 alumnos, que tienen acceso a toda esa tecnología.

Nos mostraron algo que  pequeños emprendedores están desarrollando: unos bancos de láminas de madera que encastran. Después las cortan con una de esas impresoras láser. En el PTI orientan a los pequeños emprendedores en lo concerniente a la economía, al diseño, al marketing, al ploteo…

Fuimos también al “DESEM Jóvenes Emprendedores”[Bulevar España, 2183, Montevideo].

N.Lapizaga:_ Nos dieron una muy buena charla sobre Economía.

Prof. B. Segredo: _ Posteriormente, fuimos al LATU. Ahí estuvieron en la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII). Y en “Ingenio” [incubadora de empresas del LATU], donde ayudan a pequeños emprendedores. Les dan un local para que puedan desarrollar su creatividad y además, un incentivo económico. ANII también otorga material y dinero.

No podía faltar la recreación. Fue en la Ciudad Vieja de Montevideo…

N.Lapizaga:_ Estuvimos en una “Escape room”. Nos ponían en una cámara cerrada y nos daban pistas. Teníamos 60 minutos para salir. Yo entré a la del “Titanic”.

F. Martínez:_ Yo a una de piratas…

Prof. B. Segredo:_ La mía era “7 pecados”… (risas)

La experiencia fue muy rica, porque recorrieron el Ecosistema Emprendedor del Uruguay.

 (*) CIPRÉS está situado en Evaristo G. Ciganda 381 de nuestra ciudad. El 4-05-2021, se publicó en nuestro periódico, una entrevista que le hiciéramos a la Directora Técnica de CIPRÉS, la Psicopedagoga y Fonoaudióloga María Paula Antognazza Quevedo, hija de Rita Quevedo de Antognazza.

(**)  “El  HUB de Innovación y Emprendedurismo de San José”, se encuentra en las instalaciones del Mercado de la capital departamental (Asamblea 676). Fue inaugurado el 24 de julio de 2019.Cuenta con distintas herramientas tecnológicas, como impresoras 3D, kits de robótica, automatización y electrónica, entre otros.

Esta entrevista fue publicada el martes 14 de diciembre de 2021, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

Gabriel Macció Pastorini, en el Hotel Centro de San José, el 20 11 2021

Con el director Gabriel Macció en el “FIAE.uy” - Niños y jóvenes merecen un área específica en las Artes Escénicas

 

El “Festival Internacional de Artes Escénicas Infantil  y Adolescente del Uruguay”, organizado por “Intermedios producciones”, se realizó en nuestro Departamento desde el 17 hasta el 21 de noviembre de 2021 inclusive. Hubo más de 40 actividades gratuitas para niños, niñas y adolescentes; talleres y conversatorios, para personas adultas que trabajan con niños, niñas y adolescentes. Entrevistamos a Gabriel Macció Pastorini, Coordinador del “Centro Uruguayo del Teatro y la Danza para la Infancia y la Juventud” de Montevideo, quien fue moderador de talleres y conversatorios y dirigió dos de las obras teatrales que se presentaron en el Festival.   [Programación completa en www.fiae.uy]

Los niños, las  niñas y los adolescentes son sujetos de derecho

 _ ¿Cuál ha sido tu rol en el “FIAE.uy”?

Director Gabriel Macció Pastorini: _ Yo coordino el “Centro Uruguayo del Teatro y la Danza para la Infancia y la Juventud” (CUTDIJ) de Montevideo. Es privado, pero se asocia con distintas actividades en todo el país. En este caso, con el Festival. Realizamos los talleres del Festival sobre temas tabú,  y sobre la  resiliencia que permite el lenguaje teatral. Trabajamos con adolescentes de San José.

_ Fuiste el moderador en el Conversatorio “Cooperación e Internacionalización de las Artes Escénicas para las Jóvenes Audiencias”, en representación del CUTDIJ…

_ Sí. En Uruguay existe el Instituto Nacional para las Artes Escénicas, pero  no hay un área específica para niños y jóvenes. Es preciso fomentar el pensamiento crítico, para que tengan el lugar que merecen. En esa lucha estoy hace 25  años, con mi actividad profesional para niños y jóvenes. Me cuestiona la visión adulto-centrista que tenemos, plena de prejuicios, de consumismo, de competitividad… Se sigue creyendo que la niña, el niño, y el adolescente, son “sujetos en tránsito”  y que no son sujetos de derecho. Tenemos que reconocer su impronta en la existencia, su forma de ver el mundo  y su sensibilidad, para  poder desarrollarnos como especie.

Irene Valledor, Luis Fleitas, Gabriel Macció, Andrés Valledor y Manuel Galanes, de "Pero... ellos comenzaron" (Uruguay)

 Encuentro en Venezuela en 2008 que marcó rumbos

 _ Felicitaciones por la obra teatral  que adaptaste y dirigiste “Pero… ellos comenzaron”, del danés Jacques Mathiessen.  Aborda los prejuicios, la discriminación en general y la intolerancia hacia “el diferente”. Ahí, los que tienen la cabeza y el cuerpo “redondeados”, rechazan a los vecinos que se mudan al barrio y tienen cabezas “cuadradas”. El mensaje nos llega a todos. Es una coproducción entre Dinamarca y Uruguay.

_ Esa obra  es para niños de 5 a 10 años.  La otra que presenté fue “Cantata de Pedro yó la guerra” (de 9 a 17 años),  dirigida por mí y por el argentino Daniel H. Fernández.

Todo surgió en el año 2008, en un Encuentro Internacional en Venezuela: “Taller de temas tabú”. Se seleccionaron 6 creadores para jóvenes audiencias de países iberoamericanos y 6 de países nórdicos. Fui seleccionado como representante de Uruguay.  Trabajamos durante veinte días en Caracas, sobre “tópicos tabú” para niños y jóvenes. A esos doce que éramos, se sumaron los locatarios venezolanos. Fue muy rica la experiencia de ese primer encuentro,  por la diversidad de apreciaciones, además de las  sociales y culturales de los participantes. Después e hicieron varias ediciones más: en Río de Janeiro (2010), en San José de  Mayo…

_ ¿Cuándo y dónde se hizo ese encuentro acá?

_ Fue un taller en el Espacio Cultural San José, en el contexto del “FIDAE” (Festival Internacional de Artes Escénicas), en el año 2014. Se continuaron haciendo en otros países. Han sido importantes, por la generación de afinidad  y de intercambios. Por eso tengo un fuerte vínculo con los países nórdicos.

Actor y titiritero en Helsinki

 En 2010, me invitaron como representante iberoamericano a un encuentro sobre “temas tabú” en Helsinki. Trabajamos allá durante 20 días con propuestas sobre esos temas. Llevé un unipersonal (que después se convirtió en algo más grande), con el que recorríamos escuelas de Helsinki.

_¿Cómo se llamaba ese unipersonal?

_ “La flor y Manolo”, que es una creación del grupo "La Rueda Teatro", al cual pertenezco. Era sobre la pérdida y la infancia, y cómo los niños logran  ponerse en el lugar del otro. Está inspirada en una anécdota de Manolo Lima, un pintor uruguayo. Él era un niño muy pícaro que  vivía en el Chuy. El primer vínculo de Manolo con la pintura, se produjo cuando destruyó con su caballo el jardín de su madre. Ella se dedicaba mucho a su jardín y era muy rezongona, pero ese día se puso a llorar frente a él. Manolo, conmovido, se encerró en su cuarto todo el día. En la tarde, cuando  ella lo vino a buscar para cenar, él le había hecho un dibujo de una flor y se lo regaló. Llevamos esa anécdota a la ficción, en homenaje a Manolo Lima.

Yo era el narrador de ese unipersonal, y empleaba títeres de dedo. Mi formación es como actor titiritero. Egresé en 1992. Fue la única generación que se  formó paralelamente como actores y titiriteros en  la “Escuela Mario Gallup” de Teatro El Galpón, de Montevideo.

Versiones de “Pero… ellos comenzaron”

_ ¿Cuándo y cómo conociste al director y autor danés Jacques Mathiessen?

_ Empezamos a trabajar juntos en el Encuentro Internacional en Venezuela. Fui a Dinamarca un par de veces y Jacques vino a Uruguay. Una de las veces que fuimos al “Festival de Abril”, muy importante para  Dinamarca y para el mundo, me invitó a participar de la propuesta “Pero…ellos comenzaron”. Era una coproducción con el Líbano. Estuvimos 20 días trabajando para ese Festival y nos integramos a ese espectáculo. Ya venía armado con Dinamarca.

_ ¿Era como este espectáculo que vimos en el Macció? ¿Ustedes actuaron?

_ Actuábamos, manipulábamos los títeres y asistíamos a Jacques en la dirección. A partir de eso dijimos: “¡Llevémoslo a Uruguay!”. Los títeres son los originales, salieron de Copenhague antes de la pandemia y estuvieron encerrados en cajas en Barcelona durante 6 meses. Pensábamos hacer una historia con Jacques sobre eso… [¡¡!!]

Hice una adaptación de la obra. La música es también es diferente a la del espectáculo original, de contexto libanés. Yo la adapté al contexto latinoamericano…

_ Está muy bien la música que interpreta el maragato Manuel Galanes, a medida que se desarrolla la acción. Crea muy bien los momentos de suspenso, de ternura, de enfrentamiento, entre los títeres-personajes…

_ Eso de que la música esté en vivo, le da una impronta particular a la obra.

En la obra original, los manipuladores de los títeres tienen vestuario de soldados, porque es el juego de que los  que manipulan la situación de violencia, son los ejércitos.

Esta adaptación es algo más neutral, más formal. Se dan una serie de lecturas de la obra.

_ Los niños son  los que “unen”.

_Justamente subrayé en la obra que “el paso” lo dan los niños. Hablé con Jacques y agregué otro detalle que no estaba en la original.

_ El pájaro que aparece en forma recurrente, es  un hilo conductor y tiene una intervención poética y casi mágica… Al principio lo agreden.

_ Es también un testigo...Esa ave va “diciendo” algo desde antes.

_ Es muy acertado que los personajes no hablen, sino que emitan sonidos. Es un lenguaje “universal”.

_   Por esa razón, Jacques recorrió la obra por el Líbano  y los países nórdicos.

Cuando se estrenó  en setiembre de este año en el Centro Cultural Terminal Goes de Montevideo, los niños entendían qué significaban esos sonidos

Este proyecto tiene una historia trágica. Hace tres años a Jacques se le diagnosticó un cáncer terminal, y me llamó para decirme que me regalaba la obra (Gabriel se emociona)… Le dije a él que se viniera a Uruguay y que haríamos juntos el montaje de la obra. Apareció la pandemia y Jacques no pudo venir: A principios de este año falleció… Pero queda la obra, la imagen…

 “Cantata de Pedro y la guerra”: cuentos que todo lo vencen

_ Esperemos que siga rodando…

_ El proyecto es para 2021 y 2022 en Uruguay, y  tenemos invitaciones a Festivales de Chile, San Pablo… Está detenido por la pandemia. La idea es seguir recorriendo el Cono Sur. También con la coproducción entre Uruguay y Argentina: “Cantata de Pedro y la guerra”. Está basada en un texto de la reconocida autora argentina María Inés Falconi, a quien también conocí en Venezuela. Vi esta obra en un espacio que ella tiene en Buenos Aires.  Partió de un cuento y pasó a ser una obra.  Un país entra en guerra y un pueblito no sabe qué es eso, pero se ven pasar aviones. La televisión informa qué ocurre. Un día, un ayudante de una escuela (que corta leña y hace otras tareas), va con un niño al galpón de la escuela a buscar leña, y cae una bomba sobre el pueblo. Estos dos seres quedan encerrados bajo tierra. Están separados. Se escuchan, pero no se ven. Se narran cuentos uno al otro, para poder enfrentar esa situación…

Hicimos esta obra en 2018 en el Teatro Solís, pero la habíamos estrenado en la Casa de la Cultura de Libertad, con el “Grupo Querubín” de Libertad. Es una coproducción con ellos. Actúan cuatro actores y también está Manuel Galanes como músico. Es una propuesta con dos líneas de espectadores y en el centro toda la acción. La puesta que yo vi era diferente. Codirigí  con el argentino Daniel Héctor Fernández, que también está en el “FIAE.uy”. Hicimos este montaje con él para que el público se viera la cara.  La guerra es la perversidad absoluta. No importan los bandos. Nosotros mismos somos culpables…

Ficha técnica de la obra teatral: “Pero… ellos comenzaron”(Dinamarca/Uruguay). Autor: Jacques Matthiessen. Gabriel Macció Pastorini dirección y adaptación.  Titiriteros: Irene Valledor, Luis Fleitas y Andrés Valledor. Manuel Galanes: Música en vivo. Producción: Passepartout Theatre Production PTP (Dinamarca).Centro Uruguayo del Teatro y la Danza para la Infancia y la Juventud CUTDIJ - Camaleonica Gestión Cultural (Uruguay).

Esta entrevista se publicó el martes 30 de noviembre de 2021, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay

 

Mariano Díaz Borges en el Club San José

Otro premio para el maragato Mariano Díaz - Medalla de Bronce en la Olimpíada Iberoamericana de Química

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- Mariano Díaz Borges, es un estudiante maragato de 17 años, que ganó una Medalla de Bronce en la Olimpíada Iberoamericana de Química. Había logrado el Primer Lugar de la Delegación de Uruguay que compitió  en las Olimpíadas Iberoamericana e Internacional de Química en 2021.  Su temprana y constante vocación por la Química, le han permitido a este estudiante ejemplar,  obtener sucesivas conquistas (*). Entrevistamos a Mariano,  quien narra con gran alegría lo vivido.  Continúa ayudando a sus compañeros de estudio que quieren participar en las Olimpíadas de Química. Ya se propone nuevas metas.

Olimpíadas Internacional e Iberoamericana realizadas por Zoom

 _ ¿Dónde tendrían que haber realizado “presencialmente” esta “Olimpíada Iberoamericana de Química”? ¿Y la Olimpíada Internacional?

Mariano Díaz Borges: _ La Iberoamericana  fue en Brasil [en el estado de Piauí]. Y la Internacional, en Japón. Debido a la pandemia de COVID 19, la organización decidió no hacer ninguna de las dos en forma presencial.

_¿Cuándo fue la Olimpíada Internacional?

_ Fue el 28 de julio de 2021. La hicimos por plataforma Zoom. Cada estudiante debía ir a la universidad sede de su país, y en nuestro caso, fuimos a la Facultad de Química de la UdelaR. De la misma manera, procedimos en la Olimpíada Iberoamericana:todos los estudiantes, las hicimos simultáneamente en la Facultad de Química. A la vez, estábamos conectados con el Jurado de la Iberoamericana que estaba en Brasil, a través del Zoom.

Dificultades de la prueba “de laboratorio” a través del análisis de un video

_ ¿Cuántos estudiantes participaron en la Olimpíada Internacional?

_ Éramos 320 personas, y en la Iberoamericana, aproximadamente 50.

La Iberoamericana se realizó durante los días 2 de octubre y 5 de octubre de 2021. Normalmente, cuando la prueba es presencial, se da una prueba teórica y otra, práctica. En la virtualidad no está permitido el laboratorio. No obstante, en esta ocasión, se decidió no perder la costumbre de hacer la prueba práctica. Para ello, se presentó un video en el que ellos hacían la práctica, y nosotros teníamos que interpretar qué hacían. Así fue la prueba práctica. Fue poco motivante, porque nosotros teníamos un entrenamiento de laboratorio, que  es lo más entretenido de la Química, porque se tiene contacto con el material del laboratorio.

La otra instancia fue la prueba teórica, que se hizo como siempre.

_¿Qué contenidos de Química implican estas Olimpíadas?

_ Está la parte de Química Orgánica, que se refiere a la naturaleza, a los medicamentos. Después está la Química Inorgánica, que se relaciona más con la industria química. Esas dos partes, se subdividen a su vez en otras. Por ejemplo: Electroquímica, Química Analítica y muchas más…

En Uruguay se necesitaría más entrenamiento para la Olimpíada Internacional

_ Ustedes, los estudiantes uruguayos, recibieron un entrenamiento previo en la Facultad de Química… ¿Cuánto tiempo les demandó?

_ Sí. La Olimpíada Internacional y la Iberoamericana, son pruebas de nivel universitario, por eso el entrenamiento es realizado por profesores de esa Facultad.

Después de saber cómo se conformaban las delegaciones, o sea  qué estudiantes iban a cada prueba, comenzamos el entrenamiento para la Internacional que fue de aproximadamente un mes. Es  corto el tiempo, si lo comparamos con otros países en los que ese entrenamiento lleva incluso años… Por eso estamos frente a una gran desventaja con respecto a otros países como los europeos, por ejemplo.

Cuando se concluyó con ese entrenamiento, se inició el correspondiente para la Iberoamericana, que duró aproximadamente dos meses y medio.

_¿Cómo les fue a los estudiantes uruguayos en la Olimpíada Internacional?

_  Uruguay no ganó ningún premio, como era de esperarse, por lo que ya mencioné. Históricamente,  Uruguay ha obtenido pocos premios a nivel internacional. Creo que no más de un par de Medallas de Bronce. En esa prueba yo quedé en el puesto 261 (entre los 320 estudiantes) y mis compañeros rondaron el mismo puntaje. La Delegación de Uruguay estuvo “en esa zona”…

Logros de  la Delegación de Uruguay

_ La Delegación de Uruguay en la que tú obtuviste el primer lugar para las dos olimpíadas, estaba integrada por cuatro estudiantes…

_ Candela Gómez, Agustín Almeida y Agustín Corbo y yo (**).   Representábamos al Uruguay en las Olimpíadas Internacional y la Iberoamericana.

La organización no ha emitido aún ninguna lista de la Olimpíada Iberoamericana ni con los puntajes, ni las posiciones oficiales. Pese a ello, sabemos que Uruguay ha traído dos Medallas de Bronce (Agustín Corbo y yo) y una Medalla de Plata (Agustín Almeida).

_ ¡Qué orgullo para Uruguay!

_ En la Olimpíada Iberoamericana hay más de igualdad de oportunidades, porque no se compite con países europeos, ni países del Primer Mundo, que siempre ganan la Internacional.

_ Ahora para participar el año que viene, no tienes que participar ni en la Olimpíada Departamental ni en la Olimpíada Nacional de Química…

_ Para integrar la Delegación de Uruguay el año que viene para estas Olimpíadas Iberoamericana e Internacional, solo tengo que dar la prueba clasificatoria o final. Tendré un entrenamiento específico (que empezaría en marzo de 2022),  para participar en ese tipo de instancias. Después de esa prueba clasificatoria, en caso de quedar entre los cuatro seleccionados de cada delegación, participaría en julio en la Olimpíada Internacional de Química, que se haría en China. Si todo sigue bien, sería presencial… ¡por fin! La Iberoamericana sería en setiembre, en España. Esperemos que todos los de otros países estén vacunados como nosotros, y que sean Olimpíadas presenciales.

Apoyo cardinal de Dirección y docentes del IPREU-SAFA de San José

 _ Estás cursando 5º año de Bachillerato en IPREU-SAFA de San José.  Es increíble cómo te organizas para participar en olimpíadas tan exigentes sin descuidar tus estudios de Bachillerato. 

_ No es fácil. En 5º año hay evaluaciones, deberes… He tenido un gran apoyo de la Directora María de los Ángeles Cabrera,  quien ha permitido que pueda hacer los escritos en fechas que no coincidan con las Olimpíadas. Por otro lado, han sido flexibles con esos días en los que he debido ir a entrenarme a la Facultad de Química en forma presencial. Los profesores también han colaborado siempre conmigo. ¡Les agradezco mucho a todos!

_ Tu profesor de Química y Coordinador Departamental Mauricio De León(***), siempre está pendiente de ti en cuanto a cómo vas en los entrenamientos “olímpicos”.

_ Mauricio ha continuado apoyándome. Desde que tengo memoria ha sido así. Por otro lado, es mi profesor en 5º año de Bachillerato. Ha sido mi profesor de Química durante tres años consecutivos.  Ojalá lo tuviera el año que viene, pero él generalmente no tiene grupos de 6º de  Bachillerato.

_ ¡El esfuerzo que haces es impresionante!

_ El entrenamiento que te comentaba comienza en marzo de 2022. Tengo un tiempito para descansar. Llevo más de un año en todo este proceso, sin descanso.

_ La Medalla de Bronce es un merecido premio, que no se da con frecuencia… Tú insistías en las entrevistas anteriores que te hice, que te importaba mucho todo este aprendizaje.

_ Sí, pero uno siempre en el fondo tiene el deseo de lograr algún premio, por más que sea difícil. Sabíamos que en la  Internacional no había casi posibilidades por las condiciones, pero en la Olimpíada Iberoamericana, Uruguay tiene un historial mucho mejor. Varias veces los cuatro estudiantes delegados participantes de cada año, han obtenido medallas.

_ ¿Has seguido incentivando a tus compañeros de estudio a participar en las Olimpíadas Departamentales y Nacionales de Química?

_ Mi apoyo a los nuevos olímpicos ha continuado. El mes pasado se realizó la instancia Departamental, y  el 5 de diciembre, sería la Nacional. Yo los he estado acompañando en lo académico, no tan de cerca como quisiera porque no me dan los tiempos, pero hemos tenido instancias, en las que me plantearon dudas o les di clases sobre temas que les hayan ofrecido dificultades.

Después de unas vacaciones, en marzo empezaré el entrenamiento para las Olimpíadas de 2022…

 (*)El 5-12-2020, Mariano Díaz Borges, ganó la Medalla de Oro  en la “XXIV Olimpíada Nacional de Química en la Prueba Nivel 1”, organizada por la Facultad de Química de la UdelaR. Ha obtenido otros galardones anteriores.

(**) El orden de la clasificación para las dos Olimpíadas fue: 1.Mariano Díaz Borges (San José) 2. Candela Gómez (Salto). 3 Agustín Almeida. 4. Agustín Corbo (los dos, de Colonia)

 (***) Mauricio De León es Profesor de Química egresado del IPA en 2011. Ejerce desde el año 2009. Trabaja en el Liceo Nº2, en IPREU-SAFA y UTU de San José. Desde el 8 de marzo de 2021 es Magister en Educación. Es  Coordinador Departamental de la Olimpíada Nacional de Química.

Esta entrevista fue publicada el martes 26 de octubre de 2021, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

Afiche

Sábado 23: Humor y emoción en Sala Club San José -“Petru Valensky en café concert”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El  sábado 23 de octubre de 2021 a las 20h, estará en la Sala Club San José, “Petru Valensky en café concert”. Este humorista de prestigio internacional, encarna a varios personajes, “da pasos de comedia”, hace un “racconto” del café concert de antes… El pasado 12 de octubre, conversamos con Petru. Sus  vivencias en varios escenarios del Uruguay y del mundo, demuestran su gran pasión y sensibilidad como artista y como persona.

Entradas en www.salaclub.uy o en Secretaría del Club San José, de 15 a 18h. (25 de Mayo 550).

_ Nos hemos reído mucho  con tus espectáculos de café concert. Has estado varias veces en el Teatro Macció.

¿Cómo va a ser este café concert? ¿Vas a interactuar con el público?

Petru Valensky: _ Tuve que cambiar la modalidad. Esta pandemia a la que llamo guerra, nos condujo a interactuar de otra forma. (Suspira)¡Nos hemos adaptado a tantas cosas! Y seguiremos haciéndolo…

_ Ahora no puedes tocar al público, ni acercarte a él como lo hacías antes…

_ ¡Para nada! Desde el día “uno” de la pandemia, me adapté a ese pedido de cuidado y ya no lo hago. ¡Extraño mucho eso! Hacía un juego actor-espectador que me fascinaba…

Pero hay que adaptarse. El otro día yo hablaba con un agente de Estados Unidos. De allá aún me siguen llamando.

1982: Petru detenido por… ¡hacer café concert!

_ Has estado muchas veces en EE.UU… ¿Cuándo empezaste con el café concert?

_ El 12 de enero de1982 yo ya hacía café concert.  El lugar se llamaba “Gente”. Era en calle Cuareim, y estaba frente al viejo diario “El País”. Caí preso ese día, a las dos menos veinte de la madrugada. Estaba cantando “New York, New York”, tal como la interpretaba Mireille Mathieu. (Canta): “Ça c’est  du nouveau. Je viens d’y penser…” Se prendieron las luces y… ¡marché! ¡Me acuerdo perfectamente!

_¡Qué injusticia!¿Por qué te llevaron preso?

_ Por estar haciendo café concert. Era la última etapa fuerte de la dictadura [de  nuestro país: 1973-1984]. Fue una “razzia” grande, “que había que justificar”. Después nos explicaron eso. No por una connotación política, sino porque se había dicho que no se podían hacer ese tipo de espectáculos, y nosotros lo estábamos haciendo. A otras personas las detuvieron por más tiempo. Tuve la suerte de salir casi en seguida gracias a Hugo Batalla y a la Dra. Adela Reta, por vinculaciones familiares. Mi familia supo desde el principio dónde estaba yo, todo…Estuve en el subsuelo de la Jefatura que está en San José y Yi, en Montevideo.

En 1989,  estrené “Cabaret” en el “Teatro del Centro” .La Dra. Adela Reta estaba muy relacionada con el director de teatro Sergio Otermin, y tuve el placer de que ella me fuera a ver. En esa oportunidad, en el camarín, cuando terminé la función, me emocioné y le agradecí muchísimo a la Dra. Adela Reta, de todo corazón,  porque me sentí muy mal  por la detención. En esa época no se hablaba de “los ataques de pánico”. Yo vivía con mis padres. A la semana de haber sido liberado, me encerré y me quedaba a oscuras. A mis padres les llamó la atención eso. Se contactaron con un amigo psicólogo. Posteriormente, hice un tratamiento que me sacó a flote en seguida.

Éxitos locales e itinerantes durante años con “Italia Fausta” y premio “ACA”

En 1989 me fui por primera vez a Miami para hacer “Italia Fausta” (*). Estrenamos  en Miami “Italia Fausta” con Luis Charamello y Virginia Méndez. Fue un éxito increíble en el maravilloso “New Theatre in Coral Gables”. Hicimos una temporada de 15 días en ese teatro. Después gané en Miami el premio “ACA” (Asociación de Críticos Americanos), como Mejor Actor de Habla Hispana, junto a Olga Guillot que lo obtuvo por la música.       Me llamaron de Miami para ir a buscar el premio, pero yo estaba haciendo temporada en Punta del Este con “Italia Fausta”. No podía ir a buscarlo. Me entregó después el premio Norma Niurka.

_ Vos tenés“ángel”, y además, trasmitís ese disfrute enorme por lo que hacés.

_ ¡Me encanta! También en 1989, yo  terminaba la función de “Cabaret” en el “Teatro del Centro” e iba al “Teatro del Anglo”, para hacer “Italia Fausta”. Me sacaban escondido, para que la gente no me viese y entraba con el público ya en la sala. ¡Hoy sería impensable!

En 2003, con Italia Fausta, estuvimos en el “Teatro Liceo” en Buenos Aires, después íbamos a la calle Corrientes de esa ciudad, y estuvimos seis meses.

_ Recorrieron muchos lugares con “Italia Fausta”… El Caribe, EE.UU…

_ Sí.Y el festival “El oriente de Venezuela”... ¡Fue una época de mucha adrenalina! Fueron 25 años de éxitos… En los últimos años, había fallecido Luis Charamello y  lo sustituyó  Marcelo (Fito) Galli. Virginia Méndez, Fito y yo seguimos trabajando.

 Dos musicales memorables: “Cabaret” y “La bien pagá”

 _ ¿Qué otros espectáculos señalarías de tu vasta carrera?

_ Dos  musicales que hice que me encantaron fueron “Cabaret”; y “La bien pagá”, con Laura Sánchez, que era lo de Miguel de Molina.

_ ¿Encarnabas a Miguel de Molina?

_ ¡Claro! Hice “La bien pagá” en el Teatro del Anglo, en plena crisis económica (2002).  Agotábamos las entradas con un mes de anticipación. Eran dos funciones diarias a sala llena.

_ “En la bien pagá”, ¿tomaron  temas de la  inolvidable película “Las cosas del querer”  de 1989, dirigida por Jaime Chávarri?

_ Sí… (Canta): “Son las cosas de la vida, son las cosas del querer, que no tie’n fin ni principio, no tie’n cómo ni por qué…” Era con cuerpos de baile. Éramos muchos sobre el escenario. La producción era de “Italia Fausta”.

También me fascinó hacer  durante años la trilogía de éxitos: “Alcanzame la polvera”, “Golpeá que te van a abrir” y “No te vistas” que no vas.

_ En el Macció estuvieron…

_ Las hicimos, sí.

El imperdible show en la Sala Club San José

Después hice con Danilo Mazzó  festivales en Córdoba (Argentina). Fabián Silva, Danilo Mazzó y yo, hicimos también cuatro temporadas gloriosas en Wáshington (EE.UU.), con  “A3vidos”, un espectáculo maravilloso. Terminábamos haciendo “Por qué cantamos” y “Te quiero”, de Mario Benedetti. Toda la gente del teatro aplaudía de pie y lloraba…

_ ¡Qué vivencias! ¿Y cómo será  este espectáculo de la Sala Club San José?

_ En este show hago parte de “A3vidos”, con un final muy lindo con  algo de Benedetti. Interpreto un personaje singular, de una obra preciosa: “Fue mi culpa”. También  hago todo un “racconto”, de cómo era antes el café concert

_Defendés el café concert, en el que se encarnan distintos personajes, y que es distinto del “stand up”.

_ ¡Exactamente! Soy de la época del café concert. Me crié con Enrique Pinti, con Antonio Gasalla. Edda Díaz, Carlos Perciavalle, Nacha Guevara…Es lo que viví y lo que sé hacer. Los norteamericanos inventaron el “stand up”, pero no conocen el café concert. Por eso les gusta tanto.

_ En un afiche de este café concert, aparece tu personaje la maestra Sandra Yanet…

_ Sí. Ella está. ¡Es terrible “la Sandra” con “el José Luis”, el amor de su vida! Además, le cuento al público una comedia, en la que voy involucrando a  políticos de todos los partidos. Hay políticos de distintos partidos, casados entre sí… (risas) .Y estará Rose,  protagonista de otra historia.

_  ¿Cómo será Rose? ¡Qué intriga! (risas)

 Estás en el programa de Canal 10 “La mañana en casa” y tenés más proyectos…

_ Estoy de mañana en el Canal 10. Y no he parado con esta gira del café concert, incluso durante la pandemia, con todas las precauciones.  Hice Salto, Paysandú, Rivera, Soriano…  Nos adaptamos a esto que ha sido como una guerra que se está terminando, pero se viene la segunda pandemia: la económica.  Lo económico le ha cambiado el carácter, lo emocional, lo psíquico, a la gente. Cuando se decodifiquen estos dos años, vamos a entender muchas cosas.... Ojalá que  haya servido para volver al “minimalismo”, para no gastar al “santo botón”, para valorar  lo que tenemos a nuestro lado, los afectos…

Estuve realizando con Federico Longo (un genio), “El Jorobado de Notre Dame” en “Montevideo Music Box ” (Larrañaga 3195, Montevideo). Terminamos hace un mes. Queremos hacer con él un gran espectáculo de café concert, tomando unos excelentes libretos de Gasalla…

(*) En 1986, Omar Varela fundó la “Compañía de Teatro Italia Fausta”.

(**)Mazzó, Silva y Petru,  hicieron el espectáculo de café concert  “A3vidos II de Película-Cinescrúpulos” en el Teatro Macció, en julio de 2011.

Esta entrevista se publicó el martes 19 de octubre de 2021, en la pág.7 del periódico "Visión Ciudadana " de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

 

VARADA-afiche

Estreno mundial en el Macció: obra de danza y teatro - “Varada”, de Rosina Gil

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El sábado 4 de setiembre de 2021 a las 20 h, es el estreno mundial en el Macció de la  obra de danza y teatro “Varada”, de Rosina Gil (*),  bailarina  de prestigio nacional e internacional. Su proyecto fue uno de los premiados en la Categoría Danza en 2020, por el Fondo Regional para la Cultura del MEC, que busca descentralizar la cultura. El proceso creativo de “Varada” fue en plena pandemia. Esta obra esperanzadora es una conjunción orgánica de disciplinas que ejemplifica “salidas” en tiempos de incertidumbre. El bailarín maragato Rafael Martínez Crosa es el asistente de Rosina y gestor de “Varada”. Se seleccionaron dos bailarines de San José, para integrar este excelente elenco junto a otros bailarines profesionales.

            Entrevistamos a la creadora de este espectáculo impar, el pasado viernes. Entradas por Tickantel, en Abitab y Redpagos. Platea $450. Cazuela: $350. Paraíso: 250.

Obra ambientada en  Montevideo en 2020

 _ ¿En qué consiste el espectáculo “Varada”, creado por ti?

Bailarina, coreógrafa y directora Rosina Gil:_ “Varada” es una obra que  combina danza y teatro, porque también tiene textos. Está ambientada en el ahora, en realidad en el  2020, en Montevideo

_ ¿Hace alusión a que tú te quedaste varada en plena pandemia en Montevideo? Residías en Estados Unidos y viniste a actuar a Montevideo.

_ No es sobre mi historia. Es cierto que cada uno de los personajes tiene algo de mí, pero no es autobiográfica.

Yo vine al Uruguay para bailar en el  SODRE, con el Ballet Nacional del SODRE (BNS), para “Un tranvía llamado deseo”. No pude hacer ninguna función.  A mí me tocaba bailar el 14 de marzo,  y el 13 de marzo de 2020 cerraron todo por la pandemia.

Germen en “Quieta” y en curso con grandes dramaturgos

 Estando en cuarentena, en mi casa, empecé a crear un “Solo”, que lo filmé para el SODRE y que se llamó “Quieta” [puede verse en Youtube]. A partir de esa historia, seguí  haciendo la obra “Varada”.

_ “Quieta” es interpretada por ti.

_ Sí. Fue filmado por el SODRE, como una serie que se denominó “Seguimos con vos”, que era con los bailarines del Ballet Nacional del  SODRE.  Crearon solos, para que la gente nos siguiera viendo de alguna forma. Fuimos a filmar los solos al teatro y los publicaban.  Se podía ver por streaming, por Instagram…  Era algo creativo para enfrentar la situación sanitaria que estábamos viviendo.

En la cuarentena hice  durante ocho meses un curso de dramaturgia con Gabriel Calderón, Laura Pouso, Santiago Sanguinetti y Anthony Fletcher.

_ Son todos destacados dramaturgos. En el Macció vimos la obra teatral “Casi Dahiana” (**), dirigida por Fletcher.

_ Sí… Ese curso con ellos me motivó para crear los personajes y agregar textos. A mí siempre me gustó escribir, pero nunca había pensado que lo podría incluir en una obra de danza.

_¿Cómo escuchamos esos textos? ¿Se recitan o escuchamos voces en “off”?

_ ¡Quiero que lo vean! Vamos a crear la intriga… (risas) Fue todo un desafío cómo poner los textos para que quedasen bien con la danza.

                                                  Rosina Gil en Varada

Danza sanadora y catártica en personajes diversos

 _ Son ocho personajes…

_ Sí. Cada uno tiene su historia.

_ ¿Quiénes  encarnan los distintos personajes?

_ Te nombro a algunos. Matías Buriano, es Mateo; la maragata Rafaela   Molina hace de Rafa; Fátima Quaglia hace de  Natalia; Agustina Espinosa (que es también maragata) encarna a Diana; Manuel Pérez, es Romeo…

_ Rafa Molina fue una excelente ex alumna de la Escuela Nº46, de San José.

_ ¡Es divina! ¡Está impresionante en la obra!

_ ¿Qué estilo(s) de danza veremos?

_ Hay mucha danza contemporánea y también bastante línea clásica, con toda la “limpieza” de lo clásico. Es un poco como yo me fui formando.

_¿ A qué te refieres con “ la limpieza” del ballet clásico?

_ En el ballet clásico son “todos iguales”. Yo quise hacer algo contemporáneo, pero que tenga una calidad de excelencia. Mi propósito es que se vea la conjunción de todo lo que he aprendido en mi vida.

_ ¿Esos personajes interactúan o cada uno está aislado? Me refiero a que si aparecen como cuadros simultáneos, pero que cada uno cuenta “su” historia…

_ En la primera escena, están seis de los personajes sobre el escenario, pero es como si estuviera cada uno en su casa. No interactúan. Cada uno está en su habitación, con sus problemas, pero bailan todos al mismo tiempo. Es una forma de representar lo que pasó en la pandemia. Cada uno intenta salir de sus inquietudes, a través de la danza. Eso me pasó a mí. Esa incertidumbre, el miedo a estar sin trabajo, que se calmaban a través de la danza, que era una catarsis. Bailando, transformaba lo malo en lo bueno. Eso es lo que les pasa  los personajes.

                      Una escena de "Varada"

Armonía de disciplinas interconectadas con danza clásica y contemporánea

_¿Cuántos cuadros  o partes constituyen el espectáculo?

_ Son 7.  Están: el bolero, Romeo y Yuliana (dúo), el trío, solos,  un grupal, un solo, y  un grupal.

_Rafaela Molina hacía mucho “hip-hop”… ¿Tiene algo que ver con ese ritmo lo que hace o no?

_ Sí… “Varada” tiene un poco de todo. Tiene contemporáneo, danzas urbanas, danza clásica…Es una mezcla de lenguajes unidos por la coreografía. Es como me ha pasado a mí. Yo he transitado por varias fases.

_ Fuiste destacada bailarina en el “Cirque du Soleil”, y  con la gran Deborah Colker(***) en  la obra

Cão sem plumas” (“Perro sin plumas”). ¿Aparecen esas influencias en esta obra tuya?

_ Me inspiré en ellos para hacer “Varada”, ya que, como en el circo, combina diferentes disciplinas, que se van interconectando en forma orgánica, muy enriquecedora. Está el texto, la narración, la danza…

 ¿Hay algo de acrobacia también?

_ Sí. Está presente la acrobacia en el contexto de la danza, no es que haya un elemento y que ellos estén haciendo acrobacias con él.

_Tú bailas también, pero no me vas a decir en qué parte de la obra…

_ Bailo, porque soy uno de los personajes (se ríe).

_ ¿Qué obras musicales se escuchan?

_   “Varada” un tiene un lenguaje muy contemporáneo, pero la música es clásica. Están El “Bolero” de Maurice Ravel, Gnossienne Nº1 de Erik Satie, Verano e Invierno de Antonio Vivaldi y otra obra de Ravel no tan conocida.

La escenografía está constituida por muebles. En cuarentena yo no  podía ir al escenario, y el escenario era mi casa. Me prometí a mí misma que cuando volviera al escenario, “iba a llevar mi casa al escenario”. En el escenario están todos mis muebles. Mandé hacer algunas cosas nuevas en una mueblería de San José.

Estoy muy agradecida a Rafael Martínez Crosa, porque es gestor de “Varada” y me está ayudando como Asistente de Dirección. Rafa no aparece en escena, pero está detrás de todo lo que concierne al desarrollo del espectáculo. Va a estar en la cabina de control. Es el  “stage manager”.

_ ¡“Varada” se estrena acá! ¿Va a otros escenarios?

_ El estreno mundial de “Varada” es en San José. Por ahora, solo vamos a hacer un  fragmento de la obra (15 minutos) en el Teatro Solís, el 12, 13 y 14 de octubre. Esa actuación será junto con la Compañía “Telón Arriba”, con coreografías de Vanesa Fleitas y de Lucía Martínez. Somos tres coreógrafas.

_ ¿Tienes otros proyectos?

_ Voy a filmar en estos días un videoclip bailando junto a Julio Bocca para la banda uruguaya “No Te Va Gustar”. No sé cuándo se va a estrenar.

Volviendo al estreno de “Varada”… ¡los espero a todos en el Macció!

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“Varada”, de Rosina Gil. Coreografía y dramaturgia: Rosina Gil. Gestión y asistencia a dirección: Rafael (Rafa) Martínez Crosa. Luces: Pablo Pulido. Sonido: Pamela Cuenca. Vestuario y escenografía: Rosina Gil. Elenco: Rafaela Molina, Jésica Schapira, Fátima Quaglia, Agustina Espinosa, Gonzalo Decuadro, Matías Buriano, Manuel Pérez, Rosina Gil Colaboración artística: Laura Pouso. Sandra Américo.

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(*) Rosina Gil es una intérprete y coreógrafa formada en el SODRE, de  prominente  actuación en Uruguay, en la región, en Brasil, en España… Fue la primera intérprete uruguaya en el elenco de “Volta” del “Cirque du Soleil”.  Actualmente es Primera Bailarina del Ballet Nacional del SODRE (BNS).

(**) Fue el pasado 20/08/2021. La obra “Casi Dahiana”, escrita y actuada por la actriz maragata Leonor Chavarría, está dirigida por Anthony Fletcher. Pertenece al Ciclo “Ellas en la Delmira viaja”.

(***)Deborah Colker es una famosa escritora, directora de teatro, bailarina y coreógrafa brasileña. Dirige la “Compañía de Danza Deborah Colker”. “Cão sem plumas(“Perro sin plumas”), dirigido por D. Colker,  fue premiado con el “Benois de la Danse” en  2018 a la mejor coreografía. Está basado en el poema homónimo del gran poeta brasileño João Cabral de Melo Neto (1920-1999), sobre el Sertón de Brasil.

Las fotografías de esta página fueron gentilmente enviadas por Rafa Martínez Crosa.

Esta entrevista fue publicada el martes 31 de agosto de 2021, en la página 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

 

 

 

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