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Laura Martínez-Secretaria de UNAMA-, Mtra.Inés Fernández y Lucy Vanoli, detrás al centro, cuadro de Gustavo García

Exposición en el Espacio Cultural San José -Talleres de UNI 3 UNAMA

El jueves 7 de noviembre de 2024, se inauguró en el Subsuelo del Espacio Cultural San José, la exposición de algunos de los talleres de UNI 3 UNAMA (Universidad Abierta Maragata). Sus actividades y talleres son fundamentales para los adultos mayores, que se realizan en su local de 18 de Julio 687. Tiene una trayectoria de 36 años en San José (*) Esta inauguración estuvo a cargo del Director General de Cultura y Educación de la Intendencia de San José, Dr. Pablo Pucheu; y la Presidente de la Comisión Directiva de UNI 3 UNAMA, Lucy Vanoli. El jueves se presentó el Coro de UNI 3 UNAMA, dirigido por el Profesor Harrison Parrado, en la Sala de Conferencias del Espacio Cultural, interpretando canciones que fueron muy disfrutadas por el público. (**)

En la exposición pueden apreciarse cuadros de pintura y dibujo; cuadros texturados; y algunas realizaciones en repujado en metal, crochet, tejido y tallado en madera, y paneles de difusión de otros talleres.

El miércoles 6 entrevistamos a Lucy Vanoli, y a la Docente Facilitadora de Cuadros Texturados, Maestra Inés Fernández. La muestra en el Espacio Cultural pudo visitarse hasta el 19 de noviembre inclusive.

La Secretaría de UNI 3 UNAMA, funciona de lunes a viernes, de 14 a 18 horas. Teléfono: 434 25272

Coro de UNI 3 UNAMA, dirigido por Harrison Parrado

“Tenemos aproximadamente 50 talleres en UNAMA”

Presidente de UNI 3 UNAMA, Lucy Vanoli: _ Acá se exponen cuadros de alumnos del Taller de Dibujo y Pintura, que está a cargo del Profesor Gustavo Sosa. También están los cuadros texturados de alumnos del Taller de la Docente Facilitadora, Mtra. Inés Fernández, que tienen relieve. Inés detallará cómo trabajan, cuando converses con ella.

Tenemos aproximadamente 50 talleres en UNAMA, por eso van a ver en distintos paneles, propaganda con fotos y síntesis de varios de esos talleres que no pueden exponerse aquí por razones de espacio.

_¿Qué talleres se difunden en esos paneles?

_ Cocina y repostería, tejido, crochet… En un panel se detalla el Taller “Aprender con todos los cerebros”, que tiene a su cargo el Asistente Socio Cultural (ASC), Mtro. Mario Puga. (*)

Habrá, asimismo, folletería de todos los talleres. Tenemos aproximadamente 30 docentes facilitadores y algunos de ellos tienen más de un taller. Trabajamos desde la mañana hasta prácticamente la noche.

22 de noviembre: exposición anual en el local de UNI 3 UNAMA

_ Ustedes exponen acá hasta el 19…

_ Sí, pero el viernes 22 de noviembre, se inaugura la exposición en nuestra casa, en 18 de Julio 687. Acá no podemos traer todo lo que se ha hecho en tejido, en crochet, en informática, rummy, cocina saludable, cocina y repostería…

_ Sí. Conversé con una de las expositoras, y me dijo que ella hace bordado ruso, y patchwork…

_ Además, hay tapiz en canavá, tallado en vidrio, flores realizadas con medias, macramé...

Liliana Corales, que viene por un convenio con el BPS, da clases del Plan Ibirapitá. Trabaja con el grupo de personas mayores con tablets y con los celulares…

_ Antes, el BPS les entregaba tablets a algunos jubilados.

_ Ahora les dan celulares, pero algunas personas aún utilizan tablets.

Florencia Arias es la Profesora que da clases de Informática, a través del Plan DEJA (Dirección de Educación de Jóvenes y Adultos), de ANEP.

El sueño de un local propio

_¿Qué horarios tiene la Secretaría de UNI 3 UNAMA?

_ Es de lunes a viernes, de 14 a 18 horas. Algunos de los talleres comienzan a las 9 de la mañana, y otros terminan a las 20 o a las 21 h.

_ Siguen en el local de 18 de Julio, porque se iban a mudar a la antigua casa en la que estaba el Registro, en Colón 643, que el MEC le cedió a UNAMA en Comodato, pero no han podido ocuparla.

_ Sí. Está muy deteriorada, y tenemos muchas dificultades para concretar su restauración. Nos hemos contactado con distintas autoridades, para tratar de solución a todo.

_ ¿Qué autoridades y/u organismos colaborarían para resolver el problema del local?

_ El local de 18 de Julio es propiedad de ANTEL, y nosotros lo arrendamos, por eso aspiramos a lograr un Comodato. Han venido un arquitecto y una abogada en representación de ANTEL y nos manifestaron que estaban muy contentos por la conservación de ese local. Tenemos que solicitar ayuda al Ministerio de Educación y Cultura, para poder ir a un lugar habitable, y esa casa antigua de Colón no lo es. En 2017 se logró el Comodato de esa casa de Colón, pero tenemos que saber qué hacer con ella. Todo eso está analizándose, pero creo que vamos a poder resolverlo de la mejor manera…

Exposición de UNAMA -Taller a cargo del artista y docente Gustavo Sosa;cuadro de Victoria Pérez

El atractivo de los cuadros texturados

Mtra. Inés Fernández: _ Soy Maestra jubilada de Educación Primaria, y tengo un gusto especial por el Arte. Estoy dando en UNAMA “Cuadros Texturados”, que se trabajan en tres dimensiones: largo, ancho y profundidad.

_ ¿Primero hacen un dibujo?

_ Se parte de un dibujo, que puede ser creación propia o estar inspirado en algo que vimos. Después trabajamos con una mezcla que denominamos “masa básica” de acrílico, que es blanca. Se prepara con cascola; un barniz poliuretano (que se usa mucho en los autos, para darles brillo), porque su color se mantiene; y polvo de tiza. Vamos trabajando en capas, para darle otras texturas. Según lo que pensemos que necesite el dibujo o lámina del que partimos, podemos ir adicionando arena, avena, harina de maíz, semillas… Si la persona que realiza el cuadro texturado ya domina la técnica, puede prescindir de ese agregado de materiales, y darle el espesor deseado, simplemente colocando en el cuadro varias capas de la masa básica.

_¿Cuántos alumnos tienes?

_ En este año tengo nueve. Los cuadros texturados exigen bastante paciencia. Si la persona que lo está realizando siente mucha ansiedad para ver la culminación de su trabajo, yo le aconsejo que haga dos cuadros a la vez. El motivo es que cada capa que vayamos colocando en el cuadro, se seque bien. No se pueden acelerar los procesos con el secador, como sí se puede hacer en otro tipo de trabajos.

_¿Qué más te gustaría destacar?

_ Sugiero a todos aquellos que puedan o quieran ser mis alumnos y están interesados en realizar cuadros texturados, que no compren nada, que primero asistan a la clase, para ver si realmente puede ser algo que les guste hacer.

(*) UNI 3 es una Universidad Abierta para la Educación No Formal de Adultos. En Montevideo: Sede- Eduardo Acevedo 1229. Tel 24019500. Cel 092 430 970. Sede Alondra Bayley: Arenal Grande 1448. Tel 24000123. Cel 098 627 647. Alondra Bayley en los ’80 fue la gestora de UNI 3. En 1983 nacía UNI 3 Montevideo. Después, le siguieron varios UNI 3 en el interior de Uruguay, y en otros países latinoamericanos. El Maestro (Jubilado) Mario Puga González, fue el artífice de la creación de UNI 3 Uruguay en San José, esta Filial denominada UNI 3 UNAMA (15/08/1988). Asimismo, Mario tiene vínculos con UNI 3 Uruguay y envía siempre enlaces para participar virtualmente de ponencias de la Asociación Internacional de Universidades de la Tercera Edad (AIUTA)

(**)Canciones interpretadas: “Bailando con tu sombra”, de Víctor Heredia. “Botellero” y “Nuestro camino”, de Ruben Lena. “Chiquillada” y “A mi gente”, de José Carbajal. “Cantares : Letra de Antonio Machado y música de Joan Manuel Serrat. ”Entra a mi hogar”, de Los Manseros Santiagueños.

Viernes 8 - 20h, en Puro Cuento-Marcelo Alpuy en original presentación de su cuento Libre Tita- Entrada libre-

Viernes 8, en “Puro Cuento”: presentación de cuento interactivo- “Libre Tita…”de Marcelo Alpuy

El viernes 8 de noviembre de 2024 a las 20h, en “PURO CUENTO-Liber Café” (18 de Julio 570), el artista plástico maragato Marcelo Alpuy, presentó en forma muy singular, la muy esperada 5ª edición de su “Libre Tita-Un cuento interactivo para niños de cero a cien años”. Su cuento ha sido disfrutado por lectores de todas las edades y elogiado entre otros, por Abel Soria, Ziraldo, Jorge Soria… Se presentó en el marco de “La Noche de las Librerías.” La entrada fue libre y gratuita.

Marcelo expresa aquí cómo creó a esta maravillosa Tita, que transforma al lector/a en personaje que la acompaña moviendo sus páginas y participando en sus desafíos. Contó también que quiere editar otro libro…

_ Hablemos de la reedición de “Libre Tita”… Conocemos y valoramos mucho tu trayectoria como artista plástico. Actualmente sigues dando clases en la Biblioteca Departamental…

Marcelo Alpuy: _ Comencé a dar clases de “Biblio-cómics” en la Biblioteca, pero ahora se amplió la propuesta y damos Educación y Expresión Visual, además de cómics. Hay gente interesada en pintura de caballete, en la caricatura, en el cómic…

Antes que nada, quiero agradecerte el permanente apoyo y dedicación para difundir estas actividades. Agradezco también a “Puro Cuento- Liber Café”, por el espacio que nos brinda para presentar a “Libre Tita”, y al público en general que pidió que volviera, y me incentivó a reeditarla.

Marcelo Alpuy con alumnos de Expresión Plástica y Visual, en la Biblioteca Departamental

Un dedo manchado, un sueño y otros encantamientos

_ ¿Cómo surgió “Libre Tita”? Tengo la reedición de 2015…

_ Este viernes 8, voy a contar cómo surge: por una mancha en mi dedo. Voy a hacerlo a nivel gráfico, dibujando en una pizarrra, volviendo a las dos dimensiones.

Cuando creé a Tita, varios artistas plásticos estábamos muy influenciados por el artista plástico maragato Nelson Romero y dibujábamos con plumines, tinta china… Eran dibujos muy complejos. Al principio, cuando la dibujé, me chocó un poco, porque es “muy simple”.

_ Logras una gran síntesis en el dibujo de Tita.

_ Tita aparece en una mancha en mi dedo “tal como es” en la Plaza Zorrilla de San José de Mayo. En seguida la dibujé en la arena “y me la llevé en la cabeza” a mi casa. En la noche soñé que ese personaje hablaba conmigo. Me pareció que era una tremenda idea que el personaje hablase con el lector. Estuve un año gastando pinceles, hasta que se terminaron las 120 páginas de Tita.

_¿Cuándo fue la primera edición?

_ Terminé de dibujarla y escribirla en 1999. Se editó y lanzó en el año 2001. Se reeditó varias veces. Después dejó de editarse durante cuatro o cinco años, hasta la reedición actual de 200 ejemplares. Está mejorada: la tapa es más gruesa y tiene mejores tintas.

Personas- luminarias: Mary Minetti, Finzi Pasca, Tito Saavedra…

_ Has comentado que hubo apersonas que te inspiraron y/o colaboraron para que crearas a Tita.

Sí. Pudo arrancar gracias a la alineación de varios astros o luminarias, que para mí, en este caso, son personas. Primero que nada, la señora Mary Minetti [bailarina y docente uruguaya], que daba hace años Expresión Corporal en el Teatro Macció. Mary me presentó a Daniele Finzi Pasca(*), clown suizo, que creó “El Teatro de la Caricia” y luego el “Teatro Sunil” y presentó la obra “Ícaro” acá, y varias obras más. Fue director del “Cirque du Soleil” en la obra “Corteo” (“Cortejo”, en español). La primera edición de “Libre Tita”, estaba dedicada a Mary Minetti, porque me inició en el lenguaje del clown, y me contactó con Finzi Pasca y su equipo.

_ ¡Sí! Finzi Pasca es un excelente artista. Me conmovió mucho con “Ícaro”, obra unipersonal que escribió, dirigió e interpretó, que vi en Montevideo (**)

_ Hice unos talleres de clown con Finzi Pasca. El clown es la persona en sí misma, enfrentada a un propósito que supera al personaje. Magnifica los pocos recursos que tiene para desafiar a su destino, lograr un propósito. Tita "es" una clown.

Agradezco también a otra luminaria: Roberto (Tito) Saavedra y su imprenta, que fue donde nació Tita. Las páginas blancas fueron sus pañales, y su peluquería, porque fue también “enrulada” en esa imprenta Nace en formato de libretita, para redondear la idea de que Tita quiere ser libre…

Creadores que se asombraron con este provocativo personaje

Antes de “sacarla a la luz” por primera vez, se la mostré a Abel Soria payador, poeta, escritor y dibujante]. Su comentario fue: “No le sobra, ni le falta nada, dejala así”.

Después se la presenté a Ziraldo [escritor y dibujante brasileño], en el marco de una “Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro de San José” (no recuerdo en qué año), y se llevó unas cuantas para Brasil. Me dijo: “Tita es una muy feliz idea, ojalá que se me hubiera ocurrido a mí”.

También el poeta y músico maragato Jorge Soria me expresó: “Tita es lo mejor que has hecho en la vida y no creo que hagas algo mejor”. Quizá es así. No puede haber un “Tita 2” o “Tita 3”, porque sería redundar en la idea. Es un cuento interactivo para niños de cero a cien años. Es un personaje de dos dimensiones, porque vive en el mundo del papel, que enfrenta su destino de pertenecer solo a un libro, y su particularidad es la ruptura de la cuarta pared…

Tita rompe “la cuarta pared” y desafía su destino bidimensional

_ Es lo que ocurre en el teatro…

_ Sí, pero Tita trasciende el formato físico del libro en el que se presenta, y el lector, en algún momento, llevado por ella, se da cuenta de que está siendo parte de una gran (o pequeñita) aventura de Tita, en la que él está vinculado como personaje. Tiene un libro entre sus manos y “debe” hacer cosas, de acuerdo a lo que Tita le plantea. Se vuelve una relación íntima entre Tita y su lector o lectora. A veces es complaciente, y otras, desafiante con el lector.

_ ¡Hay tramos en los que se enoja mucho! En otros, nos enternece o nos hace reír…

_ En Tita hay todo un abanico de emociones, que no solo son placenteras. Tita fue muy aceptada por niños de distintos lugares y contextos, porque no solo da, sino también pide, y siempre alguien tiene un poquito de cariño para dar. Hasta la persona más desvalida percibió que podía dar algo. Me di cuenta de eso, después del largo camino que ha recorrido Tita.

“Me sorprendieron y emocionaron muchas cosas que Tita despertó”

Fue presentada en varios lugares. Años después de haberla editado, Tita llegó al Museo Gurvich de Montevideo, no sé cómo, a través de la revista virtual de Joaquín Ragni.

También apareció en el IDEJO (Instituto de los Jóvenes) de Montevideo, donde me la mostraron hecha pedazos, porque desde los más chicos hasta los más grandes, todos la querían leer. Tuve que ir a presentarla ahí. A partir de lo que dijo un niño, surgió que Tita es real porque lo que mueve es cierto. Eso lo dijo un niño de 3er. año de escuela primaria. Una idea mueve, y por lo tanto, es más real que la materia...

Me sorprendieron y emocionaron muchas cosas que Tita despertó.

_ Tal vez gracias a esta presentación de Tita, puedas concretar tu nuevo libro…

_ Sí. Pretendo editar otro libro con la venta de la reedición de “Libre Tita”. Es una historia entre viejos, niños y calesitas. Es sobre una calesita que nació en la Plaza Arriaga de San José de Mayo, donde había un hogar de ancianos, en el que me crié hablando con los viejos.

_ ¿Esa historia es verídica?

_ Es inventada, pero basada en sensaciones verídicas. La calesita existió y el Hogar de Ancianos estaba frente a la Escuela Nº52. El resto es ficción… Es tragicómica, como la vida. En mis historias entrelazo alegrías y tristezas, como ocurre con Tita.

……………………………………………………………………………………….

(*)Daniele Finzi Pasca es dramaturgo, director de escena, clown, coreógrafo y empresario cultural suizo. Es cofundador del Teatro Sunil en Suiza, del Teatro Blu en Italia y desde 2011 de la Compagnia Finzi Pasca, además de cocreador de la técnica «Teatro della carezza».(Teatro de la caricia). [Datos tomados de Internet].//(**) Finzi Pasca presentó su Teatro Íntimo Sunil e Ícaro, en la “VI Muestra Internacional de Teatro de Montevideo”, organizada por la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay (Filial Unesco), realizada en marzo de 1994.

Esta entrevista fue publicada el martes 5 de noviembre de 2024, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Destacadas / Home / Literatura - 12/11/2024

Loca de remate en el ICE -Pato Esteche, Tato García, Carlos Barceló, Serrana Barceló, Cinthua Llusseppi, Evangelina Silveira y Nicolás Amaro

Con Carlitos Barceló, Director de “Sociedad Anónima” - “Loca de remate”

El lunes 22 de enero de 2024, el grupo de humoristas de San José “Sociedad Anónima” presentó la “Avant Première” de “Loca de remate” en el Instituto Cultural Español de San José (ICE), espectáculo con el que participará en el Concurso Oficial del Carnaval 2024 en Montevideo. Actuaron como artistas locales invitados: el grupo musical “Lapacho”, la murga “De Frente y Mano” que también concursa en Montevideo y murga “La Tuleca” que participa en el “Concurso Regional Sur de Murgas”. El público disfrutó de todos los espectáculos. Entrevistamos el miércoles 24, a Carlitos Barceló (codirección, y puesta en escena), para analizar la propuesta de este año, más ingeniosa en la crítica política y muy lograda en varios rubros: textos (*)espacio escénico, contraescenas, solos, coros, coreografía... El sábado 3 de febrero de 2024 actuarán en el Teatro de Verano de Montevideo.

Varias críticas sutiles

_ Percibimos “un cambio de tono” en la “Avant Première”… Hay “gags” y chistes muy rápidos. El humor no es tan directo. Creo que eso beneficia la propuesta de ustedes.

Carlitos Barceló: _ Esa fue una de nuestras intenciones, y otra (entre tantas), es que son puntuales las referencias que hacemos a la política desde el humor. Aparecen y desaparecen rápidamente, para no cansar al público. Mucha gente nos dijo que estábamos “muy politizados” y este año lo estamos, pero de otra manera. Además de que todo lo que pasó políticamente es ineludible, este es un año de elecciones.

_ Hay que leer entre líneas…

_ Como dice Graciela Bianchi: Hay ironía: “el que la capta, la capta”. (risas)

Mucha gente nos planteaba cómo íbamos a incluir tanto “material” en un solo espectáculo. Por otro lado, está la necesidad de enfrentar estos tiempos que estamos viviendo, y hacer referencia a lo que nos está pasando.

“Rita se siente bien y libre, cuando baila”

_¿Cómo surgió “Loca de remate”? A través de un tema delicado como la salud mental, ustedes apuntan a cómo puede una persona sobrellevar un posible desequilibrio mental. Se debería abordar con naturalidad, como cualquier otro problema de salud, pero en general, eso no pasa.

_ Exactamente… Nos exigía un enfoque especial. También era necesario el abordaje de temas políticos. Preferimos “buscarle una vuelta”, para enfrentar estas cosas, sin retacear el humor. Rita, la protagonista, aparece desde el arranque…

_ Tu hija Serrana es Rita, “la loca de remate”… (risas). Tiene un muy buen manejo del escenario, de lo gestual, de la expresión corporal, baila, canta…

_ Ella es buena actuando, pero se siente más segura (hablo de Serrana como persona), bailando. Buscamos que Serrana se acercara al personaje desde el baile. Rita se siente bien y libre, cuando baila… Ella le cuenta a su terapeuta que está bailando y que se siente bien.

Foto extraída del Facebook de "Sociedad Anónima"

Imaginación salvadora

Salir a bailar es un avance, y por eso, el psicólogo la felicita . Rita señala que en la puerta del baile había un patovica, que la intimidaba cuando la miraba y eso era un obstáculo. El psicólogo le pregunta: “¿Se lo dijiste?”. Ella le responde: “No. Hice algo mejor”. Contó que su padre le decía que cuando tuviera miedo en los exámenes…

_ … Se imaginara a los profesores en calzoncillos. ¡Ese tramo es muy gracioso!

_ Rita relata que le arrancó los pantalones al patovica y que él quedó en calzoncillos, por lo que ella se rió. El psicólogo le hizo ver que había una incongruencia en el relato. Entonces Rita aceptó que ella se lo imaginó. Pero le aclara: “En ese momento me imaginé que le hice eso, y ya no tuve miedo, y pude entrar a bailar.” La imaginación fue la llave para superar una traba.

El terapeuta le propone que recurra a la imaginación para seguir superando cosas: la injusticia, la desigualdad… Ahí aparece la humorada que Rita se imagina en la India.

_ Allá hay mucha injusticia social. Está muy bien… Hay un personaje desopilante, que se confunde y no tiene la vestimenta adecuada a la India, sino a la de otros indios que conocemos. Dice : “¡Jau!(…) A mí haberme comido los mosquitos”.

_ Ese es Ricardo “Tato” García, montevideano. Es fundador de “Cyranos”, grupo de humoristas que fue nuestro rival durante años. Salió varios años con ellos. Es un gran rematador de chistes… Protagoniza la humorada y da un quiebre para que el público la siga disfrutando después.

Confusión de roles favorece a los Gauchos bagayeros

En otra escena referida a la corrupción, Rita sigue imaginándose cosas. Es la humorada de los Gauchos Patones…

_ Esa es la última…

_ Sí. Cléber (Pato) Esteche es el protagonista. Es el “Presidente”. Hay una llamada del Presidente de la Repúblcia a la frontera, para que dejen pasar algo de contrabando (cosa que pasó hace poco, y es una referencia de humor político). Los Gauchos vienen llegando tarde al bote con el contrabando, pero el que llama en realidad es el Presidente de la Comisión de Fomento del Cerro Ñato. En la confusión, los gauchos logran pasar todo el “bagayo” ¡Qué lío tendrían después los que sí vendrían a pasar el bagayo presidencial! La situación quedó planteada… (risas)

_ Muchos uruguayos fuimos a hacer compras a la Argentina y en particular a Buenos Aires, por la diferencia cambiaria en dólares. Todo era baratísimo para los uruguayos…¡ No podían dejar de nombrar a "Farmacity"! (risas).

_ Años atrás, los maragatos siempre nos encontrábamos en el balneario Atlántida. Ahora, todos nos encontrábamos en Buenos Aires, comprando cosas, y en los locales de Farmacity. (risas), que estaban copados por los uruguayos.

Vínculo con la Intendente de San José y Proyecto “Nuestra Cultura nos representa”

Quiero destacar nuestro vínculo con el gobierno departamental. Seguimos teniendo un excelente diálogo con la Sra. Intendente de San José, Cra. Ana Bentaberri, que nos permitió la construcción de un proyecto: “Nuestra cultura nos representa”. Fue presentado por “Sociedad Anónima” en noviembre de 2023, para que se abra a todos los embajadores culturales de San José, que somos muchísimos, no solo los de nuestro grupo. Dio como resultado 10 actuaciones por el interior del departamento de San José. La Intendencia puso de sí y nosotros también. Fue una muy buena primera instancia, que nos dejó muy satisfechos, y permitió analizar cómo mejorar la próxima. Se hizo sin las características burocráticas de la Intendencia, en el sentido de que tuvo una resolución rápida desde arriba, que no estuvo acompañada totalmente “desde abajo”. Eso fue parte del aprendizaje, y de lo que tuvimos y pudimos subsanar. ¡Estamos muy contentos!

_ ¿En esos espectáculos presentaron la humorada completa?

_ Aún la estábamos armando. Estuvimos con parte del espectáculo en Playa Pascual, en Boca del Cufré, en Kiyú un par de veces…. Estrenamos en Delta del Tigre el 20 de enero la parte de “Los Gauchos Patones”, y la volvimos a hacer el 21 en Rodríguez. Íbamos entrenando la despedida…

_ La estrenaron en la “avant première” en el ICE… La gente se quedó hasta tarde, por el retraso provocado por los problemas con el audio, que luego se resolvieron…

_ Esa fue una de las consecuencias de lo que teníamos que ir subsanando. ¡Lo hicimos encantados! Mi evaluación de nuestro trabajo en coordinación con la Intendencia es altamente positiva. Tuvo algunos detalles y ese que señalas fue uno de ellos. Pasó también una vez en Kiyú. Son cosas para mejorar, en un panorama notable.

_ En “Loca de remate”, los coros están muy afiatados.

_ El trabajo de Álvaro Pérez es brillante con los coros. Compone música y hace arreglos musicales para nuestra banda, integrada por Diego García, Bruno Solari y Leandro Silva (quien es de Libertad). Hacemos un paréntesis acá. Javier Márquez viene de Rodríguez. Noelia (Chapy) Forneiro es de Delta del Tigre.

_ ¡Ella canta muy bien! Ya había estado con ustedes.

_ Sí. En 2008, 2009. Hace tres años que volvió con nosotros. Tenemos componentes maragatas que viven en Montevideo. Mi hija Serrana, Evangelina Silveira que regresó (había estado en 2020). El nuevo del grupo es Nicolás (Nico) Amaro, hijo de Braulio Amaro. Cinthia Lluseppi ensayó y preparó para el 2021, para salvar la Prueba de Admisión, el año que se suspendió por la pandemia del COVID- 19. Por eso ya formaba parte de nuestro grupo, aunque debute ahora.

_Serrana preparó la coreografía… Tu esposa Ana Perdomo, es la coordinadora general, y también es la directora responsable del espectáculo, junto contigo.

_ Serrana lo hizo con mucho estudio y dedicación. Hemos trabajado mucho. Hay que ver si logramos que redunde en un reconocimiento del Jurado del Concurso. Tenemos una serie de canciones “guardadas”, que serían una respuesta rápida, si hay novedades del Caso Astesiano, si se complica el tema de Gustavo Penadés o surgen otras cosas…

El sábado 3 de febrero actuaremos en la 1ª Ronda en el Teatro de Verano de Montevideo. Empieza a las 20.30h. Primero está la Comparsa “Integración”, después la murga “Araca la Cana”, nosotros vamos a tercera hora (aprox. 23.30h), y a cuarta hora la murga “La Trasnochada”.

(*)Textos: Carlos Barceló, con colaboración de Guzmán Arrizabalaga, Pato Esteche, Toto Amarillo, Paula Barceló y “Socios Anónimos”.

Esta entrevista fue publicada el martes 30 de enero de 2024, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Addenda: "Sociedad Anónima" ganó el Concurso Oficial de Carnaval de Montevideo 2024, en la categoría Humoristas. Es el 13er. Premio obtenido por este grupo dirigido por Carlos Barceló en el carnaval de Montevideo. Su último galardón había sido conquistado en el año 2015.

Destacadas / Home / Música / Teatro / Varios - 04/01/2024

Claudio Durán en el Teatro Macció (foto de archivo )

Con Claudio Durán, de la Comisión de Carnaval de San José (*) - Escenarios Barriales y “Concurso Regional Sur de Murgas”

El público ya está disfrutando los espectáculos que se dan en los Escenarios Barriales de San José de Mayo, que estarán hasta el 3 de febrero de 2024 inclusive, siempre a partir de las 20.30h.

Hoy [martes 23 de enero], en el Espacio Cultural San José (18 de Julio 509), a las 20.30 horas, se realizará el Lanzamiento Oficial del Carnaval y del “Concurso Regional Sur de Murgas”.

El pasado viernes 19 de enero, conversamos con Claudio Durán, integrante de la Comisión de Carnaval de San José, quien explicitó estas actividades.

[Esta entrevista fue publicada el martes 23 de enero de 2024, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José, Uruguay]

Murga De Frente y Mano (foto tomada del Facebook de esta murga)

Escenarios Barriales en San José de Mayo

Claudio Durán: _ Venimos trabajando con los Escenarios Barriales como ha ocurrido anualmente. En ellos participan agrupaciones carnavalescas como las murgas, y también artistas invitados por cada barrio, que se van rotando A veces hay música de cumbia, en otros participa “Benji” Rodríguez o“Va dar que hablar” que es un grupo de humoristas, para mencionar a algunos… Puede haber cambios a último momento por distintas razones. También se invitan a algunas murgas como “La Tuleca”, de San José y “la Cenicienta” de Ciudad del Plata… Comenzaron el sábado 13 de enero en el barrio Roberto Mariano. Hoy [viernes 19 de enero], fue en el escenario del Barrio Colón, el sábado 20 de enero en el Barrio Capitán Manuel Artigas. El jueves 25 de enero será en el Barrio Arriaga, el viernes 26 de enero, en el Barrio Picada de las Tunas, sábado 27 de enero en Barrio Las Palmas, viernes 2 de febrero en Barrio Treinta y Tres al Sur, y el sábado 3 de febrero en el Barrio Mondex.

Lanzamiento Oficial del Carnaval y del Concurso Regional Sur de Murgas

_ Este año el Concurso de Carnaval organizado en San José no será nacional…

_ No. Es un “Concurso Regional Sur de Murgas”. Se quiso potenciar la zona sur, que había decaído, para prepararla de algún modo para los concursos venideros.

_ ¿Qué departamentos abarca este Concurso?

_ Florida, Colonia, Canelones, Durazno y San José, porque si bien estaba invitado, el departamento de Flores no participa, porque no tiene murgas.

_¿Qué murgas participan?

_ El martes 23 de enero a las 20.30h [hoy, después de la edición de nuestro periódico], se hará el Lanzamiento Oficial del Carnaval en el Espacio Cultural, en la reunión de los directores responsables de cada murga participante. Se darán a conocer todos los detalles, con el “fixture” en el que figuran los días de actuación de todas las murgas concursantes. También se sabrá quiénes integran el Jurado del Concurso.

Dos murgas representan a San José en el Concurso Regional Sur: “La Tuleca”, de San José de Mayo; y“La Cenicienta”, de Ciudad del Plata.

Humoristas Sociedad Anónima (detalle del flyer de Avant Premier de ayer en el ICE)

Las dos rondas del Concurso serán en la Explanada de AFE

_ ¿Cuándo comienza este Concurso y dónde se realizará?

_ El Concurso empieza el sábado 10 de febrero, y se realizará en el predio de la Explanada de AFE de nuestra ciudad, donde estará el Escenario Mayor.

El domingo 11 de febrero es el Desfile Oficial del Carnaval por la Avenida Manuel D. Rodríguez, a partir de las 21 horas. El sábado 24 de febrero, serán el Desfile de Llamadas, también por Manuel D. Rodríguez.

_ Aún no saben el recorrido de los desfiles…

_ Estamos analizando si vamos a modificar el recorrido Trataremos de mejorar lo que se hacía en años anteriores. Quizá sea más corto.

_ Cada noche participa más de un grupo…

_ Sí. El Concurso se dividiría en dos ruedas o rondas. La primera sería en los días sábado 10, el lunes 12, martes 13 y miércoles 14 de febrero. La ronda final sería jueves 15 y viernes 16 de febrero.

Habría un mínimo de tres murgas concursantes por noche.

_¿Cuánto duraría cada actuación?

_ Cada murga actúa 45 minutos.

Grupos invitados: “De Frente y Mano” y “Sociedad Anónima”

El martes 13 de febrero va a estar en el Escenario Mayor de AFE la murga de “De Frente y Mano” y el miércoles 14 humoristas “Sociedad Anónima”. Esos dos grupos de San José actúan como invitados, porque nos están representando en el Concurso Oficial de Carnaval 2024 que se realiza en el Teatro de Verano de Montevideo. Cada una de esas noches (martes 13 y miércoles 14), habrá dos murgas concursando, además de estos grupos invitados.

(*) Comisión Organizadora de los Festejos del Carnaval de San José. Presidente: Gustavo Bares. Carlos González. Walter Barretto. Claudio Durán. Gonzalo Jara. Pedro Rodríguez (Director de Turismo de la Intendencia). Ana Laura Villarreal. Cecilia Laborde. Fiorella Vallejo. Gloria Hernández. Florencia Datto. Hebert Figuerola (edil de la Junta Departamental de San José)

Murga " La Tuleca", de San José de Mayo (foto gentileza de Claudio Durán)

Destacadas / Home / Música / Teatro / Varios - 03/31/2024

Corte de la cinta de la reapertura, a cargo de la Prof. Liliana Mangeney y de la Intendente de San José, Ana María Bentaberri

Jueves 21 -12 -23- Ceremonia en el Museo de San José-Reapertura de la restaurada Casona del Museo

El jueves 21 de diciembre de 2023, a partir de las 13.30h, se realizó la Ceremonia Oficial de Reapertura de la Casona del “Instituto Histórico Cultural y Museo de Bellas Artes de San José”[ubicada en las calles Bengoa 493 y Treinta y Tres], con motivo de la restauración de dicha casona, que es “Patrimonio Nacional” . Estuvieron presentes entre otros , el Ministro de Transporte y Obras Públicas Sr José Luis Falero; Funcionarios del MTOP; la Sra. Intendente de San José, Cra. Ana María Bentaberri; autoridades locales; Comisión Directiva y Funcionarias del Museo; autoridades de la empresa Modilor, medios de prensa y público en general. Aquí transcribimos fragmentos de los discursos y sintetizamos lo ocurrido en esta Ceremonia.

Luego de los discursos celebratorios, la Sra. Intendente de San José Ana Bentaberri, y la Presidente del Museo Prof. Liliana Mangeney, realizaron el simbólico corte de cinta de esta reapertura oficial. Liliana Mangeney les obsequió sendos ejemplares del libro “Museo de san José- Los orígenes de la institución y la casona de Ortuño” de la Prof. Margarita Patrón, al Ministro José Luis Falero, al Arq. Francisco Collet y a la Sra. Intendente de San José, Cra. Ana María Bentaberri.

“Un sueño realizado, para que la función cultural del Museo continúe, para nuestra comunidad y para todo el país…”

Presidente de la Comisión Directiva del Museo, Prof. Liliana Mangeney: “(…) Bienvenidos, autoridades presentes, Empresa Modilor, profesores, amigos, y colaboradores del Museo. En el día de hoy y con gran alegría, celebramos la reapertura oficial del “Instituto Histórico Cultural y Museo de Bellas Artes de San José”, luego de las obras de restauración de esta Casona que alberga a nuestra institución. Para ello contamos con la presencia del Ministro de Transporte y Obras Públicas (…) José Luis Falero, con las Arquitectas Adriana Caretti [Directora de Patrimonio y encargada el Proyecto], Ana Laura Silveira y el Arquitecto Marcelo Pacheco, que aportaron su valioso trabajo en este Proyecto hecho realidad. Asimismo, nos acompaña el Arquitecto Francisco Collet, responsable de la Empresa [Modilor] que realizó las tareas de refacción, finalizadas el día 8 del corriente (…) En nombre de la Comisión Directiva del Museo, agradecemos el haber podido restaurar esta antigua casa colonial, que mostraba las huellas dejadas por el paso del tiempo y que es Patrimonio Nacional. Por tanto, es un sueño realizado, para que la función cultural del Museo continúe para nuestra comunidad, y para todo el país, como lo viene haciendo desde el año 1947 a la fecha. Por último, queremos destacar el esfuerzo, la dedicación y el cariño para lograr este admirable resultado, tanto del Ministerio, como de la Empresa Modilor. Gracias, gracias, por la sensibilidad demostrada.”

Restauración integral merced a un “trabajo en familia”

Arquitecto Francisco Collet: “(…) En primer lugar quiero agradecer al Ministerio de Transporte y Obras Públicas, por haber confiado en la Empresa Modilor y en su personal para ejecutar esta obra. En segundo lugar, señalar el esfuerzo que hicieron los arquitectos proyectistas del MTOP, con una gente especializada en restauración, de manera que fue una memoria muy exigente para lograr una buena restauración. (…) Con un protocolo para ver cómo se trataban cada una de las fisuras (…) y luego recomponer la pintura final, que emparejara toda la intervención. Fue un trabajo muy bien proyectado. La gente de Modilor (porque en definitiva uno representa a un grupo humano de trabajo), puso en esta obra no solo la técnica y la dedicación ( ha intervenido en muchos edificios del país que son patrimonio histórico), sino también cariño, amor, en lo que se hizo y este es el resultado final que lo describe. Esta es una restauración integral: todos los revoques interiores, los revoques de los patios, también las cubiertas, que era un problema que hacía la humedad. Cada uno puso su “expertise”, y para cada integrante del personal fue un honor trabajar acá.(…) Creo que logramos trabajar en familia, con los técnicos del Ministerio, con la Comisión Directiva del Museo y se formó lo que tiene que hacer la sociedad uruguaya: una gran familia con metas a cumplir. ¡Muchas gracias!”

La importancia de conformar un gran equipo en beneficio de todos los vecinos

Sra. Intendente de San José, Cra. Ana María Bentaberri: “Es una alegría estar aquí, compartiendo una nueva etapa en San José en cuanto a obras de infraestructura del Ministerio. Lo más importante es que estemos, que escuchemos, que planifiquemos y que hagamos quienes tenemos responsabilidad de gobierno. No es estar parados en primera línea, sino saber que entre todos, conformamos un gran equipo para llevar adelante todas esas actividades y propuestas en beneficio de los vecinos. Sabíamos por integrantes de la Comisión Directiva, que el Museo tenía que ser atendido y nos preocupaba. San José y todos los vecinos de San José a través de la Intendencia, colaboran mensualmente con el Museo, pero eso no alcanza. Por eso cuando llegan esas oportunidades desde el Gobierno Nacional y de otras instituciones tenemos que saber valorarlas y aprovecharlas. Hoy realmente es una alegría para San José estar viendo un Museo renovado.(…) Y le decimos al Ministro, que venga cuantas veces quiera a San José, a llevar adelante obras, siempre será bienvenido. Felicitaciones a los integrantes del Museo, y también a la Empresa, porque trabajaron con muchísima seriedad y a todos los que tuvieron algo que ver con esta realización.”

Inversión de U$S 200.000 en una casona “que es Patrimonio del MTOP, de San José y de todos los uruguayos”

Ministro de Transporte y Obras Públicas, Sr. José Luis Falero: “ (…) Es un gusto hoy estar en San José en varias actividades, y en esta en particular. Conocemos la historia del Museo, y sus necesidades. Cuando estuvimos al frente de la Intendencia, era una constante de las distintas comisiones que pasaban, el intento de mantener las instalaciones y no era fácil. Tienen una tarea social y cultural muy intensa, y se hace muy difícil mantener un edificio de tantos años y con estas características patrimoniales. Me consta el esfuerzo que hacían para preservarlo.(…) Cuando entré al Ministerio, me llegó el planteo de la actual Comisión Directiva del Museo para ver si podíamos hacer algún convenio. Nuestro programa atiende comisiones sociales que tienen espacios físicos determinados y reciben nuestros aportes para mejorar las instalaciones. Lo más extraño de todo fue cuando me enteré de que el propietario [de la Casona] era el MTOP. ¡Yo lo desconocía! Es Patrimonio del Ministerio y de todos los uruguayos. Pensamos la Arquitecta Caretti, las otras arquitectas y yo, que había que hacer algo. Empezamos a trabajar y a pensar. Le pusieron mucho cariño, como se dijo acá: los arquitectos del Ministerio, los de la Empresa Modilor, la Comisión Directiva del Museo que siempre está. Cada vez que pasábamos por San José para ver cómo iba la obra, [percibimos que] era un edificio que estaba mantenido con un esfuerzo enorme: salitas que estaban medianamente bien, y otras, muy carentes, con rajaduras impresionantes. Hoy vemos un edificio restaurado. Para que esto suceda, tiene que haber como muy bien dijo el arquitecto, cariño. La sociedad maragata le tiene cariño al Museo, y nosotros, como responsables del gobierno de turno, no podemos no apoyar ese cariño (…). Con mucho gusto hicimos una inversión que fue mucho más de lo previsto. Estimábamos unos $ 4.000.000 y al final fueron $8.000.000. Se invirtieron U$S 200.000 para que los maragatos nos sintamos orgullosos de este lugar, que es del MTOP, de los maragatos, de la sociedad, del Departamento... Hay que seguir el mantenimiento, y nuestro compromiso. Mientras estemos en el Ministerio estaremos ayudando, y esto puede generar mayor actividad aún. Será más confortable, tendrá más comodidades. Me siento feliz de haber sido parte de esta realidad de hoy. Cuando vine, vi trabajar en las aberturas de madera, y hay que hacerles un reconocimiento especial a los que lo hicieron, porque fueron muy cuidadosos en mantener lo que era el diseño de cada una de esas aberturas. (…) Hoy las vemos y parece que fueran las que estaban en el año 1947. Quiere decir que acá en el Uruguay todavía a lo patrimonial lo defendemos mucho, y tenemos profesionales excelentes que son férreos defensores del Patrimonio. Creo que hoy todos los maragatos tenemos que sentirnos muy unidos, contentos de encontrar en este lugar un edificio de valor patrimonial que es de San José, pero que es parte de lo que son los edificios patrimoniales de nuestro país. Sigamos defendiéndolo. Es un pasito importante. Hay que seguirlo cuidando. Ahora, a darle actividad, a disfrutarlo y mucha suerte, en lo que vendrá."

“Obras del Ministerio de Transporte y Obras Públicas, que consistieron en la mejora y preservación del Patrimonio Histórico y Cultural que significa este Museo, esta casona”. “Se intervinieron 500 metros cuadrados”. [A partir de aquí, resumimos lo expresado por la Maestra de Ceremonias Diana Cano del MTOP, en lo concerniente al detalle de la restauración efectuada]: Tratamientos especializados en fisuras, grietas./ Reposición de revoques./ Pintura del interior y del exterior./Reparaciones y mantenimiento de la carpintería de madera, y de las fachadas que dan hacia el patio del Museo, y hacia las calles Bengoa y Treinta y Tres./Restauración de la escalera de hierro del patio./Sustitución y mantenimiento de bajadas pluviales de hierro fundido del patio, y de las cubiertas de chapa de la Sala Manuel Cobas y talleres./. Sustitución de una moquette./Pintura del cielorraso./Instalación de aires acondicionados en la Sala Manuel Cobas.

Precisión: El Museo es una institución privada que se mantiene con los aportes de socios, socios colaboradores, de profesores que dictan talleres allí, y de la Intendencia de San José.

Esta nota fue publicada el martes 16 de enero de 2024, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Destacadas / Historia / Home / Varios - 03/31/2024

Director General de Cultura, Dr.Pablo Pucheu; y artistas plásticos Sergio Viera y Cecilia Pollio en la inauguración

Con la artista plástica Cecilia Pollio (*) - Exposición “Hijas del Viento”, en el Espacio Cultural

El sábado 16 de diciembre de 2023, el Director General de Cultura de la Intendencia de San José, Dr. Pablo Pucheu, inauguró la exposición “Hijas del Viento”, de la reconocida artista plástica uruguaya Cecilia Pollio, junto a la artista, en la Sala de Conferencias del Espacio Cultural San José (18 de Julio 509). Es la segunda muestra individual que ella presenta allí. Conversamos con Cecilia, cuando estaba realizando el montaje de su exposición.

Puede visitarse de lunes a jueves de 9 a 15 h.Viernes, de 9 a 15h y de 17 a 20h. Sábados, de 17 a 20h. Domingos y feriados: cerrado.

Exposición "Hijas del Viento"-Espacio Cultural San José

Sugerentes trazos tenues en “Hijas del Viento”

_ Esta muestra es bastante diferente a “Revisiones”, que expusiste en el Espacio Cultural San José en 2020… En ella había obras en distintos soportes, algunas figurativas con rostros o figuras humanas y otras, más abstractas…

Artista plástica Cecilia Pollio: _ Sí. En realidad, durante toda mi trayectoria artística he estado haciendo la figura humana, porque me gusta mucho. Parto de eso y después puedo ir al fresco, al collage, al hierro, como en esa exposición que mencionas.

En esta, empleo las técnicas de chinta china, acuarela sobre papel…

_ Abordaste la temática de las mujeres, con una “mente poética”, según destaca en su comentario sobre esta muestra, la Crítica de Arte Concepción Virgili.

¨_ Es algo que me surge espontáneamente…

Búsquedas expresivas permanentes

_ ¿Estas obras ya han sido expuestas en otro lugar?

_ No todas. Es la primera vez que expongo tantas. Hay muchas aquí y tengo más aún. Son cuadros de pequeñas dimensiones, por lo que podrán ver dos por ejemplo, colocados en una misma vertical.

Hice una muestra individual denominada “Interpretaciones y miradas” en 2018, en el “Hyatt Centric Montevideo” [Rambla República del Perú 1479]. En ella expuse en una pared, parte de mis collages, trabajos en hierro que estuvieron en “Revisiones”; y en otra pared, algunas de las que están ahora acá.

_ ¿Continúas con tus búsquedas en el campo del Arte?

_ Sí, en forma permanente. Además, hace aproximadamente 10 años que asisto al “Museo Torres García” de Montevideo, con Federico Méndez, quien es docente del Taller de Pintura al Fresco desde el año 2014 en ese Museo.

Exposición "Hijas del viento"- Obra de Cecilia Pollio, en el Espacio Cultural San José

“Me encantan la tinta china y la acuarela”

_ ¿Qué nos dirías sobre estas mujeres que has pintado?

_ Me encantan la tinta china y la acuarela. Algunas mujeres están pintadas con azules, con verdes, con ocres, rojos…

_ Las acuarelas son difíciles. Eso han expresado varios artistas plásticos… Es mucho más complejo que trabajar con pintura acrílica.

_ Si se comete un error en la acuarela, no se puede enmendar: lo que sale, queda. Ocurre lo mismo con la tinta china.

Muestras colectivas e individuales

_ Hace años que pintas…

_ Sí. Desde pequeña. Estudié con Jorge Damiani. Después me fui a vivir al campo. Retomé la pintura en el año 2008, ya encarándola en forma más profesional.

He expuesto varias veces en el “Museo Torres García”, de Montevideo. En Maldonado he participado en muestras colectivas. He hecho solo tres muestras individuales: “Interpretaciones y miradas”, en el Hotel Hyatt Centric (Montevideo); y “Revelaciones” e “Hijas del Viento”, en el Espacio Cultural San José.

(*) Cecilia Pollio nació en Montevideo. Hizo Veterinaria, y después de que obtuvo este título universitario, fue al “Círculo de Bellas Artes”, al taller del pintor Jorge Damiani. Desde niña le fascinó el Arte. Su abuela Luisa Maresca de Pollio pintaba y su madre María Angélica Cirión, también, por lo que recibió sus influencias, entre otras. Cuando tenía 15 años obtuvo un premio de Arte en el Colegío “British Schools” de Montevideo. Asistió a varios talleres de destacados artistas en forma simultánea. Si bien dejó de pintar con regularidad por un tiempo, retomó con brío la pintura en 2008. A partir de ese año, estudió durante cuatro años con el artista Clever Lara, en el taller que él tenía en Montevideo, en la calle Maldonado y Minas. Asistió al “Taller Cruz del Sur”, del artista plástico Sergio Viera, que “presentó” la muestra “Revisiones”. El lunes 3 de agosto de 2020, a través del sitio web sanjose.gub.uy y el Facebook del Gobierno Departamental, pudo verse el proyecto “AcercArte”, consistente en un ciclo de exposiciones. En el video aparecía quien era entonces la Directora General de Cultura de la Intendencia, la Mtra. Celeste Verges, haciendo la apertura de este ciclo, que iría de agosto a diciembre de 2020, con la participación de varios artistas. Ese ciclo se inició con la muestra “Revisiones”, de Cecilia Pollio, quien también se veía en ese video. Era una forma de poder disfrutar obras en plena emergencia sanitaria motivada por la pandemia del COVID 19, que afectó a nuestro país.

Cecilia Pollio fue en el año 2020 a un taller sobre figura humana con el artista visual y docente Rogelio Osorio. [Varios de estos datos fueron tomados de la entrevista a esta artista, que publicáramos en agosto de 2020 en nuestro periódico].

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“Hijas del Viento”: “Cecilia Pollio nos muestra en esta exposición, una parte de su trayectoria artística. ‘Hijas del viento’ se inspira en seres del mundo real con delicadeza y mucha sutileza, ideadas desde una mente poética que logra seducir al espectador utilizando la sensualidad del color y la forma, en busca de la imagen como medio para expresar estéticamente sus ideas y sentimientos, una serie que deslumbra al espectador y lo envuelve en ese mundo cargado de misterio y belleza, produciendo sensaciones de proximidad con su obra. La simplicidad de su creación, se basa en la intuición, en el equilibrio y en la armonía.” Concepción Virgili. Crítica de Arte. [Texto que presenta la exposición].

Esta entrevista fue publicada el sábado 13 de enero de 2024, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Artes Visuales / Destacadas / Home - 03/31/2024

Hermanas Johanne Grenier, Jocelyne Collin y Melanie Guillotte, en el Espacio Cultural

Comunidad Religiosa Familia Myriam, expuso en el Espacio Cultural - “Pesebres del Mundo”

Desde el viernes 8 de diciembre, hasta el domingo 10 de diciembre de 2023, la Comunidad Religiosa “Familia Myriam Belén (*) de la ciudad de Rodríguez, realizó en el Espacio Cultural San José, una nueva edición de la “Exposición Pesebres del Mundo”. Había aproximadamente 200 pesebres, de 45 países. Se hizo en el marco de “Navidad en San José” (**), de la Intendencia de San José.

Conversamos con las Hermanas Jocelyne Collin y Melanie Guillote, el sábado 9, sobre la alegría de dar y compartir, en esta exposición y en el “Sendero de la Navidad” del domingo 17 de diciembre de 2023 en Rodríguez.

Pesebre - Vietnam

Exposición y talleres con niños y adultos

_ ¡Bienvenidas! Nuevamente vienen a compartir estos hermosos pesebres… Hablemos sobre esta propuesta de la Comunidad Religiosa de ustedes…

Hermana Jocelyne Collin: _ Sí: La Familia Myriam… Este año hacemos la exposición en San José. Empezamos ayer (8 de diciembre) y estamos hasta el domingo 10 a las 22h. También siempre hacemos talleres con niños y adultos, que quieren hacer su pesebre y llevárselo a su casa. Es una forma de llevar la presencia de Jesús a cada casa. Ayer vinieron unos 30 niños, acompañados por sus padres.

_ Ustedes exponen pesebres de muchos países…

_ Son aproximadamente 200 pesebres de 45 países. Hay varios pesebres de Uruguay y de Canadá.

“Empezamos a exponer pesebres en Rodríguez, cuando nuestra casa aún no estaba terminada”

_ ¿Cuántos años hace que ustedes están en Uruguay?

_ Hace 17 años… Melanie va a contarte cuándo comenzamos con los pesebres.

Hermana Melanie Guillotte: _ Empezamos a exponer pesebres en Rodríguez, cuando nuestra casa aún no estaba terminada, ni siquiera nuestros dormitorios. Apenas vino el contenedor por barco desde Canadá, teníamos muchos pesebres, porque en esa época la Hermana Suzanne Blanchard, [quien era entonces la responsable de la Congregación de las Hermanas de la Familia Myriam Belén], ya tenía la misión de exponerlos. Ella nos los envió. La Hermana Suzanne era del primer equipo de la “Familia Myriam…”

_ ¿Ustedes son oriundas de Canadá?

_ Johanne Grenier, Melanie y yo, sí. En equipos anteriores, había Hermanas oriundas de otros países.

Recuerdo que en diciembre del año 2006, comenzamos con la exposición de pesebres en el living de nuestra casa en la ciudad de Rodríguez. Pusimos las sábanas de nuestras camas, para exponer las cajas de pesebres, porque no teníamos telas. Al año siguiente o en el 2008, (no recuerdo bien), el seminarista de la época, nos sugirió que nos contactásemos con los responsables del Espacio Cultural San José. Lo hicimos, y empezamos a exponer los pesebres acá.

Pesebre de Haití

Mucha gente dona a la “Familia Myriam” pesebres de diversos países

_ ¿Cómo obtienen ustedes tantos pesebres?

Hermana Jocelyne Collin: _ Hemos comprado algunos. En otras ocasiones, amigos nuestros que viajan a otros países, nos donan pesebres que han comprado.

Hemos ido muchas veces a Colonia del Sacramento, y hemos expuesto pesebres en la “Basílica Catedral del Santísimo Sacramento” de esa ciudad, y los han visto personas de muchos países, y algunas nos han regalado pesebres. La gente de Rodríguez, también…

Me acuerdo de un señor de Trinidad, que nos obsequió cinco pesebres, que eran de su abuela ya fallecida. Él nos dijo: “Sé que ustedes los van a cuidar”. Nos dio esa riqueza que tenía…

_ ¿Cómo preservan los pesebres?

_ Tenemos cajas y contenedores. Identificamos los pesebres e intentamos mantener cierto orden. Los guardamos en una pieza destinada a ellos, a los adornos de Navidad, y a decoraciones de Pascua…

_ ¿Realizan esta exposición en otro lugar después de San José?

_ No, porque en nuestra casa en Rodríguez tenemos algunas tareas pendientes.

_ ¿Cuál es la dirección de la casa de ustedes?

_ Está en León Jude 1122, detrás de la iglesia católica de la ciudad de Rodríguez.

Espacio Cultural San José- En primer plano: pesebre de Bolivia

17 de diciembre en Rodríguez: “El Sendero de la Navidad”

_ Están organizando una actividad. A eso aludía de algún modo la Hna. Melanie Guillotte.

_ Así es. El [pasado] domingo 17 de diciembre, a las 20h y a las 21h, haremos “El Sendero de la Navidad”. No es un pesebre viviente. Salimos desde nuestra casa y lo hacemos en sus alrededores. Hay luces, música y personajes. Tratamos de recrear [con y para] la gente, que José y María no tenían dónde dormir, y buscaban dónde hacerlo; los pastores… Ellos recorren el camino y nosotros vamos a seguirlos.

Hermana Melanie Guillotte: _ En la Iglesia Católica es costumbre que recorramos el Camino de la Cruz o el “Vía Crucis”. En nuestra Comunidad, empezamos a hacer en Canadá, las etapas que vivieron María y José en Belén. ¡Hay sorpresas en esta actividad del domingo 17, no queremos contar todo!

Todos tenemos cruces en nuestra vida, momentos de resurrección, y momentos en que nos sentimos cerca de Jesús- Niño. Por eso queremos recrear todo eso.

_ En estos tres días en San José, tienen unas jornadas extensas para acompañar la exposición de pesebres. Y les esperan otras en Rodríguez…

Las Hermanas Jocelyne y Melanie dicen casi simultáneamente: _¡Nos encanta hacerlo!

Hermana Melanie Guillotte:_ Es un placer recibir a la gente de todas las edades. Es una manera que tenemos de dar a Jesús a todos los que se acerquen. Estamos seguras de que José y María están…

(*)“La fundadora de la “Familia Myriam Belén” fue la Hna. Jeanne Bizier (1923-2020), en Canadá. La fecha de fundación de esta Familia espiritual de consagrados es el 13 de enero de 1979, día en que la Hna. Jeanne pronunció sus votos definitivos como Hermana pequeña de Myriam, en presencia de Mons. Jean-Guy Couture. En 1985, la Familia Myriam fue reconocida pastoralmente por Mons. Roger Ébacher como Familia espiritual de consagrados, y luego canónicamente, por Mons. Pierre Morissette como Asociación pública de fieles, con vista a volverse un Instituto de vida consagrada. ” (Síntesis tomada de https://www.famillemyriam.org/espagnol/jeannebizier.html )

(**) «Navidad en San José» es un evento organizado por la Intendencia de San José, que ofrece una serie de actividades para celebrar las fiestas, desde el 8 hasta el 23 de diciembre de 2023. La intención del gobierno departamental es que este evento se pueda realizar todos los años.

(***)La Hermana Jocelyne Collin, explicó cómo hicieron el pesebre (tríptico) junto al que ellas aparecen en la foto de esta página: “El padre de nuestra Hermana Mireille Cantin de Canadá, hizo este pesebre en pequeñas dimensiones. A nosotras nos encantó y le encargamos a un señor que vive en Rodríguez que trabaja en madera, para que hiciera el tríptico. Nosotras lo pintamos, lo pegamos y armamos. Es hecho acá, pero fue ideado en Canadá.”

Esta entrevista fue publicada el martes 19 de diciembre de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Artes Visuales / Destacadas / Home / Varios - 03/31/2024

Artista Plástica Mercedes Fuentes- foto extraída de su perfil-

Viernes 15 en el Espacio Cultural San José - Fascinantes “Trazos y retazos” de la artista Mercedes Fuentes

El viernes 15 de diciembre de 2023 a las 20.30h, en el Subsuelo del Espacio Cultural San José(18 de Julio 509), se inauguró la muestra “Trazos y retazos”, de Mercedes Fuentes, artista plástica maragata destacada e nivel local, nacional e internacional. Comenzó a pintar desde niña. Asistió a valiosos talleres en San José. En Italia hizo cursos con el maestro Lino Dinetto(*) y otros grandes. Estos collages lúdicos de costurera calificada, brotan de inquietudes, viajes y reencuentros en varios sentidos, que Mercedes nos develó con mucha calidez, en su taller de Treinta y Tres 354 de nuestra ciudad.

El collage “primigenio” fue creado en Venecia

_ ¿Cuánto hace que pintas?

_ De toda la vida… Pero empecé a estudiar pintura cuando tenía 8 años [en el Museo de San José]. Me dediqué a pintar de una forma más profesional a los 17 años…

_ Estamos más acostumbrados a tus pinturas. En “Trazos y retazos”, rompiste con casi todo lo que has hecho, en una suerte de “deconstrucción” que lleva mucho trabajo y tiempo…

_ Sí. Es una deconstrucción de la realidad…“Trazos y retazos” es un reencuentro con varias cosas… La resolución de hacer así el collage, surgió en el año 2002, cuando hice un curso en Venecia, en el que estudiábamos mucho el desnudo al natural e íbamos a los museos a tomar bocetos de obras de los grandes maestros.

Trazos y retazos: Estudio I, 2002, en el Espacio Cultural San José

Taller cardinal con el Maestro Rainer Mordmüller

_¿Quién era el profesor?

_ Rainer Mordmüller, artista alemán. A mí me encanta su obra. Eran talleres breves, en verano, pero muy intensivos. Hice asimismo, varios cursos de acuarela, de técnicas mixtas en la “Escuela Internacional de Gráfica” de Venecia. Era muy interesante, porque asistían artistas de todo el mundo.
Habíamos trabajado con una modelo, la habíamos observado y estudiado en forma natural, y la habíamos dibujado en forma académica empleando carbonilla, claroscuros, en tamaño natural, en pequeñas dimensiones... Mordmüller propuso en la última clase que nos dio, que de manera rápida, cada uno de nosotros, sin tener a la modelo ahí presente, plasmáramos la imagen de ella que teníamos en el recuerdo, de la forma que nosotros quisiéramos. Algunos hicieron dibujos, otros, pinturas… A mí me surgió hacerla con un collage de papeles. Primero jugué con los tonos y después intervine con trazos, la postura que ella tenía. Es el collage que viste colgado en una pared de mi taller. [Ver Estudio I]

Rompí de algún modo con lo tradicional, y eso despertó en mí el deseo de seguir esa idea. La postergué por diferentes razones: compromisos personales, pinturas que debía hacer… Estaban en mí las ganas de volver al collage.

Brillos de una muestra individual en el Ministerio de Relaciones Exteriores

En octubre de 2008 hice una muestra en el Espacio Santos- Ministerio de Relaciones Exteriores [Montevideo, Uruguay], en la que retomé el collage. Hice una serie, pero eran pocas obras con mujeres reunidas o en solitario. En ese momento, esas obras fueron muy elogiadas. Inclusive, por el Dr. Julio María Sanguinetti [ex Presidente del Uruguay], en el prólogo del catálogo de esa muestra. Él me dio apoyo para que continuara con ese tipo de collages, porque eran muy originales…

"Venezia en rojo", collage. técnica mixta 2023

Alta costura que amalgama lo lúdico con lo académico

_ Es una forma impar de realizar el collage.

_ Empiezo por un boceto general de cada obra. En el caso de las ciudades, es más específico, porque debo representar un lugar. En Venecia, debe reconocerse que esa catedral es la “Chiesa della Salute”. En Montevideo, está la aduana, el Palacio Salvo…En las mujeres, lo que más me importa es cómo juega el ritmo, el movimiento, y la composición.

_ Es preciso un gran dominio de la plástica…

_ Después viene lo más divertido, lo más lúdico: cortar trozos de papel…

_ No es fácil que se adapten al boceto previo que hiciste…

_ No. Estoy parada, observo las formas y trato de cortar una curva u otra forma. Muchas veces, el rasgado del papel, va para otro lado… Es algo entre lo lúdico y lo formal. Me acuerdo de las viejas costureras, que pinchaban con los alfileres. Pincho los papeles sobre una hoja muy grande, y luego, sobre un panel de espuma plast. Tengo el desafío de que se pueda equilibrar el todo, con los tonos de los papeles… Queda como un puzzle o mejor, como un mosaico. Empleo papeles de distintas texturas. El trabajo más engorroso es pegar todo eso. En algunas áreas muchos papeles quedan yuxtapuestos. Quedan planos de color, como si fuera una pintura abstracta.

_ Por último, intervienes esos trozos-retazos de papel…

_ Sí. Les doy forma con alguna línea de pasteltiza, pastel graso, acrílico… En el de San José se observan algunas líneas en lápiz… Es un proceso largo y que te va sorprendiendo, porque las formas o los tonos disparan para otro lado. En un momento la concentración es absoluta y entro como en un “mantra”: rasgo, pincho, pego, compongo…

Trazos y retazos- "A la espera" , collage 2023

Reencuentros

Fui postergando esta muestra, ya que pensaba hacerla en marzo pasado, en el Mes de la Mujer. Quería también reencontrarme con aquellos personajes: yo trabajé la temática de la mujer durante varios años. Si bien la figura femenina siempre está en mis cuadros urbanos, no eran los personajes de años atrás, en los que la mujer o las mujeres, eran las protagonistas. Hacía muchos años que no pintaba mujeres. Empecé a incorporar el tema del tango, en el que la mujer también estaba.

Es un reencuentro con una técnica, y con una temática. También incorporo en esta muestra paisajes, en los que aparecen ciudades que han significado mucho para mí: San José, Montevideo, Venecia (donde estudié y me formé)…

Impronta del gran Dinetto

_ En 1999 viajaste a Italia para estudiar dibujo y pintura con el gran Maestro italiano Lino Dinetto, quien pintó los famosos frescos de la Basílica Catedral de San José (1951-1954).

_ Sí. Estudié casi tres años. Después volví, y estuve en su casa unos 8 meses. Fue un estudio muy intensivo, con una exigencia enorme. Yo era su única discípula, y eso fue otro “plus” increíble. Un enorme privilegio… En Italia nunca dio clases.

_ Sos “LA” discípula de Uruguay, como una “hija” artística…

_ No sé… Dio algunas clases en Montevideo también, después de que hizo los frescos de la Catedral en la década del ‘50, y fue director del “Instituto de Bellas Artes de San Francisco”. Creo que hizo una excepción conmigo, por el cariño que le tiene a San José, y por lo que significa Uruguay para él… Estudié con Dinetto y lo asistí en algunos trabajos que hizo para El Vaticano: telares enormes para San Antonio de Padua, mosaicos para Siena, vitrales…

_ Dinetto retocó los frescos de la Catedral de San José.

_ Hizo una “limpieza” de los frescos, en la década del ’80, cuando se había casado en segundas nupcias. Algunos son falsos frescos, por eso se descaman. Son pinturas sobre la pared, con una leve preparación, pero no con todo el proceso del fresco que hay en otros.

La última vez que estuve en su casa en Italia, él tuvo la propuesta de hacer telares, con su nueva faceta pictórica. Pensamos en la idea de hacerlos en bastidores, para que él las pudiera pintar en Italia, y esas medio lunetas se pondrían en la Catedral de San José, retiradas de la pared, para protegerlas de la humedad.

Trazos y retazos- "Volver", collage 2023

“Ha sido un lindo viaje compartido…”

_ “Trazos y retazos” va a sorprender a mucha gente…

_ ¡Es un cambio! Cada vez que hago una muestra me gusta probar cosas distintas, en temáticas, en técnicas…

En mis pinturas de paisajes, está lo que aprendí en vitrales. Trabajo mucho los planos de los cielos como si fueran vitrales. No pienso en eso, pero “me sale”.

_ Hiciste en Italia cursos de vitrales y de fusión en vidrio…Ya están en ti. Son excelentes los textos de los artistas maragatos Claudio Chanquet y Marcelo Alpuy que “presentan” esta muestra en el Espacio Cultural.

_ Son muy buenos amigos míos, los admiro y los quiero mucho . Han sido testigos de este proceso creativo. Ha sido un lindo viaje compartido, de intercambios… Creo que es también un reencuentro con esa Mercedes inquieta, experimental…

_Sigues dando clases en este taller.

_ Sí. Trabajo con niños y adultos. Son grupos preciosos. Le doy mucha importancia a cada grupo. El ámbito que se genera en el taller es fundamental.

Me siento orgullosa como docente, de que varios de mis alumnos siguen su propio camino con muestras…Siempre nos encontramos, aun con aquellos que ya no asisten al taller...

Esta entrevista se publicó el martes 12 de diciembre de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

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Con Agustina De Vera Viernes 8- Casa Dominga: “Mythos- Cine Expandido San José”

El pasado sábado 2 de diciembre de 2023, se realizó el primer evento de “Mythos-Cine Expandido San José”, que fusiona el cine con otras expresiones artísticas, organizado por Agustina De Vera y Giuliana Aguiar, y “Casa Dominga”. Este viernes 8, se realizará el 2º, a partir de las 20h. Será el cierre del Taller de Fotografía de “Casa Dominga”; Ato Pugliese compartirá cortos de su padre Luis Pugliese, y de Juan Chabalgoity, y se referirá a la preservación de archivo. Se proyectará el corto “Pedales”, con presencia de su director Guillermo Wood, quien tocará canciones en vivo. Cierre con una DJ de Montevideo. Habrá comida y bebida (con y sin alcohol). Conversamos con la (*) Lic. Agustina De Vera el miércoles 29 de noviembre. Casa Dominga: Ciganda 565.

https://www.instagram.com/mythos_cine_expandido/

Varias expresiones artísticas simultáneas entrelazadas con el cine

_ Ahora te dedicas a “Mythos…” ¿Abandonaste tu proyecto “MAIUS”, que difundió la cultura cinematográfica y en especial, a los realizadores uruguayos de cine?

_ “Mythos…” es algo nuevo, pero de alguna forma, sigue esa idea mía de “MAIUS”. También está relacionado con Mercedes Aldaz y Viviana Paz, responsables de “Casa Dominga”, y con Fulana uy Estudio Creativo, empresa de Diseño Gráfico y Marketing Digital a la que pertenece Giuliana Aguiar, quien organiza conmigo este evento que se realiza en dos fechas, y que tiene muchas actividades simultáneas. “Fulana.uy…” es una empresa que llevan adelante Giuliana Aguiar y Martín Otero. Han hecho el diseño de la Feria del Libro de San José, entre muchas otras tareas y eventos.

El viernes 8 de diciembre, primero realizaremos el cierre del Taller de Fotografía a cargo de Daniela Hernández, que se ha desarrollado durante este año en Casa Dominga.

Homero (Ato) Pugliese- (foto de archivo de A. Pugliese)

Corto de Luis Pugliese “La sangre humana capta y fija imágenes”

El realizador maragato de cine Humberto( Ato) Pugliese va a proyectar el cortometraje de su padre Luis (Chicho) Pugliese (**) “La sangre humana capta y fija imágenes”[película de 1969, que registra la investigación de Juan Chabalgoity(***), que este explica en su libro “Los misterios de la sangre humana”]. Ato comparte además, un breve documental sobre Chabalgoity para presentar su figura, que complementará con una breve charla, en la que además, se referirá al archivo cinematográfico y de imagen que él ha estado conservando.

_ Sí. Ato siempre ha divulgado los documentales del pionero cineasta maragato Chabalgoity y los documentales y películas de ficción de su padre, otro pionero realizador maragato.

Guillermo Wood, músico y realizador del documental Pedales

Documental “Pedales” y actuación de su realizador Guillermo Wood

_ Después de eso viene Guillermo Wood, que es un músico y cineasta montevideano, y vamos a proyectar su corto documental “Pedales”. Guillermo va a cantar en vivo algunas canciones suyas y de otros autores.

La mayor parte de la actividad se hace en el patio de Casa Dominga, por eso si llueve el 1, la haremos el sábado 2 de diciembre [se hizo el sábado, porque el viernes llovió].

Se reiterará el espacio de micrófono abierto [realizado el 2 de diciembre], para que todas aquellas personas que quieran compartir textos que han escrito, poesías, reflexiones o lecturas... No tienen por qué ser escritores ni poetas.

_ Es una linda manera de hacer visible lo que no está publicado, y también permite la libre expresión… Destacaban en el canal de Whatsapp de “Mythos- Cine Expandido”, que la “madrina” del micrófono abierto es la Poeta y Profesora de Literatura maragata Regina Ramos…

_ ¡Sí! Es oportuno señalar que yo hice unas visuales para el recitado que hace Regina Ramos de lecturas de su autoría y de la poeta Amanda Berenger en ese primer evento [2 de diciembre]. También [se hizo] el cierre del “Taller de Videopoesía”, que tuvimos a cargo en Casa Dominga Antonia Almada y yo.

Taller de Videopoesía

_ ¿Cómo caracterizarías a ese taller que hiciste?

_ Tratamos de vincular la palabra poética y el lenguaje audiovisual. Buscamos la forma de articular esos lenguajes. Cada alumno del taller debía terminar haciendo una poesía audiovisual.

Wanda Martin es una D.J. de Montevideo, que va a estar durante toda la jornada del 8 de diciembre, pero cierra con una selección de temas. Va a haber para comer y beber.

_ ¿Van a realizar una “Déboulé gastronómica” como anunciaran por el canal de WhatsApp?

_ Sí. Hay pizzas y otras propuestas variadas gastronómicas apropiadas para la tarde-noche.

Las organizadoras del evento vamos a tener la barra de bebidas con y sin alcohol.

Estará nuevamente la BAM (la Biblioteca Ambulante Maragata), “Martín Pino”, con liberación de libros…

Cortometraje "Pedales", de Guillermo Wood

(*)Agustina De Vera es Licenciada en Lenguajes y Medios Audiovisuales de Bellas Artes de la UdelaR y del CURE (Centro Regional Este). Esa Facultad está en Piriápolis y es administrada por la Facultad de Bellas Artes y el CURE. Se recibió en el año 2020. [Currículo abreviado].

(**) Luis (Chicho) Pugliese Sánchez (1921-1988): Autodidacta. Guionista de radio y de cine. Pionero realizador del cine del interior de nuestro país. Hizo películas documentales, de ficción, didácticas y de animación.

(***) Don Juan Chabalgoity Bidegain(1902-1981): Fotógrafo, cronista, investigador y pionero cineasta maragato. Creó “La San José Films”, informativos documentales (1924-1927) con notas deportivas, sociales y culturales maragatas. Retomó los documentales cuando se asoció con Luis Pugliese Sánchez.

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Documental “Pedales” (Uruguay, 2023). Primer cortometraje de Guillermo Wood (n. en 1985). Síntesis: “Yeison tiene 7 años y nació en Paso Centurión, un pequeño pueblo ubicado frente al río Yaguarón. Del otro lado del río y del bosque nativo, Uruguay se convierte en Brasil. La cámara, como un caleidoscopio, se asoma al corazón de Yeison y lo refleja, como un espejo para mirarnos a nosotros mismos.”[Tomada de “Filmfreeway”]

Esta entrevista fue publicada el martes 5 de diciembre de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José, Uruguay.

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Alfredo Payán, con Cloche, el vagabundo, en el Espacio Cultural San José

2FIAEuy - Con Alfredo Payán de Maika Teatro (México) -"El príncipe feliz” en el Espacio Cultural San José

El jueves 23 de noviembre de 2023, Alfredo Payán, de “Maika Teatro” de México, presentó con su excelente performance unipersonal, una hermosa versión de “El príncipe feliz” de Oscar Wilde (*), con teatro de títeres de mesa y sombras, a las 10h y a las 15h, en el Espacio Cultural San José, en el marco del “2º Festival Internacional de Artes Escénicas Infantil y Adolescente del Uruguay”(**). El espectáculo es recomendado para preescolares, escuela primaria, pero corroboramos que la belleza del cuento “enamora también a los adultos”, como expresara Alfredo Payán, en la entrevista que le hiciéramos el miércoles 22. Ya han realizado unas 200 representaciones por distintos países.

El príncipe feliz- Personajes y escenogafía de "Maika Teatro"-Espacio Cultural San José (foto gentileza de A. Payán)

Vigencia de la crítica de Wilde hacia la sociedad y sus desigualdades

Alfredo Payán: _ Nosotros somos de la Compañía “Maika Teatro” de México, de la ciudad de Durango, que se halla al norte de nuestro país. Venimos a presentar una versión de “El príncipe feliz” de Oscar Wilde, con teatro de títeres y algo de teatro de sombras.

_ Tú diriges la obra, manejas los títeres y narras la historia… ¿Cómo hiciste el montaje?

_ Es un trabajo de títeres de mesa, que tienen mediano y pequeño formato, entre 25 y 30cm de tamaño aproximadamente.

En esta versión, buscamos conservar el mensaje original que Oscar Wilde plasma en este cuento. Él se inspiró en una caricatura que encontró en una publicación en el Londres de su época. Originalmente trató de hacer una sátira de la sociedad londinense, marcar las desigualdades sociales, pero termina creando un cuento bellísimo, que es muy enternecedor, con detalles muy humanos…

Alfredo Payán, con la estatua del príncipe, y la golondrina (foto: A. Payán)

Caricaturas de los poderosos y solidaridad con los vulnerables

En esta versión también procuramos que los personajes estén caricaturizados.

Los personajes principales son la golondrina y la estatua dorada del príncipe. Hay varios personajes que representan el poder, como el alcalde y los concejales, que son los personajes antagonistas de la historia. Otros personajes, representan diferentes estratos de la sociedad.

_También te vales del teatro de sombras…

_ Sí. En algunos momentos en que aparece la golondrina, que es un ave viajera, cuenta pasajes de sus viajes [a Egipto, hacia donde debería viajar pronto, porque el invierno está llegando a la ciudad], y eso lo representamos a través de las sombras.

_¿Cuántos títeres empleas?

_ Son aproximadamente 20 títeres.

Magia del teatro de títeres de mesa de animación directa

_¿Cómo haces para manejar los títeres, el efecto del humo…? Tienes que hacer que aparezcan, que desaparezcan de escena…

_ Sí. Bajan, suben, aparecen en carritos con ruedas… Es esto de poder jugar con las posibilidades del teatro de títeres de mesa de animación directa. En algunos casos, las cabezas de los títeres se ponen en distintos soportes: bases con resortes que les dan movimiento… Varios de ellos son muñecos articulados, que representan la figura humana. Debido a que son pequeños, posibilita ponerlos, sacarlos, sin necesidad de que haya más personas en escena.

_¿ Participaste en el anterior “FIAEuy”?

_ No. Esta es la primera vez que participo. Hubo una convocatoria abierta. A partir de ahí se hizo una selección, y nos eligieron. Mandamos un video, una carpeta, fotografías, y todo el “rider técnico” [detalle de necesidades técnicas del espectáculo]…

Alfredo Payán, en El príncipe feliz (foto: gentileza del artista)

Apoyo técnico en San José de “Intermedios producciones”

_ ¿Quién te acompaña en el “backstage”?

_ En esta ocasión, como es un trabajo unipersonal, pedí el apoyo técnico aquí. Bruno González, encargado de la administración en “Intermedios producciones” [integrante del equipo de producción en San José del 2FIAEuy]. Se ocupará de las luces, sonido…

Tengo dos funciones mañana acá en el Espacio Cultural a las 10h y a las 15h, y el viernes a las 10h en la Casa de la Cultura de Libertad…

_ ¿Hace mucho que estás representando esta obra?

_ Se estrenó en el año 2009. Hasta la fecha, llevamos cerca de 200 representaciones. Hemos visitado Cuba, Perú, Colombia, Argentina, República Dominicana. Iniciamos este año con esta obra en marzo en Canadá. Ahora hemos venido “al otro lado del continente”… En México contamos con un equipo de 20 personas para el montaje, pero cuando viajamos a otros países, una sola persona puede realizar el espectáculo.

“Cuando regrese a México, tenemos una gira muy intensa por Puebla”

_¿Sigues con la obra en otros lugares?

_ Cuando regrese a México, tenemos una gira muy intensa por Puebla, una ciudad que está en el centro de nuestro país, cerca de Ciudad de México. Es una gira por instituciones preescolares, escuelas, comunidades rurales.

_ ¿La obra está dirigida a qué edades principalmente?

_ Es para niños preescolares, para escuela Primaria, pero la belleza del cuento hace que enamore también a los adultos. Hemos tenido unas experiencias muy interesantes con los adultos. El hecho de ver títeres en escena los remonta mucho a la infancia y al juego…

(*) Oscar Wilde nació en Dublín, Irlanda, el 16 de octubre de 1854. Falleció en París, el 30 de noviembre de 1900. Fue periodista, narrador, dramaturgo, ensayista y crítico de arte. Sus comedias (entre otras, la afamada “La importancia de llamarse Ernesto”), sus cuentos, y su gran novela “El retrato de Dorian Gray”, han sido representados en múltiples versiones en el teatro, el cine, la literatura…

(**)El “2º Festival Internacional de Artes Escénicas Infantil y Adolescente del Uruguay”, se desarrolló desde el 22 al 26 de noviembre de 2023 con espectáculos, conversatorios, talleres, conferencias, debates y exposiciones, con entrada gratuita hasta completar el aforo. Organizó: “Intermedios producciones”, con el apoyo del Programa IBERESCENA, el Ministerio de Educación y Cultura, el Instituto Nacional de Artes Escénicas, y la Intendencia de San José. Participaron: Uruguay, Argentina, Chile, México y España. Las actividades se realizaron en instituciones públicas y privadas, y en espacios abiertos de San José de Mayo, Libertad y Montevideo. La apertura del 2FIAEuy fue el 22-11-23 en el Espacio Cultural San José. Detalles exhaustivos del programa y apoyos en www.Fiae.uy

“El príncipe feliz”, de Oscar Wilde. Compañía: Maika Teatro (México). Jueves 23 de noviembre. 10h. Espacio Cultural San José.

Síntesis argumental: En la parte alta de una ciudad, está la estatua de “El príncipe feliz”, revestida en oro. Sus ojos son dos zafiros y en la punta de su espada hay un rubí. Él ansía ayudar a los pobres de ese lugar y le pide ayuda a una golondrina, porque ella puede ir hacia ellos, dejándoles los regalos que él puede brindar. La golondrina se muestra al principio un tanto esquiva, egoísta, centrada en su objetivo de emigrar, pero el amor y la compasión del príncipe, lograrán un cambio en ella…

Alfredo Payán narra la historia, manipula los títeres y recrea las voces de los distintos personajes, y en algunos momentos, interactúa con los espectadores. Así, desfilan los engreídos e ineptos que detentan el poder, unos niños, el vagabundo de la ciudad, otros personajes que aportan momentos de comicidad, y aquellos a quienes el príncipe quiere amparar. Se logra el suspenso, la ternura, la sorpresa, el humor, la compasión, a través de la destreza y el talento del factótum Alfredo Payán. El manejo de luces y sombras, otorgan belleza visual a esta versión. Los niños de las escuelas Nº51, 103, y del INAU, acompañados por sus docentes, mantuvieron siempre la expectación, en una sala llena. Después de la actuación, Payán abrió el diálogo, haciéndoles preguntas a los asistentes, y revelándoles algunos secretos de esta actuación… Quedarán en ellos el encanto, y el fermento del mensaje atemporal del autor, presente en todo el espectáculo. Rossana San Martín Cruxên

Esta nota fue publicada el martes 28 de noviembre de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

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