Arquitecto y artista plástico Claudio Chanquet (foto extraída de su blog)

Con el Artista Plástico Claudio Chanquet -Muestra “Jazz” en el Espacio Cultural

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El  2 de setiembre de 2021, entrevistamos al Arquitecto y Artista Plástico Claudio Chanquet Rodrigo (n. en Montevideo, 1963), acerca de su exposición “Jazz”, consistente en  25 obras que pueden verse  en la Sala de Conferencias y en el  Subsuelo  del Espacio Cultural San José.  Él señala que sus pinturas y dibujos son  producto de la improvisación, como en el “Jazz”. Aquí el artista  se refiere a esta exposición.  

Puede visitarse durante el mes de setiembre,  de  lunes a jueves de 9 a 15 h. Viernes de 9 a 15h y de 16 a 19h. Sábados, de 16 a 19h. Domingos: cerrado. Se siguen los protocolos sanita

Más información en http://www.claudiochanquet.wixsite.com/pinturas.

“Mis raíces paternas están en San José”

 _ Naciste en Montevideo, pero tienes muchos vínculos con San José…

Artista Plástico Claudio Chanquet: _  Sí.  Nací en Montevideo, pero cuando tenía un año aproximadamente, mis padres  Edison Chanquet  y María Zulema Rodrigo (oriunda de Rivera), se mudaron a la ciudad de Libertad. Vivimos allí hasta que cumplí 15 años. Después nos fuimos a Montevideo con mi familia.

Soy arquitecto y trabajé durante bastante tiempo junto al reconocido arquitecto Oscar Ramos, colaborando con él en varias obras de San José, pero nunca viví en San José de Mayo. He mantenido un fuerte nexo  con esa ciudad, porque mis abuelos Arnaldo Chanquet y Mercedes Arismendi,  vivían ahí. Mis tías  Beatriz y Mercedes Chanquet, también. Mi bisabuelo Pedro Chanquet  fue fundador del Club Atlético Universal. Hay una calle, y la cancha de Universal [Parque Pedro Chanquet] de San José de Mayo, que  llevan su nombre.  Mis raíces paternas están en San José.

“Hace 15 años que empecé a pintar en forma sistemática”

 _¿Cuándo empezaste a pintar?

_ Siempre estuve vinculado a las Artes Plásticas a través de mi carrera de arquitecto. Además, mi  padre pintaba y era amigo del gran Pintor y Escultor maragato Hugo Nantes. Visitábamos su taller en San José.  Me gusta el dibujo, la pintura, y el Arte en general. Hace  15 años  que empecé a pintar de manera más sistemática y cuasi profesional   .

_ ¿Asististe al taller de algún Maestro de Pintura o Dibujo?

_ No, pero no soy autodidacta. Tengo una  formación académica. En cuanto al oficio de dibujar y pintar, sobre todo en lo referente a la pintura, acudí a otro tipo de estudios y referencias, aunque no asistí a ningún taller.

Expongo  en  galerías en Montevideo…

_¿En qué galería montevideana hay pinturas tuyas?

_ En la “Galería Acatrás del Mercado” [Yacaré 1595]. He estado exponiendo también en Buenos Aires. Como te señalaba, hace 15 años que le he dedicado a  la pintura mucho tiempo y preocupación intelectual. Me gusta más pintar que dibujar.

«Mujer»- Exposición «Jazz»del artista Claudio Chanquet en el Espacio Cultural San José 

“Tengo mis referentes, pero quiero aportar algo mío a la creación”

 _En la exposición en el Espacio Cultural San José, percibí en tus pinturas influencias de Hugo Nantes en algunos rostros y figuras, y a las “Pinturas Negras” de Francisco de Goya, porque Nantes lo admiraba mucho como artista, y se refirió a él como fuente inspiradora. Otros de tus cuadros (“Mujer”, por ejemplo), me recordaron a las pinturas de Henri de Toulouse-Lautrec.

_ Tu juicio es correcto. Acepto las influencias que creo que ejercieron sobre mí Nantes, Goya,  Toulouse-Lautrec , y Egon Schiele (pintor austríaco). Considero que todos los que realizan una actividad tienen referentes, y yo no lo niego. Tengo mis referentes, pero quiero aportar algo mío a la creación.

«People»- Exposición «Jazz» del artista Claudio Chanquet

En mis obras “una idea se va transformando a través de la ejecución…”

_ Denominaste esta muestra “Jazz” y en el texto que presenta la muestra en la antesala de la Sala de Conferencias del Espacio Cultural, aludes a la improvisación que se relaciona con estas pinturas y con el jazz, y que expones lo realizado en los tres últimos años.

_ Sí. Esa presentación está escrita por mí. Relacioné esas obras con lo que en la música es improvisar en el jazz,  en el que se toma una melodía como base y se le aportan nuevos sonidos. Mis obras, como el jazz, son producto de la improvisación, en el sentido de que una idea se va» transformando, a través de la ejecución de la obra y puede terminar en algo totalmente distinto a lo que la inició. Eso ocurre en general en los procesos creativos.

Voy trabajando capa sobre capa de pintura. A veces la misma obra evidencia el error de esa superposición de capas, para explicitar que tiene una historia, un proceso. Me gusta que aparezcan esos “errores”.

_ Son fases de búsqueda…  

_ Sí.

  “Busco la simplicidad en los materiales y en el planteo de ideas”

_ ¿Qué técnicas usas habitualmente?

_ Uso acrílico y lápices, sobre soportes muy simples como el cartón, el papel kraft o alguna tela. En general son procesos muy  rápidos, de ejecución muy espontánea. No utilizo técnicas más lentas como el óleo. Me siento muy cómodo con el acrílico, que permite más velocidad.

Trato de usar pocos materiales, colores y herramientas. Busco la simplicidad en los materiales y en el planteo de las ideas, para trasmitir varios niveles de comprensión.

_ ¿Te identificas con alguna corriente pictórica en particular?

_ No. Me manejo con independencia con respecto a las corrientes pictóricas.

Prefiero que quienes vean mi obra, perciba influencias como las que tú señalaste  u otras que ni siquiera yo puedo reconocer. Cada uno puede interpretar lo que ve y adueñarse de la imagen como quiera. El Director General de Cultura, Dr. Pablo Pucheu hizo una reseña y crítica de esta muestra muy buena, que agradezco y cuya lectura recomiendo [Puede leerse esta crítica en el sitio del artista, que está al inicio de esta nota].

                          «Mujer en éxtasis»

“Tomé a la mujer como centro, por todo lo que ella trasmite”

 _ En estas obras que expones en el Espacio Cultural predominan las figuras femeninas. ¿Es por alguna razón?

_ Tomé a la mujer como centro o eje por todo lo que ella trasmite, en cuanto a su sensualidad, su presencia en la sociedad, en el mundo, con referencia a los hombres o por lo que ella misma significa en diversos aspectos.

_ Mujer en éxtasis”, ejemplifica con vigor esa sensualidad que mencionaste. Creas figuras con pocos (y a veces grandes), trazos sugerentes. “Rostros”, cuadro con mujeres con predominio de azules, negros y blancos, se diferencia netamente del resto, por su intimismo.

            En varios cuadros hay una mano, una boca, un gesto que se destacan a través del color… Captas detalles, situaciones o creas climas, que cobran protagonismo en los cuadros.

_ Me alegro de que hayas percibido todo eso en mis cuadros, porque es lo que consciente o inconscientemente, trato de expresar. Explícitamente procuro reflejar “lo humano”, sin pretender abarcarlo en su totalidad, ya que es imposible.

«Rostros»

_ En los diferentes cuadros vemos la fragilidad, la pasión, la reflexión, la sensualidad…

_ Expreso en mis obras  lo que siento y necesito representar en un momento determinado. Podría en algún caso plantear las pasiones humanas con más crudeza, si me veo compelido a  hacerlo.

_ ¿Esta exposición va a algún otro lado?

_ En principio, cuatro o cinco obras de “Jazz” irían para la Casa de la Cultura de la ciudad de Libertad.

Quisiera  mostrar esta exposición en Montevideo. La pandemia ha dificultado todo. Tengo dos o tres proyectos más con obra pictórica para realizar en Montevideo.

Trato de conservar la tradición del dibujo y la pintura como camino. Tomo los preceptos tradicionales de la pintura, sobre los que pienso seguir investigando. La “pintura de caballete” tiene aún campo para explorar…

Fotografía que encabeza esta página: Arquitecto y Artista Plástico Claudio Chanquet (foto extraída de su blog).

Esta entrevista fue publicada el martes 7 de setiembre de 2021,  en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de Mayo, Uruguay.

VARADA-afiche

Estreno mundial en el Macció: obra de danza y teatro – “Varada”, de Rosina Gil

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El sábado 4 de setiembre de 2021 a las 20 h, es el estreno mundial en el Macció de la  obra de danza y teatro “Varada”, de Rosina Gil (*),  bailarina  de prestigio nacional e internacional. Su proyecto fue uno de los premiados en la Categoría Danza en 2020, por el Fondo Regional para la Cultura del MEC, que busca descentralizar la cultura. El proceso creativo de “Varada” fue en plena pandemia. Esta obra esperanzadora es una conjunción orgánica de disciplinas que ejemplifica “salidas” en tiempos de incertidumbre. El bailarín maragato Rafael Martínez Crosa es el asistente de Rosina y gestor de “Varada”. Se seleccionaron dos bailarines de San José, para integrar este excelente elenco junto a otros bailarines profesionales.

            Entrevistamos a la creadora de este espectáculo impar, el pasado viernes. Entradas por Tickantel, en Abitab y Redpagos. Platea $450. Cazuela: $350. Paraíso: 250.

Obra ambientada en  Montevideo en 2020

 _ ¿En qué consiste el espectáculo “Varada”, creado por ti?

Bailarina, coreógrafa y directora Rosina Gil:_ “Varada” es una obra que  combina danza y teatro, porque también tiene textos. Está ambientada en el ahora, en realidad en el  2020, en Montevideo

_ ¿Hace alusión a que tú te quedaste varada en plena pandemia en Montevideo? Residías en Estados Unidos y viniste a actuar a Montevideo.

_ No es sobre mi historia. Es cierto que cada uno de los personajes tiene algo de mí, pero no es autobiográfica.

Yo vine al Uruguay para bailar en el  SODRE, con el Ballet Nacional del SODRE (BNS), para “Un tranvía llamado deseo”. No pude hacer ninguna función.  A mí me tocaba bailar el 14 de marzo,  y el 13 de marzo de 2020 cerraron todo por la pandemia.

Germen en “Quieta” y en curso con grandes dramaturgos

 Estando en cuarentena, en mi casa, empecé a crear un “Solo”, que lo filmé para el SODRE y que se llamó “Quieta” [puede verse en Youtube]. A partir de esa historia, seguí  haciendo la obra “Varada”.

_ “Quieta” es interpretada por ti.

_ Sí. Fue filmado por el SODRE, como una serie que se denominó “Seguimos con vos”, que era con los bailarines del Ballet Nacional del  SODRE.  Crearon solos, para que la gente nos siguiera viendo de alguna forma. Fuimos a filmar los solos al teatro y los publicaban.  Se podía ver por streaming, por Instagram…  Era algo creativo para enfrentar la situación sanitaria que estábamos viviendo.

En la cuarentena hice  durante ocho meses un curso de dramaturgia con Gabriel Calderón, Laura Pouso, Santiago Sanguinetti y Anthony Fletcher.

_ Son todos destacados dramaturgos. En el Macció vimos la obra teatral “Casi Dahiana” (**), dirigida por Fletcher.

_ Sí… Ese curso con ellos me motivó para crear los personajes y agregar textos. A mí siempre me gustó escribir, pero nunca había pensado que lo podría incluir en una obra de danza.

_¿Cómo escuchamos esos textos? ¿Se recitan o escuchamos voces en “off”?

_ ¡Quiero que lo vean! Vamos a crear la intriga… (risas) Fue todo un desafío cómo poner los textos para que quedasen bien con la danza.

                                                  Rosina Gil en Varada

Danza sanadora y catártica en personajes diversos

 _ Son ocho personajes…

_ Sí. Cada uno tiene su historia.

_ ¿Quiénes  encarnan los distintos personajes?

_ Te nombro a algunos. Matías Buriano, es Mateo; la maragata Rafaela   Molina hace de Rafa; Fátima Quaglia hace de  Natalia; Agustina Espinosa (que es también maragata) encarna a Diana; Manuel Pérez, es Romeo…

_ Rafa Molina fue una excelente ex alumna de la Escuela Nº46, de San José.

_ ¡Es divina! ¡Está impresionante en la obra!

_ ¿Qué estilo(s) de danza veremos?

_ Hay mucha danza contemporánea y también bastante línea clásica, con toda la “limpieza” de lo clásico. Es un poco como yo me fui formando.

_¿ A qué te refieres con “ la limpieza” del ballet clásico?

_ En el ballet clásico son “todos iguales”. Yo quise hacer algo contemporáneo, pero que tenga una calidad de excelencia. Mi propósito es que se vea la conjunción de todo lo que he aprendido en mi vida.

_ ¿Esos personajes interactúan o cada uno está aislado? Me refiero a que si aparecen como cuadros simultáneos, pero que cada uno cuenta “su” historia…

_ En la primera escena, están seis de los personajes sobre el escenario, pero es como si estuviera cada uno en su casa. No interactúan. Cada uno está en su habitación, con sus problemas, pero bailan todos al mismo tiempo. Es una forma de representar lo que pasó en la pandemia. Cada uno intenta salir de sus inquietudes, a través de la danza. Eso me pasó a mí. Esa incertidumbre, el miedo a estar sin trabajo, que se calmaban a través de la danza, que era una catarsis. Bailando, transformaba lo malo en lo bueno. Eso es lo que les pasa  los personajes.

                      Una escena de «Varada»

Armonía de disciplinas interconectadas con danza clásica y contemporánea

_¿Cuántos cuadros  o partes constituyen el espectáculo?

_ Son 7.  Están: el bolero, Romeo y Yuliana (dúo), el trío, solos,  un grupal, un solo, y  un grupal.

_Rafaela Molina hacía mucho “hip-hop”… ¿Tiene algo que ver con ese ritmo lo que hace o no?

_ Sí… “Varada” tiene un poco de todo. Tiene contemporáneo, danzas urbanas, danza clásica…Es una mezcla de lenguajes unidos por la coreografía. Es como me ha pasado a mí. Yo he transitado por varias fases.

_ Fuiste destacada bailarina en el “Cirque du Soleil”, y  con la gran Deborah Colker(***) en  la obra

Cão sem plumas” (“Perro sin plumas”). ¿Aparecen esas influencias en esta obra tuya?

_ Me inspiré en ellos para hacer “Varada”, ya que, como en el circo, combina diferentes disciplinas, que se van interconectando en forma orgánica, muy enriquecedora. Está el texto, la narración, la danza…

 ¿Hay algo de acrobacia también?

_ Sí. Está presente la acrobacia en el contexto de la danza, no es que haya un elemento y que ellos estén haciendo acrobacias con él.

_Tú bailas también, pero no me vas a decir en qué parte de la obra…

_ Bailo, porque soy uno de los personajes (se ríe).

_ ¿Qué obras musicales se escuchan?

_   “Varada” un tiene un lenguaje muy contemporáneo, pero la música es clásica. Están El “Bolero” de Maurice Ravel, Gnossienne Nº1 de Erik Satie, Verano e Invierno de Antonio Vivaldi y otra obra de Ravel no tan conocida.

La escenografía está constituida por muebles. En cuarentena yo no  podía ir al escenario, y el escenario era mi casa. Me prometí a mí misma que cuando volviera al escenario, “iba a llevar mi casa al escenario”. En el escenario están todos mis muebles. Mandé hacer algunas cosas nuevas en una mueblería de San José.

Estoy muy agradecida a Rafael Martínez Crosa, porque es gestor de “Varada” y me está ayudando como Asistente de Dirección. Rafa no aparece en escena, pero está detrás de todo lo que concierne al desarrollo del espectáculo. Va a estar en la cabina de control. Es el  “stage manager”.

_ ¡“Varada” se estrena acá! ¿Va a otros escenarios?

_ El estreno mundial de “Varada” es en San José. Por ahora, solo vamos a hacer un  fragmento de la obra (15 minutos) en el Teatro Solís, el 12, 13 y 14 de octubre. Esa actuación será junto con la Compañía “Telón Arriba”, con coreografías de Vanesa Fleitas y de Lucía Martínez. Somos tres coreógrafas.

_ ¿Tienes otros proyectos?

_ Voy a filmar en estos días un videoclip bailando junto a Julio Bocca para la banda uruguaya “No Te Va Gustar”. No sé cuándo se va a estrenar.

Volviendo al estreno de “Varada”… ¡los espero a todos en el Macció!

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“Varada”, de Rosina Gil. Coreografía y dramaturgia: Rosina Gil. Gestión y asistencia a dirección: Rafael (Rafa) Martínez Crosa. Luces: Pablo Pulido. Sonido: Pamela Cuenca. Vestuario y escenografía: Rosina Gil. Elenco: Rafaela Molina, Jésica Schapira, Fátima Quaglia, Agustina Espinosa, Gonzalo Decuadro, Matías Buriano, Manuel Pérez, Rosina Gil Colaboración artística: Laura Pouso. Sandra Américo.

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(*) Rosina Gil es una intérprete y coreógrafa formada en el SODRE, de  prominente  actuación en Uruguay, en la región, en Brasil, en España… Fue la primera intérprete uruguaya en el elenco de “Volta” del “Cirque du Soleil”.  Actualmente es Primera Bailarina del Ballet Nacional del SODRE (BNS).

(**) Fue el pasado 20/08/2021. La obra “Casi Dahiana”, escrita y actuada por la actriz maragata Leonor Chavarría, está dirigida por Anthony Fletcher. Pertenece al Ciclo “Ellas en la Delmira viaja”.

(***)Deborah Colker es una famosa escritora, directora de teatro, bailarina y coreógrafa brasileña. Dirige la “Compañía de Danza Deborah Colker”. “Cão sem plumas(“Perro sin plumas”), dirigido por D. Colker,  fue premiado con el “Benois de la Danse” en  2018 a la mejor coreografía. Está basado en el poema homónimo del gran poeta brasileño João Cabral de Melo Neto (1920-1999), sobre el Sertón de Brasil.

Las fotografías de esta página fueron gentilmente enviadas por Rafa Martínez Crosa.

Esta entrevista fue publicada el martes 31 de agosto de 2021, en la página 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

 

 

 

Gastón Tony Piccininno Zugasti

Nominación para corto del maragato Tony Piccininno -“El Nido de Paja” sigue el vuelo

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El cortometraje de ficción “El Nido de Paja”, escrito y dirigido por el maragato Tony Piccininno Zugasti, se estrenó en el Espacio Cultural Ignacio Espino (ECIE*), el pasado  7 de agosto en doble función. Hubo otra  el  8 de agosto. Las localidades se agotaron siempre. Esta ópera prima fue nominada en el Festival «London Short Film» de Inglaterra como «Mejor cortometraje». Varios integrantes del elenco y de los rubros técnicos, son maragatos. Entrevistamos a Tony quien cuenta el  proceso vital y creativo que lo condujo a esta realización.

Tony ha andado muchos caminos

 _Tus padres Antonio Piccininno, tu madre Marta Zugasti , tus hermanos y tú, son maragatos.  ¿Cuándo se fueron a España con ustedes?

Gastón (Tony)Piccininno Zugasti: _   Mi padre se fue a España en octubre de 2002, posteriormente se fue mi madre con  mis hermanos Andrés y Gonzalo. En 2004, toda la familia estaba allí.

Mis padres volvieron a fines del año 2020. Mis hermanos y sobrinos viven en España.

_ ¿Cómo incursionaste en la realización cinematográfica? ¿Hiciste cursos?

_ Cuando yo estaba en Uruguay, estudié en Montevideo  la Tecnicatura en Laboratorio de Hemoterapia… No llegué a trabajar en eso. Mi familia emigró porque era difícil trabajar acá. Mi hermano Andrés, el más chico, vive ahora con su novia en Alicante. Mi hermano Gonzalo vive en Sant Boi de Llobregat (Barcelona), tiene una hija divina: mi sobrina Francesca. Vive con su esposa  maragata Fabiana Espinel.

Llegué a España, pero después me fui a Holanda, donde viví dos años. Trabajé de mozo, de vendedor…

_ Es común que los uruguayos  hagan todo tipo de tareas en el exterior…

En ese trajín, disfruté, pero nunca tuve estabilidad, ni tampoco la busqué. Pensé que debía hacer algo y siempre me gustó la realización audiovisual. Tomé la decisión estando en Irlanda e hice algo en España, cuando tenía 30 años (ahora tengo 42). Hice un curso de un año en Valencia, y después, cursos de edición fotográfica, de guión…

Previas fecundas: “Usina Cultural Cerro” y  “Urbano, espacio Cultural”

En 2011, cuando regresé a Uruguay, conseguí trabajo como vendedor en el Freeshop del aeropuerto. Entraba a las 4 de la mañana. A los  cuatro meses,  conseguí algo relacionado con lo que estudié en España: la Usina Cultural del Cerro(**), que era un programa hermoso.. Estaba abocado a la realización audiovisual.  Yo trabajaba en los dos lugares, el del Cerro no me compensaba en lo económico, pero renuncié al aeropuerto y me quedé con ese trabajo.

_¿Qué hacías en la Usina Cultural del Cerro en 2011?

_ Tenía un contrato como docente de Audiovisual. Este Programa tenía un estudio de sonido, de música, abierto para los artistas del Cerro o de  la Zona Oeste de Montevideo. Presentaban un proyecto, y compañeros que se dedicaban al sonido, los asesoraban en la parte musical y yo, en la audiovisual. Podía ser para un videoclip u otra realización.

En 2014, en “Urbano, Espacio Cultural” (Paraguay 1190, casi Maldonado, Montevideo),tuve otra aventura hermosa, que también pertenecía a la Dirección Nacional de Cultura. Era abierto al público, apuntando especialmente a gente en situación de calle. Se realizaban talleres de Literatura, de Cerámica, de Música.Me hizo mucho bien conocer a la gente que participaba en este tipo de talleres.

_ ¿Quiénes daban los talleres?

_ Había docentes. Yo incursionaba en el taller con los alumnos, y nos motivábamos mutuamente para filmar determinado evento (un taller literario en algún lado, por ejemplo).

Seguí buscando trabajo y me llamaron del canal “Vera + TV” de ANTEL, y hasta hoy sigo en ese canal, en la unidad de edición.

“Paty García es uno de los grandes pilares de este corto”

_¿Cuánto tiempo te llevó desarrollar esta idea?

_ Se me ocurrió en el año 2014. Fue cambiando. Era difícil de narrar la idea en un cortometraje. Hice un curso de guión.

Patricia (Paty)  García (hija de Lucía Arnábal y prima de  mi pareja Irene Costa), es la productora del corto. Estuvo desde el principio conmigo en toda la  fase de aprendizaje en la que estábamos. Nos complementamos de manera muy sólida. Partricia es uno de los grandes  pilares de este corto.

_¿Cuándo empezaste a rodarlo?

_ Presentamos el Proyecto en 2019, a la Convocatoria del  Fondo de Fomento Cinematográfico y Audiovisual del ICAU (Instituto del Cine y Audiovisual Uruguayo) en la categoría Cortometraje ficción, línea Oeste, y lo ganamos. La línea Oeste comprende a Canelones, San José, Colonia, Soriano, Río Negro, Paysandú, Salto, que son los que compiten.  El Fondo aporta el dinero para poder producirlo. Pusimos todo en marcha en octubre de 2019. Fueron cinco días de rodaje: cuatro en San José y uno en Montevideo.

Todo el mundo puso mucho compromiso y amor en este corto. En el casting  tuve la colaboración de Juan Santandreu y en la Asistencia de Dirección a María Noel  da Cunda.  Es lo lindo que tiene el arte. También hay mucho  talento en el Departamento de San José para las obras en cine, teatro, un musical…  La gran mayoría de los técnicos son de Montevideo, pero hay de San José. Los intérpretes son casi todos maragatos.

Camilo Díaz ( borracho), y Sebastián Nuñez (Mendieta, el ludópata) , en el bar

“El Nido de Paja”: desarraigo y búsquedas del protagonista

 _ Hablemos del argumento y de los actores…

_ Este cortometraje, con los créditos incluidos, dura 16 minutos, 56 segundos. La historia inicial era más larga y no fue fácil sintetizarla. La temática es compleja. El personaje se desarraiga de su pueblo rural, y queda desamparado. Mario se va de su pueblo, afligido por la muerte de su padre. Le hacen una propuesta en una ciudad, y por amor propio, el personaje  se lanza a enfrentar ese desafío y la soledad.

_ El maragato Diego Licio encarna a Mario, el protagonista.

Diego Licio y Julio Sacco en «El Nido de Paja»

 

_ Es un campeón, el “Monchito” Licio. Los personajes secundarios son Dardo Sellanes (recibe en una residencia a Mario),  Sebastián Núñez (ludópata), Julio Sacco (jefe del protagonista). Siempre trato de que los actores se adecuen al perfil del guión.

A “recorrer” festivales

 _ ¡Felicitaciones por la nominación en el Festival del  “London Short Film”!

_ Eran entre 400 y 500 cortometrajes, y quedamos nominados entre 30 y 40 seleccionados. Nos enteramos en el mismo día del evento: 31 de julio de 2021.

Nos presentamos a plataformas de Internet para acreditarnos a la mayoría de los Festivales. Se envía al Festival que a uno le interesa el perfil del realizador, el tráiler, la ficha técnica del corto…

_ ¡La nominación a “Mejor Cortometraje”es ya un premio!

_ Es  un reconocimiento al trabajo. Seguiré insistiendo en los Festivales, porque cada corto tiene la vigencia de un año. Hasta junio del año que viene podemos enviarlo a Festivales, que lo proyectan por streaming.. Algunos festivales seleccionan el corto y lo proyectan en una sala,  por lo tanto lo puede ver alguien de cualquier nacionalidad.

_ ¿Puedes proyectar el corto en una sala comercial en Uruguay?

_ Hay festivales que no permiten que se proyecte en salas de cine comerciales antes que en el festival.

En enero de 2021 es el Festival de José Ignacio, en Uruguay. Si yo lo presento antes en otro festival, José Ignacio no lo incluye en sus proyecciones. El premio de ese festival es acreditarte para el Festival de Cannes. Con todo el amor que hay en “El Nido de Paja” hay que ir con todo.

_ ¿Lograste otros fondos además del proporcionado por el ICAU?

_ No. El resto fue con dinero mío, y bastante “a pulmón”, pero ese Fondo está bastante bien para poder concretar estos proyectos.

Logramos otro tipo de apoyos de gran valor como lugares para filmar y otros que implicaron compromiso con el cortometraje.

_ El ECIE te dio un gran empuje…

_ El Espacio Cultural Ignacio Espino está divino y nos respalda. Nos abrió las puertas desde siempre…

(*)ECIE: Bulevar Manuel D. Rodríguez 610 – Antiguo Galpón de Cargas de AFE. info@intermediosproducciones.com.uy Por consultas escribir a info@intermediosproducciones.com.uy, llamar al 4343 4659 o comunicarse por WhatsApp o al 098 779 524. +INFO www.ecie.coom.uy

(**) Convenio entre el Programa APEX – UDELAR y la DNC – MEC.

Las fotografías de esta página fueron gentilmente cedidas por nuestro entrevistado.

Esta entrevista se publicó el martes 24 de agosto de 2021, en la página 7 del periódico»Visión Ciudadana», de San José de Mayo, Uruguay.

 

Químico Farmacéutico Carlos Lacava en el Club San José

Con el Químico Farmacéutico Carlos Lacava -Programa Nacional del Cannabis Medicinal y Terapéutico

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-El Químico Farmacéutico maragato Carlos Lacava (*), fue recientemente nombrado Coordinador del “Programa Nacional de Cannabis Medicinal y Terapéutico”. Es Vicepresidente de la Federación Internacional Farmacéutica. Tiene a su cargo también el Laboratorio Bromatológico y Ambiental Departamental (Larrañaga 404). Ha participado en cursos y congresos nacionales e internacionales que han enriquecido su vocacional profesión.  Aquí expresa  objetivos y características de este Programa.  

Promoción del  Cannabis Medicinal

 Químico Farmacéutico Carlos Lacava: _ Me designaron Coordinador del “Programa Nacional de Cannabis Medicinal y Terapéutico” en la segunda semana de julio de este año. Es un cargo dentro del Ministerio de Salud Pública (MSP), y de la Dirección General de la Salud.  Empecé a trabajar en seguida  en forma virtual. Solo he asistido a alguna reunión en el MSP.

La Ley de Regulación del Cannabis de 2013, se ocupa de todo lo relacionado con el comercio del Cannabis. En 2019 se promulgó una Ley de Cannabis Medicinal, que entre otras cosas, creaba  “El  Programa  de Cannabis Medicinal y Terapéutico”, que ahora coordino. La finalidad de este Programa es promover y facilitar el acceso de la población al Cannabis medicinal, para que haya más medicamentos a base de Cannabis. Además,  trata de favorecer la industria nacional, para que se pueda exportar este producto y  sea  rentable. La población uruguaya es muy baja y el uso del Cannabis no es masivo, por lo que hay que procurar estos avances.

_ ¿En qué lugares  del Uruguay se está plantando marihuana?

_ En varios. Hay plantíos para uso medicinal en Canelones, en Salto, en Colonia, en San José…  En Libertad está el Cannabis para consumo no medicinal.  Una de esas empresas que estaban explotando esos campos en Libertad que son propiedad del Estado,  se iba a retirar…

_ Algunos se dedican a la plantación, otros a la extracción y obtención de las materias primas del Cannabis.

_ Hay empresas que abarcan todo el proceso y otras no.  Podemos distinguir la parte de plantación, lo concerniente a la extracción, y  la producción de especialidades farmacéuticas.

                 THC y CBD ( news-medical.net)

Cannabidiol: Epilepsia refractaria y dolores de diversa etiología

_ ¿Qué destacarías de esas especialidades farmacéuticas?

_ Las sustancias activas que se extraen para el uso  medicinal y  el recreativo del Cannabis, están en las flores de las plantas hembras.  Es una planta dioica: hay plantas macho y plantas hembra. Las flores de la planta  hembra, tienen en general, la mayor cantidad de cannabinoides. El THC es el Tetrahidrocannabinol, componente responsable de los efectos [psicoactivos] que buscan los consumidores recreativos. El  CBD  (Cannabidiol), es uno de los Cannabinoides que  tiene ahora desarrollo farmacéutico. Las especialidades que hay en plaza son a base de CBD. Se  usan fundamentalmente para la epilepsia refractaria, una forma específica que produce convulsiones como toda epilepsia, pero con muchos más episodios diarios.

Cannabis macho y hembra ( De I Wanna Grow Shop)

_ ¿En qué presentaciones vienen estos medicamentos?

_  Hay distintas presentaciones. En nuestro país solo hay en gotas. Son tres especialidades diferentes, pero todas para la epilepsia refractaria.  La cantidad de gotas que se suministran depende de cada paciente. Los pacientes de epilepsia refractaria responden bastante bien a ese tratamiento con cannabinoides, pero no es una medicación exclusiva. Se asocia a otros anticonvulsivos comunes. Estos compuestos se agregan al tratamiento convencional.

_ ¿En qué otras afecciones pueden utilizarse?

_ Está prescripto para algunos casos de dolores crónicos como los articulares, y también para el dolor en pacientes terminales. Hay otras indicaciones para el manejo de los síntomas posteriores a la quimioterapia, porque alivia las náuseas y otros malestares que provoca.

Algunos médicos utilizan esas presentaciones en gotas de las que ya hablé,   para el tratamiento del dolor.

Para otros usos, hay otras presentaciones que no existen aún en Uruguay. En otros países se usa la propia flor de  Cannabis. La calientan y luego la aspiran.

_ ¿Los médicos han aceptado el uso de los cannabinoides o aún hay reticencias?

_ Varios médicos están muy a favor de su uso y  han comprobado sus beneficios.

El Sindicato Médico del Uruguay, ha hecho varios cursos de actualización sobre Cannabis para los médicos. Son medicaciones nuevas que necesitan mucho control en la dosificación, porque aún no se conocen demasiado.

Coordinación de distintos actores y organismos del Programa

_ ¿Qué tareas tienes como Coordinador?

_ Las funciones del “Programa Nacional de Cannabis Medicinal y Terapéutico” están bastante establecidas en la Ley de 2019. Ahora estamos trabajando en la reglamentación de esa Ley. Mi rol consiste en coordinar dentro del Ministerio de Salud Pública, todo el equipo de las distintas reparticiones que trabajan en el registro y habilitación de las empresas, y productos relacionados con Cannabis Medicinal.  También fuera del MSP, la relación con otros actores  como el IRCCA (Instituto de Regulación y Control del Cannabis), Ministerio de   Ganadería, Agricultura y Pesca, que tienen toda la parte de producción del Cannabis. Se trata de coordinar a todos los actores y organismos públicos que intervienen, para mejorar el sistema, evitar la repetición de controles, y que no queden cosas sin contralor. Esto último puede ocurrir cuando intervienen muchos organismos.

 Hacia menores costos de cannabinoides y desarrollo de la cadena productiva

           Se busca también desde este rol, mejorar los sistemas administrativos en la industria,  para que haya medicamentos de Cannabis disponibles y menos costosos. Hoy son bastante caros. Se procura que puedan ingresar en las prestaciones que brindan ASSE y las mutualistas en nuestro país. Para ello se requiere que ingresen al formulario terapéutico de medicamentos, ya que todos los que ahí se incluyen, deben ser dispensados por los prestadores. Los productos de Cannabis aún no han ingresado a ese formulario.

Asimismo, también se busca que se desarrolle toda la cadena productiva. Las tres especialidades que hay en plaza, se elaboran con materia prima importada.

_¿Cuáles son esas tres especialidades?

_ Epifractán al 2%, Epifractán al 5%, del Laboratorio Medic Plast; y Xannadiol al 10%, del Laboratorio Caillon & Hamonet. Esas tres especialidades son para la epilepsia refractaria. Son fabricadas acá, pero la materia prima es importada. Ya hay cultivos en el Uruguay, pero deben desarrollarse las fases de extracción y de purificación de los principios activos del Cannabis, para que las materias primas sean nacionales y se disminuyan los costos.

_ ¿Eso se lograría a  corto, mediano o largo plazo?

_  Creo que en el correr de este año habrá extracción. Existen acá empresas que están trabajando en eso. Otras están trabajando en la obtención de productos puros, como materia prima, también para exportar, pero no sé cuándo estará disponible para los laboratorios de plaza.

Cursos relevantes sobre Cannabis

_Has participado en  cursos sobre Cannabis…

_ Cuando comenzó el tema de la regulación del Cannabis, hice algunos cursos. Uno en FLACSO (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales) Uruguay. Algunas clases eran presenciales en Montevideo,  y otras virtuales. Constaba de tres módulos, que duraron un año. También hice un curso presencial sobre “Políticas de drogas: Regulación y control”, en la Facultad de Ciencias Sociales de la UdelaR. Intervenían la Facultad de Química, la de Medicina, la de Humanidades y Ciencias de la Educación, la Facultad de Derecho… Eso se debía a los distintos temas involucrados en el curso. Fue un año de curso, pero con las pruebas y trabajos para presentar, me demandó casi tres años. Estaba enfocado en la parte Química y en la sustancia Cannabis en sí. En el curso se abordaban los aspectos legales, sociales, cómo afecta esta sustancia a los usuarios…

Carlos Lacava, Vicepresidente de la Federación Internacional Farmacéutica (Foto de Radio 41, San José-detalle)

Congresos y cursos en el exterior

  _ Tú tienes un cargo internacional como Químico Farmacéutico y  has participado en varios congresos.

_ Sí. Desde el año 2018 soy Vicepresidente de la Federación Internacional Farmacéutica. Siempre se hace un congreso anual en distintos países. El último Congreso fue en el 2019 en Abu Dhabi (capital de Emiratos Árabes). El año pasado iba a realizarse uno en España, que se suspendió debido a la pandemia. Este año tampoco habrá.

He participado en varios encuentros en distintos países. En el año 2012 fui a China durante casi un mes, por una beca sobre “Seguridad Alimentaria”, otorgada por  el trabajo que hago en el Laboratorio de la Intendencia de San José. En 2013 hice otro curso en Israel sobre el agua y recursos hídricos en general. En 2006 realicé un curso en Japón de dos meses sobre monitoreo de calidad de agua, porque está también vinculado al Laboratorio Departamental.

(*) Lacava y Karin Muszwic son directores técnicos del Laboratorio de la calle Sarandí 520 de San José de Mayo.  Desde el año 2018 ese laboratorio pertenece a la Técnica en Laboratorio Lorena López.

Esta entrevista fue publicada el sábado 10 de julio de 2021, en la pág.13 del periódico «Visión Ciudadana» de San José de Mayo, Uruguay.

 

Benicio, Álvaro, Joaquina, Vanina y Ana (mamá de Álvaro), el día de la ovacionada función en el Macció

Con Álvaro Navia Molina – “¡Hacer reír no tiene precio!”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-

Álvaro Navia Molina, actor, humorista , conductor y productor maragato que ha triunfado en la Argentina, volvió a Uruguay y arrasó el año pasado  cuando hizo su espectáculo  en el Macció. Ahora nos divierte en “Polémica en el bar” y en “La peluquería de Don Mateo”, que se ven en Canal 10.  Es un apasionado de su carrera, que abraza desde niño y por eso el público lo adora…

Cómo la producción de Tinelli descubrió a Álvaro

_ Nos quedamos muy contentos con tu regreso al Uruguay. Ahora vives con tu familia en  Haras del Lago, Ciudad de la Costa,  Canelones. ¿Cuándo te fuiste a la Argentina? Estuviste trabajando varios años  con mucho éxito allá…

Álvaro Navia Molina: _ Me fui a vivir a  Argentina el 11 de enero de 1996. En el año 1995 empecé a viajar  a Buenos Aires, porque iba  a trabajar.

_ Marcelo Tinelli “te llevó”…

_ Sí. Mi primer trabajo fue en el programa “Videomatch”de Tinelli.  Un equipo  producción de su programa vino a Montevideo a realizar cámaras ocultas y me vieron trabajar. El productor me dijo “¿Por qué no te venís a Argentina y hacés un casting? Me gusta lo que hacés y te puede ir muy bien allá”.  ¡Así fue! Un día nos fuimos con Sebastián Almada en el “Vapor de la Carrera”. El casting era en varios días.

Tíos providenciales en Buenos Aires

Tengo tíos que  hacía años que viven en Argentina: María del Carmen ( prima hermana de mi mamá) y Alfredo Gentile.    Viví unos años en la casa de ellos. Sebastián, también  vivió un tiempo  con ellos, cuando decidió irse,  y otros varios de los que “fuimos cayendo” en Buenos Aires.

_¡Qué tíos tan  generosos y solidarios!

_ ¡La puerta de entrada a la Argentina fueron mis tíos!

_¿Qué fue lo que más te gustó de lo que hiciste en Argentina?

_ Estuve muchos años en Telefé, en el programa “Videomatch”. Después trabajé en Canal 9. Cuando  Pablo Granados, Pachu Peña  y Freddy Villarreal se fueron de “Videomatch” me invitaron a que me fuera con ellos a Canal 9, en el que hicimos el programa “No hay 2 sin 3”, que tuvo mucho éxito. Ahí  realicé después un programa propio: “Ayer  te vi”. Lo hacía con Emilia Attías, que es una actriz y modelo argentina. Pasábamos notas de recuerdos de Olmedo, de “Hiperhumor”…

En Canal 9 también trabajé en “Bendita TV”. Pasé por todos los canales argentinos: Telefé, Canal 13, América y Canal 9. Paralelamente, hacía teatro de revista, teatro de comedia, musical…

 Televisión, teatro, cine…

 _ Fui productor varios años de “Teatro en el verano”. Iliana Calabró ganó el “Cantando por un sueño” [Iliana Calabró y Ricardo Rubio, 2006, en ShowMatch de Tinelli]. Yo  produje la obra “La familia con Iliana hace sonar la campana” (2007), en el Teatro La Campana, de Mar del Plata. Produje varios espectáculos de teatro.

Me llamaron después para hacer cine, “Los bañeros”, que fue una saga. También estuve en la película “Locos sueltos en el Zoo” [2015].Creo que fue lo último que se hizo en el zoológico de Buenos Aires, que después se cerró. Muchos de los animales de ese zoológico fueron liberados.

Álvaro, Benicio, Joaquina y Vanina

El regreso y los cambios

_¿Por qué decidiste volver a Uruguay?

_ La decisión de volver siempre está en cualquier uruguayo que ande por el mundo. Fue mi esposa Vanina [Escudero], quien me dijo hace un par de años: «¿Por qué no nos vamos a Uruguay?» A Vanina le gusta mucho más la vida tranquila y ordenada que tenemos acá. Allá en Buenos Aires es una locura, y más, en el trabajo que nosotros tenemos. Implica estar 24 horas al pie del cañón, no solo trabajando, sino también expuestos…

_ En Argentina es muy difícil preservar la vida personal de los artistas.

_ Veníamos planeando venir a Uruguay antes de la pandemia. Todo conllevaba un gran movimiento familiar. Era necesario dejar ordenada la vida en Argentina para poder hacerla acá. Tenemos nuestra casa allá, y muchas cosas más. Fue necesario tomar decisiones con respecto a eso y proyectar trabajos en el Uruguay. Nuestros hijos Benicio (6 años, pronto cumple 7 ) y Joaquina (4 años), deben ir al colegio… Debimos hablar con ellos, para incorporar este cambio. Benicio ya tenía su escuela y sus amigos.

_ No son sencillos esos cambios ni para ustedes, ni para sus hijos…

_ Yo tuve que dejar trabajos en Argentina. Estaba trabajando en “Polémica en el bar” argentina. Además, tenía otro proyecto: “Hotel América”. Habíamos hecho el programa piloto con Miguel Ángel Rodríguez y con una cantidad de actores argentinos y había sido aprobado. El regreso a Uruguay estaba decidido, pero se fue postergando por distintas causas.

 “Polémica en el bar” ha logrado llegar a todos los hogares

_ Ustedes se vinieron en diciembre de 2020…

_ Sí. El 20/12/2020, yo quería terminar mi ciclo de “Polémica en el bar” en Argentina. Había dejado unos programas grabados, con la promesa de volver. Gustavo Sofovich me pidió que le prometiera que fuera uno o dos días por semana a ese programa. Gustavo es el dueño de las marcas “Polémica en el bar” y “La peluquería de Don Mateo”. Gustavo tiene todos los programas que eran de su papá, Gerardo Sofovich. Gustavo es un amigo personal y quería traer esos programas a Uruguay. Yo hice la gestión. Presenté su proyecto en Canal 10 de Uruguay. Después entre ellos arreglaron directamente cómo sería. Fui el puente para que “Polémica en el bar” esté acá.

_ Tú grababas los programas para  “Polémica un el bar” del Canal 10…

_ Al principio lo pude hacer acá y viajaba todos los domingos. Después nos agarró la pandemia y lo tuve que hacer a través del Zoom. Siempre estuve presente, a través del Zoom o grababa canciones y las mandaba.

_ Las canciones están notables, adaptadas a las situaciones actuales, con distintos personajes. Algunas han sido desopilantes, otras, conmovedoras… Tu numerólogo y  el periodista Pastichotti, también atrapan.

_ Los guiones de mis personajes son de Fernando Schmidt, que es un fenómeno y ama lo que hace. Tiene gran honestidad.

_ ¡“Polémica en el bar” es un exitazo! Lo mira gente de distintas tiendas políticas.

_ Lo que tenía que pasar para que fuese un éxito, era que las personas que se sentasen a discutir, tuviesen una opinión firme y que traspasasen la pantalla, para que el público que está del otro lado se identificase con una u otra opinión. El programa debe tener “todos los colores”. Es bueno que cada uno de los que debaten, se olvide que está en la televisión y le ponga su impronta personal, para que tenga vida. Eso ocurrió con la gente que está en el elenco de polémica, que ha logrado una llegada a todos los hogares del país.

_ ¿ Eres productor de ese programa?

_ Soy de algún modo “la mirada” de Gustavo Sofovich en Uruguay. Soy una suerte de asesor de producción. La producción es de “Sur”, que también produce “Pasapalabra”, entre otros contenidos. En “La peluquería de Don Mateo”, sí soy el productor.

 Sensible adiós al carismático Alberto Sonsol

 _ Expresaste en esos programas el dolor que te había producido el fallecimiento de Alberto Sonsol por COVID…A todos nos afectó.

_ ¡Fue tremendo! Yo sentía un gran cariño hacia Alberto como compañero de trabajo. Nosotros hicimos juntos dos años de “Polémica en el bar” y ahora estábamos haciendo “La peluquería de Don Mateo”. También sentí dolor por él como padre de sus hijos, porque era muy cariñoso y protector. Yo conocí a su esposa Patricia. Él tenía 63 años y toda una vida por delante…Siempre tenía proyectos y una impronta que te hacía quererlo.

_ Él era un gran comunicador. Era polémico, pero se ganó al público en forma increíble.

_ Alberto era como yo te decía: traspasaba la radio, la televisión. ¡La gente vivió su partida casi como la de un familiar! Ni Alberto se imaginó que la gente lo quería tanto.

_Van a seguir con los dos programas…

_ Sí. Seguimos con “Polémica…” y “La peluquería…” Sabemos que “Polémica…” marca agenda, la gente lo comenta, y lo que se dice ahí se repica en todos lados. La televisión en pandemia cumplió un rol fundamental.

Hicimos “La peluquería de Don Mateo” por otro lado, no solo lleva el tema COVID. ¡La gente necesita un poco de diversión!

Una  de las «juntadas» del Grupo Sueños: Daniel Segundo, Marcel Plada, Álvaro, Javier González, Braulio Amaro y Fernando Navia

Proyectos y recuerdos

_Hay que darle un alivio a esta pesadumbre que tenemos a diario con las noticias…

_ Tengo otros proyectos. Estoy trabajando en la productora “Filmsuez”, que produce televisión, cine. Es una productora tiene mucho prestigio en Uruguay, en Argentina y otros países que hace contenidos para plataformas internacionales. Estoy trabajando con esa productora generando otros proyectos,  en otros formatos, además del de “La peluquería…”

_Vanina tenía una Escuela de Danza con su hermana Silvina en Argentina…

_ Sí. En marzo de 2020 la cerramos cuando empezó la pandemia. En este momento en Argentina no funciona nada que esté en espacios cerrados.

Vanina ya tiene dos proyectos para hacer televisión acá. Ella también trabaja mucho con las redes sociales. Nos estamos acomodando a la vida familiar, a nuestros hijos en un país nuevo para ella como Uruguay. Por suerte ella está feliz.

[_ Tu mamá, mi querida ex vecina de años y colega maestra, está radiante porque ustedes están acá.

Eras un niño cuando hacías los primeros ensayos con un grupo musical casa por medio de la mía…

_Sí. La banda musical “Sueños”. Yo tenía 14 años.  Todos los años nos juntábamos en nuestro aniversario cada 24 de agosto. Estábamos Javier González, Fernando Navia (mi hermano), arrancó tocando la batería Marcel Mermot, después el baterista fue Marcel Plada. En piano estaba Fernando García. Fueron cambiando los integrantes. Hasta hoy sigue armada. Tendremos que esperar para festejar otro aniversario…

Foto que encabeza esta página: Benicio, Álvaro, Joaquina, Vanina y Ana (mamá de Álvaro), el día de la ovacionada función en el Macció en 2020. Todas las imágenes fueron amablemente cedidas por nuestro entrevistado.

Esta entrevista se publicó el sábado 17 de abril de 2021, en el periódico «Visión Ciudadana» de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

Referente de Bootcamp en UTEC, Anahí Lacava

1er. Plan Piloto de Bootcamp de UTEC es en San José (*) – Llaves múltiples hacia la programación informática

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El 1er Plan Piloto de Bootcamp de UTEC del país, se inició el 12 de abril de 2021 en San José, y es gratuito. Lo financia el BID.  Hubo 335 inscriptos de todo el país. Fueron seleccionados 30 para participar: 20 hombres y 10 mujeres entre 19 y 44 años, de 8 departamentos, la mayoría de San José.  El pasado viernes 9 de abril en el local de UTEC de San José de Mayo (*), hubo una rueda de prensa sobre este primer “campamento” intensivo de programación de software. Reproducimos parte de lo expresado en ella por empresarios locales (**). Entrevistamos a Anahí Lacava, vocera y referente de Bootcamp en UTEC. Marcos Pérez y Clara Gutiérrez, dos de los seleccionados,  aluden a sus expectativas.

_ ¿Eres oriunda de acá?  ¿Cuál es tu rol en UTEC?

 Anahí Lacava: _ Sí. Soy  de San José de Mayo. Soy  la responsable de Bootcamps de UTEC en habilidades digitales, pero trabajamos en equipo. Este de San José, es un Plan Piloto. Es la primera experiencia en nuestro país desde la Universidad Tecnológica del Uruguay, en este  tipo de  programa.

Programa intensivo de desarrollador de Software Full Stack

 _¿Qué es el Bootcamp?

_ Es un programa basado en un entrenamiento intensivo de 10 semanas de duración, con una carga horaria de 8 o 9 horas diarias.  Se entrena a esos estudiantes en un perfil de desarrolladores de software  Full Stack. Este permite desarrollar aplicaciones de software, tanto en el “frontend” (en el cual el usuario interactúa con el sistema), como en el “backend” (“razonamiento” o funcionamiento” del sistema).

Los estudiantes van a aprender a desarrollar “softback”, tanto del frontend, como del backend.

_ Aprenden distintos aspectos del software, y podrán ingresar a muchos trabajos que exigen en forma creciente estos conocimientos.

_ Trabajamos desde el  2020 para definir este perfil. Tuvimos una asesoría del Banco Interamericano del Desarrollo (BID), y nos estuvo apoyando alguien que sabía mucho sobre este tema. En el mundo se está dando esta metodología de aprendizaje, y por eso la queremos probar en Uruguay. En esa asesoría, trabajamos en un relevamiento de  21 (veintiuna) empresas de varios rubros, para analizar cuál era el perfil más demandado, y fue este que definimos en esta oportunidad: desarrollador de Software Full Stack, con determinadas tecnologías.

En las próximas ediciones del Bootcamp pueden  definirse otros perfiles que sean demandados por el mercado.  Se puede ir rotando, y dura 10 semanas, como ya mencioné.

Financiación del BID y colaboración de empresas del Sector TI (***)

 _ En breves minutos, habrá en esta sede de UTEC, una rueda de prensa con algunas empresas de software locales.

_ En UTEC siempre está el espíritu de relacionarse con el  gobierno, con el  medio, tanto con el sector público, como con el privado… Hoy  están aquí representantes de algunas empresas, pero muchas más  han colaborado con esto.  Las que están  hoy son empresas locales que se ocupan del desarrollo de software: Surtec, AlTech y Avance Software. Muchos de los estudiantes de la UTEC trabajan con ellas.  Los invitamos, porque son empresarios del territorio, y  porque han colaborado con este proyecto. La CUTI (Cámara Uruguaya de Tecnología de la Información)  colaboró con nosotros con los contactos, que nos permitieron hacer el relevamiento de las empresas. Asimismo, participó en la elección del proveedor del “Bootcamp”.

_¿Cuándo empieza este entrenamiento intensivo?

_ Se inicia el lunes 12 de abril.  Los estudiantes ya tuvieron una previa con “4 Geeks”, que es el proveedor del Bootcamp [es de los mejores del mundo]. Se contactó con todos los estudiantes y tuvieron una introducción a las plataformas. Saben cómo será el programa, y se conocieron entre ellos en forma virtual.

            Sala 3.0 de UTEC de San José

Los elegidos tendrán un  futuro laboral promisorio

 El llamado fue abierto y se hizo a través de los medios de comunicación. Se inscribieron 335 personas. Nos sorprendió tanta demanda.

_¿Qué criterios siguieron para  la selección de los postulantes?

_ Se entrevistó a  todos los que se presentaron. A cada uno se le realizó una prueba de Lógica. Se eligieron en función de eso, y de la experiencia y conocimientos que tenían en estas tecnologías. Fue muy difícil seleccionar solo a treinta personas…

Estoy sumamente feliz porque se  eligió a San José para el Primer Plan Piloto de Bootcamp.

La UTEC siempre tiene foco en el interior, desde ese punto de vista era una buena instancia, porque se inauguró esta nueva sede. Acá en San José se hace la carrera de “Tecnólogo Informático”, de tres años de duración. En esta instancia, es muy bueno  sumarle esta nueva propuesta. Puede darse posteriormente Bootcamps en otros departamentos del país.

_¿Qué instalaciones y salas docentes tienen aquí?

_ Contamos con dos aulas 3.0, que disponen de mesas hexagonales para trabajar en equipo (cuando las clases son presenciales), y hay varias pantallas alrededor de  esas salas. La acústica es muy buena. Serían ideales para un Bootcamp presencial. Hay otros salones también.

En este momento álgido de pandemia de COVID-19, el Bootcamp se hará en forma virtual y quizá después haya alguna instancia presencial, pero se irá relevando previamente la situación sanitaria.

Estamos muy contentos, porque se anotó mucha gente del interior. Más de 100 personas eran de San José, y otras 100 de Montevideo, pero hubo de todas las localidades. La mayoría de las personas seleccionadas son de San José, porque eso se valoraba en esta oportunidad, pero hay otras de varios departamentos del país.

María Clara Gutiérrez y Marcos Pérez en UTEC de San José

“Este nuevo camino se relaciona con todo”

 Marcos Pérez y Clara Gutiérrez: Dos  queridos maragatos que concretan anhelos en este  Bootcamp

_ Felicitaciones y mucho éxito, porque han sido seleccionados  para perfeccionarse en  las herramientas digitales. ¿Por qué se inscribieron y qué trabajos realizan cada uno en otro o en este mismo campo?

Marcos Pérez: _ Trabajo en la parte técnica de distintos medios de comunicación, principalmente con el diseño audiovisual. También me dedico a los blogs de noticias de los portales digitales de San José.  Todo está bastante relacionado  con lo que vamos a estudiar ahora: programación, desarrollo de software… Hace mucho tiempo que me interesa la programación, pero me gustaría conocer mucho más. Cuando vi esta chance, me anoté. Esperemos que vaya por buen puerto.

Clara Gutiérrez: Soy periodista y sigo trabajando en “La 30” (CX30, Radio Nacional, 1130 AM), con el programa “Pipí Cucú”. Ahora va los sábados de 13 a 15h. También estoy escribiendo para “Posdata”, un portal argentino. Siempre me gustó ir hacia las tecnologías de la programación y nunca tuve la oportunidad de hacerlo. Cuando UTEC se instaló en San José, empecé a averiguar para hacer acá la carrera de “Tecnólogo Informático”, pero yo he cursado Bachillerato Biológico y precisaba el Científico, que  podría cursar porque no hay edad para volver a estudiar. Ante el llamado para este  “Bootcamp”, vi que cumplía los requisitos exigidos y me inscribí. Este nuevo camino se relaciona con todo. Hoy la programación es todo.

Germán Fernández, Daniel Díaz, Bernardo Galesio y Mauricio Ronqui en UTEC

UTEC: Potencial polo de desarrollo en San José

Rueda de prensa con empresarios locales de software:

Mauricio Ronqui, de ALTECH: _ Para nosotros es muy importante estar acá, por lo que significa la UTEC para San José. Es una posibilidad de estudio en un lugar espectacular, que esperemos que pronto se pueda dar también presencialmente. Va a generar un ecosistema de estudiantes, empresarios, instituciones, academia…Eso va a conformar una masa a mediano plazo, que ojalá  nos permita ser un polo de desarrollo en San José. Cuando nosotros empezamos con las empresas de software como estos compañeros empresarios presentes, nos hubiera encantado como estudiantes, haber tenido la posibilidad de contar con estas estructuras y esta oferta académica a nuestra disposición.

[El Bootcamp] es como un campamento intensivo en que los participantes van a estar desde las 8 de la mañana hasta las 17h estudiando. Pronto, vamos a tener gente formada, que va a poder trabajar en cualquiera de nuestras empresas u otras de nuestro país. Lo que valoramos más es que va a generar un cambio a nivel empresarial en San José.

Daniel Díaz, de Avance Software: La tecnología que se va a enseñar en este curso, es la que se usa en muchas empresas, no solo del Uruguay, sino también del mundo. La metodología es muy intensiva y permite preparar a la persona para el mundo laboral. Es bueno pensar, que lo que se puede soñar en otros países, está pasando en nuestra ciudad y en nuestro departamento. Después de terminar el curso, estos estudiantes seguramente van a encontrar trabajo muy rápidamente, y con muy buena remuneración.

(*) UTEC es la Universidad Tecnológica del Uruguay. El local de UTEC  San José, abarca las calles Artigas y Ciganda  de nuestra ciudad (en el predio donde antes funcionó la Cárcel). Hay sedes de UTEC en Paysandú y Maldonado.

 (**) Empresarios locales presentes en la rueda de prensa: Germán Fernández, Daniel Díaz (Avance Software); Bernardo Gallesio (Surtec); y Mauricio Ronqui (AlTech).

(***) El Sector Tecnologías de la Información (TI), comprende  el soporte, administración y diseño de telecomunicaciones y sistemas informáticos; programadores de software; informáticos y control de redes.

Esta nota fue publicada el martes 13 de abril de 2021, en la pág.7 del periódico «Visión Ciudadana» de San José de Mayo, Uruguay.

Foto que encabeza esta página: Referente de Bootcamp en UTEC, Anahí Lacava.

 

 

 

 

Presidenta de AMPAU- Florecer,Andrea Crosa, junto a su hija Florencia

2 de abril: “Día de Concientización sobre el Autismo” -Todos unidos por los derechos de las personas con TEA

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-El pasado 2 de abril de 2021, se conmemoró el “Día Mundial de Concientización sobre el Autismo”. Entrevistamos a Andrea Crosa, Presidenta y fundadora de “AMPAU-Florecer San José”, centro que se ocupa del tratamiento de personas con “Trastornos del Espectro Autista”.  (TEA). La “Federación Autismo del Uruguay” destacó en una proclama del 2 de abril, que “Las necesidades de las personas con autismo no pueden esperar.”

“AMPAU-Florecer San José” está en Luis Alberto de Herrera 224 de nuestra ciudad. ampauflorecersj@gmail.com Todo el equipo del Centro participa en cursos de capacitación y actualización periódicos. Varios de ellos se cursaron en Argentina. Los han hecho tanto el equipo técnico, como los docentes terapeutas. La docente terapeuta que está desde que se fundó es Fabiana Cabrera. Se necesita mucho amor, empatía y dedicación, para trabajar con personas con TEA.   

_¿Cuánto hace que tú y tu esposo fundaron “AMPAU-Florecer San José”?

Presidenta Andrea Crosa:_ Fue en 2001. Soy Presidente de la Asociación Civil. Mi esposo (Andrés Bevc), no está en la Directiva, porque esta se integra con una sola persona por familia. Es una Asociación Civil, fundada por un grupo de padres de niños y jóvenes con TEA. Nuestro objetivo principal era crear un centro educativo de apoyo para ellos. En el 2002 logramos fundar este centro.

_ ¿AMPAU siempre estuvo en la calle Herrera?

_ Sí. Al principio nos prestaron esa casa en Comodato y después esa misma familia  donó la casa a la Asociación Civil. Tenemos convenio con el INAU, que autoriza la atención de 40 chicos menores de 18 años.

Centro Terapéutico con atención personalizada

_ Para poder ingresar al centro, los chicos necesitan un certificado de diagnóstico de un Médico Psiquiatra o Neuropediatra que explicite que tienen un trastorno generalizado del desarrollo o un Trastorno del Espectro Autista (TEA).

_Así es. Una vez que presentan el diagnóstico, le hacemos una evaluación. A partir de ella, cada chico tiene un programa específico, de acuerdo a las características y potenciales que tiene.  El programa incluye todas las áreas del desarrollo de la personalidad: la comunicación, los juegos…

_Cada chico o chica recibe una atención personalizada…

_ Sí. De acuerdo a las dificultades que presente en distintas áreas de su desarrollo .A medida que va evolucionando, puede hacer un trabajo grupal, pero en grupos que no excedan los tres o cuatro integrantes. En esos casos, participan dos educadores.

“En “AMPAU-Florecer” se están atendiendo por INAU a 42 familias”

_¿Ahora a cuántos están atendiendo con esta situación de pandemia más grave?

_ En “AMPAU- Florecer” se están atendiendo por INAU a 42 familias. Hay una lista de espera para ingresar. Los mayores de 18 que tenemos ahora son ocho.

_El año pasado entrevisté a Clarisa Prince,  Coordinadora Técnica del Centro.

_ Sí. Aún lo es.  Tenemos la suerte de contar con el mismo equipo  técnico hace años.

_ Ella me hablaba de la técnica educativa del “Floor time” para niños con dificultades de comunicación.

_ Es el juego en el piso. Ellos tienen mucha dificultad para mirarte a los ojos. Esa técnica los lleva a mirar a la persona que les  habla.

Variadas técnicas educativas específicas

_ También se refirió al PECS, sistema de comunicación con imágenes.

_ Sí. Eso sirve para los que no tienen lenguaje. Se les muestra lo que se quiere con imágenes. Para los que tienen aún más dificultades, los docentes se comunican con ellos a través de gestos para indicar distintas acciones como salir, ir al baño, comer… Cada gesto se adapta al chico. Es un trabajo muy exigente y muy minucioso, porque cada uno aprende de forma diferente. Todos logran algo…Hay que perseverar.

_ Carmen Lema integra ese equipo como Directora Administrativa…

_ Sí. La Maestra Fernanda Rodríguez trabaja con distintas escuelas, para la inclusión de nuestros chicos en ellas. Después están los especialistas: Eugenia Barboza como Psicóloga. Virginia Vitette es la Trabajadora Social. La Psicomotricista es Natalia Verdino. Este año empezamos a trabajar con el  Terapista Ocupacional  Alfredo Sanchís, quien nos orienta mucho en la estimulación sensorial.  Él es español, pero ahora vive en San José.

Aprendamos a conocerlos y a entenderlos en su diversidad

_ Los Trastornos del Espectro Autista son muy variados, de ahí que se precise una atención muy personalizada… ¿Podrías señalar algunas de las características que presenta una persona con TEA?

_ Los niños con autismo son todos diferentes, porque todas las personas lo somos. Lo que tienen en común son sus dificultades en lo social, en la comunicación. Les es arduo “ponerse en el lugar del otro”. No son flexibles,  en el sentido de que son muy rutinarios, por lo que los cambios también los afectan. Carecen de flexibilidad en el pensamiento. Por ejemplo, no entienden los chistes. No comprenden el “doble sentido”. Entienden todo de “forma literal”. Les cuesta la interacción social. Son muy “visuales”.

_ ¿Cómo trabajan ahora, que se evita lo presencial?

_ En este momento se trabaja por plataforma Zoom, con los que tienen lenguaje y pueden seguirte a través de la pantalla de la computadora. Se trabaja con la familia, si ellos no logran hacerlo. Se la orienta sobre cosas sencillas que su hijo o hija puede hacer en su casa.

_El Zoom exige concentración. Eso no es fácil, y más, para ellos.

_ Es una enorme dificultad, pero hay logros con varios de ellos, porque son muy “visuales”. A ellos les gustan mucho las imágenes y por eso les agrada trabajar con la computadora. Lo que más les cuesta es estar y conversar con otro(s). Ellos prefieren no estar en sociedad, pero nosotros necesitamos que interactúen con otros, que tengan amigos, que vayan a una reunión… A ellos les molestan los ruidos. Eso se va trabajando de a poco, para que a lo largo de su vida lo logren aceptar. Ellos tienen un desorden sensorial y afectivo.

_ La pirotecnia los afecta mucho…

_ Son muy sensibles a los ruidos. Algunos se tienen que encerrar en el baño y taparse los oídos. Se hizo por eso una campaña contra la pirotecnia a nivel mundial. Se pedía que solo se usasen luces, pero no cohetes.

_ Asisten en general poco tiempo al Centro: una hora por día. Eso los ayuda a desarrollar habilidades para estar con los demás y para el aprendizaje. A veces se frustran y tienen berrinches. Hay que tratar de que los superen, empleando distintas técnicas. Se les respeta sus espacios, porque tienen un trastorno neurológico.

Abnegada atención a jóvenes y adultos en la que todos colaboran

 _¿Cómo atienden a los mayores de 18 años, que están por fuera del convenio con INAU?

_ Tenemos otro grupo de adultos con TEA, que tienen más de 18 años. Varias familias estamos tratando de lograr para ellos un convenio con el BPS, porque en esos casos, cada familia debe aportar dinero en forma particular.

Algunos de los niños o jóvenes, según el caso, pueden tener afectado su nivel intelectual, otros, no. Además del autismo, pueden tener un retardo intelectual, lo que hace más difícil su inserción laboral si son mayores de 18 años. Se trabaja en forma individual con estos jóvenes y adultos, pero también en pequeños talleres. Los adultos habitualmente tienen Equinoterapia en el Batallón, y piscina en el Club Fraternidad. Ahora no pueden realizar esas actividades, tan significativas para ellos.

_¿Para esos talleres tienen a otros profesores?

_ No. Son los mismos educadores que tenemos, quienes les dan talleres de cocina, de huerta, de actividades prácticas para la vida cotidiana. Se apunta a que tengan una independencia personal.

_ Esos talleres tratan de que esos jóvenes o adultos puedan tener más autonomía en la vida diaria. El pasado 2 de abril la “Federación Autismo del Uruguay” solicitó en un comunicado medidas urgentes que contemplen a las personas con TEA.

_ Cuando llegan a la adultez no hay “Centros de Día”, para que tengan más tiempos de atención. Ahora tenemos solo 8 adultos. Cuando nuestro Centro está abierto, nosotros los atendemos 6 horas en la tarde, pero no tenemos presupuesto para más horas.

Los chicos menores de 18 años, van generalmente a escuelas o liceos, para que haya una inclusión en esas instituciones educativas. Siempre van con un asistente personal de la familia, o  los del MIDES, que ahora los estamos reclamando porque hay menos.  También los acompañan en la vida diaria, para todo lo concerniente a hábitos. Las salidas y la recreación son fundamentales para ellos.

_ No se ha hecho un censo: ustedes no saben cuántos niños, jóvenes y adultos tienen TEA. Es la forma de que pueda haber políticas públicas educativas para ellos…

_ No. No hay políticas educativas públicas. Fundamos “Florecer” y ayudamos a fundar otros centros en el Uruguay. “Florecer” también es fundador de la “Federación Autismo del Uruguay”, que está desde el 2011. Queremos que en cada departamento de nuestro país haya una fundación de padres que tengan el objetivo de crear un centro para acompañar a los chicos en la escuela, el liceo, y para que aquellos que tienen un autismo severo tengan un “Centro de Día”. La Federación está formada por agrupaciones y asociaciones de padres con chicos con TEA. Asociaciones Federadas en la actualidad somos 12.

Pretendemos que a nivel nacional haya una asociación en cada ciudad, para que se pueda sensibilizar a la población y lograr la atención de todos los chicos con TEA.

El Trastorno del Espectro Autista no se cura, pero se mejora, siempre y cuando haya un tratamiento. Los chicos con TEA tienen que insertarse en la sociedad, porque pueden estar en ella. Necesitamos adaptar las situaciones para ayudarlos a ellos. Es muy lindo que puedan disfrutar del hecho de estar con otros y que los otros chicos los puedan entender y acompañar. Es imprescindible aprender a  convivir con el diferente.

Foto que encabeza esta página: Presidenta de «AMPAU-Florecer» Andrea Crosa, junto a su hija Florencia. Las imágenes de esta página fueron gentilmente enviadas por nuestra entrevistada.

Esta entrevista fue publicada el 10 de abril de 2021, en la pág.13 del periódico «Visión Ciudadana» de San José de Mayo, Uruguay.

 

Licencidada en Psicología Eliana Echeveste

Con la Psicóloga Eliana Echeveste – Asertivos y resilientes

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- Hace un año que se inició la pandemia y ahora las acechanzas son otras, porque hay en el Uruguay circulación comunitaria del COVID- 19, nuevas cepas y por lo tanto, incremento de contagios. A ello se suman los problemas socio-económicos, psicológicos, emocionales… La Psicóloga Eliana Echeveste (*) señala cómo fortalecernos para enfrentar esta situación y las que vendrán.

Por más información: 098 974 311

 Responsabilidad personal en las medidas de protección y prevención

 _ Hoy la gente está pensando en vacunarse, pero hay riesgo de saturación de las capacidades hospitalarias y de los CTI. Se exige menor movilidad,  y mayor distanciamiento físico entre la gente. Algunos analistas destacan un descenso en la percepción de riesgo y por eso muchas personas no se cuidan.

Psicóloga Eliana Echeveste:_  Está  presente todo eso…   Después de un año de haber transitado esta situación sanitaria, hay aún algunas resistencias a  incluir  medidas de prevención y protección.

_ Son medidas de autocuidado y también cuidan a quienes nos rodean…

_ Es importante que nos responsabilicemos de nuestras conductas, pensamientos y emociones, ya que sobre eso podemos ejercer cierto control. No podemos hacerlo sobre los demás. Ahí es donde se centran algunas ansiedades, porque algunos quieren controlar “todo”. Escucho mucho eso en la clínica. Las personas están muy centradas en responsabilizar a los otros de determinadas situaciones. La construcción de esos pensamientos lleva hacia la ansiedad, la frustración y el miedo. Si yo siento que no puedo tener el control del “afuera”, puedo percibirlo como peligroso. A partir de ahí me siento vulnerable y se activan mis respuestas fisiológicas de la ansiedad: la hiperventilación, taquicardias, temblores, sudoración… que son muy frecuentes hoy en las personas que llegan a la consulta. Eso es consecuencia de que se alimentan pensamientos desalentadores de lo que va a pasar en un futuro.

Aceptemos que hay cosas que podemos controlar, pero que otras, no.

 Ser asertivo y no pretender controlarlo “todo”

_ ¿Qué aconsejas  a tus pacientes?

_ Enfatizo en la contención, la escucha y la psicoeducación. Es preciso que logren una modalidad de relacionamiento asertiva. Esto significa que puedan expresar con palabras lo que prefieren, sienten y piensan, con confianza, tranquilidad y seguridad.  Hay personas que cuando alguien los viene a saludar, no se animan a ponerles un límite [por ejemplo, que no los abracen]. Si son conscientes de que esa es una medida de protección y de prevención, pueden ejercer ese derecho asertivo a decir “no”. Es el hecho de tomar una decisión y responsabilizarse de esa conducta. A veces no se ponen un tapabocas frente a un familiar, porque presupone que no está contagiado del Coronavirus y puede ocurrir que lo esté.

_ Hay cantidad de casos con COVID 19 que son asintomáticos.

_ La asertividad es una modalidad de relacionamiento. Cada persona debe conocer, practicar, entrenar y defender los derechos asertivos. Se trata de que “soy mi propio juez, me responsabilizo de mis propios errores y acepto que tengo derecho a equivocarme, a cambiar de parecer, a aprender a decir que no, a tomar mis propias decisiones…”

Esas conductas asertivas nos ayudan a entender que tenemos el control sobre nosotros mismos. Juzgar al otro no sirve de nada, porque cada uno ve la situación desde su óptica.

A menudo ahora si hay un cumpleaños, una persona dice “que tiene que ir”, porque está obedeciendo a mandatos familiares. No se responsabilizan de la decisión que están tomando. Por eso después se pone la culpa en los otros. Cada uno debe mirar su interior y evaluar qué hacer.

_ Cada persona debe poner los límites de acuerdo a lo que siente y piensa.

_ Es importante incorporar la asertividad, para no vivir queriendo controlarlo todo, que nos ubicaría en una modalidad más agresiva de relacionamiento, ni tampoco sentir que nos controlan, que es el otro extremo. Es lo que pasa con las personas más tímidas. Esos son los caminos que conducen al malestar, la ansiedad y la depresión.

 La autoestima y las relaciones interpersonales

 _ Las relaciones interpersonales se han tornado más conflictivas…

_ La pandemia nos ha afectado en distintas áreas de nuestra vida, por lo que se pueden realizar interpretaciones desalentadoras, que nos acarrean preocupaciones.

_ Además de la preocupación por la salud, por la familia…

_ Puede pasar que las personas tengan miedo al contagio y que eso las conduzca a rechazar el contacto con otros, lo que puede conducir a la soledad.  Pueden alimentar la idea de que los otros no toman las medidas de prevención. Existen medidas de protección que reducen las posibilidades de contagio y se pueden utilizar. También se puede evitar ir a  lugares donde no  haya medidas preventivas.

En las parejas, si uno de ellos sale, el otro pregunta con quién estuvo, entre otras cosas. Escucho eso en la consulta.

_ La violencia doméstica está presente. Ha habido casos de femicidios.

_ Tuve dos casos en la clínica de violencia doméstica. Una persona quiere controlar la conducta de la otra, quien tiende a la pasividad y accede a lo que se le impone. A veces las personas pasivas “explotan”,  se van al otro extremo, y comienza una violencia psicológica, emocional y/o física mutua.

En general a la persona pasiva le cuesta pedir ayuda y expresar con palabras la situación en la que está y no pueden tomar decisiones autónomas. No se prioriza a sí mismo. Cuanto más autoestima tiene una persona (porque la trabaja y la fortalece), más asertiva es, porque tiene confianza para verbalizar lo que piensa, prefiere y siente.

La capacidad de resiliencia para enfrentar situaciones aversivas

                 Cada persona atraviesa esta situación de crisis actual,  de acuerdo a cómo se ha construido su personalidad. Eso incide en la perspectiva para evaluar la capacidad de enfrentar situaciones aversivas: pérdida de trabajo, aislamiento, enfermedad, conflictos interpersonales…

Debemos practicar la capacidad de resiliencia, porque nos permite continuar o iniciar un nuevo desarrollo como personas, saliendo más fortalecidos de situaciones adversas.

_ ¿Cómo fortalecer esa capacidad? Ahora están las ansiedades por la vacunación contra el COVID- 19.

_ No se puede evitar el dolor frente a ciertas situaciones, pero sí el sufrimiento, si no se alimentan pensamientos desalentadores: “Si no me puedo vacunar, me voy a morir”. Seamos responsables con respecto al diálogo que tenemos con nosotros mismos, además del entorno y del apoyo afectivo.

Si hablamos de las vacunas, cada persona es responsable de lo que permite o no que ingrese a su cuerpo. Es libre de considerar lo que es más apropiado para sí misma y para los demás. Pienso que hay que informarse en fuentes confiables, para tomar decisiones libres de prejuicios y etiquetas.

Las personas que se van a vacunar, deben tener  tolerancia y capacidad de espera. Todo se está gestionando en base a una situación de emergencia, y eso implica tiempos necesarios para vacunar a  muchas personas.

La vacuna no está aún haciendo efecto en esta etapa. Debemos seguir con las medidas de protección y prevención, para  cuidar también a los otros.

 Actitudes positivas, creativas, concentradas “en el aquí y el ahora”

 _ Señalabas en la entrevista que te hice en 2020 la búsqueda constante del autocontrol y el bienestar… ¿Cómo lograrlos?

_ Debemos tener una actitud positiva, optimista. Evitemos las polarizaciones, porque tendemos a ir a los extremos: todo o nada. Eso nos lleva a perspectivas más catastróficas. Es bueno concentrarse “en el aquí y el ahora”, encontrarnos con nosotros mismos, disfrutando de lo que nos hace sentir afortunados. Entrenar la gratitud es muy importante. En mis consultas trabajo las cualidades. A muchos de mis pacientes les cuesta ver qué habilidades tienen. La empatía y la resiliencia son fundamentales.

_ La empatía te permite ponerte en el lugar del otro…

_ Sí. Es bueno practicar la actitud positiva. Es  una reestructuración cognitiva que hacemos con el paciente. Los problemas pueden verse como retos que nos invitan a aprender algo sobre nosotros mismos.  Es bueno que confiemos en nuestra capacidad de crear, superar y construir. Así seremos resilientes.

Podemos hacer tareas en nuestra casa y tratar de fortalecer alguna de nuestras habilidades relegadas: cocinar, leer, hacer ejercicio, jugar… Los ejercicios de respiración diafragmática controlada y la relajación, son técnicas cardinales para descender la ansiedad.

Es bueno interactuar con las personas a través de una video-llamada, para ver sus expresiones (sonrisas, gestos), si es necesario el distanciamiento físico.

Mucha gente está dedicándose a la huerta y al jardín en sus casas. Las manualidades son también muy buenas para invertir el tiempo de cuarentena o aislamiento voluntario. Todas esas actividades conducen al placer y al bienestar, tanto el mío, como el de una persona o personas que conviva(n) conmigo.

Invirtamos tiempo en nosotros mismos, generando un proceso de introspección, para fortalecer las herramientas que tenemos, para  poder enfrentar las situaciones que estamos atravesando y las que vendrán.

(*)Licenciada en Psicología. Egresada de la UdelaR. Formación en Terapia Cognitivo Conductual y Psicoanálisis.  Trabaja con niños, jóvenes y adultos, en forma particular, en la Asociación Médica de San José y en CIDH (Clínica de Desarrollo Integral),  de Ecilda Paullier. Cursa el Posgrado en Terapéutica Cognitivo Conductual en SUATEC, Montevideo.  

            El 28/07/2020 publicamos la entrevista que le hiciéramos a Eliana Echeveste titulada “La consciente búsqueda del autocontrol y del bienestar.”

Foto que encabeza esta página: Licenciada en Psicología Eliana Echeveste. Fue gentilmente enviada por nuestra entrevistada.

Esta nota fue publicada el sábado 27 de marzo de 2021, en la pág.13 del periódico «Visión Ciudadana» de San José de Mayo, Uruguay.

Lic. Agustina De Vera

Taller en abril en el Museo- Lic. Agustina De Vera- “Las formas del cine”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-  El martes 6 de abril, de 18.30 a 20 h,  comenzará en el Museo de San José, el Taller “Las formas del cine”, a cargo de la Lic. Agustina De Vera (*). Está dirigido a jóvenes y adultos.  No se precisan conocimientos previos sobre la temática. Será una actividad teórica y práctica, tal como lo explicita Agustina en esta entrevista. Una cámara de celular o compacta, basta  para participar de este novedoso taller.  Inscripciones por whatsapp al 098625354, por teléfono al 43423672 o por email a museosanjose@gmail.com. 

El Museo está cerrado al público hasta el 4 de abril inclusive por las medidas adoptadas en nuestro departamento por la pandemia. Se continúan realizando inscripciones  para los múltiples Talleres del Museo, en forma no presencial, por los medios ya detallados.

Lic. Agustina De Vera: _ ·”Las formas del cine” está dirigido a jóvenes (a partir de los 16 años), y  a adultos. No se requieren conocimientos previos ni de cine, ni de uso de cámara profesional. Una cámara de celular sirve para participar.

_ Será un taller teórico y práctico…

_ Sí. Se trata de abarcar un abanico de las posibilidades que tiene la cinematografía, que no se limita a la ficción. Hay otras formas narrativas que ofrecen una gran versatilidad y pueden interesar a un grupo de personas muy heterogéneo.

Cine: Historia, lenguaje y experimentación

_¿Cómo lo vas a encarar?

_ Consta de tres módulos: nociones de la historia del cine, el lenguaje cinematográfico y el cine experimental.

El invento de la cámara empieza como una atracción de feria, y el cine también. Después se fue generando a través de los distintos pioneros, toda una narrativa. Vamos a recorrer parte de la Historia del cine, y haremos unos ejercicios. Habrá un espacio para experimentar, con recursos que se utilizaban en el origen del cine. Estarán también  los elementos del lenguaje audiovisual, con los códigos del cine industrial y que inclusive pueden verse ahora en películas de  Netflix, por ejemplo. Se incursionará en el montaje, con todos los recursos narrativos que te da, con los recortes de continuidad que utiliza mucho el cine de ficción. A partir de la fragmentación, se genera la posibilidad de construir sentido.

_ El montaje fue magistralmente utilizado por los grandes del cine ya desde sus orígenes, como pasó con Eisenstein, David Wark Griffith…

_ Se verán los códigos de la narrativa más tradicional, siempre en lo teórico y en lo práctico.

Fotograma de el filme Stalker 1979, de Andrei Tarkovsky, cineasta que aúna la historia, el lenguaje y la experimentación

Múltiples posibilidades creativas del cine experimental y expandido

Cuando analicemos las otras narrativas, se abren una cantidad enorme de formatos audiovisuales. Lo importante es  lograr que el formato “se adapte a nosotros”. En otras narrativas se entra al cine experimental y el cine expandido, que tiene que ver con la ruptura de  los códigos. Es un cine más de vanguardia contemporáneo.

_  Hubo varios rupturistas en la historia del cine, por eso es necesario precisar que te refieres a las actuales vanguardias.

_ Hay otros formatos a los que no se accede tan fácilmente, porque no son tan utilizados. El cine experimental a menudo no cuenta una historia. No es una narrativa lineal. Va hacia búsquedas más personales de cada realizador, por lo que no sigue los códigos tradicionales.

_ Ha habido muchos realizadores de cine experimental …

_ Sí, empieza en forma simultánea con el cine. Lo que ocurre es que el cine industrial, permitió un acceso masivo y por eso se estimó más. Es bueno incursionar en estos otros formatos. Por eso me gustó el título “Las formas del cine”, por todas las variables de formas que ha adquirido y que va adquiriendo. Muta permanentemente.

Se trata de sobrevolar por estos formatos, desde los inicios hasta hoy,  experimentando también con ellos. Si tienen una cámara de celular, no se necesitan conocimientos previos. Para editar, usaremos mi computadora.

_ A ti te gusta mucho la Plástica también y recibiste un premio hace años. (**)

_ Sí. Me hiciste una entrevista en ese momento. Hice tres años de Bellas Artes en Montevideo. Me gusta mucho, pero ahora me centré más en lo audiovisual.

Una de sus creaciones audiovisuales: “Canción Sin Miedo… ”

_ ¿Has incursionado en la creación audiovisual?

_ He realizado algunos trabajos por encargo para las redes sociales. Hicimos un video con el colectivo “Las Nietas de Abella” y la Secretaría de Género, Equidad y Diversidad. Fue para el 8 de marzo, “Día Internacional de la Mujer”: “Canción Sin Miedo- Reversionada 8 M 2021- San José, Uruguay”. La pueden ver en  https://www.youtube.com/watch?v=3K8jbRNeUP4   Estuvo circulando bastante por las redes. Yo la edité y Evangelina Rodríguez, hizo la parte musical y es la solista. Eso es lo más reciente que hice. Tengo varios proyectos que se han paralizado por la pandemia.

_ ¡Está muy bueno el video, y es potente como alegato contra el feminicidio! ¡Gustaron mucho Evangelina y el Coro!

 Volviendo al taller, y esperando que pueda haber clases presenciales… ¿piensas hacer tomas en el exterior? Salir es mejor que estar en algún salón, aun cuando los protocolos sanitarios del Museo son estrictos.

_ Sí. Veremos cómo nos manejamos con los ejercicios y las tomas de las cámaras. El salón del Museo que vamos a utilizar, dependerá de las inscripciones, porque hay que subdividir los grupos para que haya el distanciamiento físico exigido.

_ Esta sería una primera experiencia en el Museo, que ojalá que tenga continuidad.

_ En 2019 di un “Taller de Experimentación Audiovisual” en “Casa Dominga”, de San José. Había mucho trabajo práctico.

En el Museo habrá teoría y práctica, promoviendo el intercambio entre todos los asistentes al Taller.

_ Hablaste de “Netflix”… ¿Vas a proyectar fragmentos de películas?

_ Sí. Vamos a comentar fragmentos de películas, ejercicios de “stop motion”(***), como los que ha realizado más recientemente Wes Anderson [en 2018, hizo la animación “Isle of dogs”].

_ Sería muy bueno que asistieran varios jóvenes, ya que este taller enriquece su formación, más aún en estos tiempos de pandemia, de auge de los medios audiovisuales…

_ Esperemos que se anoten personas pertenecientes a distintas generaciones, porque así el intercambio se potencia…

(*) Agustina De Vera es Licenciada en Lenguajes y Medios Audiovisuales de Bellas Artes de la UdelaR y del CURE (Centro Regional Este). Esa Facultad está en Piriápolis y es administrada por la Facultad de Bellas Artes y el CURE. Se  recibió en el año 2020.Está cursando una Maestría en Educación Audiovisual en FLACSO, Uruguay.

(**)Agustina fue premiada cuando era estudiante del Bachillerato Artístico en el Liceo Nº1 de San José, cuando su profesora era la Artista Visual María de los Ángeles Martínez. El premio fue otorgado por la Fundación Atchugarry. La obra era “Una mirada contemporánea”, 2012. Técnica: Imagen intervenida 36x 47 cm.

(*** ) “Stop motion”, es  una técnica de animación, que logra la apariencia de movimiento en objetos estáticos, a través de fotografías sucesivas. Se hizo desde los inicios del cine. Un especialista uruguayo de “stop motion” es Wálter Tournier, cineasta, artesano y el creador de animaciones como “Los Tatitos”. Hizo el recordado largometraje de animación “Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe” (2012).

Fotografía que encabeza esta página: Licenciada Agustina de Vera.

 Las fotografías de esta página, son gentileza de Agustina y el pie de foto de “Stalker” es su opinión, la que comparto entusiastamente.

Esta entrevista se publicó el martes 23 de marzo de 2021, en la pág.7 del periódico «Visión Ciudadana» de la ciudad San José de Mayo, Uruguay.

 

 

Lorena Fabre Camy en la puerta del local de la Sociedad Italiana

Clases en Sociedad Italiana en abril -“Conciencia desde el movimiento” con Lorena Fabre

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-La polifacética artista Lorena Fabre Camy, reanudará en abril  en la Sociedad Italiana de San José, sus clases para jóvenes y adultosConciencia desde el movimiento- La sabiduría del viento”. Serían los lunes, miércoles y viernes: De 190h a 20.30h.  En ellas, Lorena aúna su experiencia en danza, teatro y otras disciplinas. Invita también a niños de 7 a 12 años “Corazoncitos felices-Espacio bilingüe para niños”: lunes y miércoles, 17.30h.  (*). Consultas e inscripciones: 096 119 076. Cupos limitados, por las exigencias sanitarias y por la calidad de la atención. Aquí se refiere a esas actividades.

Adquirir conciencia de sí mismo desde la materia

 _  Habías iniciado estas clases el pasado 15 de marzo, pero volverían en abril, por las actuales disposiciones sanitarias.  Según expresabas en  un folleto informativo, tienen el objetivo de un crecimiento personal, ya que buscan una expansión de la conciencia, que se va adquiriendo desde el cuerpo.

Lorena Fabre Camy: _ Es una confluencia de mis dos profesiones: el Arte Dramático y la Danza. Confluyen desde el origen de las artes escénicas, que venían de los rituales, de la sanación… A través del cuerpo, con algo tan básico como el acondicionamiento físico y la higiene postural, se llega a la conciencia de sí mismo. Se trata de que se pueda adquirir conciencia de sí mismo (conciencia holística), desde la materia.

Bienestar holístico

_ Explica por favor el término “holístico”…

_ Es el bienestar integral. Cuando se trabaja desde el cuerpo, desde la base, sobre todo la columna, el hecho de  que uno se apoye bien sobre el piso, se comienzan a trastocar otras cosas, por ejemplo, cómo uno “se para” en la vida. Pude constatarlo en las clases que he dado a personas con problemas de columna: en el proceso de las actividades, dejaron de sentir dolor. El momento en que no se siente ningún dolor, permite pensar y  mirar el mundo de otra manera. El dolor impide pensar, sentir, disfrutar…

Algunas alumnas, pasando por este proceso de alineación, empezaron a soltar vivencias, emociones…

Fortalecimiento físico y liberación de stress

 _ Te  han contado vivencias…

_ Sí, porque se sentían bien. Mencionaban cosas que antes no podían hacer…

_¿Qué tipo de ejercicios haces para la higiene postural, acondicionamiento físico y liberación de stress? ¿Cómo se logra todo eso?

_ Trabajamos en el piso, para que la columna esté apoyada, para que no haya exceso de esfuerzo. A veces la gente cree que el trabajo es sinónimo de esfuerzo desmedido y eso no es beneficioso. El cuerpo es uno solo y hay que cuidarlo.

Desde el piso, trabajamos la zona media (abdomen y glúteos), que debe preocuparte no solo para el verano, sino para funcionar en la vida. Están para sostener la columna. Hago ejercicios para fortalecer el abdomen, glúteos, piernas, pies…

_¿Dónde cursaste danza?

La musculatura de los pies pude trabajarla en lo personal, en las clases de danza que tomé en la Casa de la Cultura de San José y en forma particular, con Marlene Artigas, una bailarina solista del SODRE, de hace varios años, de “la otra época dorada del SODRE”. Fue gracias a ella que pude entrar en danza acá, porque la empecé siendo ya adulta. Nadé, hice gimnasias artística y rítmica, pero en ningún caso se dedicaron a los pies.

Fecundos caminos nacionales e internacionales

_¿Cómo incursionaste en el teatro?

_ Cursé en la Compañía “Italia Fausta” con Omar Varela [en Montevideo] y ahí tuve también clases con la actriz Laura Sánchez, que era un sueño que tenía desde la infancia… Era una amiga entrañable de Omar y nos daba las clases con él.

_ Excelente actriz…

_… Y una maravillosa persona. Se daba eso en esas escuelas. También cursé con Roberto Andrade [actor, director, docente universitario, gestor cultural], que es el “ABC» del teatro nacional. Luego pasé a “Espacio Teatro”.Después que terminé la carrera ahí, empecé a buscar por fuera. En la escuela supe sobre el  Odín Teatret y quise cursarlo. Logré hacerlo en Colombia durante 10 días, en un teatro que se llamaba la “Maloca”, que era llevado por la actriz Beatriz Camargo. Fue un muy buen aprendizaje. También estuve con el gran Daniele Finzi Pasca cuando era “Teatro Sunil”, ahora la compañía teatral lleva su nombre.

_ Ese autor, director, iluminador y actor suizo, nos deslumbró con “Ícaro”, en un Festival Internacional de Teatro, en Montevideo.

_Cuando vino a dar una  de sus obras al Uruguay, realizaron un taller. Yo fui al  que daba el Hugo Gargiulo (**).

_ Transitaste por varias experiencias importantes en lo corporal, teatral, escénico, musical… Estoy pensando en el espectáculo de “Ícaro”, que era una obra filosófica, psicológica, metafísica… Era conmovedora.

_ Finzi Pasca es muy sensible. He visto tres veces a “Ícaro” y he llorado desde que empieza, hasta que termina.

_ La liberación del stress  y conexión con las emociones, son vitales en este momento álgido de la pandemia.

_ En México tuve contacto con la Danza Prehispánica, en grupos que abarcaban todos los aspectos de la cultura autóctona, auténtica, ritual. Ellos conectaban cada movimiento con lo que significa, con total apertura. Es lo que trato de lograr con las clases.

_ ¿Trabajas con los ojos abiertos o con los ojos cerrados?

_Depende.  A veces es bueno trabajar el cuerpo con los ojos cerrados, para centrarse en las sensaciones, para lograr la relajación. Se trata de que cada uno sienta lo que hace desde adentro.

Meditación,  movimiento y risa

 _ Buscas otros objetivos: meditar, centrarse en el movimiento, pero aparece el humor…

_ Muchos tienen el prejuicio de que para llegar a lo relacionado con el alma o los rituales, se debe hacer con una solemnidad casi artificial o impuesta. He visto ceremonias autóctonas en México, celebradas por descendientes de pueblos mexicanos, y eran muy sentidas, vigorosas, con risas… Cada uno de los que danzan le pone su impronta, pero con mucho buen humor.

En mi clase se puede hablar en varios momentos. El adulto no está acostumbrado a hacer ejercicios jugando. Se promueven las instancias lúdicas. Sería bueno que los adultos jugaran más, que rodaran por el pasto, por ejemplo, no solo cuando están con sus hijos… Habrá mucho humor en mis clases.

_¿Qué es “La sabiduría del viento” en tus clases”?

_Mi tonal o medición astronómica del momento en que yo nací, fue realizada por el arqueoastrónomo Frank Díaz, cubano que ha escrito varios libros. De acuerdo a eso, yo sería Yei  Ehekatl que en idioma. Náhuatl, significa “Tres Viento”. El viento es la comunicación, la palabra…¡soy yo!

“Corazoncitos felices- Espacio bilingüe para niños”

 _ También tienes una propuesta para niños…

_ En las actividades para niños combino el arte dramático, la danza y diez años de inglés…

_ Es una actividad bilingüe análoga a la de los adultos, con las tres etapas de la conciencia: la propia, la otredad, la colectiva. A eso se le suma la expresión en otra lengua. Lo van a vivir del modo natural: se habla y luego se escribe. Desde lo más global, hacia lo fino, que es la motricidad. Está dirigido a niños de 8 a 12 años, pero hay un cupo para niños de 7 años.

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Te invito a recorrer este camino de crecimiento personal. Juntos compartiremos: Bienestar holístico. Conciencia corporal. Higiene postural. Acondicionamiento físico. Liberación de Stress. Conexión con las emociones. Dinámicas lúdicas. Activación. Relajación. Meditación en movimiento… y mucho buen humor.” Lorena Fabre Camy.

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(**) Las clases habían comenzado el pasado 15 de marzo, pero debieron suspenderse por las actuales disposiciones del CECOED.

(**) Escenógrafo, actor, escritor y director uruguayo, cofundador de la Compagnia Finzi Pasca.

Foto que encabeza esta página: Lorena Fabre Camy, en la puerta del local de la Sociedad Italiana de San José, en Treinta y Tres y Larrañaga.

Esta entrevista fue publicada el sábado 20 de marzo de 2021, en la pág. 13 del periódico «Visión Ciudadana»de San José de Mayo, Uruguay.

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San José de Mayo, Uruguay

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