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27 de marzo- Invitación del Museo Histórico Nacional, a la presentación del Catálogo De ellas dos... en la Quinta de Batlle

27 de marzo: Presentación de Catálogo en Quinta de Batlle - “De ellas dos. La Biblioteca de Matilde Pacheco y Ana Amalia Batlle”

El lunes 27 de marzo de 2023, a las 18.30h, se presentará el Catálogo “De ellas dos. La Biblioteca de Matilde Pacheco y Ana Amalia Batlle”(*), del Museo Histórico Nacional, en la Quinta de José Batlle y Ordóñez (Carlos Hounie 4381, Barrio Piedras Blancas, Montevideo). El catálogo fue editado por el Lic. Andrés Azpiroz Perera (maragato), quien es Director del Museo Histórico Nacional (MHN). Comentarán esta publicación, la historiadora Milita Alfaro, una de sus autoras Clara von Sanden, y la directora Nacional de Cultura, Mariana Wainstein. El Instituto Cultural Español de San José (ICE), organizó una excursión para los interesados en asistir a esa presentación.

Entrevistamos a la prestigiosa profesora de historia y autora Margarita Patrón, quien se refiere a su participación como autora invitada en ese Catálogo con “Un regalo para doña Matilde”, y elogia mucho (merecidamente), la gestión de Andrés Azpiroz en el MHN.

2019: Exposición “De ellas dos…”en la Sala Eduardo Carbajal del Macció

_El 9/09/2019, en la “14ª Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro de San José”, en la Sala Eduardo Carbajal del Teatro Macció , se inauguró una exposición denominada como el Catálogo que se presentará el próximo 27 de marzo, con libros de la biblioteca que formaron Matilde Pacheco y Ana Amalia Batlle (respectivamente madre e hija). Había además objetos, vestimenta, retratos…, que ilustraban vida y aficiones de ellas dos, y de José Batlle y Ordóñez, padre de Ana Amalia y esposo de Matilde, y el contexto histórico. La curaduría y textos de esa exposición, estuvieron a cargo del Museo Histórico Nacional. Fue muy rica.…

Profesora de Historia e investigadora Margarita Patrón: _ Fue muy importante y tuvimos la suerte de tenerla acá, como tú dices… Implicó una experiencia colectiva de un grupo de gente del Museo Histórico Nacional, y presentaron ese material en San José en el 2019. Fue un éxito, porque, también tenía como mencionabas, objetos, documentos, cuadros, pertenecientes a ellas dos.

Andrés Azpiroz y su equipo: “un aire fresco” para el MHN

_ Había textos explicativos e infografías, que ilustraban esa exposición. Inclusive el hecho de que Ana Amalia murió muy tempranamente de tuberculosis en 1913.

_ Fue un sufrimiento para toda la familia, porque era realmente “la niña,” de la casa, frente a todos sus hermanos que eran varones.

La “Biblioteca de ellas dos”, fue estudiada y clasificada por gente del Museo Histórico Nacional y luego, eso tuvo como resultado también la muestra que hicieron en la Quinta de José Batlle y Ordóñez de Piedras Blancas. Lo importante de ese Museo, es que su joven director Andrés Azpiroz, y su equipo, han sido como un aire fresco, una renovación (sonríe con alegría), porque es un equipo joven, aun cuando también está rodeándolo gente con experiencia.

Residencia (vista parcial), de la Quinta de Batlle

Trascendentes “puestas a punto” de la Quinta de Batlle y de otras casas-museos

Además de la exposición, es trascendente “la puesta a punto” de la Quinta de Piedras Blancas, que aún no se ha terminado, pero se ha logrado en su mayor parte. Pusieron mucho empeño en adecuar algunas de las instalaciones, el entorno… Es una casa muy antigua, por lo que insume muchos gastos.

Entre 2021 y 2022 comienza esa refacción y se abre al público. Tiene un muy lindo jardín, que se ambientó mucho y es muy didáctico, porque tiene explicaciones no solo de las especies de plantas, árboles, sino también de cómo eran anteriormente algunos lugares de esa Quinta. Cuando residió allí José Batlle y Ordóñez y su familia, era mucho más amplio el predio…

[El 9 de marzo de 2022], el MHN inauguró la exposición temporal “De ellas dos…” en la Quinta, y en el interior de la residencia. Se recreaban muy bien las salas principales: el escritorio de Batlle, la sala grande, la sala del piano, los dormitorios de Batlle, de Matilde... No solo estaba la Biblioteca de Matilde y Ana Amalia, había parte de las pertenencias allí, con todos los enseres que utilizaban en esas salas.

Investigación, exposiciones y publicación de catálogos

_ Las personas que vayan a la presentación del Catálogo el 27 de marzo, ¿podrán ver todo eso?

_Conversé con Andrés Azpiroz, y me dijo que si bien se había levantado parte de esa exposición, hay otras cosas, que podrán verse, porque pertenecen a la Quinta, como el mobiliario. La sala en la que se hará el lanzamiento del Catálogo, estará ambientada con documentos y pertenencias de esa familia.

Quiero elogiar mucho a Andrés Azpiroz, porque él dirige el Museo Histórico Nacional desde el año 2017, y le ha dado un impulso muy grande, no solo a la casa de Batlle. ¡Son ocho las que tiene que administrar en su gestión! Han puesto mucho interés también en la Casa de Herrera [Avda. Dr. Luis A. de Herrera 3760, esquina Margarita Uriarte, Montevideo], parcialmente refaccionada, y se han hecho visitas guiadas.

Se han publicado tres catálogos durante la gestión de Andrés. El primero fue “Imaginar, medir y ordenar. Mapas, planos y agrimensores en Uruguay”. El segundo catálogo fue: “Entre la vida y la muerte. Salud y enfermedad en el Uruguay de entresiglos.” Se investigó en plena pandemia. En la 15ª Feria del Libro de San José, presentaron ese catálogo en el Museo de San José el Prof. Gabriel Fernández que trabaja con Andrés, y lo acompañó el Dr. Baltasar Aguilar. Previamente a esas publicaciones hubo investigación, exposiciones de documentos, mapas, objetos…

_ Los catálogos implican todo un proceso previo de investigación, exposiciones, visitas guiadas y divulgación, muy valiosos…

_El tercero es el que conoceremos el próximo 27 de marzo: “De ellas dos…” Por eso en las invitaciones que mandó Andrés, destacaba que estaban sumamente contentos de haber concretado este Catálogo y expresaba “·Estamos de estreno”…

Figuramos en este Catálogo como autoras invitadas: Inés Cuadro Cawen, Lourdes Peruchena, Daniela Tomeo y yo. Las autoras Ana Cuesta, Laura Irigoyen, Carolina Luongo, Lucía Mariño y Clara von Sanden, pertenecen al equipo del MHN.

“Un regalo para Doña Matilde”: Batlle y Matilde en el San José de 1919 y maragatas para (re)conocer

_ Comentemos “tu aporte” (tal como aludes a él), que figura en el Catálogo con el título “Un regalo para Doña Matilde…

_ Es un pequeño aporte. Andrés me lo pidió, porque en una vitrina de la exposición que se trajo a la Sala Eduardo Carbajal del Macció en la 14ª Feria del Libro, estaba un pergamino con las firmas de 52 mujeres maragatas, que le habían obsequiado a Matilde Pacheco de Batlle y Ordóñez, un gran ramo de flores junto a ese pergamino, con una dedicatoria. Esas mujeres fueron a visitar a Matilde Pacheco en la casa en la que se alojaba. Fue cuando ella acompañó a su marido en una visita que él hizo a San José en 1919, en una gira que estaba haciendo por el interior del país. Batlle mientras fue presidente del Uruguay, nunca vino a San José.

Hubo un acto partidario, en el que Batlle fue recibido por distintas personas y fue muy comentado, porque Batlle fue muy criticado, y no se lo recibió muy elegantemente. Acá vinieron varios presidentes que fueron muy bien recibidos: Williman, Brum, Feliciano Viera…

_ ¿Dónde se hizo ese acto?

_ En el “Teatro Nacional”, donde antes era el Teatro Vallbona.

_ Ahora en ese edificio está la zapatería “Stadium”[Paseo de los Constituyentes, 563]

_ Exactamente…

Mi trabajo aborda también cómo era San José en 1919, además de poner a esas 52 mujeres en ese contexto. Eran esposas, hijas o hermanas de connotados batllistas. En este trabajo, me refiero a sus características, dónde se desempeñaban, y por qué se acercaron a Doña Matilde para darle ese regalo…

(*)”El catálogo, editado por Andrés Azpiroz, reúne textos de Ana Cuesta, Laura Irigoyen, Carolina Luongo, Lucía Mariño, Clara von Sanden, Inés Cuadro Cawen, Margarita Patrón, Lourdes Peruchena y Daniela Tomeo. Además incluye una entrevista a la historiadora Graciela Sapriza y un prólogo de Mariana Wainstein.” Diseño: Artista y diseñador Pablo Uribe. Correcciones de estilo: Maqui Dutto. Imágenes: Matías Bernaola y Martín Varela. “Este libro es el resultado de las investigaciones y exposiciones que viene realizando el equipo del MHN desde hace algunos años sobre la biblioteca formada por madre e hija. Además continúa la línea de trabajo desarrollada por el Museo que busca poner en valor las colecciones de su acervo conformadas por mujeres.” [Citas textuales y síntesis, extraídas del Panel de Noticias del MHN: “¡Estamos de estreno!”, del 16/03/2023]

Esta entrevista fue publicada el martes 21 de marzo de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay. Tenía una errata en el subtítulo final de la nota: Donde se escribió “Un regalo para Doña Matilde”: Batlle y Matilde en el San José de 2019 y maragatas para (re)conocer; debió escribirse : “Un regalo para Doña Matilde”: Batlle y Matilde en el San José de 1919 y maragatas para (re)conocer . Aquí corregimos el error. Se hará esa corrección también en el periódico, publicando la fe de errata el próximo jueves 23 de marzo de 2023.

Viernes 24, 21h en el Macció- Toffana en carne viva- Entrada libre

Viernes 24 en el Macció : unipersonal con Carina Biasco-"Toffana en carne viva”

Carina Biasco, en "Toffana en carne viva"

El viernes 24 de marzo a las 21h, en el Teatro Macció, continúa el Ciclo “Nosotras 2023”, con el unipersonal “Toffana en carne viva”(*), de Pablo Silva Olazábal, protagonizado por la actriz Carina Biasco y dirigido por Cristina Velázquez. Entrada gratuita. Esta obra teatral se basa en una versión de la historia de Giulia Toffana (1581-1651), alquimista siciliana (Palermo), que inventó el legendario veneno "Acqua Toffana". Giulia nació en la extrema pobreza, y vivió un tiempo de peste y convulsiones, bajo el oscuro poder de la Inquisición (**). Intentó vivir libre de dominaciones y prejuicios… Conversamos con Carina Biasco sobre su fascinante y polémico personaje.

¿Envenenadora, alquimista, salvadora…?

_ Este unipersonal que protagonizas, se basa en una historia real, escrita por Pablo Silva por un pedido que le hiciste…

_ Sí. En realidad fui yo que le presenté este personaje a Pablo.

_¿Por qué quisiste tomar la historia de Giulia Toffana?

_ Antes de la pandemia de COVID 19, yo estaba muy interesada en representar a una mujer alquimista. Comencé a buscar por Internet a mujeres alquimistas, y encontré a muchas en el correr de la Historia. En general se relaciona la alquimia con los hombres. Cuando encontré a Giulia Toffana, una de las versiones, la considera como “la mayor envenenadora de su tiempo”…

“Acqua Toffana”: singular veneno que compraban las mujeres maltratadas

_ Ella inventó un veneno…

_ Sí. El “Acqua Toffana”. Ya existían los venenos en el año 1600, pero el que ella inventó era inodoro, incoloro e insípido, y no dejaba rastros. Eso la llevó a la fama. La gente que lo bebía se moría, y los médicos no sabían por qué.

Cuentan que el gran músico Mozart en su lecho de muerte dijo: “me dieron Acqua Toffana”, aun cuando él vivió mucho después que Toffana.

_ Mencionaste que hay distintas versiones de la historia de Giulia Toffana…

_ Otra versión dice que era una alquimista. En el año 1600 era el auge de la Inquisición, y muchas mujeres fueron quemadas por brujas.

Giulia Toffana nace en la extrema pobreza y su madre era una prostituta. No conoce a su padre, y la madre la hace ejercer la prostitución, porque era la única manera de sobrevivir en esa época. No se sabe si fue ella o la madre que empezó a utilizar yuyos. Giulia hace cremas, perfumes, hasta que inventa el “Acqua Toffana”. Ella empezó a vender ese veneno a mujeres maltratadas por sus maridos. El frasquito que lo contenía tenía la imagen de San Nicolás, “para camuflarlo”. Las mujeres que lo compraban, lo tenían junto a los frasquitos de cosméticos que usaban.

"Toffana en carne viva"

Época de sometimiento de la mujer y de acechanza de la “Santa Inquisición”

En el 1600 existía “la bombacha de lata”, que los maridos exigían que las mujeres usaran para que evitar infidelidades sexuales.

_ Sí. El “cinturón de castidad”, que se cerraba con llave. En esa época, las mujeres tenían muy pocos derechos…

_ Era una época muy dura y oscura de la Historia, en la que la Iglesia ejercía su poder, y sobre todo con las mujeres.

Giulia Toffana era una alquimista, y en esas circunstancias tan terribles de su vida de privaciones, vende el “Acqua Toffana” a mujeres que quieren liberarse de sus maridos maltratadores. En este unipersonal se dice: “Era la única manera de liberar a las mujeres”

Hubo un juicio (dato real) en los Tribunales de Roma, en el que fueron juzgadas 630 mujeres: las torturaron, las mataron, y las emparedaron, porque habían matado a sus maridos empleando el “Acqua Toffana”. Algunas versiones sobre el destino de Giulia Toffana: ella estaba en ese juicio con sus ayudantes, y la mataron junto con las otras mujeres; logró que la liberasen, por su vinculación con la alta sociedad, ya que vendía el veneno a mujeres de todas las clases sociales; era la amante de un fraile, quien habría mediado para que no la condenasen…

La obra muestra a una “total” alquimista en su contexto, sin juzgarla

_ La versión que toma esta obra., es que Giuliana fue una alquimista en un sentido amplio: no solo por la creación de perfumes, y de un veneno, sino también, por la trasformación que logró en su vida, luchando contra el sistema imperante, que implicaba que si se nacía pobre, se moriría pobre.

_ No era fácil pasar de un estrato social inferior, a otro superior…

_ En algunos documentos leímos: “Ella con su inteligencia y la fuerza de su belleza, logró todo lo que pudo hacer.”

En esta ficción sobre Gilulia Toffana., quisimos mostrar a una mujer luchadora que encuentra esa arma en ese contexto histórico y personal. No juzgamos el hecho de que ella inventó un veneno para matar a hombres violentos.

_ ¿Cuál fue el rol de Cinzia Gelsomina Imperio en esta obra?

_ Cinzia es una italiana, que en el momento de la pandemia (2020), vivía en Uruguay, y le pedimos que tradujera unos documentos. Para esta obra nos basamos en varias fuentes. Después de leerlas, e informarse sobre la Inquisición de esa época, Pablo Silva Olazábal (escritor uruguayo), hizo esta obra de teatro, recurriendo también a su imaginación.

Puesta en escena muy despojada y onírica

_ ¿Te apoyas en algún recurso audiovisual u otros? ¿Cómo es la escenografía, la utilería…?

_ Es una puesta muy despojada y muy onírica. La escenografía consiste en dos escaleras muy bajitas. ¡Estoy sola contra el mundo…! (risas). Trato de mostrar que Giulia Toffana era una mujer empoderada, que sorteó muchos obstáculos en su vida, como toda mujer en el 1600.

_ No podemos imaginarnos cuánto sufrieron muchas mujeres en el siglo XVII…

_ Destacamos hasta dónde ella llegó y hacemos una conexión con el día de hoy. Han pasado los siglos, y aún no hemos resuelto la violencia de género. Encontramos en forma accidental, que Giulia Toffana también pasa por la peste bubónica en Italia, y el Régimen impone ante esa enfermedad, el aislamiento obligatorio y se restringe al mínimo toda actividad social.

_ Es inevitable asociar eso con lo que vivimos en la pandemia del COVID 19…

_ La ciencia ha avanzado mucho. Sin embargo, se adoptó la misma medida durante esta pandemia [en pleno siglo XXI]. Hacemos esos dos paralelismos: lo que ocurre hoy con la mujer, y lo que pasó con la pandemia.

_ ¿Este unipersonal se estrena ahora?

_Sí. Pablo Silva había escrito un monólogo llamado “Toffana en carne viva”. El material era tanto, que hicimos la obra tres actrices: Andrea Gandolfo, Agustina Gandolfo (hija de Andrea), y yo. Extrajimos los fragmentos “más jugosos” para representar e hicimos 8 funciones con el título de “Toffana” en mayo de 2022. La puesta en escena, era diferente. Ahora usamos ese texto, pero volvimos a la versión del unipersonal original , y es el que voy a interpretar en la Sala Delmira del Teatro Solís de Montevideo, y en el Teatro Macció de San José.

Giulia Toffana sufrió muchísimo y como pudo, se liberó, y liberó a mujeres del sistema imperante en su época. En la obra aparecen sus luces y sombras, con sus circunstancias históricas y personales. ¿Fue una envenenadora, una bruja, una salvadora o una alquimista…? El Arte tiene que mover las emociones del espectador, quien después sacará sus conclusiones…

(*) Pertenece al ciclo teatral “Nosotras en la Delmira”, que se desarrolla en la Sala Delmira del Teatro Solís de Montevideo, y que se “replica” en el Macció de San José. (**) La “Santa Inquisición” fue el Tribunal creado por la Iglesia Católica Apostólica Romana, dedicado a la persecución sistemática y al castigo de los llamados “herejes”, disidentes religiosos, y presuntas brujas. A partir de 1542, a expensas del Papa Paulo III, se le comenzó a llamar “Santo Oficio”.

"Toffana en carne viva".Ficha técnica :Autor: Pablo Silva Olazábal. Actriz: Carina Biasco. Investigación y traducción: Cinzia Gelsomina Imperio. Directora: Cristina Velázquez. Productora: Pamela Román. Arte: Marcos Ibarra y Carolina Suárez Vingneau. Diseño de luces Carolina Suárez Vingneau. Fotografía: Iara Viera.

Esta entrevista se publicó el martes 14 de marzo de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Las imágenes fueron gentilmente enviadas por la productora Pamela Román.

Destacadas / Home / Teatro - 03/21/2023

Diego De León y Adelina Chamorro junto fotos del río San José

Con Adelina Chamorro en muestra en el ICE - Taller de Fotografía Narrativa del Liceo Nº 2

El viernes 2 de diciembre de 2022 a las 20h, en el Instituto Cultural Español de San José (ICE), la Tallerista Adelina Chamorro (*) y el Docente de Comunicación Visual Diego De León, realizaron una visita guiada de la muestra del "Taller de Fotografía Narrativa" de sus alumnos del grupo 1º3 del Liceo Nº2 de San José (**), expuesta en el local del ICE, en 25 de Mayo 422. Ese Taller forma parte del “Programa Lengua Itinerante”. Su primera edición es organizada por Ceibal y UNICEF Uruguay, dentro de su Proyecto “Puentes Digitales” para la equidad educativa.

El 17/11/2022 se efectuó el cierre de este Taller también en el ICE, con presencia de las referentes regionales del Ceibal: Silvana Morales, y Eleonora Achúgar (Referente del Departamento de Lengua del Ceibal).

Entrevistamos a Adelina Chamorro, antes del inicio de esa visita guiada.

Taller de Fotografía Narrativa- Liceo Nº 2- 1o. 3

Historias vividas y contadas empleando varias competencias

_ ¿En qué consistió este Taller de Fotografía Narrativa, que tuviste a tu cargo en el Liceo Nº2 en 1er. Año 3?

Tallerista Adelina Chamorro: _ Se hizo en 1er. Año 3, en el turno matutino. Está en el marco del Programa Lengua Itinerante de Ceibal y UNICEF Uruguay, dentro de su proyecto Puentes Digitales para la equidad educativa. El taller se realizó una vez por semana, durante un mes y medio…

_ Participó también el Docente Diego De León.

_ Diego es Docente de Comunicación Visual y empezamos a trabajar juntos en este Programa. El objetivo es que los estudiantes indaguen y se apropien de la Lengua desde otros lugares, teniendo en cuenta la tecnología.

_ ¿Por qué se denomina “Lengua Itinerante”?

_ Porque trata de la descentralización en dos aspectos: en la acción educativa de Montevideo, y de la Lengua Escrita. Utiliza otras asignaturas, apela a aprendizajes transversales, para no recurrir a lo convencional en cuanto al aprendizaje de la Lengua. Se procura que los estudiantes se apropien de ese conocimiento desde otras competencias…

_ Ustedes trabajaban con las Tablets del Plan Ceibal?

_ Sí. Son las que se usan en el Liceo. Debido a que algunos alumnos no las tenían, enviaron desde Montevideo Tablets para cada taller. Otros estudiantes emplearon sus celulares.

Tres talleres narrativos: dispositivos y lenguajes expresivos diversos

También hubo otras propuestas de talleres del Programa de Lengua Itinerante: “Palabras que suenan a cuento”, a cargo de la Mtra. Lorena Puche en el Liceo Nº3; y “Escritura Teatral” a cargo de Angélica González, en la Escuela Agraria de Raigón.

En el Taller de Lorena Puche hicieron un audio-libro y en el de Angélica González, los estudiantes escribieron un texto teatral y lo leyeron.

_ Lorena ha publicado libros para niños, que han sido presentados en las Ferias Internacionales de Promoción de la Lectura y el Libro de San José, y ha realizado animación a la lectura en instituciones educativas, en la Biblioteca Departamental… Angélica es directora y dramaturga…

_ Angélica ha recibido premios… [Obtuvo la Primera Mención por su obra “Equilátero” en el Concurso de Obras Inéditas, COFONTE- AGADU].

_ ¿Cómo accedieron ustedes a esta convocatoria?

_ Nos convocaron directamente desde el Ceibal (Montevideo), porque la docente de Literatura y Poeta Regina Ramos mencionó a algunos docentes para este Programa, ya que este fue una suerte de “Plan Piloto”, para ver si cumplía los objetivos trazados. Regina ha trabajado para el Ceibal en algunas instancias.

Nuestros talleres fueron aprobados. Desde el Ceibal opinaron que las propuestas de los talleres de Lorena, de Angélica y el mío “están pensadas con un fuerte anclaje en la narración y en la búsqueda de dispositivos que permitan la actividad de contar como una forma de recuperar la experiencia vivida, generar emociones, generar encuentro con el otro y crear universos posibles a partir de la imaginación como sustento elemental. (…)”

El año que viene se hará una convocatoria más general.

“Río” polisémico

Lorena, Angélica y yo, planificamos una actividad coordinada, incluyendo al río San José en nuestros tres talleres, como hilo conductor. El Programa solicitaba que se emplease la palabra “río” como disparador en su manifestación real (literal) o metafórica.

Acá en la exposición en el ICE, en la pared norte del Salón Norte (valga la redundancia), están las fotografías de la salida hacia el río San José.

_ Se ven distintas tomas del río, del puente…

_ El barrio del Liceo Nº 2 que va hacia el río, está muy estigmatizado por los estudiantes. Uno de mis objetivos cardinales era que vieran al barrio de otra manera…

Ellos “se encontraron” con la belleza de paisajes que parecían del Caribe, con una palmera y el río a lo lejos. En otras, hallaron una fogata de alguien que estuvo pescando…

Muestra del Taller de Fotografía Narrativa de 1o 3. del Liceo No 2

“El Liceo, mi lugar”: sentimiento de pertenencia y valoración del barrio

_ Las fotografías incluyen otras temáticas, pero está muy bien el manejo de la cámara, de las luces y sombras, del color…

_ Lo que planteé en este Taller desde el Liceo Nº2, fue el tema del Proyecto de Centro de este año: “El Liceo, mi lugar”. Se trata de que los estudiantes se apropien y valoren el espacio que habitan diariamente, que es el entorno inmediato al Liceo.

Partimos de un mapa de San José. Cada uno de ellos, primero ubicó en el mapa el Liceo y después, su casa, para luego trazar su recorrido habitual del Liceo a su casa. Todas las semanas ellos tenían tareas de fotografía, que procuraban que cambiasen ese recorrido. Eso se hizo entre risas. Una alumna decía que no tenía cómo cambiar el recorrido. Le sugerí que diese un par de vueltas a la manzana, y que iba a encontrar cosas nuevas.

Fotos de lugares, objetos, significativas “per se” o por su interrelación

Taller de Fotografía Narrativa- Liceo Nº 2- 1o. 3 -

_ En ese recorrido que registran las fotos, vemos lugares conocidos o que nos provocan curiosidad, porque enfocan un detalle que no sabemos qué es…

_ Sí. También me propuse que cada foto dialogue con la de algún compañero del grupo, por eso los nombres de ellos no aparecen en las fotos que tomaron, sino en una lista aparte. Hay fotos mías y de Diego, que tampoco individualizamos. Fuimos partícipes como docentes- guías, no como “maestros”.

Lo que más me gustó fue que ellos armaron al principio historias con fotografías ajenas, y al final del taller, habían armado historias con sus propias fotos. Si nos paramos a mirarlas, la foto de la llave dialoga con el mármol y por qué no, con la de la torta de cumpleaños… Hay un muchacho tirado sobre el pasto mirando hacia arriba y una foto ubicada encima de esa, es una columna del alumbrado, que “podría ser” la que él está mirando en la Plaza Arriaga. Una mano que ofrece una “oreja de negro” [del árbol timbó: ver foto ], es un reconocimiento a la belleza de un fruto que está en el suelo de la Plaza Arriaga, que atraviesan habitualmente.

Ellos han percibido que con esos recortes de la realidad de 30cm x 30 cm, se pueden contar las historias que queramos de nuestro barrio.

_ ¿Hicieron un video?

_ Hice un breve video de 4 minutos, de lo que ellos iban experimentando. Cuando lo vieron, se sorprendieron de lo que estaba pasando a su alrededor cuando hacían los talleres.

_ Hoy [viernes 2 de diciembre], tú y Diego, harán una visita guiada.

_ Haremos un cierre del Taller. Invitamos a las familias de los estudiantes, para que vengan a la muestra. Queremos llevarla después al Liceo Nº2 y a otros espacios…

Me encanta la docencia, y ojalá pueda continuar realizando talleres como este.

(*) Adelina Chamorro se desempeña principalmente como fotógrafa social en San José: de fiestas, eventos… Está estudiando Profesorado de Comunicación Visual en el Instituto de Formación Docente de San José “Elia Caputi de Corbacho”.

(**) Grupo 1º 3- Liceo Nº2: Axel Acevedo, Juan Francisco Acosta, Federico Betarte, Catalina Borges, María Emilia Cabrera, Tiago Cabrera, Victoria Caraballo, Lorenzo Cendoya, Luca Colla, Corina Fernández, Brian Ferreira, Yonatan Maciera, Delfina Mila, Ezeqiel Montelongo, Maia Moreno, Dilan Pérez, Priscila Piñeyro, Thiago Rodríguez, Diana Rodríguez, Emiliano Sellanes, Carlos Silva, Mara Sosa, Román Torres.

Esta entrevista fue publicada el martes 6 de diciembre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Artes Visuales / Destacadas / Home / Literatura - 02/23/2023

Sábado 3 y domingo 4 al caer el sol- Salida- ECIE- Romeo y Julieta

3 y 4 de diciembre: partida desde el ECIE “Romeo y Julieta- La experiencia de la tragedia”

El sábado 3 y el domingo 4 de diciembre de 2022, al caer el sol, se sale en bus desde el Espacio Cultural Ignacio Espino (ECIE), en Bulevar Manuel D. Rodríguez 610 – Antiguo Galpón de Cargas de AFE, para disfrutar de la puesta en escena en circuito de la obra teatral “La Tragedia de Romeo y Julieta” de William Shakespeare, desde un enfoque contemporáneo y en espacios no convencionales en el marco del proyecto «Shakespeare a la calle». El espectáculo propone al público la pérdida de la referencia espacial como pacto ficcional. Conversamos con Marcelo Camilo (Romeo) y Milagros Castillo (Julieta), entusiastas protagonistas de esta original propuesta.

Las entradas están agotadas, pero quizá pronto haya más funciones. Venta de entradas: Redtickets: https://bit.ly/romeoyjulieta-laexperiencia o en el Espacio Cultural Ignacio Espino Por más información : 098 620 420 / 098 265 041 info@intermediosproducciones.com.uy; www.intermediosproducciones.com.uy

Marcelo Camilo, Ernesto Pérez y Milagros Castillo, en "Romeo y Julieta..."

“Angélica buscó que la obra fuese más atemporal y más rioplatense”

_ En esta obra el público hace un periplo en ómnibus, desciende y continúa recorriendo espacios, experimentando todo tipo de sensaciones y emociones…

Marcelo Camilo:_ ¡Así es! Esta propuesta es bastante fiel al texto de la obra “Romeo y Julieta” creada por Shakespeare. Hay una adaptación realizada por Angélica González, que respeta la perfección dramática de ese autor. Angélica buscó que la obra fuese más atemporal, y quizá más rioplatense.

_ Son Romeo Montesco y Julieta Capuleto, los amantes de Verona, pero…

_ Sí, sin embargo, no los ves quizá como algo tan distante. Se destaca más esa historia que trasciende todos los tiempos y que tiene un contenido tan profundo que impacta.

“Coexisten todo el tiempo el odio y el amor”

_ ¿Cómo fue para ustedes el inicio de los ensayos de esta obra?

Milagros Castillo: _ Estuvimos ensayando desde el año 2020. Dejamos de hacerlo cuando comenzó la pandemia del COVID 19, y después lo retomamos. La obra está encarada desde el amor, pero tenemos que abordarlo también desde la tragedia que viven nuestros personajes.

_ Es una historia de amor trágica…

_…Y coexisten todo el tiempo el odio y el amor. Nosotros encaramos nuestros personajes desde ese lugar. Está la historia romántica, pero Romeo y Julieta siempre están conscientes de lo que se dice y plantea en su entorno. Además, como decía “Marce”, la obra dialoga con lo que ocurre en la época actual.

_ Esos dos amantes deben enfrentar todas las trabas sociales impuestas por la rivalidad irreconciliable existente entre sus familias: los Montesco y los Capuleto.

“Marce” Camilo: _La obra toca la fibra de los impulsos, lo más natural, y tal vez lo más primitivo del ser humano. Aborda también las leyes, las normas que rigen la sociedad. Romeo Montesco y Julieta Capuleto, quieren alcanzar la dicha, pero para lograrla, el camino es doloroso, y ellos lo transitan hasta las últimas consecuencias.

Marcelo Camilo y Milagros Castillo, en "Romeo y Julieta-La experiencia..."ECIE

Trasmisión de simbolismos a través de la expresión corporal y de las emociones

_¿Cómo trabajó Julio Persa con ustedes? ¿Lo hizo con cada uno y luego los juntó? Julio es muy creativo en sus propuestas…

_ Al inicio, participamos un taller de investigación, en el que nos dieron los roles de los personajes principales a cada uno de los actores. Hicimos lecturas de nuestros personajes. Más adelante, empezamos a profundizar en la obra. Nos dedicábamos a los monólogos o a algunos fragmentos… Cada uno de nosotros tenía que descubrir la esencia de su personaje, trasladándolo a lo cotidiano, siempre teniendo en cuenta la poesía del texto.

_ Es una exigencia adicional, el que las escenas se desarrollen en distintos espacios… Deben cuidarse mucho los aspectos visuales de la propuesta.

Sí. Es necesario trasmitir los simbolismos a través de la expresión tanto corporal, como de las emociones. La postura de cada personaje y el espacio en que se mueve, son fundamentales.

Las mujeres en las obras de Shakespeare

Milagros Castillo: _ Shakespeare fue un adelantado en cuanto a la imagen de la mujer en sus obras.

_ Las mujeres en las obras de Shakespeare son poderosas…

_ Es desde ese lugar que encaro mi personaje. Julieta conoce a Romeo, se enamora, pero en ella pesa el hecho de no poder elegir. Le imponen algo y lo debe hacer.

_ Aún hoy existe esa presión de las leyes y de las normas de la sociedad sobre las mujeres, lo que ratifica la atemporalidad de esta obra. Mencionás cómo lo encarás al personaje. ¿Julio les dio libertad en ese aspecto?

_ Sí. Fijaba un marco, una metodología de líneas y diagonales, los aspectos físicos de cada personaje, la postura, pero abría puertas a la interpretación de cada uno.

_ ¿A qué te referís con las “líneas diagonales” de la interpretación?

“Marce” Camilo: _ Todo se sostiene desde la palabra y el gesto. Eso es lo que más trabajamos en el proceso de la investigación, hasta que el personaje fue “in crescendo” en cada uno de en nosotros.

Escena de "Romeo y Julieta- La experiencia de la tragedia"

Muy ricas y gratas vivencias con este gran grupo humano

_ ¿Cuál es el rol de Ernesto Pérez? Siempre estamos expectantes para ver sus actuaciones… Ha interpretado papeles muy disímiles, con mucha convicción.

Milagros Castillo: _ Ernesto encarna a Fray Lorenzo. Él “nos casa”. Es un personaje hermoso. ¡Ernesto es hermoso!

“Marce” Camilo: _ Es muy grato y muy rico a todo lo que uno puede llegar en este tipo de vivencias, con un colectivo como este. Se aprende y se disfruta muchísimo… Sentís un gran sostén cuando te sobrevienen inseguridades. Creo que logramos los objetivos propuestos, gracias a la calidad de este gran grupo humano.

_ ¿Cómo vivieron el estreno y las funciones siguientes? Esta es la 3ª. Temporada de la obra.

_ Ensayábamos en un galpón o en un salón. Antes del estreno, no sabíamos cuál iba a ser el lugar en el que representaríamos la obra.

Milagros Castillo: _: Fue muy importante mantener esa expectativa. El lugar es perfecto.

“Marce” Camilo:_ La gente que vive la experiencia, está inmersa en la historia, porque el lugar lo favorece. La naturaleza y el clima, “son también personajes”. El público recibe todo eso. Un día llovió y fue genial…

_¿Qué otros personajes señalarían?

_ No interactúo con Capuleto, el padre de Julieta, interpretado por Fernando Calzada, pero sí con Teobaldo [hijo del hermano de la Sra. de Capuleto], encarnado por Walter Alonso. Me encanta poder ver el trabajo de grandes actores, entre ellos el de Fernando Calzada [Capuleto].

_ Fernando tiene destacada trayectoria como actor, director y también escribe obras de teatro.

Milagros Castillo:_ La escena que todo el elenco quiere ver, es cuando aparece Fernando, quien interpreta al padre de Julieta, cuando está conmigo o cuando está con Ana Larrondo, que es la Sra. de Capuleto, “mi madre” en la obra. Gisou Plada hace un trabajo muy bueno como “mi” nodriza.

Alejo Martínez es el emblemático personaje Mercucio, amigo de Romeo.

“Marce” Camilo:_ Luisk de León es Benvolio, primo y amigo de Romeo. La obra dura dos horas, pero pasa como un soplo.

Milagros Castillo: _ El recorrido por distintos lugares ayuda a que haya distensiones.

“Marce” Camilo: _ Creo que es muy bueno para el público que esas imágenes y parlamentos cambien de un momento para otro de contexto, de clima, de lugar. El equipo técnico es muy relevante: la coreografía, el entrenamiento corporal, la enseñanza de esgrima, la música, la iluminación…

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Sábado 03/12/ y domingo 04/12/ 2022, al caer el sol. Punto de partida: ECIE. “3ª.Temporada: Romeo y Julieta, de William Shakespeare. La experiencia de la tragedia.” Versión dramática: Angélica González. Producción ejecutiva: Paty García. Dirección general y puesta en escena: Julio Persa. Música original: Álvaro Pérez.Elenco: Ernesto Pérez, Gisou Plada, Alejo Martínez, Ana Larrondo, Luisk de León, Carlos Espinosa, Milagros Castillo, Marcelo Camilo, Fernando Calzada, Walter Alonso. Figurantes: Camila Salles, Ma. Eugenia Rodríguez, Fausto Pérez, Alejandro Garay, Héctor Coppetti, Federico Bentancor. El espectáculo: La persona que adquiere su entrada, debe asistir en el día y horario de la función, a una dirección que establece la producción (ECIE, punto de partida) Allí las personas espectadoras, serán recibidas y asistidas por integrantes del equipo de producción para abordar un ómnibus que las trasladará con el sentido de la vista anulado. Así, se pierde referencia del espacio donde transcurrirá el espectáculo. Una vez arribadas a la locación, las personas recuperan el sentido de la vista.

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Destacadas / Home / Teatro - 02/22/2023

Pablo Pucheu junto a la obra de Juana Agustina, frente a la librería La Canasta

Viernes 18 de noviembre - Noche de las Librerías en San José de Mayo

El viernes 18 de noviembre de 2022, se realizó el emprendimiento privado “Noche de las librerías”, con expo-feria de emprendedores, juegos inflables para niños, presentaciones de libros, actividades lúdicas, sorteos, narración de cuentos, conversatorio, reflexiones sobre el libro en general y algunos autores en particular, actuación del Coro Departamental de Niños de San José, pintura plástica, bailes y música en vivo.

La Filosofía, la Psicología, la Literatura, la Lógica, la Antropología la Historia, la Plástica y la Música, se entrelazaron en varias de estas actividades en la tardecita-noche de ese día que fue un disfrute sensorial y emocional, con mucha presencia de público. No podemos ser exhaustivos. Pretendemos tan solo compartir algunos momentos de esa fiesta que pudimos presenciar y a la que deseamos continuidad.

Organizaron las siguientes Librerías: “entre libros” – Batlle y Ordóñez 639, entre Colón y Sarandí; “La Canasta Ltda”- Sarandí 644, entre Bengoa y 18 de Julio; “Puro Cuento Libercafé”- 18 de Julio 590, entre Sarandí y 25 de Mayo. Apoyó: Intendencia de San José.

“Una propuesta preciosa de tres librerías de San José de Mayo”

La artista plástica Juana Agustina estaba haciendo una intervención artística en la fachada de la librería “La Canasta Ltda”, cuando conversamos con el Director General de Cultura, de la Intendencia de San José, Dr. Pablo Pucheu.

_ Una noche hermosa, con emprendedores que ofrecen para la venta diversas mercaderías, pero con los libros como protagonistas en muchos aspectos…

Dr. Pablo Pucheu: _ Es una propuesta preciosa de tres librerías de San José de Mayo, que ha convocado a un público importantísimo: “La Canasta”, “entre libros” y “Puro Cuento”. Estamos disfrutando cosas que pasan en San José, que uno a veces no espera, y se encuentra con esto que además, es un emprendimiento privado. Surgió por interés de esas librerías. Pidieron las autorizaciones necesarias a la Intendencia de San José y nos hicieron consultas para ver que opinábamos y para poder concretarla. Hace dos o tres meses que están preparando todo esto. Es un emprendimiento privado que nos está mostrando algo muy lindo que se puede hacer incluso en “un entorno geográfico” que habría que aprovechar, ya que las tres librerías participantes están muy cerca entre sí. Eso tiene mucho que ver con este éxito. Es probable que en el futuro se puedan articular un poco más las actividades entre las tres. Yo visité los tres lugares, y había lecturas, charlas, música de jazz, venta de libros… ¡Todo súper disfrutable!

Pedro Peña y Cristina Callorda, en librería Puro Cuento Libercafé

Librería “Puro Cuento Libercafé”

_ Rodolfo (Fito) Lacava, hizo una presentación muy lúdica y musical, de sus libros para niños “Sofía” (la jirafa), y “Angosta la langosta”, que tienen ilustraciones del artista visual y gráfico Mauricio Marra. Cantó las canciones cuyas letras están en esos libros, acompañado por la guitarra de Fernando Tomás (de la librería “Puro Cuento…”). Varios niños entonaron las canciones, haciendo gestos, dirigidos por Fito. Lina Tomás Ceriani, cantó muy bien “Cielito lindo”, canción mexicana de Quirino Mendoza y Cortés, y dos canciones en inglés, también acompañada por su padre (F. Tomás), en la guitarra.

_“Los libros y el tiempo”, fue el tema abordado por los profesores de literatura y talleristas Pedro Peña y Cristina Callorda. Pedro Peña señaló que quizá el cerebro habría estado preparado hace 200.000 años para hablar, “el homo sapiens” habría empezado hacerlo hace unos 50.000 y la escritura tendría unos 6.000 años de existencia, gracias a los sumerios. El abrumador esquema cronológico del lenguaje en el tiempo que Pedro entregó a los asistentes, indica que somos una fracción ínfima de ese enorme período.

La profesora de literatura Cristina Callorda, leyó fragmentos del libro “El infinito en un junco”, de la filóloga española Irene Vallejo, que demuestra que los hombres, y las guerras, iban en busca del conocimiento… Los juncos que estaban a las orillas del río Nilo, se empleaban para crear los papiros. La Biblioteca de Alejandría era un ansiado botín… Cristina defendió la existencia del libro “físico”. Se refirió también “a la piel de los libros”, al cuento “La Biblioteca de Babel”, de Jorge Luis Borges [todos los libros, todos, en una idea de infinitud], la evolución del libro y al actual Ebook…

Varias preguntas quedaron suspendidas en el aire y el ansia de leer el libro de Vallejo y muchos otros.

Fito Lacava y Fernando Tomás, frente a la librería "Puro cuento..."

Librería “entre libros"

_ Presentación por Zoom del libro “Amiga tóxica- Con ella es todo o nada”, de la Licenciada en Ciencias de la Comunicación y escritora Cecilia Curbelo. La autora plantea situaciones de violencia psicológica o física vividas por mucha gente, que a menudo sin percibirlo, le hacen caer en trampas de las que es muy difícil salir. Es preciso ser conscientes de ellas, para poder enfrentarlas e intentar mantener el bienestar bio-psico-emocional.

_ La Profesora de Literatura Cristina Callorda presentó el libro “Personas decentes”, del escritor cubano Leonardo Padura, que retoma su personaje, el detective Mario Conde, ahora con 62 años, y tres asesinatos e historias que abarcan un siglo. Como es habitual, Padura profundiza en sus protagonistas, sus contextos históricos, sociales, y apasiona con sus tramas, como se pudo palpar en fragmentos del libro leídos por Cristina.

El profesor de literatura y escritor Pedro Peña, leyó la introducción y uno de los cuentos de su futuro libro “Yo y mis muertos”, comunicando algunas de las muchas emociones que poblaron y marcaron su infancia.

La autora Cecilia Curbelo presenta por Zoom su libro "Amiga tóxica", frente a librería "entre libros". Der.: Adriana Viña y Beatriz Prícolli.

_Actuación en vivo de la banda musical “Punk on queso”, integrada por Luciano Reyes (bajo), Victoria Zamora (voz), Samuel Maga (batería), Selena Viña (guitarra) y Vicente Urreta (guitarra). Hace más de un año que esta banda está en nuestro medio y suena muy bien, y con la expresiva voz de Victoria. En lo personal, destaco la interpretación de “Yendo a la casa de Damián”, famosa canción de la banda uruguaya “Cuarteto de Nos”. La banda mantuvo al heterogéneo publico atento hasta el cierre del evento frente a la librería “entre libro

Esta nota se publicó el martes 22 de noviembre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Artes Visuales / Destacadas / Home / Literatura / Música / Varios - 02/21/2023

Elisa Olivera y Joaquín Amorena en el ICE 06 11 2022

Con Elisa Olivera y Joaquín Amorena de “Radio Vilardevoz” -Documental “Locura al aire” en el ICE

El 6 de noviembre de 2022, se proyectó “Locura al aire”, de Alicia Cano y Leticia Cuba, en el Instituto Cultural Español de San José (ICE). Ese documental aborda un momento en el que algunos de los conductores la Radio Vilardevoz 95.1 FM, que funcionaba en el Hospital Psiquiátrico Vilardebó de Montevideo (*), se preparaban para participar en el “Primer Encuentro de Radios Locas” en México.

Elisa Olivera y el Licenciado en Psicología Joaquín Amorena, se refieren aquí aquella gesta, y a la que hoy ellos emprenden junto a otros, en un local de calle Ituzaingó 1600, en Ciudad Vieja de Montevideo. Sus compañeros Luis González y Marcos Almirón, participaron junto a ellos, en un foro con los asistentes a esta actividad en el ICE.

Quedaron en nosotros muchas interrogantes e inquietudes sobre el futuro de los pacientes que hoy están en el Vilardebó, en la Colonia Etchepare… ¿La Ley 19.529 de Salud Mental solucionará o incrementará los problemas al eliminar esos establecimientos?¿Habrá voluntad política que facilite recursos y gestiones para resolverlos?

Felicitamos al ICE, a la Intersocial San José de Mayo y en especial a Radio Vilardevoz, por atreverse a plantear una problemática de salud fundamental de nuestra sociedad, que siempre se esconde y/ o se soslaya.

La peregrinación de “Radio Vilardevoz”…

Elisa Olivera: _ En esta película participaron varios integrantes de la “Radio Vilardevoz”, que funcionaba en el Hospital Vilardebó.

Lic. en Psicología Joaquín Amorena: _ Cuenta el proceso vivido en 2017, previo al viaje a México. Muestra la cotidiana de la Radio, siguiendo a algunos de sus participantes.

Elisa Olivera: _ A partir de la pandemia del COVID 19 en el año 2020, la Radio no funcionó más ahí.

_ ¿Dónde funcionó la radio después de 2020? ¿ Y ahora?

Joaquín Amorena: _ Debido a las medidas sanitarias, nos hicieron salir del Hospital. Funcionamos por un tiempo en el local del Centro Juvenil Comunitario “ “El Puente”. Después, en el segundo semestre de 2020 en “Radio Pedal”, una radio comunitaria. En 2021 estuvimos en la Facultad de Psicología. A fines de 2021, salió un local por un Programa que tiene la Intendencia de Montevideo, que recupera lugares que están abandonados y se los entregan a algún colectivo. Junto con la Radio Comunitaria “Contonía” nos habilitaron ese local en la calle Ituzaingó 1600 de Ciudad Vieja, en Comodato por cinco años. Desde principios de este año funcionamos ahí.

El sábado pasado, empezamos a ir al Hospital Vilardebó a hacer móviles…

_ ¿En qué consisten y qué propósitos tienen esos móviles en el Vilardebó?

Elisa Olivera: _ Vamos cinco integrantes de la “Radio Vilardevoz” y dos coordinadores al Salón de Actos del Vilardebó y emitimos la Radio desde ese Salón. El lugar en el que antes funcionaba la “Radio Vilardevoz”, está ocupado por el sector de limpieza del Hospital. A través del móvil nosotros tratamos de hacerles llegar a los internos y a las internas, el deseo de que en el futuro nuestra radio pueda volver al Vilardebó.

Logo de Radio Vilardevoz

… Y su heroica persistencia

_¿Qué hacían ustedes cuando la Radio funcionaba ahí?

_ Hacíamos manualidades, programas al aire… Iban también cantantes. Todo eso cuando funcionaba en el Hospital Vilardebó. Ahora intentamos hacer algo similar. Hay siempre una entrevista central en el programa.

_¿A quiénes convocan para la entrevista central?

Joaquín Amorena: _ Depende del momento del año. En octubre (**), se abordan temas sobre salud mental e invitamos a colectivos relacionados con ella. También convocamos a diferentes organizaciones. En mayo o junio de 2022, invitamos a la Radio a la Intersocial de San José de Mayo, cuando se hicieron las denuncias sobre los crímenes cometidos en la dictadura [cívico militar del Uruguay: 1973-1984]: Nos contaron cómo había sido ese proceso acá en San José. A veces entrevistamos a personalidades más públicas. Otras veces a músicos o bandas musicales que van a realizar algún “toque”.

_ ¿Quiénes tienen a su cargo la “Radio Vilardevoz”? ¿Cuántos son ahora?

_ No hay un número fijo. Hay personas que van siempre y otras, van periódicamente.

Documental "Locura al aire"

“Cecilia Baroni me incentivó para que no temiera decir lo que pienso y siento”

_ La película que proyectan hoy se produjo en 2018, cuando la Radio Vilardevoz cumplía más de 20 años en el aire…

Elisa Olivera: _ Yo no participaba en esa época, pero hace 20 años que estoy en la Radio sin interrupciones. [La Psicóloga] Cecilia Baroni, me incentivó para que yo no temiera decir lo que pienso y siento en general, y frente al micrófono, en particular.

Ahora tengo mi propio programa: “La voz de Elisa”. Yo lo preparo con una computadora “Ceibalita” y después salgo al aire, en el mismo local en el que funciona actualmente la “Radio Vilardevoz”.

Talleres, programas individuales y otros espacios de “Radio Vilardevoz”

_¿Cómo podemos escuchar hoy la “Radio Vilardevoz”?

Joaquín Amorena: _ En www.vilardevoz.ong o por la vilarapp, se bajan la aplicación de vilardevoz en el playstore. Aún está suspendida la salida al aire por la FM que tenemos adjudicada de 95.1, porque no estamos más en el Hospital Vilardebó. La salida al aire se realiza los sábados, de 9.30h a 13.30h. Hay espacios comunes, como la “Mesa de Bienvenida”, en la que participan todos. Algunos tienen programas individuales, como es el caso de Elisa. Asimismo, se efectúa la “Entrevista Central”y/ o el “Laberinto Musical” en el que conversamos con músicos. También entrevistamos a organizaciones del barrio que quieran difundir actividades.

_ La Radio solo sale por Internet…

_ Sí. Hoy en día en el local de la Ciudad Vieja de Ituzaingó 1600, funcionan los talleres específicos de radio: el taller central, el de producción del programa… Hacemos otros talleres (de Arte, por ejemplo) de lunes a viernes, de mañana y de tarde.

_ ¿Quiénes dirigen esos talleres?

_ Hay un equipo técnico, que coordina los diferentes espacios y temáticas en la Radio Vilardevoz,

_¿De dónde provienen esos coordinadores?

_ La mayoría venimos de la Facultad de Psicología, pero también hay de las Facultades de Filosofía y de Medicina. Formo parte del equipo técnico de la Radio y coordino algunos de sus espacios.

Estamos en ese proceso de “salir del Hospital Vilardebó” y de empezar a autogestionar el local, lo que implica muchas responsabilidades. En el Vilardebó teníamos resueltos la luz, la comida, la limpieza…

“Hay que tener una gran fortaleza para poder romper muros y estigmas…”

_ Elisa: ¿tú fuiste paciente del Vilardebó?

Elisa Olivera: _ Sí. Estuve internada allí cuatro meses. No es nada lindo estar ahí. Hay que tener una gran fortaleza para poder romper muros y estigmas que te pone la sociedad porque tomás medicamentos, y por muchas otras cosas…

(*) Hospital Psiquiátrico Vilardebó. Calle Millán 2515. Barrio Reducto. Montevideo. Uruguay.

*() El 10 de octubre es el “Día Mundial de la Salud Mental”.***

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Documental “Locura al aire- Un manicomio, una radio, un sueño” (Uruguay/ México, 2018). Guión y dirección: Alicia Cano y Leticia Cuba. Género: Documental. Duración: 75 minutos. Con: Gustavo Bautista, Carolina Miguel, Olga Aziquián, Manuel Furtado y toda la Radio Vilardevoz. “En el Hospital Psiquiátrico Vilardebó de Montevideo, funciona desde hace más de 20 años Radio Vilardevoz, conducida por un grupo variopinto de usuarios y psicólogos. Cuando se organizan para viajar a un encuentro de “radios locas” en México, la excusa del viaje nos abre una ventana hacia los sueños, expectativas y sentimientos de un colectivo que mediante el afecto, nos interpela sobre qué tan cuerda es nuestra forma de lidiar con la locura” [Síntesis tomada de la contratapa de la caja de la película “Locura al aire”].

Este documental nos acercó a la punta del iceberg de un emprendimiento sanador polivalente, que no debería haber culminado para los internos de ese Hospital. Las vivencias son intransferibles, pero quienes protagonizaron la previa y ese viaje a México, nos trasmitieron risas, lágrimas, miedos, barreras, incertidumbres, amores, alegrías, que podemos tener en cualquier momento de nuestras vidas… RSMC

Esta nota se publicó el martes 15 de noviembre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Cine / Destacadas / Home / Varios - 02/21/2023

Artista Oscar Laguarda expone en el Espacio Cultural - “Amarillo y millones de colores más”

Subm arino Amarillo -GM

El 4 de noviembre de 2022, se inauguró la exposición del destacado artista digital Oscar Laguarda Chatel ₍₁₎ “Amarillo y millones de colores más”, en el Subsuelo del Espacio Cultural San José. Las obras expuestas fueron inicialmente dibujadas y coloreadas en una Tablet y luego estampadas en el soporte final. Conversamos Oscar Laguarda, quien alude a dos rincones “Amarillos” famosos en San José, entre otros que podrán “visitar” a través de esas obras. En ellas hay personas, espacios relacionados con la convivencia, y tributos especiales.

Días y horarios del Espacio Cultural: Lunes a viernes, 9 a 15h. Viernes y sábado: 17 a 20h. Domingo: cerrado.

“He querido rescatar dos lugares icónicos de encuentros de nuestra ciudad”

Artista digital Oscar Laguarda Chatel_ El título “Amarillo y millones de colores más”, surge porque en la muestra habrá dos temas vinculados a dos lugares de la ciudad que llevan ese nombre. Uno es el “Bar el Amarillo”_(2),y el otro, es el “Submarino Amarillo” que está en la casa de Gastón Malespina _(3). El “Submarino Amarillo” es un lugar nocturno, en el que se toma la última copa…

_ Será la “penúltima copa”… (risas)

Oscar Laguarda junto a una de sus obras, en Galería de Arte Diana Arbini, antes del montaje de la exposición "Amarillo..."

_ Siguiendo con el título, le agrego “millones de colores más”, debido a las posibilidades de colores que permite todo lo digital, es amplísima… Yo hago los trabajos en una Tablet y me gusta jugar con los colores…

_¿Primero haces el dibujo y después lo coloreas?

_ A veces hago las dos cosas al mismo tiempo. Depende de cada obra. Puede haber algún trabajo planificado con algún dibujo, como puede ser alguna figura y después lo c oloreo. Otras veces procedo a la inversa: primero mancho, haciendo formas abstractas y luego, dibujo encima de esas manchas.

En este caso, siguiendo mi experiencia como comunicador, me acerco a esos dos lugares, y entrevisto a las personas. Entrevisté al “Pato” Britos, y a Gastón Malespina. Ellos me aportaron datos y sus vivencias. Sumé todo eso a lo que he experimentado frecuentando el “Submarino Amarillo” y al bar “El Amarillo”. Son lugares muy particulares, donde conviven personas de diferentes estratos sociales, y eso creo que hace que funcionen muy bien.

Bar Amarillo-1

_ Hay una convivencia armónica a pesar de esas diferencias…

_ Exactamente. En el bar “El Amarillo”, tanto al mediodía como a medianoche, los públicos son distintos. He querido rescatar dos lugares icónicos de encuentros en nuestra ciudad.

Agregué otros espacios a la muestra, que son de concurrencia diaria desde que yo era niño. Por eso dejó de ser solo la temática de esos dos lugares. No obstante, quise mantener el título, porque el color amarillo llama mucho la atención…

Espacios céntricos de (con)vivencias

_¿Cuáles son esos otros lugares que frecuentamos todos y que están en tus cuadros?

_ Son esos lugares céntricos por los que pasamos y que nos generan vivencias y recuerdos permanentemente a todos los que vivimos en esta ciudad. En los dibujos plasmo mi propia experiencia, pero a muchos les puede ocurrir algo similar. En las obras aparecen la Plaza de los Treinta y Tres, la Catedral, el Teatro Macció, el Espacio Cultural San José…

Son 29 cuadros. Seis de ellos están iluminados por detrás, que es lo novedoso en esta muestra. Hay cuadros abstractos y figurativos.

La muestra lo que busca es la interrelación entre las personas en esos distintos lugares. Cuando caminamos por la Plaza de los Treinta y Tres, nos encontramos con gente que no conocemos, con amigos… Ahí conversamos… La muestra va de los vínculos…Este mundo es “súper digitalizado”, y está comunicado como nunca en algunos aspectos, pero cada vez llevamos una vida más solitaria…

Teatro Macció

“En cada cuadro va mi propio relato sobre cada lugar”

_ En esta muestra se ven todos esos lugares en los que se encuentran las personas, se comunican entre sí, comparten experiencias…

Muchas personas que concurren asiduamente a los bares, es porque es el único vínculo social que tienen. Otra gente concurre porque le gusta encontrarse en los bares con los amigos, con compañeros…

Toda esta muestra se apoya con textos que expresan lo que yo vi en cada uno de esos lugares. Además de lo que yo intercambié por ejemplo con el “Pato” Britos y con Gastón Malespina, en cada cuadro va mi propio relato sobre cada lugar. No pretende incidir en la persona que ve el cuadro.

HUGO

Cuadro que rinde homenaje a Néstor (HUGO) De León ₍₄₎

_ Hay un tercer homenaje especial, que surgió en una entrevista que le hiciéramos Carlos Díaz y yo en “San José Hoy” en julio de 2020 al “relojero” Hugo De León. En realidad se llamaba Néstor, pero todos lo conocíamos como “Hugo” Él falleció en enero de 2022. Estuvo durante más de 62 años dándole cuerda al reloj de la Basílica Catedral de San José. Nosotros lo entrevistamos a las 7h de la mañana, hora en la que Hugo llegaba a la Catedral. Para mí fue una entrevista totalmente enriquecedora y eso motivó que yo le dedicara un cuadro de esta muestra, que tiene que ver con la historia de Hugo.

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₍₁₎ Oscar Laguarda Chatel es astista digital, infografista y diseñador gráfico.

₍₂₎ Bar y restaurante “El Amarillo”, de Britos Ocampo Hnos. Asamblea 437, San José de Mayo. San José.

₍₃₎ Bar Submarino Amarillo (pub). Calle Batlle Berres. San José de Mayo.

₍₄) Néstor (HUGO) De León dio durante más de seis décadas, cuerda a la maquinaria del reloj de la Basílica Catedral de San José y ejecutaba el órgano de ese templo. Además, fue operador de cine en el “Cine Club Católico”, en el “Teatro Macció”, en el “Cine Artigas”, en el “Cine Rabbit” y en el “Microcine Club San José”. El 5/2015, se publicó en la pág. 7 de “Visión Ciudadana” una nota que hiciéramos acerca de la charla de Hugo De León y aportes del entonces Cura Párroco, Pbro. Jorge Luis Armas. La charla se denominó “Campanadas y acordes” y se refería al Reloj y al Órgano de la Catedral. Fue realizada el 30/04/2015 en la Sociedad Italiana de San José, en el marco de la política de esa institución de rescate y difusión del Patrimonio Nacional y Local. Se proyectaron tres cortometrajes. En esa nota se explicitaban algunas de las múltiples tareas que realizó Hugo con gran amor y dedicación.

Esta entrevista se publicó el martes 8 de noviembre de 2022 en la pág.7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay. Las imágenes de los cuadros, fueron gentilmente enviadas por Oscar Laguarda Chatel.

Artes Visuales / Destacadas / Home - 02/21/2023

Cortometraje Antes de Madrid en el Macció

3/11/22: estreno de cortometraje en el Macció -“Antes de Madrid”

El jueves 3 de noviembre de 2022 a las 19h, se estrenó en la Sala Mayor del Teatro Macció, el cortometraje “Antes de Madrid”, con guión y dirección de Nicolás Botana e Ilén Juambeltz.

Fue ganador del Fondo de Fomento Cinematográfico y Audiovisual del ICAU (**) en el año 2020. Es para mayores de 13 años. Duración: 20 minutos. Se proyectaron también los cortometrajes maragatos “El nido de paja”, de Gastón Piccininno y “Juan”, de Bruno González. Entrada libre.

Entrevistamos a Nicolás Botana, quien explica por qué San José era “el lugar ideal” para filmar este corto, y narra las peripecias vividas.

Alejo Martínez y Agustina Castaño, en "Antes de Madrid"

El ECIE, San José y varios maragatos en este cortometraje

_¿Cómo se inició la idea de “Antes de Madrid”? Ustedes lo filmaron acá, en San José de Mayo. Recibieron el apoyo del “Espacio Cultural Ignacio Espino” (*)

Director Nicolás Botana: _ Sí. Filmamos todo el cortometraje en San José. Hicimos el casting ahí. Todo el elenco y la mayoría de los integrantes del equipo técnico son de San José.

La idea del corto surgió cuando yo presenté un guión para los Fondos del ICAU [Instituto del Cine y el Audiovisual Uruguayo**], en el año 2020. Escribí el guión en 2019. Lo presenté “en solitario” El proyecto fue seleccionado por el Fondo de Fomento Cinematográfico y Audiovisual (ICAU**) en el año 2020. Ese Proyecto obtuvo un premio para una financiar la filmación. Me entregaron $250.000. Parece mucho dinero, pero no lo es cuando empezás a filmar…

Cuando me otorgaron el premio, estaba desarrollando otro proyecto junto a Ilén Juambeltz, y la invité a participar en “Antes de Madrid", por eso lo codirigió conmigo. La primera versión del guión fue mía. Después, lo corregimos y lo reescribimos ella y yo. Los dos figuramos como guionistas y directores.

_ ¿Por qué eligieron a San José para hacer la filmación?

_ Debido a la cercanía que tiene con Montevideo y porque ya se habían filmado algunas películas en San José, entre ellas, “La noche que no se repite”[de los maragatos Manuel Berriel y Aparicio García]. Además, conocemos a mucha gente de ahí. Soy muy amigo de Elisa Barbosa, quien es la fotógrafa de nuestro equipo Su abuelo fue un reconocido fotógrafo de San José... Yo la conocí en la Escuela de Cine de Montevideo. Ella nos consiguió lugares para quedarnos a dormir, las locaciones...

_ Elisa es una muy querida ex alumna mía de 6º año de la Escuela Nº 46 de San José… Acá conocemos a toda su familia y muchos de San José nos sacamos fotos con su abuelo, fotógrafo excepcional.

_ Gastón Piccininno es otro compañero de trabajo, que filmó “El nido de paja”.

_ Sí. Ese cortometraje también se va a proyectar este jueves 3…

_ Como ves, San José era el lugar ideal para filmar nuestro cortometraje…

Alejo Martínez y Agustina Castaño

“La primera vez” de los jovencitos Micaela y Santiago

_ ¿Cuál es el argumento? Ya contestaste en otra entrevista que el porqué del título del corto no se puede contar, porque se revelaría el final…

_ Sí…Es sobre Santiago y Micaela, dos adolescentes que están por tener su primera relación sexual, y todo lo que precede a ese momento. Alejo Martínez tuvo un rol en “La noche que no se repite” cuando tenía unos 10 años, y también participó en una serie, por lo que tiene experiencia.Agustina no había actuado antes en ninguna película y estuvo increíble. Quedó encantada. Ahora quiere estudiar actuación y dedicarse a eso…

Casting, rodaje y posproducción

_¿ Cómo fue el casting y cuánto tiempo les llevó concretar todo?

_ Ya habíamos elegido a Alejo por lo que ya te mencioné. Precisamos a un amigo de Alejo para otro papel y Matías Leal nos encantó. Pedimos videos para elegir a la chica protagonista. En la etapa final de casting, vimos cómo interactuaban las distintas chicas postulantes con Alejo, y así seleccionamos a Agustina. Íbamos un par de veces por semana a San José durante dos meses y ensayábamos en el ECIE. ¡Fue todo hermoso!

Todo llevó mucho tiempo, porque estuvo la pandemia del COVID 19 de por medio. El pre-rodaje exige mucho. El rodaje nos demandó cuatro o cinco días. Después de filmado, lo que es posproducción, nos exigió casi un año: la edición, la música, el color…

Se estrenó en el “Festival de Cine Nuevo - Detour, de Cinemateca Uruguaya”. La sala estaba llena y recibimos muchas felicitaciones. La segunda vez que se va a proyectar es en San José. ¡Esperamos que nos acompañen!

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“Antes de Madrid”: Ficha técnica: Guion y dirección: Ilén Juambeltz y Nicolás Botana. Producción: Facundo Umpiérrez. Asistente de producción: Bruno "Piduk" González. Dir. de fotografía: Elisa Barbosa Riva. Dirección de arte: Agustina Pérez. Sonido: Andrés Costa y Claudia Píriz. Edición: Alexia Obeide y Carmela Marichal. Música: Flor Gamba. Elenco: Santiago: Alejo Martínez. Micaela: Agustina Castaño. Agustín: Matías Leal. Madre de Micaela: Laura Almirón. Padre de Agustín: Dardo Sellanes. Marta: Marianela Elicheix. Clienta del almacén: María del Rosario Olivera. Pareja joven: Santiago Musetti y Constanza Ripoll. Novia actual de Santi: Milagros Castillo. Novio actual de Mica: Ligüel Musetti.

(*) “Espacio Cultural Ignacio Espino” (ECIE), en Bulevar Manuel D. Rodríguez 610 – Antiguo Galpón de Cargas de AFE de San José de Mayo. info@intermediosproducciones.com.uy /(**)Actualmente, INCAU: Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual..

Esta entrevista se publicó el jueves 3 de noviembre de 2022 en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Cine / Destacadas / Home - 02/14/2023

Viernes 4/11/22 comedia dramática en el Macció - “María”

El viernes 4 de noviembre de 2022 a las 20.30h se presentó en el Teatro Macció, la comedia dramática “María”, ópera prima de Noelia Herrera Luzardo. Ha tenido un gran éxito de público de todas las edades. Entradas generales: $300. Venta por Tickantel: Abitab y Redpagos. Conversamos brevemente sobre la obra con su productor Pedro Maytía, y gracias a su mediación, con Noelia Herrera…

Obra teatral "María": 4 de noviembre de 2022, en el Teatro Macció

“La idea original era mía, incluso por el dispositivo escénico”

_ Tú eres la directora y la idea original de “María” fue tuya, pero tú y las actrices María Inés Cabaleiro y Analía Ruiz crearon juntas el texto final de la obra…

Directora Noelia Herrera Luzardo _ Sí. Les propuse una idea inicial, como una especie de estructura narrativa, y las principales características de los dos personajes. Después escribimos el texto entre las dos actrices y yo. Estuvimos casi un año solo para encuentros dramatúrgicos. En ellos, yo les ponía consignas bastante lúdicas y ellas iban desarrollando ideas y textos.

La idea original era mía, incluso por el dispositivo escénico que permite mostrar los dos apartamentos de los dos personajes. Las dos se llaman María, viven en apartamentos distintos, pero están “pegaditos”.

En general estamos acostumbrados a partir de un texto y no tanto de un dispositivo escénico.

Analía Ruiz

Dos mujeres con historias aparentemente muy disímiles

_¿Cada una de ellas desarrolla su historia por separado? ¿No interactúan?

_ No. Al principio parecen historias totalmente opuestas, pero después van apareciendo puntos de conexión a través de temáticas y otras situaciones…

_¿Cómo es cada una?

_ “María A”, que vive en el apartamento “A”, es una actriz frustrada, que trabaja repartiendo volantes o como animadora de fiestas infantiles. Está encarnada por Analía Ruiz. Atraviesa una crisis vocacional y económica bastante importante.

“María B”(María Inés Cabaleiro), por el contrario, tiene resuelta su situación laboral y económica, pero tiene una crisis con relación a la maternidad, pero sobre todo con el amor…

_ ¿Esta obra surgió durante la pandemia de COVID 19 en el 2020?

_ Sí. En el año 2020 armamos el proyecto y lo escribimos en el 2021. Yo tenía una deuda grande en lo concerniente a la dirección. En la pandemia estuvimos en un caos y en mucho contacto con nuestra casa. Me puse a pensar en las personas que vivían al lado de mi casa. En el interior es más normal saber quiénes son tus vecinos o vecinas. En Montevideo muchas veces estamos en “esas cajas de zapatos” que son los apartamentos, y en los que nos separan tan solo unos centímetros de pared. Yo soy del interior (de Colonia Valdense), y eso siempre me llamó la atención desde que me vine a vivir a Montevideo hace 16años. . Mi mamá era de Ecilda Paullier, por lo que estamos muy relacionadas con el departamento de San José.

Maria Inés Cabaleiro

Los vínculos, la comunicación y otras situaciones vitales de hoy

“María A” es de un pueblo y se fue a vivir a Montevideo. “María B” es oriunda de la ciudad, pero añora lo que sería la vida en un pueblo. Eso se trata en la obra.

_ Sentimos que hay mucho anonimato en Montevideo. Somos un número y la mayoría de las veces los que viven en Montevideo no tienen idea de quién es y cómo es la vida de los que viven en los otros apartamentos del edificio. Es una soledad multiplicada…

_ Exactamente! Otra de las cosas relacionadas con lo que mencionas y la obra aborda, son los vínculos. Ahora estamos permanentemente vinculados a personas a través del celular y otros dispositivos virtuales, pero no nos comunicamos con las personas físicas. Estos dos personajes hablan mucho con otros personajes ausentes.

“Tiene momentos dramáticos, pero hay mucha risa”

_ ¿Cómo les ha ido con el público?

Directora Noelia Herrera Luzardo:_ Estrenamos en la Sala Verdi de Montevideo, porque la obra está coproducida por la Verdi. Tuvimos una muy buena respuesta de la gente. Incluso ya fijamos una temporada para el año que viene en la Verdi, a fines de mayo o principios de junio. Tuvimos una función en Canelones, con una hermosa respuesta, con mucho público joven. Fueron varios grupos del Liceo y de la UTU.

Productor Pablo Maytía Fernández: _ Esta comedia dramática ronda un montón de temas que se dan en la sociedad, desde lo laboral, el acceso a la vivienda, el género y el amor. Predomina el humor. Tiene momentos dramáticos, pero hay mucha risa. Varios estudiantes que han asistido a la función, se rieron durante casi toda la obra.

_ ¡Es muy bueno que los jóvenes vean obras teatrales!

Directora Noelia Herrera Luzardo:_ Nosotros estábamos especialmente preocupados por eso. Fue uno de los objetivos que nos propusimos con la obra. Se trata de traer nuevos espectadores al teatro, más allá de que esperamos que también le guste a la gente "grande".

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Obra teatral “María”. Dirección: Noelia Herrera Luzardo. Texto: Noelia Herrera Luzardo, María Inés Cabaleiro Álvarez y Analía Ruiz Santesteban. Actuación: Analía Ruiz Santesteban y María Inés Cabaleiro Álvarez. Diseño de iluminación y vestuario: Sofía Epíscopo Sosa. Diseño de escenografía: Rafael La Paz Cámera. Realización de escenografía. Rafael La Paz Cámera, Braian Dos Santos Gonzalez y Melisa Maračić Szabo Producción: Pablo Maytía Fernández y Noelia Herrera. Comunicación: Pablo Maytía Fernández.

Síntesis argumental: Una ciudad, un edificio, dos microapartamentos linderos. En cada uno de ellos vive una mujer. Como espectadores, somos testigos de la convivencia que se produce a través de esa pared que separa los dos hogares.

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Esta entrevista se publicó el martes 1 de noviembre de 2022, en la pág. 7 del periódico “Visión Ciudadana”, de San José de Mayo, Uruguay

Destacadas / Home / Teatro - 02/14/2023

Annabella Alza y Horacio Cavallo en la presentación de la Colección Gurises en el ICE

15ª Feria del Libro: Editor Horacio Cavallo en el ICE - “Colección Gurises” de Banda Oriental

El pasado 13 de octubre de 2022, el editor Horacio Cavallo presentó en el Instituto Cultural Español de San José (ICE), su “Colección Gurises, Clásicos de la Literatura Infantil Uruguaya", de Editorial Banda Oriental. La maestra Annabella Alza, integrante de la directiva del ICE, participó en esa presentación. Son libros de Juan José Morosoli, Julio C. da Rosa, José María Obaldía, Horacio Quiroga, Juana de Ibarbourou y Serafín J. García, con bellas ilustraciones de Fidel Sclavo. Esta presentación fue realizada en el marco de la “15ª Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro de San José”. Conversamos con el editor y escritor Horacio Carvallo, entre otros temas, sobre estos libros que serán el deleite de niños y de lectores de todas las edades. En la contratapa tienen un código QR.

Más “ info” sobre Cavallo : http://horaciocavallo.blogspot.com

“Descendencia” y otros poemarios de Horacio

_ Te conocíamos ya como escritor y poeta. “Descendencia” es un libro de poemas breves, pero muy profundos…

_ Sí… Es sobre lo familiar, sobre el origen… Fue un libro que salió en el año 2012. Tiene una preciosa tapa ilustrada por Sebastián Santana. Fue mi segundo poemario. Yo había escrito mi primer poemario: “El revés asombrado de la ocarina” [Ediciones de la Crítica, 2006], que ganó el Premio Anual de Literatura (compartido) del MEC. Unos años después publiqué “Descendencia”, cuando iba a nacer mi primer hijo, por lo que era una cuestión de replantearme de dónde venía y los que vendrían después. Tengo dos hijos.

_ ¿Cómo se llaman tus hijos?

_ Mi primer hijo Genaro tiene 15 años, y hace siete meses nació Nicanor. Tienen mucha diferencia de edad entre sí.

“Descendencia” se agotó y volvió a salir en una edición argentina que recuperaba los tres libros de poesía que yo había publicado hasta ahora: “El revés asombrado de la ocarina”, “Descendencia” y “Luz de última hora” que fue el último. Subí esos tres libros a mi blog http://horaciocavallo.blogspot.com

"Veinte mentiras de verdad"- José María Obaldía

Los retos de ser editor

_ Trabajas como editor en Banda Oriental…

_ Sí. Este es un rol nuevo para mí. Hace un par de años que estoy haciendo cosas con la Editorial Banda Oriental. Primero empezamos a publicar unos cuentos para niños que salían con el diario “El País” con un muñequito. Fue como un primer acercamiento, más allá de que yo como autor, ya tenía un vínculo con la editorial. Hice un libro con el Arq. Mariano Arana: “Pasión por Montevideo”, en el que di vueltas por Montevideo con él, y me iba hablando de los distintos lugares, y nos acompañaba el fotógrafo Carlos Contrera. Esos distintos proyectos con Banda Oriental nos fueron acercando. Ahora es la “Colección Gurises” y la Revista “La Mochila”.

_ Tienes a tu cargo la edición de esa revista…

_ Así es. Hace unos meses que se fue Silvia Soler, quien era la editora de “La Mochila” desde siempre. Me hicieron la propuesta y acepté, porque es un trabajo que me gusta también muchísimo.

"Las aventuras de Juan el Zorro", Serafín J. García

Adaptación y selección de autores clásicos de la literatura infantil uruguaya

Antes de lo de “La Mochila”, me propusieron la edición de la “Colección Gurises”, que son clásicos de la literatura infantil uruguaya.

Al principio trabajé el texto de “Las aventuras de Juan el Zorro”, de Serafín J. García. Había que resumirlo. Adapté ciertas cuestiones del lenguaje, que eran arcaísmos, y serían difíciles de entender para los niños. Además, los personajes fumaban y tomaban alcohol, lo que era “políticamente incorrecto” para lectores infantiles. Hay otros detalles. En el comienzo del libro Juan el Zorro, por ejemplo, el Ñandú macho estaba empollando los huevos, como lo hacen siempre los machos ñandúes, pero Juan el Zorro le dice para convencerlo de que lo acompañe en sus aventuras: “El enculecarse y sacar pichones es misión de las hembras, si no estoy equivocao…”[sic.*] Eso no es para niños de ningún momento histórico, por lo que se hicieron algunos “recortes” en algunos casos. También hubo selección de textos por cuestión de espacio. Debido a que como tiene una línea discursiva, si se sacaba algo, debía mantenerse la esencia. Esa fue la idea con ese libro.

Juana de Ibarbourou- Antología: El cántaro fresco-Chico Carlo

_ ¿Y el de Juana de Ibarbourou?

_ Estuvimos buscando material, porque queríamos que hubiese mujeres en esa colección. Es una selección de "Cántaro fresco" y de "Chico Carlo". Recordé esos dos libros de prosa breve. Hay tres cuentos de “Chico Carlo” como el del perro “Tilo”, otro sobre dos hermanas que me pareció muy interesante…

Volvimos también a Horacio Quiroga y tomamos “Tres cuentos de la selva”: “Las medias de los flamencos”, “El paso del Yabebirí” y “La guerra de los yacarés”. Debimos elegir para no excedernos en la extensión. Me costó seleccionarlos…

Buscabichos”, de Julio César da Rosa, en su principio cuenta que era como un apodo que tenía por lo que le gustaban los bichos, y tiene una historia para cada uno. Se refiere al “Torito”, “Los teros”, “El lagarto”…

Tres cuentos de la selva, Horacio Quiroga

Libros completos: “Perico” y “Veinte mentiras de verdad”

_ “Perico” de Juan José Morosoli es el libro completo… Antes los maestros lo leíamos para los niños de nuestras clases.

_ Sí. Están todos los textos. Son breves y por eso son muy buenos para trabajar con los chiquilines o para sugerir talleres. También la gente que hace narración oral busca textos breves.

“Veinte mentiras de verdad” de José María Obaldía es muy bueno que lo lean, porque además, es el único autor de esta colección que está vivo, y es un libro que hace mucho tiempo que lo escribió. Quizá sea el menos conocido de todos y que no sea tan sencillo de leer para los niños. Tiene mucho que ver con la mentira campesina, que resulta humorística. Es un libro que pueden disfrutar más los adolescentes y los adultos.

"Buscabichos"- Julio C. da Rosa

Rescate de libros valiosos que estarán en todas las librerías

En todos los libros de esta colección se buscó el rescate, para que vuelvan a estar a la vista. Podrán acceder a ellos en todas las librerías. Antes se podían encontrar ediciones antiguas, sin ilustraciones de varios de ellos.

Además, tienen el trabajo de Fidel Sclavo…

_ Es un excelente artista plástico y diseñador gráfico.

_ La otra novedad es que tienen un código QR en la contratapa de cada libro, que permite escuchar una biografía del autor y una parte de la lectura del libro que hice yo mismo. Leí un ratito, me grabaron y eso puede escucharse cuando se accede al código QR. La grabación dura aproximadamente 5 minutos.

"Perico"- Juan José Morosoli

Tres amigos para “El titiritero” y un libro de Sebastián Santana

_ Hace poco presentaste tu libro “El titiritero”…

_ Sí. Hicimos un libro de tapa dura muy bonito. Escribí un poema, que fue musicalizado por Sebastián Rivero (dos canciones) e interpretado con imágenes plásticas por Sebastián Santana. Somos tres amigos que nos conocemos hace 14 o 15 años… Salió gracias a que ganamos los Fondos Concursables del MEC. La editorial es la misma que la del libro “Descendencia”: “Ediciones del Estómago Agujereado”. En realidad “alude a mí”. Yo tenía una gastritis cuando era muy joven (tenía 20 años), y por eso denominé así a las publicaciones que hacía para mí. El día que tuve que poner un sello editorial para publicar mis libros de poesía por mi cuenta, le puse ese nombre y después lo seguimos usando. Mis libros de narrativa han salido con otras editoriales.

_ ¿Quién distribuye “El titiritero”?

_ Gussi, el mismo que distribuye el libro “Mañana viene mi tío”, con texto e ilustraciones de Sebastián Santana, que comentamos contigo “off the record”. Hay que leerlo o ver el video… No puedo “quemarlo”(sonríe).

(*)Ese enunciado figura en la pág .13 de la 2ª. Edición del libro “Las aventuras de Juan el Zorro (Fábulas criollas)”, de Serafín J. García, de Ediciones Ciudadela (1951). Fragmento de la pág. 8 del “Pórtico” de ese libro escrito por su autor: “ (…) De ahí que los fabulistas populares, aunque sólo se propongan inventar historias fantásticas por mero entretenimiento, acaban de reflejar indefectiblemente en ellas el mundo que los rodea y del cual ellos mismos forman parte, dotando a sus animales, a la vez que de voz y de razón, de aquellas virtudes o defectos humanos que mejor se avienen al aspecto físico, las costumbres y el modo de vivir de dichos animales (…).” El enemigo de Juan es su “padrino” el Tigre…

Esta entrevista fue publicada el martes 25 de octubre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

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