Artista Plástica Tania Astapenco

Exposición de Artista Tania Astapenco “Pájaros en la cabeza» en Espacio Cultural

El  16 de noviembre de 2019 ,  se inauguró en el Espacio Cultural San José, la Exposición  “Pájaros en la cabeza”, de la artista plástica Tania Astapenco. Son aproximadamente 30 obras, que expresan sentimientos, sueños, tristezas y reconstrucciones vitales principalmente de mujeres. Cuadros, platos, esculturas y varias técnicas de cerámica(*), de una artista que  investiga y se arriesga a tomar siempre nuevos rumbos. Poemas, reflexiones y letras de canciones enriquecen varias de las obras. Es una exposición inclusiva para personas ciegas y de baja visión, que permite reconocer texturas y formas, mediante el tacto directo de las esculturas. Los textos explicativos también están en sistema Braille. Conversamos días atrás con esta artista. La muestra podrá visitarse de lunes a jueves, de 9 a 15 h; viernes de 9 a 15h y de 18 a 21 h; sábados de 18 a 21 horas. Hasta el 4 de diciembre.

Obras que se miran y… ¡que se pueden tocar!

_ Trabajo con barro en esculturas cerámicas. “Pájaros en la cabeza”, tiene que ver con todo aquello que nos sobrevuela: nuestros pensamientos, emociones… Trato de plasmarlo en el barro. Esta muestra se inauguró primero en Montevideo,  en el espacio Fundación Banco República, en el “Museo del Gaucho”. Mientras estaba exponiéndola en esa sala, me hicieron una nota y me presentaron como “artista visual”… Eso me quedó “picando”. Yo trabajo con las manos  y son ellas las que me guían. Por eso pensé que podían visitar esta muestra personas ciegas o de baja visión, para conocer mis obras a través del tacto. Me planteé ese desafío de que pudieran tocarlas…

_ En seguida pensamos que se pueden quebrar…

_ En general se trata de preservar la obra de Arte, y se establece el límite físico para no acercarse. Quise romper esta barrera, porque mi obra me lo permite.

Platos, esculturas, “planchas”, con mujeres que se rearman

_¿Cómo surgen estos “Pájaros en la cabeza” ?

_Hace unos cuatro años. La expresión “Pájaros en la cabeza”, es muy popular. En la escuela le decimos así a un niño muy distraído o“¿Tenés los pajaritos volados?” A mí me gusta acompañar mi obra con la poesía, con la literatura, que aparecen en la muestra. Hay tantas expresiones relacionadas con eso, que pensé que lo tenía que plasmar. Esos “pájaros” no solo se refieren a lo lindo que nos pasa, sino a otro tipo de sentimientos.

_ Tú modelas cabezas…

_Fundamentalmente cabezas, pero también he trabajado expresiones en platos artísticos en cerámica, que no son utilitarios, sino platos más grandes con bajorrelieves. Me paro desde mi lugar en el mundo y en los platos y en las esculturas,  aparece mucho la figura de la mujer, la maternidad, la mujer enfrentando la vida… En un plato aparece una obra que se llama “Hija”: Tiene que ver con el momento en que mi hija Carla quedó embarazada y yo me convertí en abuela. Todo lo que me pasa en la vida, lo vuelco al barro.

          Pájaro que adormece (Plancha)

“El barro nos moldea”

 -¿Cómo es tu proceso creativo?

_ Uno prepara el barro con una arcilla gris, roja o puede ser la greda. Uno lo va modelando, lo que lleva bastante tiempo, no solo para expresar la idea, sino también porque se deben respetar “los tiempos” del barro. Debe secarse un poco, tomar textura, para poder armarse. Se retoma al otro día, se espera nuevamente antes de seguir. Nosotros moldeamos al barro y él nos moldea  a nosotros, para no apresurarnos. Hay que desarrollar asimismo la capacidad de frustración cuando se cae, se rompe… Cuando uno trabaja el barro desafía la gravedad, ya que hay que darle el sostén necesario para poder seguir elevando esa obra.

_También trabajas en “planchas”… ¿Cómo son?

_ Las  planchas son piezas planas como baldosones, pero no tan geométricas. Son de formas más libres. En las planchas trabajo un esgrafiado o un bajorrelieve. Compongo esas piezas junto con el hierro y la madera, que terminan de armar la obra. Aparecen como dije, mujeres, relacionadas con “Los pájaros volados”, por sus situaciones vitales.

Quijota

La «Quijota»  y la valerosa filósofa Hiparquía

Se ve un personaje importante: Quijota. Tomo al Quijote con su personalidad de aventurero, con sus pajaritos volados, pero con esas ganas de desafiar al mundo, de hacer justicia… Pensé : ¿cuántas Quijotas conozco?

En la  escultura de la Quijota se nota el pasaje de la vida, pero ella se (re)arma y sigue adelante, como pasa con todas las mujeres que han pasado situaciones adversas. Es también una especie de homenaje.

_ En el afiche de la exposición, vemos la escultura de otra mujer: Hiparquía. Es una cabeza de mujer que tiene alguna distorsión…

_ Sí. Hiparquía es griega, considerada una de las primeras mujeres filósofas, del 346 Antes de Cristo. Estudié sobre ella y mis hijos me ayudaron a encontrar más información en Internet. No encontré nada en libros. Ella formaba parte de los denominados “Filósofos Cínicos”, que eran considerados en la Antigua Grecia como  filósofos   “menores”. No hay cosas escritas por ellos, pero sí datos escritos sobre la vida de ellos.

Hiparquía se enamora de Crates, quien era su maestro y decide vivir con él debajo de los pórticos, en la calle, y se visten con harapos. El rol de la mujer era hacer telares en la casa, no salir ni participar de la vida ciudadana, ni de las asambleas. Su familia quería preservarla y que hiciera lo que era aceptado por la sociedad griega. Ella desafiaba todo eso.

 Hiparquía

                 _¡No se ha inventado nada! ¡ Fue una suerte de “feminista”! (risas)

_La familia de ella le pide a Crates que la convenza de que no puede irse con él . Crates no era muy agraciado físicamente, y se quita la vestimenta y dice “Lo que tengo para ofrecerte es esto”. No tenía posesiones. Hiparquía se va con él. Me pareció maravilloso ese acto de valentía y de autenticidad.. Es una apuesta al amor, a cambiar las cosas y a desestructurarse. Por eso esa escultura tiene un cuello muy largo, por esa necesidad de emerger. Es una mujer en un proceso de metamorfosis. Hay como un sismo  en ella, en un lado, con una expresión de angustia en el rostro y en el otro lado se ve su transformación en una mujer más libre.

_ Observamos su cabello “que emprende vuelo” en ese lado que muta.

_ El cabello va suelto de ese lado y tiene un pajarito, que vive en un gran nido que está en la cabeza de esta mujer. Juego con todas esas ideas.

_Se percibe toda una elaboración filosófica, psicológica…

_Sí. Hay una figura en este caso masculina, que está como carcomida, en alusión a esos sueños que no nos dejan dormir o ideas recurrentes que como un pájaro  carpintero nos horadan… No todas son lindas ideas. Hay otros pájaros que nos erizan, y aparece la mujer erizada…

_Expones además pequeños cuadros.

_Sí. Están hechos sobre una pasta de papel. Se mezcla la arcilla con  papel y agua. Trabajo esa pasta en finas capas, con diferentes texturas y sobre ellas imprimo el dibujo.

La cerámica surge después que pasa por el calor. El barro pasa por el calor y cristaliza, transformándose en cerámica. En la muestra hay diferentes técnicas…

(*) Terracota, esmalte, óxidos, engobes, rakú…

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Esta entrevista fue publicada el 12 de noviembre de 2019, en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José, Uruguay.

 

 

 

 

Viernes 8 de noviembre Larbanois & Carrero en el Macció

8 de noviembre en el Macció- LARBANOIS & CARRERO 40 AÑOS EN VIVO

El viernes 8 de noviembre de 2019, a las 21 horas, «EXIT»  presentó  a» Larbanois & Carrero 40 años en vivo» en el Macció. Estos excelentes músicos e intérpretes, han conquistado al público desde 1977 como emblemático dúo. Su trayectoria en la música popular, ha fascinado a varias generaciones, desde la dictadura cívico-militar de nuestro país (1973-1985), hasta ahora. Sus poéticas letras y sus depurados arreglos musicales y de voces, demuestran cuán exigentes son con sus creaciones.  En ellas expresan sus vivencias, anhelos, y procuran ser el reflejo del sentir de la gente. Incluyeron en este recital temas «clásicos» y canciones acompañadas por textos como hilo conductor. Nuevas armonías…

Entradas: Platea y Palcos: $650. Cazuela: $500. Paraìso: $350.  Venta por Tickantel. Red Pagos y Abitab.

Entrevistamos a Mario y a Eduardo en el “Café del Teatro” [Macció], merced a la gestión de Roberto Soria de la Productora “Exit”.

Mario Carrero y Eduardo Larbanois en el Macció (**)

Albores del dúo Larbanois-Carrero y del «Canto Popular»

_ Ustedes han venido al  Macció casi sin pausas. El disco de los 40 años(*), editado en noviembre de 2017 tiene la imagen del “árbol sin raíces no aguanta parado en ningún temporal”…

Mario Carrero:_ Sí. Son 14 canciones bastante representativas de toda la trayectoria del dúo.

_ Recopila las canciones de 1977 a 2005… ¿Cuándo empezaron como dúo? Se conocieron en un Festival, ¿no?

_ Arrancamos por el ’77, pero no como dúo. Nos conocimos en 1973 en el Festival Nacional de solistas, dúos y grupos, que organizaba el Club Estudiantil de Paysandú con representantes de todos los departamentos. Coincidía con el final del Festival de Cosquín, por lo que los que ganaban se presentaban después con participantes del de Cosquín. Era una suerte de Cosquín en Paysandú. Fui como solista representando a Montevideo y gané. Eduardo fue representando a Tacuarembó con el dúo “Los Eduardos”, que integraba con Eduardo Lagos. Ahí nos conocimos y estuvimos de algún modo conviviendo durante el Festival. Después iniciamos una amistad que empezó aafianzarse con los primeros trabajos artísticos, en los años ’76-’77.  Eduardo ya no tenía dúo. Actuábamos como solistas y uno acompañaba al otro. Eso fue en los inicios del fenómeno del  “Canto Popular”. En 1978 actuamos ya por primera vez como dúo, pero antes ya se decía que subían al escenario Larbanois y Carrero, y hacíamos algunas canciones a dúo.

Podríamos también ubicar la consolidación del dúo en una actuación “oficial” en el Colegio San Juan Bautista en Montevideo, en un importante Festival organizado por el “Grupo Suelos Generación `77 de la Facultad de Agronomía”. No teníamos nombre como dúo y preferimos seguir como nos presentaban siempre: los Larbanois- Carrero.

La dictadura evitaba reiterar el error de generar mitos

 _ Es maravilloso que esos  años  se compilen en ese hermosísimo disco mencionado. Es difícil elegir temas. Todos tienen su encanto.  Imagino que varias canciones se prohibieron durante dictadura de nuestro país.

_En general, la dictadura no hacía prohibiciones específicas ni de grupos, ni de artistas, ni de canciones. Según se nos planteó en aquella época varias veces, no quería reiterar el error de generar mitos. Ellos sostenían que se habían equivocado con lo que habían hecho con toda la generación anterior: Galeano, Benedetti, Zitarrosa,  Viglietti, Los Olimareños, Numa Moraes, El Sabalero, el Teatro El Galpón… Todos fueron obligados a exiliarse.

_ Esos escritores y/o artistas exiliados se transformaron en víctimas y para muchos, en héroes…

_ Ellos no querían repetir el error de generar mitos con los artistas que estábamos en Uruguay durante la dictadura. Hacían prohibiciones erráticas: o prohibían a Eduardo o me prohibían a mí, pero no al dúo.

Eduardo Larbanois: _ El grupo “Canciones para no dormir la siesta” tuvo grandes dificultades y dentro de ese grupo Horacio [el Corto] Buscaglia.

M. Carrero: _ Washington Carrasco y Cristina Fernández también las tuvieron.

Hecha la arbitraria ley, hecha la merecida trampa

E. Larbanois: _ Una vez (tal vez en el ’78), llegamos a un local en el que íbamos a cantar y un policía se acerca y me dice: “¿Usted es Larbanois?”. Me mostró un papel en el que el Comisario escribía que yo no podía subir al escenario. Le explicamos al policía que estábamos contratados, y que no queríamos contravenir esa orden. Yo no subí al escenario, pero canté desde abajo. El pobre policía me decía “¡Usted me compromete!”. Yo le contesté que la orden no establecía que yo no pudiese cantar…

Después fueron más precisos: No podías estar en el radio de cinco cuadras del lugar del espectáculo, para no comprometer a los organizadores.

M. Carrero: _ Las primeras prohibiciones eran realizadas por la Comisaría de la zona del espectáculo. La censura aún no era sofisticada. El movimiento de Canto Popular se fue incrementando en cuanto a artistas y a convocatoria. Las prohibiciones no surtían efecto, porque se presentaba ante las autoridades con anticipación: artistas, letras de las canciones…Prohibieron artistas, canciones, palabras…¡hasta sonidistas! Los espectáculos se hacían a pesar de todo eso, lo que provocó que la censura comenzase a realizarse por los Servicios de Inteligencia de la Dictadura, que dependía de los altos mandos militares y se tornó más dura y suspicaz. El pueblo consideró a los artistas más allá de la censura.

Mario Carrero & Eduardo Larbanois (**)

“La gente nos cobijó”

 _ Pensemos en  canciones como “Ocho letras”, “Zumba que zumba”, tan solicitadas por la gente, pero urticantes para esa época…

E. Larbanois: _ La gente nos cobijó. Fijate la proyección que teníamos los diferentes artistas, incluso cuando viajábamos a Buenos Aires. Nos anunciaban como “Canto Popular Uruguayo”, no como Wáshington y Cristina ni como Larbanois-Carrero. Se masificó el concepto y la gente asistía sabiendo que habría problemas o prohibiciones. Nos llegaron a hacer apagones. ¡Era peor! La gente geeneraba un ruido ensordecedor.

M.Carrero: _ Una vez, en el “Club Praga” de Mercedes, nos llevaron a la Comisaría y nos dijeron que cantáramos las canciones que no estaban tachadas. Agregaron: “Cantan, y se van”. Cuando empezamos a cantar la primera canción, se cortó la luz.La gente cantó “¡Se va a acabar, se va a acabar!…” La luz se encendió de inmediato…

No solo los artistas pasábamos por estos problemas. En un grupo de viaje con artistas, los organizadores  tenían que llevar toda la documentación y datos de todos.

_ A los maestros nos obligaron a tener un Certificado de Buena Conducta.

E. Larbanois y Mario Carrero: _ Los ciudadanos estaban clasificados con las letras A, B, C, de acuerdo al “orden de peligrosidad”.

E. Larbanois: _ … Y de los “antecedentes ideológicos negativos”.

_ Era muy vago lo de los “antecedentes ideológicos negativos”. Vivimos esas presiones y miedos  constantes.

M. Carrero: _ Si llevaban detenido a alguien que consideraban “peligroso” y encontraban tu nombre en la agenda, ya iban a tu casa. Y si encontraban en ella discos de “Los Olimareños” o libros de Galeano o Benedetti, eras también peligrosa.

E.Larbanois: _ Hoy les contás a los jóvenes eso y no te creen. Si andábamos más de tres personas en la calle, era “asonada”. Cuando organizabas un cumpleaños, debías pasar datos de todos los invitados. La gente se olvida y hay otros a quienes eso no les importa.

Canciones icónicas en el Macció y avance de  nueva propuesta

M. Carrero: _ Este viernes haremos una síntesis como en el disco. Cada canción tiene su porqué. Nunca hicimos una “de relleno”. No fue fácil seleccionar. El disco de 2017 compiló canciones que nos pertenecen como dúo, para que quedasen en nuestro poder. Algunas pertenecían a un sello de grabación determinado y no las podíamos hacer. Pasó con “Cuando cante el gallo azul”: por eso la grabamos de nuevo.     “Santamarta”, “Milagro” y otras que ya nombramos, son emblemáticas.

E. Larbanois: _ En el espectáculo procuramos hacer las versiones tal como están en la memoria de la gente.

_¿Qué van a estrenar?

_Estamos preparando un trabajo con canciones y textos.

E. Larbanois: _ Las canciones y los textos se van zurciendo.

M. Carrero: _ A veces la canción va a sostener al texto, otras veces el texto sostiene a la canción o se van a complementar. Trataremos de hacer un adelanto. Quizá después se publique con las canciones

(*) Disco “40 años Larbanois & Carrero. Montevideo Music Group, 2017. Grabadas y mezcladas por Gustavo Montemurro, productor artístico del disco. Temas: Cuando cante el gallo azul. Zumba que zumba. Ocho letras. De un cantor y su guitarra. Milagro. Escobita de arrayán. La Martín Aranda. Santamarta. Comparsa silenciosa. Ayer crucé la frontera. ¡Arde el candombe! ¡Ay, quién pudiera!. Autocrìticas. El hombre…¡digo!a fue 

(**) Fotografías: gentileza de «EXIT».

—————————————————————————————————————-

Esta entrevista fue publicada  en la pág. 13 del periódico «Visión Ciudadana» el  jueves 7 de noviembre de 2019. 

      

María Graciela Antognazza, junto a su premiado Lumínico

«Los Lirios Garden Club San José ” expuso en el Museo-Plantas, flores y otras maravillas

“Los Lirios Garden Club de San José ”,  realizó su “Exposición de Flores NGC(*) 1992-2019”, denominada “Juguemos” en el Museo de San José ,  el viernes 26 y el sábado 26 de octubre de 2019,  sorprendiendo al público con sus renovadas propuestas creativas.

Conversamos con la  Arquitecta María Graciela  Antognazza, quien fuera galardonada en esta exposición con el Primer Premio y Excelencia en Diseño  en “Lumìnico- Juegos de Luces y Sombras”. Esa sección, fue  un goce de diseños con plantas e iluminación.

“Los Lirios…” hace una importante tarea de extensión con escuelas de San José, denominada “División Educación”. La Directora de la Escuela Nº 18, Maestra Adriana Lòpez,  se refiere a qué actividades hicieron integrantes de “Los Lirios…” en la escuela que ella dirige.

Nelly Díaz- Mesa-1er. Premio; Premio a la Creatividad

“Y la luz se hizo”

 _¿Cómo debe armarse un lumínico para que esté equilibrado?

María Graciela Antognazza: _ La luz debe estar integrada al diseño, ser parte de él. Nosotros los juzgamos con determinados puntajes, que tienen en cuenta: balance, contraste, dominio, proporción, escala… El dominio se refiere a que algún elemento tiene que estar por encima del resto. En el balance, dividimos el diseño en cuatro partes y analizamos si lo que está arriba, pesa más que lo que está en la parte inferior.  Y también consideramos la izquierda y la derecha. Deben estar equilibrados. Se trata del “peso visual”,  no tienen por qué ser los mismos materiales.  Entrecerramos los ojos y al abrirlos, debemos percibir que el diseño está en partes iguales.

Armonías

 Son distintos elementos, de un lado ves que se levanta la chapa y del otro, las calas (o cartuchos) y se percibe también  en las sombras que se proyectan.

_ Se transforma en una obra plástica y /o escultórica…

_ Sí. Son diseños creativos en el que influyen elementos como la chapa de hierro que está pintada de un color cobrizo. Se suma  la espata de palmera y las  “Zantesdechias” ( calas, o cartuchos).

_ El juego de luces y sombras con todos esos elementos que interactúan, conforman un lumínico muy sugestivo…

_ Le da  dramatismo, porque la luz distorsiona los elementos, les cambia los colores: hay distintas gamas de verdes de acuerdo a cómo incide la luz.  Por otra parte no debería verse  a un metro de distancia la luz, que debe estar disimulada.

_ Además de los premios, recibiste  “Felicitaciones”, que no  son sencillas de otorgar por las juezas…

_ Cuando tienes puntaje mayor de 95, te permite competir en la “División Diseño”: mesas y otros.

_ El año pasado tu mesa era extraordinaria, y también fue premiada. Tienes indudables dotes artísticas… (Se ríe). Los diseños implican armonía, sentido de la estética, no solo que las plantas estén en excelentes condiciones.

En estos días eligen a la nueva Presidente de “Los Lirios Garden Club

Miriam Méndez-«Casas de pajaritos»-1er. Premio; Premio a la Originalidad

San José”.

_ Ya se eligió. La del año 2020 es Ani Porley…

_ Fue la directora general de esta exposición 2019, según explicaste “off the record”.

_ Es casi seguro que no será la directora de la del  año que viene, para no superponer tareas.

_¿Siempre hay una directora en cada exposición?

_ Sí. Es la persona que se responsabiliza frente a las juezas, o ante cualquier consulta que haya que realizar.  Ahora, en noviembre, vamos a elegir a la Presidente de 2021 y a la directora de la exposición anual.

 Escuela Unidocente Nº 18: Dinámica propuesta de plantas y hasta “microbits”

 Maestra Directora Adriana López: _ En esta exposición está  lo que  hicieron niñas de la Escuela Nª 18 (Ruta 3, Km 83,500). Es una escuela  unidocente, y asisten a ella diez niñas.

_¿Cómo trabajan con el Garden?

_ Las integrantes de “Los Lirios…” planifican trabajar tres años con una escuela rural. Empezaron este año con nuestra escuela. En el fondo del local escolar tenemos gracias a ellas una huerta orgánica, porque suman tareas con los padres y las niñas. Hicimos una maqueta  en la que representamos la escuela e incluimos los “microbits” del Plan Ceibal, que si la gente se acerca, puede leer  gracias a los microbits, las letras digitales “Los Lirios Garden Club- Escuela Nº18”. Con esos microbits se puede hacer también robótica.  Hay fotografías de las jornadas cuando nos visitaban. Siempre recibíamos a las integrantes del Garden con mucho cariño, las invitábamos con café y con algo rico, generalmente, comida casera. Nevincan Carrique [Secretaria de “Los Lirios”…], es madre de una de las niñas, y la Maestra Marita Méndez fue directora de  esta Escuela durante 18 años, es vecina de la escuela e integra “Los Lirios…”. También hicimos adornos de tunas para el “Día de la Madre” y otros, con hilo sisal y  flores secas. ¡Estamos encantadas!

Yamila Rohrer, madre de la bebé Julieta Cháves, y alumnas de la Escuela Nº 18- Extrema derecha: Maestra Directora Adriana López  (Foto de Yamila Rohrer).

(*) National Garden Clubs

Esta nota fue publicada el martes 29 de octubre de 2019, en la página 7 del periódico «Visión Ciudadana» de San José, Uruguay. Puede leerse asimismo en www.visionciudadana.com.uy 

Nicolás Bentancor, Consejero Cultural de la Embajada de España Luis Romera Pintor, y Edgardo Lopardo, en la apertura de la exposición en el ICE

Cuadros de artista torresgarciano en el ICE -Exhibición de obras de Montes Lenguas

El pasado viernes 18 de octubre de 2019, se realizó en el Instituto Cultural Español de San José (ICE),  la apertura de la exposición de obras de José Montes Lenguas, artista plástico y maestro del Taller Torres García. Es una selección de obras pertenecientes a la Colección Privada de Nicolás Bentancor y Edgardo Lopardo, quienes estuvieron presentes en este evento. También asistió el Consejero Cultural de la Embajada de España en Uruguay, Luis Romera Pintor. Conversamos brevemente con cada uno de ellos.

            La exposición pudo visitarse desde el lunes 21 hasta el viernes 25 de octubre inclusive, de 14 a 18 horas.

Pinacoteca con toda la historia de Montes Lenguas

 Nicolás Bentancor: _ José Montes Lenguas fue el último  maestro del Taller Torres García y queríamos compartir con toda la ciudadanía de San José esta muestra de Arte. Para ver algo de esta magnitud, se debe ir al Museo Gurvich o al Museo de Bellas Artes de Montevideo. Esta es la oportunidad de conocer a este artista.

_¿Cuántas obras tiene en su colección privada?

Edgardo Lopardo: _ La colección es  de los dos, somos amigos hace años y tenemos 700 obras de  José Montes Lenguas. Además contamos con folletos del pintor, la tabla donde pintaba, sus óleos, sus pinceles. Toda la historia del pintor…

_¿Hasta cuándo va a estar esta muestra aquí?

Nicolás Bentancor_ Estará hasta el 25 de octubre inclusive, de 14 a 18 horas en el Instituto Cultural Español. Estamos hablando con otras autoridades de la Cultura del Departamento de San José, para que podamos exponer obras de Montes Lenguas en otros lugares.

Selección de obras más representativas del Taller

                                     «El bar»

Torres García

_¿Qué criterio adoptaron para seleccionar las obras que se exhiben aquí?

Edgardo Lopardo: _ Nos guiamos por lo que distinguía al Taller Torres García. Montes Lenguas fue el último maestro y por eso elegimos sus obras más representativas. Como se puede ver, varían mucho los años de esas obras. Hay una de 1961, que es bien del estilo de su Profesor Augusto Torres. Está cargada de pintura como las de Torres, pero es de Montes Lenguas. Hay otros que son de la década del ’90 que son constructivos. El cuadro “El bar” es de 1998. Este cuadro forma parte de una serie que consta de unas diez pinturas. Hay variaciones.A veces aparecen la dama, la botella o la copa, otras veces, no…

Vemos asimismo la obra “Doble espiral” en esta exposición.

                               «Doble espiral»

_ Esa podría ser un Gurvich….

_ Sí. Cuenta toda la historia del pintor, por eso aparecen signos, símbolos…

_ Este pintor fue discípulo durante años del Taller Torres García…

_ Empezó como alumno en 1951 y ya en 1961 fue maestro del Taller Torres García.  Tuvo como profesores a José Gurvich, a Alceu Ribeiro, a  Julio Alpuy, entre otros… Esos profesores eran muy amigos entre sí y durante seis meses fueron al interior del país y se dedicaron a pintar. Cuando volvieron a Montevideo, lo nombraron maestro del Taller.

El privilegio del ICE

 _¿Han expuesto estas obras en otro lugar?

_ No. Este es el primero. Mi socio es oriundo de San José y por eso quisimos comenzar aquí.

                     «Constructivo colores primarios»

Consejero Cultural de la Embajada de España, Luis Romera Pintor: _ Estoy muy contento de estar en San José. Quiero agradecer en nombre de la Embajada de España y del Embajador, la invitación que recibimos del Instituto Cultural  Español de San José, para asistir a la inauguración de esta exposición. Estuve ahora recorriendo el local de esta institución.

_Esperamos que regrese pronto…

_ Me incorporé en el mes de agosto como nuevo Consejero Cultural de la Embajada de España. Nos gustaría mantener una relación con los departamentos, para que los eventos culturales no solo se hagan en Montevideo en el Centro Cultural de España. Allí se hacen muchos eventos culturales y artísticos. Nos complacería venir más al interior…

En la fotografía que encabeza esta página están Nicolás Bentancor, el Consejero Cultural de la Embajada de España Luis Romera Pintor, y Edgardo Lopardo, en la apertura de la exposición en el ICE. La fotografía es gentileza de Adriana Viña.

Esta nota fue publicada el martes 22 de octubre de 2019, en la página 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José, Uruguay. Puede leerse asimismo en www.visionciudadana.com.uy. 

Exposición en el ICE 18 -26 10- 19

18 de octubre : Actividades en el Instituto Cultural Español de San José

Mañana viernes 18 de octubre de 2019, a las 19 horas, habrá una actividad  en el Instituto  Cultural Español de San José (ICE), a cargo del  Fito- Terapeuta Octavio Meneghetti: ” Plantas Medicinales de San José. Cambia tu salud… Cambia tu vida”. Info whatsapp 095 030 280. La entrada es libre y gratuita.

Del 18 al 26 de octubre de 2019, de 10 a 20 horas: Exhibición de obras de José Montes Lenguas, de la Pinacoteca Privada  de Nicolás Bentancor y Edgardo Lopardo.

Local del ICE:  25 de Mayo 422. San José de Mayo, Tel.: 434 41081. 

Carolina Hasaj y Ana Inés Zeballos en concierto en el Museo

Esplendoroso concierto de Carolina Hasaj y Ana Inés Zeballos en el Museo de San José

El domingo 13 de octubre de 2019, se presentó en el Museo de San José,  el dúo de violín y guitarra integrado respectivamente  por Carolina Hasaj y Ana Inés Zeballos. Estas intérpretes de gran prestigio, desde el año 2013 han realizado conciertos juntas en diversas salas de Montevideo y del interior. En San José han brindado conciertos siempre de primerísimo nivel. Asimismo, participan en conciertos como solistas y/o con otros grupos y formaciones musicales, en Uruguay y en el exterior. El  hermoso repertorio seleccionado por las artistas, tuvo un  amplio colorido melódico, ya que abarcó  compositores de distintas épocas. El concierto fue presentado por Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José «Daisy Herbón», y el Museo de San José. Apoyaron: Gobierno Departamental de San José, a través de la Dirección General de Cultura. 

PROGRAMA:  Niccoló Paganini (Italia, 1782-1840). Sonata N°1 del “Centone di Sonate”. Introduzione: Larghetto. Tempo di marcia: allegro maestoso. Rondoncino: Allegro.

Manuel de Falla (España, 1786-1946). Suite popular española. El paño Moruno. Nana. Canción. Asturiana. Polo.

Ricardo Barceló (Uruguay, 1960). “Un emigrante en Carnaval”. “Manchas sonoras”.

Ástor Piazzolla (Argentina, 1921-1992). La historia del Tango. Bordel 1900. Café 1930. Night-Club 1960. Concert d´aujourd´hui.

 

CURRÍCULOS ABREVIADOS DE LAS ARTISTAS:

CAROLINA HASAJ

La violinista uruguaya Carolina Hasaj se formó bajo la guía de su padre Fernando Hasaj.

Asistió a los cursos de solfeo, armonía y música de cámara de la Escuela Municipal de Música de Montevideo.

Integró la Orquesta Juvenil del Ministerio de Educación y Cultura, el Cuarteto de Cuerdas de la EMM, y el Cuarteto de Cuerdas “Anahí”.

Desde 2005 integra el Conjunto de Cámara “Ars Musicae”.

Entre el año 2005 y el 2009 se desempeñó, mediante pruebas de selección, como músico extra de la Orquesta Sinfónica del SODRE.

Desde el año 2006 integra un dúo de violín y piano con la pianista Patricia Mendoza.

Desde el año 2008 es integrante por concurso de la Orquesta Filarmónica de Montevideo.

Desde el año 2011 integra el Cuarteto de Cuerdas “Aramis”, con el cual en el año 2014 asistió al Festival de Música de Santa Catarina (Brasil), tomando clase con el Cuarteto Arianna de EEUU.

Desde el año 2013 se presenta con regularidad en conciertos junto a la guitarrista Ana Inés Zeballos.

En el año 2018 presentó el Disco Compacto “Compositores Uruguayos” del Cuarteto Aramis.

En la actualidad continúa sus estudios de violín en Buenos Aires con Pablo Saraví.

ANA INÉS ZEBALLOS

Destacada guitarrista uruguaya de amplia trayectoria, nacida en la ciudad de Castillos,

Rocha. Motivada por un ambiente familiar musical, recibe su primer contacto con la guitarra y el canto.

A partir de los 8 años recibe su formación guitarrística de la Mtra. Olga Pierri, perfeccionándose más tarde con los Mtros. Eduardo Fernández y Álvaro Pierri.

Estudió armonía con el Mtro. Mario Belardi y canto con la Prof. Vida Bastos.
Formó parte del coro de cámara del Instituto Crandon, bajo la dirección de la Prof. Nilda Müller e integró el coro Upsala dirigido por el Prof. Eduardo Tancredi.

Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales y ha asistido a clases de Maestros de renombre como Alirio Díaz, Miguel Girollet, Carlos Barbosa Lima,AbelCarlevaro y Leo Brouwer.
Paralelamente a una constante actividad docente, ha ofrecido recitales en diversas ciudades de latinoamérica, asó como de EEUU, Canadá, Suecia y Japón.
Ana Inés Zeballos fue premiada en diversos concursos en Uruguay y en el extranjero, entre los que se pueden destacar: Concurso de Guitarra de Morón (1980 – Argentina); Concurso Extraordinario de AEMUS – ICI, Embajada de España (1987 – Uruguay) y Finalista en el XXXIII Concurso de Guitarra en Tokio (1990 – Japón).

Integró el Dúo Carrizo – Zeballos y formó parte del Conjunto Camerata.
Desde 1994 integra el Grupo Romancero, primero en el Uruguay dedicado enteramente al repertorio sefaradí.

Además de participar en diversos conjuntos de cámara, se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Del SODRE. Su gran versatilidad y calidad interpretativa logran integrar su guitarra a diferentes estilos y diversas actividades artísticas como: danza, plástica, canto, teatro, y literatura. Graba dos discos: “Música de América Latina – 1999 -Sello Timbó-Uruguay y “Música Latinoamericana”, producido por Fundación Mozarteum del Uruguay – 2008.

 

Superando el miedo, de Margot Bauhoffer -Premio Paralymart Award 2019

Exponen en el Museo de San José personas ciegas y de baja visión – Taller “No me asusta el acertijo”

El  viernes  4 de octubre de 2019, se inauguró  en el Museo de San José, en el marco del Patrimonio 2019, la exposición del Taller de Pintura a cargo de Marcela Cozzo  “No me asusta el acertijo”. El Taller está integrado por las artistas ciegas Margot Bauhoffer, Alejandra Gossio, Glicina Medina,  y Blanca Soca. La única del grupo que tiene baja visión es Victoria Cortazzo. Ellas estuvieron en la inauguración. Previamente a la misma, recorrimos la exposición junto con la Ingeniera Química y Terapeuta Marcela Cozzo, creadora del Proyecto y  de la  Pintura  Sensorial con aroma y texturas. Esta pintura es empleada por las cinco artistas en sus asombrosas obras, que tienen hermosas historias detrás de su creación. Al lado de cada obra están título y autoras, también en sistema Braille.

Pintar sin miedo               

Marcela Cozzo

                                            Marcela Cozzo

 _El título  del Taller es llamativo…

Marcela Cozzo_Está inspirado en un tema homónimo [del consagrado grupo musical humorístico argentino “Les Luthiers”]. Tal vez algunos jóvenes no lo conozcan, pero tiene que ver con animarse. En este caso, que no asuste el desafío de pintar, aunque las personas no vean.

_ Es maravilloso que personas de baja visión o ciegas, sean capaces de crear estas obras…

_ Es un Taller que tiene técnicas específicas, para pintar sin ver. En el Museo exponen cinco artistas. Cuatro de ellas son ciegas y una tiene baja visión.

Los colores se identifican por el aroma y el tacto

 _ Eres Ingeniera Química y tú creaste este proyecto.

_Hay dos aspectos en el Proyecto. Uno concerniente al Proyecto en sí y otro, el material o la pintura que creé para pintar sin ver.  Los colores se identifican por el aroma y el tacto, porque la pintura tiene relieve, textura. Esa pintura está patentada. Aún no está en el mercado, porque eso lleva tiempo.

La clave está en el “Sistema Representacional Predominante”

             Cuando ya se tiene el material, hay que trasmitir todos los distintos conceptos que se enseñan en cualquier taller de pintura, a pesar de no tener la vista:  Ahí está el mayor desafío. Yo soy Terapeuta, además de ser Ingeniera Química, y acá uso algo de programación neurolingüística denominado “Sistema Representacional Predominante”. Para “traducirlo” a un lenguaje más accesible, esto se refiere a con cuál de los sentidos tendemos a captar la información.  En el momento en que alguien ingresa al Taller, identifico si es más fácil llegarle a través del oído o del tacto. Asimismo, hay gente que aun si es ciega, es “visual”, por lo que se deben adaptar propuestas que les gusten, les lleguen, y que puedan hacer, teniendo esas premisas en cuenta.

_ Tiene que ver con la memoria sensorial en algunos casos…

_ Sí. También se puede pintar cuando predomina el tacto.  Hay una persona que le gusta pintar a partir de objetos que toca (Margot Bauhoffer), porque se hace una composición de cómo es y lo pinta. Estamos al lado de una de esas obras. (Ver foto del cuadro que encabeza esta página)

Premios Internacionales conquistados por estas artistas

 _ Es una bailarina…

_ Exactamente. Ese cuadro  acaba de ganar el “Premio Paralymart Award” en el Concurso Internacional que se hizo en Japón: “Paralymart World Cup 2019”. Es un premio que se da en Japón para gente con todo tipo de discapacidades. La mayoría de los demás, ven,  por eso es sumamente importante que haya ganado alguien que no ve…   Es como un concurso olímpico y se llama “Paralymart”. Margot  Bauhoffer  hizo esa obra tocando una talla de madera de una mujer. De ahí surgió “Superando el miedo”, que representa a una bailarina en el momento de salir a escena. Tiene que ver con el miedo que tenemos todos antes de empezar algo.  La obra original es en marrón oscuro y está en Japón.  Esta es una copia, y acá la figura de la bailarina está en negro… La obra que está al lado también es una copia, porque su autora Victoria Cortazzo el año pasado sacó una mención del puntaje más alto en Uruguay. [Paralymart World Cup 2018].

_ El de Cortazzo es un hermoso cuadro abstracto…

              «Diluvio», de Glicina Medina

Obras plenas de movimiento, color y emociones

_ Tú habías venido ya al Museo (*).

_ Sí.  Ya estuve acá. Sigo contando…  Glicina Medina es otra integrante del Taller y es la única que es ciega de nacimiento.  Otras integrantes quedaron ciegas en algún momento de su vida.  Glicina ha construido un imaginario a partir de lo que le decimos, que muchas veces es inexacto.  Es lo que nos pasa a todos cuando escuchamos algo. Ella presenta una serie acá de animales fantásticos o reales. Es muy imaginativa y fantasiosa. Hay una versión del “Diluvio Universal” y ella le agregó paraguas. (risas)

_ Es increíble cómo logró el movimiento en todo lo que representó…

_ Así es. Blanca Soca, otra integrante del Taller, es muy mental. Es Psicóloga y tiene mucha capacidad de abstracción.  De algún modo “descompone” las imágenes en figuras geométricas.  Es el caso de su obra “Visión celeste”, que es un golero atajando la pelota. La hizo cuando el Mundial  de Uruguay. Hay una síntesis muy grande. “Bicicleta”, también de Blanca, y tiene esas características que ya  señalé.

          «Visión Celeste», de Blanca Soca

La magia emerge de recuerdos y  vivencias sensoriales

Alejandra Gossio es, dentro del Taller, la única que siendo ciega es “visual”. Ella pinta imágenes que recuerda.

_ Su obra “Recuerdo de un sol” es la que aparece en la programación de este mes del Museo, y en el afiche de la exposición que se envió a la prensa.  Parece una explosión de las tantas que se producen en el sol, plena de colorido.

_Hay una historia detrás de este cuadro de Alejandra. Cuando ella todavía veía, le gustaba hacer dibujos. En una revista había visto un sol “muy loco”, con muchos colores y había hecho un dibujo reproduciendo lo que había visto en la revista, y se lo regaló a su hermano. Muchos años después, ya ciega, hizo una versión que por eso se llama “Recuerdo de un sol”.

      

«Recuerdo de un sol», de Alejandra Gossio

Margot Bauhoffer hizo otra obra, también  tocando una figura hecha en madera. Además realizó otras a partir del oído, que son sus versiones de cuadros de Vincent Van Gogh. Yo le hice una audio-descripción a través del celular de los cuadros de ese pintor. Ella no había conocido los cuadros con anterioridad.

_ Estamos ante una bellísima versión de “La noche estrellada”, que es de los más famosos de Van Gogh.    

   Realizas este Taller en Montevideo…

_ Sí. Este año estamos en  la “Casa de las Ciudadanas”, en Uruguay 1932 casi Arenal Grande, que nos cede un espacio.

_ Puede haber personas que estén interesadas en participar en este    Taller.

_ Pueden preguntar por el Taller de Pintura para personas ciegas y en seguida les informarán. [Tel.: 2400 25 61, Secretaría de la Mujer de la Intendencia de Montevideo].

Esta entrevista fue publicada el 8 de octubre de 2019, en la página 7 del periódico «Visión Ciudadana», de San José, Uruguay. www.visionciudadana.com.uy 

(*) El 6 de mayo de 2016, se inauguró en el Museo la exposición «Una forma de ver», del taller de pintura para personas ciegas que en ese momento dirigían los Profesores Marcela Cozzo y Rogelio Osorio. En esa oportunidad las obras eran de Margot Bauhoffer, Linda Krudo, Glicina Medina y Teresa Silva. La entrevista que realicé  a Marcela Cozzo, fue publicada   el 17 de mayo de 2016, en la página 7 del periódico «Visión Ciudadana» , de San José, con el título «Pinturas aromáticas y luces viscerales». 

 

 

Rossana San Martín, Celeste Verges, Matías Ferreyra y Mauricio Rodríguez en el Espacio Cultural San José (foto gentileza de Nicolás Dziugys)

1° de octubre: “Día Internacional de la Música”- Celebraciones del Día y Mes de ese lenguaje universal

El pasado 26 de setiembre de 2019, hubo  una rueda de prensa en el Espacio Cultural San José sobre el “Día Internacional de la Música”. Participaron la Directora General de Cultura Mtra. Celeste Verges; el Post Máster Matías Ferreyra, profesor del Conservatorio Departamental de Música; Marcelo Rodríguez de “Legüeros”; y Rossana San Martín como integrante de Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón”.

Martes 1° de octubre de 2019: A las 14 h, el Conservatorio realizará una audición con alumnos de guitarra y piano en la Escuela N° 68. A las 18 h, en la Peatonal  de los Constituyentes actuará el grupo musical “Legüeros”. A las 20.30h de ese día, habrá un Ensayo Abierto de la Banda Departamental de Música en la Casa de la Cultura en Ituzaingó 633.

            Hay otras actividades en este Mes de la Música. Aquí aparecen las más próximas.

 

Mtra. Celeste Verges: _ Queremos anunciar desde el Gobierno Departamental, y específicamente, desde  la Dirección de Cultura  y  de gente de la comunidad, la celebración del “Día Internacional de la Música”, que se realiza el 1° de octubre de cada año.

Este año, la celebración incluye espectáculos relacionados con la Música en ese día y durante todo octubre.  Me gustaría que Matías, profesor del  Conservatorio Departamental de Música, comunicara la importancia de la música y el porqué de esta celebración.

“Es una manera de celebrar la unidad de los pueblos”

Post Máster Matías Ferreyra Machín:_ El 1° de octubre se conmemora como “Día Internacional de la Música” desde 1975 , a iniciativa de un gran violinista del siglo XX:  Yehudi Menuhin. El día fue declarado por la UNESCO en ese año, y es una manera de celebrar la unidad de los pueblos a través de las diversas manifestaciones artísticas y específicamente, de la Música. La Música es una manifestación de la naturaleza humana que está presente en todos los pueblos y es sin duda un medio de generar igualdad, intercambio, aceptación, entendimiento. Por eso a partir del año 1975, cada 1° de octubre, celebramos en todo el mundo el “Día Internacional de la Música.”

C.Verges: _ Es un lenguaje universal y la manifestación de la identidad de cada pueblo.

M.Ferreyra: _ Es una representación de la identidad y además es  un factor unificador, en el sentido de que nos permite expresar nuestra idiosincrasia y hacerla inteligible  a los otros pueblos  y a las otras culturas, más allá de las barreras idiomáticas y culturales.

“La Música está presente en varias inteligencias y es una asignatura pendiente”

Verges: _ A veces la música queda en el terreno de una manifestación artística. Se ha comprobado que la música está presente en varias inteligencias, por ejemplo, en la Matemática, en el manejo del espacio… Es una asignatura pendiente que tenemos como sociedad, darle a la Música el valor que realmente tiene. También el hecho de la sensibilización musical en las primeras etapas de la vida, incluso antes del nacimiento.

Empezamos por Matías, que además de ser profesor, es un concertista a nivel nacional e internacional. Es un lujo tener a Matías en el Conservatorio.

M.Ferreyra: _ Gracias… Como decías Celeste, y en esta línea de la importancia de la Música en la sensibilización y en el proceso de formación del individuo, desde el Conservatorio Departamental, vamos a realizar en la Escuela N° 68, el 1° [a las 14 horas], una audición con alumnos del Conservatorio en edad escolar. Llevaremos piano y guitarra, instrumentos que se aprenden en el Conservatorio. Es una manera de mostrar a los niños de esa escuela, lo que otros niños de su misma edad, pueden hacer desde la música.

Marcelo Rodíguez, de “Legüeros: _ El martes, a las 18h,  estará “Legüeros”, en su formato acústico, compartiendo nuestra música con el pueblo, en la Peatonal de los Constituyentes, celebrando el “Día Internacional de la Música”. No somos concertistas, usamos el instrumento más antiguo: la voz.

C.Verges: _  A las 20.30h habrá un Ensayo Abierto de la Banda Departamental de Música, en la Casa de la Cultura, su lugar habitual de ensayo.  En ese ensayo general habrá cortes, volverán a empezar… Es muy importante ver desde adentro, lo que pasa antes del espectáculo.

Hay diferentes actividades que se van a realizar con motivo de la celebración del Día y del Mes de la Música.
Rossana nos acompaña  en nombre de “Juventudes Musicales…”

Domingo 13  de octubre en el Museo de San José: Dúo de violín y guitarra

 Rossana San Martín Cruxên: _ “Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón” presentará un concierto de un dúo de violín y guitarra a cargo de las reconocidas intérpretes  Ana Inés Zeballos, en guitarra, y de Carolina Hasaj en violín. Estarán en el Museo de San José el domingo 13 de octubre a las 19 h, con entrada libre,  adhiriéndonos al festejo del Mes de la Música. Hace 32 años, sin interrupciones,  que tenemos la Filial San José de Juventudes Musicales, en su Segunda Época. Todos nuestros conciertos son con entrada libre, en el Macció y en otras salas en las que se presentan.

15 de octubre en el Macció : “Desde el alma-Homenaje a Amalia de la Vega”

C. Verges: _ El martes 15, a las 20.30h, Carlos Alberto Rodríguez y María Elena Melo, presentan “Desde el alma”, un homenaje a Amalia de la Vega, ya centrándonos en el personaje a quien el Patrimonio está rindiendo tributo en este año. La venta de entradas [$250], es por Tickantel.

Viernes 18 de octubre en el Macció: Grabación de disco de “Legüeros” en vivo

 Marcelo Rodríguez: _ El viernes 18, a las 20.30h,  tenemos  en el Teatro Macció, la grabación en vivo del primer disco de “Legüeros”. Fue una iniciativa de este año.  Las entradas [$200], están en venta por Tickantel. Es muy importante que nos acompañe todo el pueblo, para que quede plasmado nuestro disco esa noche.


Matías Fereyra Machín -Fotógrafo Pascal Milhavet 

Audición con alumnos de piano y guitarra del Conservatorio en Escuela N° 68

Entrevistamos al Post Máster Matías Ferreyra, quien se refiere a esta actividad en la Escuela N° 68 de nuestro Departamento,  el martes 1° de octubre de 2019  a las 14 horas. 

_ Haremos una audición con los alumnos de piano y guitarra en la  Escuela N° 68, para demostrarles lo que se puede realizar siendo parte del Conservatorio Departamental de Música. Se trata de acercarles todas las posibilidades de formación  que brinda por medio de la Intendencia, y lo que ellos mismos podrían hacer, si quisiesen formarse en la Música.

Hicimos una selección de alumnos que interpretarán más que nada, repertorio de autores nacionales: Lamarque Pons, Cluzeau Mortet… Y los maragatos García Servetto, César Cortinas. Tiene una duración de 45 minutos.

Expandir el Conservatorio y proyectarlo en la comunidad

_ ¿Piensas continuar con actividades análogas en otros centros educativos?

_ Sí. Tenemos proyectos similares de aquí a fin de año. La idea es llevar el Conservatorio, expandirlo, abrirlo y proyectarlo en la comunidad, para que la música tenga un papel acorde al que tiene en la formación integral del individuo. Para un niño es fundamental incluir la música como proceso de sensibilización, para desarrollar su personalidad en múltiples aspectos. Eso lo permite la complejidad y profundidad del fenómeno musical.

_¿Qué días desempeñas tu rol como docente del Conservatorio Departamental?

_ Estoy  los jueves y los viernes en San José en jornadas completas. Trabajo con la mayoría de los alumnos del Conservatorio y sobre todo, con las clases superiores. Concentro los  horarios porque vivo en Montevideo.

Más conciertos de este consagrado pianista en Montevideo y en el Festival Internacional de Colonia

_ Tú haces conciertos. Recuerdo el del 11 de setiembre pasado, en el Auditorio Nelly Goitiño del SODRE, en Sala Héctor Tosar. Es una gran alegría y un honor tener un docente y un intérprete de tu jerarquía.

_ Estuve dando un recital en el Ciclo de Cámara del SODRE. Abrí el ciclo de Pianistas. Haré nuevamente Música de Cámara dentro de ese Ciclo, el próximo 23 de octubre, en la Sala Vaz Ferreira.

Estoy asimismo en la Comisión Directiva que organiza el Festival Internacional de Colonia del Sacramento, cuyo Director Artístico es Enrique Graf. Será del 13 al 17 de noviembre. Haremos, después de muchos años, conciertos para dos, tres y cuatro pianos de Bach con orquesta. Serán con la Filarmónica. Los realizaremos en el Bastión del Carmen de Colonia y en el Teatro Solís de Montevideo. Son 8 pianistas de todo el mundo: Eduardo Monteiro(gran pianista de Brasil), Julian Jacobson(Reino Unido). Vienen también de Asia, EE.UU. También voy a hacer un recital de Cámara solo. Haré otro como solista con “La Camerata de las Américas”.

Tengo otros proyectos…

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Esta nota fue publicada el martes 1° de octubre de 2019, en la pág. 7 del periódico «Visión Ciudadana» de San José, Uruguay. www.visionciudadana.com.uy

En la fotografía que encabeza esta página están Rossana San Martín Cruxên, Celeste Verges, Matías Ferreyra y Marcelo Rodríguez.  Fue cedida gentilmente por Nicolás Dziugys (fotógrafo del Gobierno Departamental de San José).

Ana María Shua y Julio Persa (integrante de organización de la Feria)

Ana María Shua en la 14ª Feria Internacional del Libro de San José

El 12 de setiembre de 2019, en el marco de la “14ª Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro de San José- Abrazando lenguas”, la escritora argentina Ana María Shua(*), fue una de las destacadas figuras internacionales. Esta premiada escritora deleita por igual a lectores adultos, infantiles y juveniles. En la Feria leyó para un grupo de escolares “Las cosas que quiero”, y “Miedo de noche”,  en el Espacio Cultural San José. En la noche, tuvo un exquisito conversatorio en la «Carpa de la Palabra» de la Feria con otro grande: el escritor uruguayo Mario Delgado Aparaín.

Mario Delgado Aparaín y Ana María Shua, en la entrada de la «Carpa de la Palabra» de la Feria, después del Conversatorio

De los microrrelatos y otros de sus reinados

Aquí sintetizamos una rueda de prensa en la que se entrevistó a la autora en el «Hotel Centro» de San José (25 de Mayo 407). Compartimos asimismo un maravilloso “cara a cara”, que la escritora regaló (en más de un sentido) a quien suscribe esta nota, en la “Roti-parrilla”en 18 de Julio 607.

“La guerra”, su último libro de microrrelatos, es un tan apasionante como poderoso alegato pacifista, al que aúna con experticia la poesía y el humor punzante.

Rueda de prensa en el  “Hotel Centro”:

El esfuerzo que exige el microrrelato

_ En general hoy lo que la gente prefiere leer son las novelas de mil páginas, porque uno entra en la novela, conoce los códigos, empieza a conocer ese mundo y a los personajes, y puede entrar y salir en cualquier ratito. Un libro de microrrelatos ( y lo mismo pasa con los cuentos), exige un esfuerzo cada vez que se entra a un nuevo texto. Es algo diferente a lo anterior y a lo que sigue. A mí me gustan también las novelas largas. Como lectora me gustan todos los géneros.

 “Miedo en el Sur”

_ ¿Qué características tiene “Miedo en el Sur”?

_ Yo escribo para chicos y para adultos. “Miedo en el Sur” es un libro para chicos, con cuentos míos basados en leyendas de seres sobrenaturales, pero no cuento esas leyendas. Cada cuento mío está  basado en uno de esos seres en los que la gente cree o creía en algún momento.

¡El presidente argentino estaba obligado a  ser el padrino del séptimo hijo varón!

_ Estaban mencionando [off the record] al lobizón…

_ Sí. También están las salamancas… El lobizón tuvo tanta fuerza en la Argentina, que había hasta hace poco una ley por la cual el presidente de la nación, estaba obligado a ser padrino del séptimo hijo varón de cada familia. Era una manera de quitarle de encima el estigma del lobizón. Yo tengo un “tío lobizón”, que se llama Benjamín Hipólito, por el presidente Hipólito Yrigoyen, quien fue su padrino… ¡Pero igual se convierte en lobizón en las noches de luna llena! (risas).

_ ¿Y tu libro “Las cosas que quiero”? 

«Las cosas que quiero» Ana María Shua-Paloma Fabrykant . Ilustraciones: Gabriela Burin

_ “Las cosas que quiero” es un libro de versitos para chicos, que escribí en colaboración con una de mis hijas: Paloma Fabrykant. Es un libro que “hace juego” con otro que se llama “Las cosas que odio”. Son tan peligrosas las cosas que quiero, como las que odio (risas). No necesariamente son tiernas, pero sí divertidas. Tienen que ver con los recuerdos vívidos de las dos de cuando éramos chiquitas. También pensamos en lo que quieren y odian los chicos de hoy.

Mi idea es que si a los grandes los libros para chicos les parecen tontos, a los chicos les va a pasar exactamente lo mismo.

“Mi máximo bestseller infantil es ‘Dioses y héroes de la mitología griega’, a pesar de toda la tecnología del mundo actual”

             Mi máximo bestseller infantil es “Dioses y héroes de la mitología griega”, a pesar de toda la tecnología del mundo actual. El segundo gran bestseller es una adaptación de “Las mil y una noches”: “Una y mil noches de Sherezada”. No es tan distinto escribir hoy para chicos de lo que fue siempre.  Nos siguen gustando las historias como al sultán de Sherezada…

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

En la “Roti-parrilla”:

 _ Los que hemos leído tus libros conocemos tu sensibilidad. Antes los escritores argentinos venían con frecuencia a las Ferias del Libro de Uruguay y a encuentros de Literatura Infantil-Juvenil organizados por IBBY (**): Gustavo Roldán, Laura Devetach, Graciela Montes, Graciela Beatriz Cabal, Silvia Schujer, Ema Wolf… Eso ocurría con mucha frecuencia en la década de 1990.

_ A mí nunca me habían invitado. Por eso estoy muy contenta de estar en esta Feria del Libro de San José.

_ ¿En este momento hay algún grupo de escritores que se reúnan?

_  Nosotros nos conocíamos, pero no integrábamos un grupo. Sigue existiendo “ALIJA”(Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina, Sección Nacional de IBBY**).

_Hace años yo integraba la Sección Uruguaya de IBBY en forma activa.

_ Yo soy socia de «ALIJA», pero no voy regularmente a las reuniones.

«La guerra», libro de microrrelatos (168 págs)

En el microrrelato el peso de cada palabra es importante

_ Hablemos sobre tu libro de microrrelatos “La guerra”…

_ Es un libro que acaba de editarse. Está muy basado en la realidad. (Lee en voz alta para mí “El otro Churchill”, que está en ese libro en el subtítulo “Guerreros”). Esa historia de que venció a 42 alemanes con su espada es verdadera. El resto, por supuesto, es un invento mío.

_ Están “Los Templarios” y muchos más…

_ … También Napoleón, los guerreros pieles rojas norteamericanos, las guerras de la antigüedad (de Grecia, de Persia), los “mamelucos y jenízaros”.

_ Tú partiste de investigaciones históricas.

_Sí. Sobre eso monto mis microrrelatos. (Lee en voz alta “Primera guerra”, que está en el subtítulo “Armas”).

_ Tiene algo de poético…

_Debe tenerlo…

_ En general lo que escribes está imbuido de poesía.

_ El microrrelato se toca con la poesía, porque como es muy breve, el peso de cada palabra es importante. Me desespero a veces cuando los narradores cuentan un microrrelato mío cambiando las palabras .¡No se puede hacer eso! ¡Es como parafrasear un poema! Uno recita un poema y lo hace con las palabras que escribió el poeta. Ocurre lo mismo con el microrrelato, no deben cambiarse las palabras.

_Cuando hago animación a la lectura para niños y jóvenes, siempre procuro leer en voz alta los cuentos o los poemas, para defender las palabras que eligió el autor…

_  Un escritor es en primer lugar un lector. Y uno hizo tanto esfuerzo para elegir la palabra justa, que no es lo mismo contar la historia de cualquier manera…

_ Tu libro“Miedo de noche” tiene tres cuentos, en los que respetas mucho ese miedo que tienen

«Miedo de noche», de Ana María Shua. Ilustraciones: Gustavo Aimar (64 págs). A partir de 11 años.

los adolescentes, los niños, y que hemos vivido todos. Logras la fascinación hasta el final de cada relato, y aún más porque se plantean “mundos paralelos”. 

 Biografía novelada de Manuel Belgrano

¿Tienes algún otro proyecto?      

_ Acabo de terminar una biografía novelada para chicos,  de Manuel Belgrano.  Cuando yo venía hacia la Feria de San José, me acordaba cuán mal trataba Belgrano  a José Artigas en sus cartas. Lo trataba de “anarquista”(se ríe). Esa publicación saldrá a fin de año.

_¿Haces animación a la lectura?

_  Visito muchas escuelas, porque las editoriales me llevan. Voy a charlar con los chicos sobre mis libros.

_”La guerra” (168 páginas), está editado por “Emecé”, que pertenece a Editorial Planeta, por lo que se podrá conseguir en Uruguay…

             “Los amores de Laurita” fue llevada al cine. ¿Piensas que otra de tus obras podría ser una película?

_Cualquiera de mis novelas podría ser una película. Es muy difícil, pero me gustaría que lo fuese mi libro para adultos  “El peso de la tentación”, editado también por “Emecé” [Planeta].  Sucede todo en una especie de granjita en la que tratan de adelgazar a personas gordas. No es sencillo conseguir a tantos actores gordos…

Lo que viene ahora es un libro de cuentos y tengo que trabajar…

—————————————————————————————————————–

(*)Ana María Shua (nombre verdadero Ana María Schoua), nació en Buenos Aires en 1951. A los 16 años publicó sus primeros poemas, reunidos en “El sol y yo”. En 1980 ganó con su novela “Soy paciente”, el premio de la editorial Losada. Otras novelas: “Los amores de Laurita” (llevada al cine), “El libro de los recuerdos”(Beca Guggenheim), “La muerte como efecto secundario”(Premio Club de los XIII y Premio Ciudad de Buenos Aires en novela), y “El peso de la tentación”. Su última novela es “Hija”. Seis de sus libros abordan el microrrelato, género en el que ha obtenido el máximo reconocimiento internacional: “La sueñera”,”Casa de geishas”, “Botánica del caos”, “Temporada de fantasmas”.”Fenómenos de circo” y “Todos los universos posibles”. También ha escrito libros de cuentos. Con “Miedo en el Sur”, obtuvo el Premio Ciudad de Buenos Aires. “Que tengas una vida interesante”, reúne sus cuentos completos hasta 2011. Su último libro en el género es “Contra el tiempo”. En 2014 recibió el Premio Konex de Platino y el Premio Nacional de Literatura.  En 2016 recibió en México el Premio Internacional Arreola de Minificción, otorgado por primera vez.

(**)IBBY: “International Board on Books for Young People” (Organización Internacional para el Libro Juvenil).La Sección Uruguaya se estableció en 1993.

En la fotografía que encabeza esta página, están la escritora Ana María Shua y el actor Julio Persa (integrante de la organización de la Feria). Esta fotografía es gentileza del Gobierno Departamental de San José (Nicolás Dziugys).

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Esta nota fue publicada el martes 24 de setiembre de 2019, en la pág.7 del periódico de «Visión Ciudadana» de San José, Uruguay.  www.visionciudadana.com.uy Aquí se incluyen más imágenes. Rossana San Martín Cruxên

 

Maestra y escritora Lorena Puche - copia

Libro de Lorena Puche y Mauricio Marra en el Museo: “Una siesta desvelada”

 

El  martes 10 de setiembre de 2019,se presentó en el Museo de San José, el libro para niños “Una siesta desvelada” de Lorena Puche, ilustrado por Mauricio Marra (*), en el marco de la “14ª Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro de San José-Abrazando lenguas”. Este texto de Lorena será un goce para chicos y grandes, porque sus rimas, musicalidad y mensaje de armonía literal y metafórica, conquistan a todos. Las hermosas ilustraciones de Mauricio interpretan y complementan artísticamente esta reivindicación de todos los cantos y voces, afines al lema de esta Feria. 

La presentación se hizo de 9.30h a 10.30h y de 14 a 15 horas. Asistieron escuelas y liceos  públicos. Entrevistamos a la maestra y escritora, el pasado 6 de setiembre. 

 

El canto despierta emociones y nos hace más humanos”

 _ Después de tu libro “¿Y ahora qué con las hormigas?” te dedicaste a bichitos que protestan porque perturban su siesta…

_Yo vengo a reivindicar a la cigarra cantora, a quien tratan de holgazana. ¿Quién dijo que cantar es un asunto liviano? El canto despierta emociones y nos hace más humanos.

_ La fábula de “La cigarra y la hormiga”, la dejaba muy mal a la cigarra… (risas)

_ La cigarra va a decir verdades que nos invitan a estar juntos y en donde cada uno asume su lado distinto.

Portada del libro «Una siesta desvelada». Texto: Lorena Puche. Ilustraciones: Mauricio Marra

Es un libro que aplaude las diferencias y el hecho de decir la verdad

_¿Cómo empieza este conflicto entre la cigarra y los otros bichos?

_ La cigarra no deja dormir a los vecinos: gallo, gato, grillo, y todo un bicherío barrial  (risas) Los que se quejan, dicen que es una desubicada. Consideran que son justos. Arman piquete en el barrio y  tratan de que ella los entienda. Es un libro que aplaude las diferencias  y el hecho de decir la verdad, de manera cordial, amena, para poder convivir mejor.

_ Es un reto que debemos enfrentar todos los días.

_ Cada uno debe sumar…

Algo de hormiga y algo de cigarra

_¿Cómo se te ocurrió este nuevo libro?

_No sé por qué me acuerdo de “Conductor-conducido”, cuando se habla de [José] Artigas(**). A mí me generó mucha emoción publicar “¿Y ahora qué con las hormigas?”. Me apoyaron muchos conocidos y gente que no conocía. Fue un motor para continuar en esto que me gusta, no dejarlo entre casa y seguir publicando. Llego a la cigarra, porque es un complemento de lo que soy. Tengo un poquito de las hormigas, pero también del canto de la cigarra, que invita a jugar y a emocionarse. Ese bichito también me representa.

 ¡A escuchar y cantar “El rap de la cigarra” en el Museo!

Personificando a los animales encuentro un medio literario muy rico, para trasmitir mensajes.

_ Ha ocurrido eso siempre a lo largo de la historia de los relatos en general, y de la literatura infantil-juvenil en particular. Es una manera linda de representar nuestros miedos, nuestras sombras y nuestras luces. Todo lo que nos pasa en la vida…

_ La literatura no está ceñida a edades, pero este libro se recomienda en especial para niños a partir de los 3, 4 años de edad, hasta 3er. Año de Primaria.  En la presentación habrá niños de la Escuela N° 103 y del Liceo N°3. Los primeros van a estar actuando y los alumnos del liceo cantan “El rap de la cigarra”[cuya letra está en la contratapa del libro]. La cigarra no deja de cantar, por lo tanto, la presentación termina con ese canto rapero.

“En cada uno de mis libros habrá un agradecimiento a Aída Altieri”

Este cuento se ha nutrido de la maravillosa generosidad de personas como Aída Altieri.

_ ¿Aída fue Correctora de Estilo como en el libro anterior? Ella es tan excelente, como rigurosa en lo que hace, y te la elogiado con fervor…

_ ¡Exactamente! Me acompañó permanentemente, también desde el punto de vista humano en este proceso. Se lo dije a ella y lo reiteraré siempre. En cada uno de mis libros habrá un agradecimiento para Aída. Ella me impulsó, sigue abriendo mis alas para que siga este camino.

_ Mauricio también ha estado junto a ti en estos dos libros…

_ Mauricio me guió hacia Aída. En el libro también está mi agradecimiento hacia él. Uno debe recordar y valorar a las personas que viven esta alegría en comunión conmigo.

_¿Dónde pueden encontrar el libro además de la presentación de este martes 10?

_ Estará en el espacio que tiene “El Taller”[librería de Mauricio Marra], en la Carpa Librera de la Feria.

Esa semana voy a ir con este libro a las Escuelas N° 100, N° 105, al CAIF “Lucerito”…

_ Es muy lindo que los niños conozcan a los autores de los libros.

_ En esto “me prendo” a las palabras de Mauricio, que dice que el libro termina cuando el niño lo lee o lo escucha. Uno tiene ese rol de compartirlo.

_ Tú eres maestra…

_ Sí. Trabajo en el Jardín de Infantes N° 97, donde estoy desde el año 2001. Mis “compiamigas” como las llamo, me han acompañado en esta alegría.  También trabajo en el Liceo N° 3.

Este año comencé a dar clases de Didáctica a futuras maestras en el “Instituto de Formación Docente Elia Caputi de Corbacho”. Tengo un compromiso con 60 alumnas. Ha sido una experiencia hermosa, porque implica que estudie y prepare mucho. Lo hago con el mismo entusiasmo con que recibo a un niño de 5 años.

 Otros agradecimientos de la autora a : Sandra Acosta Torrado, Rosario Viera y Marianela Lemes; comunidades educativas del Liceo N°3 y Escuela N° 103.

(*) Impreso por Mastergraf en setiembre de 2019. 24 páginas. “¿Y Ahora qué con las hormigas”, del que son también coautores ,Lorena y Mauricio, fue impreso por Mastergraf en setiembre de 2017, y recomendamos su lectura. Mauricio Marra Arnábal es artista plástico y diseñador gráfico y ha ilustrado libros de  autores nacionales (Susana Aliano Casales; Virginia Brown) y de San José. Entre estos,  “La sonrisa de Sofía”, del maragato Fito Lacava, que también está en esta 14ª Feria. “Chiche, mi ovejero”, con textos de Susana Aliano Casales e ilustraciones de Mauricio Marra, de Editorial Más Pimienta,  ganó el Premio Bartolomé Hidalgo 2015 al Libro- Álbum Infantil.

 (**) Algunos señalan que José Artigas “fue un conductor conducido” por el pueblo en el “Éxodo del Pueblo Oriental o Redota”, en octubre de 1811.

 Esta entrevista fue publicada el martes 10 de setiembre de 2019, en la página 7 del periódico «Visión Ciudadana» de San José. www.visionciudadana.com.uy

 

 

 

 

Información de Contacto

San José de Mayo, Uruguay

Follow by Email
Facebook
Twitter
Instagram