La Cultura en Tiempos del Coronavirus                             

 Por RSMC

El  miércoles 4 de marzo de 2020, se inauguró la exposición “Tres Pintoras” en la Sala Manuel Benavente del Museo de San José.  Fue coordinada entre el Museo Gurvich y el Museo Histórico y de Bellas Artes de San José (*). Antes de la inauguración, se realizó un fecundo conversatorio, en el que Angeles Martínez, artista visual curadora de esta exposición, se refirió a  la muestra junto a las protagonistas de la misma: Linda Kohen y Angelina de la Quintana. Estas dos artistas homenajean con esta muestra a su amiga Eva Olivetti (1924-2013*).

Mauricio, Gonzalo y Magdalena Marra en la apertura de "TRES PINTORAS" en el Museo

Para culminar la apertura, sonaron con vigor las guitarras de los hermanos Mauricio y Gonzalo Marra, acompañando a la profunda  y prometedora  voz de Magdalena Marra, interpretando “La maza”, “Todo cambia”, y “Al Jardín de la República”. Un  emotivo homenaje familiar a Angelina de la Quintana (**). Entrevistamos a Angelina. Quedó pendiente una charla con otra grande: Linda Kohen(***).

            Estuvieron presentes Andrés Olivetti, hijo de la homenajeada, y familiares de Linda Kohen y de Angelina.

La emigración como tema vital y expresivo

_ Naciste en Montevideo. Viviste tu infancia y adolescencia en San José de Mayo.   Ahora  resides en Viena (Austria) desde hace años, pero has estado en otros países europeos… ¿Vas a seguir viviendo en Viena?

Angelina de la Quintana:_ El destino me ha llevado a Europa [en 1973]. Nos fuimos de aquí  y mis cuatro hijos se criaron en Europa. Por suerte puedo venir por tres o cuatro meses a Uruguay cada año, para ver a mi familia, que vive aquí. En Viena estoy desde el año 1978. Creamos nuestra familia con mi marido Alfredo Rudich (lamentablemente fallecido).Mis hijos están en Viena y ya tengo 5 nietos. Mi hija Julieta Rudich está mucho acá también. Somos emigrantes, como tantos...

En el mar I , de Angelina de la Quintana -2018-

El encanto del Taller Infantil creado por el maestro Dumas Oroño

_ Comenzaste a pintar muy tempranamente…

_ Fue antes de venir a los talleres del  Museo, institución que ya va a cumplir los 73 años (en agosto). Empecé con Dumas (quien dio talleres después en el Museo),  cuando yo tenía 11 años de edad. Asistí al Taller Infantil que él impartía en una de las salas del Teatro Macció que estaba en la planta superior. ¡Fue fantástico!

_ Dumas Oroño como docente marcó a todos sus discípulos cuando estuvo en el Museo de San José y organizó los Salones de Artistas del Interior.  Él era discípulo del Taller Torres García.

_ Cuando yo empecé ni tenía idea de eso, porque era muy niña, pero se trabajaba de una manera estupenda. Mi padre falleció y mi madre, mis hermanas  y yo, nos trasladamos a Montevideo. Dumas me impulsó a que yo fuese al Taller de Torres García en Montevideo, justamente porque él era discípulo de este Taller. Encontré otro mundo. No he encontrado nada parecido en ningún lado.  Seguí perteneciendo de alguna manera al Taller de Torres García aun cuando después de que me casé, no asistía más.

     Ciudades XV - EVA OLIVETTI

El singular mundo del Taller Torres García

 _¿Qué dirías de la obra que estás exponiendo ahora en el Museo de San José?

_ Linda (Kohen) y Eva Olivetti nos formamos en  Taller de Torres, pero hace años que cada una siguió su camino. Yo no tuve a Torres García porque él ya había fallecido, pero sí fueron mis maestros sus hijos, sus discípulos, entre ellos José Gurvich…

Las obras que expongo, tienen mucho que ver con el tema de los emigrantes, que es tan doloroso  y que me conmueve. Hacía tiempo que tenía eso en mi mente y fueron surgiendo esos cuadros. Me impresionó mucho el  cuadro  “Los emigrantes”, del artista uruguayo Rafael Barradas  que está en el Museo Nacional de Artes Visuales (de Montevideo). Esas figuras “me han perseguido” muchas veces. Tengo dos cuadros que son similares a ese de Barradas, pero el que se parece más no figura en esta exposición.  Claro que mi paleta es diferente…

Un barco, mucha gente, el mar y otras incertidumbres

_ Hay uno de un barco que está muy iluminado, pero lo que lo rodea da idea de inmensidad…

_ Traté de imaginarme que podría sentirse al estar en el medio del mar… ¡Qué desesperación!

_ Otro cuadro sugiere a un grupo de personas…

_ Ese es  menos figurativo que el del barco. Surgió de un dibujo previo, porque tengo muchos dibujos con esa temática. Es toda una serie, que comencé con este gráfico.

_ Da idea de una masa de gente.

_ En el “grafiquismo”, vas dibujando y van apareciendo aleatoriamente distintos personajes, se van formando casi “solos”. Son una suerte de dibujos intuitivos.

_ Lograste en él una gran armonía.

_ Está dentro del constructivismo (torresgarciano). De cierta manera, todos los cuadros son constructivos.

                        Multitud 4- Linda Kohen

“¡Lo que más quiero es pintar!”

_¿Actualmente expones en Viena?

_ He tenido alumnos durante años. En lo concerniente a hacer exposiciones, cuando cumplí  80 años decidí que me jubilaría de las exposiciones, porque me quitan mucha energía, debo planificar mucho, mi cabeza está en otras cosas y… ¡lo que más quiero es pintar!

En Uruguay, quien movió e inició las exposiciones, fue mi hija Julieta  Rudich, que está más tiempo aquí y me dijo que tenía que exponer en mi país. Ella es periodista. Hace reportajes para la televisión de Austria. El programa se llama “Welt Journal”. Ella viaja mucho al extranjero. Pasado mañana  (viernes 6 de marzo) se va a Bolivia. Tiene también contactos en la Argentina.

Julieta logró que se  expusiera la muestra “Tres Pintoras” el año pasado en el Museo Gurvich, y la querida María de los Ángeles Martínez nos invitó a Linda y a mí, a traerla al Museo de San José.

Ángeles Martínez en el Conversatorio con Agelina de la Quintana y Linda Kohen

(*)La valiosísima muestra “TRES PINTORAS - Angelina de la Quintana y Linda Kohen en un homenaje a Eva Olivetti” con la curaduría de Sarah Guerra, se exhibió el año pasado en el Museo Gurvich de Montevideo,  con el que se ha coordinado la muestra homónima que se disfruta ahora en el Museo de San José. Estas tres pintoras y amigas, se alimentaron de la escuela torresgarciana, que luego enriquecieron maestros como Gurvich, Alpuy… Dumas Oroño hizo lo propio en San José. Muchas de esas improntas se perciben en estas artistas, pero cada una encontró su propio lenguaje creativo.

Eva Olivetti nació en Alemania en 1924, hija de Karl Brager y Kathe Jacobson. Se radicaron en Uruguay en 1939. En 1948 Eva se casó con Mario Olivetti.

La artista Ángeles Martínez se refiere a cada una de estas pintoras en un folleto tríptico que se entrega a los asistentes a la muestra. Un texto de su autoría también  hace una extensa  introducción a la exposición, en el boletín mensual del Museo de San José.  

(**)Angelina de la Quintana nació en Montevideo en 1935, es hija de Dionisio de la Quintana y de Angelina Casaretto. Magdalena Marra es hija de Gonzalo  Marra y de Graciana Gutiérrez  de la Quintana. Graciana es hija de Malvina de la Quintana, hermana de Angelina. Mauricio Marra es tío de Magdalena. Canciones interpretadas: “La maza”, de Silvio Rodríguez, “Todo cambia”, de Julio Munhauser, y “Al Jardín de la República”, de Virgilio Carmona.

(***) Linda Kohen nació en Milán, Italia, en 1924. Hija de Guido Olivetti y Allegra Colombo. Su familia se radicó en Uruguay en 1940. En 1946 se casó con Rafael Kohen. Firma sus cuadros como Linda Kohen.

.........................................................................................................................................

Linda Kohen  pinta series que denomina “Multitud” 1, 2 y con otras designaciones, que subyugan al espectador con su perfección arquitectónica. Son inquietantes esas personas sin rostro,  cada una con su historia y soledad entre las de los otros.  A veces rompe esos “bloques” de personas (a veces de  libros), con un perro que pasa ,con  un color distintivo…Desasosiega aún más su “Hombrecito en la niebla”.

            Eva Olivetti nos interpela insistentemente con los cuadros de sus “Ciudades”: entrelaza líneas, signos, rostros, cuerpos, algún edificio o su esbozo, de una forma enigmática. El maestro Gurvich le expresó a Eva “ya lo sabes todo”. Linda Kohen comentó que Eva decía que pintaba “lo que le venía de arriba”.

Tres pintoras ineludibles. RSMC

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

 Esta entrevista se publicó el 10-03-2020, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay. 

En la foto que encabeza esta página, están Andrés Olivetti, Linda Kohen y Angelina de la Quintana en la inauguración de "Tres Pintoras", en el Museo de San José

El  16 de noviembre de 2019 ,  se inauguró en el Espacio Cultural San José, la Exposición  “Pájaros en la cabeza”, de la artista plástica Tania Astapenco. Son aproximadamente 30 obras, que expresan sentimientos, sueños, tristezas y reconstrucciones vitales principalmente de mujeres. Cuadros, platos, esculturas y varias técnicas de cerámica(*), de una artista que  investiga y se arriesga a tomar siempre nuevos rumbos. Poemas, reflexiones y letras de canciones enriquecen varias de las obras. Es una exposición inclusiva para personas ciegas y de baja visión, que permite reconocer texturas y formas, mediante el tacto directo de las esculturas. Los textos explicativos también están en sistema Braille. Conversamos días atrás con esta artista. La muestra podrá visitarse de lunes a jueves, de 9 a 15 h; viernes de 9 a 15h y de 18 a 21 h; sábados de 18 a 21 horas. Hasta el 4 de diciembre.

Obras que se miran y… ¡que se pueden tocar!

_ Trabajo con barro en esculturas cerámicas. “Pájaros en la cabeza”, tiene que ver con todo aquello que nos sobrevuela: nuestros pensamientos, emociones… Trato de plasmarlo en el barro. Esta muestra se inauguró primero en Montevideo,  en el espacio Fundación Banco República, en el “Museo del Gaucho”. Mientras estaba exponiéndola en esa sala, me hicieron una nota y me presentaron como “artista visual”… Eso me quedó “picando”. Yo trabajo con las manos  y son ellas las que me guían. Por eso pensé que podían visitar esta muestra personas ciegas o de baja visión, para conocer mis obras a través del tacto. Me planteé ese desafío de que pudieran tocarlas…

_ En seguida pensamos que se pueden quebrar…

_ En general se trata de preservar la obra de Arte, y se establece el límite físico para no acercarse. Quise romper esta barrera, porque mi obra me lo permite.

Platos, esculturas, “planchas”, con mujeres que se rearman

_¿Cómo surgen estos “Pájaros en la cabeza” ?

_Hace unos cuatro años. La expresión “Pájaros en la cabeza”, es muy popular. En la escuela le decimos así a un niño muy distraído o“¿Tenés los pajaritos volados?” A mí me gusta acompañar mi obra con la poesía, con la literatura, que aparecen en la muestra. Hay tantas expresiones relacionadas con eso, que pensé que lo tenía que plasmar. Esos “pájaros” no solo se refieren a lo lindo que nos pasa, sino a otro tipo de sentimientos.

_ Tú modelas cabezas…

_Fundamentalmente cabezas, pero también he trabajado expresiones en platos artísticos en cerámica, que no son utilitarios, sino platos más grandes con bajorrelieves. Me paro desde mi lugar en el mundo y en los platos y en las esculturas,  aparece mucho la figura de la mujer, la maternidad, la mujer enfrentando la vida… En un plato aparece una obra que se llama “Hija”: Tiene que ver con el momento en que mi hija Carla quedó embarazada y yo me convertí en abuela. Todo lo que me pasa en la vida, lo vuelco al barro.

          Pájaro que adormece (Plancha)

“El barro nos moldea”

 -¿Cómo es tu proceso creativo?

_ Uno prepara el barro con una arcilla gris, roja o puede ser la greda. Uno lo va modelando, lo que lleva bastante tiempo, no solo para expresar la idea, sino también porque se deben respetar “los tiempos” del barro. Debe secarse un poco, tomar textura, para poder armarse. Se retoma al otro día, se espera nuevamente antes de seguir. Nosotros moldeamos al barro y él nos moldea  a nosotros, para no apresurarnos. Hay que desarrollar asimismo la capacidad de frustración cuando se cae, se rompe... Cuando uno trabaja el barro desafía la gravedad, ya que hay que darle el sostén necesario para poder seguir elevando esa obra.

_También trabajas en “planchas”… ¿Cómo son?

_ Las  planchas son piezas planas como baldosones, pero no tan geométricas. Son de formas más libres. En las planchas trabajo un esgrafiado o un bajorrelieve. Compongo esas piezas junto con el hierro y la madera, que terminan de armar la obra. Aparecen como dije, mujeres, relacionadas con “Los pájaros volados”, por sus situaciones vitales.

Quijota

La "Quijota"  y la valerosa filósofa Hiparquía

Se ve un personaje importante: Quijota. Tomo al Quijote con su personalidad de aventurero, con sus pajaritos volados, pero con esas ganas de desafiar al mundo, de hacer justicia… Pensé : ¿cuántas Quijotas conozco?

En la  escultura de la Quijota se nota el pasaje de la vida, pero ella se (re)arma y sigue adelante, como pasa con todas las mujeres que han pasado situaciones adversas. Es también una especie de homenaje.

_ En el afiche de la exposición, vemos la escultura de otra mujer: Hiparquía. Es una cabeza de mujer que tiene alguna distorsión…

_ Sí. Hiparquía es griega, considerada una de las primeras mujeres filósofas, del 346 Antes de Cristo. Estudié sobre ella y mis hijos me ayudaron a encontrar más información en Internet. No encontré nada en libros. Ella formaba parte de los denominados “Filósofos Cínicos”, que eran considerados en la Antigua Grecia como  filósofos   “menores”. No hay cosas escritas por ellos, pero sí datos escritos sobre la vida de ellos.

Hiparquía se enamora de Crates, quien era su maestro y decide vivir con él debajo de los pórticos, en la calle, y se visten con harapos. El rol de la mujer era hacer telares en la casa, no salir ni participar de la vida ciudadana, ni de las asambleas. Su familia quería preservarla y que hiciera lo que era aceptado por la sociedad griega. Ella desafiaba todo eso.

 Hiparquía

                 _¡No se ha inventado nada! ¡ Fue una suerte de “feminista”! (risas)

_La familia de ella le pide a Crates que la convenza de que no puede irse con él . Crates no era muy agraciado físicamente, y se quita la vestimenta y dice “Lo que tengo para ofrecerte es esto”. No tenía posesiones. Hiparquía se va con él. Me pareció maravilloso ese acto de valentía y de autenticidad.. Es una apuesta al amor, a cambiar las cosas y a desestructurarse. Por eso esa escultura tiene un cuello muy largo, por esa necesidad de emerger. Es una mujer en un proceso de metamorfosis. Hay como un sismo  en ella, en un lado, con una expresión de angustia en el rostro y en el otro lado se ve su transformación en una mujer más libre.

_ Observamos su cabello “que emprende vuelo” en ese lado que muta.

_ El cabello va suelto de ese lado y tiene un pajarito, que vive en un gran nido que está en la cabeza de esta mujer. Juego con todas esas ideas.

_Se percibe toda una elaboración filosófica, psicológica…

_Sí. Hay una figura en este caso masculina, que está como carcomida, en alusión a esos sueños que no nos dejan dormir o ideas recurrentes que como un pájaro  carpintero nos horadan… No todas son lindas ideas. Hay otros pájaros que nos erizan, y aparece la mujer erizada…

_Expones además pequeños cuadros.

_Sí. Están hechos sobre una pasta de papel. Se mezcla la arcilla con  papel y agua. Trabajo esa pasta en finas capas, con diferentes texturas y sobre ellas imprimo el dibujo.

La cerámica surge después que pasa por el calor. El barro pasa por el calor y cristaliza, transformándose en cerámica. En la muestra hay diferentes técnicas…

(*) Terracota, esmalte, óxidos, engobes, rakú…

...........................................................................................................................................................................................................

Esta entrevista fue publicada el 12 de noviembre de 2019, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José, Uruguay.

El pasado viernes 18 de octubre de 2019, se realizó en el Instituto Cultural Español de San José (ICE),  la apertura de la exposición de obras de José Montes Lenguas, artista plástico y maestro del Taller Torres García. Es una selección de obras pertenecientes a la Colección Privada de Nicolás Bentancor y Edgardo Lopardo, quienes estuvieron presentes en este evento. También asistió el Consejero Cultural de la Embajada de España en Uruguay, Luis Romera Pintor. Conversamos brevemente con cada uno de ellos.

            La exposición pudo visitarse desde el lunes 21 hasta el viernes 25 de octubre inclusive, de 14 a 18 horas.

Pinacoteca con toda la historia de Montes Lenguas

 Nicolás Bentancor: _ José Montes Lenguas fue el último  maestro del Taller Torres García y queríamos compartir con toda la ciudadanía de San José esta muestra de Arte. Para ver algo de esta magnitud, se debe ir al Museo Gurvich o al Museo de Bellas Artes de Montevideo. Esta es la oportunidad de conocer a este artista.

_¿Cuántas obras tiene en su colección privada?

Edgardo Lopardo: _ La colección es  de los dos, somos amigos hace años y tenemos 700 obras de  José Montes Lenguas. Además contamos con folletos del pintor, la tabla donde pintaba, sus óleos, sus pinceles. Toda la historia del pintor…

_¿Hasta cuándo va a estar esta muestra aquí?

Nicolás Bentancor_ Estará hasta el 25 de octubre inclusive, de 14 a 18 horas en el Instituto Cultural Español. Estamos hablando con otras autoridades de la Cultura del Departamento de San José, para que podamos exponer obras de Montes Lenguas en otros lugares.

Selección de obras más representativas del Taller

                                     "El bar"

Torres García

_¿Qué criterio adoptaron para seleccionar las obras que se exhiben aquí?

Edgardo Lopardo: _ Nos guiamos por lo que distinguía al Taller Torres García. Montes Lenguas fue el último maestro y por eso elegimos sus obras más representativas. Como se puede ver, varían mucho los años de esas obras. Hay una de 1961, que es bien del estilo de su Profesor Augusto Torres. Está cargada de pintura como las de Torres, pero es de Montes Lenguas. Hay otros que son de la década del ’90 que son constructivos. El cuadro “El bar” es de 1998. Este cuadro forma parte de una serie que consta de unas diez pinturas. Hay variaciones.A veces aparecen la dama, la botella o la copa, otras veces, no…

Vemos asimismo la obra “Doble espiral” en esta exposición.

                               "Doble espiral"

_ Esa podría ser un Gurvich….

_ Sí. Cuenta toda la historia del pintor, por eso aparecen signos, símbolos…

_ Este pintor fue discípulo durante años del Taller Torres García…

_ Empezó como alumno en 1951 y ya en 1961 fue maestro del Taller Torres García.  Tuvo como profesores a José Gurvich, a Alceu Ribeiro, a  Julio Alpuy, entre otros… Esos profesores eran muy amigos entre sí y durante seis meses fueron al interior del país y se dedicaron a pintar. Cuando volvieron a Montevideo, lo nombraron maestro del Taller.

El privilegio del ICE

 _¿Han expuesto estas obras en otro lugar?

_ No. Este es el primero. Mi socio es oriundo de San José y por eso quisimos comenzar aquí.

                     "Constructivo colores primarios"

Consejero Cultural de la Embajada de España, Luis Romera Pintor: _ Estoy muy contento de estar en San José. Quiero agradecer en nombre de la Embajada de España y del Embajador, la invitación que recibimos del Instituto Cultural  Español de San José, para asistir a la inauguración de esta exposición. Estuve ahora recorriendo el local de esta institución.

_Esperamos que regrese pronto…

_ Me incorporé en el mes de agosto como nuevo Consejero Cultural de la Embajada de España. Nos gustaría mantener una relación con los departamentos, para que los eventos culturales no solo se hagan en Montevideo en el Centro Cultural de España. Allí se hacen muchos eventos culturales y artísticos. Nos complacería venir más al interior…

En la fotografía que encabeza esta página están Nicolás Bentancor, el Consejero Cultural de la Embajada de España Luis Romera Pintor, y Edgardo Lopardo, en la apertura de la exposición en el ICE. La fotografía es gentileza de Adriana Viña.

Esta nota fue publicada el martes 22 de octubre de 2019, en la página 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José, Uruguay. Puede leerse asimismo en www.visionciudadana.com.uy. 

El  viernes  4 de octubre de 2019, se inauguró  en el Museo de San José, en el marco del Patrimonio 2019, la exposición del Taller de Pintura a cargo de Marcela Cozzo  “No me asusta el acertijo”. El Taller está integrado por las artistas ciegas Margot Bauhoffer, Alejandra Gossio, Glicina Medina,  y Blanca Soca. La única del grupo que tiene baja visión es Victoria Cortazzo. Ellas estuvieron en la inauguración. Previamente a la misma, recorrimos la exposición junto con la Ingeniera Química y Terapeuta Marcela Cozzo, creadora del Proyecto y  de la  Pintura  Sensorial con aroma y texturas. Esta pintura es empleada por las cinco artistas en sus asombrosas obras, que tienen hermosas historias detrás de su creación. Al lado de cada obra están título y autoras, también en sistema Braille.

Pintar sin miedo               

                                            Marcela Cozzo

 _El título  del Taller es llamativo…

Marcela Cozzo_Está inspirado en un tema homónimo [del consagrado grupo musical humorístico argentino “Les Luthiers”]. Tal vez algunos jóvenes no lo conozcan, pero tiene que ver con animarse. En este caso, que no asuste el desafío de pintar, aunque las personas no vean.

_ Es maravilloso que personas de baja visión o ciegas, sean capaces de crear estas obras…

_ Es un Taller que tiene técnicas específicas, para pintar sin ver. En el Museo exponen cinco artistas. Cuatro de ellas son ciegas y una tiene baja visión.

Los colores se identifican por el aroma y el tacto

 _ Eres Ingeniera Química y tú creaste este proyecto.

_Hay dos aspectos en el Proyecto. Uno concerniente al Proyecto en sí y otro, el material o la pintura que creé para pintar sin ver.  Los colores se identifican por el aroma y el tacto, porque la pintura tiene relieve, textura. Esa pintura está patentada. Aún no está en el mercado, porque eso lleva tiempo.

La clave está en el “Sistema Representacional Predominante”

             Cuando ya se tiene el material, hay que trasmitir todos los distintos conceptos que se enseñan en cualquier taller de pintura, a pesar de no tener la vista:  Ahí está el mayor desafío. Yo soy Terapeuta, además de ser Ingeniera Química, y acá uso algo de programación neurolingüística denominado “Sistema Representacional Predominante”. Para “traducirlo” a un lenguaje más accesible, esto se refiere a con cuál de los sentidos tendemos a captar la información.  En el momento en que alguien ingresa al Taller, identifico si es más fácil llegarle a través del oído o del tacto. Asimismo, hay gente que aun si es ciega, es “visual”, por lo que se deben adaptar propuestas que les gusten, les lleguen, y que puedan hacer, teniendo esas premisas en cuenta.

_ Tiene que ver con la memoria sensorial en algunos casos…

_ Sí. También se puede pintar cuando predomina el tacto.  Hay una persona que le gusta pintar a partir de objetos que toca (Margot Bauhoffer), porque se hace una composición de cómo es y lo pinta. Estamos al lado de una de esas obras. (Ver foto del cuadro que encabeza esta página)

Premios Internacionales conquistados por estas artistas

 _ Es una bailarina…

_ Exactamente. Ese cuadro  acaba de ganar el “Premio Paralymart Award” en el Concurso Internacional que se hizo en Japón: “Paralymart World Cup 2019”. Es un premio que se da en Japón para gente con todo tipo de discapacidades. La mayoría de los demás, ven,  por eso es sumamente importante que haya ganado alguien que no ve…   Es como un concurso olímpico y se llama “Paralymart”. Margot  Bauhoffer  hizo esa obra tocando una talla de madera de una mujer. De ahí surgió “Superando el miedo”, que representa a una bailarina en el momento de salir a escena. Tiene que ver con el miedo que tenemos todos antes de empezar algo.  La obra original es en marrón oscuro y está en Japón.  Esta es una copia, y acá la figura de la bailarina está en negro… La obra que está al lado también es una copia, porque su autora Victoria Cortazzo el año pasado sacó una mención del puntaje más alto en Uruguay. [Paralymart World Cup 2018].

_ El de Cortazzo es un hermoso cuadro abstracto…

              "Diluvio", de Glicina Medina

Obras plenas de movimiento, color y emociones

_ Tú habías venido ya al Museo (*).

_ Sí.  Ya estuve acá. Sigo contando…  Glicina Medina es otra integrante del Taller y es la única que es ciega de nacimiento.  Otras integrantes quedaron ciegas en algún momento de su vida.  Glicina ha construido un imaginario a partir de lo que le decimos, que muchas veces es inexacto.  Es lo que nos pasa a todos cuando escuchamos algo. Ella presenta una serie acá de animales fantásticos o reales. Es muy imaginativa y fantasiosa. Hay una versión del “Diluvio Universal” y ella le agregó paraguas. (risas)

_ Es increíble cómo logró el movimiento en todo lo que representó…

_ Así es. Blanca Soca, otra integrante del Taller, es muy mental. Es Psicóloga y tiene mucha capacidad de abstracción.  De algún modo “descompone” las imágenes en figuras geométricas.  Es el caso de su obra “Visión celeste”, que es un golero atajando la pelota. La hizo cuando el Mundial  de Uruguay. Hay una síntesis muy grande. “Bicicleta”, también de Blanca, y tiene esas características que ya  señalé.

          "Visión Celeste", de Blanca Soca

La magia emerge de recuerdos y  vivencias sensoriales

Alejandra Gossio es, dentro del Taller, la única que siendo ciega es “visual”. Ella pinta imágenes que recuerda.

_ Su obra “Recuerdo de un sol” es la que aparece en la programación de este mes del Museo, y en el afiche de la exposición que se envió a la prensa.  Parece una explosión de las tantas que se producen en el sol, plena de colorido.

_Hay una historia detrás de este cuadro de Alejandra. Cuando ella todavía veía, le gustaba hacer dibujos. En una revista había visto un sol “muy loco”, con muchos colores y había hecho un dibujo reproduciendo lo que había visto en la revista, y se lo regaló a su hermano. Muchos años después, ya ciega, hizo una versión que por eso se llama “Recuerdo de un sol”.

"Recuerdo de un sol", de Alejandra Gossio

Margot Bauhoffer hizo otra obra, también  tocando una figura hecha en madera. Además realizó otras a partir del oído, que son sus versiones de cuadros de Vincent Van Gogh. Yo le hice una audio-descripción a través del celular de los cuadros de ese pintor. Ella no había conocido los cuadros con anterioridad.

_ Estamos ante una bellísima versión de “La noche estrellada”, que es de los más famosos de Van Gogh.    

   Realizas este Taller en Montevideo…

_ Sí. Este año estamos en  la “Casa de las Ciudadanas”, en Uruguay 1932 casi Arenal Grande, que nos cede un espacio.

_ Puede haber personas que estén interesadas en participar en este    Taller.

_ Pueden preguntar por el Taller de Pintura para personas ciegas y en seguida les informarán. [Tel.: 2400 25 61, Secretaría de la Mujer de la Intendencia de Montevideo].

Esta entrevista fue publicada el 8 de octubre de 2019, en la página 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José, Uruguay. www.visionciudadana.com.uy 

(*) El 6 de mayo de 2016, se inauguró en el Museo la exposición "Una forma de ver", del taller de pintura para personas ciegas que en ese momento dirigían los Profesores Marcela Cozzo y Rogelio Osorio. En esa oportunidad las obras eran de Margot Bauhoffer, Linda Krudo, Glicina Medina y Teresa Silva. La entrevista que realicé  a Marcela Cozzo, fue publicada   el 17 de mayo de 2016, en la página 7 del periódico "Visión Ciudadana" , de San José, con el título "Pinturas aromáticas y luces viscerales".