Lorena Fabre Camy en la puerta del local de la Sociedad Italiana

Clases en Sociedad Italiana en abril -“Conciencia desde el movimiento” con Lorena Fabre

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-La polifacética artista Lorena Fabre Camy, reanudará en abril  en la Sociedad Italiana de San José, sus clases para jóvenes y adultosConciencia desde el movimiento- La sabiduría del viento”. Serían los lunes, miércoles y viernes: De 190h a 20.30h.  En ellas, Lorena aúna su experiencia en danza, teatro y otras disciplinas. Invita también a niños de 7 a 12 años “Corazoncitos felices-Espacio bilingüe para niños”: lunes y miércoles, 17.30h.  (*). Consultas e inscripciones: 096 119 076. Cupos limitados, por las exigencias sanitarias y por la calidad de la atención. Aquí se refiere a esas actividades.

Adquirir conciencia de sí mismo desde la materia

 _  Habías iniciado estas clases el pasado 15 de marzo, pero volverían en abril, por las actuales disposiciones sanitarias.  Según expresabas en  un folleto informativo, tienen el objetivo de un crecimiento personal, ya que buscan una expansión de la conciencia, que se va adquiriendo desde el cuerpo.

Lorena Fabre Camy: _ Es una confluencia de mis dos profesiones: el Arte Dramático y la Danza. Confluyen desde el origen de las artes escénicas, que venían de los rituales, de la sanación… A través del cuerpo, con algo tan básico como el acondicionamiento físico y la higiene postural, se llega a la conciencia de sí mismo. Se trata de que se pueda adquirir conciencia de sí mismo (conciencia holística), desde la materia.

Bienestar holístico

_ Explica por favor el término “holístico”…

_ Es el bienestar integral. Cuando se trabaja desde el cuerpo, desde la base, sobre todo la columna, el hecho de  que uno se apoye bien sobre el piso, se comienzan a trastocar otras cosas, por ejemplo, cómo uno “se para” en la vida. Pude constatarlo en las clases que he dado a personas con problemas de columna: en el proceso de las actividades, dejaron de sentir dolor. El momento en que no se siente ningún dolor, permite pensar y  mirar el mundo de otra manera. El dolor impide pensar, sentir, disfrutar…

Algunas alumnas, pasando por este proceso de alineación, empezaron a soltar vivencias, emociones…

Fortalecimiento físico y liberación de stress

 _ Te  han contado vivencias…

_ Sí, porque se sentían bien. Mencionaban cosas que antes no podían hacer…

_¿Qué tipo de ejercicios haces para la higiene postural, acondicionamiento físico y liberación de stress? ¿Cómo se logra todo eso?

_ Trabajamos en el piso, para que la columna esté apoyada, para que no haya exceso de esfuerzo. A veces la gente cree que el trabajo es sinónimo de esfuerzo desmedido y eso no es beneficioso. El cuerpo es uno solo y hay que cuidarlo.

Desde el piso, trabajamos la zona media (abdomen y glúteos), que debe preocuparte no solo para el verano, sino para funcionar en la vida. Están para sostener la columna. Hago ejercicios para fortalecer el abdomen, glúteos, piernas, pies…

_¿Dónde cursaste danza?

La musculatura de los pies pude trabajarla en lo personal, en las clases de danza que tomé en la Casa de la Cultura de San José y en forma particular, con Marlene Artigas, una bailarina solista del SODRE, de hace varios años, de “la otra época dorada del SODRE”. Fue gracias a ella que pude entrar en danza acá, porque la empecé siendo ya adulta. Nadé, hice gimnasias artística y rítmica, pero en ningún caso se dedicaron a los pies.

Fecundos caminos nacionales e internacionales

_¿Cómo incursionaste en el teatro?

_ Cursé en la Compañía “Italia Fausta” con Omar Varela [en Montevideo] y ahí tuve también clases con la actriz Laura Sánchez, que era un sueño que tenía desde la infancia… Era una amiga entrañable de Omar y nos daba las clases con él.

_ Excelente actriz…

_... Y una maravillosa persona. Se daba eso en esas escuelas. También cursé con Roberto Andrade [actor, director, docente universitario, gestor cultural], que es el “ABC" del teatro nacional. Luego pasé a “Espacio Teatro”.Después que terminé la carrera ahí, empecé a buscar por fuera. En la escuela supe sobre el  Odín Teatret y quise cursarlo. Logré hacerlo en Colombia durante 10 días, en un teatro que se llamaba la “Maloca”, que era llevado por la actriz Beatriz Camargo. Fue un muy buen aprendizaje. También estuve con el gran Daniele Finzi Pasca cuando era “Teatro Sunil”, ahora la compañía teatral lleva su nombre.

_ Ese autor, director, iluminador y actor suizo, nos deslumbró con “Ícaro”, en un Festival Internacional de Teatro, en Montevideo.

_Cuando vino a dar una  de sus obras al Uruguay, realizaron un taller. Yo fui al  que daba el Hugo Gargiulo (**).

_ Transitaste por varias experiencias importantes en lo corporal, teatral, escénico, musical… Estoy pensando en el espectáculo de “Ícaro”, que era una obra filosófica, psicológica, metafísica… Era conmovedora.

_ Finzi Pasca es muy sensible. He visto tres veces a “Ícaro” y he llorado desde que empieza, hasta que termina.

_ La liberación del stress  y conexión con las emociones, son vitales en este momento álgido de la pandemia.

_ En México tuve contacto con la Danza Prehispánica, en grupos que abarcaban todos los aspectos de la cultura autóctona, auténtica, ritual. Ellos conectaban cada movimiento con lo que significa, con total apertura. Es lo que trato de lograr con las clases.

_ ¿Trabajas con los ojos abiertos o con los ojos cerrados?

_Depende.  A veces es bueno trabajar el cuerpo con los ojos cerrados, para centrarse en las sensaciones, para lograr la relajación. Se trata de que cada uno sienta lo que hace desde adentro.

Meditación,  movimiento y risa

 _ Buscas otros objetivos: meditar, centrarse en el movimiento, pero aparece el humor…

_ Muchos tienen el prejuicio de que para llegar a lo relacionado con el alma o los rituales, se debe hacer con una solemnidad casi artificial o impuesta. He visto ceremonias autóctonas en México, celebradas por descendientes de pueblos mexicanos, y eran muy sentidas, vigorosas, con risas… Cada uno de los que danzan le pone su impronta, pero con mucho buen humor.

En mi clase se puede hablar en varios momentos. El adulto no está acostumbrado a hacer ejercicios jugando. Se promueven las instancias lúdicas. Sería bueno que los adultos jugaran más, que rodaran por el pasto, por ejemplo, no solo cuando están con sus hijos… Habrá mucho humor en mis clases.

_¿Qué es “La sabiduría del viento” en tus clases”?

_Mi tonal o medición astronómica del momento en que yo nací, fue realizada por el arqueoastrónomo Frank Díaz, cubano que ha escrito varios libros. De acuerdo a eso, yo sería Yei  Ehekatl que en idioma. Náhuatl, significa “Tres Viento”. El viento es la comunicación, la palabra…¡soy yo!

“Corazoncitos felices- Espacio bilingüe para niños”

 _ También tienes una propuesta para niños…

_ En las actividades para niños combino el arte dramático, la danza y diez años de inglés…

_ Es una actividad bilingüe análoga a la de los adultos, con las tres etapas de la conciencia: la propia, la otredad, la colectiva. A eso se le suma la expresión en otra lengua. Lo van a vivir del modo natural: se habla y luego se escribe. Desde lo más global, hacia lo fino, que es la motricidad. Está dirigido a niños de 8 a 12 años, pero hay un cupo para niños de 7 años.

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Te invito a recorrer este camino de crecimiento personal. Juntos compartiremos: Bienestar holístico. Conciencia corporal. Higiene postural. Acondicionamiento físico. Liberación de Stress. Conexión con las emociones. Dinámicas lúdicas. Activación. Relajación. Meditación en movimiento… y mucho buen humor.” Lorena Fabre Camy.

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(**) Las clases habían comenzado el pasado 15 de marzo, pero debieron suspenderse por las actuales disposiciones del CECOED.

(**) Escenógrafo, actor, escritor y director uruguayo, cofundador de la Compagnia Finzi Pasca.

Foto que encabeza esta página: Lorena Fabre Camy, en la puerta del local de la Sociedad Italiana de San José, en Treinta y Tres y Larrañaga.

Esta entrevista fue publicada el sábado 20 de marzo de 2021, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana"de San José de Mayo, Uruguay.

Artistas Visuales Luis Souza Cortés y Ángeles Martínez Foto Robin Pierrestiger

Artistas Visuales Ángeles Martínez y Luis Souza Cortés-Taller de Formación y experimentación artística en el Museo

Los  Artistas Visuales Ángeles Martínez y Luis Souza Cortés, van a realizar un “Taller de Formación y experimentación artística” para jóvenes y adultos, en el Museo de San José. Inicio en abril, en dos turnos. Lunes de 15 a 17h; y de 18h a 20.30. Se cumplen los protocolos sanitarios. Consultas e inscripciones: 434 23672; WhatsApp: 096 111 600;  museosanjose@gmail.com 

Ángeles nació en Rodríguez, ha desempeñado su labor artística y docente en San José. Luis es un artista y docente franco-uruguayo, con residencia en Francia. Los dos son torresgarcianos, pero “crecieron” en lugares diferentes como artistas. El destino los unió en Francia, en más de un sentido... Enriquecerán este taller con sus experiencias creativas reconocidas en Uruguay, Francia y otros países.

_ Este taller se enmarca en los 100 años del Artista Plástico Dumas Oroño(1921-2005) y será en el salón del Museo que tiene su nombre. Se accede al salón a través de una escalera de hierro que está en el patio de esta institución.…

            ¿En qué aspectos van a poner el acento  y qué técnicas van a emplear?

Auscultando diferentes técnicas y recorridos

Artista Visual Ángeles Martínez: _ Está dirigido a jóvenes y adultos que se inician, y a artistas que ya han recorrido un camino expresivo, al igual que en los talleres que ya he tenido en el Museo. Con esos artistas, auscultaremos otras técnicas y recorridos, que intentan enriquecimientos y avances.

En años anteriores,  trabajé  por ejemplo, con la Artista Plástica Cristina Veiga, en instalaciones. Es una alumna que ya tenía una trayectoria  en San José. Participó en el taller del Museo y siguió investigando. Profundizó en la pintura, el color, y a la vez, trabajó con instalaciones.  Ocurrió algo análogo con la Artista Plástica  Marta Silva, quien incursionó en la abstracción en el taller.

 Incorporación de formatos contemporáneos

Tratamos de incorporar formatos más contemporáneos, por eso titulamos a este taller  “de Formación y experimentación artística”. Nos interesa mucho fomentar la parte experimental, creativa, de búsqueda, con diferentes materiales: collage, assemblage (o ensamblaje, en español). En el “assemblage” trabajamos con bases de yeso, arena, cartones… Luego, acrílicos.

_ Es una base texturada…

_ Sí. La base texturada permite investigar y no tiene por qué ir hacia una obra figurativa.

_ Esas texturas posibilitan ir hacia la abstracción.

_ Esos materiales conducen hacia distintos caminos. Trabajamos de manera personalizada, atendiendo a los intereses de cada alumno.

_ Eso se ha percibido en todas las exposiciones  de tus talleres que se han realizado en el Museo. ¿Cuántos años hace que das talleres en esa institución?

_ Comencé en el año 2016. Estuve también en el 2017 y en 2018. Me fui para Francia y quedó mi hija Seida Lans, egresada de Bellas Artes (*) Trabajó en el Museo en 2019. En 2020 le tocó el duro tema de la pandemia. Fue complicado para los talleres.

“Mágico” encuentro vital y artístico de Ángeles  y Luis

En  2021 mi compañero Luis Souza Cortés y yo, daremos un curso semestral en el Museo. Aprovecharemos la experiencia que hicimos juntos en Francia, para este taller que se inicia en abril.

_ Luis  hace 40 años que se dedica a la Plástica.  ¡Fue una inusitada coincidencia en lo personal como pareja,  y en el campo artístico!

Artista Visual Luis Souza Cortés: _ Yo nací en Montevideo, pero soy “franco-uruguayo”. Estudié algunos años en la Escuela de  Bellas Artes en Montevideo. Me fui a  Argentina en 1972. Viví 10 años en Buenos Aires. En 1982 me fui a Francia. Trabajé mucho como dibujante, como grafista, en la ciudad de Grenoble, que está en la región Auvergne-Rhône- Alpes  (Auvernia-Ródano-Alpes).

Después me hice conocer como pintor. Actualmente  tengo un Taller-galería en la plaza central de La Côte-Saint- André (pueblo en el que vivo), que está a  60km de Grenoble. La Côte-Saint- André es un pueblo muy culto y agradable. Allá nació el compositor Héctor Berlioz. Todos los años le rinden homenajes con dibujos, y salidas a la calle de grupos de diversos artistas.

_ ¿Tienes aún tu casa allá?

_ Sí. Hace 15 años que vivo allá. Mi galería de arte  funciona todavía. En ella expongo mis obras y las de otros artistas.

_ ¿Qué pasó en 2020 con tu galería durante la pandemia?

_ Tuve que cerrarla. Yo daba cursos permanentes todos los años a unos 30 alumnos. Todo se restringió o detuvo por la pandemia.

 Exposición “Rencontres” en Montevideo y sus resonancias  

 Cuando nos conocimos mi compañera Ángeles y yo, vimos que teníamos mucha afinidad en la manera de pensar y de trabajar. Esa similitud entre nosotros, me incentivó a instalarme nuevamente en Uruguay.

Ahora estoy en San José, pero Ángeles y yo también estamos “instalados” en un lugar en Montevideo. Hicimos juntos la exposición “Rencontres” (“Reencuentros”, en español), que estuvo en la galería “A través del Arte” de Montevideo.

Ángeles Martínez: _ Fue en diciembre y enero de 2021. La gente respondió bien, pero estuvo condicionada por la pandemia.

Luis Souza Cortés: _ La gente venía en forma espaciada, para evitar problemas. Costó, pero queríamos hacer una primera exposición juntos. Deseábamos también dar cursos de pintura en San José, porque los dos hacíamos casi lo mismo, por separado. ¡No salimos de la sorpresa!

 “Cuando hacemos un croquis, tenemos una misma mirada sobre la realidad”

Ángeles Martínez: _ Tenemos “un estilo”, que nos viene de muy de atrás, que hermana la modalidad de dibujo, aunque en la pintura somos distintos. La obra de Luis está fundamentalmente encaminada a la abstracción. Yo combino la figuración con la abstracción. También está mi obra en madera…

Cuando hacemos un croquis, tenemos una misma mirada sobre la realidad.

_ En el Museo harán énfasis en la mirada y plantean salir con los alumnos para hacer croquis y para pintar.

Luis Souza Cortés: _ La idea es reabrir los cursos que tenía Ángeles y  agregar esta parte de dibujo. Mi objetivo es que el alumno trabaje con diferentes técnicas de dibujo, y que conozca todos los materiales para poder expresarse. Será un dibujo que puede ir del trabajo académico, de la forma imitativa de la naturaleza, pero que pasa por una expresión abstracta, en la medida en que el alumno ponga mucho de sí.

 Lograr la síntesis en el dibujo

El alumno tendrá que hacer un esfuerzo mental, hasta poder llegar a completar su  trabajo con una sola línea.

Algunos quieren hacer un dibujo imitativo, pero otros querrán evolucionar, porque ya tienen su experiencia. Se trata de armonizar formas de ser y de actuar, para que cada uno se exprese lo más libremente posible.

Me refiero al dibujo en sí mismo, pero puede ser también un “dibujo acuarelado”. Trabajo todas las técnicas al agua. Pasaré por la carbonilla e insistiré con  ella, con el grafito puro…

Luego trabajaremos con la pintura acrílica, que es una pintura al agua más moderna que el óleo. Pinto al óleo, pero prefiero que sea Ángeles quien lo aborde.

“La educación de la mirada ya es en la práctica, un homenaje a Oroño”

Ángeles Martínez: _ Cada uno trabajará en lo que es su mayor fortaleza.     Luis es especialista en el croquis, el dibujo, la acuarela... Lo mío va hacia el óleo. En los dos casos, pondremos el acento en la educación de la mirada de los alumnos.

_ En tus talleres, siempre has insistido “en la mirada plástica”. Asimismo, en este taller, vas a proyectar imágenes de artistas claves del Arte Universal, Nacional…

_ El salón Dumas Oroño del Museo es enorme (25 m de largo X 25 m de ancho). Se pueden proyectar ejercicios, imágenes y propuestas  que los alumnos visualizan en una gran  pantalla. Nos acercaremos a pintores de la tradición del Arte.

Luis Souza Cortés: _ Se pueden poner dos o tres modelos diferentes distanciados entre sí, y los alumnos dispondrán del espacio exigido por los protocolos sanitarios.

_ ¿Van a homenajear a Dumas Oroño en el taller?

_ El salón en el que trabajamos lleva una placa con su nombre. Uno de los paradigmas por los que bregó Dumas fue “Formar, enseñando a ver,” sobre todo a partir de su libro “El dibujo en el liceo”, y después lo que vivimos nosotros, sus alumnos (**). Ese precepto pedagógico y la didáctica de la educación de la mirada, ya es un homenaje que le estamos haciendo en la práctica.

Este taller no tiene como objetivo formar artistas. Se propone educar la mirada como actitud para ver la realidad en su totalidad, ya sea para plasmarla en la pintura o para tener una opinión sobre un hecho o sobre cómo apreciar un edificio, un paisaje…

(*) La Artista Visual Seida Lans Martínez (36), tiene una sólida formación académica. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales y ha obtenido varias distinciones. Ver “Mención de Honor para ‘Cuerpos’, de la Artista Seida Lans”, del  16-01-2021 en el periódico "Visión Ciudadana"./ (**)Ángeles Martínez fue alumna del consagrado Artista Plástico Dumas Oroño en Montevideo, desde 1977 hasta 1985.

Las imágenes de esta página fueron gentilmente cedidas por Ángeles Martínez. Fotografía que encabeza esta página:  Luis Souza Cortés y Ángeles Martínez, en la Galería Souza Cortés, Côte Saint-André- Foto : Robin Pierrestiger

Esta entrevista fue publicada el martes 16 de marzo de 2021, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Prof. Juan Martín Durán en el Club San José - copia

15 trabajadores del Liceo Departamental separados de su cargo- “Una estrategia para desestabilizar y complicar el inicio de cursos”

El 1º de marzo, el inicio  de las clases en San José,  tuvo la impronta de un paro de 24 h y movilización, convocados por FENAPES,  en rechazo a la medida cautelar adoptada por la Dirección General de Secundaria, de separar del cargo a 14 docentes y a una Auxiliar de Servicio del Liceo Nº 1 de San José.

Los  15 trabajadores del  Liceo Departamental (IDAE) fueron  sumariados, separados de sus cargos por 6 meses, con retención del 50% de sus haberes, por haber realizado un supuesto “proselitismo político”.  Entrevistamos al Prof. de Literatura  Juan Martín Durán, vocero de la Asociación de Profesores de San José.

Esperemos que se revierta lo que muchos consideramos una injusticia que ha afectado a trabajadores queridos y valorados en San José.

_ Tú fuiste uno de los profesores que recibió esta “medida cautelar”… ¿Qué rol desempeñas en la Asociación de Profesores de San José?

_ Integro la Comisión Directiva de la APSJ. Fui designado para ser su vocero ante la prensa.  En estas últimas horas, ha habido una gran difusión y repercusión de estos hechos de púbico conocimiento.

 _ El pasado jueves 25 de febrero, a ustedes les notificaron que habían sido sumariados, separados del cargo  por 6 meses y con la retención de la mitad de sus salarios.

_ Esa resolución estaba firmada desde el 21 de diciembre de 2020 por la División Jurídica de Secundaria. Estaba pronta para ser notificada. Sin embargo, se notificó tres días antes del inicio de cursos.

_ En octubre de 2019, la Prof. Miriam Arnejo, ex directora del Liceo Nº1 de San José (IDAE), actualmente jubilada, hizo un expediente acusándolos de  “proselitismo político”. Ustedes se habían tomado fotos en el marco de la campaña de FENAPES, en contra de la Reforma Constitucional “Vivir sin miedo” impulsada por el actual Ministro del Interior Jorge Larrañaga.  En junio de 2020 ella preguntó qué había pasado con el expediente, ya que el otrora Consejo de Educación Secundaria (disuelto el 4 de febrero de 2021), lo había archivado.

_ Hasta esa parte, nosotros no tenemos ningún reparo, ni crítica para hacer. La  directora del Liceo Departamental, tenía derecho de saber en qué había terminado esa denuncia. Lo que sí nos llama la atención es que una decisión que ya estaba firmada y pronta para notificar el 21 de diciembre de 2020, se notifique dos meses después: el 25 de febrero a tres días del inicio de cursos.  Creemos que  es una estrategia para desestabilizar y complicar el inicio de cursos, el hecho de expulsar a 14 profesores y a una Funcionaria No Docente. Ella es Betty Fajardo, a quien le faltaban dos  días para jubilarse. Es terrible.

_ Todo es terrible…

_ Sí, pero el caso de Betty impacta porque estaba “en la orilla”, como se dice… Todo esto es una movida política para cambiar el eje de un inicio de cursos que iba a ser complicado.  Se sabía que esto iba a provocar una reacción.

Caótico  inicio: recortes de horas docentes, docentes aún sin elegir cargos…

 _ La Federación Nacional de Profesores de Educación Secundaria, convocó al paro de este pasado 1º de marzo…

_ El tema principal de la plataforma del paro fue  esta situación de nosotros, los “denunciados” de San José. En la plataforma de medidas del paro se menciona el difícil comienzo de clases  con muchos  docentes  en todo el país, que  hasta la semana pasada no habían elegido sus horarios. Alude asimismo, a los recortes de horas de clase.  Todo esto ha sido muy caótico. Varios no sabíamos ni qué días, grupos ni qué carga horaria íbamos a tener. A mí también me pasó.

_ Eso mismo planteaban los maestros…

_ Sí. También pasó en las escuelas. Muchos niños no sabían quiénes eran sus maestros y estos desconocían cuáles serían sus grupos, hasta jueves y viernes de la semana pasada [25 y 26 de febrero].

Una medida cautelar sin precedentes

_ ¿Qué explicitarías acerca de las fotografías que se tomaron en el Liceo Nº 1 o IDAE?

_ Quiero aclarar esto, porque realmente no creo que haya deshonestidad en la enorme mayoría de los comunicadores, quienes en el afán de informar, terminan desinformando…

Andan circulando muchas fotos en las redes sociales, pero muchas de ellas no son las de la denuncia. Las fotos que motivaron la denuncia fueron tres o cuatro. Hay una en el patio interior del Liceo Nº1. Una o dos en la Adscripción de la planta baja y otra, en la que estamos la mayoría de los docentes, que estamos afuera del Liceo, en la vereda, en la que ni siquiera sale el Liceo de fondo. Esta información acerca de si es adentro o afuera del local, no importó a la hora de aplicar la medida cautelar, porque se aplicó para todos de la misma manera. Aún no tenemos una sanción, porque se va a hacer una investigación…

Es una medida cautelar, y los abogados nos explicaban que no tendría que haberse aplicado. Señalaban que se aplica en una gran mayoría de casos, cuando el denunciado, desde su centro de trabajo, manipula información, evidencia o en caso de que sea acusado de violencia, acoso, abuso laboral…

_ No se aplicaría en el caso de ustedes…

_ ¡No! No hay precedentes. Lo que se busca separando al funcionario de su cargo es que no incida negativamente en la investigación.

¿Proselitismo o  libertad sindical?

 Nosotros ya nos presentamos a declarar, diciendo que éramos los que aparecíamos en la foto. El abogado del gremio, el Dr. Daniel Parrilla, nos decía que ahora hay que hacer una interpretación de los Artículos Nº57 y Nº 58 de la Constitución. Uno habla de proselitismo político y otro, de las libertades sindicales. En las últimas horas, fue contratado el Dr. Hugo Barreto, Grado Nº 5 de la Universidad de la República, quien se puso inmediatamente a nuestra orden, expresándonos que quería participar en nuestra causa. Legalmente, ellos tienen 10 días después de la notificación, para recusar la medida cautelar. Ya están terminando el escrito pertinente.

Para pensar si hubo o no un error al tomarnos las fotos, hay que saber qué es “proselitismo”. “Proselitismo” es intentar convencer con afán y esmero (“celo” dice la Constitución), un pensamiento político de otras personas.

 No había estudiantes en el Liceo cuando se tomaron las fotos, que se veían solo en la página de FENAPES

_ En este caso, el eslogan “No a la Reforma, el miedo no es la forma”, con el que aparecían en las fotos, contra “Vivir sin miedo”.

_ Llegamos al punto de inflexión del caso. En el momento en que nos sacamos todas las fotos a las que alude la denuncia, no había estudiantes en el Liceo. Estábamos en el turno nocturno y casi a fin de año. Ese es el argumento de que no violamos la laicidad de la enseñanza ni hicimos proselitismo político. Otro dato fundamental, es que estas fotos, no fueron a las redes personales de cada uno de nosotros, sino que fueron a la página central de FENAPES en Montevideo. Para acceder a esas fotos, había que entrar a esa página a nivel nacional. Luego la denuncia “se viralizó”. No sé si fue la ex-directora del Liceo Miriam Arnejo o quien le facilitó las fotos (porque ella dice  en la denuncia que fue un periodista que se las facilitó). Evidentemente se tomaron de la página de FENAPES.

_ Era en octubre de 2019…

_ Sí. Nosotros nunca hemos tratado de cambiar el pensamiento de nadie, porque no se puede cambiar el pensamiento de quien no está, como ocurría en este caso con los estudiantes.

Asuntos personales y/o sindicales

_ Parece que la ex directora Miriam Arnejo dijo en Radio Carve, que había un enfrentamiento con el Prof. Marcel Slamovitz, Vicepresidente de FENAPES.

_ Creo que hay una cuestión personal entre ellos, pero también es un asunto sindical, porque ella ha declarado que “FENAPES es un gremio destructivo y que lo único que hace es poner palos en la rueda”. No la escuchamos decir lo mismo, cuando desde la APSJ se donaron televisores y aires acondicionados para los salones del Liceo 1, ya que lo aceptó cordialmente.

Yo no digo que no hayamos cometido errores a lo largo de toda nuestra actividad sindical. Hace 15 años que trabajo y que estoy sindicalizado. Hemos tenido también aciertos. El año pasado, en plena pandemia, repartimos canastas de alimentos a los estudiantes más vulnerables. Decir que somos un gremio destructivo, me parece una expresión desmedida, como es desmedido todo esto que se ha armado.

“El apoyo de los estudiantes es lo que nos mantiene en pie”

 _¿Qué mensaje quisieras dar a los lectores, al pueblo en general y a San José, en particular?

_ En primer lugar, queremos agradecer la solidaridad que ha venido de todas partes, de otros sindicatos, de otros trabajadores, de docentes agremiados y no agremiados. Se han acercado a nosotros para decirnos que nos apoyan y que consideran esto una injusticia.

_¿Qué opinas sobre las movilizaciones y el acto realizado en la Plaza Independencia de San José? Vinieron delegaciones de FENAPES y de varios lugares…

_ Sí. De Tacuarembó, de Flores, Florida, Rocha, Colonia, Montevideo, Santa Lucía, Canelones…

_ Fue un acto muy emotivo, y con elocuentes los discursos del Presidente del PIT-CNT Fernando Pereira, del Presidente de FENAPES José Olivera, de Marcel Slamovitz…

_ Para nosotros, lo más emotivo de todo, fue la proclama que leyeron los estudiantes, nuestros propios alumnos y ex alumnos, al comienzo de esa movilización a las 7.30 u 8 h de la mañana del 1º de marzo.

_ La mayoría de la gente habla del prestigio que tienen los docentes denunciados… ¡Adelante y fuerza!

_ El apoyo de nuestros estudiantes ha sido increíble y ha sido nuestro combustible, en estos momentos en que estamos un poquito alicaídos. Eso es lo que nos mantiene en pie y que nos hace dar cuenta de que algo bien hemos estado haciendo y que jamás hemos intentado influir en el pensamiento de nadie.

Trabajadores del Liceo Nª1 sometidos a esta “medida cautelar”: Juan Martín Durán, Noemí Pérez, Carolina Sacco, Germán Viera, Rosario Molina, Stéffani Boggio, Raúl Salgado, Magalí  Trapolini, Silvia Díaz, Betty Fajardo, Ana Battaglino, Fernando Esteche, Mauricio Perco, Susana García, Antonieta Estévez.

Foto que encabeza esta página: Profesor de Literatura Juan Martín Durán , en el Club San José

Esta entrevista fue publicada el martes 9 de marzo de 2021, en la pág. 7  del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

 

Profesoras Adriana Viña y Edhy Saavedra en el local del ICE

Actividades permanentes y “Abanicos sensoriales” - El ICE contra viento y marea

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El Instituto Cultural Español de San José (ICE), avanza  a pesar de la pandemia, con varios talleres y propuestas renovadas como los “Abanicos sensoriales…” Las actividades presenciales se ciñen a estrictos protocolos sanitarios. El 01/03/2021, entrevistamos a integrantes de la Comisión Directiva de esta Institución: a la  Prof. Adriana Viña (Presidente)  y a la Prof.  Edhy Saavedra.

            Consultas  e inscripciones: de lunes a viernes de 15 a 17h, en el local del ICE en 25 de Mayo 422. Cel.:091 357 094.   Aclaración: Debido a las recientes disposiciones del gobierno nacional (16-03-2021), y del Comité Departamental de Emergencias, varias actividades presenciales y talleres se harán por Zoom (consultar).

_  El ICE con emergencia sanitaria…“Eppur si muove”.

Presidente  del ICE, Prof. Adriana Viña: _... Sí: “Y sin embargo se mueve”... ¡Contra viento y marea!  Esperemos que todo se pueda ir “normalizando” con el correr de los meses, pero  ya contamos con las actividades permanentes y otras, que irán desarrollando durante el año.

Dentro de las actividades permanentes, están  la  Ludoteca  y los talleres. Entre estos: los de Tejido, Yoga, Inglés, Francés, Danza saludable, Mente Activa, Neuronas en Movimiento, Gimnasia gratuita para adultos, Teatro para niños,  Manejo de celular, Tablet y PC.  Se desarrollan en días y horarios fijos.

Vamos a tener después  actividades de Literatura, el Taller de Historia [con el “Grupo Compartir”].

“Los Abanicos Sensoriales del ICE”

 Estamos armando algo que hemos llamado “Los Abanicos Sensoriales del ICE”.

_ ¿En qué consisten?

_ Se toma un tema de Historia, de Literatura, u otro que esté vigente por diferentes razones… A partir de allí, se abre un abanico de posibilidades para trabajarlo a través del cine, la fotografía, la  pintura, la música…

_ Es un eje temático…

_ Sí, pero como el abanico es un símbolo “de lo español”, pensamos que se puede unir con lo sensorial. Por eso lo denominamos así.

En algunos momentos habría tardes de lectura, encuentros libreros, presentaciones de libros… Eso iría acompañado de un té o de un café, de algunas delicias dulces…No se van a desarrollar en un tiempo prolongado. En un mes o en dos meses, pueden surgir varias actividades.

En marzo: “se abren”… algunos legados de las mujeres 

_ ¿Qué planificaron para marzo?

_ En marzo nos vamos a centrar en lo que se genera a partir del 8 de marzo: el “Día Internacional de la Mujer”. El primer abanico que se abre, tiene que ver con las mujeres, a través del cine, de la pintura, de algunos libros. Se tomarán algunos aspectos en los que las mujeres han dejado una huella importante para la sociedad.

Esas actividades serán después del 8 de marzo, para no interferir con nada de lo que se esté programando para esa fecha en nuestro país. Se realizarán en la segunda quincena de marzo.

_ La propuesta es tan ambiciosa como atractiva… ¿Continuarán haciendo actividades por Zoom como en 2020?

_ Muchas de estas actividades, las estamos pensando en dos modalidades simultáneas: presenciales y por Zoom. Tuvimos una linda experiencia el año pasado con la Gimnasia  gratuita para adultos con la Profesora Ana Sara Casas, y va a seguir con las dos modalidades.

_ ¿Aún no se pueden anticipar los horarios de los talleres?

_  Siempre hay ajustes de acuerdo a las necesidades de los asistentes, por lo que faltan algunos.

La ludoteca sería los martes a partir de las 16h, pero es relativo. Es un espacio libre y abierto, que es manejado por quienes participan. Los grupos son acotados para mantener el protocolo sanitario.

Mente Activa y Neuronas en movimiento: para jugar y pensar

 El Taller de Mente Activa, es los martes a las 18h. Los miércoles a las 10h, es el de ·Neuronas en movimiento. Están a cargo del Psicólogo Fabián Sierra. (*)

_¿Qué diferencia hay entre los talleres “Mente Activa” y “Neuronas en movimiento”?

_ Son dos talleres recomendados para adultos que a través de juegos, estimulan el razonamiento. Los manejamos con nombres y días diferentes, para ajustarnos al protocolo sanitario. Son similares y los dirige el Psicólogo Fabián Sierra.

_ Fabián entrega material diverso y motivador…

_ Es muy rica la experiencia de esos talleres, y difícil de resumir. Se trabaja con naipes, con juegos, juegos de mesa, con números, letras. A veces se estimula la producción escrita breve… Se trabaja con el pensamiento lateral, que dejamos de lado a medida que crecemos.

_ ¿Qué ejemplo darías de empleo del pensamiento lateral?

_ Nos dan un ejercicio y nosotros le buscamos solución a través de fórmulas matemáticas, del razonamiento “clásico”, y le decimos a Fabián que no lo podemos resolver. Él nos dice que a eso lo resuelven niños de 4 o 5 años… (risas). Empleamos el pensamiento lateral y lo resolvemos. A medida que crecemos, integramos formas de razonamiento estructuradas, y obviamos el pensamiento lateral, que es simple y lógico. Los niños lo aplican y es con lo que resuelven situaciones. Hay también palabras cruzadas, o puzles… Fabián es muy creativo y siempre nos explica la base psicológica de los ejercicios, que después podemos repetir en casa…

“Grupo Compartir”: Recorrido virtual por San José  y más talleres

_ El “Grupo Compartir”, integrado por ti, por Edhy, y por Margarita Patrón, como profesoras de Historia, hace varios años que realiza excelentes talleres sobre  temática relacionada con esa disciplina…

 Prof. Edhy Saavedra: _ Hacia fines de marzo, iniciaremos un encuentro semanal que el “Grupo Compartir” había pensado, y que también había sido propuesto por varios de los asistentes a nuestros talleres. Haríamos un recorrido virtual por San José. No nos detendríamos tanto en lo más conocido como la Plaza 33 o el Monumento a Artigas

[de la Plaza Independencia de nuestra ciudad], sino que veríamos por ejemplo cómo era la actual calle Herrera, cuando se llamaba calle Yaguarón. También “recorreríamos” las grandes instituciones y centros sociales, “los carnavales”, el cementerio. Esas actividades serán simultáneamente en forma presencial y por Zoom. Nosotras estaremos en el ICE, habrá público acotado, y el recorrido virtual se hará también por Zoom. Eso sería en marzo.

Más adelante, seguiríamos por otras calles y lugares.

_ San José tendría que haber aprovechado más su  patrimonio tangible e intangible, desde el punto de vista turístico.

_ Hace años que queríamos ir recorriendo la ciudad a pie, pero se fue posponiendo y ahora lo haremos con esta modalidad. Es otra forma de estar juntos.

Planificamos realizar otros talleres. Uno de ellos, sobre el Peronismo, que tal vez lo hagamos en el segundo semestre.

_ ¡Qué bueno! El “Peronismo” es un movimiento político argentino difícil de comprender y “encasillar”…

_ Estaremos, como siempre, recordando las fechas patrias, la fundación de San José…

_ Las clásicas efemérides…

_ ¡Exactamente! Hace muchos días que estamos trabajando…

           Salón abierto situado en el fondo del ICE

Apertura a grupos e instituciones

_ Sigue el vínculo con instituciones como “Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José…”

Prof. Adriana Viña: _ Sí. Probablemente, algunas de las actividades planificadas por “Juventudes Musicales…”, se puedan incluir en uno de esos “Abanicos sensoriales” ya  mencionados. Quizá después de unos días de la presentación de algún músico intérprete, se pueda incorporar algo relacionado con el cine, la pintura, un libro…

Prof. Edhy Saavedra: _ El “Grupo Compartir” colaborará también con esos “Abanicos…”, que precisen algún encuadre histórico.

Prof. Adriana Viña: _ Quería destacar que el ICE cede un espacio de su local, para la “Agroecología” otra institución que se sigue reuniendo aquí. Ahora se incorpora el grupo de baile “Iridescent”, integrado por chicas que realiza covers de coreografía de “K Pop” (música pop coreana). Vienen a ensayar.

Mientras el clima lo permita, algunas actividades se desarrollarán en el fondo del ICE  y en el salón abierto que tenemos allí. El Taller de Juegos Literarios dirigido por Fabián Sierra en febrero, se hizo en el fondo. (*)

Invitamos a que se acerquen al ICE, todos los que tengan una idea o propuesta. Se generará un espacio de diálogo para ver qué se puede hacer, ajustándonos siempre a los  protocolos sanitarios. ¡Los esperamos!

Días y horarios de algunos talleres:

Pilates: Lunes a viernes a las 17.30 y a las 19h. /Francés: Lunes a las 18 h o a las 18.30h./Danza saludable: Lunes, 15.30h./ Gimnasia gratuita para adultos: martes y jueves, de 9.15h a 10.15h. Taller de tejido: Martes, de15h a 17h. / Mente activa: Martes, 18 h./Neuronas en movimiento: Miércoles, 10h. /Taller de teatro para niños: Jueves, 17.30h. /Inglés: Jueves, 18 h.

(*) Ver entrevista “Con el Psicólogo Fabián Sierra- Taller de Juegos Literarios en el ICE” publicada en nuestro periódico el 26-01-2021 o en entretelones.uy

Fotografía que encabeza esta página: Profesoras Adriana Viña y Edhy Saavedra en el local del ICE

Esta entrevista fue publicada el sábado 6 de marzo de 2021 en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

La aclaración que figura en el copete de la nota, fue agregada en el día de hoy.

Audición de bailarinas y bailarines para VARADA con Rosina Gil

Domingo 7 en el Macció- “VARADA”, de Rosina Gil: Audición para bailarinas y bailarines

El domingo 7 de marzo a las 10 h, se realizará  en el Teatro Macció de San José, la  Audición de bailarinas y bailarines para “VARADA”, Proyecto seleccionado por el Fondo Regional para la Cultura del MEC. Inscripciones por  mail: varadafrc@gmail.com  , hasta el miércoles 3 de marzo inclusive.

REQUISITOS:  
-Ser mayor de edad.
-Ser de San José o  residente.
-Nivel avanzado de contemporáneo y/o danzas urbanas con conocimientos de clásico.
AUDICIÓN
La audición constará de: una clase de danza, el aprendizaje de una frase de la obra VARADA y la presentación de un solo (duración entre 3 a 5 minutos).
INSCRIPCIONES:  Se realizan únicamente por mail: varadafrc@gmail.com
Deben presentar en formato PDF,  currículum y carta motivacional. Adjuntar  foto y link de video(s) danzando.
PLAZO:
Miércoles 3 de marzo inclusive.
El resultado se comunicará el viernes 5 de marzo, por vía telefónica y mail.

ACLARACIÓN:Afiche y datos tomados del material  publicitario enviado por el bailarín maragato  Rafael Martínez Crosa, quien es asistente de Rosina Gil, bailarina uruguaya de prestigio nacional e  internacional creadora y directora del espectáculo "Varada".

Rosina Gil y Rafael Martinez en Montevideo (foto gentileza del enttevistado).

Con el bailarín Rafael Martínez Crosa -Fondo Regional para “Varada”, de Rosina Gil

El Proyecto “Varada”, espectáculo creado y dirigido por  la bailarina uruguaya de prestigio nacional e internacional Rosina Gil (*), fue uno de los premiados en la categoría danza, por el Fondo Regional para la Cultura del MEC (**). Entrevistamos el  2/02/2021 al maragato Rafael Martínez Crosa, asistente  de Rosina  y gestor del Proyecto. Rafael ha sido director y responsable de la comparsa “La Explanada” de San José, de destacada y galardonada actuación.  “Varada” consta de una instancia de audición- taller de coreografía con Rosina Gil, una selección de bailarines profesionales de San José,  y factible posterior presentación de esa obra en el Macció.

Rosina brilló en el “Cirque du Soleil”, en la  “Compañía Deborah Colker”…

 _ Rafael: Cuéntanos sobre “Varada”…

Rafael Martínez Crosa: _ “Varada” es un espectáculo dirigido y creado por una de las mejores la bailarinas del  Uruguay: Rosina Gil. Ella  estaba bailando en el “Cirque du Soleil”. También bailó en Río de Janeiro (Brasil), con la famosa  Deborah Colker (***), directora  de una de las compañías más importantes de Latinoamérica.

_¿Cómo contactaste a Rosina?

_ Rosina y  yo  fuimos compañeros en la Escuela Nacional de Danza, División Ballet. Somos amigos. Ella me abrió las puertas para irme a trabajar en Paraguay, cuando yo egresé de la Escuela, porque estaba muy difícil la situación en el año 2003.

Rosina se vino a Uruguay previamente a la pandemia, para bailar en “Un tranvía llamado deseo”  con  el BNS  en marzo de 2020(*). Las funciones no pudieron continuarse por la pandemia. A la vez, trabajaba en el “Cirque du Soleil” y se había destacado mucho en “VOLTA”  una de las obras de ese circo. El circo ahora cerró.

Siempre estuvimos comunicándonos Rosina y yo.  Ella vivió en España, en Río de Janeiro y últimamente estaba viviendo en Estados Unidos Rosina se quedó “varada” en Uruguay, ya que no podía viajar. Su espíritu inquieto de artista, la impulsó  a crear esta obra, cuyo título aludía a su situación personal. Cuando surgió “Varada”,  yo le dije que era bueno presentarla  a los Fondos Regionales del MEC. El arte y la amistad que tenemos, nos llevó a traer esta propuesta para San José.

Comenzó a trabajar cuando se pudo, en junio-julio de 2020, con diferentes bailarines y bailarinas, que ya integran el equipo. Una de esas bailarinas es una maragata: Rafaela Molina. Yo estoy como gestor. Contamos con un iluminador, un sonidista, un encargado de la parte audiovisual….

Rosina Gil (foto extraída de clasica.uy)

“Varada” es una oportunidad impar para San José y sus bailarines

_El Proyecto tiene varias fases…

_ Sí. Consiste en traer “Varada” a San José y generar un espacio de comunicación, para compartir con Rosina Gil una experiencia con los bailarines y bailarinas del Departamento de San José.
Es un trabajo en construcción. Ya tuvimos una reunión y después, tendremos otra reunión con las autoridades locales de la cultura. Así, iremos generando los espacios para realizar esta actividad.

Audición con Rosina y selección de artistas profesionales de la danza

 _¿Cuál es tu rol en este Proyecto? 

_Soy Asistente de Rosina y gestor. El Proyecto abarca “Varada” como obra, que tiene partes creadas por ella. Este Fondo Regional del MEC, posibilita terminar esa creación.  Por otro lado, el Proyecto ganador de ese Fondo, permite que  Rosina venga a San José, y  tenga un espacio para compartir una experiencia con bailarines y bailarinas exclusivamente de nuestro Departamento, porque es una característica del Proyecto. Alguna o algunas de esas personas va(n) a quedar seleccionada(s) para el proyecto coreográfico “Varada”. Consiste en una audición, que es una clase, un taller coreográfico para bailarines y bailarinas con formación avanzada, dirigido a la danza profesional. Luego se hace una instancia de selección entre  esos asistentes, que nunca se ha dado en San José.  Hay varias personas que han culminado su formación en diferentes estilos de danza. Es fundamental que en ese momento de sus carreras en la danza, puedan acceder a  nuevas experiencias coreográficas. Rosina Gil tiene un prestigio internacional. Es una maravillosa oportunidad para San José.

_¿En qué lugar se haría esa  selección de bailarines?

_ Eso aún no se sabe. Ahora nos dedicaremos a coordinar todo eso. Posteriormente habrá una etapa de ensayos y una función. No podemos dar fechas porque la pandemia condiciona todas las decisiones.

_¿Cuántos bailarines y/o artistas ya tiene este  proyecto?

_ Ahora son seis bailarines (incluyendo a Rosina), pero como ya dije, la idea es sumar  bailarinas y bailarines de San José para la versión que se va a hacer acá  en el  Teatro Macció… En San José no se ha hecho nunca. Este Proyecto busca darle una oportunidad singular a toda esa gente que ama la danza, ya que es un espectáculo de  gran calidad con artistas destacados a nivel internacional. Creemos que el Macció y su público se lo merecen.

Los bailarines seleccionados participarán en los ensayos y toda la “puesta a punto” de la obra “Varada”.

Amalgama de estilos

_ ¿“Varada” es una propuesta de danza contemporánea?

_ El lenguaje corporal de Rosina expresa todo lo que ha aprendido durante su carrera. Los bailarines tienen una sólida formación en danza clásica y contemporánea.

Hay bailarines que van más hacia el hip-hop, como es el caso de la maragata Rafaela Molina, quien ha trabajado mucho “lo afro”, porque tuvo una formación importante en Cuba.

Actualmente se da toda una amalgama de clásico y contemporáneo. La danza contemporánea que vemos en Uruguay muchas veces está apartada de las líneas de la danza clásica.

En Brasil vemos bailarines que bailan clásico, contemporáneo, que hacen acrobacias, hip-hop. Incursionan en distintos lenguajes…

Rosina pasó por el ballet clásico, trabajó con Deborah Colker en la parte creativa en el maravilloso espectáculo “Cão sem plumas” (“Perro sin plumas”), inspirado en la región del Sertón brasileño. Colker trabaja mucho lo circense. Después Rosina fue al “Cirque du Soleil” y se le abrió otro mundo.

 El Macció como escenario posible para este gran espectáculo

 _¿Dónde se podría presentar?

_ Se planifica que “Varada” se presente en el Teatro Macció. Nosotros debemos presentar una carta solicitando el Macció, porque es una exigencia del Fondo Regional del MEC. No puedo dar aún ningún detalle de fechas, ni del lugar de la audición ni de  la selección.

Ya anunciaremos cuándo viene Rosina, para hacer una conferencia de prensa en San José y veremos cómo se materializa todo.

El inicio será después de la reunión con el Director General de Cultura del Gobierno Departamental, Dr. Pablo Pucheu. Supongo que fijaremos una fecha para la audición, que será lo primero que vamos a realizar. A partir de ese momento, les podremos informar a todos cómo se desarrollará “Varada”.

(*) Rosina Gil es una intérprete y coreógrafa formada en el SODRE, de  prominente  actuación en Uruguay, en la región, en Brasil, en España… Fue la primera intérprete uruguaya en el elenco de “Volta” del “Cirque du Soleil”.  La actual Directora Artística del Ballet del SODRE (premiada con el “Benois de la Danse” en 2017), la afamada bailarina uruguaya María Noel Riccetto, ya anunció que Rosina Gil actuará en “Un tranvía llamado deseo”. Será su regreso como Primera Bailarina del Ballet Nacional del SODRE (BNS), en la primera temporada del Ballet que se iniciaría el 18 de  marzo de 2021. Se había estrenado en marzo de 2020, pero solo pudo darse una función de “Un tranvía…”   debido al estallido de la pandemia.

(**) La edición 2020 del Fondo Regional para la Cultura del MEC, destinado estrictamente a personas que residen en el interior del país, recibió 179 postulaciones y se seleccionaron 49 de ellas. Los proyectos presentados estaban dentro de cinco categorías: artes visuales, danza, memoria y tradiciones, música, y teatro. Dos de las 49 propuestas seleccionadas son de San José: “Varada” de Rosina Gil y de su asistente maragato Rafael Martínez Crosa, y “Ballet Oriental” (ver más datos sobre “Ballet Oriental” en “Visión Ciudadana” del 21-01-2021).

(***)Deborah Colker es una famosa escritora, directora de teatro, bailarina y coreógrafa brasileña. Dirige la “Compañía de Danza Deborah Colker”. “Cão sem plumas”,( “Perro sin plumas”) dirigido por D. Colker,  fue premiado con el “Benois de la Danse” en  2018 a la mejor coreografía. Está basado en el poema homónimo del gran poeta brasileño João Cabral de Melo Neto (1920-1999), sobre el Sertón de Brasil.

 Fotografía que encabeza esta página: Rosina Gil y Rafael Martinez en Montevideo ( gentileza del enttevistado).bli

Esta nota iba a ser publicada el martes 23-02-2021, en la edición en papel en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de San José de Mayo, Uruguay. Podrá verse en la web de ese periódico: www.visionciudadana.uy

Secretario de Jurídica de ADEMU San José, Maestro Germán García (foto gentileza del entrevistado)

Con Germán García de ADEMU San José -Inquietudes sobre el comienzo de las clases el 1º de marzo

Entrevistamos al Maestro Germán García, Secretario de Jurídica de ADEMU  (Asociación de Maestros del Uruguay) San José, sobre el comienzo de las clases el  1º de marzo en  las escuelas del CEIP. Seis de cada diez escuelas no está en condiciones de volver a la presencialidad (*)

 El 4 de febrero de 2021, se disolvieron los Consejos Desconcentrados de la ANEP (**), por la entrada en vigencia de la LUC (Ley de Urgente Consideración), del actual gobierno de nuestro país. Eso ha provocado polémica y disconformidad en los docentes, ya que pierden el cogobierno y la participación activa en la educación.

Está el calendario de  elecciones de cargos en San José: efectividades, interinatos y suplencias. Días: 9, 10, 11,12, 17,18, 19,23 ,24 y 26 de febrero de 2021 inclusive.

Los docentes deben contar siempre con información oficial

 _ ¿Qué señalarías como integrante de la directiva ADEMU San José, acerca del inminente inicio de clases en Educación Inicial y Primaria? ¿Hay orientaciones claras de las autoridades para este 2021?

Mtro. Germán García: _ Nos ha llamado la atención desde el año pasado, el hecho de que con frecuencia las autoridades brindan información en los medios de prensa, sin  establecerla previamente en forma oficial a través de comunicados, documentos, circulares, que es como corresponde,  y es la forma en que el Magisterio está acostumbrado a trabajar.

_ El 17 de febrero empiezan los maestros en las diferentes escuelas, con las tareas administrativas, para preparar el comienzo de las clases.

_ Sí. Hubo elecciones de traslados departamentales de maestros, el pasado 2 de febrero y los traslados interdepartamentales se hacen hoy [5 de febrero]. La Inspección Departamental de Primaria las ha organizado muy bien. Se han llevado a cabo con normalidad, y respetando todos los protocolos sanitarios exigidos.  Se efectuaron en la Escuela Nº 52 de San José. Las restantes elecciones empiezan el 9 de febrero, en esa escuela y en otros lugares, algunas se hacen por Videoconferencia. Participamos como integrantes de ADEMU en las elecciones de cargos, desde que se inicia, hasta que termina cada jornada.

_¿En qué escuela trabajaste en 2020?

_ Fui Director Interino de la Escuela Nº 47 de Rodríguez en 2020. En teoría estaría en esa Escuela hasta el 28 de febrero de acuerdo a lo que establece el Estatuto Docente.  El 12 de febrero sabré  si elijo o no una dirección.

Profunda preocupación sobre la organización de cada escuela

_ La presencialidad en pandemia es difícil. Muchos locales escolares  no cumplen con los requisitos sanitarios…

_ Hay en ADEMU  una profunda preocupación, porque se informa que el 1º se iniciarían las clases en todas las escuelas del país, y no se sabe cómo. Se brinda cierta autonomía al Equipo de Dirección y al equipo docente de cada escuela, para organizar cada institución educativa.  Se podría hacer, siempre y cuando se dote a todos los centros educativos de los recursos necesarios y suficientes para comenzar en forma adecuada.

Si hablamos de grupos  que deben subdividirse para que no haya aglomeraciones, eso implicaría  creación de cargos de maestros, ya que tiene que haber un maestro referente de grupo y otro, con parte del grupo subdividido. A su vez, se necesitan cargos de Auxiliares de Servicio suficientes para mantener cada local escolar en las condiciones sanitarias exigidas.  Se habla de que se utilizarían otros edificios (*), para que puedan mantenerse las distancias físicas entre los alumnos. Es muy complejo librar todo a la decisión de cada colectivo.  Cada centro educativo tiene su especificidad, pero  debe estar muy claro que todos tendrán los recursos que se precisan, además de especificar cómo será la movilidad de los maestros, de los alumnos y del personal no docente en cada uno de los casos.

_ Los padres se angustian con razón, cuando no hay certezas  y aún más, con la pandemia. Varios se muestran reticentes a enviar a sus hijos a la escuela.

_ Sí. Hay una comunidad educativa, que el año pasado vivió una situación que generó temores y planteos. Desde los centros educativos se deben brindar respuestas a todo eso. No obstante, es competencia de las autoridades de la educación, tratar de que el comienzo de clases sea como corresponde. (***)

“Hubo un gran compromiso de los colectivos de los centros educativos”

_ El Presidente del CODICEN, Dr. Robert Silva, insiste en la “presencialidad gradual, prioritaria y segura”, nada fácil hoy.

_ El año pasado en más de una ocasión, no eran suficientes los recursos materiales (partidas y aun cosas como alcohol en gel), que las instituciones educativas recibían. En una situación normal se recibe una partida de dinero, pero en una situación de pandemia, no se debe recibir el mismo monto, ya que las condiciones son muy diferentes.

Si bien se otorgaron algunas partidas especiales y específicas, no eran de un monto tan elevado como para cumplir con todo lo establecido. Hubo un gran compromiso de  los colectivos de los centros educativos: directores, equipos docentes y los no docentes. Se administró muy bien lo que se tenía, para cumplir con los requisitos sanitarios. Quizá por eso casi no se dieron casos de Coronavirus en las escuelas de San José.

     Local de ADEMU San José, en Colón 515 de nuestra ciudad

Diálogo fluido con los maestros, la Inspección Departamental y la FUM

_ ¿Qué piensa plantear ADEMU San José?

_ Cada uno de los siete  maestros que integramos la directiva de ADEMU San José, trabajamos en el territorio, cumpliendo nuestra función como maestros. Por ello tenemos nuestra visión de la realidad. Funcionamos de una manera particular. Siempre escuchamos a los compañeros maestros. En base a sus planteos y a nuestra visión, tomamos insumos de lo que ocurre a diario en las escuelas. Luego lo analizamos en las reuniones de la directiva, para saber qué pasos debemos seguir. Muchas veces elevamos notas y reclamos a la FUM (Federación Uruguaya de Magisterio), y esperamos las respuestas. Otras veces, trabajamos junto al abogado con el que contamos, el Dr. Federico Diana.

También mantenemos un diálogo fluido con la Inspección Departamental de Educación Inicial y Primaria de San José. Nos entrevistamos a menudo con la Inspectora Departamental Mtra. Beatriz Rissotto. Consideramos que el vínculo entre el gremio y las autoridades debe apuntar a la construcción, no a la crítica y confrontación.  Creo que se ha logrado, porque hemos obtenido  respuestas favorables en distintas gestiones. Se construye desde abajo, desde los centros educativos y se va plasmando hacia arriba.
_¿Qué han solicitado la Federación Uruguaya de Magisterio-Trabajadores de Primaria(FUM-TEP)?

_ Se ha pedido información oficial sobre cómo se van a iniciar los cursos, y con qué recursos se contará. Las medidas que adoptaremos luego, dependerán de los planteos oficiales, para que no afecten a un compañero, un colectivo o a la Federación en sí.

_ ¿Se están reuniendo como directiva de ADEMU?

_ Sí. Nos reunimos todos los martes. Lo hicimos durante el año pasado, muchas veces por Zoom. Nos podemos reunir al aire libre, en el fondo del local de ADEMU [en Colón 515 de nuestra ciudad], tomando las medidas sanitarias correspondientes.

Un retroceso

_ ¿Qué opinas acerca de la disolución de los Consejos Desconcentrados de la ANEP?

_ Es un retroceso, porque en estos [10] años de participación docente [a través de sus delegados] en los Consejos, hubo mucha construcción colectiva. Se brindaron muchas propuestas para mejorar la educación en Uruguay con producción de ideas.

_ Se ve lesionado el cogobierno y por tanto, la democracia en la educación…

_ Como te decía,  lo mejor es  generar todo desde abajo y desde el territorio… A menudo las autoridades toman medidas sentadas detrás de un escritorio, y desconocen muchas cosas de la realidad, lo que puede afectar el funcionamiento de las distintas instituciones educativas.

_ Los Consejos Desconcentrados se sustituyen por sendos Directores Generales en cada subsistema educativo. Eso le quita autonomía a la educación. 

_ Están centrados en una persona. Cada Consejo funcionaba con un  representante de los trabajadores. Esta nueva normativa va en contra de lo que planteaban Julio Castro y Miguel Soler (dos grandes maestros y referentes de nuestra pedagogía nacional),quienes decían que los docentes debían integrar los organismos de la educación. Hoy eso desaparece…

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Comisión Directiva de ADEMU San José:

Presidente: Sebastián Rodríguez / Tesorera: Margot Portillo/Jurídica: Germán García/ Bernardino González /Luciana Quinteros/Natalia Torrens/ Matías Ferreira.

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(*) El Presidente del CODICEN, el Dr. y Prof.  Robert Silva, anunció que frente a ese problema, la ANEP (Administración Nacional de Educación Pública), solicita locales a préstamo a organizaciones sociales. La Organización Nacional del Deporte presentará un  informe en los próximos días sobre ese tema. La Organización Nacional de Fútbol Infantil (ONFI) prestará locales a ANEP, por lo que este organismo hará el relevamiento de dichos locales./ (**) Consejos de Educación de la ANEP: Consejo de Educación Inicial y Primaria, Consejo de Educación Secundaria, Consejo de Educación Técnica y Profesional, Consejo de Formación en Educación. /(***) La Directora General de Educación Inicial y Primaria es la Dra. en Educación, Mtra. Graciela Fabeyro.

Fotografía que encabeza esta página: Secretario de Jurídica de ADEMU San José, Maestro Germán García (foto gentileza del entrevistado).

Esta entrevista fue publicada el jueves 11 de febrero de 2021, en la pág.14  del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

Homero (Ato) Pugliese entre cámaras (foto de archivo del entrevistado) 2019-06-04

Proyecto interactivo de Homero “Ato” Pugliese -“Carnavales eran los de antes”

El 21-01-2021, conversamos con el maragato Homero “Ato” Pugliese, carnavalero desde que tenía 7 años (*),  y reconocido realizador de audiovisuales,  que aúna esas  pasiones en su plataforma virtual REALIZADORES MARAGATOS  (**). Tiene un proyecto experimental interactivo, por el que convoca a todos aquellos que tengan recuerdos escritos o videos breves, para que los manden a esa plataforma, con el propósito de salvaguardar el patrimonio del carnaval.

Plataforma REALIZADORES MARAGATOS: cine y carnaval

 _ ¿En qué consiste este proyecto y por qué lo iniciaste?

_ Es un proyecto experimental, una experiencia de intercambio. Hay interactividad, porque las redes sociales la permiten. Es una plataforma en la web, que entrelaza en un mismo usuario redes sociales  como Facebook, Instagram, Twitter… Yo soy el titular, pero responde a un grupo denominado “REALIZADORES MARAGATOS”. Se va a recibir el material en esa plataforma.

_ Hace tiempo que administras el grupo “Realizadores Maragatos”…

_ Soy  creador y administrador de esa página, pero  el grupo tiene varios moderadores, como en cualquier plataforma digital.  Tengo la posibilidad de habilitar administradores, moderadores, locutores…  Hay una serie de “rangos” que pueden trabajar en la página.

Homero (Ato) Pugliese- (foto gentileza del entrevistado)

   “Historia en Movimiento” y “Certámenes de Cortometrajes” para ver

 Todo comenzó debido a la pandemia del Coronavirus. En el mes de marzo de 2020, se decretó la emergencia sanitaria en Uruguay. Pensé que la plataforma “REALIZADORES MARAGATOS”, podría servir de entretenimiento para la gente. Por eso “levanté” el ciclo completo de “Historia en Movimiento” del año 2007,  y al final, pasé  el “Certamen de Cortometrajes” que se hizo en aquel año. Ese fue el primer Certamen que organizamos. Tenía un grupito de aproximadamente 400 seguidores. Durante ese período en que fui exhibiendo los distintos capítulos, llegué a más  de 3.000 seguidores. Se divulgaba a través de todas las redes sociales.

_ Recordemos en qué consistía “Historia en Movimiento”…

_ Fue un ciclo de 15 capítulos, que registra la historia y el acervo cinematográfico fundamentalmente de San José y de sus realizadores. Me refiero a Juan Chabalgoity, Luis Pugliese Sánchez [padre de Ato Pugliese] y realizadores posteriores. En ese ciclo llegamos hasta la Escuela del realizador César De Ferrari, en los años ’80, del cine-video. Abarca todo lo que hasta el 2007 existía.

Pasó el tiempo y hubo otras movidas, como por ejemplo, la de los muchachos que realizaron “La noche que no se repite”, película basada en la novela homónima del escritor maragato Pedro Peña.

_ “La noche que no se repite”, dirigida por los maragatos Aparicio García y Manuel Berriel, no está en tu plataforma…

_ No. Pero yo consulté a esos jóvenes directores y al equipo de esa película y pedí permiso para levantar algún material de ellos en la página, para ejemplificar parte de la realización del cine maragato.

Posteriormente, levanté otros contenidos audiovisuales: las cuatro ediciones de Certámenes de Cortometrajes: “Hacete la película”, posteriores a 2007. Sobre todo, los primeros premios de cada categoría. Todo eso en este período de  emergencia sanitaria, como pasatiempo  y para colaborar con la sociedad.

Sabes bien que soy “un hombre de carnaval” .Este año yo estaba en una murga.

_ ¿Cuál era esa murga y quiénes la dirigían?

_ La murga era “Pintó salir”. Los directores responsables de esa murga éramos Gustavo Vallejo y yo. Fue muy buena la experiencia y se realizaría por segunda vez en este año, pero quedó trunca. Como sigo sintiendo “al bicho del carnaval”, se me ocurrió empezar a levantar contenidos en la página “REALIZADORES MARAGATOS”,  para  este proyecto experimental que llamé “Carnavales eran los de antes”.

Envíen su vivencia de carnaval y podrá disfrutarse por muchos

 _¿Qué tipo de contenidos pueden mandar para ese proyecto?

_  Es un sitio para que todos aquellos que han tenido vivencias de carnaval, las viertan allí. Pueden ser experiencias de tablados, de desfiles, pueden contar si actuaron o si no lo hicieron, si vieron a un personaje que les gustó…

Puede ser un cuento escrito, un video doméstico narrado, una foto que tengan de cuando eran chicos explicando dónde fue y de qué se trata…

El material se envía y va quedando, como en cualquier blog. Postean lo que quieran y listo, yo no centralizo la tarea.

Es impresionante la cantidad de gente que me ha escrito o me ha llamado, expresando que tienen videos o relatos.

_ ¿Cómo  envían el material?

_ En la página ya he hecho promociones. He levantado algunas fotos  con un diseño, donde especifico cómo es el mecanismo de todo esto. Hasta ahora han ingresado gente del interior del país, de Montevideo e inclusive del exterior.

Es bueno que un video tipo “selfie” no tenga más de dos minutos. Una narración no debe exceder una carilla de  Word. Se trata de que sean lecturas rápidas, amigables.

Creo que será la nueva modalidad, porque la mayoría de las personas debe cuidarse. Ahora no puede darse el mano a mano, el encuentro, y las redes sociales son herramientas maravillosas si se saben emplear.

 Material de archivo del desfile de carnaval del año 2000 en “Plaza 33”

             Además, voy a agregar material de archivo de la época en que yo estaba en los canales locales de televisión. Estoy haciendo una recopilación de televisaciones de desfiles. Hoy estuve digitalizando y empecé a editar el desfile de carnaval que se hizo en el año 2000 acá, en la Plaza 33. ¡Fue un desfile de cuatro horas! Se televisó en vivo y en directo. Para aquel entonces fue toda una proeza. Fue con Tomás Puerto, su esposa Marisa Delgado y todo un equipo de gurises que eran espectaculares por cómo aprendieron. Teníamos un equipito de trasmisión. Poníamos arriba de la Intendencia la antena y los receptores en los salones de la Radio 41. La gente quedó muy conforme con esas trasmisiones.

Hoy [jueves 21], miraba a ese desfile del año 2000 , y percibía una calidad y un “aggiornamiento” que parece una televisación de hoy…Quizá sin la enorme definición de imagen de los formatos actuales como HD, Full HD, 4 K, pero eran maravillosos los aspectos técnicos y visuales de los desfiles. Me siento orgulloso de ese material y por eso lo voy a colgar en la plataforma.

Canario Luna en La Plata, Argentina (foto tomada de Wikipedia)

Reportaje al célebre “Canario” Luna

Tengo también un reportaje que le hicimos con Diego Maga a Wáshington “Canario” Luna,  en el  Teatro de Verano “Ramón Collazo” de Montevideo en el año 2008, seis meses antes de que el “Canario” falleciera. Él había ido a ver a la murga “La Clave”, que ese año estaba para definir el certamen del carnaval de Montevideo. Ahí nos encontramos con el “Canario” Luna y tuvo la gentileza de concedernos una entrevista. En ese momento estábamos realizando Diego Maga,   Alejandro Cortalezzi y yo, el ciclo de carnaval: “Contraseña a marcha camión”. Levantaré también algún contenido de ese programa que se emitía en el Canal 9 local: Consorcio Cable Visión.

Hay de todo un poco en este proyecto.

_ Es una miscelánea…

_ Una miscelánea sobre el carnaval y los recuerdos del carnaval. De ahí el título. Creo que tendrá una buena recepción y que logrará continuidad, porque  eso queda. Esa es la gran ventaja que tienen las redes sociales. Es importante que esos materiales queden como patrimonio y que tengan accesibilidad.  Basta solicitar el ingreso al grupo, como se hace en Facebook, Instagram…

Esta página busca divulgar, sensibilizar y entretener a la gente, con contenidos amigables, sin fines de lucro.

Convoco a través de esta nota, que toda aquella gente que tenga algún recuerdo, lo mande a REALIZADORES MARAGATOS. Ya que no hay carnaval este año, las redes sociales serán un baluarte de la difusión de la cultura carnavalera.

(*) Cuando el “Ato” tenía 7 años ya iba al tablado de la esquina de la Plaza Independencia (“Artigas”)de San José y participaba en el carnaval (¡!). Le hicimos una entrevista publicada el 29-01-2013 en nuestro periódico, porque su proyecto “Recuerdos de Carnaval” recibió el 2º Premio de Fondos Concursables del MEC, y le permitió realizar documentales en episodios con ese título y   capítulos de su serie “Historia en Movimiento” con la temática del carnaval.

(**) No es casual que hayamos escrito todas las veces el nombre de la plataforma con las letras en mayúscula. Deben escribirla así, para acceder al sitio.

Foto que encabeza esta página: Homero (Ato) Pugliese entre cámaras.

Esta nota se publicó el martes 9 de febrero de 2021 en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

Pablo Rivero y Federico Gutiérrez junto a la entrada principal  del Teatro Macció. - copia

Con el productor Federico Gutiérrez (*)- El Teatro Macció en “Patrimonio Silencioso” de TNU

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El pasado  jueves 28 de enero, sorprendimos frente al Macció  al Profesor de Historia Pablo Rivero (**) en el intervalo de la grabación para un programa de TNU (Televisión Nacional Uruguay), denominado “Patrimonio Silencioso”. También se grabó en el Espacio Cultural San José.  Los guías de la visita al Macció y/o al Espacio Cultural,  serán en ese programa,  Pablo Rivero, y el Sr. Luis Caputi,  apasionado estudioso  de la Historia.  Entrevistamos a Federico Gutiérrez de la productora Keiretsu, uno de los responsables de la filmación  de este audiovisual.  El primer capítulo de “Patrimonio Silencioso”, se emitió  en TNU a el miércoles  3 de febrero a las 20.30h: “El paisaje industrial de Fray Bentos/Ex Frigorífico Anglo”.

La fuerte identidad del Teatro Macció

 _ Están filmando un audiovisual…

Federico Gutiérrez: _ Cuando llegaste, estábamos en un intermedio de la grabación que estábamos haciendo con Pablo Rivero en el Teatro Macció… Estamos grabando para el “Programa Patrimonio Silencioso”, de  TNU. Ya hubo una primera temporada con 14 capítulos, que se emitía los días miércoles. Esta segunda temporada consta por el momento de 8 capítulos.

_¿Tú eres realizador de audiovisuales?

_ Soy parte de un equipo de la “Productora Keiretsu”, que realiza programas para TNU. Entre ellos, “Patrimonio Silencioso”. Cada capítulo de este programa remite a un lugar, un inmueble o una zona, que genere un interés patrimonial real. Muchas veces al Patrimonio lo define una Comisión a nivel Departamental, Nacional o Mundial.

La primera temporada del Programa se grabó en Montevideo. En la segunda, quisimos salir al interior. TNU tiene un alcance en todo el país, y el Patrimonio no se termina en los muros de Montevideo.

_ Nosotros nos quejamos del centralismo de Montevideo. Generalmente no se acuerdan del interior del país.

_ Sin embargo, esta ciudad, tiene un inmueble que sea quien fuere que lo escuche nombrar, sabe cuál es. Si escuchan “Teatro Macció”, en cualquier lugar del Uruguay, saben que está en San José de Mayo. Tiene una dimensión tal, que es imposible negar su importancia. No son muchos los lugares que tienen una fuerte identidad como este.

Espacio Cultural San José y Teatro Macció 29-01-2021

Pablo Rivero y Luis Caputi “nos llevan” por la historia del Macció

_ ¿A qué hora llegaste hoy [jueves 28 de enero]? ¿Quiénes aparecen en esa filmación?

_ Llegamos alrededor de las 8.30h de la mañana. El programa tiene mucho de audiovisual. La imagen es muy protagónica. El Macció es una maravilla en su concepción original, y en su remodelación. Tuvo altibajos en lo concerniente a su conservación, pero hoy brilla. Nos encontramos con Pablo Rivero, quien vive en ciudad Rodríguez.

_ Pablo Rivero  es Profesor de Historia, de Genealogía, y ha sido durante años,  hasta noviembre de 2020, Director de la Casa de la Cultura de San José…

_ Junto a Pablo recorrimos el Teatro Macció, y la historia de este lugar. Es muy difícil para nosotros como uruguayos, poder imaginar una filantropía tal de una familia, que destinase una fortuna en aquella época [principios del siglo XX], para construir algo como el Macció, para los demás…

_ Te refieres a  Filomena Servetto  Giribone de Macció y a Bartolomé [“Bartolomeo” Luis Caputi dixit]Macció

_ La familia Macció dejó ese legado. En general, la gente que tiene fortuna deja un legado familiar, industrial, económico, pero no  es frecuente que deje un legado cultural y que se transforme en patrimonio de todos. Por eso  merece ser difundido.

_ Supongo que Pablo Rivero se refirió a toda la historia del Teatro Macció. Y también te contactaste con Luis Caputi…

_ Sí. Luis tiene otra visión de la historia, quien si bien no se contrapone con lo señalado por Pablo Rivero, lo de Luis va más enfocado al reconocimiento de la esposa de  Don Bartolomeo Macció.

El rol de Doña Filomena Servetto de Macció

_ Doña Filomena…

_ Exactamente. Ella llevó una lucha permanente para lograr este Teatro. Por ciertas normas sociales de la época [principios del siglo XX], el nombre que queda para siempre es el de su esposo.

_ El martes 24 de noviembre de 2020, se descubrió la placa con la que se nominó a la Sala Mayor del Macció “Filomena Servetto Giribone de Macció”, con la presencia de autoridades departamentales y  del MEC. (***)

_ Esa iniciativa surgió hace unos 50 años,  y recién ahora se ha plasmado. Dijo Luis Caputi que no había sido de  él, porque tenía varios nombres detrás. No obstante, él fue como una punta de lanza, para que Doña Filomena no quedase en el olvido. ¿El Teatro debería llamarse Macció-Servetto? No lo sé…

Convengamos en que la sala principal del Macció, que nos deslumbra apenas entramos, que tiene una preciosa acústica, y  está al día de lo que puede ser una sala moderna, tiene el nombre de la Sra. Servetto.

Ocho lugares patrimoniales

_ ¿Cuáles son los lugares elegidos en esta segunda temporada?

_ Son: “El paisaje industrial de Fray Bentos/Ex Frigorífico Anglo”, “El Barrio Histórico de Colonia del Sacramento”, “La Azotea de Haedo en Maldonado”, “La Estancia de San Pedro de Timote en Florida”, “El Teatro Macció”, “La Fortaleza de Santa Teresa”, “El Parque Anchorena” y “Teatro Larrañaga de Salto”. No se emitirán necesariamente en ese orden…

_¿Quiénes conducen los distintos capítulos de esta temporada?

_ El programa no tiene conductores. El conductor en cada caso, es el guía o guías y el o los entrevistados. En el caso del Teatro Macció, Pablo Rivero y Luis Caputi nos van llevando por la historia.

_ La empresa Keiretsu realiza distintos proyectos…

_ Sí. El nacimiento de este proyecto de Keiretsu fue en marzo de 2020, cuando todo se cerró. Después de una semana del cierre, pensamos en aprovechar todos los edificios monumentales con un patrimonio real, a puertas cerradas.  Solo necesitábamos un par de guías con todos los protocolos para poder filmar. Presentamos el proyecto. Se aprobó y muchos de los lugares que pensábamos grabar, comenzaron a abrir: Museo Histórico Nacional, el MAPI… Eso demuestra que la realidad va más rápido y hay que tomar nuevas decisiones…

_ ¿Quiénes filmaron?

_  El equipo de rodaje es mínimo, por las normas sanitarias. Somos dos camarógrafos y un productor que hace las veces de entrevistador. Yo soy  productor. Me limito a darle pautas a la persona que sabe, que es el guía. Cuando se edita, a la historia la va contando el personaje o guía.

 El verdadero tesoro del Espacio Cultural San José

 _ Estuvieron también en el Espacio Cultural San José…

_ Así es. Ello se debe a que el Teatro Macció en esencia es toda la cuadra, como incluía el proyecto original. Luego, en el lugar que tendría que continuar como frente del Macció, terminó siendo un Banco. Sería todo un despropósito, si no hubiera habido diferentes decisiones por las que la Comuna terminó siendo dueña del Banco. Todo es parte de una misma historia.

Hablábamos con Pablo acerca de las vueltas de la vida. Los Macció lo pensaron como un espacio cultural para toda la manzana y hoy día está en los 100 metros de  punta a punta. Hay una extraña combinación de una bóveda de Banco, con exposiciones artísticas. El lugar sigue agregando valor cultural y no monetario. En cierto modo, hay una unidad compacta de todo el frente del Macció.

_Se hizo justicia histórica y cultural… Recorriste todo el Espacio Cultural: el Hall, la Sala de Conferencias, el Subsuelo, las dos bóvedas…

_ Nos sorprendió muy gratamente el Museo Virtual del Espacio Cultural, donde antes era una bóveda. Vimos la interacción virtual con las obras de arte. Es una excelente utilización de la tecnología. Es una forma de acercar a las nuevas generaciones al Arte. Grabamos eso también. De este modo, la cultura no duerme. San José tiene desde los artistas más encumbrados, hasta los más populares. Pensemos en “Las Estudiantinas”, las murgas…Aquí se encontró la forma de acercar el Arte a la gente y la gente, al Arte.

(*) Integrantes del equipo de la “Productora Keiretsu” que vinieron a filmar en  San José: Federico Gutiérrez, Matías Pacheco y Giuseppe de Luca.

(**) Pablo Rivero es actualmente Asesor Cultural del Municipio de Rodríguez.

(***) El 24-11-2020, publicamos la conferencia de prensa realizada el 18 de noviembre, en la que participaron quien hasta ese momento era la Directora General de Cultura del Departamento, Mtra. Celeste Verges, y el Sr. Luis Caputi.  Ahí se explica el largo proceso que culminó con ese reconocimiento a Doña Filomena Servetto.

Foto que encabeza esta página: Pablo Rivero y Federico Gutiérrez, junto a la entrada principal del Teatro Macció

Esta entrevista fue publicada el sábado 6 de febrero de 2021, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" , de San José de Mayo, Uruguay.

 

María Julia Sierra en el Museo (foto de archivo- detalle)

$ 800.000 del MEC para el Museo por proyecto de tres jóvenes -“Reforma del depósito de obra pictórica del Museo de San José…”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-Entrevistamos a María Julia Sierra (*) Eloísa Sierra,  y Serrana Llunch(**), tres encomiables jóvenes que realizaron el proyecto “Reforma del depósito de obra pictórica del Museo de San José: conservación de nuestros bienes culturales.”  El “Fondo para el Desarrollo de Infraestructuras Culturales en el Interior del País del MEC: espacios culturales diversos”, otorgará a la brevedad  al Museo  por este Proyecto, montos que totalizarán $800.000. La responsable legal del Proyecto es la Prof. Liliana Mangeney, Presidente del Museo.

Serrana Llunch y Eloísa Sierra (foto gentileza de Serrana) -

Investigación en varios museos

 _¿Cómo emprendieron este proyecto cuya concreción es tan necesaria para la pinacoteca del Museo de San José?

Arquitecta Eloísa Sierra: _ Empezamos aproximadamente en junio de 2020, antes de que se publicaran las bases para la postulación de los proyectos.

Hicimos una investigación, recorriendo diferentes museos de Montevideo: Museo Figari; Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), el Cabildo… Queríamos informarnos acerca de cómo se debería acondicionar la obra pictórica del Museo, teniendo en cuenta factores como la temperatura, la humedad…

Cuando se largaron las bases del concurso, empezamos a trabajar con el Museo de San José. Relevamos sus instalaciones y estudiamos la situación de su acervo pictórico. En seguida percibimos la humedad y por tanto, la necesidad de secar el ambiente en que está ese acervo. El proyecto se enfoca en la reforma de ese depósito.

Arquitecta Serrana Llunch:_En junio empezamos las visitas a los museos y  en setiembre se publicaron las bases. Ya teníamos un trabajo generado de las necesidades del Museo y a partir de eso, se hizo un proyecto más ambicioso. Cuando comenzamos a desglosarlo y a  analizar los costos, hicimos este otro, que se centra más en secar el ambiente del acervo del Museo.

Medular reforma del depósito de obra pictórica

_ Ustedes ya habían comenzado esta investigación…

Coordinadora de Actividades Culturales y Educativas del Museo, María Julia Sierra:_ En 2018 nos habíamos presentado a los Fondos del MEC, con un equipo que tenía otros integrantes. En el año 2019, hablamos con Eloísa [Sierra] y en ese momento ella estaba a punto de recibirse de  Arquitecta, por lo que decidimos dejar el proyecto para el 2020. Serrana estaba en una análoga situación.

_ Este proyecto fue para ustedes un “tour de force”. Tiene gran valor para la cultura del departamento y de nuestro país.

_ Por otro lado, implica seguir la línea de trabajo que están realizando otros museos del país. El Museo de San José tiene obras pictóricas valiosas, pero es cardinal tenerlas en buen estado para que perduren. Si están bien conservadas, se impide que lleguen a necesitar una restauración, que es mucho más costosa.

_Felicitaciones por pensar en la prevención, lo que no es frecuente en nuestro país en todas las áreas.

“El proyecto arquitectónico apunta a secar  el ambiente del depósito”

 Arq. Serrana Llunch: _ Es un acto contagioso eso de renovar los espacios. Es un activador. Ves un acervo cuidado y te dan ganas de hacer lo mismo.

_ ¿Qué características tiene a “grosso modo” este proyecto? Ruego que se refieran a sus rasgos generales,  en términos no muy técnicos, a los efectos de que los lectores lo entiendan…

_ El proyecto arquitectónico apunta a secar el ambiente. Para eso se hará un “aplacado de yeso verde”.

_¿Qué es el aplacado de yeso verde?

_ Es un revestimiento que impide que la humedad se traspase al ambiente. El yeso verde es específico para la humedad.

Arq. Eloísa Sierra:_  Se usa mucho en los baños de las casas. Hay diferentes tipos de yeso. Para el depósito de obra pictórica, el ideal es el yeso verde. El yeso rojo, por ejemplo, es ignífugo (retardador del fuego).

Arq. Serrana Llunch: _Se va a sustituir el cielorraso existente por otro. Se instalarán sensores de humedad y temperatura, y un aire acondicionado para mantener una  temperatura estable. Se lijarán las superficies (pavimentos y entrepiso),  se restaurarán y se pintarán.

Se harán nuevas estanterías para poder conservar las pinturas en forma más ordenada.

El depósito del Museo hoy (foto gentileza de María Julia Sierra)

Renovaciones que permiten preservar el acervo y previenen  riesgos

 Arq. Eloísa Sierra: _ La idea es estabilizar la humedad y temperatura del ambiente. El controlador de humedad y temperatura, es un aparato que se coloca contra la pared. Su pantalla registra esos dos factores. El aire acondicionado y este aparato, regulan la temperatura. Se sube o se baja la temperatura del aire, de acuerdo a lo que se ve en ese aparato.

Hay fisuras en las aberturas y filtraciones de agua en el depósito del acervo. La instalación eléctrica se va a renovar. Será la que se utiliza hoy, que es mucho más segura. Si se deja tal cual está, puede haber un cortocircuito.

Se incorporan un detector de humo y cámaras de seguridad. El acervo es como el corazón del Museo, donde está lo más valioso…

En el futuro se podrán divulgar más  obras y artistas 

 María Julia Sierra: _ La reforma de ese espacio que -como dice Elo -es el corazón del Museo, posibilita que nosotros trabajemos de otra forma con las obras pictóricas, que podrán divulgarse mucho más. Por ejemplo, subiendo una obra a las redes sociales, informando sobre un artista local, nacional y aun extranjero. Hemos estado haciendo en el Museo exposiciones con la Artista Visual María de los Ángeles Martínez, que pertenecen al acervo pictórico del Museo.

Asimismo, se podrán conocer todas las obras que hay, porque son  muchas, y algunas no se han visto.

_ Algunas pinturas han permanecido ocultas para la mayoría de la gente…

_ Es como ir descubriendo lo que hay.

Colaboradores relevantes

 _ ¿Qué más quieren destacar sobre este Proyecto?

_ Es importante nombrar a las personas que colaboraron con nosotras: Andrés Azpiroz (Director del Museo Histórico Nacional), María de los Ángeles Martínez (Museo de San José), Alicia Barreto (Conservadora del Museo Figari), Comisión Directiva del Museo de San José, Marco Torterolo (Conservador del Museo Histórico Cabildo), Nelson Pino (Conservador del Museo Nacional de Artes Visuales) y Pablo Thiago Rocca (Director del Museo Figari). Enrique Aguerre, el director del MNAV,  nos autorizó a ir. Lo mismo ocurrió con Rosana Carrete, Directora del Museo Histórico del Cabildo quien nos permitió recorrer ese museo.

Arq. Serrana Llunch: _ Es bueno informar que de 63 Proyectos, se seleccionaron  y entre estos, 15 Proyectos, de distintas localidades.

Es importante que la gente se entere de que existen estos Fondos, para que puedan seguir generándose proyectos relevantes para nuestra cultura. Yo misma no los conocía. Me enteré gracias a Julia y a Elo, que me invitaron a participar.

Este ha sido un trabajo en equipo de las tres. Maju [María Julia], nos facilitó la interrelación con otros museos, entre otras tareas.

Estos Fondos del MEC surgieron en 2005 y contemplan a instituciones del interior

María Julia Sierra:_  Teníamos que crear en también un plan de gestión cultural, para expresar qué actividades realizaría el Museo, relacionadas con las obras pictóricas del acervo. Así,  el MEC tiene una pauta de que ese dinero que se otorga por el Proyecto, luego se aproveche bien. En este caso, se logrará que las obras luego se muestren, se visualicen…

_ Ustedes han sido muy valientes en presentarse y han obtenido un premio singular. Es uno de los proyectos al que se le ha otorgado más dinero.

Arq. Eloísa Sierra: _ Hay distintos “Modos”. El proyecto nuestro pertenece al Modo B: obras.  Otros son para equipamiento, por ejemplo. También se clasifican de distinta manera si el que hace el proyecto es propietario, usufructuario…

Coordinadora María Julia Sierra: _ Estos Fondos del MEC surgieron en el año 2005, y por suerte, han continuado. Es destacable que se presentan instituciones del interior del país. Muchas de ellas necesitan dinero para  realizar un montón de cosas y eso hay que agradecerlo. No se compite con instituciones de Montevideo, que siempre cuentan con más recursos económicos.

(*)María Julia Sierra trabaja en este rol en el Museo desde agosto de 2018. Es una estudiante avanzada de la Licenciatura en Ciencias Históricas, en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la UdelaR.

 (**) María Julia Sierra y Eloísa Sierra son maragatas. Serrana Llunch es montevideana.

Foto que encabeza esta página: María Julia Sierra en el Museo (foto de archivo- detalle).

Esta entrevista fue publicada el sábado 30 de enero de 2021, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.