Invitación

“El pulsar del tiempo” en Lv Bar

El jueves 13 de junio de 2019 a las 19.30 horas,  comienza  el “2° Ciclo de Exposiciones 2019 Artistas Emergentes” en Lv Bar, en Colón y Explanada de AFE de San José de Mayo. Se inicia con la exposición de Pintura de Seida Lans –Lilián Rodríguez “El pulsar del tiempo”. Es una invitación a bucear en los afectos y en los vínculos transgeneracionales. Participan narradores del “Grupo Caszacuento”. Música: “Pájaro”. Degustación de  Cerveza Artesanal El Ogro + quesos y fiambres.

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Mujeres en la Revolución Oriental

Con Rosana Carrete del Museo del Cabildo

“Mujeres en la Revolución Oriental” en el Museo de San José

                                                                                  Rossana San Martín Cruxên

            El pasado 10 de mayo, el Museo Histórico del Cabildo de Montevideo, realizó la apertura  de la exposición “Mujeres en la Revolución Oriental”, en la Sala Manuel Benavente del Museo de San José. Una propuesta imperdible, que rinde homenaje a la mujer  urbana, la campesina/ la lancera, y la cautiva, que participaron activamente en nuestra Historia y que han sido injustamente ignoradas.

Conversamos con la Directora del Museo del Cabildo Rosana Carrete (*)

Esta exposición podrá visitarse  hasta el mes de agosto inclusive, de martes a viernes de 15 a 18h y los sábados, de 18 a 20h, en el Museo de San José. Las instituciones educativas deben coordinar la visita en Secretaría del Museo de 14 a 18h, de lunes a viernes.

El Museo Histórico del Cabildo de Montevideo

Rosana Carrete:_ Esta exposición fue permanente durante 2017 y 2018 en el Museo del Cabildo de Montevideo. En general las exposiciones permanentes están durante un año en ese Museo. Están en planta baja, por motivos de accesibilidad, para que el público más veterano que tiene movilidad reducida, no se pierda el Proyecto permanente.

En promedio son seis inauguraciones en el año. Tenemos cuatro exposiciones permanentes. Las salas van variando. La permanente que está ahora en planta baja del Museo del Cabildo es “Montevideo: la ciudad que nos habita”, que se inauguró en julio de 2018 y va hasta julio de este año.

_¿En qué consiste “Montevideo: la ciudad que nos habita”?

_ Es la historia de Montevideo desde el punto de vista de los habitantes: desde la Colonia, hasta los inmigrantes. En general, más allá de los hitos históricos, tratamos de enfocar a la gente.

Mujeres que marcaron una época

En la exposición que ustedes verán en el Museo de San José, nos detuvimos en las mujeres. Hay investigaciones más contemporáneas que hablan del papel de las mujeres lanceras, las mujeres urbanas. También de las mujeres que como integrantes de su familia, marcharon con el “Éxodo del Pueblo Oriental” junto a Artigas (1811).

_Las mujeres eran “invisibles”…

_ Exacto. Sabemos que estaban, pero no figuran en el relato histórico.  Esto llevó un trabajo de investigación de nueve o diez meses, de un equipo que conformamos Jimena Perera, Cynara Mendoza y yo, quienes somos las curadoras de la muestra “Mujeres en la Revolución Oriental”. Si bien esta es la misma exposición, viene con un formato “viaje”. Muchas de las piezas son réplicas, y algunas acuarelas históricas del acervo del Museo del Cabildo de 1700 y 1800, debido a la necesidad de conservación, no las podemos traer para acá. Van a estar colgadas como si fueran piezas originales, pero con la aclaración pertinente de que son réplicas.  Cuando son originales, se pone la data de la pieza.

“Un rostro” para Petrona Rosende quien clamaba por la educación de la mujer

_¿Qué otra tónica tiene esta exposición?

_ En esa investigación que hicimos con Cynara y con Jimena, habíamos marcado tres tipologías femeninas muy específicas: la mujer  urbana, la lancera y la cautiva.  Petrona Rosende, por ejemplo, era una mujer que escribía y nació a fines del siglo XVIII y falleció a principios del siglo XIX. Tenía una publicación que se llamaba “La Aljaba”  en la que ya en 1807 clamaba por la educación de las mujeres y le daba un tirón de orejas al sistema.

_ ¡Rosende era una mujer de avanzada!

_ ¡No conseguimos de Rosende ni una sola iconografía, ni una sola lámina de su rostro! Nuestra Artista invitada, Artista Agustina Fernández Raggio, hace una representación del rostro de Rosende. Es un homenaje que le hacemos a esa mujer. El desafío es que vengan a ver esa pieza…

Aguerridas lanceras, “soldaderas” y campesinas de la Revolución

Había mujeres lanceras, por eso está también presente la lanza en la muestra. Melchora Cuenca, una de las mujeres de José Artigas, fue una lancera.  A las mujeres se las asocia con su pareja y no se les da su propio valor. Otras lanceras más participaron activamente. También estaban las llamadas “soldaderas”, y  las mujeres de la campaña. La Revolución Oriental fue un movimiento que surgió en la campaña de nuestro país. Ya mencioné que acompañaron a su familia en el Éxodo. Hay un texto muy lindo de Ana Ribeiro sobre las mujeres que parieron en ese Éxodo, que amamantaron a sus hijos. Esa mujer rural era pasible de ser cautiva. Pasaba un malón de portugueses, de indígenas, de gauchos u otros, y secuestraban a las mujeres.

Los ocultos padecimientos de las mujeres cautivas

_ Esas mujeres eran violadas…

_ Sí. Secuestraban y violaban a las mujeres blancas, indígenas y afro-descendientes.  En el Archivo General de la Nación pervive el relato de las mujeres blancas que padecían eso, porque eran los casos que se denunciaban. Cuando se les tomaba la declaración, decían que habían estado cautivas junto a mujeres indígenas y mulatas.

Mujeres en la Revolución Oriental_ ¿Cómo acceder a esa información además de lo existente en el Archivo General de la Nación?

_Hay un libro muy lindo de Diego Bracco: “Cautivas entre indígenas y gauchos” [Ediciones de la Banda Oriental], que echa mucha luz sobre este tema. Nosotros también hacemos un homenaje a esas cautivas con otro de los maniquíes con vestimenta. Las tres tipologías (mujer urbana, lancera, cautiva), están representadas por esos maniquíes.

_¿Quiénes se hacen cargo de esos maniquíes?

_ El Museo Histórico del Cabildo tiene un área textil. Tenemos una Arqueóloga y Antropóloga que trabaja junto a nosotros, que es Paola Larghero, que participa en  la producción del Museo desde lo textil. Ha hecho un aporte muy importante al acervo textil.

Crea tu “jineta”

_ Es relevante saber cómo se vestían esas mujeres.

_ Todo es producto de una investigación. En un Museo Histórico, también tenemos abordajes contemporáneos, invitando a  artistas, en este caso a Agustina Fernández Raggio. Ella trabaja con lo audiovisual y con lo textil. Es multifacética. Las obras de Agustina son bordados y procuran mucha interacción con el público. Son obras planas bordadas.  Hizo una serie de caballos que están sin jinetes (o “jinetas”-amazonas). Ella incentiva con esas obras a los niños a dibujar jinetes y “jinetas”, para que participen luego de las muestras.  Agustina estuvo al tanto de la investigación y captó por dónde íbamos con el Proyecto y la obra de ella se amalgama  de maravilla con esta propuesta.  Ella misma viene al Museo de San José a colgar sus obras.

_En la muestra pasan audiovisuales en forma continua…

_ Sí. En algunos casos son justamente los dibujos que hicieron los niños para la exposición del Cabildo, imaginando a las “jinetas”. Otro video es sobre las murallas de Montevideo, mostrándola como ciudad fortificada.

Los invitamos a acercarse a esta investigación sobre el rol activo a nivel social, cultural y político de las mujeres, que no aparece en los libros. Es hora de desandar esos caminos.

(*)El Museo Histórico del Cabildo está en Juan Carlos Gómez 1362, en Montevideo.
Rosana Carrete dirige este Museo desde el año 2013.

Esta entrevista fue publicada en el periódico “Visión Ciudadana”, de San José de Mayo
(San José, Uruguay). www.visionciudadana.com.uy  periodicovisionciudadana@gmail.com     

 

 

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Exposición Museo Histórico de San José

El Museo Histórico del Cabildo de Montevideo, inaugura el viernes 10 de mayo de 2019 a las 19h, en Sala Manuel Benavente del Museo de San José (Bengoa 493), la exposición «Mujeres en la Revolución Oriental».
Artista invitada: María Agustina Fernández Raggio.
La exposición puede visitarse de martes a viernes, de 15 a 18h y los sábados, de 18 a 20 horas. Permanecerá hasta el mes de agosto inclusive.
Fabrizio Risvegliato en Certamen Cóctel y Sueños VI, febrero 2019 - foto de Ariel Risvegliato

Entrevista con el Bartender Fabrizio Risvegliato

“Cocina en vivo en Fortunata”

                                                                                  Rossana San Martín Cruxên

Hoy viernes 26 de abril de 2019, a partir de las 20h, habrá “Cocina en vivo” en Fortunata, con Carlos Telechea, ganador de “MasterChef Profesionales”, Uruguay. Pastelería a cargo del  “Pâtissière” Enzo Risvegliato. Show de “Flair” e introducción a la coctelería: Bartender Fabrizio Risvegliato. Entradas : $300, con derecho a un cóctel, un plato y un postre.

Lugar: “Fortunata”- Colón y Explanada de AFE, San José de Mayo (San José, Uruguay).

            Conversamos con Fabrizio Risvegliato, uno de los organizadores de este evento.

_ Habrá “Cocina en vivo” en Fortunata. Decidimos traer a Carlos Telechea, ganador de “MasterChef Profesionales”, para que él cocine en vivo. Le agregamos coctelería y pastelería.

_ Tu hermano Enzo es el “Pâtissière” .

_ Hace aproximadamente dos años que mi hermano se dedica a la pastelería. Él estudió cocina en la UTU de  San José. Luego estudió pastelería en el [Instituto] Gato Dumas, en Montevideo.

_¿Tú organizaste este evento?

_ Se me ocurrió hacerlo y lo estoy organizando en conjunto con “Fortunata”, porque es el boliche en el que yo trabajo cuando no tengo eventos.  En “Fortunata” se hacen bailes todos los sábados.

Esta actividad del viernes 26 durará aproximadamente tres horas. Comienza a las 20 horas. Al principio daré una Máster Class de Introducción a la Coctelería. Carlos elaborará dos platos en vivo. Los asistentes podrán degustar uno de esos platos.  Por último, mi hermano Enzo les va a explicar cómo hizo el postre, porque no se puede hacer en vivo por una cuestión de tiempo. A la gente se le dará un postre.

_ La entrada a ese evento cuesta $300.

_  Esta entrada les da derecho a un cóctel, un plato y el postre. Voy a hacer un cóctel para cada uno de los 70 u 80 invitados.

 

Un cóctel para Omar

 

_ Tú has tenido varias distinciones como Bartender.

_ Una de las más recientes, fue en el Certamen de Coctelería Clásica, que no implicaba “Flair”o hacer malabares con botellas: “Certamen Cóctel y Sueños VI”(ver foto de Certamen), en febrero de 2019, en Montevideo. Era para el Barman o Bartender “más clásico”. Ahí le dediqué un cóctel a Omar Gutiérrez [popularísimo comunicador maragato radial y televisivo, lamentablemente fallecido el año pasado], ya que él siempre, ayudaba a la gente. En realidad yo no lo conocí mucho personalmente, pero sí sabía lo que decían  todos los que tenían vínculo con él.

 

Shows de “Flair”

_Recuérdanos qué es “Flair”…

“Flair”, es para explicarlo fácilmente, hacer malabares con botellas y elaborar al mismo tiempo cócteles. Es el show aplicado al servicio.

_ Es complicado… ¿Cuánto tiempo te lleva el entrenamiento para esa destreza? Es toda una actuación frente al público.

_ Hace cuatro o cinco años que estoy en el “Flair”, por lo que debo entrenarme. No lo hago a diario, pero cuando participé en el torneo debía practicar mucho.

_ Participaste en certámenes internacionales…

_ Sí. En 2017 (*) representé a Uruguay en el Panamericano de Coctelería. Quedé entre los diez primeros.

Este año me invitaron como Jurado del “Certamen Nacional de Coctelería de Panamá”. Voy a ir ahora, en mayo. En agosto se hará  el “Certamen Panamericano de Coctelería en Panamá”, pero aún no me han pedido que participe ahí como Jurado: Tengo  la esperanza de que lo hagan…

 

Enzo Risvegliato en el reconocido “Il Tano Cucina”

 

_¿Y tu hermano, dónde trabaja en este momento?

_ Ahora vino a ayudarme en “Fortunata” (risas). Hizo una temporada en Punta del Diablo (Departamento de Rocha). Estaba en el restaurante “Il Tano Cucina”,  que el “New York Times” elogió. Anteriormente Enzo estuvo trabajando en Punta del Este.

_ Tienes tu barra móvil…

_ Sí. Se llama “A y B Barras Móviles”, y  puede contratarse para casamientos y cumpleaños. Es un juego de letras y sentidos, porque Ariel y Betty se llaman mis padres. Por otro lado, en Gastronomía, o mejor en Hotelería, “A y B” es la sección de alimentos y bebidas a la que pertenecen los bartenders o barmen.

(*) El 22 de agosto de 2017 en el “Certamen Panamericano de Coctelería en Punta Cana”(República Dominicana). En agosto de ese año entrevistamos a Fabrizio y la entrevista se publicó en el periódico “Visión Ciudadana”, de San José de Mayo (San José, Uruguay).

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Cocina en vivo en «Fortunata»

El viernes 26 de abril de 2019, a partir de las 20h, habrá «Cocina en vivo» en «Fortunata», con Carlos Telechea, ganador de «MasterChef Profesionales», Uruguay.

Pastelería a cargo del Patisserie Enzo Risvegliato. Show de «Flair» e introducción a la coctelería: Fabrizio Risvegliato.

Lugar: «Fortunata»- Colón y Explanada de AFE, San José de Mayo (San José, Uruguay).

Arquitecta Ana Sciandro en el ICE

Charla con Arquitecta Ana Sciandro en el ICE

“Picasso en Uruguay”

El lunes 8 de abril de 2019, la Arquitecta Ana Sciandro, dio la excelente charla “Picasso en Uruguay” en el Instituto Cultural Español de San José (25 de Mayo, 422). Sciandro se ha especializado en Pablo Picasso y en Vincent Van Gogh.

Fue una charla minuciosa y didáctica, sobre vida y obra de Picasso, que Sciandro ilustró con la proyección de  imágenes. Un subyugante “paseo virtual”  por la muestra que está en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), de Montevideo.
Consta de seis secciones, documentos, pinturas, esculturas,   cerámica…Entrevistamos a Ana Sciandro en el ICE.

Se expone en el MNAV desde el 30 de marzo hasta el 30 de junio de 2019, de 10 a 20h. Entradas $250. De 12 a 18años,  y mayores de 60:  $150.Menores de 12 y discapacitados: gratis. Martes: gratuito. Los lunes no hay visitas. Duración del recorrido: una hora (sin guía). Reservas y compra de entradas en redes de cobranza.

“Barcelona  Modernista”: documentos, dibujos y… ¡Torres García!

_ Agradezco mucho la invitación para dar esta charla. La muestra es una oportunidad única de acercarnos a la obra de Pablo Picasso, nacido en Málaga en 1881, y fallecido en 1973 en Francia.  Es un artista que produjo muchísimo hasta el final de sus días.  Esta muestra del Museo Nacional de Artes Visuales, está organizada por la Embajada de Francia, conjuntamente con el Museo de Picasso de París y el Museo Picasso de Barcelona (*)Los cuadros vienen en su mayoría de París y hay una menor cantidad de cuadros provenientes de Barcelona.

La muestra consta de seis secciones, pero antes se ve una vitrina con documentos de prensa de la época “Barcelona modernista”.  Se ven revistas como “Arte Joven”, en las que colaboraba Picasso, pero al mismo tiempo, Joaquín Torres García. Está asimismo la tapa hecha a mano por Torres García, de un libro que él le dedicaría a Picasso, pero que nunca acabó. Hay una semblanza escrita a mano por Torres García.

La Sala 1 es la “Barcelona Modernista”, en la que se ve la vinculación de Picasso con el café “Els Quatre Gats” (“Los cuatro gatos”). Él se relacionó ahí con Carlos Casagemas, Santiago Rusiñol,  entre otros artistas de fines del siglo XIX y principios del XX. Era un joven de 19 años. Había coincidido con Torres García, en  la Escuela de Artes y Oficios de  “la Llotja”, de Barcelona. No en la misma clase, pero sí en la misma época.  Picasso tiene aún un estilo de aprendiz. Se está desembarazando de lo que fue la “pintura académica”, que él hacía a los 14- 16 años como “Ciencia y caridad”, “La Primera Comunión”, que eran como fotografías.

Los dibujos que aparecen en la pared  Arte Modernista Catalán, tienen que ver con los amigos y colegas de “Los Cuatro Gatos”. Hay  caricaturas, un retrato de un caballero y un autorretrato en acuarela. Al lado de este aparece un autorretrato de Torres García, logrando una suerte de “diálogo” entre los dos artistas.

Matices del cubismo picassiano

Busto - estudio para Las Señoritas de AvignonDespués está la Sala 2: “El Cubismo en escena”. Se han saltado dos etapas. La “azul”, de la que no tenemos ninguna representación en el MNAV, que coincide con la muerte de Carlos Casagemas en 1901 y se prolonga hasta 1904. La “etapa rosa” de 1905 a 1907 aproximadamente.  Se pasa directamente  a la “etapa cubista” y pre-cubista de Picasso, en tres secciones. Una, con un busto masculino muy primitivo, con influencias africanas, de Oceanía, de América Precolombina y de Arte Ibérico español. Ese busto es un esquema para “Las señoritas de Avignon”. Aparecen después tres cuadros de la etapa del gozo, con tonalidad oscura, marrón. Son ejercicios sobre la “geometrización” del cuerpo femenino. Ahí se aplican las enseñanzas de [Paul] Cézanne, en donde todo se reduce a tres elementos en la Naturaleza: la esfera, el cono y el cilindro, que llevados al plano son el círculo, el triángulo y el paralelogramo.

Luego hay tres cuadros cubistas. Dos de ellos de 1911, en la transición entre el cubismo analítico y el sintético. El otro ya es sintético y se aplica el “collage” (1914). En el medio  de esa sala, hay una pequeña escultura, un ensamblaje en madera: “Botella de Anís del Mono y compotera con uvas”.

Renovación constante de su mirada impar

En la Sala 3, “Las metamorfosis de entreguerras”. Es una época muy difícil, Picasso tenía un matrimonio en decadencia con su primera mujer Olga Jojlova. Notamos en sus obras grandes distorsiones, alargamientos de brazos y piernas, caras retorcidas, narices de frente y de perfil… Aplica el principio cubista. Esa impactante sala se remata con el retrato de una pareja, denominada “El beso”. Hay un aguafuerte estilo clásico de 1930, para mostrar que si bien está con esas deformaciones de entreguerras, sigue siendo un pintor clásico.  Tiene el nacimiento del hijo en 1921.

_  Hay videos  de Olga con su hijo Paulo…

_ Sí. Pasamos a los tres videítos entrañables de Olga Jojlova  con el pequeño Paulo (o Paul), con 5 y 6 años de 1925-1926. Lo veremos vestido de Pierrot y de torero. En algún momento aparece Pablo Picasso atrás.

La Sala 4 está liderada por “El triunfo del erotismo”, cuando conoce a una divina chica llamada  Marie-Thérèse Maya con la muñecaWalter, de quien se enamora. Ella tenía 17 años y Picasso 45. Es un amor que perdura. Aparecen tres preciosísimos retratos de ella y el retrato de “Maya con la muñeca”. Maya es la hija que tuvieron. Son cuadros muy luminosos, con colores pasteles. Siguen siendo cubistas, pero no tan herméticos. Ves un ojo de perfil, otro de frente, pero son cuadros plácidos, por la relación que ellos tenían. Otro cuadro de Marie-Thérèse está ella al lado de un frutero con frutas exóticas, relacionadas con los sentidos y el erotismo. Hay un busto enorme de Marie-Thérèse en bronce, y es bueno dar vueltas a su alrededor, porque se la ve desde distintos ángulos.

Hay un desnudo bellísimo de Marie-Thérèse que en su momento era invendible. Hubo varios desnudos de ella, que hasta [Paul] Rosenberg, quien compraba los cuadros de Picasso, decía que no los podría vender, por su erotismo.

Dora Maar, fotógrafa,  fue otra de  las chicas de Picasso y su retrato está en esa misma sala.

No aparecen en esta exposición  el “Guernica”, la Tauromaquia, el amor por los toros, ni  la guerra.

La Sala 5, “Cerámicas”, tiene que ver con la instalación de Picasso en el sur de Francia después de la guerra (1945), con su nuevo amor Françoise Gilot, con quien tendrá sus hijos Claude y Paloma. Hay cuatro cerámicas: un búho, un jarrón al estilo grecorromano, un plato con una lechuza que tiene dibujos al dorso, y un fauno con el cual se identifica en esta etapa.

Paráfrasis de grandes maestros

Músico (mosquetero con guitarra)“El último Picasso” está en la Sala 6. Él tiene entre 80 y 90 años. Se renueva siempre y lucha contra la abstracción, de moda en el siglo XX. Sigue siendo figurativo y hace grandes formatos con desenfado, en los que protagoniza la línea negra. Usará puntos y líneas para expresar “ojo” o “mano”. Va a analizar obras de maestros como Delacroix, Ingres, Velázquez, Goya, Manet… De Velázquez hay dos paráfrasis o reinterpretaciones de “Las Meninas”, provenientes del Museo de Barcelona. Hay cuatro cuadros de gran formato. El último (de 1972), se llama “El Músico” y tiene mucho negro y gris. Está muy cercano a la muerte y esos tonos predominantes pueden estar relacionados con eso.  Él se identifica ahora con el “Gentilhombre del siglo XVII”: el Mosquetero con hebillas, largas botas, que fuma su pipa…

En esa impactante etapa él decía: “Ya no puedo fumar, ya no puedo hacer el amor, y entonces lo recuerdo y lo pinto”. Son cuadros con mucha carga erótica.

Hay tres ensamblajes en medio de la sala. Picasso fue el pintor del siglo XX. Inventa con el cubismo una nueva forma de representar la realidad, dejando la perspectiva tradicional renacentista,  porque pinta lo que conoce y no necesariamente “lo que se ve”. La boca de perfil y de frente,  un moño que está detrás de la cabeza de una mujer… Él será cubista toda su vida, con diferentes matices.

“Martini pregunta me cambió la vida”

_ Hace años que te dedicas a esta tarea… También te fascina Van Gogh.

_ Soy arquitecta. Hice paralelamente la Escuela de Bellas Artes. Siempre me encantó la pintura y estuve vinculada a la docencia. Desde chica leía las cartas de Theo a su hermano Vincent Van Gogh. Soñaba con tener una máquina del tiempo para viajar y conocer a los grandes artistas.

Participé en el último programa que hizo “Martini pregunta” en 1999, sobre “Vida y obra de Vincent Van Gogh. En ese momento lo conducía Víctor Hugo Morales. ¡Fue una experiencia única!La pregunta final era “¿Cómo se llamaba el crítico de Arte que escribía en ‘Mercure de France’, que hizo la única crítica a Van Gogh en 1890?” Respondí en seguida que se llamaba Albert Aurier, porque temía olvidarme y… ¡acerté! (risas).

Estos artistas me acompañan desde siempre. Mi (único) hijo de 17 años, se llama Vicente, en honor a Vincent. A partir de ese programa de Martini, me dediqué a la docencia. Me empezaron a llamar de diferentes lados y he seguido con esta actividad. Tengo grupos preciosos de adultos en Vázquez Ledesma y Ellauri, en Montevideo. Organizamos viajes… Ahora doy 4 charlas sobre “Picasso en Uruguay” y acompaño a los grupos a la exposición. (anasciandro@hotmail.com 098 175 674).

(*) El Curador de esta muestra es Emmanuel Guigon, Director del Museo Picasso de Barcelona.

 

Esta entrevista fue publicada el martes 23 de abril de 2019, en la página 7 del periódico “Visión Ciudadana”, de San José, Uruguay. www.visionciudadana.com.uy – periodicovisionciudadana@gmail.com

ICE-Picasso

El ICE y la Muestra de Picasso

El Instituto Cultural Español de San José (ICE), se prepara para la muestra de Picasso en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo.

Inscripciones en su local de 25 de Mayo 422-San José de Mayo.

 

Información de Contacto

San José de Mayo, Uruguay

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