Homero (Ato) Pugliese entre cámaras (foto de archivo del entrevistado) 2019-06-04

Proyecto interactivo de Homero “Ato” Pugliese -“Carnavales eran los de antes”

El 21-01-2021, conversamos con el maragato Homero “Ato” Pugliese, carnavalero desde que tenía 7 años (*),  y reconocido realizador de audiovisuales,  que aúna esas  pasiones en su plataforma virtual REALIZADORES MARAGATOS  (**). Tiene un proyecto experimental interactivo, por el que convoca a todos aquellos que tengan recuerdos escritos o videos breves, para que los manden a esa plataforma, con el propósito de salvaguardar el patrimonio del carnaval.

Plataforma REALIZADORES MARAGATOS: cine y carnaval

 _ ¿En qué consiste este proyecto y por qué lo iniciaste?

_ Es un proyecto experimental, una experiencia de intercambio. Hay interactividad, porque las redes sociales la permiten. Es una plataforma en la web, que entrelaza en un mismo usuario redes sociales  como Facebook, Instagram, Twitter… Yo soy el titular, pero responde a un grupo denominado “REALIZADORES MARAGATOS”. Se va a recibir el material en esa plataforma.

_ Hace tiempo que administras el grupo “Realizadores Maragatos”…

_ Soy  creador y administrador de esa página, pero  el grupo tiene varios moderadores, como en cualquier plataforma digital.  Tengo la posibilidad de habilitar administradores, moderadores, locutores…  Hay una serie de “rangos” que pueden trabajar en la página.

Homero (Ato) Pugliese- (foto gentileza del entrevistado)

   “Historia en Movimiento” y “Certámenes de Cortometrajes” para ver

 Todo comenzó debido a la pandemia del Coronavirus. En el mes de marzo de 2020, se decretó la emergencia sanitaria en Uruguay. Pensé que la plataforma “REALIZADORES MARAGATOS”, podría servir de entretenimiento para la gente. Por eso “levanté” el ciclo completo de “Historia en Movimiento” del año 2007,  y al final, pasé  el “Certamen de Cortometrajes” que se hizo en aquel año. Ese fue el primer Certamen que organizamos. Tenía un grupito de aproximadamente 400 seguidores. Durante ese período en que fui exhibiendo los distintos capítulos, llegué a más  de 3.000 seguidores. Se divulgaba a través de todas las redes sociales.

_ Recordemos en qué consistía “Historia en Movimiento”…

_ Fue un ciclo de 15 capítulos, que registra la historia y el acervo cinematográfico fundamentalmente de San José y de sus realizadores. Me refiero a Juan Chabalgoity, Luis Pugliese Sánchez [padre de Ato Pugliese] y realizadores posteriores. En ese ciclo llegamos hasta la Escuela del realizador César De Ferrari, en los años ’80, del cine-video. Abarca todo lo que hasta el 2007 existía.

Pasó el tiempo y hubo otras movidas, como por ejemplo, la de los muchachos que realizaron “La noche que no se repite”, película basada en la novela homónima del escritor maragato Pedro Peña.

_ “La noche que no se repite”, dirigida por los maragatos Aparicio García y Manuel Berriel, no está en tu plataforma…

_ No. Pero yo consulté a esos jóvenes directores y al equipo de esa película y pedí permiso para levantar algún material de ellos en la página, para ejemplificar parte de la realización del cine maragato.

Posteriormente, levanté otros contenidos audiovisuales: las cuatro ediciones de Certámenes de Cortometrajes: “Hacete la película”, posteriores a 2007. Sobre todo, los primeros premios de cada categoría. Todo eso en este período de  emergencia sanitaria, como pasatiempo  y para colaborar con la sociedad.

Sabes bien que soy “un hombre de carnaval” .Este año yo estaba en una murga.

_ ¿Cuál era esa murga y quiénes la dirigían?

_ La murga era “Pintó salir”. Los directores responsables de esa murga éramos Gustavo Vallejo y yo. Fue muy buena la experiencia y se realizaría por segunda vez en este año, pero quedó trunca. Como sigo sintiendo “al bicho del carnaval”, se me ocurrió empezar a levantar contenidos en la página “REALIZADORES MARAGATOS”,  para  este proyecto experimental que llamé “Carnavales eran los de antes”.

Envíen su vivencia de carnaval y podrá disfrutarse por muchos

 _¿Qué tipo de contenidos pueden mandar para ese proyecto?

_  Es un sitio para que todos aquellos que han tenido vivencias de carnaval, las viertan allí. Pueden ser experiencias de tablados, de desfiles, pueden contar si actuaron o si no lo hicieron, si vieron a un personaje que les gustó…

Puede ser un cuento escrito, un video doméstico narrado, una foto que tengan de cuando eran chicos explicando dónde fue y de qué se trata…

El material se envía y va quedando, como en cualquier blog. Postean lo que quieran y listo, yo no centralizo la tarea.

Es impresionante la cantidad de gente que me ha escrito o me ha llamado, expresando que tienen videos o relatos.

_ ¿Cómo  envían el material?

_ En la página ya he hecho promociones. He levantado algunas fotos  con un diseño, donde especifico cómo es el mecanismo de todo esto. Hasta ahora han ingresado gente del interior del país, de Montevideo e inclusive del exterior.

Es bueno que un video tipo “selfie” no tenga más de dos minutos. Una narración no debe exceder una carilla de  Word. Se trata de que sean lecturas rápidas, amigables.

Creo que será la nueva modalidad, porque la mayoría de las personas debe cuidarse. Ahora no puede darse el mano a mano, el encuentro, y las redes sociales son herramientas maravillosas si se saben emplear.

 Material de archivo del desfile de carnaval del año 2000 en “Plaza 33”

             Además, voy a agregar material de archivo de la época en que yo estaba en los canales locales de televisión. Estoy haciendo una recopilación de televisaciones de desfiles. Hoy estuve digitalizando y empecé a editar el desfile de carnaval que se hizo en el año 2000 acá, en la Plaza 33. ¡Fue un desfile de cuatro horas! Se televisó en vivo y en directo. Para aquel entonces fue toda una proeza. Fue con Tomás Puerto, su esposa Marisa Delgado y todo un equipo de gurises que eran espectaculares por cómo aprendieron. Teníamos un equipito de trasmisión. Poníamos arriba de la Intendencia la antena y los receptores en los salones de la Radio 41. La gente quedó muy conforme con esas trasmisiones.

Hoy [jueves 21], miraba a ese desfile del año 2000 , y percibía una calidad y un “aggiornamiento” que parece una televisación de hoy…Quizá sin la enorme definición de imagen de los formatos actuales como HD, Full HD, 4 K, pero eran maravillosos los aspectos técnicos y visuales de los desfiles. Me siento orgulloso de ese material y por eso lo voy a colgar en la plataforma.

Canario Luna en La Plata, Argentina (foto tomada de Wikipedia)

Reportaje al célebre “Canario” Luna

Tengo también un reportaje que le hicimos con Diego Maga a Wáshington “Canario” Luna,  en el  Teatro de Verano “Ramón Collazo” de Montevideo en el año 2008, seis meses antes de que el “Canario” falleciera. Él había ido a ver a la murga “La Clave”, que ese año estaba para definir el certamen del carnaval de Montevideo. Ahí nos encontramos con el “Canario” Luna y tuvo la gentileza de concedernos una entrevista. En ese momento estábamos realizando Diego Maga,   Alejandro Cortalezzi y yo, el ciclo de carnaval: “Contraseña a marcha camión”. Levantaré también algún contenido de ese programa que se emitía en el Canal 9 local: Consorcio Cable Visión.

Hay de todo un poco en este proyecto.

_ Es una miscelánea…

_ Una miscelánea sobre el carnaval y los recuerdos del carnaval. De ahí el título. Creo que tendrá una buena recepción y que logrará continuidad, porque  eso queda. Esa es la gran ventaja que tienen las redes sociales. Es importante que esos materiales queden como patrimonio y que tengan accesibilidad.  Basta solicitar el ingreso al grupo, como se hace en Facebook, Instagram…

Esta página busca divulgar, sensibilizar y entretener a la gente, con contenidos amigables, sin fines de lucro.

Convoco a través de esta nota, que toda aquella gente que tenga algún recuerdo, lo mande a REALIZADORES MARAGATOS. Ya que no hay carnaval este año, las redes sociales serán un baluarte de la difusión de la cultura carnavalera.

(*) Cuando el “Ato” tenía 7 años ya iba al tablado de la esquina de la Plaza Independencia (“Artigas”)de San José y participaba en el carnaval (¡!). Le hicimos una entrevista publicada el 29-01-2013 en nuestro periódico, porque su proyecto “Recuerdos de Carnaval” recibió el 2º Premio de Fondos Concursables del MEC, y le permitió realizar documentales en episodios con ese título y   capítulos de su serie “Historia en Movimiento” con la temática del carnaval.

(**) No es casual que hayamos escrito todas las veces el nombre de la plataforma con las letras en mayúscula. Deben escribirla así, para acceder al sitio.

Foto que encabeza esta página: Homero (Ato) Pugliese entre cámaras.

Esta nota se publicó el martes 9 de febrero de 2021 en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de Mayo, Uruguay.

Pablo Rivero y Federico Gutiérrez junto a la entrada principal  del Teatro Macció. - copia

Con el productor Federico Gutiérrez (*)- El Teatro Macció en “Patrimonio Silencioso” de TNU

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El pasado  jueves 28 de enero, sorprendimos frente al Macció  al Profesor de Historia Pablo Rivero (**) en el intervalo de la grabación para un programa de TNU (Televisión Nacional Uruguay), denominado “Patrimonio Silencioso”. También se grabó en el Espacio Cultural San José.  Los guías de la visita al Macció y/o al Espacio Cultural,  serán en ese programa,  Pablo Rivero, y el Sr. Luis Caputi,  apasionado estudioso  de la Historia.  Entrevistamos a Federico Gutiérrez de la productora Keiretsu, uno de los responsables de la filmación  de este audiovisual.  El primer capítulo de “Patrimonio Silencioso”, se emitió  en TNU a el miércoles  3 de febrero a las 20.30h: “El paisaje industrial de Fray Bentos/Ex Frigorífico Anglo”.

La fuerte identidad del Teatro Macció

 _ Están filmando un audiovisual…

Federico Gutiérrez: _ Cuando llegaste, estábamos en un intermedio de la grabación que estábamos haciendo con Pablo Rivero en el Teatro Macció… Estamos grabando para el “Programa Patrimonio Silencioso”, de  TNU. Ya hubo una primera temporada con 14 capítulos, que se emitía los días miércoles. Esta segunda temporada consta por el momento de 8 capítulos.

_¿Tú eres realizador de audiovisuales?

_ Soy parte de un equipo de la “Productora Keiretsu”, que realiza programas para TNU. Entre ellos, “Patrimonio Silencioso”. Cada capítulo de este programa remite a un lugar, un inmueble o una zona, que genere un interés patrimonial real. Muchas veces al Patrimonio lo define una Comisión a nivel Departamental, Nacional o Mundial.

La primera temporada del Programa se grabó en Montevideo. En la segunda, quisimos salir al interior. TNU tiene un alcance en todo el país, y el Patrimonio no se termina en los muros de Montevideo.

_ Nosotros nos quejamos del centralismo de Montevideo. Generalmente no se acuerdan del interior del país.

_ Sin embargo, esta ciudad, tiene un inmueble que sea quien fuere que lo escuche nombrar, sabe cuál es. Si escuchan “Teatro Macció”, en cualquier lugar del Uruguay, saben que está en San José de Mayo. Tiene una dimensión tal, que es imposible negar su importancia. No son muchos los lugares que tienen una fuerte identidad como este.

Espacio Cultural San José y Teatro Macció 29-01-2021

Pablo Rivero y Luis Caputi “nos llevan” por la historia del Macció

_ ¿A qué hora llegaste hoy [jueves 28 de enero]? ¿Quiénes aparecen en esa filmación?

_ Llegamos alrededor de las 8.30h de la mañana. El programa tiene mucho de audiovisual. La imagen es muy protagónica. El Macció es una maravilla en su concepción original, y en su remodelación. Tuvo altibajos en lo concerniente a su conservación, pero hoy brilla. Nos encontramos con Pablo Rivero, quien vive en ciudad Rodríguez.

_ Pablo Rivero  es Profesor de Historia, de Genealogía, y ha sido durante años,  hasta noviembre de 2020, Director de la Casa de la Cultura de San José…

_ Junto a Pablo recorrimos el Teatro Macció, y la historia de este lugar. Es muy difícil para nosotros como uruguayos, poder imaginar una filantropía tal de una familia, que destinase una fortuna en aquella época [principios del siglo XX], para construir algo como el Macció, para los demás…

_ Te refieres a  Filomena Servetto  Giribone de Macció y a Bartolomé [“Bartolomeo” Luis Caputi dixit]Macció

_ La familia Macció dejó ese legado. En general, la gente que tiene fortuna deja un legado familiar, industrial, económico, pero no  es frecuente que deje un legado cultural y que se transforme en patrimonio de todos. Por eso  merece ser difundido.

_ Supongo que Pablo Rivero se refirió a toda la historia del Teatro Macció. Y también te contactaste con Luis Caputi…

_ Sí. Luis tiene otra visión de la historia, quien si bien no se contrapone con lo señalado por Pablo Rivero, lo de Luis va más enfocado al reconocimiento de la esposa de  Don Bartolomeo Macció.

El rol de Doña Filomena Servetto de Macció

_ Doña Filomena…

_ Exactamente. Ella llevó una lucha permanente para lograr este Teatro. Por ciertas normas sociales de la época [principios del siglo XX], el nombre que queda para siempre es el de su esposo.

_ El martes 24 de noviembre de 2020, se descubrió la placa con la que se nominó a la Sala Mayor del Macció “Filomena Servetto Giribone de Macció”, con la presencia de autoridades departamentales y  del MEC. (***)

_ Esa iniciativa surgió hace unos 50 años,  y recién ahora se ha plasmado. Dijo Luis Caputi que no había sido de  él, porque tenía varios nombres detrás. No obstante, él fue como una punta de lanza, para que Doña Filomena no quedase en el olvido. ¿El Teatro debería llamarse Macció-Servetto? No lo sé…

Convengamos en que la sala principal del Macció, que nos deslumbra apenas entramos, que tiene una preciosa acústica, y  está al día de lo que puede ser una sala moderna, tiene el nombre de la Sra. Servetto.

Ocho lugares patrimoniales

_ ¿Cuáles son los lugares elegidos en esta segunda temporada?

_ Son: “El paisaje industrial de Fray Bentos/Ex Frigorífico Anglo”, “El Barrio Histórico de Colonia del Sacramento”, “La Azotea de Haedo en Maldonado”, “La Estancia de San Pedro de Timote en Florida”, “El Teatro Macció”, “La Fortaleza de Santa Teresa”, “El Parque Anchorena” y “Teatro Larrañaga de Salto”. No se emitirán necesariamente en ese orden…

_¿Quiénes conducen los distintos capítulos de esta temporada?

_ El programa no tiene conductores. El conductor en cada caso, es el guía o guías y el o los entrevistados. En el caso del Teatro Macció, Pablo Rivero y Luis Caputi nos van llevando por la historia.

_ La empresa Keiretsu realiza distintos proyectos…

_ Sí. El nacimiento de este proyecto de Keiretsu fue en marzo de 2020, cuando todo se cerró. Después de una semana del cierre, pensamos en aprovechar todos los edificios monumentales con un patrimonio real, a puertas cerradas.  Solo necesitábamos un par de guías con todos los protocolos para poder filmar. Presentamos el proyecto. Se aprobó y muchos de los lugares que pensábamos grabar, comenzaron a abrir: Museo Histórico Nacional, el MAPI… Eso demuestra que la realidad va más rápido y hay que tomar nuevas decisiones…

_ ¿Quiénes filmaron?

_  El equipo de rodaje es mínimo, por las normas sanitarias. Somos dos camarógrafos y un productor que hace las veces de entrevistador. Yo soy  productor. Me limito a darle pautas a la persona que sabe, que es el guía. Cuando se edita, a la historia la va contando el personaje o guía.

 El verdadero tesoro del Espacio Cultural San José

 _ Estuvieron también en el Espacio Cultural San José…

_ Así es. Ello se debe a que el Teatro Macció en esencia es toda la cuadra, como incluía el proyecto original. Luego, en el lugar que tendría que continuar como frente del Macció, terminó siendo un Banco. Sería todo un despropósito, si no hubiera habido diferentes decisiones por las que la Comuna terminó siendo dueña del Banco. Todo es parte de una misma historia.

Hablábamos con Pablo acerca de las vueltas de la vida. Los Macció lo pensaron como un espacio cultural para toda la manzana y hoy día está en los 100 metros de  punta a punta. Hay una extraña combinación de una bóveda de Banco, con exposiciones artísticas. El lugar sigue agregando valor cultural y no monetario. En cierto modo, hay una unidad compacta de todo el frente del Macció.

_Se hizo justicia histórica y cultural… Recorriste todo el Espacio Cultural: el Hall, la Sala de Conferencias, el Subsuelo, las dos bóvedas…

_ Nos sorprendió muy gratamente el Museo Virtual del Espacio Cultural, donde antes era una bóveda. Vimos la interacción virtual con las obras de arte. Es una excelente utilización de la tecnología. Es una forma de acercar a las nuevas generaciones al Arte. Grabamos eso también. De este modo, la cultura no duerme. San José tiene desde los artistas más encumbrados, hasta los más populares. Pensemos en “Las Estudiantinas”, las murgas…Aquí se encontró la forma de acercar el Arte a la gente y la gente, al Arte.

(*) Integrantes del equipo de la “Productora Keiretsu” que vinieron a filmar en  San José: Federico Gutiérrez, Matías Pacheco y Giuseppe de Luca.

(**) Pablo Rivero es actualmente Asesor Cultural del Municipio de Rodríguez.

(***) El 24-11-2020, publicamos la conferencia de prensa realizada el 18 de noviembre, en la que participaron quien hasta ese momento era la Directora General de Cultura del Departamento, Mtra. Celeste Verges, y el Sr. Luis Caputi.  Ahí se explica el largo proceso que culminó con ese reconocimiento a Doña Filomena Servetto.

Foto que encabeza esta página: Pablo Rivero y Federico Gutiérrez, junto a la entrada principal del Teatro Macció

Esta entrevista fue publicada el sábado 6 de febrero de 2021, en la pág. 13 del periódico «Visión Ciudadana» , de San José de Mayo, Uruguay.

 

GRILLA 2020 - copia

Semana del Documental del 20 al 31 de julio de 2020 – “Doc Montevideo» on line

Semana del Documental del 20 al 31 de julio de 2020

                                       “Doc Montevideo on line

             La “Semana del documental- Doc Montevideo”, se realiza  on line, desde  20 hasta el 31 de julio de 2020, con la exhibición de 11  valiosos largometrajes latinoamericanos. Cada día a las 20 horas,  se pone a disposición del espectador  una película on line. Estará disponible durante 24 horas. A las 20 horas del día siguiente, se baja esa película y se sube una nueva.  Hay producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Venezuela  y Uruguay.  Organizan: El MEC a través  del Instituto de Cine  y Audiovisual del Uruguay (ICAU), y  la Intendencia de Montevideo a través de la Oficina “Montevideo Audiovisual”. 

Reserva tu abono. Charlas con cada director/a. Entra en   http://www.docmontevideo.com ; lasemanadeldocumental@docmontevideo.com

Niña mamá

Semana del Documental del 20 al 31 de julio de 2020 – “Doc Montevideo» on line

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                          

                                                                                                                      Por RSMC

La “Semana del documental- Doc Montevideo”, se realiza  on line, desde  20 hasta el 31 de julio de 2020, con la exhibición de 11  valiosos largometrajes latinoamericanos. Cada día a las 20 horas,  se pone a disposición del espectador  una película on line. Estará disponible durante 24 horas. A las 20 horas del día siguiente, se baja esa película y se sube una nueva.  Hay producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Venezuela  y Uruguay.  Organizan: El MEC a través  del Instituto de Cine  y Audiovisual del Uruguay (ICAU), y  la Intendencia de Montevideo a través de la Oficina “Montevideo Audiovisual”. Entrevistamos a Marta García, coordinadora de la exhibición de los documentales.

Reserva tu abono. Charlas con cada director/a. Entra en   http://www.docmontevideo.com ; lasemanadeldocumental@docmontevideo.com

Marta García, Coordinadora de exhibición de «Doc Montevideo»

Diversas perspectivas y propuestas formales

 Coordinadora de exhibición de “Doc  Montevideo” Marta García: _  “Doc Montevideo” es un evento y encuentro documental que se viene realizando desde hace 12 años. Se coorganiza con el MEC a través  del Instituto de Cine  y Audiovisual del Uruguay (ICAU), y  la Intendencia de Montevideo a través de la Oficina “Montevideo Audiovisual”.  Yo tengo a mi cargo el espacio de exhibiciones del “Doc Montevideo”. Trabajo en la coordinación de la muestra de las películas.

_ ¿Cuáles de los 11 documentales señalarías como imprescindibles?

_ Resulta sumamente difícil elegirlos, porque la subjetividad está muy presente (risas). Podemos hablar de algunos que al gran público le puede interesar o llegar a movilizar. Todas las películas lo logran desde diferentes lugares. Lo interesante de esta programación es la diversidad. Hay distintas perspectivas y propuestas formales, lo que contempla un amplio espectro de gustos.

Sabemos que ver las películas “on line” presenta sus dificultades, pero fue la forma de poder concretar esta muestra.

“Silencio Radio”: Cómo la periodista Carmen Aristegui enfrenta la censura

Una de las destacadas es “Silencio Radio”[puede verse hasta hoy antes de las 20h;79 min.], de la directora mexicana Juliana Fanjul. Es su segundo largometraje. Es una peli que acerca la vida y la lucha de la periodista mexicana Carmen Aristegui, quien ha sufrido bastante censura de parte delos poderes.

_ Aristegui es una famosa periodista, cuyas entrevistas se han visto (y se ven) por televisión por cable.

_ En México el asesinato impune de periodistas está a la orden del día. Se muestra cómo ella logra sobreponerse a la censura, y cómo tiene muy claro cuál es el rol de la prensa.

“Niña mamá”: Sensible y vigorosa mirada sobre el  embarazo precoz y otros desamparos

El miércoles 22 se presenta “Niña mamá” (Argentina, 2019; 66 min.), de Andrea Testa. Es el tercer largometraje de esta directora argentina. Está filmada en los hospitales públicos de Buenos Aires, en los que diferentes Trabajadoras Sociales tratan con adolescentes y jóvenes embarazadas.

_ Es sobre los embarazos precoces…                                   

_ Sí. A veces son forzados, otras no… Aparece la desinformación de esas adolescentes y también el tema del aborto. Es una película muy íntima, que acerca esos espacios de una manera súper sensible y a la vez muy dura, por la violencia estructural que ellas sufren.

Empatía hacia un osado joven de un pueblo conservador, en “Cosas que no hacemos”

Es complejo elegir, pero el sábado 25 estará la película mexicana “Cosas que no hacemos” de Bruno Santamaría [2020; 71 min]. Es su segundo largometraje y está ambientado en un pueblito de la costa mexicana, una zona en la que hay una fuerte y latente violencia estructural debida al narcotráfico. La peli se centra en el mundo infantil y adolescente de ese pueblo. Está protagonizada por un muchacho que en un momento enfrenta a sus padres para contarles que se quiere vestir de mujer. En un pueblo machista y conservador, eso se torna muy difícil. La fotografía de la película tiene una propuesta que te sumerge “en una suerte de  cuentito”, es realmente muy linda.

“Mi querido supermercado”: Musical con ellos que están ahí “pero no los ves”

El domingo 26 se presenta “Mi querido supermercado” [Brasil/Dinamarca, 2019; 80 min.], ópera prima dirigida por la brasileña Tali Yankelevich. Está filmada como un musical dentro de un gran  supermercado. Bucea en los mundos interiores de esas personas que trabajan ahí. Generalmente, cuando vamos a un supermercado no pensamos en qué hay detrás de esa cajera o cajero. Para nosotros resultan algoritmos, simples números, por decirlo así. La directora entra en esas interesantes historias y es además un viaje filosófico. A eso le suma una fuerte propuesta musical.

Al verla, yo pensaba en este momento de la pandemia del Coronavirus, en el que las personas que trabajan en los supermercados son más que necesarias y urgentes. A menudo parecía que era un trabajo menor, pero no es así.

_ El ser humano no se da cuenta de que “nadie” es insignificante. Cada persona tiene su rol…

_ El miércoles 29 de julio podrán ver el primer largometraje del director Lucas Gallo “1982” (Argentina/Brasil, 2019; 90 min.). Utiliza el material de archivo generado por dos programas de televisión durante la Guerra de las Malvinas y hace una reflexión en torno a la construcción de la nación argentina. Es muy interesante.

_ Muchos recordamos cuán terrible fue esa guerra, por la muerte de tantos jóvenes que fueron enviados a pelear. Ellos ignoraban la dimensión del  por qué y para qué de los intereses de Inglaterra y Argentina en realizar esa guerra…

 Subyugante estética visual y sonora en autorretrato visceral de la anorexia (*)

             El lunes 20 se presentó “Éxtasis”, el primer documental (Brasil/EE.UU. 2020; 80 min.), dirigido por Moara Passoni …

_ Es una ópera prima de Moara Passoni  como directora de largometraje. Fue realizada durante 10 años. Es una película autobiográfica, pero también tiene partes de ficción. La frontera entre el documental y la ficción es frágil, pero la directora juega mucho con eso. Toma su vida entre los 11 y los 18 años, durante los que la directora vivió un proceso de anorexia, y lo retrata desde adentro, con una visión súper personal.

Por un Doc Montevideo que se multiplique cada vez más

_ ¿Quiénes pueden acceder por plataforma para ver estos documentales?

_ Toda la programación puede verse comprando un abono de $500. Se puede adquirir en la web, donde está el enlace: http://www.docmontevideo.com

Al ser “on line”, se tiene la posibilidad de que llegue a todo el país. Conversamos con el ICAU para ver cómo se podría articular con mesas audiovisuales locales. Se ofrecieron algunos abonos gratuitos, pero llevó su tiempo…

_ La pandemia del Coronavirus debería hacer que esas iniciativas culturales se multiplicasen, buscando descentralizar. Sería importante seguir trabajando para que se involucren las Intendencias, y otras autoridades locales de cada Departamento, para que pudiese ver las películas la mayor cantidad de gente posible.

_ Esa es la idea. Nosotros desde “Doc Montevideo”, tenemos vínculo con salas de cine, y  con el Departamento de Cultura. El MEC es el que puede hacer la articulación con las Intendencias, pero no es tan real. Tú lo sabrás mejor que yo.

_Sí. La articulación es difícil…

_ Es un camino a recorrer aún…

Ahora logramos que se pudieran disfrutar estos documentales desde lo virtual, y creo que es un buen inicio…

(*) Vi este ineludible documental el pasado  martes 21 de julio.

 

 

Historias y cines maragatos

Historias y cines maragatos- Patrimonio fílmico e identidad local en Museo de San José

El sábado 17 de agosto de 2019 a las 18h, en la Sala Manuel Cobas del Museo de San José (Dr. Becerro de Bengoa 493), se podrán ver películas patrimoniales, digitalizadas por el Laboratorio de Preservación Audiovisual del Archivo General de UDELAR, en el marco del Proyecto de rescate de GEstA (EI/CSIC). Muchos de los cortos que podrán ver son del fotógrafo y documentalista  Juan Chabalgoity. Presentan: Georgina Torello, Pablo Alvira e Isabel Wschebor (Grupo de Estudios Audiovisuales). Organizan: Museo de San José y GEstA Uruguay. Apoyan: Espacio Interdisciplinario, Comisión Sectorial de Investigación Científica, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Archivo General de la Universidad de la República y Cinemateca Uruguay.

Juan Chabalgoity

Georgina Torello y Pablo Alvira harán una introducción al tema del cine, los territorios y sus identidades, con una anotación específica sobre Chabalgoity. Isabel Wschebor Pellegrino, hará una breve presentación acerca de los trabajos que han permitido iniciar planes de rescate de patrimonio fílmico desde el Laboratorio de Preservación Audiovisual.

  

Se proyectarán: a) Actualidades de Chabalgoity, un cortometraje de Enseñanza Primaria que se llama «Cómo estudian y trabajan los niños del campo», de la década de 1940 y la película «La sangre fija imágenes», referida al propio Chabalgoity. b) Un pequeño corto que muestra las escenas más antiguas que se tienen digitalizadas y refieren a la Guerra Civil de 1904.

 

 

Presentación Libro de Georgina Torello

El viernes 26 de abril de 2019, a las 19 horas, Georgina Torello presenta  en el Museo de San José, su libro «La conquista del espacio. Cine silente uruguayo(1915-1932)«.
El Museo está en calle Dr. Becerro de Bengoa 493, de San José de Mayo.

Información de Contacto

San José de Mayo, Uruguay

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