Federico Sallés el 10-08-19 en el ICE

Lauro Ayestarán: nuestro fecundo musicólogo errante

Muestra fotográfica y charlas en el ICE

 El 10 de agosto de 2019, Federico Sallés, integrante del “Centro Nacional de Documentación Musical” (CDM) del Uruguay, dio una charla en el Instituto Cultural Español de San José (ICE) sobre el trabajo de campo de Lauro Ayestarán (1913-1966), en San José entre 1948 y 1965.  El martes 27 de agosto a las 19 h Viviana Ruiz y Federico Sallés nos acercarán (nuevamente) voces de San José, recogidas y ordenadas por el gran musicólogo uruguayo. Entrada libre. Actividades coordinadas con Centro MEC.  

Disfrutamos de meticulosos registros fotográficos, entrevistas, grabaciones de canciones  y música tradicionales y folclóricas. Ayestarán recorría el campo y la ciudad.  Nos emocionamos con lugares (entre otros, el Liceo Departamental, la casa de la profesora Blanca Bonavita), y canciones cantadas por niñas de aquel entonces, que forman parte de nuestra identidad local. Ese día el CDM inauguró una muestra fotográfica de Lauro Ayestarán en el ICE, que seguirá hasta el 30 de agosto. Conversamos con Sallés después de la charla del 10 de agosto.

 EL CDM custodia, conserva y difunde la labor de Lauro Ayestarán

_ ¿Qué actividades desarrolla el CDM? Fue trascendente esta charla sobre  Ayestarán.

_ El CDM es el Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán, Surge a partir de los materiales de Lauro Ayestarán,  que conservaba su familia, que el Estado adquiere en 2002. Se crea el CDM para custodiar, conservar y difundir esos materiales. Desde el  año 2010 se le otorga al CDM una sede física…

_ … Que está en Ponce[1347, apto.504] y Rivera, en Montevideo.

­­_ Sí. Ahí se hacen tareas de conservación, de digitalización y difusión. El CDM hace otros trabajos en cuanto a la documentación de la Música: publicaciones, generación de coloquios, conferencias, charlas, documentación de referentes de la Música…

Investigador sistemático y apasionado de cada rincón

_ En la charla, que complementaste con audios e imágenes, se demostró cuán minuciosos  fueron  los registros  de sus trabajos de campo.

_Ayestarán registró sistemática e intensamente, las músicas populares tradicionales de nuestro país. Generó un acervo de más de 3.000 grabaciones, para poder después conceptualizar sobre  el tema.  Fue a distintos lugares…

_Recorrió nuestro país con tanta dedicación y esfuerzo que tal como él lo expresa en una grabación, fue como si hubiese dado la vuelta al mundo… ¡tres veces!

_ Fue a buscar la música donde esta sucedía, para después poder hablar y conceptualizar sobre ella.  No lo hizo a la distancia, sino “embarrándose las patas”.

_  Fue al interior profundo de nuestro país. Casi sin recursos, llevando consigo grabadores enormes, que era lo que había en esa época.

_ Así generó este acervo. Grababa la música y registraba el contexto. Fotografiaba a los músicos  que entrevistaba.  Acá en San José [en el ICE], se puede ver una selección  de esas fotografías.

_ Mostraste imágenes de las fichas de cada entrevistado: cómo y dónde había aprendido música, datos personales…

_Su trabajo musicológico era  muy riguroso. Después de hacer los registros (escritos, grabados, fotográficos), se preocupaba de sistematizarlos en su estudio.

Lauro Ayestarán

 Base de datos del CDM para consulta

 _ Ustedes accedieron a esos cuadernos que eran como diarios de viaje, que luego mecanografió.

_ Nosotros digitalizamos su trabajo manual. No es preciso ahora ir a cada ficha, gracias a la base de datos, que permite acceder a la información.  Se escribe “guitarra” y aparecen todas las grabaciones con ese instrumento. Lo mismo si se anota “San José”, pues está lo grabado aquí.

Esa  base de datos del  CDM  para consulta, no está disponible en la web, pero sí en nuestra institución para los investigadores.

_ ¿Qué contenidos tiene el CDM en su web?

_ Hay contenidos  sobre Lauro Ayestarán: biografía, bibliografía en pdf. También están las publicaciones que ha hecho CDM: entrevistas filmadas, investigaciones sobre personalidades importantes de la música como Amalia de la Vega. Se publicó la discografía más completa de ella.

_Mencionaste que tenían una grabación de la gran Olga Pierri. Concertista, guitarrista y docente….

_Hicimos la filmación de 40 minutos, de una entrevista a Olga Pierri La entrevista propiamente dicha, fue realizada por nada menos que Coriún Aharonián, Rubén Olivera, Daniel Viglietti y Álvaro Pierri (sobrino de Olga) este, célebre guitarrista también.

Esta entrevista fue publicada el 22 -08-19, en la pág. 2 del periódico «Visión Ciudadana» de San José, Uruguay.

 

                                           

 

Norma Martínez actriz peruana de Solo cosas geniales en el Macció

FIDAE -“Solo cosas geniales» : Vertiginosa-vibrante actriz y obra peruanas en el Macció

El pasado martes 13 de agosto de 2019 empezó el “Festival Internacional de Artes Escénicas”(FIDAE), en nuestro país(*). En ese marco, se presentó el miércoles 14 en el Teatro Macció,  la obra de teatro procedente del Perú “Solo cosas geniales”, protagonizada y dirigida por Norma Martínez, en codirección con Lucho Tuesta. Es un monólogo del  dramaturgo británico Duncan Macmillan,  quien lo hizo junto al comediante  Jonny Donahue. Aborda  temas como la depresión y el suicidio, con respeto, ingenio, sinceridad y un humor  inusualmente contagioso. El  público es “conminado” a participar desde el principio en esta comedia sin pausa y pletórica de impulso vital. Conversamos con Norma Martínez después de la función.

“Maravillosa forma de hablar sobre un tema sensible sin sufrimiento”

_ ¡Felicitaciones por este “tour de force”!

_ El autor de este texto es el dramaturgo Duncan Macmillan y lo hizo en compañía de Jonny Donahue, quien es comediante. Ellos son ingleses y encontraron esa maravillosa  forma de hablar sobre un tema sensible, pero sin drama, sin sufrimiento, sin densidad. Creo que la obra conserva un nivel de simpatía y eso hace que toque profundamente al público.

_Si bien hay momentos  dramáticos, hábilmente se logran altibajos emotivos, como los que vivía la madre del personaje que tú encarnas. Se retrata esa madre depresiva con gran respeto por esa enfermedad. ¿Cómo compusiste ese rol tan complejo de la hija que en distintas etapas de su vida elabora la lista de “cosas geniales”?

_ Yo estaba montando como directora  otra obra de Duncan Macmillan denominada “Pulmones” .Durante ese montaje, mientras íbamos ensayando, en  un proceso bastante largo, leí todo lo que Macmillan había publicado y me encontré con este texto.

_¿ La obra de Macmillan es como  la vimos o hay una recreación del texto?

_Él mismo pide que se localice [o se contextualice], de acuerdo a dónde se representa.  Hicimos ciertas localizaciones en Lima (Perú), como lo hicimos aquí cuando nombro al “chivito” (como una comida o cosa genial), porque es algo significativo para ustedes. La estructura y el cuerpo de la obra son  iguales a la original. En lo concerniente a la música hemos incluido referentes nuestros.

La actriz de «Solo cosas geniales» con el público (foto difusión)

“Cuando leí la obra me dije: Quiero hacerla, me importa…”

_ En la obra  escuchamos la canción que canta un dúo peruano…

_ Sí. Irma y Osvaldo, el dúo que canta la popular canción “Prenda mía”. Si bien lo hicimos para localizarla,  hacemos la obra tal cual.  Cuando leí la obra me dije: “Quiero hacerla, me importa, me conmueve,  me “toca”. Miente quien dice que nunca ha tenido una depresión…

_ Todos hemos sentido en varios momentos que se nos “abre el piso”, esa sensación de abismo a nuestros pies…

_ Es un texto con el que es imposible no relacionarse con algo de lo que pasa en él.

_ Se plantean situaciones límites…

_ La gente se identifica con eso o con las “cosas geniales”. Hay un montón de puntos de encuentro entre la gente y el texto. Yo sabía cómo contar esa historia… Son esas cosas que pasan cuando eres actriz.

_¿Cuánto hace que trabajas en Perú?

_ ¡Uh! Yo estrené en teatro con  21 años cuando encarné a Julieta en “Romeo y Julieta”, desde entonces no he parado de trabajar. Hago también cine, televisión. En el teatro trabajo como actriz y directora.

Mirada lúdica sobre “Orlando”, de Virginia Woolf

_¿Qué has hecho como directora?

_ “Pulmones”, que ya nombré. Acabo de hacer una versión de “Orlando” de Virginia Woolf. Hace apenas dos meses.

_Vimos la versión fílmica de “Orlando”, que fue muy inquietante y polémica (**)

_ Hicimos una mirada muy lúdica sobre la novela y la irreverencia que tuvo Woolf en su tiempo para  escribir un personaje así.  El montaje es una celebración de eso: hay actores que hacen personajes de mujeres y también de hombres, pero no se cambian de vestuario. Terminamos diciendo que el montaje era “barroco minimalista”. ¡Fíjate qué contradicción! Nos fue muy bien… Ojalá que empiece su periplo por otros lados, como estamos haciendo con “Solo cosas geniales” que es la primera vez que la presentamos fuera de Perú.

Esta función de hoy ha sido para mí sumamente importante. En Perú la gente me conoce y hace 25 años que me ha visto actuar, por lo que me tiene mucho cariño. Aquí es diferente.

Vamos a tener seis funciones más en Uruguay. Mañana (15) y pasado (16), en el Teatro Circular de Montevideo. Después nos vamos a Rocha, Minas, Florida y Treinta y Tres. ¡Estamos felices!

(*)Este es el VI “Festival Internacional de Artes Escénicas” y se hace cada dos años. Este año, además de teatro, danza y circo, sumó música, cine, talleres, mesas redondas, clases magistrales y presentaciones de libros. Irá hasta el sábado 24 de agosto. El director artístico del FIDAE es José Miguel Onaindia, quien es coordinador del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE). Ver programación en www.fidaeuy.com

(**) Fue dirigida por Sally Potter y protagonizada por Tilda Swinton (1992). Fue una adaptación libre de la novela de V. Woolf, sobre personaje en tiempos de la Reina Isabel I que cambia de sexo.

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Lista de cosas geniales que ensalza la vida

 Cuando llegamos a la sala principal del Teatro Macció, el pasado martes 14 de agosto, varias sillas estaban dispuestas en forma oval sobre el escenario dejando un espacio en el centro. Nos invitaron a que nos sentásemos. Poco después, Norma Martínez, la actriz protagonista de este “unipersonal”, nos entregó objetos como una cuchara de madera, CDs, papeles, u otros, en los que había un número y  un texto escrito o grabado. Nos dijo que íbamos a participar en la obra leyendo esos breves textos, cuando ella nombrase los números o interactuando con ella. Había una mesa con un tocadiscos y discos de vinilo.

Casi sin darnos cuenta, empezó la construcción de la historia de la niña de 7 años que ella encarnaba, cuya madre tenía depresión crónica. Martínez habla y se mueve rápido, mira al público-participante, lo interpela…”Es” esa niña inocente, que no comprende la dimensión de lo que pasa y  elabora una lista “solo de cosas geniales”, y la coloca en los lugares más impensados según ella misma relata, para que su madre se alegre. Hace de su padre en un momento dramático, y uno del público hace de ella formulando múltiples porqués de algo que no entiende. Nos hace reír con esa lista de cosas geniales que cuando pasan los años, supera el millón o más. Dice un número y alguien del público lee: “La voz de Mercedes Sosa”, “El  amarillo”, “Helados”, “Amigarse después de una pelea”, y tantas otras cosas que pueden ser estímulos para vivir. La adolescencia, el primer amor (que es “protagonizado” por un hombre del público), la juventud y la madurez de esa mujer, nos conmueve  a cada instante. Ella habla, canta, pone el disco “Prenda mía”, que evoca momentos de encuentro de sus padres, baila con alguien del público, toca el teclado y cantamos “Yo vengo a ofrecer mi corazón” de Fito Páez…Nada es casual. Tampoco lo es la mención de un libro que esa joven no quería leer: “Werther”, de J.W. Goethe, que entrega a alguien del público. Evoca también  a artistas que todos tenemos presentes más por sus luces, que por sus sombras.

Entramos en la trama con risas, lágrimas, momentos de tensión (re)creados junto con el público que se salvan con la música, con anécdotas alegres de ella y su familia, de su amor, despedidas, reencuentros… Una vibrante y vertiginosa defensa de la vida y de sus más bellos momentos.

 RSMC

 

 

RESTAURANT SCAVINO

Charla en la Sociedad Italiana sobre “LA FONDA”

La Sociedad Italiana de San José, en el mes de su 150° Aniversario, invita a la charla “LA FONDA”, que se realizará hoy jueves 15 de agosto de 2019 a las 19 horas, a cargo de ALBERTO SCAVINO. Se analizarán los aspectos sociológicos de ese giro comercial que marcó época, arribando a la historia comarcal, a través de un recorrido por la trayectoria del emblemático emprendimiento de apellido italiano, conocido como “Fonda o Restaurant SCAVINO”. Se contará con apoyo audiovisual, habilitándose a los asistentes a aportar anécdotas y recuerdos alusivos al tema. Sede social: Treinta y Tres y Larrañaga. Entrada libre y gratuita.

Historias y cines maragatos

Historias y cines maragatos- Patrimonio fílmico e identidad local en Museo de San José

El sábado 17 de agosto de 2019 a las 18h, en la Sala Manuel Cobas del Museo de San José (Dr. Becerro de Bengoa 493), se podrán ver películas patrimoniales, digitalizadas por el Laboratorio de Preservación Audiovisual del Archivo General de UDELAR, en el marco del Proyecto de rescate de GEstA (EI/CSIC). Muchos de los cortos que podrán ver son del fotógrafo y documentalista  Juan Chabalgoity. Presentan: Georgina Torello, Pablo Alvira e Isabel Wschebor (Grupo de Estudios Audiovisuales). Organizan: Museo de San José y GEstA Uruguay. Apoyan: Espacio Interdisciplinario, Comisión Sectorial de Investigación Científica, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Archivo General de la Universidad de la República y Cinemateca Uruguay.

Juan Chabalgoity

Georgina Torello y Pablo Alvira harán una introducción al tema del cine, los territorios y sus identidades, con una anotación específica sobre Chabalgoity. Isabel Wschebor Pellegrino, hará una breve presentación acerca de los trabajos que han permitido iniciar planes de rescate de patrimonio fílmico desde el Laboratorio de Preservación Audiovisual.

  

Se proyectarán: a) Actualidades de Chabalgoity, un cortometraje de Enseñanza Primaria que se llama «Cómo estudian y trabajan los niños del campo», de la década de 1940 y la película «La sangre fija imágenes», referida al propio Chabalgoity. b) Un pequeño corto que muestra las escenas más antiguas que se tienen digitalizadas y refieren a la Guerra Civil de 1904.

 

 

Silvia Pérez Doldán, María Noel Riccetto y Mónica Cíccolo al finalizar la rueda de prensa con intercambio de obsequios - copia

El BNS y María Noel Riccetto fascinaron al público en el Macció

«Es una gira con un toque agridulce»

El Ballet Nacional del SODRE (BNS),  presentó  en el Teatro Macció el pasado 6 de agosto de 2019, en el marco de su Gira Nacional, el acto tercero de la suite “La Bella Durmiente” y el ballet “Zitarrosa en todos”. El día anterior, se realizó en el Macció una rueda de prensa con la Primera Bailarina del BNS María Noel Riccetto, la Directora del Ballet Clásico del Gobierno Departamental Mónica Cíccolo, y la Encargada del Teatro Macció Silvia Pérez Doldán. Aquí la sintetizamos. Al final hubo un  intercambio de obsequios: una fotografía de María Noel autografiada  y un hermoso poncho elaborado por la artesana Adriana Volarich, que la Primera Bailarina vistió con placer.

La actuación del ballet fue un deleite y María Noel Riccetto hizo gala de todo su insigne talento, en el Macció que ovacionó a este espectáculo en general y a ella en particular,  por lo que nos detendremos en ello en otra entrega.

Mónica Cíccolo:_ En nombre del Gobierno Departamental, de la Dirección General de Cultura y de la Escuela de Ballet Clásico de San José, le damos la bienvenida al Ballet Nacional del SODRE y a María Noel Riccetto, por venir a San José y al Teatro Macció.

María Noel Riccetto: _ Estoy muy contenta  y agradecida de estar acá. Para el Ballet Nacional es un gusto recorrer el interior del país. Esta gira nacional siempre tiene una repercusión y un alcance muy lindos. Mañana [6 de agosto pasado], nos estaremos presentando en el Teatro Macció, al que queremos mucho. Ustedes tienen que sentirse muy orgullosos, porque es una joyita.

Estreno de “Zitarrosa en todos”

Traemos un programa bien variado. La primera parte es el Tercer Acto de “La Bella Durmiente”, producción que se vio a principio del  año 2018 en Montevideo, con vestuario de Ágatha Ruiz de la Prada, con coreografía de Mario Galizzi. Fue todo un éxito allá. La segunda parte es el ballet  “Zitarrosa en todos”, de la coreógrafa uruguaya Marina Sánchez, quien  integra el “staff artístico” del Ballet Nacional, con música de Alfredo Zitarrosa. Esta obra se estrenó en Trinidad y se hizo hace un par de años en Montevideo, en el marco de un concurso coreográfico. Es la primera vez que el Uruguay la está viendo y tuvimos el honor de estrenarla en esta gira.

“Es  muy  importante para mí despedirme en el

María Noel Riccetto luce el regalo del Gobierno Departamental

interior”

             Es una gira que tiene para mí en lo personal un toque agridulce. Primero por lo que significa bailar en el interior y segundo por mi despedida del escenario. Ayer estuvimos hablando y ojalá que el año que viene pueda venir a San José a dar clases y estar un poco activa en ese aspecto.

Estoy muy agradecida al Director del Ballet Nacional del SODRE Igor Yebra,  que me permitió disfrutar de esta gira nacional, ya que es muy importante para mí  despedirme en el interior, en vez de hacerlo en la gira internacional.

El Ballet viaja al interior con casi 50 personas, 30 de ellas bailarines, los demás son técnicos que hacen una labor increíble adaptándose a cada escenario.  Las realidades de cada lugar son diferentes, por lo que hacen magia… Está Maite [Gómez], nuestra Stage Manager, quien no me deja mentir, porque está a cargo de todo junto a un equipo que además de ser tremendos profesionales, son  divinas personas. Eso hace que todo el grupo tenga una camaradería y unión muy especiales a la hora de viajar y de compartir tantos días juntos.  Los bailarines van y vienen, lo que hace que el desgaste físico sea grande. En todas las ciudades el equipo técnico nos espera con el escenario preparado. Nosotros llegamos, nos maquillamos, calentamos y bailamos. Después ellos vuelven a Montevideo. Tantas horas implican mucho desgaste. Mi agradecimiento hacia ellos y hacia todos. Se trabaja en un ambiente divino y el mayor premio para nosotros es el aplauso que escuchamos al final de cada función. Está mal que yo lo diga, pero ha sido un éxito absoluto y esperamos que en San José sea igual. Sabemos que hay un público superentendido y que acompaña.

                                   Julio Bocca e Igor Yebra

han apuntado  a popularizar  el ballet que en sí no es elitista

_ En los últimos años da la sensación de que el Ballet del SODRE ha apuntado a captar al público que está por fuera del ballet, recurriendo no solo a los clásicos, sino a melodías, composiciones contemporáneas, “Bajofondo”, Zitarrosa (…) ¿Han buscado que la disciplina no esté en un círculo tan elitista?

María Noel Riccetto: _ Creo que hay una concepción bastante errónea. Se habla del ballet como algo “súperelitista” y de verdad a lo que se ha apuntado durante la gestión de Julio Bocca y que  ahora se viene manteniendo, es a  popularizarlo y hacerlo mucho más accesible a todos.  La prueba está que en el Auditorio [Nacional del SODRE], hay entradas a $60. No es excusa decir “Esto no es para mí. No puedo acceder”. Fundamentalmente el Ballet del SODRE es una compañía clásica y se hacen clásicos siempre. También se agregan propuestas de interés más general, que van enfocadas para un público que quizá es la primera vez que se acerca, para “engancharlos” y para que nos sigan acompañando.

Propuesta vanguardista y elogiada de “La Bella Durmiente”

_ “La Bella Durmiente” tiene el vestuario nada menos que de Ágatha Ruiz de la Prada.Fue provocativa como propuesta, pero gustó muchísimo, el aspecto plástico es  extremadamente bella y se logra mucho con eso.

_ Exacto. Se apuntó al público clásico que conoce la obra, que se siente más cercano, con ese toque de tener una escenografía y un vestuario totalmente vanguardistas. No es fácil bailar con ese vestuario, pero el colorido que se ve y la puesta en escena son súperlindos. Los trajes son más pesados y debimos tener varios ensayos previos.Eso permitió que nos acostumbrásemos. La reacción de la gente fue muy interesante. Nadie se esperaba ver todo ese colorido y algo tan diferente.

El BNS volvió a renacer con Julio Bocca e Igor Yebra sigue en esa senda

_ Se manejó tu nombre en algún momento como sucesora de Julio Bocca. ¿Ahora está entre tus planes [la dirección del SODRE]?

_ Se dijeron muchísimas cosas y de algunas no me enteré de primera mano. En este momento hay un director que está haciendo un muy buen trabajo. No sería adecuado ni respetuoso de mi parte, opinar sobre lo que quiero o no hacer. El año que viene tengo mi cabeza puesta en estar más cerca en mi Escuela, que tengo hace varios años, por mi actividad en el Ballet. Yo adoro al Ballet Nacional y “tengo la camiseta puesta”. Si tuviera la oportunidad, lo pensaría. Pero hay un director hoy que sigue la línea de trabajo de Julio, que era para mí muy importante y que sigue generando cosas buenas e interesantes para el Ballet. La otra mitad de esta compañía está en España, teniendo mucho éxito presentando “El Quijote del Plata”, obra hecha para el Ballet Nacional. Estoy contenta de poder retirarme disfrutando de todo lo que me está pasando y en un futuro se verá qué pasa.

_¿El Ballet que dejaste cuando fuiste a hacer tu experiencia internacional fue el mismo que el que dejaste o cambió?        

_ Cuando yo me fui el Ballet era uno de los cuerpos estables más castigados. Volví teniendo un Teatro [el Auditorio del SODRE] maravilloso, prácticamente terminado. Estuve bajo la dirección de un grande. Julio Bocca, además de ser mi amigo, es un profesional a quien respeté y admiré muchísimo. Se ha crecido en todos los aspectos. El Ballet tuvo una época maravillosa antes de que yo entrara y después una decadencia muy grande. Muchos compañeros sostuvieron la Compañía. Volvió a renacer a partir de que Julio Bocca tomó la dirección.

El rigor como constante

_ Tú eres muy autoexigente en los ensayos. ¿Qué es lo que haces habitualmente para prepararte?

_ Tenemos una rutina casi igual todas las mañanas. Empezamos a las 9h hasta 10.30h, con una clase de calentamiento, que te prepara para el resto del día. Los ensayos van de 10.40h a 13horas. De 13 a 13.30h tenemos un espacio para almorzar. Desde esa hora hasta las 16.30h, seguimos ensayando. Yo llego al Teatro a las 7.50h. A las 8h hago Fisioterapia todos los días. Entreno dos veces por semana. Ahora he tenido unas nanas que son gajes del oficio y tengo Acupuntura, Osteopatía, todo lo que pueda agregar para llegar a fin de año…

“Zitarrosa en nosotros”: goce y emociones compartidas

_¿Qué señalarías de “Zitarrosa en nosotros”?

_ Bailar con esa música ya es especial. Es una coreografía más neoclásica y más literal. Las canciones de Zitarrosa llegan al alma y tienen un mensaje, dejan algo. En este caso la coreografía acompaña esa letra. En cuanto a la exigencia, creo que disfrutamos tanto cada vez que lo hacemos, que uno no lo siente en el momento. Lo siente cuando llega a su casa y se dice “¡Qué cansada que estoy!”

El intercambio de energía que se da con el público es maravilloso. El público se va emocionado, con ganas de ver más. Eso lo sentimos. Es muy enriquecedor bailarlo todas las noches.

 

 

 

Mujeres artistas del acervo del Museo de San José

Apertura de exposición «Mujeres artistas del acervo del Museo de San José»

El viernes 9 de agosto de 2019 a las 19.30h,  el Museo de San José inaugura la exposición «Mujeres artistas del acervo del Museo de San José». Se puede visitar de martes a viernes, de 15 a 18 h, y los sábados de 18 a 20h. Hasta el martes 3 de setiembre de 2019 inclusive.

MUJERES ARTISTAS DEL ACERVO DEL MUSEO DE SAN JOSÉ

Hacer visible, poner en valor, abrir a la reflexión, la presencia femenina en las obras que integran el acervo de este museo,es uno de los propósitos que motiva la realización de esta muestra. En ella se presenta un conjunto seleccionado, que no se agota aquí, de más de veinte obras que abarcan desde la década del cuarenta hasta la contemporaneidad. Si vamos hacia atrás en el tiempo, encontramos que a los diez años  de la realización del primer Salón Nacional en 1937 –única fuente de valoración del trabajo artístico-es inaugurado este Museo, desde el cual se pone en marcha en 1948, como corolario de un ambicioso proyecto, la creación del primer Salón del Interior para estímulo y promoción de jóvenes valores. Muchas de las obras que forman parte de esta muestra proceden de ambas instancias estimulantes, y  por otra parte señalan, el valor que dentro del Proyecto Institucional, le era dado a la constitución de su acervo. La presencia de artistas mujeres en él, queda abierta a  múltiples abordajes de complejo entramado: de género, de clase, de tema y tratamiento dentro de cada contexto epocal -esa conjugación invisible entre la tradición del arte y lo personal-y pone de manifiesto además, décadas de auge y aquellas otras, sufridas, de obligado silencio. Y búsquedas: las persistentes búsquedas que permiten dejar aflorar la  incuestionable necesidad de expresión.

ANGELES MARTÍNEZ

Autora de obra presente en el afiche que encabeza esta página: María Rosa de Ferrari

«Panchita». Óleo. VIII Salón Nacional .2do Premio Medalla de Plata. 1944

 

Serenatas nocturnas

Jueves 1 de agosto- Orquesta Filarmónica de Montevideo en el Macció

El jueves 1 de agosto de 2019, a las 20.30h, se presentará  la Orquesta Filarmónica de Montevideo, cuya directora es Ligia Amadio, con el concierto «Serenatas nocturnas». La dirección del Concierto estará a cargo de Adriana Soto Perdomo, consagrada como músico en el exterior y que residiera en San José. Sus padres y abuelos son maragatos. Entradas: $200. Venta por Tickantel.

Programa: OIKABETH (Movimiento de mujeres guerreras que abren caminos y esparcen flores) Leticia Armijo; CONCIERTO PARA CORNO  Y ORQUESTA Nro. 3  Wolfgang Amadeus Mozart; VORSPIEL – IvánFernández; MONTEVIDEANA  Nro. 1 –Beatriz Lockhart; TANGAZO–Astor  Piazzolla.

ADRIANA SOTO PERDOMO. Adriana Soto es un músico latinoamericano que ha desarrollado su actividad musical en Venezuela, Uruguay, México y Argentina. Sus abuelos y padres son maragatos y ella vivió en San José.
Mexicana por adopción y nacida en Montevideo, comenzó sus estudios musicales en Orquestas y Coros Juveniles de Venezuela. Sus dos carreras universitarias: Dirección Orquestal y Licenciatura en Interpretación instrumental corno francés, las realizó en la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Desde Directora del Coro Municipal de Pinamar en la Provincia de Buenos Aires (Argentina( hasta una amplia experiencia laboral que México le ha brindado (incluyendo Orquestas y Conservatorios de 1er nivel de la República) como Docente, Intérprete, en cargos de Dirección (cuenta con el honor de haber sido Directora fundadora de la 1ª  y única Orquesta Sinfónica de Valle de Bravo, ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica de Coyoacán y la Orquesta Filarmónica de Sonora, así como también, ha sido encargada general de todos los aspectos administrativos vinculados a una Orquesta. La música ha sido su motor y guía.

Los talentos

Comedia “Los Talentos” en el Macció- Riesgos de las recetas para conquistar chicas

El martes 23 de julio de 2019, a las 20.30h, se presentará la comedia “Los talentos” en el Teatro Macció, dirigida por Fabio Zidán, reconocido actor y director oriundo de la ciudad de Libertad, a quien entrevistamos. La obra es de Agustín Mendilaharzu y Wálter Jakob. Fue Nominada al Florencio 2018 como Mejor Escena Alternativa. Dos jóvenes confinados en un departamento buscan cómo conquistar mujeres, hasta que la realidad irrumpe y deberán resolver el dilema…Entradas $ 200 por Tickantel. Estudiantes y jubilados: 2 X $300.

El periplo para lograr los derechos de autor

 _¿Cómo abordaste este texto y esta aventura?

_Esta aventura empezó después de haberme distanciado del teatro cuando fui padre. El año pasado mi hijo Federico me dijo: “¡Tenés que volver a dirigir!”. Busqué textos, conseguí este y después de leerlo muchas veces, me identifiqué con él. Me decidí a hacerlo y debí conseguir los derechos de autor, porque la obra nunca se había hecho fuera de Buenos Aires. Era la primera vez que se hacía en Uruguay.  Me comuniqué con Agustín (Mendilaharzu), uno de los autores,  y él pidió referencias sobre mí. Logré los derechos de autor y me dediqué a buscar el elenco.

Dos actores maragatos

 La obra adquiere su veracidad si está interpretada por actores que tengan entre 21 y 25 años. Son jóvenes que a “través del talento” pueden conquistar a las mujeres.  Fue difícil encontrar a los actores. Por casualidad, dos de ellos son maragatos: Julio Garay, que estudió en San José y ahora está haciendo la EMAD en Montevideo, y el otro es Rodolfo Agüero, quien es de Rodríguez. Y yo soy de Libertad…(risas)

_¿Cuánto hace que estás en Montevideo, Fabio?

_ Mi hijo “Fede” tiene 11 años. Quizá hace trece años que me radiqué en Montevideo.

_Te has dedicado en general al teatro independiente…

_Sí. No pertenezco a ninguna institución. Eso tiene sus inconvenientes, pero te da cierta  libertad para vivir desde otro lugar a nivel familiar y personal. Dirijo cuando siento la necesidad de hacerlo y elijo a los actores.

_ Esta obra fue nominada al Florencio 2018 como Mejor Escena Alternativa…

_ Es una nueva categoría otorgada por la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay. Son obras que se representan en salas alternativas, o sea, no en grandes salas de teatro o  convencionales. Por otro lado, también los grupos son alternativos, porque se forman para esa obra en particular.  Es el caso de “Los talentos”. Después de que hago la obra, prefiero que pase un tiempo antes de repetirla.  Me gusta hacer trabajo de investigación. Uno toca el alma y resortes de la personalidad de cada intérprete. Sin querer eso te lleva a veces a desgastar un vínculo, y uno debe cuidar esos aspectos.

Nos fue muy bien con la obra “Algo de ruido hace”, que estrenamos hace unos 5 años. Ganamos varios premios.

Jóvenes intelectuales con estrategias de seducción

 “Los talentos” está dando sus frutos. El año pasado hicimos una temporada, este año volvemos con una gira por el interior del país. La gente la recibe muy bien. Al principio no sabe bien de qué se trata.

_ En la obra los personajes están confinados en un apartamento.

_ Sí. Esos personajes  compiten  entre sí para  componer un verso, con un metrónomo que marca el tiempo.  Esa composición del verso es lo que le da el contenido a la obra. Al principio el espectador se desconcierta, pero cuando se desarrolla el espectáculo, entiende que es una comedia.

 De la teoría a la práctica hay muchos tropiezos

_Cuando empieza la acción, ¿cuántos jóvenes están en el escenario?

_Son esos dos que creen que a través de su talento van a conquistar a las mujeres, ya que estudian diferentes técnicas para abordarlas, en la previa de un sábado a la noche. Son muy intelectuales y han estudiado la técnica del verso, de la fábula, del apólogo, del “Libro del buen amor”… Cuando la chica llega con su pragmatismo, los chicos no saben qué hacer. Ella es simple, viene de Francia.

_Hablaste de los dos actores maragatos, pero me gustaría que contaras algo de los personajes encarnados por Santiago Bozzolo  y de Lucía Carlevari.

_Santiago interpreta al dueño del apartamento, por lo que aparece desde el  principio. Ella es la hermana del dueño.  La vemos en la mitad de la obra y nadie la esperaba.

_ Ella les rompe todos los esquemas a  estos presuntos conquistadores…

_ ¡Sí!

Cualquier día, en cualquier lugar

Es un texto acorde a la sociedad de hoy, en la que el afuera está en el adentro con los youtubers, la televisión, los videojuegos… Eso toca muy de cerca, porque todos lo vivimos. Es un texto muy cercano. Me gustó mucho dirigir a estos actores y conocer a Agustín y a Wálter, que vinieron el año pasado apoyados por el INAE (Instituto Nacional de Artes Escénicas). Ellos dieron una charla sobre la composición de la obra.

Generamos mucha empatía, porque el texto está escrito para Buenos Aires y los versos se referían a un sábado de noche en esa ciudad. La versión de Montevideo la hicieron los mismos autores. Se habla de la playa del Buceo, entre otros lugares. Creo que para lo que es el teatro independiente venimos muy bien. Llevarla al Macció tiene mucho significado para todos.

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Obra “Los talentos”, de Agustín Mendilaharzu y Wálter Jakob. Elenco: Lucía Carlevari, Rodolfo Agüero, Julio Garay y Santiago Bozzolo. Dirección: Fabio Zidán. Producción Ejecutiva: Miriam Pelegrinetti.

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Esta entrevista se publicará en la página 7  del periódico «Visión Ciudadana» de San José, el martes 23 de julio de 2019.

Prof.Edhy Saavedra y Prof.Adriana Viña (foto de archivo, agosto 2013)

Charla del Grupo Compartir en el Museo“Mujeres en la Revolución Oriental”

El viernes 19 de julio de 2019, a las 19.30h, el “Grupo Compartir”  realizará en el Museo de San José,  una charla con apoyo audiovisual sobre “Mujeres en la Revolución Oriental”, con motivo de la exposición  homónima que fuera inaugurada el pasado 10 de mayo por  el Museo Histórico del Cabildo de Montevideo, en la Sala Manuel Benavente del Museo de nuestra ciudad (ver entrevista a Rossana Carrete en esta web).  El “Grupo Compartir “de prestigiosa trayectoria, está integrado por las profesoras de Historia Lilián Gubba,  Margarita Patrón, Edhy Saavedra y Adriana Viña. (*) Entrevistamos a Edhy y a Adriana, quienes anticipan esta actividad.

Luces sobre algunas protagonistas ocultas

Edhy Saavedra:_ La Directiva del Museo de San José nos invitó para hacer una charla en el marco de la muestra “Mujeres en la Revolución Oriental”. Vamos a referirnos a algunas de las protagonistas. Hemos visitado la muestra y hemos estado buscando documentación, porque no abundan los datos sobre la mujer.

Adriana Viña: _ Por otro lado, gran parte de las mujeres que se destacan son leyendas. No siempre hay documentación probatoria.

Mujeres entre la realidad y la leyenda

_ A veces surgen de la tradición oral. ¿En qué casos eso ocurre?

_ Por ejemplo lo concerniente a “las lanceras” y “las cautivas” , que están en la muestra del Museo.  Es muy difícil obtener datos con documentos fehacientes. Es distinto si nos referimos a otras mujeres como Bernardina Fragoso de Rivera, Ana Monterroso de Lavalleja, Josefa Oribe…

E. Saavedra:_ Ahí se encuentran algunos datos, pero hay una cantidad tal vez mayor de lo que suponemos, que fueron protagonistas de la Revolución Oriental y que no quedaron registradas.

A. Viña:_ Algunas mujeres tomaron “cuerpo”, a través de nombres o apodos que tenían en obras que no provienen directamente de la Historia, como alguna bibliografía de Milton Schinca, de Nelson Caula, de Gonzalo Abella. Es el caso de Melchora Cuenca. Hay algunos datos sobre ella.

_Melchora Cuenca fue una de las mujeres de José Artigas…

_ Sí. Es difícil separar lo que es Historia, de lo que pasa a ser leyenda sobre ella. En esa instancia que vamos a abordar el viernes 19, eso juega un rol importante.

Una  (re)conocida mujer no figura en el Padrón del Éxodo…

E. Saavedra:_ En el Padrón del Éxodo del Pueblo Oriental, hay nombres de mujeres. También hay referencias en escritores del siglo XIX de mujeres que desde la ciudad, hicieron la guerra a favor de la Revolución Oriental, enfrentándose a su familia que era «españolista». En la Revolución se producen quiebres en la familia y en la sociedad.

A. Viña:_ Cuando estábamos preparando este trabajo, nos encontrábamos con que hay una enorme cantidad de nombres de mujeres formando parte del Éxodo del Pueblo Oriental, y lo pueden ver en la muestra del Museo.

Nos llamó la atención que hay una mujer “muy conocida” para nosotros que no está en es Padrón.

_¿Quién falta en ese Padrón?

_ ¡No lo vamos a develar! ¡Que vayan a la charla para saberlo! (risas). Eso es lo lindo que tiene este tipo de tareas. Uno se encuentra  de repente con que hay poemas dedicados a una mujer en que se la destaca porque tiene determinados valores. Hay imágenes: un daguerrotipo de Melchora Cuenca, otra de una tal “China” María. No es posible saber si esa imagen es fidedigna, si corresponde o no a esa persona.  “China” María aparece con una casaca de tipo militar que hace que dudemos.

Ellas siempre participaron

Es bueno saber que la mujer participó en todo el proceso de la Revolución, no solo desde 1811 a 1820. En este año Artigas es derrotado y se retira al Paraguay. Hubo una participación muy importante de mujeres hasta 1828-1830.

E.Saavedra:_ Estuvieron muy presentes en la Cruzada Libertadora de 1825.

A.Viña:_ Se dispone de más documentación de ese período. Lo que se busca con este tipo de muestra y con actividades relacionadas con ella como esta charla, es  divulgar que la Historia no es solo cosa de hombres. Ha sido fundamentalmente escrita por hombres y por eso las mujeres han quedado relegadas a un tercer o cuarto plano o directamente mutiladas. Queremos rescatar que las mujeres tuvieron participación activa en todo.

(*) La Profesora Lilián Gubba no estará en la charla.

Aclaración: En la foto que encabeza esta página, aparecen las Profesoras Edhy Saavedra y Adriana Viña

Edhy Saavedra, Annabella Alza, Cristina Machín, Alma Corujo y Adriana Viña- Directiva del ICE - copia

5 de agosto: festejo para socios de una institución viva _ 159 años del ICE

El lunes 5 de agosto de 2019, a las 19.30h, el Instituto Cultural Español de San José (ICE), festeja  159 años de la fundación de la Institución primigenia: la “Asociación Española 5ª de Socorros Mutuos”.  Los socios deben retirar las invitaciones gratuitas en Secretaría, de lunes a viernes de 15 a 17 h,  en 25 de Mayo 422, hasta el 26 de julio inclusive. Será un momento de grato encuentro con música y torta de cumpleaños. Conversamos con la Presidente del ICE, Adriana Viña, quien se refirió a este festejo, a logros y objetivos de la actual directiva de esta Institución.  

Música con Talleres del ICE y Asociación Maragata de Músicos

 Adriana Viña: _ Siempre aclaramos que el cumpleaños no es del Instituto Cultural Español de San José de la actualidad. Este cumpleaños es de cuando se fundó en 1860 la “Asociación Española 5ª de Socorros Mutuos”, con una función diferente a la que hoy tiene.

El lunes 5 de agosto es el aniversario y no quisimos cambiar de día para festejarlo.  Se hará algo muy sencillo, pero es muy significativo para nosotros y creemos que también lo es para los socios. Es un momento de reunión, de confraternización…

_¿Cómo festejan este cumple?

_ Participarán talleres permanentes de la Institución: el Grupo de Danzas Españolas, dirigido por la profesora Adriana Prat, y el Taller de Tango, a cargo de Minucha Cedrani.

Tendremos asimismo un grupo musical, porque hemos establecido vínculos con la Asociación Maragata de Músicos. Hemos hecho un acuerdo con integrantes de esa Asociación, ya que ellos quieren reformar y recuperar su edificio que está en la calle Ituzaingó de nuestra ciudad. Quisimos hacer nuestro aporte a esa inquietud y por eso ellos van a actuar en el edificio del ICE. Eso va a generar  un beneficio para ambas instituciones.  El 5 de agosto un grupo de músicos  de esa Asociación, liderados por Mario Florio, realizará un espectáculo musical  para pasar un buen rato.

Habrá una torta de cumpleaños, como corresponde…

Los socios deben retirar la invitación, porque tenemos que saber con antelación con cuánta gente vamos a contar.

Un edificio que seguirá remozándose y Taller sobre violencia

_ Recordemos las significativas reformas edilicias que se han realizado.

_ Hemos insistido en que nos parecía vital la recuperación de este edificio. Había un importante deterioro y era preciso modificarlo rápidamente. Es el caso de los salones que nos fueron entregados por la Asociación Rural de San José en 2017, porque se llovían.  Queríamos también darle entrada de luz directa a una de esas salas que era ciega [la de la actual Secretaría del ICE]. Eso se hizo y también se recuperó el salón situado al lado de esta sala. Se arreglaron techo, piso; se pintó. Este salón tiene mucha utilidad.

«Salón Rosado» del ICE

_ Se trata del que llaman “Salón Rosado”.

_Sí. Hay varios talleres que funcionan en ese salón.

_ El Taller de Historia “Uruguay entre dictaduras” del “Grupo Compartir” que integras, el Taller de Literatura de Cristina Callorda, el de “Neuronas en movimiento” de Fabián Sierra…

_ El pasado martes  9 de julio, a las 18.30h  Mariángeles  Durante  comenzó en el Salón Rosado, un “Taller de sensibilización sobre violencia doméstica”, que abarca casos de adultos y de niños. Ya ha tenido una linda participación. Aún hay cupos para integrarse a este taller. Es para público en general, y para personas que de una u otra manera estén vinculadas con esas temáticas.  Esos talleres mencionados se realizan en ese salón, porque  tiene mesas y sillas que permiten tomar apuntes. Cuenta con un cañón proyector, para proyectar audiovisuales o películas.

La otra inversión importante fue la reforma de los baños. No solo se modificaron los que había, sino también se realizó un baño para discapacitados de acuerdo a lo establecido por el  Ministerio de Salud Pública. El tamaño del baño, la forma que tiene el lavabo, el sanitario, todo tiene agarraderas, para que las personas con dificultades puedan usarlos con comodidad.

_Hay un baño inclusivo: para damas y caballeros.

Salón Norte del ICE

El Salón Norte, está equipado para exposiciones, que ya se han concretado. Hay también allí talleres de danza española, entre otros.

_ La remodelación  de ese salón tiene más tiempo, pero quedó muy lindo. El Salón Sur, si bien no se modificó mucho, se pintó y se hicieron otros arreglos.

Fachada y Salón Principal como objetivos prioritarios

Ahora nos queda pendiente la fachada.

_ La fachada resulta muy costosa.

_Sí, pero lo queremos encarar a la brevedad. Nos gustaría antes de que terminase el período de esta Directiva (2019-2021), modificar sustancialmente el Salón Principal. Es necesario realizar arreglos en el piso.  Queremos mejorar su iluminación.

_ Ahí han actuado grupos de teatro, grupos musicales, espectáculos para niños y generalmente se necesita una iluminación especial.

_ En eso seguimos trabajando.

_¿Cuántos socios tiene hoy el ICE?

_ Aproximadamente hay 600 socios. Estamos haciendo ajustes del padrón, porque lamentablemente muchas veces las bajas son por la gente que fallece. Hicimos un ajuste en abril, cuando se hicieron las elecciones de la actual Directiva y se supo el número exacto de socios y de habilitados para votar.

Jueves 18 de Julio “1er. Festival de Sand Up de San José”

_ El próximo jueves 18 de Julio, feriado no laborable, tienen el “1er Festival de Stand Up de San José” con Fabiana Bogarín, Tincho Prado, Fabiana Fine y Charly Álvarez. A partir de las 20.30h…¨(Entradas para socios $ 250; 300 para no socios).

_ Ese día es la conmemoración de nuestra primera Constitución de 1830. Nos parece una buena oportunidad para tener un rato de humor, con un elenco  de San José y de Montevideo.

La gente tiene ganas de hacer cosas y nosotros les  brindamos este edificio que tenemos.

_ El Instituto Cultural Español de San José, siempre está abierto a todas aquellas propuestas culturales, artísticas y sociales.

_ ¡Constantemente! En la Semana de Vacaciones de Julio hubo actividades para niños , otras con algunos CAIFs. En otras  oportunidades hemos realizado actividades con Centros MEC, conciertos con Juventudes Musicales del Uruguay Filial San José “Daisy Herbón…

Le decimos a todos que se acerquen. Tenemos muchas actividades permanentes y otras que no lo son. A veces es difícil conseguir la fecha que la gente necesita.  Procuramos hacer un lugarcito para que todos puedan estar.  Ese fue el objetivo principal que nos propusimos hace unos años, cuando esta Institución volvió a cobrar vida. Estamos en ese camino.

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Integrantes de la actual Directiva: Edhy Saavedra, Annabella Alza, Cristina Machín, Alma Corujo y Adriana Viña (ver foto que encabeza esta entrevista).

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 Esta nota fue publicada en la pág.13 del periódico “Visión Ciudadana” de San José, el martes 16 de julio de 2019.

 

 

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San José de Mayo, Uruguay