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Profesoras Adriana Viña y Edhy Saavedra en el local del ICE

Actividades permanentes y “Abanicos sensoriales” - El ICE contra viento y marea

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El Instituto Cultural Español de San José (ICE), avanza  a pesar de la pandemia, con varios talleres y propuestas renovadas como los “Abanicos sensoriales…” Las actividades presenciales se ciñen a estrictos protocolos sanitarios. El 01/03/2021, entrevistamos a integrantes de la Comisión Directiva de esta Institución: a la  Prof. Adriana Viña (Presidente)  y a la Prof.  Edhy Saavedra.

            Consultas  e inscripciones: de lunes a viernes de 15 a 17h, en el local del ICE en 25 de Mayo 422. Cel.:091 357 094.   Aclaración: Debido a las recientes disposiciones del gobierno nacional (16-03-2021), y del Comité Departamental de Emergencias, varias actividades presenciales y talleres se harán por Zoom (consultar).

_  El ICE con emergencia sanitaria…“Eppur si muove”.

Presidente  del ICE, Prof. Adriana Viña: _... Sí: “Y sin embargo se mueve”... ¡Contra viento y marea!  Esperemos que todo se pueda ir “normalizando” con el correr de los meses, pero  ya contamos con las actividades permanentes y otras, que irán desarrollando durante el año.

Dentro de las actividades permanentes, están  la  Ludoteca  y los talleres. Entre estos: los de Tejido, Yoga, Inglés, Francés, Danza saludable, Mente Activa, Neuronas en Movimiento, Gimnasia gratuita para adultos, Teatro para niños,  Manejo de celular, Tablet y PC.  Se desarrollan en días y horarios fijos.

Vamos a tener después  actividades de Literatura, el Taller de Historia [con el “Grupo Compartir”].

“Los Abanicos Sensoriales del ICE”

 Estamos armando algo que hemos llamado “Los Abanicos Sensoriales del ICE”.

_ ¿En qué consisten?

_ Se toma un tema de Historia, de Literatura, u otro que esté vigente por diferentes razones… A partir de allí, se abre un abanico de posibilidades para trabajarlo a través del cine, la fotografía, la  pintura, la música…

_ Es un eje temático…

_ Sí, pero como el abanico es un símbolo “de lo español”, pensamos que se puede unir con lo sensorial. Por eso lo denominamos así.

En algunos momentos habría tardes de lectura, encuentros libreros, presentaciones de libros… Eso iría acompañado de un té o de un café, de algunas delicias dulces…No se van a desarrollar en un tiempo prolongado. En un mes o en dos meses, pueden surgir varias actividades.

En marzo: “se abren”… algunos legados de las mujeres 

_ ¿Qué planificaron para marzo?

_ En marzo nos vamos a centrar en lo que se genera a partir del 8 de marzo: el “Día Internacional de la Mujer”. El primer abanico que se abre, tiene que ver con las mujeres, a través del cine, de la pintura, de algunos libros. Se tomarán algunos aspectos en los que las mujeres han dejado una huella importante para la sociedad.

Esas actividades serán después del 8 de marzo, para no interferir con nada de lo que se esté programando para esa fecha en nuestro país. Se realizarán en la segunda quincena de marzo.

_ La propuesta es tan ambiciosa como atractiva… ¿Continuarán haciendo actividades por Zoom como en 2020?

_ Muchas de estas actividades, las estamos pensando en dos modalidades simultáneas: presenciales y por Zoom. Tuvimos una linda experiencia el año pasado con la Gimnasia  gratuita para adultos con la Profesora Ana Sara Casas, y va a seguir con las dos modalidades.

_ ¿Aún no se pueden anticipar los horarios de los talleres?

_  Siempre hay ajustes de acuerdo a las necesidades de los asistentes, por lo que faltan algunos.

La ludoteca sería los martes a partir de las 16h, pero es relativo. Es un espacio libre y abierto, que es manejado por quienes participan. Los grupos son acotados para mantener el protocolo sanitario.

Mente Activa y Neuronas en movimiento: para jugar y pensar

 El Taller de Mente Activa, es los martes a las 18h. Los miércoles a las 10h, es el de ·Neuronas en movimiento. Están a cargo del Psicólogo Fabián Sierra. (*)

_¿Qué diferencia hay entre los talleres “Mente Activa” y “Neuronas en movimiento”?

_ Son dos talleres recomendados para adultos que a través de juegos, estimulan el razonamiento. Los manejamos con nombres y días diferentes, para ajustarnos al protocolo sanitario. Son similares y los dirige el Psicólogo Fabián Sierra.

_ Fabián entrega material diverso y motivador…

_ Es muy rica la experiencia de esos talleres, y difícil de resumir. Se trabaja con naipes, con juegos, juegos de mesa, con números, letras. A veces se estimula la producción escrita breve… Se trabaja con el pensamiento lateral, que dejamos de lado a medida que crecemos.

_ ¿Qué ejemplo darías de empleo del pensamiento lateral?

_ Nos dan un ejercicio y nosotros le buscamos solución a través de fórmulas matemáticas, del razonamiento “clásico”, y le decimos a Fabián que no lo podemos resolver. Él nos dice que a eso lo resuelven niños de 4 o 5 años… (risas). Empleamos el pensamiento lateral y lo resolvemos. A medida que crecemos, integramos formas de razonamiento estructuradas, y obviamos el pensamiento lateral, que es simple y lógico. Los niños lo aplican y es con lo que resuelven situaciones. Hay también palabras cruzadas, o puzles… Fabián es muy creativo y siempre nos explica la base psicológica de los ejercicios, que después podemos repetir en casa…

“Grupo Compartir”: Recorrido virtual por San José  y más talleres

_ El “Grupo Compartir”, integrado por ti, por Edhy, y por Margarita Patrón, como profesoras de Historia, hace varios años que realiza excelentes talleres sobre  temática relacionada con esa disciplina…

 Prof. Edhy Saavedra: _ Hacia fines de marzo, iniciaremos un encuentro semanal que el “Grupo Compartir” había pensado, y que también había sido propuesto por varios de los asistentes a nuestros talleres. Haríamos un recorrido virtual por San José. No nos detendríamos tanto en lo más conocido como la Plaza 33 o el Monumento a Artigas

[de la Plaza Independencia de nuestra ciudad], sino que veríamos por ejemplo cómo era la actual calle Herrera, cuando se llamaba calle Yaguarón. También “recorreríamos” las grandes instituciones y centros sociales, “los carnavales”, el cementerio. Esas actividades serán simultáneamente en forma presencial y por Zoom. Nosotras estaremos en el ICE, habrá público acotado, y el recorrido virtual se hará también por Zoom. Eso sería en marzo.

Más adelante, seguiríamos por otras calles y lugares.

_ San José tendría que haber aprovechado más su  patrimonio tangible e intangible, desde el punto de vista turístico.

_ Hace años que queríamos ir recorriendo la ciudad a pie, pero se fue posponiendo y ahora lo haremos con esta modalidad. Es otra forma de estar juntos.

Planificamos realizar otros talleres. Uno de ellos, sobre el Peronismo, que tal vez lo hagamos en el segundo semestre.

_ ¡Qué bueno! El “Peronismo” es un movimiento político argentino difícil de comprender y “encasillar”…

_ Estaremos, como siempre, recordando las fechas patrias, la fundación de San José…

_ Las clásicas efemérides…

_ ¡Exactamente! Hace muchos días que estamos trabajando…

           Salón abierto situado en el fondo del ICE

Apertura a grupos e instituciones

_ Sigue el vínculo con instituciones como “Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José…”

Prof. Adriana Viña: _ Sí. Probablemente, algunas de las actividades planificadas por “Juventudes Musicales…”, se puedan incluir en uno de esos “Abanicos sensoriales” ya  mencionados. Quizá después de unos días de la presentación de algún músico intérprete, se pueda incorporar algo relacionado con el cine, la pintura, un libro…

Prof. Edhy Saavedra: _ El “Grupo Compartir” colaborará también con esos “Abanicos…”, que precisen algún encuadre histórico.

Prof. Adriana Viña: _ Quería destacar que el ICE cede un espacio de su local, para la “Agroecología” otra institución que se sigue reuniendo aquí. Ahora se incorpora el grupo de baile “Iridescent”, integrado por chicas que realiza covers de coreografía de “K Pop” (música pop coreana). Vienen a ensayar.

Mientras el clima lo permita, algunas actividades se desarrollarán en el fondo del ICE  y en el salón abierto que tenemos allí. El Taller de Juegos Literarios dirigido por Fabián Sierra en febrero, se hizo en el fondo. (*)

Invitamos a que se acerquen al ICE, todos los que tengan una idea o propuesta. Se generará un espacio de diálogo para ver qué se puede hacer, ajustándonos siempre a los  protocolos sanitarios. ¡Los esperamos!

Días y horarios de algunos talleres:

Pilates: Lunes a viernes a las 17.30 y a las 19h. /Francés: Lunes a las 18 h o a las 18.30h./Danza saludable: Lunes, 15.30h./ Gimnasia gratuita para adultos: martes y jueves, de 9.15h a 10.15h. Taller de tejido: Martes, de15h a 17h. / Mente activa: Martes, 18 h./Neuronas en movimiento: Miércoles, 10h. /Taller de teatro para niños: Jueves, 17.30h. /Inglés: Jueves, 18 h.

(*) Ver entrevista “Con el Psicólogo Fabián Sierra- Taller de Juegos Literarios en el ICE” publicada en nuestro periódico el 26-01-2021 o en entretelones.uy

Fotografía que encabeza esta página: Profesoras Adriana Viña y Edhy Saavedra en el local del ICE

Esta entrevista fue publicada el sábado 6 de marzo de 2021 en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

La aclaración que figura en el copete de la nota, fue agregada en el día de hoy.

Destacadas / Home / Varios - 03/17/2021
Audición de bailarinas y bailarines para VARADA con Rosina Gil

Domingo 7 en el Macció- “VARADA”, de Rosina Gil: Audición para bailarinas y bailarines

El domingo 7 de marzo a las 10 h, se realizará  en el Teatro Macció de San José, la  Audición de bailarinas y bailarines para “VARADA”, Proyecto seleccionado por el Fondo Regional para la Cultura del MEC. Inscripciones por  mail: varadafrc@gmail.com  , hasta el miércoles 3 de marzo inclusive.

REQUISITOS:  
-Ser mayor de edad.
-Ser de San José o  residente.
-Nivel avanzado de contemporáneo y/o danzas urbanas con conocimientos de clásico.
AUDICIÓN
La audición constará de: una clase de danza, el aprendizaje de una frase de la obra VARADA y la presentación de un solo (duración entre 3 a 5 minutos).
INSCRIPCIONES:  Se realizan únicamente por mail: varadafrc@gmail.com
Deben presentar en formato PDF,  currículum y carta motivacional. Adjuntar  foto y link de video(s) danzando.
PLAZO:
Miércoles 3 de marzo inclusive.
El resultado se comunicará el viernes 5 de marzo, por vía telefónica y mail.

ACLARACIÓN:Afiche y datos tomados del material  publicitario enviado por el bailarín maragato  Rafael Martínez Crosa, quien es asistente de Rosina Gil, bailarina uruguaya de prestigio nacional e  internacional creadora y directora del espectáculo "Varada".

Destacadas / Home / Música / Varios - 03/02/2021
Rosina Gil y Rafael Martinez en Montevideo (foto gentileza del enttevistado).

Con el bailarín Rafael Martínez Crosa -Fondo Regional para “Varada”, de Rosina Gil

El Proyecto “Varada”, espectáculo creado y dirigido por  la bailarina uruguaya de prestigio nacional e internacional Rosina Gil (*), fue uno de los premiados en la categoría danza, por el Fondo Regional para la Cultura del MEC (**). Entrevistamos el  2/02/2021 al maragato Rafael Martínez Crosa, asistente  de Rosina  y gestor del Proyecto. Rafael ha sido director y responsable de la comparsa “La Explanada” de San José, de destacada y galardonada actuación.  “Varada” consta de una instancia de audición- taller de coreografía con Rosina Gil, una selección de bailarines profesionales de San José,  y factible posterior presentación de esa obra en el Macció.

Rosina brilló en el “Cirque du Soleil”, en la  “Compañía Deborah Colker”…

 _ Rafael: Cuéntanos sobre “Varada”…

Rafael Martínez Crosa: _ “Varada” es un espectáculo dirigido y creado por una de las mejores la bailarinas del  Uruguay: Rosina Gil. Ella  estaba bailando en el “Cirque du Soleil”. También bailó en Río de Janeiro (Brasil), con la famosa  Deborah Colker (***), directora  de una de las compañías más importantes de Latinoamérica.

_¿Cómo contactaste a Rosina?

_ Rosina y  yo  fuimos compañeros en la Escuela Nacional de Danza, División Ballet. Somos amigos. Ella me abrió las puertas para irme a trabajar en Paraguay, cuando yo egresé de la Escuela, porque estaba muy difícil la situación en el año 2003.

Rosina se vino a Uruguay previamente a la pandemia, para bailar en “Un tranvía llamado deseo”  con  el BNS  en marzo de 2020(*). Las funciones no pudieron continuarse por la pandemia. A la vez, trabajaba en el “Cirque du Soleil” y se había destacado mucho en “VOLTA”  una de las obras de ese circo. El circo ahora cerró.

Siempre estuvimos comunicándonos Rosina y yo.  Ella vivió en España, en Río de Janeiro y últimamente estaba viviendo en Estados Unidos Rosina se quedó “varada” en Uruguay, ya que no podía viajar. Su espíritu inquieto de artista, la impulsó  a crear esta obra, cuyo título aludía a su situación personal. Cuando surgió “Varada”,  yo le dije que era bueno presentarla  a los Fondos Regionales del MEC. El arte y la amistad que tenemos, nos llevó a traer esta propuesta para San José.

Comenzó a trabajar cuando se pudo, en junio-julio de 2020, con diferentes bailarines y bailarinas, que ya integran el equipo. Una de esas bailarinas es una maragata: Rafaela Molina. Yo estoy como gestor. Contamos con un iluminador, un sonidista, un encargado de la parte audiovisual….

Rosina Gil (foto extraída de clasica.uy)

“Varada” es una oportunidad impar para San José y sus bailarines

_El Proyecto tiene varias fases…

_ Sí. Consiste en traer “Varada” a San José y generar un espacio de comunicación, para compartir con Rosina Gil una experiencia con los bailarines y bailarinas del Departamento de San José.
Es un trabajo en construcción. Ya tuvimos una reunión y después, tendremos otra reunión con las autoridades locales de la cultura. Así, iremos generando los espacios para realizar esta actividad.

Audición con Rosina y selección de artistas profesionales de la danza

 _¿Cuál es tu rol en este Proyecto? 

_Soy Asistente de Rosina y gestor. El Proyecto abarca “Varada” como obra, que tiene partes creadas por ella. Este Fondo Regional del MEC, posibilita terminar esa creación.  Por otro lado, el Proyecto ganador de ese Fondo, permite que  Rosina venga a San José, y  tenga un espacio para compartir una experiencia con bailarines y bailarinas exclusivamente de nuestro Departamento, porque es una característica del Proyecto. Alguna o algunas de esas personas va(n) a quedar seleccionada(s) para el proyecto coreográfico “Varada”. Consiste en una audición, que es una clase, un taller coreográfico para bailarines y bailarinas con formación avanzada, dirigido a la danza profesional. Luego se hace una instancia de selección entre  esos asistentes, que nunca se ha dado en San José.  Hay varias personas que han culminado su formación en diferentes estilos de danza. Es fundamental que en ese momento de sus carreras en la danza, puedan acceder a  nuevas experiencias coreográficas. Rosina Gil tiene un prestigio internacional. Es una maravillosa oportunidad para San José.

_¿En qué lugar se haría esa  selección de bailarines?

_ Eso aún no se sabe. Ahora nos dedicaremos a coordinar todo eso. Posteriormente habrá una etapa de ensayos y una función. No podemos dar fechas porque la pandemia condiciona todas las decisiones.

_¿Cuántos bailarines y/o artistas ya tiene este  proyecto?

_ Ahora son seis bailarines (incluyendo a Rosina), pero como ya dije, la idea es sumar  bailarinas y bailarines de San José para la versión que se va a hacer acá  en el  Teatro Macció… En San José no se ha hecho nunca. Este Proyecto busca darle una oportunidad singular a toda esa gente que ama la danza, ya que es un espectáculo de  gran calidad con artistas destacados a nivel internacional. Creemos que el Macció y su público se lo merecen.

Los bailarines seleccionados participarán en los ensayos y toda la “puesta a punto” de la obra “Varada”.

Amalgama de estilos

_ ¿“Varada” es una propuesta de danza contemporánea?

_ El lenguaje corporal de Rosina expresa todo lo que ha aprendido durante su carrera. Los bailarines tienen una sólida formación en danza clásica y contemporánea.

Hay bailarines que van más hacia el hip-hop, como es el caso de la maragata Rafaela Molina, quien ha trabajado mucho “lo afro”, porque tuvo una formación importante en Cuba.

Actualmente se da toda una amalgama de clásico y contemporáneo. La danza contemporánea que vemos en Uruguay muchas veces está apartada de las líneas de la danza clásica.

En Brasil vemos bailarines que bailan clásico, contemporáneo, que hacen acrobacias, hip-hop. Incursionan en distintos lenguajes…

Rosina pasó por el ballet clásico, trabajó con Deborah Colker en la parte creativa en el maravilloso espectáculo “Cão sem plumas” (“Perro sin plumas”), inspirado en la región del Sertón brasileño. Colker trabaja mucho lo circense. Después Rosina fue al “Cirque du Soleil” y se le abrió otro mundo.

 El Macció como escenario posible para este gran espectáculo

 _¿Dónde se podría presentar?

_ Se planifica que “Varada” se presente en el Teatro Macció. Nosotros debemos presentar una carta solicitando el Macció, porque es una exigencia del Fondo Regional del MEC. No puedo dar aún ningún detalle de fechas, ni del lugar de la audición ni de  la selección.

Ya anunciaremos cuándo viene Rosina, para hacer una conferencia de prensa en San José y veremos cómo se materializa todo.

El inicio será después de la reunión con el Director General de Cultura del Gobierno Departamental, Dr. Pablo Pucheu. Supongo que fijaremos una fecha para la audición, que será lo primero que vamos a realizar. A partir de ese momento, les podremos informar a todos cómo se desarrollará “Varada”.

(*) Rosina Gil es una intérprete y coreógrafa formada en el SODRE, de  prominente  actuación en Uruguay, en la región, en Brasil, en España… Fue la primera intérprete uruguaya en el elenco de “Volta” del “Cirque du Soleil”.  La actual Directora Artística del Ballet del SODRE (premiada con el “Benois de la Danse” en 2017), la afamada bailarina uruguaya María Noel Riccetto, ya anunció que Rosina Gil actuará en “Un tranvía llamado deseo”. Será su regreso como Primera Bailarina del Ballet Nacional del SODRE (BNS), en la primera temporada del Ballet que se iniciaría el 18 de  marzo de 2021. Se había estrenado en marzo de 2020, pero solo pudo darse una función de “Un tranvía…”   debido al estallido de la pandemia.

(**) La edición 2020 del Fondo Regional para la Cultura del MEC, destinado estrictamente a personas que residen en el interior del país, recibió 179 postulaciones y se seleccionaron 49 de ellas. Los proyectos presentados estaban dentro de cinco categorías: artes visuales, danza, memoria y tradiciones, música, y teatro. Dos de las 49 propuestas seleccionadas son de San José: “Varada” de Rosina Gil y de su asistente maragato Rafael Martínez Crosa, y “Ballet Oriental” (ver más datos sobre “Ballet Oriental” en “Visión Ciudadana” del 21-01-2021).

(***)Deborah Colker es una famosa escritora, directora de teatro, bailarina y coreógrafa brasileña. Dirige la “Compañía de Danza Deborah Colker”. “Cão sem plumas”,( “Perro sin plumas”) dirigido por D. Colker,  fue premiado con el “Benois de la Danse” en  2018 a la mejor coreografía. Está basado en el poema homónimo del gran poeta brasileño João Cabral de Melo Neto (1920-1999), sobre el Sertón de Brasil.

 Fotografía que encabeza esta página: Rosina Gil y Rafael Martinez en Montevideo ( gentileza del enttevistado).bli

Esta nota iba a ser publicada el martes 23-02-2021, en la edición en papel en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de San José de Mayo, Uruguay. Podrá verse en la web de ese periódico: www.visionciudadana.uy

Destacadas / Home / Música / Varios - 02/22/2021
Secretario de Jurídica de ADEMU San José, Maestro Germán García (foto gentileza del entrevistado)

Con Germán García de ADEMU San José -Inquietudes sobre el comienzo de las clases el 1º de marzo

Entrevistamos al Maestro Germán García, Secretario de Jurídica de ADEMU  (Asociación de Maestros del Uruguay) San José, sobre el comienzo de las clases el  1º de marzo en  las escuelas del CEIP. Seis de cada diez escuelas no está en condiciones de volver a la presencialidad (*)

 El 4 de febrero de 2021, se disolvieron los Consejos Desconcentrados de la ANEP (**), por la entrada en vigencia de la LUC (Ley de Urgente Consideración), del actual gobierno de nuestro país. Eso ha provocado polémica y disconformidad en los docentes, ya que pierden el cogobierno y la participación activa en la educación.

Está el calendario de  elecciones de cargos en San José: efectividades, interinatos y suplencias. Días: 9, 10, 11,12, 17,18, 19,23 ,24 y 26 de febrero de 2021 inclusive.

Los docentes deben contar siempre con información oficial

 _ ¿Qué señalarías como integrante de la directiva ADEMU San José, acerca del inminente inicio de clases en Educación Inicial y Primaria? ¿Hay orientaciones claras de las autoridades para este 2021?

Mtro. Germán García: _ Nos ha llamado la atención desde el año pasado, el hecho de que con frecuencia las autoridades brindan información en los medios de prensa, sin  establecerla previamente en forma oficial a través de comunicados, documentos, circulares, que es como corresponde,  y es la forma en que el Magisterio está acostumbrado a trabajar.

_ El 17 de febrero empiezan los maestros en las diferentes escuelas, con las tareas administrativas, para preparar el comienzo de las clases.

_ Sí. Hubo elecciones de traslados departamentales de maestros, el pasado 2 de febrero y los traslados interdepartamentales se hacen hoy [5 de febrero]. La Inspección Departamental de Primaria las ha organizado muy bien. Se han llevado a cabo con normalidad, y respetando todos los protocolos sanitarios exigidos.  Se efectuaron en la Escuela Nº 52 de San José. Las restantes elecciones empiezan el 9 de febrero, en esa escuela y en otros lugares, algunas se hacen por Videoconferencia. Participamos como integrantes de ADEMU en las elecciones de cargos, desde que se inicia, hasta que termina cada jornada.

_¿En qué escuela trabajaste en 2020?

_ Fui Director Interino de la Escuela Nº 47 de Rodríguez en 2020. En teoría estaría en esa Escuela hasta el 28 de febrero de acuerdo a lo que establece el Estatuto Docente.  El 12 de febrero sabré  si elijo o no una dirección.

Profunda preocupación sobre la organización de cada escuela

_ La presencialidad en pandemia es difícil. Muchos locales escolares  no cumplen con los requisitos sanitarios…

_ Hay en ADEMU  una profunda preocupación, porque se informa que el 1º se iniciarían las clases en todas las escuelas del país, y no se sabe cómo. Se brinda cierta autonomía al Equipo de Dirección y al equipo docente de cada escuela, para organizar cada institución educativa.  Se podría hacer, siempre y cuando se dote a todos los centros educativos de los recursos necesarios y suficientes para comenzar en forma adecuada.

Si hablamos de grupos  que deben subdividirse para que no haya aglomeraciones, eso implicaría  creación de cargos de maestros, ya que tiene que haber un maestro referente de grupo y otro, con parte del grupo subdividido. A su vez, se necesitan cargos de Auxiliares de Servicio suficientes para mantener cada local escolar en las condiciones sanitarias exigidas.  Se habla de que se utilizarían otros edificios (*), para que puedan mantenerse las distancias físicas entre los alumnos. Es muy complejo librar todo a la decisión de cada colectivo.  Cada centro educativo tiene su especificidad, pero  debe estar muy claro que todos tendrán los recursos que se precisan, además de especificar cómo será la movilidad de los maestros, de los alumnos y del personal no docente en cada uno de los casos.

_ Los padres se angustian con razón, cuando no hay certezas  y aún más, con la pandemia. Varios se muestran reticentes a enviar a sus hijos a la escuela.

_ Sí. Hay una comunidad educativa, que el año pasado vivió una situación que generó temores y planteos. Desde los centros educativos se deben brindar respuestas a todo eso. No obstante, es competencia de las autoridades de la educación, tratar de que el comienzo de clases sea como corresponde. (***)

“Hubo un gran compromiso de los colectivos de los centros educativos”

_ El Presidente del CODICEN, Dr. Robert Silva, insiste en la “presencialidad gradual, prioritaria y segura”, nada fácil hoy.

_ El año pasado en más de una ocasión, no eran suficientes los recursos materiales (partidas y aun cosas como alcohol en gel), que las instituciones educativas recibían. En una situación normal se recibe una partida de dinero, pero en una situación de pandemia, no se debe recibir el mismo monto, ya que las condiciones son muy diferentes.

Si bien se otorgaron algunas partidas especiales y específicas, no eran de un monto tan elevado como para cumplir con todo lo establecido. Hubo un gran compromiso de  los colectivos de los centros educativos: directores, equipos docentes y los no docentes. Se administró muy bien lo que se tenía, para cumplir con los requisitos sanitarios. Quizá por eso casi no se dieron casos de Coronavirus en las escuelas de San José.

     Local de ADEMU San José, en Colón 515 de nuestra ciudad

Diálogo fluido con los maestros, la Inspección Departamental y la FUM

_ ¿Qué piensa plantear ADEMU San José?

_ Cada uno de los siete  maestros que integramos la directiva de ADEMU San José, trabajamos en el territorio, cumpliendo nuestra función como maestros. Por ello tenemos nuestra visión de la realidad. Funcionamos de una manera particular. Siempre escuchamos a los compañeros maestros. En base a sus planteos y a nuestra visión, tomamos insumos de lo que ocurre a diario en las escuelas. Luego lo analizamos en las reuniones de la directiva, para saber qué pasos debemos seguir. Muchas veces elevamos notas y reclamos a la FUM (Federación Uruguaya de Magisterio), y esperamos las respuestas. Otras veces, trabajamos junto al abogado con el que contamos, el Dr. Federico Diana.

También mantenemos un diálogo fluido con la Inspección Departamental de Educación Inicial y Primaria de San José. Nos entrevistamos a menudo con la Inspectora Departamental Mtra. Beatriz Rissotto. Consideramos que el vínculo entre el gremio y las autoridades debe apuntar a la construcción, no a la crítica y confrontación.  Creo que se ha logrado, porque hemos obtenido  respuestas favorables en distintas gestiones. Se construye desde abajo, desde los centros educativos y se va plasmando hacia arriba.
_¿Qué han solicitado la Federación Uruguaya de Magisterio-Trabajadores de Primaria(FUM-TEP)?

_ Se ha pedido información oficial sobre cómo se van a iniciar los cursos, y con qué recursos se contará. Las medidas que adoptaremos luego, dependerán de los planteos oficiales, para que no afecten a un compañero, un colectivo o a la Federación en sí.

_ ¿Se están reuniendo como directiva de ADEMU?

_ Sí. Nos reunimos todos los martes. Lo hicimos durante el año pasado, muchas veces por Zoom. Nos podemos reunir al aire libre, en el fondo del local de ADEMU [en Colón 515 de nuestra ciudad], tomando las medidas sanitarias correspondientes.

Un retroceso

_ ¿Qué opinas acerca de la disolución de los Consejos Desconcentrados de la ANEP?

_ Es un retroceso, porque en estos [10] años de participación docente [a través de sus delegados] en los Consejos, hubo mucha construcción colectiva. Se brindaron muchas propuestas para mejorar la educación en Uruguay con producción de ideas.

_ Se ve lesionado el cogobierno y por tanto, la democracia en la educación…

_ Como te decía,  lo mejor es  generar todo desde abajo y desde el territorio… A menudo las autoridades toman medidas sentadas detrás de un escritorio, y desconocen muchas cosas de la realidad, lo que puede afectar el funcionamiento de las distintas instituciones educativas.

_ Los Consejos Desconcentrados se sustituyen por sendos Directores Generales en cada subsistema educativo. Eso le quita autonomía a la educación. 

_ Están centrados en una persona. Cada Consejo funcionaba con un  representante de los trabajadores. Esta nueva normativa va en contra de lo que planteaban Julio Castro y Miguel Soler (dos grandes maestros y referentes de nuestra pedagogía nacional),quienes decían que los docentes debían integrar los organismos de la educación. Hoy eso desaparece…

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Comisión Directiva de ADEMU San José:

Presidente: Sebastián Rodríguez / Tesorera: Margot Portillo/Jurídica: Germán García/ Bernardino González /Luciana Quinteros/Natalia Torrens/ Matías Ferreira.

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(*) El Presidente del CODICEN, el Dr. y Prof.  Robert Silva, anunció que frente a ese problema, la ANEP (Administración Nacional de Educación Pública), solicita locales a préstamo a organizaciones sociales. La Organización Nacional del Deporte presentará un  informe en los próximos días sobre ese tema. La Organización Nacional de Fútbol Infantil (ONFI) prestará locales a ANEP, por lo que este organismo hará el relevamiento de dichos locales./ (**) Consejos de Educación de la ANEP: Consejo de Educación Inicial y Primaria, Consejo de Educación Secundaria, Consejo de Educación Técnica y Profesional, Consejo de Formación en Educación. /(***) La Directora General de Educación Inicial y Primaria es la Dra. en Educación, Mtra. Graciela Fabeyro.

Fotografía que encabeza esta página: Secretario de Jurídica de ADEMU San José, Maestro Germán García (foto gentileza del entrevistado).

Esta entrevista fue publicada el jueves 11 de febrero de 2021, en la pág.14  del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

Destacadas / Home / Varios - 02/19/2021
Homero (Ato) Pugliese entre cámaras (foto de archivo del entrevistado) 2019-06-04

Proyecto interactivo de Homero “Ato” Pugliese -“Carnavales eran los de antes”

El 21-01-2021, conversamos con el maragato Homero “Ato” Pugliese, carnavalero desde que tenía 7 años (*),  y reconocido realizador de audiovisuales,  que aúna esas  pasiones en su plataforma virtual REALIZADORES MARAGATOS  (**). Tiene un proyecto experimental interactivo, por el que convoca a todos aquellos que tengan recuerdos escritos o videos breves, para que los manden a esa plataforma, con el propósito de salvaguardar el patrimonio del carnaval.

Plataforma REALIZADORES MARAGATOS: cine y carnaval

 _ ¿En qué consiste este proyecto y por qué lo iniciaste?

_ Es un proyecto experimental, una experiencia de intercambio. Hay interactividad, porque las redes sociales la permiten. Es una plataforma en la web, que entrelaza en un mismo usuario redes sociales  como Facebook, Instagram, Twitter… Yo soy el titular, pero responde a un grupo denominado “REALIZADORES MARAGATOS”. Se va a recibir el material en esa plataforma.

_ Hace tiempo que administras el grupo “Realizadores Maragatos”…

_ Soy  creador y administrador de esa página, pero  el grupo tiene varios moderadores, como en cualquier plataforma digital.  Tengo la posibilidad de habilitar administradores, moderadores, locutores…  Hay una serie de “rangos” que pueden trabajar en la página.

Homero (Ato) Pugliese- (foto gentileza del entrevistado)

   “Historia en Movimiento” y “Certámenes de Cortometrajes” para ver

 Todo comenzó debido a la pandemia del Coronavirus. En el mes de marzo de 2020, se decretó la emergencia sanitaria en Uruguay. Pensé que la plataforma “REALIZADORES MARAGATOS”, podría servir de entretenimiento para la gente. Por eso “levanté” el ciclo completo de “Historia en Movimiento” del año 2007,  y al final, pasé  el “Certamen de Cortometrajes” que se hizo en aquel año. Ese fue el primer Certamen que organizamos. Tenía un grupito de aproximadamente 400 seguidores. Durante ese período en que fui exhibiendo los distintos capítulos, llegué a más  de 3.000 seguidores. Se divulgaba a través de todas las redes sociales.

_ Recordemos en qué consistía “Historia en Movimiento”…

_ Fue un ciclo de 15 capítulos, que registra la historia y el acervo cinematográfico fundamentalmente de San José y de sus realizadores. Me refiero a Juan Chabalgoity, Luis Pugliese Sánchez [padre de Ato Pugliese] y realizadores posteriores. En ese ciclo llegamos hasta la Escuela del realizador César De Ferrari, en los años ’80, del cine-video. Abarca todo lo que hasta el 2007 existía.

Pasó el tiempo y hubo otras movidas, como por ejemplo, la de los muchachos que realizaron “La noche que no se repite”, película basada en la novela homónima del escritor maragato Pedro Peña.

_ “La noche que no se repite”, dirigida por los maragatos Aparicio García y Manuel Berriel, no está en tu plataforma…

_ No. Pero yo consulté a esos jóvenes directores y al equipo de esa película y pedí permiso para levantar algún material de ellos en la página, para ejemplificar parte de la realización del cine maragato.

Posteriormente, levanté otros contenidos audiovisuales: las cuatro ediciones de Certámenes de Cortometrajes: “Hacete la película”, posteriores a 2007. Sobre todo, los primeros premios de cada categoría. Todo eso en este período de  emergencia sanitaria, como pasatiempo  y para colaborar con la sociedad.

Sabes bien que soy “un hombre de carnaval” .Este año yo estaba en una murga.

_ ¿Cuál era esa murga y quiénes la dirigían?

_ La murga era “Pintó salir”. Los directores responsables de esa murga éramos Gustavo Vallejo y yo. Fue muy buena la experiencia y se realizaría por segunda vez en este año, pero quedó trunca. Como sigo sintiendo “al bicho del carnaval”, se me ocurrió empezar a levantar contenidos en la página “REALIZADORES MARAGATOS”,  para  este proyecto experimental que llamé “Carnavales eran los de antes”.

Envíen su vivencia de carnaval y podrá disfrutarse por muchos

 _¿Qué tipo de contenidos pueden mandar para ese proyecto?

_  Es un sitio para que todos aquellos que han tenido vivencias de carnaval, las viertan allí. Pueden ser experiencias de tablados, de desfiles, pueden contar si actuaron o si no lo hicieron, si vieron a un personaje que les gustó…

Puede ser un cuento escrito, un video doméstico narrado, una foto que tengan de cuando eran chicos explicando dónde fue y de qué se trata…

El material se envía y va quedando, como en cualquier blog. Postean lo que quieran y listo, yo no centralizo la tarea.

Es impresionante la cantidad de gente que me ha escrito o me ha llamado, expresando que tienen videos o relatos.

_ ¿Cómo  envían el material?

_ En la página ya he hecho promociones. He levantado algunas fotos  con un diseño, donde especifico cómo es el mecanismo de todo esto. Hasta ahora han ingresado gente del interior del país, de Montevideo e inclusive del exterior.

Es bueno que un video tipo “selfie” no tenga más de dos minutos. Una narración no debe exceder una carilla de  Word. Se trata de que sean lecturas rápidas, amigables.

Creo que será la nueva modalidad, porque la mayoría de las personas debe cuidarse. Ahora no puede darse el mano a mano, el encuentro, y las redes sociales son herramientas maravillosas si se saben emplear.

 Material de archivo del desfile de carnaval del año 2000 en “Plaza 33”

             Además, voy a agregar material de archivo de la época en que yo estaba en los canales locales de televisión. Estoy haciendo una recopilación de televisaciones de desfiles. Hoy estuve digitalizando y empecé a editar el desfile de carnaval que se hizo en el año 2000 acá, en la Plaza 33. ¡Fue un desfile de cuatro horas! Se televisó en vivo y en directo. Para aquel entonces fue toda una proeza. Fue con Tomás Puerto, su esposa Marisa Delgado y todo un equipo de gurises que eran espectaculares por cómo aprendieron. Teníamos un equipito de trasmisión. Poníamos arriba de la Intendencia la antena y los receptores en los salones de la Radio 41. La gente quedó muy conforme con esas trasmisiones.

Hoy [jueves 21], miraba a ese desfile del año 2000 , y percibía una calidad y un “aggiornamiento” que parece una televisación de hoy…Quizá sin la enorme definición de imagen de los formatos actuales como HD, Full HD, 4 K, pero eran maravillosos los aspectos técnicos y visuales de los desfiles. Me siento orgulloso de ese material y por eso lo voy a colgar en la plataforma.

Canario Luna en La Plata, Argentina (foto tomada de Wikipedia)

Reportaje al célebre “Canario” Luna

Tengo también un reportaje que le hicimos con Diego Maga a Wáshington “Canario” Luna,  en el  Teatro de Verano “Ramón Collazo” de Montevideo en el año 2008, seis meses antes de que el “Canario” falleciera. Él había ido a ver a la murga “La Clave”, que ese año estaba para definir el certamen del carnaval de Montevideo. Ahí nos encontramos con el “Canario” Luna y tuvo la gentileza de concedernos una entrevista. En ese momento estábamos realizando Diego Maga,   Alejandro Cortalezzi y yo, el ciclo de carnaval: “Contraseña a marcha camión”. Levantaré también algún contenido de ese programa que se emitía en el Canal 9 local: Consorcio Cable Visión.

Hay de todo un poco en este proyecto.

_ Es una miscelánea…

_ Una miscelánea sobre el carnaval y los recuerdos del carnaval. De ahí el título. Creo que tendrá una buena recepción y que logrará continuidad, porque  eso queda. Esa es la gran ventaja que tienen las redes sociales. Es importante que esos materiales queden como patrimonio y que tengan accesibilidad.  Basta solicitar el ingreso al grupo, como se hace en Facebook, Instagram…

Esta página busca divulgar, sensibilizar y entretener a la gente, con contenidos amigables, sin fines de lucro.

Convoco a través de esta nota, que toda aquella gente que tenga algún recuerdo, lo mande a REALIZADORES MARAGATOS. Ya que no hay carnaval este año, las redes sociales serán un baluarte de la difusión de la cultura carnavalera.

(*) Cuando el “Ato” tenía 7 años ya iba al tablado de la esquina de la Plaza Independencia (“Artigas”)de San José y participaba en el carnaval (¡!). Le hicimos una entrevista publicada el 29-01-2013 en nuestro periódico, porque su proyecto “Recuerdos de Carnaval” recibió el 2º Premio de Fondos Concursables del MEC, y le permitió realizar documentales en episodios con ese título y   capítulos de su serie “Historia en Movimiento” con la temática del carnaval.

(**) No es casual que hayamos escrito todas las veces el nombre de la plataforma con las letras en mayúscula. Deben escribirla así, para acceder al sitio.

Foto que encabeza esta página: Homero (Ato) Pugliese entre cámaras.

Esta nota se publicó el martes 9 de febrero de 2021 en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

Cine / Destacadas / Home / Varios - 02/19/2021
Pablo Rivero y Federico Gutiérrez junto a la entrada principal  del Teatro Macció. - copia

Con el productor Federico Gutiérrez (*)- El Teatro Macció en “Patrimonio Silencioso” de TNU

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El pasado  jueves 28 de enero, sorprendimos frente al Macció  al Profesor de Historia Pablo Rivero (**) en el intervalo de la grabación para un programa de TNU (Televisión Nacional Uruguay), denominado “Patrimonio Silencioso”. También se grabó en el Espacio Cultural San José.  Los guías de la visita al Macció y/o al Espacio Cultural,  serán en ese programa,  Pablo Rivero, y el Sr. Luis Caputi,  apasionado estudioso  de la Historia.  Entrevistamos a Federico Gutiérrez de la productora Keiretsu, uno de los responsables de la filmación  de este audiovisual.  El primer capítulo de “Patrimonio Silencioso”, se emitió  en TNU a el miércoles  3 de febrero a las 20.30h: “El paisaje industrial de Fray Bentos/Ex Frigorífico Anglo”.

La fuerte identidad del Teatro Macció

 _ Están filmando un audiovisual…

Federico Gutiérrez: _ Cuando llegaste, estábamos en un intermedio de la grabación que estábamos haciendo con Pablo Rivero en el Teatro Macció… Estamos grabando para el “Programa Patrimonio Silencioso”, de  TNU. Ya hubo una primera temporada con 14 capítulos, que se emitía los días miércoles. Esta segunda temporada consta por el momento de 8 capítulos.

_¿Tú eres realizador de audiovisuales?

_ Soy parte de un equipo de la “Productora Keiretsu”, que realiza programas para TNU. Entre ellos, “Patrimonio Silencioso”. Cada capítulo de este programa remite a un lugar, un inmueble o una zona, que genere un interés patrimonial real. Muchas veces al Patrimonio lo define una Comisión a nivel Departamental, Nacional o Mundial.

La primera temporada del Programa se grabó en Montevideo. En la segunda, quisimos salir al interior. TNU tiene un alcance en todo el país, y el Patrimonio no se termina en los muros de Montevideo.

_ Nosotros nos quejamos del centralismo de Montevideo. Generalmente no se acuerdan del interior del país.

_ Sin embargo, esta ciudad, tiene un inmueble que sea quien fuere que lo escuche nombrar, sabe cuál es. Si escuchan “Teatro Macció”, en cualquier lugar del Uruguay, saben que está en San José de Mayo. Tiene una dimensión tal, que es imposible negar su importancia. No son muchos los lugares que tienen una fuerte identidad como este.

Espacio Cultural San José y Teatro Macció 29-01-2021

Pablo Rivero y Luis Caputi “nos llevan” por la historia del Macció

_ ¿A qué hora llegaste hoy [jueves 28 de enero]? ¿Quiénes aparecen en esa filmación?

_ Llegamos alrededor de las 8.30h de la mañana. El programa tiene mucho de audiovisual. La imagen es muy protagónica. El Macció es una maravilla en su concepción original, y en su remodelación. Tuvo altibajos en lo concerniente a su conservación, pero hoy brilla. Nos encontramos con Pablo Rivero, quien vive en ciudad Rodríguez.

_ Pablo Rivero  es Profesor de Historia, de Genealogía, y ha sido durante años,  hasta noviembre de 2020, Director de la Casa de la Cultura de San José…

_ Junto a Pablo recorrimos el Teatro Macció, y la historia de este lugar. Es muy difícil para nosotros como uruguayos, poder imaginar una filantropía tal de una familia, que destinase una fortuna en aquella época [principios del siglo XX], para construir algo como el Macció, para los demás…

_ Te refieres a  Filomena Servetto  Giribone de Macció y a Bartolomé [“Bartolomeo” Luis Caputi dixit]Macció

_ La familia Macció dejó ese legado. En general, la gente que tiene fortuna deja un legado familiar, industrial, económico, pero no  es frecuente que deje un legado cultural y que se transforme en patrimonio de todos. Por eso  merece ser difundido.

_ Supongo que Pablo Rivero se refirió a toda la historia del Teatro Macció. Y también te contactaste con Luis Caputi…

_ Sí. Luis tiene otra visión de la historia, quien si bien no se contrapone con lo señalado por Pablo Rivero, lo de Luis va más enfocado al reconocimiento de la esposa de  Don Bartolomeo Macció.

El rol de Doña Filomena Servetto de Macció

_ Doña Filomena…

_ Exactamente. Ella llevó una lucha permanente para lograr este Teatro. Por ciertas normas sociales de la época [principios del siglo XX], el nombre que queda para siempre es el de su esposo.

_ El martes 24 de noviembre de 2020, se descubrió la placa con la que se nominó a la Sala Mayor del Macció “Filomena Servetto Giribone de Macció”, con la presencia de autoridades departamentales y  del MEC. (***)

_ Esa iniciativa surgió hace unos 50 años,  y recién ahora se ha plasmado. Dijo Luis Caputi que no había sido de  él, porque tenía varios nombres detrás. No obstante, él fue como una punta de lanza, para que Doña Filomena no quedase en el olvido. ¿El Teatro debería llamarse Macció-Servetto? No lo sé…

Convengamos en que la sala principal del Macció, que nos deslumbra apenas entramos, que tiene una preciosa acústica, y  está al día de lo que puede ser una sala moderna, tiene el nombre de la Sra. Servetto.

Ocho lugares patrimoniales

_ ¿Cuáles son los lugares elegidos en esta segunda temporada?

_ Son: “El paisaje industrial de Fray Bentos/Ex Frigorífico Anglo”, “El Barrio Histórico de Colonia del Sacramento”, “La Azotea de Haedo en Maldonado”, “La Estancia de San Pedro de Timote en Florida”, “El Teatro Macció”, “La Fortaleza de Santa Teresa”, “El Parque Anchorena” y “Teatro Larrañaga de Salto”. No se emitirán necesariamente en ese orden…

_¿Quiénes conducen los distintos capítulos de esta temporada?

_ El programa no tiene conductores. El conductor en cada caso, es el guía o guías y el o los entrevistados. En el caso del Teatro Macció, Pablo Rivero y Luis Caputi nos van llevando por la historia.

_ La empresa Keiretsu realiza distintos proyectos…

_ Sí. El nacimiento de este proyecto de Keiretsu fue en marzo de 2020, cuando todo se cerró. Después de una semana del cierre, pensamos en aprovechar todos los edificios monumentales con un patrimonio real, a puertas cerradas.  Solo necesitábamos un par de guías con todos los protocolos para poder filmar. Presentamos el proyecto. Se aprobó y muchos de los lugares que pensábamos grabar, comenzaron a abrir: Museo Histórico Nacional, el MAPI… Eso demuestra que la realidad va más rápido y hay que tomar nuevas decisiones…

_ ¿Quiénes filmaron?

_  El equipo de rodaje es mínimo, por las normas sanitarias. Somos dos camarógrafos y un productor que hace las veces de entrevistador. Yo soy  productor. Me limito a darle pautas a la persona que sabe, que es el guía. Cuando se edita, a la historia la va contando el personaje o guía.

 El verdadero tesoro del Espacio Cultural San José

 _ Estuvieron también en el Espacio Cultural San José…

_ Así es. Ello se debe a que el Teatro Macció en esencia es toda la cuadra, como incluía el proyecto original. Luego, en el lugar que tendría que continuar como frente del Macció, terminó siendo un Banco. Sería todo un despropósito, si no hubiera habido diferentes decisiones por las que la Comuna terminó siendo dueña del Banco. Todo es parte de una misma historia.

Hablábamos con Pablo acerca de las vueltas de la vida. Los Macció lo pensaron como un espacio cultural para toda la manzana y hoy día está en los 100 metros de  punta a punta. Hay una extraña combinación de una bóveda de Banco, con exposiciones artísticas. El lugar sigue agregando valor cultural y no monetario. En cierto modo, hay una unidad compacta de todo el frente del Macció.

_Se hizo justicia histórica y cultural… Recorriste todo el Espacio Cultural: el Hall, la Sala de Conferencias, el Subsuelo, las dos bóvedas…

_ Nos sorprendió muy gratamente el Museo Virtual del Espacio Cultural, donde antes era una bóveda. Vimos la interacción virtual con las obras de arte. Es una excelente utilización de la tecnología. Es una forma de acercar a las nuevas generaciones al Arte. Grabamos eso también. De este modo, la cultura no duerme. San José tiene desde los artistas más encumbrados, hasta los más populares. Pensemos en “Las Estudiantinas”, las murgas…Aquí se encontró la forma de acercar el Arte a la gente y la gente, al Arte.

(*) Integrantes del equipo de la “Productora Keiretsu” que vinieron a filmar en  San José: Federico Gutiérrez, Matías Pacheco y Giuseppe de Luca.

(**) Pablo Rivero es actualmente Asesor Cultural del Municipio de Rodríguez.

(***) El 24-11-2020, publicamos la conferencia de prensa realizada el 18 de noviembre, en la que participaron quien hasta ese momento era la Directora General de Cultura del Departamento, Mtra. Celeste Verges, y el Sr. Luis Caputi.  Ahí se explica el largo proceso que culminó con ese reconocimiento a Doña Filomena Servetto.

Foto que encabeza esta página: Pablo Rivero y Federico Gutiérrez, junto a la entrada principal del Teatro Macció

Esta entrevista fue publicada el sábado 6 de febrero de 2021, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" , de San José de Mayo, Uruguay.

 

Cine / Destacadas / Home / Teatro - 02/09/2021
María Julia Sierra en el Museo (foto de archivo- detalle)

$ 800.000 del MEC para el Museo por proyecto de tres jóvenes -“Reforma del depósito de obra pictórica del Museo de San José…”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-Entrevistamos a María Julia Sierra (*) Eloísa Sierra,  y Serrana Llunch(**), tres encomiables jóvenes que realizaron el proyecto “Reforma del depósito de obra pictórica del Museo de San José: conservación de nuestros bienes culturales.”  El “Fondo para el Desarrollo de Infraestructuras Culturales en el Interior del País del MEC: espacios culturales diversos”, otorgará a la brevedad  al Museo  por este Proyecto, montos que totalizarán $800.000. La responsable legal del Proyecto es la Prof. Liliana Mangeney, Presidente del Museo.

Serrana Llunch y Eloísa Sierra (foto gentileza de Serrana) -

Investigación en varios museos

 _¿Cómo emprendieron este proyecto cuya concreción es tan necesaria para la pinacoteca del Museo de San José?

Arquitecta Eloísa Sierra: _ Empezamos aproximadamente en junio de 2020, antes de que se publicaran las bases para la postulación de los proyectos.

Hicimos una investigación, recorriendo diferentes museos de Montevideo: Museo Figari; Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), el Cabildo… Queríamos informarnos acerca de cómo se debería acondicionar la obra pictórica del Museo, teniendo en cuenta factores como la temperatura, la humedad…

Cuando se largaron las bases del concurso, empezamos a trabajar con el Museo de San José. Relevamos sus instalaciones y estudiamos la situación de su acervo pictórico. En seguida percibimos la humedad y por tanto, la necesidad de secar el ambiente en que está ese acervo. El proyecto se enfoca en la reforma de ese depósito.

Arquitecta Serrana Llunch:_En junio empezamos las visitas a los museos y  en setiembre se publicaron las bases. Ya teníamos un trabajo generado de las necesidades del Museo y a partir de eso, se hizo un proyecto más ambicioso. Cuando comenzamos a desglosarlo y a  analizar los costos, hicimos este otro, que se centra más en secar el ambiente del acervo del Museo.

Medular reforma del depósito de obra pictórica

_ Ustedes ya habían comenzado esta investigación…

Coordinadora de Actividades Culturales y Educativas del Museo, María Julia Sierra:_ En 2018 nos habíamos presentado a los Fondos del MEC, con un equipo que tenía otros integrantes. En el año 2019, hablamos con Eloísa [Sierra] y en ese momento ella estaba a punto de recibirse de  Arquitecta, por lo que decidimos dejar el proyecto para el 2020. Serrana estaba en una análoga situación.

_ Este proyecto fue para ustedes un “tour de force”. Tiene gran valor para la cultura del departamento y de nuestro país.

_ Por otro lado, implica seguir la línea de trabajo que están realizando otros museos del país. El Museo de San José tiene obras pictóricas valiosas, pero es cardinal tenerlas en buen estado para que perduren. Si están bien conservadas, se impide que lleguen a necesitar una restauración, que es mucho más costosa.

_Felicitaciones por pensar en la prevención, lo que no es frecuente en nuestro país en todas las áreas.

“El proyecto arquitectónico apunta a secar  el ambiente del depósito”

 Arq. Serrana Llunch: _ Es un acto contagioso eso de renovar los espacios. Es un activador. Ves un acervo cuidado y te dan ganas de hacer lo mismo.

_ ¿Qué características tiene a “grosso modo” este proyecto? Ruego que se refieran a sus rasgos generales,  en términos no muy técnicos, a los efectos de que los lectores lo entiendan…

_ El proyecto arquitectónico apunta a secar el ambiente. Para eso se hará un “aplacado de yeso verde”.

_¿Qué es el aplacado de yeso verde?

_ Es un revestimiento que impide que la humedad se traspase al ambiente. El yeso verde es específico para la humedad.

Arq. Eloísa Sierra:_  Se usa mucho en los baños de las casas. Hay diferentes tipos de yeso. Para el depósito de obra pictórica, el ideal es el yeso verde. El yeso rojo, por ejemplo, es ignífugo (retardador del fuego).

Arq. Serrana Llunch: _Se va a sustituir el cielorraso existente por otro. Se instalarán sensores de humedad y temperatura, y un aire acondicionado para mantener una  temperatura estable. Se lijarán las superficies (pavimentos y entrepiso),  se restaurarán y se pintarán.

Se harán nuevas estanterías para poder conservar las pinturas en forma más ordenada.

El depósito del Museo hoy (foto gentileza de María Julia Sierra)

Renovaciones que permiten preservar el acervo y previenen  riesgos

 Arq. Eloísa Sierra: _ La idea es estabilizar la humedad y temperatura del ambiente. El controlador de humedad y temperatura, es un aparato que se coloca contra la pared. Su pantalla registra esos dos factores. El aire acondicionado y este aparato, regulan la temperatura. Se sube o se baja la temperatura del aire, de acuerdo a lo que se ve en ese aparato.

Hay fisuras en las aberturas y filtraciones de agua en el depósito del acervo. La instalación eléctrica se va a renovar. Será la que se utiliza hoy, que es mucho más segura. Si se deja tal cual está, puede haber un cortocircuito.

Se incorporan un detector de humo y cámaras de seguridad. El acervo es como el corazón del Museo, donde está lo más valioso…

En el futuro se podrán divulgar más  obras y artistas 

 María Julia Sierra: _ La reforma de ese espacio que -como dice Elo -es el corazón del Museo, posibilita que nosotros trabajemos de otra forma con las obras pictóricas, que podrán divulgarse mucho más. Por ejemplo, subiendo una obra a las redes sociales, informando sobre un artista local, nacional y aun extranjero. Hemos estado haciendo en el Museo exposiciones con la Artista Visual María de los Ángeles Martínez, que pertenecen al acervo pictórico del Museo.

Asimismo, se podrán conocer todas las obras que hay, porque son  muchas, y algunas no se han visto.

_ Algunas pinturas han permanecido ocultas para la mayoría de la gente…

_ Es como ir descubriendo lo que hay.

Colaboradores relevantes

 _ ¿Qué más quieren destacar sobre este Proyecto?

_ Es importante nombrar a las personas que colaboraron con nosotras: Andrés Azpiroz (Director del Museo Histórico Nacional), María de los Ángeles Martínez (Museo de San José), Alicia Barreto (Conservadora del Museo Figari), Comisión Directiva del Museo de San José, Marco Torterolo (Conservador del Museo Histórico Cabildo), Nelson Pino (Conservador del Museo Nacional de Artes Visuales) y Pablo Thiago Rocca (Director del Museo Figari). Enrique Aguerre, el director del MNAV,  nos autorizó a ir. Lo mismo ocurrió con Rosana Carrete, Directora del Museo Histórico del Cabildo quien nos permitió recorrer ese museo.

Arq. Serrana Llunch: _ Es bueno informar que de 63 Proyectos, se seleccionaron  y entre estos, 15 Proyectos, de distintas localidades.

Es importante que la gente se entere de que existen estos Fondos, para que puedan seguir generándose proyectos relevantes para nuestra cultura. Yo misma no los conocía. Me enteré gracias a Julia y a Elo, que me invitaron a participar.

Este ha sido un trabajo en equipo de las tres. Maju [María Julia], nos facilitó la interrelación con otros museos, entre otras tareas.

Estos Fondos del MEC surgieron en 2005 y contemplan a instituciones del interior

María Julia Sierra:_  Teníamos que crear en también un plan de gestión cultural, para expresar qué actividades realizaría el Museo, relacionadas con las obras pictóricas del acervo. Así,  el MEC tiene una pauta de que ese dinero que se otorga por el Proyecto, luego se aproveche bien. En este caso, se logrará que las obras luego se muestren, se visualicen…

_ Ustedes han sido muy valientes en presentarse y han obtenido un premio singular. Es uno de los proyectos al que se le ha otorgado más dinero.

Arq. Eloísa Sierra: _ Hay distintos “Modos”. El proyecto nuestro pertenece al Modo B: obras.  Otros son para equipamiento, por ejemplo. También se clasifican de distinta manera si el que hace el proyecto es propietario, usufructuario…

Coordinadora María Julia Sierra: _ Estos Fondos del MEC surgieron en el año 2005, y por suerte, han continuado. Es destacable que se presentan instituciones del interior del país. Muchas de ellas necesitan dinero para  realizar un montón de cosas y eso hay que agradecerlo. No se compite con instituciones de Montevideo, que siempre cuentan con más recursos económicos.

(*)María Julia Sierra trabaja en este rol en el Museo desde agosto de 2018. Es una estudiante avanzada de la Licenciatura en Ciencias Históricas, en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la UdelaR.

 (**) María Julia Sierra y Eloísa Sierra son maragatas. Serrana Llunch es montevideana.

Foto que encabeza esta página: María Julia Sierra en el Museo (foto de archivo- detalle).

Esta entrevista fue publicada el sábado 30 de enero de 2021, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Artes Visuales / Destacadas / Historia / Home / Varios - 02/09/2021
Psicólogo Fabián Sierra

Con el Psicólogo Fabián Sierra - Taller de Juegos Literarios en el ICE

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El Psicólogo Fabián Sierra propone un “Taller de Juegos Literarios” para jóvenes y adultos. Serán cuatro encuentros, a desarrollarse todos los martes de febrero, en el Instituto Cultural Español (ICE), en 25 de Mayo 422, a las 19.30 horas.Inicio del Taller: Martes  2 de febrero. Por info e inscripciones: 099 340 043- 091 357 094. Cupos limitados. Taller con costo. Protocolos sanitarios. Entrevistamos a Fabián, quien ya nos conquistó con estos juegos que incentivan la creación. Tienen, además, valor terapéutico, porque enlentecen procesos de envejecimiento y deterioro cognitivo. Las neuronas activas fortalecen la salud mental.

Juegos que estimulan la creación de personajes, cuentos, poesía…

 _ ¿Cuál es tu propuesta para este mes de febrero? Has realizado talleres en el Instituto Cultural Español que han gustado mucho a la gente. Tienes varios seguidores fieles que se divierten y “ocupan” sus neuronas… ¿Qué valor tienen estos talleres desde el punto de vista psicológico?

Psicólogo Fabián Sierra: _  Es cierto que he estado con talleres para la reactivación neuronal, que mantienen el pensamiento creativo, y enlentecen los procesos de envejecimiento. Ahora lo que propongo para febrero es algo bien específico: la creación literaria a través de lo lúdico. Está destinado para todos aquellos a quienes les gusta la escritura, la escritura creativa, la invención de personajes, de historias, la poesía… Se interpela la creatividad. Partimos de algunos ejercicios, técnicas y juegos, que estimulan la creación de textos, de personajes, y a veces una historia oral. Puede crearse una narración y también poesía.

Una lista, varias historias

_¿Puedes dar un ejemplo concreto de estímulo para crear?

_  La improvisación es un buen incentivo, y la hemos trabajado en los Talleres  “Neuronas en Movimiento” y “Mente Activa”,  que hemos hecho en el ICE.  A través de elementos que van apareciendo, se va construyendo una historia.

Hay otros ejercicios que están más relacionados con la  Literatura en sí: se elabora una lista siguiendo ciertos criterios. Uno se va sorprendiendo de las cosas lindas que van apareciendo con algo cotidiano como elaborar una lista.

_¿Qué tipo de lista pides que hagan?

_ Puede ser una lista “de cosas que me hacen feliz”, por ejemplo. A partir de eso, se va a elaborar un texto que puede culminar de distintas maneras. Lo lindo de este tipo de ejercicio es lo imprevisible.

_ El mejor cuento es el que tiene un final sorprendente.

Escritora argentina María Teresa Andruetto

 La riqueza de la literatura infantil

 Te referiste a la poesía. ¿Tú leerías a los asistentes al taller algún poema?_ _A menudo les llevo poesía. Tengo textos de poesía para niños que me gusta trabajarlos con adultos. También es enriquecedora la lectura de cuentos, narraciones o historias infantiles para incentivar la creación literaria.

_ Hay muy talentosos escritores de literatura infantil-juvenil, que podemos disfrutar de 0 a más de 90 años.

_ Sí. Varios de ellos se desconocen.

_ ¿Tienes algún autor o autores de libros para niños y jóvenes preferido(s)? ¿O seleccionas diversos autores?

_ Me gusta mucho una editorial argentina que se llama “Calibroscopio”, que conocí gracias a algunos contactos. Edita autores de renombre como Pablo Bernasconi, María Teresa Andruetto…  Creo que en Uruguay no se consiguen esos libros. (*)

_ María Teresa Andruetto estuvo en la Avant Première de “14ª Feria Internacional de Promoción de la Lecutra y el Libro de San José” en setiembre de 2019. Es una excelente escritora…

_ ¡Así es! Retomando la importancia que pueden tener estas actividades desde el punto de vista psicológico, son muchos los aspectos que se trabajan con la creatividad y la imaginación. Pero sobre todo, lo vinculado con lo que llamamos “el proceso de sublimación”, que permite transformar ciertos estímulos y aspectos que socialmente tal vez no son valorados, en algo socialmente valorado a través de la escritura. Son procesos no conscientes que se dan en todo proceso creativo.

En estos talleres no es necesario ser profesional de la escritura, ni haber leído mucho, para poder transformar estímulos negativos, en positivos, que conducen a la creación literaria o a la creación en otros ámbitos.

"Burundi", de Pablo Bernasconi (tomado de la página de la Editorial Caliroscopio)

_ Mucha gente cree que no tiene capacidad para crear un texto y después se sorprende de lo que puede hacer.

_ En los Talleres “Neuronas en movimiento” y “Mente activa”, he dedicado siempre un ratito a la escritura. Los asistentes se han ido dando cuenta de las cosas lindas que producen, sin haberlo hecho nunca antes, y quedan muy contentos.

 Juegos de caja y palabras “fantásticas”

Utilizo además muchos juegos de caja que no son tan conocidos, que están hechos específicamente para incentivar la creación, la narración.

_ ¿Empleas esos juegos de caja como Psicólogo en la terapia de tus pacientes?

"_ Algunos, sí. Yo trabajo en lo terapéutico mucho con niños y adolescentes. Otros son para adultos, por la complejidad que tienen. Así, en una forma lúdica, divertida y asistida, llegan muchas veces a la creación literaria colectiva. Se reparten dos tarjetas a cada participante del taller, que tienen elementos de cuentos clásicos para niños, por ejemplo: un príncipe y un castillo. En orden, cada uno tiene que ir incorporando esos elementos a una historia colectiva del estilo de los “Cadáveres exquisitos” de los surrealistas, pero con elementos que les son predeterminados por una tarjeta que le toca al azar. Ese es un ejemplo de juego. Hay muchísimos más…

_ También están aquellas palabras que aparentemente no podrían asociarse, y después resultan muy graciosas cuando se suman…

_ Ese es otro ejercicio que se llama “El binomio fantástico”, que consiste en elegir dos palabras al azar. Hay también con eso aplicaciones para el celular o se puede hacer con palabras en papelitos recortados. Se trata de encontrar todas las frases posibles con esas palabras que a primera vista no tienen ninguna conexión.

¡A crear y compartir con diversión!

_ Esos juegos van a divertir a la gente. Ya se formó un grupo…

_ Sí. Ese grupo va los martes a las 18 horas y ahora esperamos formar otro, ese mismo día, a las 19.30h. Las inscripciones están abiertas.

_¿Cuál es el cupo máximo?

_ Debido a la situación de COVID-19 que estamos viviendo, solo admitimos 10 personas por grupo.

La idea de estas actividades es compartir y comentar todas las elaboraciones de los asistentes, y por eso es  bueno que el grupo sea chico. También les pido que hagan alguna tarea en la casa, para que luego realizar una puesta en común.

_ Toda activación de neuronas es muy buena para la salud.

_ Este tipo de actividades lúdicas y creativas, enlentecen el envejecimiento y el deterioro cognitivo. Son muy recomendadas, asimismo, para los procesos de demencia. El juego es muy recomendado, porque es una actividad positiva. Se establecen contactos con aspectos emocionales profundos, internos, que movilizan. Toda la actividad vital que uno tiene, se “re-significa” a través de la escritura.

_ En este momento en que tenemos tantos miedos, angustias, incertezas por la pandemia, son tareas sumamente sanadoras, enriquecedoras, y  dan alegría, lo que contrarresta todas esas emociones negativas.

_ ¡Exactamente! Los invitamos a integrarse. Son grupos heterogéneos, con gente de diversas edades. Algunos tienen 15 años, otros 70… Depende mucho de los intereses de cada uno. A veces hay chicos de 13 años que desean escribir y les gusta leer…No se van a poner límites a esos intereses por la edad. No es un taller para niños, pero el límite es “difuso”. El criterio para participar lo impone cada uno, que evaluará si le gustará estar en un taller con estas características.

_ Es una muy buena idea para desarrollar en febrero. Se parece a los otros talleres que dirigiste en el ICE, pero le diste otro giro.

_ Este taller está pensado más para el verano, en que uno tiene más ganas de crear y construir. Lo vamos a hacer en febrero y si anda bien, tal vez lo sigamos en el resto del año. ¡Están invitados a participar!

(*) Ediciones Colihue es otra de las editoriales argentinas con famosos autores de libros para niños, jóvenes y adultos: Gustavo Roldán, Laura Devetach, Graciela Montes,  María Inés Bogomolny, entre muchos otros.  Era maravillosa  la “Colección El Pajarito Remendado”, de esa editorial que estaba dirigida por Gustavo Roldán y Laura Devetach, de libros de pocas páginas con poesías, adivinanzas, chistes, cuentos… Actualmente, Colihue tiene nuevos títulos y autores, entre ellos, Gustavo Roldán Devetach. “Lo que se hereda…”

Foto que encabeza esta página: Psicólogo Fabián Sierra (gentileza del entrevistado). 

Esta entrevista fue publicada el martes 26 de enero de 2021, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay,

 

Destacadas / Home / Literatura - 02/09/2021
Director General de Cultura, Dr. Pablo Pucheu

Con el Dr. Pablo Pucheu -La Cultura en San José: planes y fructíferas alianzas

Ahora es el momento de planificar y de imaginar qué hacer, en un obligado período de  pausa cultural  por  la pandemia.  Entrevistamos el pasado jueves 21 de enero,  al Director General de Cultura del Gobierno Departamental, el Dr. Pablo Pucheu, quien asumiera este cargo el pasado 26 de noviembre  de 2020. Se generarán contenidos a difundir por redes sociales.  Pronto se hará un llamado abierto a obras de teatro protagonizadas por mujeres  en un trabajo coordinado con otros departamentos.

Cuádruple Alianza Cultural

_  ¿Qué va a ocurrir con la cultura? Hay mucha incertidumbre, como en todas las áreas de la actividad de nuestro país y del mundo. ¿Qué proyectos  viables tienes a mediano y largo plazo?

Dr. Pablo Pucheu: _ El principal elemento a considerar, es que hace un mes y medio aproximadamente, se cerró toda la actividad presencial en  San José y en todos los departamentos.

Es preciso planificar. Estamos intentando generar contenidos multimedia y “aggiornar” lo que es la comunicación de cultura a través de las redes sociales.  Por otro lado, hemos generado algunas alianzas, con vistas a cuando vuelva “la normalidad”.  La  más importante es la vinculada al Teatro Solís, en donde está la [consagrada cantautora] maragata Malena Muyala como Directora. La semana pasada, terminamos de hacer una alianza junto con el Politeama de Canelones y la Casa de la Cultura de Maldonado, para realizar actividades en bloque.

_ Es fundamental trabajar en forma interinstitucional, porque se capitalizan y se suman esfuerzos.

_ Conversábamos con el Director del Politeama Jorge Schellemberg y con Malena, que podemos pararnos de otra manera, cuando ofrecemos a los elencos y a los productores un circuito de cuatro escenarios.

Directora del Teatro Solís, cantante y compositora  Malena Muyala (foto Bizarro Records)

En el Mes de la Mujer cuatro obras rotarán en sendas salas

Ya estamos planificando algo para  la Sala Delmira Agustini del Teatro Solís de Montevideo, porque en esa sala  hace cuatro o cinco años que se ha estado realizando un ciclo denominado “Ellas en la Delmira”. Es para marzo, “Mes de la Mujer”, que se conmemora en nuestro país.  Hoy (jueves 21) “cerramos” esa alianza. Vamos a generar  un llamado  para seleccionar cuatro obras desarrolladas por un elenco femenino que tenga un máximo de tres artistas. Esas cuatro obras en el ciclo del mes de marzo, se presentarían en el mismo día,  una en el Teatro Solís, otra  en el Teatro Macció de San José, otra en el Politeama y otra, en Maldonado. Luego girarían durante el mes pasando todos los elencos  por las cuatro salas, en fechas prefijadas.

_¿Cuándo y cómo  realizarían el llamado para la presentación de esas obras de teatro?

_ Es un llamado conjunto, abierto, que se dará a conocer a la brevedad.  Queremos tenerlo pronto en esta semana. La selección de obras y grupos teatrales será realizada por los responsables de las cuatro salas que mencioné y un delegado designado por cada una de ellas. Los cuatro elencos seleccionados actuarán en el ciclo cambiando de salas durante el mes.  Los elencos tienen que circular en forma coordinada por las cuatro salas, porque trabajaremos en bloque.  Esta es la primera experiencia en esa coordinación entre las cuatro salas e instituciones respectivas. Estuvimos afinando los detalles. A la brevedad enviaremos un delegado para redactar las bases del llamado y la selección.  Si las obras no pudieran ponerse en escena en marzo  debido a la pandemia, ya va a quedar armado todo  para el momento en que puedan reabrirse las salas.

Director del Politeama, cantante y compositor Jorge Schellemberg (foto tomada de cartelera.com.uy)

“Procuramos tener criterios y finalidades claras”

_ En este momento tan incierto hay que planificar, porque la improvisación no permite concretar nada.  Si no se pueden dar esas obras en marzo, podrán hacerlo después.

_ En el llamado a participar, se explicitan esas condicionantes, para que los postulantes lo sepan.  Como señalabas, estamos tratando de planificar, para no tener sorpresas.  Procuramos tener criterios y finalidades claras. En este caso, está todo vinculado al “Mes de la Mujer”. Por otro lado, es muy bueno para los elencos disponer de un contrato que les dé visibilidad en cuatro salas de distintos departamentos.

Esperemos que cuanto antes tengan prontas las obras, para ir fijando las fechas de sus presentaciones.  Ahora las salas están cerradas. Quizá se puedan presentar con aforo limitado en marzo o dejarlo como primera actividad cuando se reabran las salas.

_ En la sala mayor del Teatro Macció se puede cumplir con el aforo exigido  por los protocolos sanitarios vigentes. No sé qué pasa con las otras salas que están en este circuito.

_ No son grandes, pero se podrían presentar las obras con aforo reducido. Se analizará…

 

Difusión en redes sociales de videos y audiovisuales breves 

_¿Cómo trabajarán en San José con recursos multimedia?

_ Estamos tratando de generar actividades vinculadas al Mes de la Mujer. Trabajamos coordinadamente con la Dirección de Políticas Sociales, la Dirección de Desarrollo, la de Descentralización y la de Deporte del Gobierno Departamental. Parte de esas actividades serán a través del formato virtual. Planificamos hacer entrevistas y charlas, relacionadas con ese tema, que trataremos de difundir por las redes sociales: Instagram, Facebook…

En este momento estamos intentando poner al día las redes de la Intendencia y de la Dirección General de Cultura, porque es cada vez más intensa la comunicación por medios virtuales. A medida que tengamos los materiales, los difundiremos por las redes.

_ En enero y febrero estamos en pausa cultural…

_ Sí. Estamos planificando las actividades culturales y presupuesto para este período de cinco años. Esperemos que la pandemia pase pronto y que retornemos a una “normalidad” similar a la que teníamos antes.

_ En enero y febrero antes había actividades de verano vinculadas a los deportes, la recreación…

_ Ahora quedó casi todo en “stand by”… La Dirección de Cultura ha sido de las más golpeadas, porque están cerrados el Teatro Macció, el Espacio Cultural San José, la Biblioteca Departamental, el Museo Wenceslao Varela… La actividad en Descentralización de Cultura no ha comenzado. Hay que tomar esto con la mayor tranquilidad posible, porque la salud es lo primero.

Ya  estamos convocando a diferentes artistas, para pedirles algunas ideas que podamos plasmar a través de las redes, que debe tener un formato de breve duración. Es un desafío muy interesante para la gente que tiene mucha creatividad y que está trabajando en forma virtual. Es todo un desafío poder mostrar a través de un audiovisual o video de cinco o siete minutos una obra de un buen nivel artístico y técnico.

_ No es fácil navegar en estas aguas pandémicas…

_ Están tormentosas, pero ya se van a aquietar y seguramente saldremos fortalecidos.

_ Percibo a través de las entrevistas que he realizado últimamente, que se ha despertado la creatividad y la búsqueda de otros caminos, para seguir trabajando…

_ Creo que es así. A uno le genera preocupación, pero el instinto de conservación hace que la creatividad y la imaginación se potencien, para que haya una evolución de las actividades.

(*) Jorge Schellemberg es un afamado músico, compositor, cantante y docente de la música popular uruguaya. También compone música para teatro, radio, televisión y cine.

Esta entrevista se publicó el sábado 23 de enero de 2021 en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Fotografía que encabeza la página. Director General de Cultura, Dr. Pablo Pucheu (foto de archivo).

Destacadas / Home / Teatro / Varios - 01/27/2021
Rodolfo Fito Lacava en el video de su canción Abrazos

“Y volverán las sonrisas sin tapabocas”… afirman Paula y Fito Lacava- Canción“Abrazos”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El polifacético  maragato Rodolfo “Fito” Lacava (*) aclamado y premiado murguista, escritor de libros para niños y  cantautor, creó junto a su hija Paula, la letra de la canción “Abrazos”, esperanzador mensaje sobre la pandemia que aún nos (pre)ocupa. Aquí se refiere  a esa canción, a un disco que quedó sin presentar y a un próximo libro para niños con textos de Fito e ilustraciones del talentoso Mauricio Marra…

Link del video: https://youtu.be/M69TRTx4ORA

                    Paula Lacava en el video de "Abrazos"

La “Profe” Carmen Corrales pidió una canción y así empezó…

  _ “Abrazos” es una canción que surgió a mediados de 2020…

Rodolfo “Fito” Lacava: _ Mi hija Paula (18) estaba cursando 6º año de Bachillerato Artístico (que por suerte culminó), y la Profesora de Música Carmen Corrales, les había pedido a sus alumnos de 6º , que presentaran un bosquejo o una canción que se refiriese a la pandemia.  Una noche, Paula y yo nos pusimos a trabajar en casa, y “pintó” una parte de una canción, a la que  denominamos “Abrazos”. Paula es poco comunicativa. Mi hija Agustina (22) es todo lo contrario. Después de dos meses, le pregunté a Paula sobre la canción que habíamos hecho. Me dijo: “¡Ah!¡A  Carmen le encantó y la vamos a trabajar con los compañeros de clase! La idea es grabarla después…” Cuando me contó eso, yo ya había escrito un cuento infantil, para que lo editase Penguin Random House. Iba a editarse en 2020, pero todo lo que ocurrió el año que pasó fue lamentable, y se pospuso la edición para 2021. Tal vez  ese cuento salga a mediados de este año.

Musicalización realizada por un grosso: “El Carancho” González

 Yo quería dejar algo vinculado a la esfera  artística en 2020, por algo personal y por una cuestión de permanencia. Cada año lo hago.

_ ¡Es así! ¡Siempre estás creando!

_ “Abrazos” era una canción que me venía “como anillo al dedo” y le pregunté a Paula si quería trabajar junto a mí en un proyecto. Le dije que se lo llevaría a mi amigo Javier (“El Carancho”) González. Paula me contestó que estaba de acuerdo. Se lo llevé  en octubre de 2020 al “Carancho” y él realizó la musicalización: grabó todos los instrumentos. Con Javier empezamos a transformar y enriquecer esa canción. Javier es un “grosso” de la música uruguaya. La canción fue creciendo cada vez más…

_ ¡Es preciosa y muy pegadiza!

 Disco “La más vieja Medicina” espera  un escenario

 _ Mi estilo es el trabajo en equipo. Eso también ocurrió con mi disco  “La más vieja Medicina”. A mí me gusta que participe más de una persona en cada canción. En pocas canciones de ese disco canto solo. Siempre hay algún invitado.

_ Tengo ese disco,  ya que me lo regalaste.  Lo disfruté muchísimo y  lo enriquecen aportes de grandes intérpretes. 

 “Abrazos” es cantada por muchos, de acuerdo a lo que vi y escuché en youtube…

_ Yo tenía muchas ganas de grabar con Gerardo “El Alemán” Dorado, y  logré que la cantara. A su vez, el estribillo es muy jovial, por lo que yo quería que lo cantase un coro de niños. Por eso me contacté con la ONG “Giraluna”, que está integrada por 250 niños, de los que 120 participan en el “Coro Giraluna”.

Gerardo "El Alemán" Dorado y Fito Lacava, cantando "Abrazos"

El Alemán, “Giraluna”, Francesca y más…

_  ¿Cuántos niños del reconocido coro “Giraluna” participaron en la grabación de la canción?

_ Fueron 50 niños. Para respetar el protocolo sanitario, fueron yendo y viniendo  diez veces en grupos de 5 niños al estudio de grabación “El Ombú”, en  el barrio Sayago de Montevideo.

No terminó todo ahí. A mí me gusta mucho el género Hip-Hop, el Rap, y sabía que  la maragata Francesca, es una chica que trabaja muy bien y que “anda volando” en ese género. Es la que se ve cantando en la mitad de “Abrazos”.  Así fue lográndose la canción. Después que la grabamos, aproximadamente entre el 15 y el 20 de diciembre de 2020, se hizo el video-clip. Al igual que ocurrió con el video-clip de “El trapecista” [del disco “La más vieja Medicina”], fue Fernando Navia el autor del guión y su director.  Fuimos a grabar ese video con amigos de Paula. Ellos y los chiquilines de “Giraluna”, le dieron una gran frescura. El video-clip fue realizado por Ritzer Muela, de la ciudad de Libertad, que también había hecho el video de “El trapecista”.

_ El video tiene mucho dinamismo y la canción da un mensaje de esperanza y alegría. Hay un cierto aire de murga…

_ Tal vez en el movimiento, pero no desde el punto de vista musical. Corporalmente todo lo que me ha regalado el carnaval forma parte de mí .El 31 de diciembre de 2020 por la tarde hice el lanzamiento de ese video.  Ya lleva más de dos mil reproducciones.

_¿Dónde lo lanzaste?

_ En mi canal de youtube.   Buscan Rodolfo Fito Lacava y encuentran el video.  MPU  (Música Popular Uruguaya) también subió la canción a su muro.

Un insecto merodea por estos pagos

_Volvamos al cuento que ya escribiste… Me imagino que no puedes adelantar su título.

_ Aún no…

 Ya se publicaron dos libros de la jirafa más alta del mundo: “Sofía” y “La sonrisa de Sofía”…

_ Este tercer libro es sobre un insecto. Mauricio Marra  hará las ilustraciones de ese cuento, al igual que realizó las ilustraciones de los libros sobre “Sofía”. El nuevo libro estará acompañado también por una canción, como pasó con  la jirafa.

_ Mauricio es un gran diseñador gráfico, artista visual e  ilustrador de libros para niños.

Proyectos te sobran… Felicitaciones por estar siempre en movimiento, para deleite de chicos y grandes.  Tu hija Paula, también creadora de “Abrazos”, sigue tus pasos…

_ Paula va a hacer Profesorado de Música…

 Amigos y “hermanos de fierro” de la música

 _ Armas unos equipos muy potentes  para concretar tus múltiples creaciones. ¿Cómo te contactaste con “El Alemán”?

_ Lo llamé, y en seguida aceptó participar en la canción. En el disco “La más vieja Medicina”, participan Mariana Ingold, Daniel Drexler, Fernando Ulivi, Leonardo Carlini de “Pecho e’ fierro”, Malena Muyala, Edu “Pitufo” Lombardo, Raúl Castro, “Pinocho” Routin, Ricardo Villalba… Hay 15 artistas invitados. Támbién Carlitos Paredes y Maiko Goudefin entre otros, de acá, de San José... Eso es lo más lindo que me ha pasado musicalmente: el querer compartir con músicos amigos y que ellos siempre me digan que puedo contar con ellos…

_ ¡Un equipazo!

_ Esas son de las cosas lindas de la música uruguaya…

_ Esperemos que los músicos puedan seguir trabajando, porque la pandemia ha paralizado muchas actividades artísticas. Ojalá que en algún momento se pueda volver a cantar en vivo y con público en algún escenario…

_ Tengo pendientes la presentación de  las canciones de mi disco “La más vieja Medicina” y la canción “Abrazos”.

Javier “El Carancho” González, Fernando Navia y Marcel Plada, tienen un proyecto grosso, porque su grupo musical “Sueños” cumple 40 años en 2021, por lo que van a realizar un toque en octubre de este año. Ellos son quienes en forma permanente me acompañan musicalmente y son  “mis hermanos de fierro”, por eso pospongo esas dos presentaciones mías.

_ “La más vieja Medicina” se editó en 2017…

_ Sí, pero nunca lo presenté en vivo. En 2018 estaba ocupado con el carnaval, en 2019, me dediqué a “La sonrisa de Sofía”, en 2020 no se pudo presentar, y en 2021, está el proyecto de mis amigos de “Sueños”. Creo que solo podré presentar mi disco y la canción en vivo en 2022. ¡Siempre hay tiempo!

(*)Fito Lacava empezó como murguista en el carnaval de 1980 con “Los payasos alegres”. Fue un ícono como director de la murga maragata “Los Rebeldes”. Fue también reconocido director de murga en Australia, en Montevideo y otros escenarios.  Integró Jurados de los Concursos del Carnaval Uruguayo. Ha escrito los libros para niños “Sofía” y “La sonrisa de Sofía”, ilustrados por el Artista Visual y Diseñador Gráfico maragato Mauricio Marra, que fueron presentados respectivamente en dos Ferias Internacionales de Promoción de la Lectura y el Libro de San José: la 10ª  en 2015, y la 14ª en 2019.

 Aclaración: Todas las fotos de esta página, son gentileza de Fito Lacava. Foto que encabeza esta página: Rodolfo "Fito" Lacava, en el video de su canción "Abrazos"

Esta entrevista fue publicada el martes 19 de enero de 2021 en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

Destacadas / Home / Música - 01/19/2021