Carlos Barceló y Cléber (Pato) Esteche (Foto- Paola Alcorta)

Con Carlitos Barceló, director de “Sociedad Anónima” -Imparable “Fábrica de ideas”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-El grupo local de “Humoristas Sociedad Anónima” ganó el primer puesto en su categoría, en el Desfile Inaugural del Carnaval 2022 en Montevideo. Conversamos el pasado 27 de enero con su director Carlitos Barceló, sobre el espectáculo  de este año: “Fábrica de ideas”. Encenderá polémicas, provocará variopintas emociones,  y  hará reflexionar…

  “Cuadro de las mujeres”: https://fb.watch/aPZiEdaptL/

 “Campeón del siglo XXI”

 _  ¿Cuántas veces “Sociedad Anónima” obtuvo el primer premio en Humoristas en el Concurso de Carnaval?

_ Van 12 premios. “Sociedad Anónima” es el grupo desde el  interior, Campeón del Siglo XXI, de todos los grupos de carnaval. Somos los que más hemos tenido primeros premios. Ahora veremos qué pasa…

_ Creatividad sobra. Eres el “Alma Mater” del grupo hace más de 20 años…

_ Hoy,  uno de sus ideólogos…

_ ¿Hay más en esta “Fábrica de ideas” de 2022?

_ Mi hija mayor, Paula Barceló… Aportan varios compañeros.

_¿Cuántos componentes tienen hoy?

_Somos 17 sobre el escenario. La escenografía de este año es con pantallas, para que haya menos gente para armar y desarmar, por el COVID. Además, cada uno tiene su “cambiador de vestuario”, por la celeridad exigida: menos de dos minutos. A mí me cambia  Daiana (Colo) González y  en los tablados, a veces, Andrea García. ¡Estamos sincronizados!

_¿Cuánto debe durar el espectáculo?

_ Son 55 minutos, con un minuto de prórroga. Antes bajábamos en “ese minuto”, pero este año  nos retiramos hacia atrás.

_ No pueden interactuar con el público, por las medidas sanitarias… No pudieron participar en la primera ronda del Concurso de Carnaval del pasado martes 25 de enero…

_ Llovió y por eso quedamos para el final de la ronda: 21 de febrero.

Elementos simples de gran simbolismo en el desfile

_ Ganaron el primer puesto en el  Desfile Inaugural del Carnaval, con un caño de plástico y una tela… ¡Pasmoso!

_ La tela fue parte del desfile del 2004 y del 2005. La hemos usado en la escenografía de diferentes maneras. En este desfile, esa tela nos unía, nos escondía o nos envolvía.

_ ¿Y el tubo?

_ Nos acercábamos al tubo que simbolizaba la fábrica, pasábamos por ahí esa tela y salían otras líneas, como cuerdas que iban hacia la gente. Planteamos con eso mirar hacia adentro y construir con la gente. El diálogo es indispensable para la construcción de una sociedad. El gobierno de nuestro país no lo está teniendo con muchos sectores. Se trata de  la producción de ideas con la gente. Es una crítica constructiva.

Fabrican de todo hasta que vienen “los Malla Oro”

_ ¿Cuáles son las distintas fases de este espectáculo?

_ En el comienzo, nos reencontramos y les presentamos la fábrica a la gente.

 Se detiene la producción de la fábrica, porque vienen dos inversores que dicen: “Producen ideas, pero eso no da ganancias, porque las ideas no se pueden vender a nadie.” Plantean el cierre de la fábrica. Los que trabajamos en ella, les decimos que la queremos mantener abierta, porque ahí están los proyectos de la gente…Hasta “hacemos” el Sol todos los días…

_ Supongo que hacen efectos especiales con la proyección en las pantallas…

_¡Claro! Y en un momento traemos el Sol nuevo…Lo izamos como una cometa y cuando llega arriba, se enciende toda la escena.

Estos inversores son un par de “los Malla Oro”( ya que así se presentan), deciden cerrar la fábrica. Nos dicen: “NO SE PUEDE”. Nosotros creamos el nuevo carnaval, que “SÍ SE PUEDE”.

Después, “los Malla Oro” plantearán los prejuicios y a estos, nosotros le haremos un juicio. Hay un tribunal.

_ … Lo que implica cambios de ropa y escenario…

_ Sí. También lo hay cuando se plantea lo del “nuevo carnaval”. Cuando está el tribunal, nos plantean el miedo, “receta” para que la gente no piense o que si lo hace, no diga lo que piensa. A través de una historia, nos reímos de estos inversores. Ellos redoblan la apuesta: nos mandan a dos  integrantes de la Guardia Republicana. Nosotros los llevamos al “Cerro Ñato”…

Los Gauchos y sus “no lugares” invencibles

 _  … ¡Aparecen los “esperados” Gauchos Patones del Cerro Ñato!

_ ¡Los Gauchos enloquecen a los de la Republicana! (risas). Están en un campo en el que hay carteles de lugares aún inexistentes: “plaza”, “calle”... Están en un lugar que no es plaza y los quieren detener por aglomeración. Discuten mucho con la Republicana. Un cartel  de “propiedad privada” está caído. Los quieren meter presos a los Gauchos, y por la Ley de Urgente Consideración (LUC), les pueden pegar un tiro si están en  una propiedad privada. Cuando los Gauchos levantan el cartel… ¡era la casa de uno de ellos! O esos policías no saben nada de leyes, o esa Ley no sabe nada de la gente…
_¡Está todo dicho! ¡Van a levantar polvareda!

_ Vale para la LUC y para todo. El miedo no debe paralizarnos, ni detener a nuestra cabeza. Tenemos que decidir con juicio crítico. Esa es la libertad.

Instante conmovedor del espectáculo (Foto- Paola Alcorta)

 Removedor  cuadro de mujeres contra el abuso

_ Hay  mujeres con roles muy protagónicos…
_ Son cuatro: mis hijas Paula y Serrana; Graciela Villar (dos veces mejor voz de Carnaval); y Noelia “Chapy” Forneiro. El “cuadro de las mujeres” (como lo llamamos desde el proyecto del año pasado), se logró por un gran aporte creativo conjunto de las cuatro. Chapy y Graciela en el canto; Paula y Serrana en el baile. Todas actúan. Después, unas cantan, y otras, bailan. Denuncian el abuso  que cometen los varones hacia las mujeres en carnaval. El preámbulo es el “juicio a los prejuicios” que mencioné. Culmina con esta actuación que nos enorgullece a  todos.

La gente responde con aplausos, silencios… Después  nos agradece que nos atrevamos a visibilizar el tema del abuso. Es conmovedor.

_ Es execrable el abuso contra la mujer, que se da en todos los ámbitos…

_ No olvidemos que en  “Operación Océano” personas con mucho poder, “zafaron” de la atención pública como explotadores sexuales de menores y están ocupando cargos políticos y/ o empresariales “visibles”… ¡Es horrible!

 Precioso vértigo

_¿Cómo ha respondido el público?

_ ¡Nos trasmite mucho entusiasmo! Hemos hecho 5 tablados de Montevideo. Se han suspendido 11…

Está muy “cargadito” este [pasado] fin de semana: 4 actuaciones el viernes, 6 el sábado en que arrancamos en Atlántida. Terminamos a las 2 de la mañana. ¡Es precioso! Seguiremos así… ¡Era lo que estábamos extrañando!

_ Van a estar  en el Auditorio Nelly Goitiño del SODRE, en donde se podrá ver el carnaval de este año…

_ Sí. ¡Divino! Nunca estuvimos ahí. El martes 18 de enero actuamos en el ANTEL ARENA, que es como el  Solís del siglo XXI: es el lugar en el que aspirás estar. Creo que en unos años ahí  será el nuevo escenario del carnaval. Es más seguro y es un desborde de tecnología. ¡Es maravilloso!

“Los artistas somos yuyos porfiaos”

Antes hacíamos 300 actuaciones por año. En carnaval y en el resto del año. Entre 2020 y 2021, desde “que se congeló todo” por la pandemia, hasta que se reabrió, actuamos solo tres veces. Fue un cambio tremendo en los sentidos artístico, emocional, afectivo y laboral… Conozco a muchos que han pasado por situaciones muy duras.

Se cerraron los 150 Centros MEC que  había en el país, que eran tan importantes para el interior. No se los sustituyó.

Se les bajaron los impuestos a “los Malla Oro” (de ahí surge la expresión), porque iban a sacar a nuestro país de la crisis, pero tuvieron exportaciones récord. A nosotros los artistas que teníamos empresa y facturamos en cero en marzo, abril y mayo de 2020, nos cobraban los impuestos. Tampoco se contempló el turismo y todo lo relacionado con él. Esto ha sido uno de los ingredientes que generaron el espectáculo de este año.

Se cortaron todas las flores, pero los artistas somos yuyos porfiaos y volvemos a salir…

¡Lo que encontramos en todos lados, es que la gente estaba extrañando la fiesta… ¡y la estamos celebrando juntos!

Ficha  (parcial)  de “Sociedad Anónima”  2022:   Dirección responsable: Ana Perdomo y Carlos Barceló. Textos: Carlos Barceló con colaboración de Paula Barceló, Graciela Strafurrini, Cléber Esteche, Álvaro Pérez, Raúl Castro y Hugo “Toto” Amarillo. Puesta en escena: Carlos Barceló. Arreglos corales: Álvaro Pérez.  Sonido- Coordinación general: Ana Perdomo Arreglos musicales: Banda de Sociedad Anónima. Componentes: Cléber “Pato” Esteche, Carlos Barceló, Ricardo “Tato” García, Matías Muñoz, Paula Barceló, Serrana Barceló, Graciela Villar, Gonzalo Prado, Manuel Sánchez,  Guzmán Arrizabalaga, Noelia “Chapy” Forneiro, Álvaro Pérez, Javier Márquez, Nicolás Peña, Darwing Britos, Diego García y Héctor Víctora...

Las fotos de esta página fueron gentilmente enviadas por nuestro entrevistado.

Esta entrevista fue publicada el martes 1 de febrero de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

Ingeniero Cristian Bauza en salón 3.0 de UTEC San José

Con el Coordinador de UTEC Cristian Bauza (*)-Inscripciones abiertas para “Tecnólogo en Informática”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- Hay aún cupos para inscribirse en la cotizada carrera de tres años de duración “Tecnólogo en Informática”, que se realiza en el hermoso local de UTEC San José, en las calles Ciganda 461 y Artigas de nuestra ciudad, y que permite una casi inmediata inserción laboral. Conversamos con el Ingeniero Cristian Bauza, Coordinador de esta carrera.

Inscripciones desde el 24 de enero hasta el 18 de febrero de 2022  inclusive, por www.utec.edu.uy. Consultas: secretaria.tisanjose@utec.edu.uy   

Las clases se iniciarían el 14 de marzo y culminarían los primeros días de diciembre de 2022.

                                         UTEC San José, en Artigas y Ciganda

_ UTEC tiene la carrera de “Tecnólogo en Informática” en los departamentos de  Paysandú, Maldonado y San José…

Coordinador Interino, Ing. Cristian Bauza: _ Sí. Esta carrera está cogestionada por UTEC (Universidad Tecnológica), UTU y UdelaR. Se dicta en esas tres sedes que  dijiste.

_¿Qué importancia tiene esta carrera para la posterior inserción laboral?

_ Esta carrera tiene el foco en las “Tecnologías de la Información” (T I), con lo que eso conlleva hoy en día, ya que  es un área que implica  que ninguno de los egresados se  quede sin trabajo, porque  siempre faltan recursos humanos. La mayoría de los egresados se insertan en el mercado  en el área de “T I”. En la encuesta que hicimos sobre los egresados, aproximadamente 95%  ya estaban  en ese mercado.

Requisitos  para inscribirse

 _¿Qué requisitos se exigen para inscribirse?

_ Ahora abrimos un segundo período de inscripción, que va desde el 24 de enero hasta el  18 de febrero de 2022. Pueden inscribirse  por www.utec.edu.uy   .

Se solicita  para la inscripción:

1º) Cédula de identidad. 2º) Carné de Salud al  día o constancia de trámite iniciado. 3º) Una carta motivacional. Esta carta formal debe estar dirigida a UTEC, y se firma con el nombre completo del aspirante. En ella debe expresar  por qué quiere hacer esta carrera. 4º). Fórmula “69 A” expedida por el Liceo o la Constancia de Egreso de UTU.

Bachilleratos afines

Es importante destacar que los Bachilleratos de Educación Secundaria que cumplen el perfil para el ingreso a Tecnólogo en Informática, son los que comprenden Física y Matemática (Bachilleratos que habilitan el ingreso a Facultad de Ingeniería) o el Bachillerato Tecnológico de Mantenimiento y Procesamiento Informático de UTU.

Se pueden inscribir aspirantes que hayan sido alumnos de otros Bachilleratos, pero dependen de dos condicionantes: que sobren cupos de esos Bachilleratos que mencioné y tienen prioridad, y una aprobación de una “Comisión Nacional de Carrera”.

_ ¿Hay límite de edad para inscribirse?

_ No. Cualquier persona que cumpla con los requisitos ya señalados, se puede inscribir.

Incremento de cupos

 _ El  cupo es de 50…

_ Y ya hay 40 inscriptos.

_ Son pocos cupos.

_ En realidad logramos un incremento de los cupos. El año pasado eran 30. Casi logramos duplicar la cantidad.  También vamos a tener un turno matutino, que antes no teníamos.  El matutino será de 8h  a 14 horas. Esto es aproximado, porque depende de las materias que tengan cada día.

_ Es una carrera de tres años. ¿Las  clases  son presenciales?

_ Sí. La modalidad de la carrera es presencial. Se verá cómo se procede, de acuerdo a lo que ocurra con la pandemia.

_ Fue lo que ocurrió con el 1er. Plan Piloto del Bootcamp de UTEC, que se realizó en San José  el año pasado… Hubo que recurrir a la virtualidad...

_ Sí. Dependerá de la pandemia y de lo que decidan las autoridades del Consejo de UTEC, si las clases serán presenciales o qué modalidad se adoptará.

Una carrera que abarca toda la programación de sistemas informáticos

 _ ¿Qué período comprende el año lectivo?

_ El curso se inicia en marzo y termina en noviembre o en diciembre. Depende si los estudiantes tienen o no exámenes pendientes. El período de exámenes culmina generalmente  el 23 de diciembre de cada año.

_ ¿Qué asignaturas tiene la carrera?

_ La columna vertebral de la carrera, es todo lo concerniente al área de Programación, por lo que están incluidas: Técnicas de Arquitectura de Software, Bases de Datos, Infraestructura de Informática, Redes, Administración de Servidores…

El objetivo fundamental es que egresen personas capacitadas para insertarse en el mercado de Desarrollo de Software.

_ ¿Cuál es la carga horaria?

_ Si se hacen todas las materias,  son clases de aproximadamente 25  horas en total, distribuidas de lunes a viernes, de 8 a 14h. Hay días en que tienen más materias que otros.  Se exigen 40 créditos en el semestre, por lo que  los estudiantes deben dedicarle 40 o 50 horas semanales (teniendo en cuenta lo que trabajan en su casa), comprendiendo el estudio y las clases. Hay 15 docentes.

_ ¿Qué periodicidad tienen las pruebas?

_ Los cursos de los primeros años  tienen básicamente dos parciales en el semestre: uno a mitad de semestre y otro, al final. Ahí el estudiante puede exonerar la materia, puede quedar a examen o puede reprobar. En este último caso, debe cursarla al año siguiente.

Se cursaba en el IFD de San José

_ ¿Cuándo empezó esta carrera y qué han evaluado en cuanto a los egresos?

_ Esta carrera está desde el año 2013, pero antes se dictaba en el Instituto de Formación Docente “Elia Caputi de Corbacho” de San José [calle Batlle y Ordóñez 810].

En 2020 arrancamos en el IFD “on line” debido a la  pandemia. Pero después en ese año, se inauguró esta sede  (*), donde comenzaron a desarrollarse los cursos. Antes teníamos menos inscriptos. Ya  en 2021 tuvimos entre 10 y 12 egresos. Ahora tenemos más expectativas por el incremento de cupos. Asimismo, nos hemos propuesto que disminuya la deserción…

_ La desafiliación de los alumnos es una constante preocupación de los docentes en todas las áreas educativas…

_ Esperamos mejorar ese aspecto en el futuro.
_ ¿Cuál es tu rol como coordinador de esta carrera?

_ Yo organizo la carrera: horarios, turnos, inscripciones. Además, coordino con la Comisión de Carrera, que es la parte académica que establece los lineamientos. Tengo que estar diariamente acá con los estudiantes…

                                  Salón multiuso y biblioteca virtual de UTEC

Excelente local con equipamiento e instalaciones  muy funcionales

_¿Cuántos salones hay?

_ Funcionan seis salones. Hay dos laboratorios de informática con computadoras, dos salones que son aulas “tradicionales” con pupitres, y dos salones 3.0.

_ ¿Cómo son los salones 3.0?

_ Tienen televisores en todas  las paredes. La modalidad de trabajo no es con un docente que está frente a todos los estudiantes, sino que se puede mover a lo largo de todo el salón y hacer proyecciones en todos los televisores que rodean cada salón.

_ Estamos en el salón multiuso y  biblioteca virtual. También hay una suerte de cafetería en este espacio.

_ Es un espacio que los estudiantes pueden utilizar en sus ratos libres o recreos que tienen entre materias. También pueden conectarse a internet…

  Otro espacio del salón multiuso

 (*) Christian Bauza es Ingeniero en Computación egresado de la UdelaR. Desde 2017 ejerce la docencia en UTEC. Actualmente es el Coordinador Interino de la carrera de “Tecnólogo en Informática” de UTEC San José. UTEC es la Universidad Tecnológica del Uruguay. Es pública y gratuita. El local de UTEC  San José, está en Ciganda 461, y comprende  las calles Artigas y Ciganda  de nuestra ciudad (en el predio donde antes funcionó la Cárcel Departamental). Fue inaugurada el 29 de octubre de 2020.  Hay también sedes de UTEC que ofrecen una variada oferta educativa en Fray Bentos, Rivera, Durazno, Nueva Helvecia, Paysandú, Mercedes, La Paz (Colonia), Maldonado y Montevideo.

Esta entrevista fue publicada el 25 de enero de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

Alejandro Diana en su Galería de Arte Diana Arbini

Con Alejandro Diana Arbini -Exposiciones en el Macció y en el Espacio Cultural

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-

En diciembre de 2021, se iniciaron exposiciones de artistas plásticos emergentes y  una Muestra Itinerante de Artistas Plásticos Maragatos. El Director General de Cultura de la Intendencia, Dr. Pablo Pucheu,  convocó a Alejandro Diana de “Galería de Arte Diana  Arbini”(*), para realizar la curaduría de esas exposiciones.  Conversamos con Alejandro sobre este y otros temas afines, que ocupan su tiempo.

 “Entre líneas y acuarelas” de Patricia Bauzá, está en la Sala Eduardo Carbajal, y “Alma 12 de setiembre”, de Juana Agustina, está en el anexo a la Sala Rafael Sienra. Son dos artistas plásticas maragatas emergentes que debemos conocer. Hay ascensor, al que se puede acceder por la puerta principal del Teatro Macció para visitar esas dos salas. Días y horarios: De lunes a viernes, de 9 a 15h. 

            La muestra itinerante de artistas plásticos maragatos, está en el Espacio Cultural San José  de lunes a  jueves, de 9 a 15h. Viernes: De 9 a 15h  y de 17 a 20h. Sábados: de 17 a 20h. 

  “Esta movida con artistas emergentes surgió conversando con el Director de Cultura”

    _   Estamos en tu Galería de Arte(*)... ¿Cuánto hace que te dedicas  a ser curador de muestras?

Alejandro Diana Arbini:Es la primera vez que me convocan para ser curador de exposiciones. Esa movida se inicia en conversaciones con el Director de Cultura Pablo Pucheu, porque en una de las veces que ha visitado este local, observó obras de artistas nuevos que se exponen en él. Intercambiamos ideas y pensamos  que la  Intendencia de San José, dispusiese de  lugar(es) para exponer obras de artistas emergentes.   Se concretaron ya dos exposiciones. Una, la de Juana Agustina que está en este momento  en el anexo a la Sala Rafael  Sienra;  y la otra de Patricia Bauzá,  en la Sala Eduardo Carbajal del Teatro Macció.

“Coseché 52 años de Galería de Arte Diana Arbini”

Yo no estudié Arte, pero coseché la experiencia de 52 años de  “Galería de Arte Diana Arbini”, que ha sido documentada por el “Círculo de Bellas Artes de Montevideo”. Fue la primera galería del interior del Uruguay.

_ ¿Esta Galería fue iniciada por tu padre, César Diana Goldoni, famoso por sus excelentes muebles?

_ El  mérito es de mi padre y de mi madre (Nelly Arbini). Pero fue sobre todo mi madre  quien incentivó la creación de una galería de arte en este local. Ella estaba muy relacionada con el Museo de San José y  era muy amiga de la artista plástica maragata Ema (Negrita) Delgado. Mi madre estudió cerámica en el Museo. Mis hermanos Mirella, Claudio y yo, asistimos a distintos talleres de esa institución. Yo tuve como profesor nada menos que al gran músico  Abel Carlevaro.

_ Eso fue cuando aún funcionaba en el Museo de San José el Conservatorio de Música de San José…

_ Sí… Y tuve a Osvaldo Leite como profesor de pintura en el Museo. ¡Dos eminencias! La Galería de Arte se ha mantenido desde 1972, más que la mueblería, porque el personal que hubo en esta se fue jubilando. Este comercio tiene 82 años. Se fue  perdiendo esa mano de obra de muebles  de  fina elaboración, con diseños de mi padre.

“Vivir de lo que a uno le gusta es un privilegio”

_¿Cuántos años hace que falleció tu papá?

_ Hace 16 años… Pero él ya se había retirado 15 años antes, porque tenía una enfermedad cardíaca.

_ Los muebles de tu padre tenían un merecido prestigio por su gran calidad.

_  Hasta hoy en los remates se menciona “muebles hechos en el comercio de César Diana”. He visto muebles con más de 50 años en casa de mis clientes actuales, y están con el lustre de aquel momento. Eso me da una enorme satisfacción…

Vivir de lo que a  uno le gusta es un privilegio.

_ Se nota que disfrutas con tu trabajo. Se pasa de noche por aquí y estás en plena labor.

En la vidriera de tu comercio siempre tienes pinturas y esculturas de diferentes artistas, y un video en el  que se ve al expositor en su taller.

_ Sí. Hace unos 7 años que los artistas que lo desean, exponen acá y se proyecta el video sobre el artista.

Por suerte a la gente le ha gustado mucho, y se detiene durante un largo rato mirando la vidriera…

Obra de Patricia Bauzá en Sala Eduardo Carbajal

 Patricia Bauzá: la (re)conquista de un lenguaje expresivo

-  Retomando el tema inicial… ¿cómo seleccionaste las obras que están expuestas en el Espacio Cultural y en el Macció?

_Mi saber en cuanto a la Pintura, es a través de toda esta experiencia de tratar con los artistas, de comprar, vender… Hice un curso en la “Escuela de Decoración Gino Moncalvo” en Montevideo, que era muy buena. Eso me ha permitido apreciar qué obras pueden tener un valor artístico.

Las jóvenes artistas Patricia y Juana aparecieron casi en forma simultánea. Algunas de las que exponen o van a hacerlo, se conocen entre sí. Hay ya como cuatro o cinco chicas más que van a exponer gracias a este ciclo reciente que iniciamos, que permite que se las conozca en salas de primer nivel.

_¿Qué dirías acerca de la exposición “Entre líneas  y acuarelas”, de Patricia Bauzá?

_ Patricia tiene un estilo fácil de identificar. Cuando un artista o un pintor crea un estilo, es su momento más importante.

_ Ella presenta  su muestra con un texto muy coloquial,  en el que sintetiza su trayectoria vital y artística, y que destaca  que ella ha estado “buscándose”, en varios aspectos.

_ Patricia cursó Bellas Artes, después “se frenó” por diversos factores familiares y/ o emprendimientos que hizo…

_ La pandemia de COVID-19 marcó un hito.

_ Esa crisis la obligó a repensarse, y después se fue a vivir al campo. Por casualidad con su hija  Juana, empezó a dibujar, a pintar y  se reencontró con la pintura, que había dejado de lado. A una amiga le gustó lo que pintaba, le hizo un encargo, y luego llegaron a este local alguno de sus cuadros para enmarcar.

_ En  sus cuadros, hay personajes con rostros que en general carecen de detalles, pero en algunos vemos tramas, como si quisiera reproducir tejidos o telas. En varios sintetiza líneas y formas.

_Logra muy buenas composiciones y síntesis, como dices. El cuadro mejor pintado es el que atrapa al que lo mira. Eso he aprendido con personas que saben mucho sobre Arte.

Obra de Juana Agustina, en el anexo de Sala Rafael Sienra del Macció

Los dibujos “livianos, juveniles y puros” de Juana Agustina

_ El estilo de Juana Agustina es muy distinto al de Patricia…

_ Son dibujos más “livianos”, muy juveniles… Podríamos decir que son más “inocentes”. Creo que son dibujos muy puros.

_ Hay en ella una búsqueda de la abstracción y algunos tienen colores muy vivos.

_ No solamente se ve la abstracción en Patricia y Juana, sino que está pasando en general con los artistas.

 _  También hiciste la curaduría de las obras de la Sala de Conferencias del Espacio Cultural San José.  Hay obras de varios artistas plásticos consagrados: Hugo Nantes, Dante Cola, Mercedes Fuentes, Juan Carlos Barreto…

_ Sí. Se hace en esa exposición un reconocimiento hacia los artistas maragatos. Me hubiera gustado incluir ahí (entre otros), cuadros de María de los Ángeles Martínez y de Ema (Negrita) Delgado… No era sencillo, porque debí  preparar tres exposiciones simultáneas. Las dos del Macció y la del Espacio Cultural…

Quiero destacar que en el subsuelo del Espacio está la exposición del fotógrafo y artista plástico Daniel Martínez. Yo hice el enmarcado de sus obras. ¡Es muy bueno! Y también es un artista emergente. Esperemos que siga creando. No es fácil tener una profesión y dedicarse en las horas libres al Arte.

_ Van a seguir las exposiciones en el Macció y en el Espacio Cultural…

_ Sí. Pablo Pucheu tiene esa idea y lo hemos conversado. Ya he convocado a otros artistas para los primeros días de febrero. Mi tarea es clasificar las obras, orientar… Por suerte el ciclo de exposiciones va a seguir durante varios meses.

En los últimos diez años han desaparecido físicamente artistas maragatos de una increíble trayectoria para San José, pero sus obras permanecerán. Es muy bueno que se den posibilidades a que se expresen los artistas emergentes, para que haya una permanente renovación de creadores.

(*) “Galería de Arte Diana Arbini” está en 25 de Mayo 427. (Cuadrería, cortinas, rollers, fieltros).

Esta entrevista fue publicada el martes 18 de enero de 2022, en la pág.7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

Hugo Campiño, Andrés Pintaluba, Mario Florio y Ricardo Castillo reciben el Graffiti en el Macció

Con los músicos maragatos Mario Florio y Hugo Campiño - 51 fructíferos años de la banda “Frutilla”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-“Frutilla”(*) es un muy popular grupo musical de pop rock de San José, que el año pasado cumplió 51 años ininterrumpidos creando y actuando en los escenarios más diversos.  Mario Florio y Hugo Campiño, dos de los integrantes de esta banda, reflejan algunos hitos de esta pasión compartida y hazañas que continuarán…

“Frutilla”:“El niño la copa y la flor”:  https://youtu.be/Yjrbj5tTPJw (**)

Debut en 1970: en un programa de Omar en el Fraternidad

 _  ¡“Frutilla” cumplió 51 años de música!

Hugo Campiño: _ Fue en setiembre de 2021… No recordamos en qué día de setiembre debutamos, pero ya estábamos juntos desde antes.

_¿Quiénes integraban ese grupo inicial?

_ Mario Florio, Andrés Pintaluba, Ricardo Castillo y yo, que hemos permanecido hasta hoy… (*) Jorge Gatto estuvo al principio, tocaba y cantaba. Hubo también otros músicos en el grupo.

_Eran unos  chiquilines… ¿Cómo decidieron emprender este reto y qué género de música interpretaban?

Mario Florio: _ Yo había participado en otros grupos musicales con anterioridad, con otros estilos musicales. Comencé con 14 años, tocando el piano en los lugares en los que había ese instrumento. Me tocó estar abajo del escenario, viéndolos tocar a compañeros de otros grupos en los que estuve.Más adelante, los órganos musicales electrónicos, permitieron que estuviese siempre sobre el escenario.

En 1970 debutamos como grupo, en las 40 horas ininterrumpidas frente al micrófono del querido Omar Gutiérrez, que se hicieron en el “Club Fraternidad” de San José.  Hacíamos música  “beat”.  Cantábamos en inglés, en castellano. En aquel momento interpretábamos temas que no nos pertenecían.

_ Hacían “covers”…

_ Sí. Así se les llama ahora…

“Solo por ti”: primer disco simple

Campiño:_ En 1971 editamos un disco simple  (de vinilo) con temas propios.: “Solo por ti”. Ese tema estaba de un lado y en el otro…

Florio: _… Estaba el  tema  “Chuleley”…

Campiño: _ Fue el segundo disco editado por un grupo musical “beat” maragato.  Grabamos en los estudios del  sello “Sondor”, pero se publicitó como “Rodnos” (“Sondor”, al revés), porque era una producción nuestra. El primer simple maragato  fue “Nuestra inspiración”, editado por el grupo musical conocido como el de  “Los Marchales”, integrado por  Lalo Fernández, Hugo Mauri,  Jorge y Eduardo Marchales.

Varios nombres  para esta banda exitosa en diversos medios y lugares

_ ¿En dónde tocaban ustedes?

_ En los  salones y escenarios que había en San José. Después incursionamos en departamentos cercanos y fuimos cambiando el nombre del grupo.

_ ¿Con qué nombre empezó el grupo?

_ “Ice Cream”, que posteriormente  se “castellanizó”: “Ais Crim”.

 Campiño: _ Participamos como “Ice Cream” en “Discodromo Show” de  Teledoce, conducido por Rubén Castillo.

_ “Discodromo…” fue un excelente y emblemático programa de la televisión uruguaya, que promovió a muchos artistas y géneros musicales.

Florio: _ En 1979 nuestro grupo se llamó “The Lovers”. Con ese nombre grabamos discos, y participamos mucho en televisión en programas nacionales como “La Revista Estelar” de Canal 10, conducida por Humberto de Vargas.

En aquellos tiempos, grabar un disco y  estar en un programa de televisión, era  muy difícil…No se abrían las puertas tan fácilmente como ocurre hoy, ya que  hay Internet y todo tipo de recursos técnicos…

Campiño: _   Era todo a pulmón. Había que ir  a Montevideo a pedir por favor que nos hicieran alguna promoción… Hoy hasta los instrumentos musicales son más accesibles.

Con el nombre “The Lovers”, de la mano de Alfredo Leirós, grabamos el disco “Siempre contigo” para el Palacio de la Música [de Uruguay]. Eso nos dio el pase a la “Revista Estelar” y  muchas “tapas de revista” en  “Sábado Show”[de diario “El País”]. Empezamos a recorrer el Uruguay.

Peripecias en Buenos Aires y nuevas conquistas

 Florio: _ La idea de ir a Buenos Aires nos sedujo y fuimos, de la mano de un amigo que llevó el disco como “The Lovers”, pero no nos aceptaron el nombre en inglés por la “Guerra de Las Malvinas”, y tuvimos que cambiarlo por “Frutilla”. En Buenos Aires no querían saber nada de nombres en inglés.

 Campiño: _  Raúl Berterreche fue ese amigo que se contactó con varios sellos de Argentina: RCA Víctor, “Music Hall”, “Microfon”. Gracias a él (que es  como un viejo integrante y “padrino” de nuestro grupo), vino a vernos a San José Cacho Valdez, que fue coautor junto con Eduardo Franco,  de la mayoría de los temas de “Los Iracundos”, entre ellos “Puerto Montt”… Cacho propuso en los sellos discográficos argentinos, que hiciéramos un homenaje a “Los Iracundos”. Así surgieron nuestros dos primeros “long plays” [de vinilo], para la Argentina y para el mundo: “Iracundo Manía Volumen 1 y Volumen 2”.

 Florio: _ Nos hubiera gustado tocar nuestros temas, pero esa era la propuesta en Argentina. En el segundo disco long play de vinilo de “Iracundo Manía”, sí pudimos incluir temas nuestros en el otro lado del disco.

Campiño: _     Cuando la cosa se puso mal en Argentina y en los países linderos, nosotros volvimos a Uruguay.

_ ¿En los años ’80?

_ Sí. No recuerdo las fechas, pero también a inicios de los ’90. Decidimos grabar en IFU (Industria Fonográfica del Uruguay), en Montevideo…

Florio:_… Fue el disco “Despeinada”, tema de “Palito” Ortega, con una versión nuestra muy especial… Otros discos fueron: “Frutilla”, “Calienta, calienta”…

Campiño: _  “Entre dos siglos”, fue nuestro último CD con temas propios, que salió (creo) en 2014.

Tenemos muchos  videos de temas que hemos seguido grabando.

 Florio: _ En 2020 queríamos celebrar por todo lo alto los 50 años, pero no fue posible por la pandemia. Grabamos  en “Pentagrama”, el estudio que tengo en mi casa (Batlle Berres 575), un tema homenaje a esos 50 años: “Canciones que son amores”. Relata nuestras vivencias. Francisco Misuraca hizo luego un video muy lindo con esa canción.

Reconocimiento especial de "Graffiti 2020" a "Grupo Frutilla"

Reconocimiento y disfrutes en los Premios Graffiti

_ El 15 de setiembre de 2020 en el Teatro Macció, el Grupo Frutilla recibió un reconocimiento especial por sus 50 años de trayectoria,  en los “Premios Graffiti a la Música Uruguaya”…

_ Sí. Fue muy emocionante… Y nos dijeron que teníamos que tocar en la Ceremonia de Premiación de los Premios Graffiti 2021.

_ Ustedes fueron algunos  de los artistas invitados en el pasado 5 de octubre de 2021 en el Macció. Uno de los organizadores de los Graffiti, comentó por whatsapp que “Frutilla fue la nota de la noche para muchos”.

_ Estaba “la flor y nata” de los músicos uruguayos, entre ellos: Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, “Los Fatales”…

Esa noche nosotros hicimos “enganchados” de temas de diferentes autores uruguayos: de Rubén Rada, de Alfredo Zitarrosa, del Sabalero [José Carbajal], de Tótem… En la platea estaban Jorge Drexler junto a Martín Buscaglia: bailaban y hacían palmas. Ese tipo de cosas  nos incentiva...

Siempre creando juntos

_ Ustedes cuatro continuaron en la banda, a pesar de que cada uno tenía su ocupación o profesión.

 Campiño:_ Estos 51 años han sido en forma ininterrumpida. El grupo sigue integrado,  ensayando, creando y con proyectos.

          En diciembre de 2021, largamos el video “El niño, la copa y la flor”, tema que hicimos entre los cuatro: Mario, Ricardo, Andrés y yo. Nos basamos en la parábola de José Enrique Rodó “Mirando jugar a un niño”.

_ ¡Ha gustado mucho! Rodó fue homenajeado en Uruguay en el “Día del Patrimonio” en octubre de 2021. Ustedes se sumaron ahora…

_  Cuando apareció el video los cursos estaban terminando, pero muchos maestros y maestras tuvieron acceso al tema y nos felicitaron. Eso nos llena de orgullo.

 Florio: _ Trabajamos el audio de ese tema en el estudio “Pentagrama” de mi casa. Fernando Misuraca armó el video. Convocó a un niño que trabajó precioso…

Daniel Mazzone de la “Sociedad Rodoniana”, nos solicitó el video y lo va a divulgar. Continuaremos…

Campiño:_ ¡Seguiremos creando! Queremos festejar en forma presencial nuestro aniversario. Sería sensacional que fuera algo popular, en el escenario de la Catedral, con invitados músicos, amigos… ¡Tenemos muchos proyectos!

(*) “Frutilla”: Mario Florio: Teclado. Hugo Campiño: Bajo. Ricardo Castillo y Andrés Pintaluba: guitarras.

(**) Músicos maragatos invitados: Clarisa Prince, Claudia Puerto, Luis Salsamendi, Jorge Galareto.

Esta entrevista fue publicada el martes 11 de enero de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Las imágenes de esta página fueron gentilmente enviadas por Hugo Campiño.

Oliva Accinelli, Elizabeth Bruno y Carmen Silva de Los Lirios Garden Club San José

10,11 y 12 de diciembre en el Espacio Cultural - Muestra de Los Lirios Garden Club: Homenaje a “Gramilla” Tornesi

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-El viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de diciembre de 2021, “Los Lirios Garden Club San José”, hizo la "Muestra activa de mesas y árboles navideños Gramilla Tornesi de Antognazza”(*). Fue un merecido homenaje a “Gramilla” emblemática fundadora de este Club, que asombraba siempre por su creatividad con plantas y flores. Se realizó en el marco del evento “Navidad en San José”.

Conversamos con la Presidente saliente de este Club, Elizabeth Bruno, quien se refiere a esa muestra, al ejemplo que significó “Gramilla” para todas las integrantes a lo largo de los años, y a valiosas actividades que sortearon la pandemia.

 Homenaje a “Gramilla”: pilar y artista inolvidable de “Los Lirios…”

 _ ¿Cómo evalúas este difícil año en el que fuiste Presidente de “Los Lirios Garden Club San José”? Los años 2020 y 2021 nos marcaron a todos con las incertidumbres y zozobras de la pandemia…

Elizabeth Bruno: _ Empecé mi presidencia el 27-11-2020. El 6 de marzo de 2021,  falleció nuestra queridísima “Gramilla” Tornesi (*). Faltaba menos de una semana para el 12 de marzo, nuestro 29 º Aniversario. Pensábamos reunirnos para darles el programa del 2021 a todas las compañeras.

“Gramilla” era una de las socias fundadoras. Si bien hay otras socias fundadoras que aún viven, empezó en una época no tan sencilla. Muchas nos asociamos después. Fue un golpe muy duro para nosotras, porque además falleció de COVID-19. Hasta unos días antes, estaba bien, y nos mandaba fotos por WhatsApp de sus plantas y de sus flores.

_ Su jardín era famoso...

_ La extrañamos mucho como compañera, pero además, el día en que hagamos una exposición presencial, se notará la ausencia de esa gran cantidad de plantas que ella presentaba, difícil de igualar. Un año llevó a una exposición casi cincuenta plantas. Nunca eran menos de treinta. Logró varias veces primeros premios. ¡Era impresionante! Era una trabajadora incansable. Todas la admiramos mucho y por eso quisimos homenajearla. Fue un pilar fundamental del Garden y la queríamos muchísimo.

_Sus mesas, sus plantas, sus flores, recibían merecidos primeros premios en distintas divisiones y secciones de cada “Exposición Estándar de Flores” de “Los Lirios…”

_  Sí. Por ese disgusto fue difícil comenzar. Por otro lado, la pandemia nos obligó a modificar las actividades constantemente. Íbamos a arrancar el 18 de marzo con un “Taller sobre Fotografía”, para aprender a fotografiar plantas. Estaba principalmente dedicado a las compañeras “más grandes”, porque no les resultaba fácil sacarlas. Pudimos concretar ese taller recién el 29 de setiembre.

Brillos  en 2021 de la “Expo Virtual de Otoño” de 2020

También debimos “aggiornarnos” frente a la pandemia. Habíamos planificado para mayo de este año la “Expo Virtual”.

_¿Qué características tuvo ?

_ Nuestra “Expo Virtual” se hizo con fotografías y fue abierta a todos los Gardens del Uruguay. Fue la segunda “Expo” que se hizo a nivel nacional. El Garden de Montevideo había realizado la primera a fines de noviembre de 2020. Varias de compañeras de “Los Lirios…” participamos y nos fue muy lindo. Después nos animamos a  armar una “Expo Virtual” nosotras. La tuvimos que armar con Ani Porley (la anterior Presidente), y era del año 2020, porque  ella no había podido realizar nada en ese año. Las integrantes de la Comisión de 2021 ayudamos a hacer esa “Expo Virtual de Otoño” que era de la Comisión Directiva de 2020. Desde el 15 hasta el 30 de mayo de este año recibimos las fotos. Del 30 de mayo al 15 de junio, mandamos a la Juezas todas las carpetas con las fotografías. Se dividieron por sección. Las Juezas mandaron un comentario de cada planta, cosa que no se había hecho en la “Expo Virtual” de Montevideo. Dio muchísimo trabajo, porque debíamos hacer todo empleando la computadora, pero nos fue divino.

_ ¿Qué expusieron?

_ Mesas, diseño, plantas, flores cortadas… Después de que tuvimos el video y el juzgamiento, se trasmitió esa “Expo…” más de una vez  por Canal 9 (Cable Color Maragato).

Taller sobre opacidad con Viviana Mimare

 _¿Qué otras actividades hicieron?

_ Tuvimos charlas el pasado 24 de junio por Zoom, con Viviana Mimare [Directora de la Escuela Argentina de Arte Floral]. Ella perteneció al Garden de Argentina durante muchos años y es Florista profesional.

Nos dio un “Taller sobre opacidad”, que enseña a trabajar los diseños con parafina. Cuando se utiliza la parafina, deja pasar la luz parcialmente. La parafina, cuando está trabajada, tiene manchas de color gris claro…

En la muestra que hicimos desde el 10 hasta el 12 de diciembre de 2021 en el Espacio Cultural San José, las compañeras Ani Porley, Elda Tomás y Esther Firpo, usaron para hacer el diseño, unos aros de parafina que prepararon. Aprendieron la técnica en ese taller.

Charla sobre jardines verticales con Fernando Bianco

El 18 de agosto, Fernando Bianco, un renombrado paisajista uruguayo, nos dio por Zoom,  una charla sobre jardines verticales. Algunas compañeras no se animaban a  realizar charlas presenciales.

_ Generalmente “Los Lirios…” hacía sus reuniones en el Museo de San José. ¿Qué hicieron durante los momentos más difíciles de la pandemia?

_ Hicimos nuestras reuniones por Zoom. Cuando decidimos reunirnos en forma presencial, el Museo de San José, estaba haciendo la reforma del depósito de obra pictórica…

Nosotras éramos 24 para reunirnos. Ahora se asociaron dos compañeras  más.

_¿Cuándo eligieron la Comisión Directiva de “Los Lirios Garden Club San José 2022”?

_ Las elegimos el  pasado 27 de noviembre: Presidenta: Marianela Fabre; Secretaria: Olga Viera; Tesorera: Raquel Añón. Las integrantes de la pasada Comisión Directiva nos “extendimos” en el ejercicio, por la muestra activa que realizamos en el Espacio Cultural San José.

“Gramilla” omnipresente en la muestra de mesas, árboles de Navidad y maxis

 _ Hicieron la muestra activa en homenaje a “Gramilla”. ¿Por qué se llama muestra activa?

_ Cuando es una muestra, no vienen juezas. El año pasado no pudimos hacer nada. Este año decidimos armar una muestra. Antes de que se nos invitara para este evento “Navidad en San José” a hacer la  muestra en el Espacio Cultural San José, se me había ocurrido que la muestra de “Los Lirios…” fuese navideña. La habíamos pensado para el 11, 12 y 13 de noviembre, como es habitual. Sin embargo, el pasado 10 de noviembre nos habían invitado a participar de una muestra con competencia entre Clubes en el Aeropuerto de Carrasco, por los 85 años del  “The Garden Clubs of Uruguay National Garden Clubs, Inc.” Nosotras participamos. [Ver foto de Mesa Semi-Formal "En la Embajada"].

Cuando íbamos a pedir en noviembre el Espacio Cultural San José, para la “Muestra activa…”, nos manifestó el Director General de Cultura, Dr. Pablo Pucheu que le gustaría que colaborásemos con “Navidad en San José”.

Mesa Semi- Formal "En la Embajada", en el Espacio Cultural San José (***)

Al principio pensamos en presentar dos mesas, pero después decidimos armar toda la muestra para diciembre. Desde el primer momento pensamos con la Comisión que presido, que con la muestra queríamos homenajearíamos a “Gramilla”, por eso llevó su nombre desde el principio, sin importar la fecha en que se concretase.

A mí me gustaría hacer los homenajes en vida, pero lamentablemente esta vez no pudo ser. Nuestro deseo era que este año no se terminara sin recordarla, porque siempre está presente, como lo están otras compañeras que nos han abandonado. El caso de “Gramilla” fue en una situación y un contexto muy doloroso para todos. Por eso queríamos recordarla con lo que ella amaba más: las plantas y el Garden. Le pedí permiso a su hija Mª Graciela Antognazza(compañera de “Los Lirios…”), para poder usar una foto de “Gramilla” que yo había guardado y si podíamos ponerle a la muestra el nombre de su mamá. Graciela, su padre y su familia, estuvieron de acuerdo y pudimos hacerle ese tributo.

"Maxis" en el Espacio Cultural 

_¿Qué son los  “maxis”?

_ El maxi es un diseño que mide más de 1,50m. Generalmente se inicia desde arriba y va generalmente hasta el piso o se inicia a la inversa (de abajo hacia arriba). En este caso eran maxis con colores navideños, y por ello no era necesario continuarlos hasta abajo.

En esta muestra activa hubo: cuatro “maxis”;  la mesa que presentamos en Montevideo (había más de 20 mesas participando) y ganamos el 2º Premio; los árboles navideños (gané un 3er. Premio en Montevideo con mi árbol hecho con tronquitos y una cocarda a Mejor Interpretación de Tema)…

Este año la Presidenta de “The Garden Clubs of Uruguay”, Rosario Arredondo de Gibernau, vino el día del homenaje a “Gramilla” y apertura de  la muestra en el Espacio Cultural. En el homenaje le entregamos a Mª Graciela y a su familia, una carta de nuestra Comisión y una foto en la que se le otorgaba  a “Gramilla” uno de los “Barrepremios”, que es la cocarda más grande de la División Diseño. Fue muy emocionante…

(*)Mary Rosa Tornesi de Antognazza). (**) Presidenta: Elizabeth Bruno. Secretaria: Carmen Silva. Tesorera: Oliva Accinelli. (***) Esta mesa se presentó el 10 de noviembre de 2021 en el Aeropuerto de Carrasco, en los 85 años de “The Garden Clubs of Uruguay National Garden Clubs, Inc.” 

Esta entrevista fue publicada el martes 28 de diciembre de 2021, en el periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

 

Leonor Chavarría en una escena de Casi Dahiana

Maragata Leonor Chavarría: Florencio actriz en unipersonal - “Casi Dahiana”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-El pasado lunes 13 de diciembre de 2021, en una ceremonia celebrada en la Sala Zitarrosa de Montevideo, se entregaron los premios “Florencio” a lo mejor del teatro nacional de 2020 y 2021. Fueron premios compartidos en varias categorías, una de ellas, “Actriz en unipersonal”: Leonor Chavarría por “Casi Dahiana”, y Jimena Márquez por “El desmontaje”.

Entrevistamos a la reconocida actriz maragata Leonor Chavarría Pérez, pasional intérprete que dejó todo en el escenario en la obra de su autoría “Casi Dahiana”. Su actuación nos dejó sin aliento en el Teatro Macció el 20 de agosto de 2021, con su obra que integraba el ciclo “Ellas en la Delmira” (**) y que se representaron este año en el Macció. Luego de 20 años sobre el escenario, le llegó a Leonor este merecido galardón.

 Alegrías compartidas: Primera Nominación y Primer Florencio

 _ ¡Felicitaciones por este Florencio!¿Esperabas ganar este premio?

_ La verdad es que no, porque estrené la obra el año pasado y se entregaron diplomas por todas las obras estrenadas, para reconocer ese esfuerzo. En 2020  no hubo Florencios. Cuando me nominaron me sorprendió.

_Es tu primer Florencio, ¿no?

_ Es mi primera nominación y mi primer Florencio… Hace 20 años que trabajo en el teatro. Al principio no me di cuenta de lo que implicaba todo, hasta que recibí festivos mensajes de amigos, conocidos y por supuesto, el amor de mi familia, que siempre ha estado junto a mí.

_¿Cómo fue la entrega de premios Florencio?

_ Fue bastante ágil y emocionante, aun cuando eran dos años juntos: 2020 y 2021. Había  varios nominados en cada “terna”. La gente tenía ganas de encontrarse y de decir algunas cosas acerca de seguir adelante y sobre todo, dar fuerza a los demás.

_¿Cuándo dieron las obras en la Delmira del Solís?

_ Las hicimos en la Delmira por streaming, sin público en este año (2021). Habíamos estrenado “Casi Dahiana” en noviembre de 2020 en el Teatro Stella de Montevideo, porque nos presentamos al “Programa Fortalecimiento de las Artes de la Intendencia de Montevideo 2020”, y ganamos la producción total del espectáculo. Gracias a ese Fondo, “Casi Dahiana” pudo armar todo el equipo para estrenarla el año pasado.

Los condicionamientos y la(s) lucha(s) por seguir

_ Eres la autora del texto de este unipersonal y te dirigió Anthony Fletcher… Te vimos en la obra “Dos hermanas”, que se hizo por streaming de la Sala Verdi.

_ Sí. Él es el autor de esa obra, que fue dirigida por Claudia Sánchez. Claudia tuvo a su cargo el diseño de escenografía y de iluminación de “Casi Dahiana”. Ella me ayudó mucho a trabajar con ese material inflable.

_ La escenografía es muy original. Bastante despojada, pero el agua de las inundaciones recurrentes que padece el personaje, es esa especie de globo azul o cápsula (inflable que se expande y contrae) del que te escapas, al principio de la obra. Es polisémico. Puede ser un agua -útero que protege o agua- peligro inminente y más… ¿Este texto que escribiste es “autoficción”?

_ No, pero el tema de “Casi Dahiana” nos atraviesa a todos. Se trata de las oportunidades que cada persona tiene y el hecho de seguir a pesar de todo. En mi caso personal, tuve muchas posibilidades gracias al amor de mi familia, y a que estudié en una escuela y liceo gratuitos, y  en la  EMAD [(Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu, Montevideo], que me dio todo también desde lo gratuito.

_ Tú culminaste la EMAD…

_ Sí. Además, uno va perfeccionándose y va buscando otros lenguajes enriquecedores, pero la base fue la educación gratuita.

El personaje de “Casi Dahiana” no tiene ni el apoyo ni del entorno, ni de su familia.

_  La obra es todo un “tour de force”, porque exige varios altibajos emocionales, por todo lo que enfrenta tu personaje.

_ Sí. Creo que “Casi Dahiana” nos toca a todos, aun cuando el entorno nos apoye y tengamos posibilidades, porque las dudas siempre están… El seguir luchando y  seguir creyendo en lo que queremos hacer, sumado al  amor de los nuestros, es lo que nos salva.

Leonor Chavarría en la obra de su autoría "Casi Dahiana"

Vigorosas emociones e interrogantes

_ Este personaje nos plantea varias dudas: no sabemos si encuentra el amor o no. Son difusos los límites entre la realidad y la ficción en ella. El final también nos intriga.

_ A mí me gustaba mucho eso también. El “Programa del Fortalecimiento…” aprobó el trabajo de la dramaturgia original. Después el dramaturgo Anthony Fletcher, que trabaja mucho en guiones, y en cine, me ayudó a darle a la obra que escribí,  esos “lugares” que faltaban. En el texto original no se detallaban las relaciones del personaje con su madre y con su padre, que es lo que la conforma a ella, y a sus vacíos.

_ Esa reelaboración que realizaron ustedes fue lo que vimos en el Macció. Es un “espejo” inquietante...

_ Eso es lo que potencia la obra, porque es completado por el espectador.  Son esas oportunidades de las que hablábamos. El apoyo y el cariño son fundamentales. De otro modo no se puede salir de algunos ámbitos de violencia o de apatía. La violencia en “Casi Dahiana”, adopta muchas formas. Ella dice que el padre “no le tocó un pelo nunca”, pero…Lo trágico en este personaje es que no se percibe como víctima en ningún momento. Es un tema trascendente que se está tratando mucho en esta época.

Violencias

 _  Hay un porcentaje muy alto de mujeres que no se dan cuenta de que son víctimas de violencia, aun la solapada…

_ Existe una naturalización de la violencia hacia las mujeres. Hace poco  que estamos tomando conciencia de  nuestros derechos a hacer lo que queremos, empezando por respetar nuestro cuerpo y reconocer que el otro tampoco “nos pertenece”.

Yo también me crié en una época en la que primero “nosotras teníamos que decir que no”,  por recato y pudor, por más que nos gustase alguien. Es muy paranoide. Una mujer no puede expresar el deseo, porque es propiedad del hombre. Él es dueño del deseo y del cuerpo de la mujer en una sociedad patriarcal.

Ahora somos conscientes de las premisas que teníamos. Era toda la sociedad que imponía esas normas, no solo la familia.

 Función en el Macció y  desafíos futuros

_ No te pudimos saludar el pasado 20 de agosto,  cuando hiciste  la función de “Casi Dahiana” en el Macció, por las restricciones sanitarias… Te moviste todo el tiempo y “colmaste” el escenario.

_En la función del Macció, estaba muy nerviosa, porque actuar en el lugar que es de uno (San José), es un compromiso muy grande. Luego de que comenzó la obra,  me fui soltando, y disfruté de la función, pero sobre todo del público, porque había  bastante gente. No es sencillo tener ese marco de público ni para San José, ni para otros lugares. Hay dificultades ahora para el teatro como expresión artística.

_¿Qué planes tienes a mediano y largo plazo?

_ Seguimos gracias al “Fortalecimiento de las Artes…”, una gira que se inicia el 8 de enero con “Casi Dahiana” por los barrios de Montevideo: Teatro Florencio Sánchez, Sala Verdi, “Centro Cultural Artesano”, “Sala La Experimental” de Malvín…

Estoy ensayando “Arte por la convivencia” con un elenco inclusivo de seis integrantes. Será una obra totalmente inclusiva en 2022. El elenco está integrado por Nicole Viera (actriz, bailarina y música ciega), dos personas con Síndrome de Down (Fernanda Amilivia y Alejandro Benia), y  tres actores del circuito profesional (Gustavo Bouzas, Leonardo Martínez y yo).  Buscamos que se pueda disfrutar de la obra  desde todos los sentidos y ámbitos. La idea es que tenga audio-descripción y también Lengua de Señas. La Dirección de ese Proyecto es de Valentina García, y la Dirección Escénica es de Danna Liberman.

(*) “Casi Dahiana-El medio nomás y apenas”. Texto y actuación: Leonor Chavarría. Dirección: Anthony Fletcher. Diseño de escenografía e iluminación: Claudia Sánchez. Diseño Sonoro: Paolo Grosso. Diseño de Vestuario: Natalia Villalobo. Diseño Gráfico: Agustina Saubaber. Producción: Leonardo Urrutia. Síntesis:La historia de una mujer que creció en pleno campo y cuya mamá huyó para bailar malambo, obligándola a quedarse con su padre a cuidar los bichos. Los días más peligrosos eran cuando subía el río y amenazaba la inundación. Sube el agua y trae cosas, que llegan con barro. ¿Pero tal vez la inundación podría ayudarla a escapar a otra vida en el pueblo?”

(**)El Ciclo de unipersonales “Ellas en la Delmira”, se hizo por streaming en la Sala Delmira Agustini del Teatro Solís de Montevideo, y se representaron en forma presencial,  en el Macció en 2021. 6-08: “De apellido Amor”, con Pilar Cartagena. 13-08: “Era como que bailaba”, con Elisa Fernández. 20-08: “Casi Dahiana”, con Leonor Chavarría. 27 -08: “Cuca”, con Abril Pereira Beasley.  

Esta entrevista fue publicada el 21 de diciembre de 2021, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Rita Quevedo, Beatriz Segredo, Natalí Lapizaga y Federico Martínez, en CIPRÉS

3er. Premio para Profesora y alumnos de CIPRÉS (*) - Proyecto “Cleaning Hair”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-El pasado 25 de noviembre, la Profesora Beatriz Segredo, y los jovencitos Natalí Lapizaga, Federico Martínez, Camila Martínez  y Luslara De León, integrantes del grupo que representaba al Centro Integral de Prevención y Rehabilitación de Educación y Salud (CIPRÉS), recibieron el 3er. Premio por su Proyecto “Cleaning Hair”. Fue  presentado en el marco de la “Feria de Innovación y Emprendimiento” de 2020, que se hizo a través del HUB de la Intendencia de San José. (**)

Beatriz Segredo, docente del “Taller de Emprendimiento e Innovación  de Informática” en CIPRÉS, coordinó el Proyecto. Conversamos con ella, con Natalí y con Federico. Estuvo presente la Coordinadora del Centro, la Maestra Especializada y Licenciada en Fonoaudiología Rita Quevedo de Antognazza.

Trabajo sin pausa durante la  pandemia y el rol del HUB

_ ¿Cómo surgió la oportunidad de presentar este Proyecto?

Prof. Beatriz Segredo:_ Surgió a través del HUB, que es un espacio que tiene la Intendencia de San José desde 2019, en el que jóvenes y adultos, pueden desarrollar ideas. Es un centro en el que se brinda capacitación y acompañamiento para desarrollar una idea, que debe estar identificada con algunos de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), establecidos por la Organización Mundial de la Salud. Algunos de ellos son: el fin de la pobreza, salud y bienestar, educación, igualdad, agua limpia, saneamiento…

El Jurado está integrado por representantes departamentales, nacionales y de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII). Se califica la creación, que debe tener una metodología de trabajo, y responder a un “modelo de negocio” que sea viable en el ámbito en el que se quiere desarrollar.

Se dio la oportunidad de participar en la “Feria de Innovación y emprendimiento” de 2020. Los alumnos deben trabajar en equipo por un tiempo determinado. Cuando vino la pandemia (13 de marzo de 2020), empezamos a trabajar en forma virtual. Nos podíamos reunir en espacios grandes. Éramos cinco los integrantes del grupo. Natalí Lapizaga, Federico Martínez,  Camila Martínez  y Luslara De León. Este grupo representaba a CIPRÉS.Fue una Feria muy especial, debido a la situación sanitaria que afectó al mundo entero.

_ Dijiste que se reunían…

_ Sí. A nivel grupal. Cuanto teníamos que hacer un planteamiento a nivel general o una consulta, se hacía por plataforma Zoom. Los talleres de capacitación para ellos (Natalí, Federico, Camila y Luslara), fueron por Zoom y los brindaban directamente Fernando Collazo y Andrea García, profesores del HUB San José.

HUB San José, en el Mercado de la capital Departamental (Asamblea 676)

El cabello absorbe  residuos de combustible

_¿Cómo se denomina el Proyecto de ustedes?

Natalí Lapizaga: Se llama “Cleaning Hair”: “cabello que limpia”.

Prof. B. Segredo: _  Es un proyecto que está innovado, porque la idea ya estaba creada

N.Lapizaga: _ Se creó en España, porque se derramó petróleo proveniente de un barco que estaba en la Islas Mauricio (situadas al sur de África). Los habitantes de esas islas recogieron cabellos y los pusieron en las redes. El cabello absorbe naturalmente los residuos de aceite combustible. Se había contaminado el agua, pero se pudo recuperar bastante a través de ese procedimiento.

 Proyecto innovado con balsa “filtradora” en Cufré

 _¿Se emplearon cabellos humanos solamente?

Prof. B. Segredo: _ Eran cabellos humanos y pelos de animales. El pelo absorbe aceite, pero no agua. Actúa como filtro. Esos “panchos” gigantes de pelo (como los denominaron después), se hacían con medias de nailon y se colocaban en las costas, para que no llegase a ellas  ese gran derrame del barco petrolero. La flora y la fauna fue muy afectada, pero pudieron resolverlo de alguna manera.

Analizando eso, se pensó en trasladar esa idea a San José. Tenemos playa, tenemos costas… Se había pensado en Cufré, que tiene un embarcadero, y mucho “tránsito” de lanchas, motos de agua…En las tardecitas de verano, se ve una película de aceites. Ellos habían  pensado en hacer una balsa…

N.Lapizaga: _ Esa balsa debía tener “panchos” con pelos, para que absorbiesen y también abarcase una zona extensa. En las Islas Mauricio los colocaron en la costa, para que absorbiese allí el combustible. El proyecto nuestro con esa balsa podría absorber gran parte de esa zona de playa.

Prof. B. Segredo:_...Y también de embarcaciones…

Federico Martínez: _ Cuando hicimos la balsa con esos “panchos” con pelos, también estaban por debajo.

Cabellos reciclables

Prof. B. Segredo: _ Es difícil de explicar, por eso es mejor hablar de “panchos” con pelos. Cuando estos absorben gran cantidad de aceites, la balsa empieza a hundirse, y es el momento de sacarla. Pero los pelos no se desechan.

F.Martínez: _ Se reciclan.

Prof. B. Segredo:  _ Ese pelo que no se puede pasar a la tierra porque tiene combustible, se puede llevar a los hornos de ladrillos, porque allí se quema.

N.Lapizaga: _ Ese pelo cumple un ciclo [virtuoso], porque se puede reutilizar.

_¿Dónde cursan ustedes actualmente?

_ Yo estoy en el Liceo Nº1 (IDAE) de San José, al igual que las otras integrantes del grupo del Proyecto, Camila Martínez  y Luslara De León. Me enteré en CIPRÉS por Beatriz, de esta propuesta para participar, y Federico también, porque asistimos a este Centro.

F.Martínez: _ Yo curso en el Liceo del Huerto.

_ Beatriz: ¿cuántos días por semana le dedicabas a la preparación de este proyecto?

Prof. B. Segredo:  _ Tres o cuatro veces por semana, a través del Zoom, porque no podíamos venir a CIPRÉS.

A clase podíamos venir una vez por semana.

_¿Qué pasó con el Proyecto?

_ El Proyecto de ellos logró una posición importante el año pasado: un cuarto puesto. Un grupo “se bajó” y entonces quedó en tercer lugar. Se presentaron en total 17 proyectos en 2020.

N.Lapizaga:_ El pasado jueves 25 de noviembre [2021], recibimos el premio.

_ ¿En qué consistió el premio y qué institución lo otorgó?

Prof. B. Segredo: _ El HUB de San José  les otorgó el premio: una recorrida por el Ecosistema Emprendedor, en  Montevideo.

Coordinadora de CIPRÉS, Mtra. Rita Quevedo: _ El HUB mandó un mensaje para notificar que los chicos habían recibido el premio para hacer un viaje a Montevideo, que estaba muy organizado.

Parque Tecnológico Industrial del Cerro (foto- Intendencia de Montevideo).

  Fecundo recorrido: PTI del Cerro, el DESEM, el LATU…

 F. Martínez:_ El viaje fue muy formativo para nosotros. Fuimos al Parque Tecnológico Industrial del Cerro (de Montevideo).

N.Lapizaga:_ Acá en el HUB solo conocíamos las impresoras 3D. Nos mostraron en la visita guiada, cortadoras láser a modo industrial, impresoras de glicerina que logran un acabado espectacular…

Prof. B. Segredo:  _ El Parque Tecnológico  Industrial del Cerro (conocido como PTI) es gigante. Es un lugar hermoso, abierto a todo público, pero hay que pagar lo mínimo que puedan aportar los pequeños emprendedores.  Ahí funciona una UTU con 50 alumnos, que tienen acceso a toda esa tecnología.

Nos mostraron algo que  pequeños emprendedores están desarrollando: unos bancos de láminas de madera que encastran. Después las cortan con una de esas impresoras láser. En el PTI orientan a los pequeños emprendedores en lo concerniente a la economía, al diseño, al marketing, al ploteo…

Fuimos también al “DESEM Jóvenes Emprendedores”[Bulevar España, 2183, Montevideo].

N.Lapizaga:_ Nos dieron una muy buena charla sobre Economía.

Prof. B. Segredo: _ Posteriormente, fuimos al LATU. Ahí estuvieron en la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII). Y en “Ingenio” [incubadora de empresas del LATU], donde ayudan a pequeños emprendedores. Les dan un local para que puedan desarrollar su creatividad y además, un incentivo económico. ANII también otorga material y dinero.

No podía faltar la recreación. Fue en la Ciudad Vieja de Montevideo…

N.Lapizaga:_ Estuvimos en una “Escape room”. Nos ponían en una cámara cerrada y nos daban pistas. Teníamos 60 minutos para salir. Yo entré a la del “Titanic”.

F. Martínez:_ Yo a una de piratas…

Prof. B. Segredo:_ La mía era “7 pecados”… (risas)

La experiencia fue muy rica, porque recorrieron el Ecosistema Emprendedor del Uruguay.

 (*) CIPRÉS está situado en Evaristo G. Ciganda 381 de nuestra ciudad. El 4-05-2021, se publicó en nuestro periódico, una entrevista que le hiciéramos a la Directora Técnica de CIPRÉS, la Psicopedagoga y Fonoaudióloga María Paula Antognazza Quevedo, hija de Rita Quevedo de Antognazza.

(**)  “El  HUB de Innovación y Emprendedurismo de San José”, se encuentra en las instalaciones del Mercado de la capital departamental (Asamblea 676). Fue inaugurado el 24 de julio de 2019.Cuenta con distintas herramientas tecnológicas, como impresoras 3D, kits de robótica, automatización y electrónica, entre otros.

Esta entrevista fue publicada el martes 14 de diciembre de 2021, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

Gabriel Macció Pastorini, en el Hotel Centro de San José, el 20 11 2021

Con el director Gabriel Macció en el “FIAE.uy” - Niños y jóvenes merecen un área específica en las Artes Escénicas

 

El “Festival Internacional de Artes Escénicas Infantil  y Adolescente del Uruguay”, organizado por “Intermedios producciones”, se realizó en nuestro Departamento desde el 17 hasta el 21 de noviembre de 2021 inclusive. Hubo más de 40 actividades gratuitas para niños, niñas y adolescentes; talleres y conversatorios, para personas adultas que trabajan con niños, niñas y adolescentes. Entrevistamos a Gabriel Macció Pastorini, Coordinador del “Centro Uruguayo del Teatro y la Danza para la Infancia y la Juventud” de Montevideo, quien fue moderador de talleres y conversatorios y dirigió dos de las obras teatrales que se presentaron en el Festival.   [Programación completa en www.fiae.uy]

Los niños, las  niñas y los adolescentes son sujetos de derecho

 _ ¿Cuál ha sido tu rol en el “FIAE.uy”?

Director Gabriel Macció Pastorini: _ Yo coordino el “Centro Uruguayo del Teatro y la Danza para la Infancia y la Juventud” (CUTDIJ) de Montevideo. Es privado, pero se asocia con distintas actividades en todo el país. En este caso, con el Festival. Realizamos los talleres del Festival sobre temas tabú,  y sobre la  resiliencia que permite el lenguaje teatral. Trabajamos con adolescentes de San José.

_ Fuiste el moderador en el Conversatorio “Cooperación e Internacionalización de las Artes Escénicas para las Jóvenes Audiencias”, en representación del CUTDIJ…

_ Sí. En Uruguay existe el Instituto Nacional para las Artes Escénicas, pero  no hay un área específica para niños y jóvenes. Es preciso fomentar el pensamiento crítico, para que tengan el lugar que merecen. En esa lucha estoy hace 25  años, con mi actividad profesional para niños y jóvenes. Me cuestiona la visión adulto-centrista que tenemos, plena de prejuicios, de consumismo, de competitividad… Se sigue creyendo que la niña, el niño, y el adolescente, son “sujetos en tránsito”  y que no son sujetos de derecho. Tenemos que reconocer su impronta en la existencia, su forma de ver el mundo  y su sensibilidad, para  poder desarrollarnos como especie.

Irene Valledor, Luis Fleitas, Gabriel Macció, Andrés Valledor y Manuel Galanes, de "Pero... ellos comenzaron" (Uruguay)

 Encuentro en Venezuela en 2008 que marcó rumbos

 _ Felicitaciones por la obra teatral  que adaptaste y dirigiste “Pero… ellos comenzaron”, del danés Jacques Mathiessen.  Aborda los prejuicios, la discriminación en general y la intolerancia hacia “el diferente”. Ahí, los que tienen la cabeza y el cuerpo “redondeados”, rechazan a los vecinos que se mudan al barrio y tienen cabezas “cuadradas”. El mensaje nos llega a todos. Es una coproducción entre Dinamarca y Uruguay.

_ Esa obra  es para niños de 5 a 10 años.  La otra que presenté fue “Cantata de Pedro yó la guerra” (de 9 a 17 años),  dirigida por mí y por el argentino Daniel H. Fernández.

Todo surgió en el año 2008, en un Encuentro Internacional en Venezuela: “Taller de temas tabú”. Se seleccionaron 6 creadores para jóvenes audiencias de países iberoamericanos y 6 de países nórdicos. Fui seleccionado como representante de Uruguay.  Trabajamos durante veinte días en Caracas, sobre “tópicos tabú” para niños y jóvenes. A esos doce que éramos, se sumaron los locatarios venezolanos. Fue muy rica la experiencia de ese primer encuentro,  por la diversidad de apreciaciones, además de las  sociales y culturales de los participantes. Después e hicieron varias ediciones más: en Río de Janeiro (2010), en San José de  Mayo…

_ ¿Cuándo y dónde se hizo ese encuentro acá?

_ Fue un taller en el Espacio Cultural San José, en el contexto del “FIDAE” (Festival Internacional de Artes Escénicas), en el año 2014. Se continuaron haciendo en otros países. Han sido importantes, por la generación de afinidad  y de intercambios. Por eso tengo un fuerte vínculo con los países nórdicos.

Actor y titiritero en Helsinki

 En 2010, me invitaron como representante iberoamericano a un encuentro sobre “temas tabú” en Helsinki. Trabajamos allá durante 20 días con propuestas sobre esos temas. Llevé un unipersonal (que después se convirtió en algo más grande), con el que recorríamos escuelas de Helsinki.

_¿Cómo se llamaba ese unipersonal?

_ “La flor y Manolo”, que es una creación del grupo "La Rueda Teatro", al cual pertenezco. Era sobre la pérdida y la infancia, y cómo los niños logran  ponerse en el lugar del otro. Está inspirada en una anécdota de Manolo Lima, un pintor uruguayo. Él era un niño muy pícaro que  vivía en el Chuy. El primer vínculo de Manolo con la pintura, se produjo cuando destruyó con su caballo el jardín de su madre. Ella se dedicaba mucho a su jardín y era muy rezongona, pero ese día se puso a llorar frente a él. Manolo, conmovido, se encerró en su cuarto todo el día. En la tarde, cuando  ella lo vino a buscar para cenar, él le había hecho un dibujo de una flor y se lo regaló. Llevamos esa anécdota a la ficción, en homenaje a Manolo Lima.

Yo era el narrador de ese unipersonal, y empleaba títeres de dedo. Mi formación es como actor titiritero. Egresé en 1992. Fue la única generación que se  formó paralelamente como actores y titiriteros en  la “Escuela Mario Gallup” de Teatro El Galpón, de Montevideo.

Versiones de “Pero… ellos comenzaron”

_ ¿Cuándo y cómo conociste al director y autor danés Jacques Mathiessen?

_ Empezamos a trabajar juntos en el Encuentro Internacional en Venezuela. Fui a Dinamarca un par de veces y Jacques vino a Uruguay. Una de las veces que fuimos al “Festival de Abril”, muy importante para  Dinamarca y para el mundo, me invitó a participar de la propuesta “Pero…ellos comenzaron”. Era una coproducción con el Líbano. Estuvimos 20 días trabajando para ese Festival y nos integramos a ese espectáculo. Ya venía armado con Dinamarca.

_ ¿Era como este espectáculo que vimos en el Macció? ¿Ustedes actuaron?

_ Actuábamos, manipulábamos los títeres y asistíamos a Jacques en la dirección. A partir de eso dijimos: “¡Llevémoslo a Uruguay!”. Los títeres son los originales, salieron de Copenhague antes de la pandemia y estuvieron encerrados en cajas en Barcelona durante 6 meses. Pensábamos hacer una historia con Jacques sobre eso… [¡¡!!]

Hice una adaptación de la obra. La música es también es diferente a la del espectáculo original, de contexto libanés. Yo la adapté al contexto latinoamericano…

_ Está muy bien la música que interpreta el maragato Manuel Galanes, a medida que se desarrolla la acción. Crea muy bien los momentos de suspenso, de ternura, de enfrentamiento, entre los títeres-personajes…

_ Eso de que la música esté en vivo, le da una impronta particular a la obra.

En la obra original, los manipuladores de los títeres tienen vestuario de soldados, porque es el juego de que los  que manipulan la situación de violencia, son los ejércitos.

Esta adaptación es algo más neutral, más formal. Se dan una serie de lecturas de la obra.

_ Los niños son  los que “unen”.

_Justamente subrayé en la obra que “el paso” lo dan los niños. Hablé con Jacques y agregué otro detalle que no estaba en la original.

_ El pájaro que aparece en forma recurrente, es  un hilo conductor y tiene una intervención poética y casi mágica… Al principio lo agreden.

_ Es también un testigo...Esa ave va “diciendo” algo desde antes.

_ Es muy acertado que los personajes no hablen, sino que emitan sonidos. Es un lenguaje “universal”.

_   Por esa razón, Jacques recorrió la obra por el Líbano  y los países nórdicos.

Cuando se estrenó  en setiembre de este año en el Centro Cultural Terminal Goes de Montevideo, los niños entendían qué significaban esos sonidos

Este proyecto tiene una historia trágica. Hace tres años a Jacques se le diagnosticó un cáncer terminal, y me llamó para decirme que me regalaba la obra (Gabriel se emociona)… Le dije a él que se viniera a Uruguay y que haríamos juntos el montaje de la obra. Apareció la pandemia y Jacques no pudo venir: A principios de este año falleció… Pero queda la obra, la imagen…

 “Cantata de Pedro y la guerra”: cuentos que todo lo vencen

_ Esperemos que siga rodando…

_ El proyecto es para 2021 y 2022 en Uruguay, y  tenemos invitaciones a Festivales de Chile, San Pablo… Está detenido por la pandemia. La idea es seguir recorriendo el Cono Sur. También con la coproducción entre Uruguay y Argentina: “Cantata de Pedro y la guerra”. Está basada en un texto de la reconocida autora argentina María Inés Falconi, a quien también conocí en Venezuela. Vi esta obra en un espacio que ella tiene en Buenos Aires.  Partió de un cuento y pasó a ser una obra.  Un país entra en guerra y un pueblito no sabe qué es eso, pero se ven pasar aviones. La televisión informa qué ocurre. Un día, un ayudante de una escuela (que corta leña y hace otras tareas), va con un niño al galpón de la escuela a buscar leña, y cae una bomba sobre el pueblo. Estos dos seres quedan encerrados bajo tierra. Están separados. Se escuchan, pero no se ven. Se narran cuentos uno al otro, para poder enfrentar esa situación…

Hicimos esta obra en 2018 en el Teatro Solís, pero la habíamos estrenado en la Casa de la Cultura de Libertad, con el “Grupo Querubín” de Libertad. Es una coproducción con ellos. Actúan cuatro actores y también está Manuel Galanes como músico. Es una propuesta con dos líneas de espectadores y en el centro toda la acción. La puesta que yo vi era diferente. Codirigí  con el argentino Daniel Héctor Fernández, que también está en el “FIAE.uy”. Hicimos este montaje con él para que el público se viera la cara.  La guerra es la perversidad absoluta. No importan los bandos. Nosotros mismos somos culpables…

Ficha técnica de la obra teatral: “Pero… ellos comenzaron”(Dinamarca/Uruguay). Autor: Jacques Matthiessen. Gabriel Macció Pastorini dirección y adaptación.  Titiriteros: Irene Valledor, Luis Fleitas y Andrés Valledor. Manuel Galanes: Música en vivo. Producción: Passepartout Theatre Production PTP (Dinamarca).Centro Uruguayo del Teatro y la Danza para la Infancia y la Juventud CUTDIJ - Camaleonica Gestión Cultural (Uruguay).

Esta entrevista se publicó el martes 30 de noviembre de 2021, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay

 

Nelly Curbelo y Emilia Díaz con un ramito de marcela, en el ICE

Con la actriz y autora Emilia Díaz en el ICE - “Guardianas”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El pasado jueves 11 de noviembre de 2021,  la actriz, autora y comunicadora Emilia Díaz (*) presentó su libro “Guardianas” en el Instituto Cultural Español de San José (ICE). Su libro  tiene entrevistas vivenciales a mujeres sanadoras,  guardianas de partos,  yuyeras… Hay en él “piques” guardianes, recetas, poesía y muchos encuentros.

  Emilia hizo la presentación  junto a Nelly Curbelo (“La poeta yuyera de Villa Rodríguez”), con las sillas para el público dispuestas en círculo: toda una apertura hacia la comunicación. Fue un momento pleno de alegría, de espontaneidad, en el que ellas  contaron experiencias conmovedoras y sorprendentes,  y algunas asistentes también.

           Aquí Emilia narra algo de “su viaje”…  

Rescate de  “Guardianas” de saberes sanadores heredados  

 _ ¡Fue una preciosa presentación, Emilia! ¿Cuánto tiempo te llevó ese desafío  y por qué emprendiste  esta suerte de viaje iniciático? Sos actriz, sos  feminista, sos comunicadora…

Emilia Díaz: _ Yo tenía ganas de descubrir cuáles eran las maneras en que las mujeres en Uruguay sanaban y sanaban a su comunidad, con estos saberes que habían heredado.  Yo entendía que algunos saberes se estaban perdiendo.

_ ¿Por qué te parecía urgente esa investigación?

_  Fue una investigación realizada desde el 2018 hasta  fines del 2019. Terminé de escribir este libro en diciembre de 2019. Tres meses después se desata la pandemia mundial. Fue súper revelador para mí, encontrar en las páginas del libro, algunas respuestas para esa incertidumbre, para ese desgaste de la tierra, del  maltrato que tenemos con la tierra y el mundo, que llevó a un extremo (la pandemia), a que un montón de población estuviera en las peores condiciones. Entendí que de haber vivido el tiempo de otra manera antes de la pandemia, podríamos haberla atravesado mejor.  Pero “con el diario del lunes”, todo el mundo es sabio.

“La cultura hegemónica de hoy en torno a la sanación (…) se ha olvidado del compromiso humano con sus pacientes”

Latinoamérica tiene un patrimonio cultural que no está lo suficientemente indagado, y una vez indagado, tampoco ocupa un lugar importante en la cultura hegemónica.  La cultura hegemónica de  hoy en torno a la sanación tiene que ver con medicina alopática (homeopática), con las industrias farmacéuticas, y un poder médico que se ha expandido y se ha olvidado del compromiso humano con sus pacientes. No digo que no haya médicos y médicas que sí lo tengan, pero ejercen en instituciones que tienen sus lógicas mercantilistas, y que no van de la mano de la salud bien entendida, como una salud integral del ser humano quien necesita que lo comprendan “por muchos lados”, no en forma disciplinar y fragmentada. Es un ser humano que necesita que lo escuchen, que no lo violenten (como ocurre  en las instituciones). Vas con una dolencia y podés “comerte” cuatro horas en una policlínica.

_ ¡Casi siempre ocurre eso!

Guardianas, de Emilia Díaz, Penguin Random House Grupo Editorial; 386 págs 4a. edición, 2021

“Estas ‘Guardianas’ atesoran un saber que se sostiene en un concepto de salud comunitaria…”

Primero está la burocracia y el organigrama y después, el paciente… Pero  la que está hablando es Emilia, no la autora de “Guardianas”. La autora  de “Guardianas”, que también es Emilia, presenta una alternativa posible y necesaria a  un sistema que nos ve en forma fragmentada.  Estas “Guardianas” atesoran un saber que se sostiene en un concepto de salud comunitaria…

_ Son curanderas, adivinadoras…

_... Santiguadoras, yuyeras…  Para algunos ojos académicos pueden haberse quedado en el siglo XIX, pero creo que se han olvidado de dónde viene esta medicina.  La industria farmacológica también.

_ La industria farmacológica utiliza hierbas, plantas…

_ ¡…en forma permanente! Volver a un tipo de relación que no es fragmento, territorio, recolecto (como decía Nelly en la presentación del libro). Ella  señalaba que veía los camiones llenos de “marcela” con la raíz arrancada. Nelly Curbelo es una de las “Guardianas” y es de Villa Rodríguez, Departamento de San José.

Necesitamos una forma diferente de relacionarnos con las personas.

“Guardianas” de San José y de otros rincones del Uruguay

 _¿Cómo seleccionaste a las “Guardianas”? ¿Te fuiste interconectando a través de sugerencias que te hacían?

_ Empecé por algunas que ya conocía y ellas me llevaron a las otras. Después participé en un “Encuentro de Yuyeras”. Ahí conocí a algunas más. En la medida en que miré el territorio y agarré el mapa del Uruguay, me planteé buscar de algunas zonas que desconocía y tendí mis redes.

_ El norte, por ejemplo…

_ Norte, oeste… Así llegué a Vilma…

_ …Vilma  “una almacenera cura-empachos de San José”, como la mencionas al principio de tu libro.

_Nelly Curbelo y Vilma Cuenca son las dos de San José.  Son dos Guardianas que se complementan, pero dos distintos saberes. El de Nelly más relacionado con la recolección y a una modalidad de recolección. No es lo mismo arrancar o tomar de la naturaleza de noche que de día, al amanecer o al atardecer, en la luna nueva o en la luna menguante, en  un viernes santo o  un lunes de mañana de la Semana de Turismo. Nelly sabe todo esto y también cuáles son los tiempos y etapas de un secado.

_¿Y cómo sabe eso Nelly?

_ Hace 20 años que Nelly va a los Encuentros de Yuyeras y  ha venido formándose a través de CEUTA [Centro Uruguayo de Tecnologías Apropiadas: Canelones 1198,  Montevideo]. Este Centro nace con la intención de crear tecnología agroecológica a finales del siglo XX [ en 1985]. Después surge también de forma incipiente la Agroecología aquí en Uruguay, y una modalidad sustentable de una relación con la naturaleza, tanto para el sustento familiar, como para el comunitario. Es el cultivo orgánico, una forma perma-cultural de estar en el mundo…

Vilma Cuenca llega mí a través de Ana Gabriela Fernández (**), por lucha feminista en común y porque ella fue mi docente en FLACSO, Uruguay. Ana Gabriela me comentó acerca de Vilma, yo la llamé, conversé un rato con ella. Recibí varios teléfonos, no acudí a todas… Activé mi intuición, de acuerdo a qué era lo que yo quería. Cuando conocí a Vilma me pareció encantadora. Ella también tuvo episodios premonitorios(que yo comentaba en la presentación), porque  ha soñado con escenas que “van a suceder”. Es muy creyente. En el libro está parte de su historia de vida y qué le pasó con la Iglesia Católica. Pinta una época y algunos desencantos que recibimos.

Cuando uno de sus hijos tuvo un accidente (espero que ahora esté mejor), Vilma hizo una promesa y le creó un altar a San Expedito en el fondo de su casa. Ella tiene una fe y un don que recibió de su árbol genealógico y sostiene esa sabiduría sin pedir nada a cambio. Hablo de guardar batitas en el cajón de la mesa de luz, activar los rezos específicos cuando es necesario… A mí llegó con una cinta para curarme “el empacho”, y me santiguó con la cinta. Yo fui un día solo. Hay que ir tres días… Se ve que yo estaba “bastante cargadita”.

“Un AMOR bondadoso: una forma de estar en el mundo”

_ Tuviste un antecedente familiar importante: tu madre te decía que “estabas muy cargada” y te hacía “pases” con una vara…

_ En aquel entonces sentía mucho alivio y me pasó lo mismo con Vilma. Lo que me pasa con estas guardianas es que siento una mirada de bondad. Identifico en ellas un AMOR (con mayúsculas), bondadoso.  Es una forma de estar en el mundo

_ Es una forma de dar…

_ Sí. Pero de dar inteligentemente, no es “lo doy todo”. Es una entrega, pero cuando ese servicio no está, también es por algo. También deja un aprendizaje.

Ese fue (un poco) mi viaje…

(*) Emilia Díaz es actriz, comunicadora y operadora en Psicología Social, egresada de la Escuela de Psicología Social de Montevideo. Desde 1994 trabaja en teatro independiente, televisión y radio. Se capacitó en Género y Políticas Públicas en FLACSO (2015).Estudia  Licenciatura en Educación en FHUCE, UdelaR. (Datos parciales, extraídos del libro).

Este libro tiene sistema Braille, y códigos QR para acceder al material audiovisual con subtitulado, audiodescripción y lengua de señas uruguaya. Las ilustraciones son de Claudia Prezioso.

(**)Ana Gabriela Fernández Saavedra (nació en San José, en 1971), es Máster en Gestión de Organizaciones de Cooperación Internacional e Intervención Social y Máster en Género y Diversidad por la Universidad de Oviedo.  Es Coordinadora Académica de Maestría en Género y Políticas  de Igualdad en FLACSO Uruguay. En 2015 fue electa edila departamental en San José por el sector Casa Grande, Frente Amplio.

Esta entrevista fue publicada el martes 21 de noviembre de 2021, en la pág.7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

                                   

El Gentil- Beatriz Alonso, Diego Suárez y Manuel Urrutia (Detalle de foto de Amanda Arrechea)

Domingo 21 de noviembre en el ICE- Trío de guitarras "EL GENTIL"

Juventudes Musicales del Uruguay,  Filial San José “Daisy Herbón”,  y el  Instituto Cultural Español de San José,  invitan al concierto del Trío de Guitarras “El Gentil”, integrado por Beatriz Alonso, Diego Suárez y Manuel Urrutia.

El concierto se realizará el domingo 21 de noviembre de 2021, a las 19 h, con entrada libre y protocolos sanitarios vigentes. Sala: Instituto Cultural Español de San José -25 de Mayo 422, San José de Mayo.

Repertorio:

Ventarrón – Pedro Maffia, letrista: José Horacio Staffolani.

Ad libitum – Cuarteto Zitarrosa.

Maxixa de la Bailarina – Numa Moraes.

El manisero – Moisés Simons.

Porro (Suite Colombiana N.2) – Gentil Montaña.

Quebra Cabeças – Ernesto Nazareth.

El Pintao – Hermanos Ábalos.

Trio per tre chitarre op.12 – Filippo Gragnani.

9 de julio – José Luis Padula.

Tierra Virgen – Cuarteto Zirarrosa.

Desde Pando – El Gentil.

El loco Antonio – Alfredo Zitarrosa.

Contratapa y tapa del disco de "EL GENTIL", grabado en 2019

“El Gentil”, es un trío de guitarras integrado por  Beatriz Alonso, Diego Suárez y Manuel Urrutia.

La propuesta de “El Gentil” se encuentra donde convive la música de cámara con elementos expresivos típicos de la música popular. En formato de trío de guitarras, interpretando arreglos musicales propios y de distintos autores.

Este conjunto ha realizado numerosos conciertos en diversos espacios de Montevideo, del interior de Uruguay y en Buenos Aires (Argentina): salas, teatros, centros culturales, entornos naturales… Ha participado también en festivales de guitarra y concursos.

Participó en el “Concurso de Juventudes Musicales del Uruguay” en el año 2018, siendo galardonado con “Mención Especial”.

Este trío de guitarras, lanzó su primer disco “El Gentil” en el año 2019. Se grabó en el Auditorio de la Facultad de Artes, y se materializó en Buenos Aires. Fue  nominado como: “Mejor Álbum de Música Instrumental” a los Premios Graffiti de la Música Uruguaya 2020.

El Gentil fue premiado en el Concurso de la Intendencia de Canelones, del Fondo Audiovisual Canario 2019;  y en el  Concurso Musical 2019, por la obra de su autoría titulada “Desde Pando”.

En 2021,  las pistas de audio del disco de “El Gentil” fueron seleccionadas por la Intendencia de Canelones para musicalizar dos audiovisuales, en el marco de la celebración de los “100 años del Teatro Politeama de Canelones” y para el homenaje del 18 de Mayo a  la “Batalla de Las Piedras”.

“El  Gentil” se encuentra en la fase de producción de su  próximo material artístico, con nuevas búsquedas sonoras, que se apreciarán en un nuevo disco.