Dra. Ivette Almendras

Con la Dra. Ivette Almendras: "El tesoro detrás del miedo... "

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

Una invitación a pasatiempos, reflexiones y acciones,  sin riesgos de contagio, cuando nuestras instituciones y espacios culturales, están cerrados por la pandemia del Coronavirus COVID- 19. Nos cuidamos y permanecemos en casa...

Entrevista a la Dra. Ivette Almendras (*)

 “El tesoro detrás del miedo… ¿cómo encontrarlo?”

             El pasado lunes 13 de abril de 2020, a las 21 h, la Dra. Ivette Almendras, realizó la Sala Zoom “El tesoro detrás del miedo… ¿cómo encontrarlo?”  Entrevistamos por teléfono  a esta reconocida profesional, sobre esta temática. Ella  ha venido varias veces a San José, convocada por varias instituciones culturales y educativas, y por la Feria Internacional del Libro de San José, para dar conferencias  y para presentar libros de su autoría.  Sitio web: www.prosalud.com.uy

Una situación de ruptura en la que perdimos el control de nuestras vidas

 _ En este momento de tanta incertidumbre tanto desde el punto de vista sanitario como económico, debida a  la pandemia del COVID- 19… ¿cómo podemos encontrar un tesoro?

Dra. Ivette Almendras: _ Haremos una panorámica de la situación actual, antes de  acercarnos al tesoro. Tenemos una crisis, que significa un cambio abrupto. Estamos inmersos en una situación de ruptura de nuestras costumbres, de nuestra zona de confort, en la que perdimos el control de nuestras vidas. Desconocemos qué va a pasar, cuándo se va a modificar, cuándo y  cómo vamos a salir de nuestro encierro, qué pasa con la crisis económica… Esto provoca confusión, desconfianza, inseguridad…

La única certeza que tenemos es que hay un virus, un riesgo y una situación de crisis. Podemos enfermarnos e incluso morirnos. De la misma manera que nacemos, podemos morirnos. No sabemos ni cuándo ni cómo. No importa la edad. Le puede pasar a cualquiera en un semáforo, por una enfermedad, por un accidente…

El miedo al peligro real genera un mecanismo de alarma y es protector

_ Hay un bombardeo de información en los medios masivos de comunicación, a través de whatsapp,  Facebook, Twitter…

_ Abunda también la desinformación. Muchas veces lo que se informa no es veraz y provoca desasosiego, lo que acarrea  confusión y  ansiedad. La ansiedad se define técnicamente como un estado de alerta a la espera de un peligro inminente: el virus, la enfermedad, la posible internación… Están esos riesgos a los que se suma la pérdida del trabajo, de ingresos. Todo ello desemboca en el miedo.

Hay un miedo normal con el que venimos desde que nacemos. Es nuestra alarma que nos protege de peligros reales, porque nos permite que no caminemos por una cornisa de una ventana, ya que nos podemos caer. Eso es lo que el niño no tiene. No sabe a qué se puede enfrentar y qué es lo que le puede pasar. Una parte de la socialización y del proceso educativo,  consiste en enseñarle al niño qué acciones son riesgosas.

Hay un miedo a un peligro real, que genera un mecanismo de alarma y que es protector. Frente a la situación que estamos viviendo, ese miedo hace que acatemos las medidas de cuidado contra el COVID- 19, porque es por protección. Eso es bueno.

El peligro imaginario genera pánico y “parálisis”

El problema empieza cuando aumenta el grado de incertidumbre, porque los propios técnicos dicen que es un virus nuevo. Siempre depende de cuál es la fuente de información. Incluso mucha gente pensaba al principio que ciertas medidas preventivas eran excesivas.

_ Sí. El Presidente de Brasil Jaír Bolsonaro, por ejemplo, quien dijo que era “una gripecita”. Donald Trump, Presidente de los EE.UU, primero subestimó el virus y culpó a los chinos del surgimiento y propagación del mismo.  

_ La confusión comienza cuando las fuentes de información son discordantes. Si los mensajes son confusos, aparece el peligro imaginario. A este le suceden el pánico, la parálisis… Surgen las crisis de pánico, que son vivencias del cuerpo de ese peligro inminente que me provocaba ansiedad: sudoración profusa, mareos, desmayos…

Puede ocurrir también la parálisis: debido al miedo me paralizo, no hago nada, y ni siquiera me protejo.

Otros mecanismos de reacción: negación y búsqueda de culpables

Otras personas reaccionan con un mecanismo de negación: “A mí no me va a pasar nada”. “Es todo mentira”. “No me cuido porque eso no existe.”

Otro mecanismo es la búsqueda de culpables: “Por mi culpa se enfermó fulano”, “La culpa es de los chinos”, “La culpa es de los murciélagos”… Entra el factor político también. En los grupos de chat manifiestan “Yo estoy encerrado y veo gente en la calle”. Todos se enojan y se sienten mal. En todos estos mecanismos se gasta energía inútilmente y  se aumenta el miedo imaginario. Eso conduce a  la ansiedad, el estrés, el pánico, la confusión…

Responsabilidad personal y con el entorno cercano

 Para dominar el miedo, debo pensar qué puedo hacer yo responsablemente. Acá empieza el concepto de responsabilidad conmigo y con mi entorno. Hay entornos que no puedo manejar, pero hay un entorno cercano en el que puedo incidir. Puedo cuidarme y ser responsable. Cuidarse es el  primer acto de amor.

_ Es el  autocuidado al que siempre te has referido en tus conferencias y en tus libros…

_ Exactamente. Yo me cuido y  de este modo, estoy cuidando a los demás. Si yo me pongo una mascarilla y todos la usan para no propagar el virus, todos estaremos mejor. Estamos actuando con responsabilidad.

Aprender las reglas del nuevo juego y tratar de encontrar cada quien su tesoro

La vida es un juego que vivimos sin tener idea de cuáles son sus reglas. Las vamos aprendiendo a prueba  y error. A veces incluso nuestros padres nos hacen advertencias y las obviamos, porque queremos experimentar. Nos hacemos grandes y  tenemos claras algunas cosas. No obstante, las situaciones de crisis  nos rompen ese juego, y nos proponen otro en el que volvemos a cero.

Las  reglas del nuevo juego implican cambiar nuestras costumbres, higienizar todo lo que introducimos en nuestra casa. Al regresar, debemos quitarnos los zapatos que usamos para salir…

Es necesario encontrar el tesoro. Cada quien encontrará el suyo.  Puede ser mucha plata, a pesar de la crisis. También mucho intercambio afectivo, inclusive con el distanciamiento social. El relacionamiento, no solo de cercanía, a través de la tecnología, permite que el tesoro sea de encuentro, de sonrisas, si lo buscamos con ternura, aun cuando no podamos abrazarnos más que virtualmente.

_ Hay mucha gente desempleada o que está en seguro de paro. Te refieres a que se deben buscar respuestas creativas frente a la crisis.

_ Muchas personas buscarán la forma de sobrevivir. Hay que abrir la cabeza, y guardar  cada logro como una gotita de felicidad. Es bueno pensar qué puedo hacer para que los demás estén bien. Puedo alcanzarles comida a personas mayores o retirarles la basura para que no salgan. Tal vez yo reciba un pequeño aporte de cada uno. Es una ayuda recíproca.

Siempre las crisis son oportunidades. Muchos están haciendo tapabocas. Unos lo hacen como acto solidario pero otros los venden. Se adaptaron a las nuevas reglas del juego. Conseguir pensar, hacer, dar una mano, son logros, que forman parte del tesoro de cada uno.

_ Hay gente que ha encontrado objetos olvidados dentro de su casa: libros, discos…

_ ¡Algunos se podrían vender por Internet! Así paliarían su problema económico. Quizá durante el encierro, una persona descubre que tiene una veta artística. El asunto es salir del miedo imaginario que paraliza. Nuestro cerebro es potente para crear, para salir adelante.

_ Las personas que viven solas, tienen una realidad muy diferente a las que están en pareja y/o con sus hijos.

_ No importa si estás solo o acompañado, porque la persona que sale y regresa, debe tomar cierta distancia para resguardar a su pareja o a su familia, ya que no sabe si está saludable o si es portador asintomático del virus.

En un lugar pequeño, las relaciones no son tan armónicas, son difíciles. El que está solo está a sus anchas. El que está acompañado tiene con quien discutir o a quien sonreírle.

_ En los casos en que la pareja no se lleva bien,  puede darse la violencia doméstica…

_ Hay líneas de apoyo y de ayuda [0800 4141], y hay refugios. La violencia de género es muy compleja y requiere de mucha ayuda. La violencia doméstica seguramente estaba ya instalada, y después del virus, la situación se agrava. En el 98% de los casos, la que padece la violencia es la mujer. Ella puede salir del pánico y la parálisis y reaccionar, para cuidarse, porque de ese modo podrá cuidar a sus hijos también. Es necesario sobreponerse y  buscar creativamente la luz al final del túnel…

(*) Dra. Ivette Almendras. Doctora en Medicina. Psiquiatra, y creadora del Método EBE de Psicoeducación “Estrategias de bien-estar”. Reside en Montevideo. Ha escrito varios libros de Psicoeducación. Su último título publicado es “La felicidad en tiempos de locura”, de Editorial Planeta.

Esta entrevista fue publicada el sábado 18 de abril de 2020 en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

La fotografía de la Dra. Ivette Almendras que encabeza esta página fue tomada de su sitio web.

Clarisa Prince

2 de abril: Día de Concientización sobre el Autismo

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

Una invitación a pasatiempos, reflexiones y acciones,  sin riesgos de contagio, cuando nuestras instituciones y espacios culturales, están cerrados por la pandemia del Coronavirus- COVID 19 y nos cuidamos permaneciendo en casa. 

“Intentar comprender: TEA es Amor”

             El pasado 2 de abril de 2020, se conmemoró el “Día Mundial de Concientización sobre el Autismo”. Quisimos adherirnos a esta campaña, para acercarnos a los “Trastornos del  Espectro Autista” (TEA*). Le hicimos una entrevista virtual a Clarisa Prince (**), quien es Coordinadora Técnica de “AMPAU – Florecer” San José, que se ocupa del tratamiento de personas con Trastornos del Espectro Autista. Este centro está en Luis Alberto de Herrera 224 de nuestra ciudad. Funciona de 8 a 12h  y de 13.30 a 17.30h. Por más información: 434 31370; ampauflorecersj@gmail.com Enlace del video divulgado por Clarisa Prince el 2 de abril de 2020: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10221061634307191&id=113319084

Lograr la empatía hacia el Trastorno del Espectro Autista

 _ ¿Cuánto tiempo hace que se fijó el 2 de abril como el “Día Mundial de Concientización sobre el Autismo”?           

Clarisa Prince: _El 2 de abril se eligió a partir del año 2007, como “Día Mundial de Concientización sobre el Autismo”. En ese día se hace campaña de concientización y difusión acerca de los Trastornos del Espectro Autista (TEA), dirigida a todos, en especial a sectores y familias que no están afectadas directamente por esta situación. El objetivo es lograr la empatía sobre estos trastornos y ajustar las formas de funcionar de los distintos grupos sociales, instituciones y espacios públicos, a las familias y personas que sí están afectadas.

_¿Cómo conmemoraron este 2 de abril  en el que no podían reunirse ni conversar con la gente ?

_ En esta situación de Emergencia Sanitaria debida al Coronavirus, elegimos que todas las personas realizaran obras plásticas, o carteles, o que decoraran sus ventanas con el color azul. Otros años hemos hecho una movilización pública, como hacer una feria en la Peatonal de los Constituyentes de nuestra ciudad, conciertos o charlas. Tratamos de llenar las redes sociales con esta campaña de concientización. [Una de las placas que circularon por whatsapp señalaba: “¿Por qué azul? A   veces el color azul es brillante como el mar en un día de verano, y otras veces, ese azul oscurece como un mar en tempestad. Es un poco lo que les sucede a las personas y familias que se encuentran recorriendo este camino con tantos desafíos.”]

Centro Terapéutico “AMPAU Florecer” de San José

_¿Qué es “AMPAU Florecer”?

_ AMPAU es la Asociación Maragata de Padres de personas con Autismo, o con Trastorno del  Espectro Autista, como es correcto designarlo actualmente. “Florecer” es el Centro Terapéutico Educativo específico de personas con “TEA”. Su funcionamiento depende de AMPAU y tiene un convenio con el INAU. Los fundadores de “AMPAU- Florecer”, fueron Andrés Bevc y Andrea Crosa.

_¿Qué condiciones deben cumplirse para ingresar y qué franjas etarias se abarcan?

 _ Para ingresar se necesita un certificado de diagnóstico de un Médico Psiquiatra o Neuropediatra que explicite que el chico tiene un trastorno generalizado del desarrollo o  un Trastorno del  Espectro Autista. Puede ingresar si es menor de 18 años y cuenta con el diagnóstico mencionado. El límite de edad obedece a que la institución tiene un convenio con el INAU. No hay edad límite para permanecer en la institución. El cupo de ese convenio abarca 40 chicos menores de 18 años, que casi siempre se extiende a 42 o 43 en total.

En el momento en que el INAU ya no puede mantener a los que asisten por medio del convenio, las familias han logrado el ingreso a través de beneficios y otras ayudas, como para que aquellas personas que ya son mayores de 18 años puedan seguir siendo atendidas.

En el turno de la tarde se atiende a aquella población que ya no es recibida en una institución formal, porque no puede asistir más a las escuelas o a liceos. También en la tarde pueden ir adultos que no pueden ir a otras instituciones. Van cuatro horas por día. Son aproximadamente 15.

Asisten a talleres de autocuidado e higiene personal, talleres de Educación Física, de Salud. Se hacen paseos sociales, se va a piscinas, Equinoterapia…

Terapia y educación personalizada y grupal

_ ¿Qué terapias reciben los que asisten?

Allí se realizan etapas de atención terapéutico- educativa en forma individual para todos los niños que han sido diagnosticados.  Cuando en los tratamientos individuales se alcanzan algunos objetivos, se empieza a trabajar en pequeños grupos, a los efectos de que se pueda entrenar a los alumnos en habilidades que son necesarias para espacios como la escuela (Primaria), u otros que requieren interacción social.

Atención a los niños y a las familias con una mirada integradora

             El abordaje con los niños que están en edades tempranas es de dos horas semanales, se hace en forma directa con cada uno. Hay otras horas dedicadas a la atención de la familia de esos niños, además de brindarles talleres para padres.  Se coordina con maestros, docentes y centros específicos a los que asisten los chicos, tratando de que el abordaje sea dentro de lo que es la comprensión integral de la persona. En los diferentes ámbitos debe haber una misma mirada, unos objetivos comunes sobre los cuales trabajar.

Directora Administrativa de "AMPAU..." Carmen Lema, junto a su hija Florencia

Cursos de capacitación y actualización para todo el equipo del centro

_ AMPAU Florecer cuenta con un equipo de docentes y especialistas…

_ Contamos con un equipo técnico y un grupo de educadores terapéuticos. El equipo técnico está formado por la Directora Administrativa Carmen Lema y por mí. Yo soy la Coordinadora Técnica encargada de  realizar las programaciones y de evaluar  a  los chicos. Asimismo, debo coordinar con los distintos terapeutas cómo se llevan a cabo las actividades.

La Maestra Fernanda Rodríguez coordina el formato de aplicación con los terapeutas, para que las distintas técnicas empleadas tengan cierta unidad.

Virginia Vitette es la Asistente Social.

Natalia Verdino es la Psicomotricista.

Eugenia Barboza es la Psicóloga que se ocupa de la contención de las familias. Trata además, de llevar a la vida cotidiana las estrategias aplicadas en la institución.

Hay 18 personas trabajando como educadoras terapéuticas. A todas las  personas  interesadas en trabajar como tales, se les brinda un curso de capacitación para aprender las técnicas específicas. Son sistemas de enseñar que permiten ir modificando la forma de comprender, procesar y realizar conductas.

Técnicas educativas específicas utilizadas por “AMPAU-Florecer”

_¿Puedes dar algunos ejemplos de las  técnicas específicas que utilizan?

_La técnica de “Floortime” [para niños con dificultades de comunicación, que hace que el educador  estimule la interacción “cara a cara”]. El PECS [sistema de comunicación a través de imágenes]. También se emplea “Habla Signada”, otro sistema comunicativo. Contemplamos por otro lado, todo lo que tiene que ver con “Aprendizaje sin error” [entrenamiento para evitar errores]. Son muchas herramientas educativas específicas en las que se entrena a los que estén interesados en trabajar en la institución. Después de esos cursos de capacitación, se evalúa y los que mejor emplean las estrategias, se van eligiendo como personal que ingresa.

Se realizan jornadas de capacitación y de actualización para todo el equipo con profesionales de otros países,  con mucha frecuencia.

(*)El Trastorno del Espectro Autista (TEA) implica una discapacidad del desarrollo, que puede provocar problemas sociales, comunicacionales y conductuales significativos. Puede ser que las personas que tienen un TEA se comuniquen, interactúen, se comporten y aprendan, de maneras distintas a otras personas.

(**) La Maestra (de Primaria) Clarisa Prince[foto que encabeza esta página], tiene un Posgrado en Autismo y tgd. Evaluación y diseño de abordajes terapéutico- educativos. Ha continuado capacitándose en terapias neuro-cognitivas. Clarisa es una reconocida cantautora, a quien entrevistamos en “entretelones”, sección cultural del programa de  TV on line “Opinión Pública, de “Visión Ciudadana”. En él se refiere a su polifacética vida. (www.vision.ciudadana.com.uy o Facebook de Visión Ciudadana). 

Esta entrevista se publicó el martes 14 de abril de 2020,  en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.  Las imágenes que ilustraron esa página y las que aparecen aquí fueron gentilmente enviadas por Clarisa Prince.

El sábado 6 de octubre de 2018, publicamos en este periódico, "Riquezas plásticas y musicales",  una entrevista que le hiciéramos a Clarisa Prince, cuando presentó su disco "La Vida-la" y se inauguró la exposición "Trece artistas en su diversidad interpretan La Vida-la", en el Museo de San José. Música hermanada con Artes visuales,  Plásticas... Fue en el marco del "Día del Patrimonio- Patrimonio y Diversidad Cultural. 70 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos".

Psicóloga Adriana Pérez Britos

Manejo del estrés en los días de Cuarentena - Por la Psicóloga Adriana Pérez Britos

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                           

 Por RSMC

Una invitación a pasatiempos, reflexiones y acciones,  sin riesgos de contagio, cuando nuestras instituciones y espacios culturales, están cerrados por la pandemia del Coronavirus- COVID 19.  Nos cuidamos y permanecemos en casa, donde podemos buscar distintas sendas de disfrute y /o  de  recursos ante el aislamiento social…

El pasado domingo le escribí por mail a la Psicóloga maragata Adriana Pérez Britos, con quien yo hiciera Psicoterapia hace algunos años. Este fue parte de mi mail: “Si quieres y puedes, sería bueno que anotaras recomendaciones ante el CORONAVIRUS -COVID 19,  para amortiguar  depresión,  soledades, distancias obligatorias y  sugerir qué hacer con los niños en casa: juegos, ejercicios…”

Comparto con ustedes las sugerencias de Adriana, que  me enviara por mail,  las que agradezco con todo el gran afecto que siento por ella. Solo he agregado subtítulos, para facilitar la lectura.

Manejo del estrés en estos días de Cuarentena

                                                                       Por la Psicóloga Adriana Pérez Britos

“Considero fundamental fomentar hábitos de auto-cuidado, e irlos  integrando, para poder continuarlos cuando salgamos de este momento. Esto genera una reserva de calma en momentos de crisis y promueve el cuidado de nuestra salud y el  bienestar físico, emocional y espiritual. 

Centrar nuestra mente en el presente nos estabiliza

 Tal vez recuerdes cuando realizaste el Taller (*), que hablábamos que estas prácticas de “Mindfulness”(**), eran un chaleco salvavidas de la inteligencia emocional. Cuando nuestra atención y nuestra mente la traemos al momento presente, alcanzamos la estabilidad y nuestra comunicación y respuestas son asertivas. Si  los pensamientos y las acciones de forma recurrente nos llevan al pasado, fomentamos en nosotros mismos la depresión, esto se da cuando nuestra mente está en lo que fue, no logrando soltar lo que no pudo ser, quedándonos con una actitud pasiva, de queja y sufrimiento. Si  nuestra mente está en el futuro y en la preocupación de lo que pasará intentando predecir, fomentamos nuestra ansiedad, lo que nos lleva a una actitud agresiva.

Si mi atención es consciente, puedo ver  alternativas que no me perjudiquen ni a mí, ni a otros

             Cuando nos encontramos en el momento presente, nuestra mente se aclara y podemos enfocarnos en las tareas y decisiones que nos atañen a este momento.  Comienzo a salir de la reacción que provoca esta situación y  puedo ver  alternativas posibles.

Si mi atención es consciente veo alternativas, soy consciente de dónde, y en qué lugar de mi cuerpo siento que se manifiesta esta experiencia, me acerco a la experiencia desagradable con interés, acepto las cosas tal como son, veo mis pensamientos como ocurrencias mentales, abro el enfoque a otras posibilidades, descubro otras posibilidades sin necesidad de perjudicar a otros o que me perjudiquen.

El momento de soledad consigo mismo, permite la transformación “a un yo compasivo que entiende y alumbra”

  Esto es fundamental para ser consciente de las recomendaciones que tenemos que cumplir para cuidar nuestra salud, la de nuestra familia y nuestro entorno social.  Y tal vez si me he pasado ayudando a otros en lo que tienen que hacer en sus vidas, tal vez ahora en este tiempo de soledad encuentre un momento para centrarme en quererme, cuidarme  y ayudarme, de darme cuenta qué es mi propia vida.

Y entonces puede ocurrir un movimiento, un proceso que tiene lugar cuando la mente bulliciosa que está en el hacer, se transforma en una mente silenciosa que está en el ser, que nos lleva de lo ordinario a lo trascendental, de la “separatividad” a la unicidad, del yo ciego que sufre y separa, a un yo compasivo que entiende y alumbra, a la sabiduría del corazón.

Prácticas diarias

 Ahora paso a la práctica.

Atiendo a mi cuerpo y a mis emociones, para poder cuidar a otros

 Al no tener horarios que cumplir, una práctica sencilla es comenzar cada mañana al despertar visitando nuestro cuerpo. Realizo una visita a cada parte de mi cuerpo, comenzando por los dedos de los pies, visitando cada parte hasta finalizar en la cabeza. Puedo sonreír y agradecer a cada parte de mi cuerpo por el servicio que me brinda, y le agradezco a mi cuerpo sea como sea que se encuentre, y me comprometo a ser constante en cuidarlo. Esta práctica, si no la hago en la mañana, puedo realizarla al final del día.

Recuerdo al despertar prestarme atención, conectarme con mi cuerpo y las emociones de ese día, primero me atiendo y me cuido para así estar en condiciones de cuidar y atender a otros: Esto es fundamental para los padres en los desafíos que se le van a presentar en ese día con sus hijos, niños o adolescentes. También es fundamental en todos los que continúan en actividad, trabajando en el cuidado de los demás.

“Si no tengo un espacio al aire libre, me dirijo a una ventana y  desde ahí contemplo abriéndome a lo que percibo…”

 Durante el día, si en el lugar que me encuentro no tengo un espacio al aire libre, me dirijo a una ventana y desde ahí contemplo, abriéndome a lo que percibo con los sentidos y agradeciendo los regalos que me trae este día, sea sol, lluvia, canto de los pájaros, un árbol, lo que perciba. Atiendo a la respiración que se da de un modo natural y atiendo a mi cuerpo.

 Atiendo el lavado de mis manos y de otros hábitos y acciones

 Otra práctica es llevar la atención al lavado de manos, traer mi mente a que ahora me estoy lavando las manos, al agua, al sonido del agua, al jabón, al aroma, dejo mis pensamientos y ahora solo me estoy lavando las manos, soy plenamente consciente de ese lavado de manos. Si lo realizo sin prestar atención alimento la preocupación, el miedo si me lavé o no.

Esta práctica si hay niños en la casa, puede ser un momento para transformar el miedo en un momento de disfrute.

También en algún momento puedo meditar caminando.

 Juegos, videos de yoga, y prácticas de “Mindfulness” en internet

En cuanto a juegos y actividades para niños, lo positivo es que los niños y padres tienen acceso a internet, y los docentes hacen también un gran trabajo en ese sentido. También hay videos de yoga y prácticas de “Mindfulness”, el tema es elegir lo adecuado a la necesidad de cada familia.

Transformar este tiempo en un tiempo de crecimiento: “Cuando se cierra una puerta, cien se abren…”

Pintura de René Magritte

 Me despido con el deseo  de que podamos transformar este tiempo que vivimos, en un tiempo

de crecimiento personal, familiar y social.  Dirigiendo la atención de la mente al corazón, cultivando emociones positivas, encontrando una pizca de armonía dentro del caos, observarse uno mismo sin juzgarse y auto-conocerse en esta situación y encontrarse con recursos que no sabía que portaba o que era capaz de crear para trasmitir a las nuevas generaciones.

Si se cierran puertas, se abre una ventana cuando nuestra mente y corazón están claros.

Y también recuerdo a tu madre: “cuando se cierra una puerta se abren cien,” ¿Era así?

Un abrazo grande para todos.

Adriana.”

Te contesto, Adriana querida: Mi mamá, Élida Cruxên (¡mil gracias por recordarme algo de lo que yo te contaba sobre ella en mis sesiones de terapia!), decía: “Cuando una puerta se cierra, diez se abren” [ver pintura de René Magritte]. No obstante, estoy segura de que mi adorable madre ausente pero presente siempre, aprobaría fervientemente tus cien puertas… ¡Abrazotes!     Rossana

(*) El Taller se hizo  en mayo de 2013,  y  se denominaba “Programa de Reducción de Estrés y Relajación”. Constaba de teoría y práctica, con interacción entre todos los integrantes del taller y en varias instancias gratamente lúdica.  Orientaba también sobre una dieta balanceada. Se nos entregaban discos con grabaciones que guiaban la meditación con atención plena y estiramientos suaves. [¡Es hora de releer los textos  y de volver a escuchar los discos!]

(**) Expresión en inglés, que significa a grandes rasgos,  centrar la mente en el “aquí” y en el “ahora”.

Esta nota fue publicada en  la página 13 del periódico"Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay, el sábado 28 de marzo de 2020.

La foto que encabeza esta página, fue gentilmente enviada por la Psicóloga Adriana Pérez Britos. Las otras fotos, fueron tomadas de internet.

Artista Plástica Tania Astapenco

Exposición de Artista Tania Astapenco “Pájaros en la cabeza" en Espacio Cultural

El  16 de noviembre de 2019 ,  se inauguró en el Espacio Cultural San José, la Exposición  “Pájaros en la cabeza”, de la artista plástica Tania Astapenco. Son aproximadamente 30 obras, que expresan sentimientos, sueños, tristezas y reconstrucciones vitales principalmente de mujeres. Cuadros, platos, esculturas y varias técnicas de cerámica(*), de una artista que  investiga y se arriesga a tomar siempre nuevos rumbos. Poemas, reflexiones y letras de canciones enriquecen varias de las obras. Es una exposición inclusiva para personas ciegas y de baja visión, que permite reconocer texturas y formas, mediante el tacto directo de las esculturas. Los textos explicativos también están en sistema Braille. Conversamos días atrás con esta artista. La muestra podrá visitarse de lunes a jueves, de 9 a 15 h; viernes de 9 a 15h y de 18 a 21 h; sábados de 18 a 21 horas. Hasta el 4 de diciembre.

Obras que se miran y… ¡que se pueden tocar!

_ Trabajo con barro en esculturas cerámicas. “Pájaros en la cabeza”, tiene que ver con todo aquello que nos sobrevuela: nuestros pensamientos, emociones… Trato de plasmarlo en el barro. Esta muestra se inauguró primero en Montevideo,  en el espacio Fundación Banco República, en el “Museo del Gaucho”. Mientras estaba exponiéndola en esa sala, me hicieron una nota y me presentaron como “artista visual”… Eso me quedó “picando”. Yo trabajo con las manos  y son ellas las que me guían. Por eso pensé que podían visitar esta muestra personas ciegas o de baja visión, para conocer mis obras a través del tacto. Me planteé ese desafío de que pudieran tocarlas…

_ En seguida pensamos que se pueden quebrar…

_ En general se trata de preservar la obra de Arte, y se establece el límite físico para no acercarse. Quise romper esta barrera, porque mi obra me lo permite.

Platos, esculturas, “planchas”, con mujeres que se rearman

_¿Cómo surgen estos “Pájaros en la cabeza” ?

_Hace unos cuatro años. La expresión “Pájaros en la cabeza”, es muy popular. En la escuela le decimos así a un niño muy distraído o“¿Tenés los pajaritos volados?” A mí me gusta acompañar mi obra con la poesía, con la literatura, que aparecen en la muestra. Hay tantas expresiones relacionadas con eso, que pensé que lo tenía que plasmar. Esos “pájaros” no solo se refieren a lo lindo que nos pasa, sino a otro tipo de sentimientos.

_ Tú modelas cabezas…

_Fundamentalmente cabezas, pero también he trabajado expresiones en platos artísticos en cerámica, que no son utilitarios, sino platos más grandes con bajorrelieves. Me paro desde mi lugar en el mundo y en los platos y en las esculturas,  aparece mucho la figura de la mujer, la maternidad, la mujer enfrentando la vida… En un plato aparece una obra que se llama “Hija”: Tiene que ver con el momento en que mi hija Carla quedó embarazada y yo me convertí en abuela. Todo lo que me pasa en la vida, lo vuelco al barro.

          Pájaro que adormece (Plancha)

“El barro nos moldea”

 -¿Cómo es tu proceso creativo?

_ Uno prepara el barro con una arcilla gris, roja o puede ser la greda. Uno lo va modelando, lo que lleva bastante tiempo, no solo para expresar la idea, sino también porque se deben respetar “los tiempos” del barro. Debe secarse un poco, tomar textura, para poder armarse. Se retoma al otro día, se espera nuevamente antes de seguir. Nosotros moldeamos al barro y él nos moldea  a nosotros, para no apresurarnos. Hay que desarrollar asimismo la capacidad de frustración cuando se cae, se rompe... Cuando uno trabaja el barro desafía la gravedad, ya que hay que darle el sostén necesario para poder seguir elevando esa obra.

_También trabajas en “planchas”… ¿Cómo son?

_ Las  planchas son piezas planas como baldosones, pero no tan geométricas. Son de formas más libres. En las planchas trabajo un esgrafiado o un bajorrelieve. Compongo esas piezas junto con el hierro y la madera, que terminan de armar la obra. Aparecen como dije, mujeres, relacionadas con “Los pájaros volados”, por sus situaciones vitales.

Quijota

La "Quijota"  y la valerosa filósofa Hiparquía

Se ve un personaje importante: Quijota. Tomo al Quijote con su personalidad de aventurero, con sus pajaritos volados, pero con esas ganas de desafiar al mundo, de hacer justicia… Pensé : ¿cuántas Quijotas conozco?

En la  escultura de la Quijota se nota el pasaje de la vida, pero ella se (re)arma y sigue adelante, como pasa con todas las mujeres que han pasado situaciones adversas. Es también una especie de homenaje.

_ En el afiche de la exposición, vemos la escultura de otra mujer: Hiparquía. Es una cabeza de mujer que tiene alguna distorsión…

_ Sí. Hiparquía es griega, considerada una de las primeras mujeres filósofas, del 346 Antes de Cristo. Estudié sobre ella y mis hijos me ayudaron a encontrar más información en Internet. No encontré nada en libros. Ella formaba parte de los denominados “Filósofos Cínicos”, que eran considerados en la Antigua Grecia como  filósofos   “menores”. No hay cosas escritas por ellos, pero sí datos escritos sobre la vida de ellos.

Hiparquía se enamora de Crates, quien era su maestro y decide vivir con él debajo de los pórticos, en la calle, y se visten con harapos. El rol de la mujer era hacer telares en la casa, no salir ni participar de la vida ciudadana, ni de las asambleas. Su familia quería preservarla y que hiciera lo que era aceptado por la sociedad griega. Ella desafiaba todo eso.

 Hiparquía

                 _¡No se ha inventado nada! ¡ Fue una suerte de “feminista”! (risas)

_La familia de ella le pide a Crates que la convenza de que no puede irse con él . Crates no era muy agraciado físicamente, y se quita la vestimenta y dice “Lo que tengo para ofrecerte es esto”. No tenía posesiones. Hiparquía se va con él. Me pareció maravilloso ese acto de valentía y de autenticidad.. Es una apuesta al amor, a cambiar las cosas y a desestructurarse. Por eso esa escultura tiene un cuello muy largo, por esa necesidad de emerger. Es una mujer en un proceso de metamorfosis. Hay como un sismo  en ella, en un lado, con una expresión de angustia en el rostro y en el otro lado se ve su transformación en una mujer más libre.

_ Observamos su cabello “que emprende vuelo” en ese lado que muta.

_ El cabello va suelto de ese lado y tiene un pajarito, que vive en un gran nido que está en la cabeza de esta mujer. Juego con todas esas ideas.

_Se percibe toda una elaboración filosófica, psicológica…

_Sí. Hay una figura en este caso masculina, que está como carcomida, en alusión a esos sueños que no nos dejan dormir o ideas recurrentes que como un pájaro  carpintero nos horadan… No todas son lindas ideas. Hay otros pájaros que nos erizan, y aparece la mujer erizada…

_Expones además pequeños cuadros.

_Sí. Están hechos sobre una pasta de papel. Se mezcla la arcilla con  papel y agua. Trabajo esa pasta en finas capas, con diferentes texturas y sobre ellas imprimo el dibujo.

La cerámica surge después que pasa por el calor. El barro pasa por el calor y cristaliza, transformándose en cerámica. En la muestra hay diferentes técnicas…

(*) Terracota, esmalte, óxidos, engobes, rakú…

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Esta entrevista fue publicada el 12 de noviembre de 2019, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José, Uruguay.

 

 

 

 

Viernes 8 de noviembre Larbanois & Carrero en el Macció

8 de noviembre en el Macció- LARBANOIS & CARRERO 40 AÑOS EN VIVO

El viernes 8 de noviembre de 2019, a las 21 horas, "EXIT"  presentó  a" Larbanois & Carrero 40 años en vivo" en el Macció. Estos excelentes músicos e intérpretes, han conquistado al público desde 1977 como emblemático dúo. Su trayectoria en la música popular, ha fascinado a varias generaciones, desde la dictadura cívico-militar de nuestro país (1973-1985), hasta ahora. Sus poéticas letras y sus depurados arreglos musicales y de voces, demuestran cuán exigentes son con sus creaciones.  En ellas expresan sus vivencias, anhelos, y procuran ser el reflejo del sentir de la gente. Incluyeron en este recital temas "clásicos" y canciones acompañadas por textos como hilo conductor. Nuevas armonías…

Entradas: Platea y Palcos: $650. Cazuela: $500. Paraìso: $350.  Venta por Tickantel. Red Pagos y Abitab.

Entrevistamos a Mario y a Eduardo en el “Café del Teatro” [Macció], merced a la gestión de Roberto Soria de la Productora “Exit”.

Mario Carrero y Eduardo Larbanois en el Macció (**)

Albores del dúo Larbanois-Carrero y del "Canto Popular"

_ Ustedes han venido al  Macció casi sin pausas. El disco de los 40 años(*), editado en noviembre de 2017 tiene la imagen del “árbol sin raíces no aguanta parado en ningún temporal”…

Mario Carrero:_ Sí. Son 14 canciones bastante representativas de toda la trayectoria del dúo.

_ Recopila las canciones de 1977 a 2005… ¿Cuándo empezaron como dúo? Se conocieron en un Festival, ¿no?

_ Arrancamos por el ’77, pero no como dúo. Nos conocimos en 1973 en el Festival Nacional de solistas, dúos y grupos, que organizaba el Club Estudiantil de Paysandú con representantes de todos los departamentos. Coincidía con el final del Festival de Cosquín, por lo que los que ganaban se presentaban después con participantes del de Cosquín. Era una suerte de Cosquín en Paysandú. Fui como solista representando a Montevideo y gané. Eduardo fue representando a Tacuarembó con el dúo “Los Eduardos”, que integraba con Eduardo Lagos. Ahí nos conocimos y estuvimos de algún modo conviviendo durante el Festival. Después iniciamos una amistad que empezó aafianzarse con los primeros trabajos artísticos, en los años ’76-’77.  Eduardo ya no tenía dúo. Actuábamos como solistas y uno acompañaba al otro. Eso fue en los inicios del fenómeno del  “Canto Popular”. En 1978 actuamos ya por primera vez como dúo, pero antes ya se decía que subían al escenario Larbanois y Carrero, y hacíamos algunas canciones a dúo.

Podríamos también ubicar la consolidación del dúo en una actuación “oficial” en el Colegio San Juan Bautista en Montevideo, en un importante Festival organizado por el “Grupo Suelos Generación `77 de la Facultad de Agronomía”. No teníamos nombre como dúo y preferimos seguir como nos presentaban siempre: los Larbanois- Carrero.

La dictadura evitaba reiterar el error de generar mitos

 _ Es maravilloso que esos  años  se compilen en ese hermosísimo disco mencionado. Es difícil elegir temas. Todos tienen su encanto.  Imagino que varias canciones se prohibieron durante dictadura de nuestro país.

_En general, la dictadura no hacía prohibiciones específicas ni de grupos, ni de artistas, ni de canciones. Según se nos planteó en aquella época varias veces, no quería reiterar el error de generar mitos. Ellos sostenían que se habían equivocado con lo que habían hecho con toda la generación anterior: Galeano, Benedetti, Zitarrosa,  Viglietti, Los Olimareños, Numa Moraes, El Sabalero, el Teatro El Galpón… Todos fueron obligados a exiliarse.

_ Esos escritores y/o artistas exiliados se transformaron en víctimas y para muchos, en héroes…

_ Ellos no querían repetir el error de generar mitos con los artistas que estábamos en Uruguay durante la dictadura. Hacían prohibiciones erráticas: o prohibían a Eduardo o me prohibían a mí, pero no al dúo.

Eduardo Larbanois: _ El grupo “Canciones para no dormir la siesta” tuvo grandes dificultades y dentro de ese grupo Horacio [el Corto] Buscaglia.

M. Carrero: _ Washington Carrasco y Cristina Fernández también las tuvieron.

Hecha la arbitraria ley, hecha la merecida trampa

E. Larbanois: _ Una vez (tal vez en el ’78), llegamos a un local en el que íbamos a cantar y un policía se acerca y me dice: “¿Usted es Larbanois?”. Me mostró un papel en el que el Comisario escribía que yo no podía subir al escenario. Le explicamos al policía que estábamos contratados, y que no queríamos contravenir esa orden. Yo no subí al escenario, pero canté desde abajo. El pobre policía me decía “¡Usted me compromete!”. Yo le contesté que la orden no establecía que yo no pudiese cantar…

Después fueron más precisos: No podías estar en el radio de cinco cuadras del lugar del espectáculo, para no comprometer a los organizadores.

M. Carrero: _ Las primeras prohibiciones eran realizadas por la Comisaría de la zona del espectáculo. La censura aún no era sofisticada. El movimiento de Canto Popular se fue incrementando en cuanto a artistas y a convocatoria. Las prohibiciones no surtían efecto, porque se presentaba ante las autoridades con anticipación: artistas, letras de las canciones…Prohibieron artistas, canciones, palabras…¡hasta sonidistas! Los espectáculos se hacían a pesar de todo eso, lo que provocó que la censura comenzase a realizarse por los Servicios de Inteligencia de la Dictadura, que dependía de los altos mandos militares y se tornó más dura y suspicaz. El pueblo consideró a los artistas más allá de la censura.

Mario Carrero & Eduardo Larbanois (**)

“La gente nos cobijó”

 _ Pensemos en  canciones como “Ocho letras”, “Zumba que zumba”, tan solicitadas por la gente, pero urticantes para esa época…

E. Larbanois: _ La gente nos cobijó. Fijate la proyección que teníamos los diferentes artistas, incluso cuando viajábamos a Buenos Aires. Nos anunciaban como “Canto Popular Uruguayo”, no como Wáshington y Cristina ni como Larbanois-Carrero. Se masificó el concepto y la gente asistía sabiendo que habría problemas o prohibiciones. Nos llegaron a hacer apagones. ¡Era peor! La gente geeneraba un ruido ensordecedor.

M.Carrero: _ Una vez, en el “Club Praga” de Mercedes, nos llevaron a la Comisaría y nos dijeron que cantáramos las canciones que no estaban tachadas. Agregaron: “Cantan, y se van”. Cuando empezamos a cantar la primera canción, se cortó la luz.La gente cantó “¡Se va a acabar, se va a acabar!...” La luz se encendió de inmediato…

No solo los artistas pasábamos por estos problemas. En un grupo de viaje con artistas, los organizadores  tenían que llevar toda la documentación y datos de todos.

_ A los maestros nos obligaron a tener un Certificado de Buena Conducta.

E. Larbanois y Mario Carrero: _ Los ciudadanos estaban clasificados con las letras A, B, C, de acuerdo al “orden de peligrosidad”.

E. Larbanois: _ … Y de los “antecedentes ideológicos negativos”.

_ Era muy vago lo de los “antecedentes ideológicos negativos”. Vivimos esas presiones y miedos  constantes.

M. Carrero: _ Si llevaban detenido a alguien que consideraban “peligroso” y encontraban tu nombre en la agenda, ya iban a tu casa. Y si encontraban en ella discos de “Los Olimareños” o libros de Galeano o Benedetti, eras también peligrosa.

E.Larbanois: _ Hoy les contás a los jóvenes eso y no te creen. Si andábamos más de tres personas en la calle, era “asonada”. Cuando organizabas un cumpleaños, debías pasar datos de todos los invitados. La gente se olvida y hay otros a quienes eso no les importa.

Canciones icónicas en el Macció y avance de  nueva propuesta

M. Carrero: _ Este viernes haremos una síntesis como en el disco. Cada canción tiene su porqué. Nunca hicimos una “de relleno”. No fue fácil seleccionar. El disco de 2017 compiló canciones que nos pertenecen como dúo, para que quedasen en nuestro poder. Algunas pertenecían a un sello de grabación determinado y no las podíamos hacer. Pasó con “Cuando cante el gallo azul”: por eso la grabamos de nuevo.     “Santamarta”, “Milagro” y otras que ya nombramos, son emblemáticas.

E. Larbanois: _ En el espectáculo procuramos hacer las versiones tal como están en la memoria de la gente.

_¿Qué van a estrenar?

_Estamos preparando un trabajo con canciones y textos.

E. Larbanois: _ Las canciones y los textos se van zurciendo.

M. Carrero: _ A veces la canción va a sostener al texto, otras veces el texto sostiene a la canción o se van a complementar. Trataremos de hacer un adelanto. Quizá después se publique con las canciones

(*) Disco “40 años Larbanois & Carrero. Montevideo Music Group, 2017. Grabadas y mezcladas por Gustavo Montemurro, productor artístico del disco. Temas: Cuando cante el gallo azul. Zumba que zumba. Ocho letras. De un cantor y su guitarra. Milagro. Escobita de arrayán. La Martín Aranda. Santamarta. Comparsa silenciosa. Ayer crucé la frontera. ¡Arde el candombe! ¡Ay, quién pudiera!. Autocrìticas. El hombre…¡digo!a fue 

(**) Fotografías: gentileza de "EXIT".

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Esta entrevista fue publicada  en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" el  jueves 7 de noviembre de 2019. 

      

María Graciela Antognazza, junto a su premiado Lumínico

"Los Lirios Garden Club San José ” expuso en el Museo-Plantas, flores y otras maravillas

“Los Lirios Garden Club de San José ”,  realizó su “Exposición de Flores NGC(*) 1992-2019”, denominada “Juguemos” en el Museo de San José ,  el viernes 26 y el sábado 26 de octubre de 2019,  sorprendiendo al público con sus renovadas propuestas creativas.

Conversamos con la  Arquitecta María Graciela  Antognazza, quien fuera galardonada en esta exposición con el Primer Premio y Excelencia en Diseño  en “Lumìnico- Juegos de Luces y Sombras”. Esa sección, fue  un goce de diseños con plantas e iluminación.

“Los Lirios…” hace una importante tarea de extensión con escuelas de San José, denominada “División Educación”. La Directora de la Escuela Nº 18, Maestra Adriana Lòpez,  se refiere a qué actividades hicieron integrantes de “Los Lirios…” en la escuela que ella dirige.

Nelly Díaz- Mesa-1er. Premio; Premio a la Creatividad

“Y la luz se hizo”

 _¿Cómo debe armarse un lumínico para que esté equilibrado?

María Graciela Antognazza: _ La luz debe estar integrada al diseño, ser parte de él. Nosotros los juzgamos con determinados puntajes, que tienen en cuenta: balance, contraste, dominio, proporción, escala… El dominio se refiere a que algún elemento tiene que estar por encima del resto. En el balance, dividimos el diseño en cuatro partes y analizamos si lo que está arriba, pesa más que lo que está en la parte inferior.  Y también consideramos la izquierda y la derecha. Deben estar equilibrados. Se trata del “peso visual”,  no tienen por qué ser los mismos materiales.  Entrecerramos los ojos y al abrirlos, debemos percibir que el diseño está en partes iguales.

Armonías

 Son distintos elementos, de un lado ves que se levanta la chapa y del otro, las calas (o cartuchos) y se percibe también  en las sombras que se proyectan.

_ Se transforma en una obra plástica y /o escultórica…

_ Sí. Son diseños creativos en el que influyen elementos como la chapa de hierro que está pintada de un color cobrizo. Se suma  la espata de palmera y las  “Zantesdechias” ( calas, o cartuchos).

_ El juego de luces y sombras con todos esos elementos que interactúan, conforman un lumínico muy sugestivo…

_ Le da  dramatismo, porque la luz distorsiona los elementos, les cambia los colores: hay distintas gamas de verdes de acuerdo a cómo incide la luz.  Por otra parte no debería verse  a un metro de distancia la luz, que debe estar disimulada.

_ Además de los premios, recibiste  “Felicitaciones”, que no  son sencillas de otorgar por las juezas…

_ Cuando tienes puntaje mayor de 95, te permite competir en la “División Diseño”: mesas y otros.

_ El año pasado tu mesa era extraordinaria, y también fue premiada. Tienes indudables dotes artísticas… (Se ríe). Los diseños implican armonía, sentido de la estética, no solo que las plantas estén en excelentes condiciones.

En estos días eligen a la nueva Presidente de “Los Lirios Garden Club

Miriam Méndez-"Casas de pajaritos"-1er. Premio; Premio a la Originalidad

San José”.

_ Ya se eligió. La del año 2020 es Ani Porley…

_ Fue la directora general de esta exposición 2019, según explicaste “off the record”.

_ Es casi seguro que no será la directora de la del  año que viene, para no superponer tareas.

_¿Siempre hay una directora en cada exposición?

_ Sí. Es la persona que se responsabiliza frente a las juezas, o ante cualquier consulta que haya que realizar.  Ahora, en noviembre, vamos a elegir a la Presidente de 2021 y a la directora de la exposición anual.

 Escuela Unidocente Nº 18: Dinámica propuesta de plantas y hasta “microbits”

 Maestra Directora Adriana López: _ En esta exposición está  lo que  hicieron niñas de la Escuela Nª 18 (Ruta 3, Km 83,500). Es una escuela  unidocente, y asisten a ella diez niñas.

_¿Cómo trabajan con el Garden?

_ Las integrantes de “Los Lirios...” planifican trabajar tres años con una escuela rural. Empezaron este año con nuestra escuela. En el fondo del local escolar tenemos gracias a ellas una huerta orgánica, porque suman tareas con los padres y las niñas. Hicimos una maqueta  en la que representamos la escuela e incluimos los “microbits” del Plan Ceibal, que si la gente se acerca, puede leer  gracias a los microbits, las letras digitales “Los Lirios Garden Club- Escuela Nº18”. Con esos microbits se puede hacer también robótica.  Hay fotografías de las jornadas cuando nos visitaban. Siempre recibíamos a las integrantes del Garden con mucho cariño, las invitábamos con café y con algo rico, generalmente, comida casera. Nevincan Carrique [Secretaria de “Los Lirios”…], es madre de una de las niñas, y la Maestra Marita Méndez fue directora de  esta Escuela durante 18 años, es vecina de la escuela e integra “Los Lirios…”. También hicimos adornos de tunas para el “Día de la Madre” y otros, con hilo sisal y  flores secas. ¡Estamos encantadas!

Yamila Rohrer, madre de la bebé Julieta Cháves, y alumnas de la Escuela Nº 18- Extrema derecha: Maestra Directora Adriana López  (Foto de Yamila Rohrer).

(*) National Garden Clubs

Esta nota fue publicada el martes 29 de octubre de 2019, en la página 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José, Uruguay. Puede leerse asimismo en www.visionciudadana.com.uy 

Nicolás Bentancor, Consejero Cultural de la Embajada de España Luis Romera Pintor, y Edgardo Lopardo, en la apertura de la exposición en el ICE

Cuadros de artista torresgarciano en el ICE -Exhibición de obras de Montes Lenguas

El pasado viernes 18 de octubre de 2019, se realizó en el Instituto Cultural Español de San José (ICE),  la apertura de la exposición de obras de José Montes Lenguas, artista plástico y maestro del Taller Torres García. Es una selección de obras pertenecientes a la Colección Privada de Nicolás Bentancor y Edgardo Lopardo, quienes estuvieron presentes en este evento. También asistió el Consejero Cultural de la Embajada de España en Uruguay, Luis Romera Pintor. Conversamos brevemente con cada uno de ellos.

            La exposición pudo visitarse desde el lunes 21 hasta el viernes 25 de octubre inclusive, de 14 a 18 horas.

Pinacoteca con toda la historia de Montes Lenguas

 Nicolás Bentancor: _ José Montes Lenguas fue el último  maestro del Taller Torres García y queríamos compartir con toda la ciudadanía de San José esta muestra de Arte. Para ver algo de esta magnitud, se debe ir al Museo Gurvich o al Museo de Bellas Artes de Montevideo. Esta es la oportunidad de conocer a este artista.

_¿Cuántas obras tiene en su colección privada?

Edgardo Lopardo: _ La colección es  de los dos, somos amigos hace años y tenemos 700 obras de  José Montes Lenguas. Además contamos con folletos del pintor, la tabla donde pintaba, sus óleos, sus pinceles. Toda la historia del pintor…

_¿Hasta cuándo va a estar esta muestra aquí?

Nicolás Bentancor_ Estará hasta el 25 de octubre inclusive, de 14 a 18 horas en el Instituto Cultural Español. Estamos hablando con otras autoridades de la Cultura del Departamento de San José, para que podamos exponer obras de Montes Lenguas en otros lugares.

Selección de obras más representativas del Taller

                                     "El bar"

Torres García

_¿Qué criterio adoptaron para seleccionar las obras que se exhiben aquí?

Edgardo Lopardo: _ Nos guiamos por lo que distinguía al Taller Torres García. Montes Lenguas fue el último maestro y por eso elegimos sus obras más representativas. Como se puede ver, varían mucho los años de esas obras. Hay una de 1961, que es bien del estilo de su Profesor Augusto Torres. Está cargada de pintura como las de Torres, pero es de Montes Lenguas. Hay otros que son de la década del ’90 que son constructivos. El cuadro “El bar” es de 1998. Este cuadro forma parte de una serie que consta de unas diez pinturas. Hay variaciones.A veces aparecen la dama, la botella o la copa, otras veces, no…

Vemos asimismo la obra “Doble espiral” en esta exposición.

                               "Doble espiral"

_ Esa podría ser un Gurvich….

_ Sí. Cuenta toda la historia del pintor, por eso aparecen signos, símbolos…

_ Este pintor fue discípulo durante años del Taller Torres García…

_ Empezó como alumno en 1951 y ya en 1961 fue maestro del Taller Torres García.  Tuvo como profesores a José Gurvich, a Alceu Ribeiro, a  Julio Alpuy, entre otros… Esos profesores eran muy amigos entre sí y durante seis meses fueron al interior del país y se dedicaron a pintar. Cuando volvieron a Montevideo, lo nombraron maestro del Taller.

El privilegio del ICE

 _¿Han expuesto estas obras en otro lugar?

_ No. Este es el primero. Mi socio es oriundo de San José y por eso quisimos comenzar aquí.

                     "Constructivo colores primarios"

Consejero Cultural de la Embajada de España, Luis Romera Pintor: _ Estoy muy contento de estar en San José. Quiero agradecer en nombre de la Embajada de España y del Embajador, la invitación que recibimos del Instituto Cultural  Español de San José, para asistir a la inauguración de esta exposición. Estuve ahora recorriendo el local de esta institución.

_Esperamos que regrese pronto…

_ Me incorporé en el mes de agosto como nuevo Consejero Cultural de la Embajada de España. Nos gustaría mantener una relación con los departamentos, para que los eventos culturales no solo se hagan en Montevideo en el Centro Cultural de España. Allí se hacen muchos eventos culturales y artísticos. Nos complacería venir más al interior…

En la fotografía que encabeza esta página están Nicolás Bentancor, el Consejero Cultural de la Embajada de España Luis Romera Pintor, y Edgardo Lopardo, en la apertura de la exposición en el ICE. La fotografía es gentileza de Adriana Viña.

Esta nota fue publicada el martes 22 de octubre de 2019, en la página 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José, Uruguay. Puede leerse asimismo en www.visionciudadana.com.uy. 

Exposición en el ICE 18 -26 10- 19

18 de octubre : Actividades en el Instituto Cultural Español de San José

Mañana viernes 18 de octubre de 2019, a las 19 horas, habrá una actividad  en el Instituto  Cultural Español de San José (ICE), a cargo del  Fito- Terapeuta Octavio Meneghetti: ” Plantas Medicinales de San José. Cambia tu salud… Cambia tu vida”. Info whatsapp 095 030 280. La entrada es libre y gratuita.

Del 18 al 26 de octubre de 2019, de 10 a 20 horas: Exhibición de obras de José Montes Lenguas, de la Pinacoteca Privada  de Nicolás Bentancor y Edgardo Lopardo.

Local del ICE:  25 de Mayo 422. San José de Mayo, Tel.: 434 41081. 

Carolina Hasaj y Ana Inés Zeballos en concierto en el Museo

Esplendoroso concierto de Carolina Hasaj y Ana Inés Zeballos en el Museo de San José

El domingo 13 de octubre de 2019, se presentó en el Museo de San José,  el dúo de violín y guitarra integrado respectivamente  por Carolina Hasaj y Ana Inés Zeballos. Estas intérpretes de gran prestigio, desde el año 2013 han realizado conciertos juntas en diversas salas de Montevideo y del interior. En San José han brindado conciertos siempre de primerísimo nivel. Asimismo, participan en conciertos como solistas y/o con otros grupos y formaciones musicales, en Uruguay y en el exterior. El  hermoso repertorio seleccionado por las artistas, tuvo un  amplio colorido melódico, ya que abarcó  compositores de distintas épocas. El concierto fue presentado por Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José "Daisy Herbón", y el Museo de San José. Apoyaron: Gobierno Departamental de San José, a través de la Dirección General de Cultura. 

PROGRAMA:  Niccoló Paganini (Italia, 1782-1840). Sonata N°1 del “Centone di Sonate”. Introduzione: Larghetto. Tempo di marcia: allegro maestoso. Rondoncino: Allegro.

Manuel de Falla (España, 1786-1946). Suite popular española. El paño Moruno. Nana. Canción. Asturiana. Polo.

Ricardo Barceló (Uruguay, 1960). “Un emigrante en Carnaval”. “Manchas sonoras”.

Ástor Piazzolla (Argentina, 1921-1992). La historia del Tango. Bordel 1900. Café 1930. Night-Club 1960. Concert d´aujourd´hui.

 

CURRÍCULOS ABREVIADOS DE LAS ARTISTAS:

CAROLINA HASAJ

La violinista uruguaya Carolina Hasaj se formó bajo la guía de su padre Fernando Hasaj.

Asistió a los cursos de solfeo, armonía y música de cámara de la Escuela Municipal de Música de Montevideo.

Integró la Orquesta Juvenil del Ministerio de Educación y Cultura, el Cuarteto de Cuerdas de la EMM, y el Cuarteto de Cuerdas “Anahí”.

Desde 2005 integra el Conjunto de Cámara “Ars Musicae”.

Entre el año 2005 y el 2009 se desempeñó, mediante pruebas de selección, como músico extra de la Orquesta Sinfónica del SODRE.

Desde el año 2006 integra un dúo de violín y piano con la pianista Patricia Mendoza.

Desde el año 2008 es integrante por concurso de la Orquesta Filarmónica de Montevideo.

Desde el año 2011 integra el Cuarteto de Cuerdas “Aramis”, con el cual en el año 2014 asistió al Festival de Música de Santa Catarina (Brasil), tomando clase con el Cuarteto Arianna de EEUU.

Desde el año 2013 se presenta con regularidad en conciertos junto a la guitarrista Ana Inés Zeballos.

En el año 2018 presentó el Disco Compacto “Compositores Uruguayos” del Cuarteto Aramis.

En la actualidad continúa sus estudios de violín en Buenos Aires con Pablo Saraví.

ANA INÉS ZEBALLOS

Destacada guitarrista uruguaya de amplia trayectoria, nacida en la ciudad de Castillos,

Rocha. Motivada por un ambiente familiar musical, recibe su primer contacto con la guitarra y el canto.

A partir de los 8 años recibe su formación guitarrística de la Mtra. Olga Pierri, perfeccionándose más tarde con los Mtros. Eduardo Fernández y Álvaro Pierri.

Estudió armonía con el Mtro. Mario Belardi y canto con la Prof. Vida Bastos.
Formó parte del coro de cámara del Instituto Crandon, bajo la dirección de la Prof. Nilda Müller e integró el coro Upsala dirigido por el Prof. Eduardo Tancredi.

Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales y ha asistido a clases de Maestros de renombre como Alirio Díaz, Miguel Girollet, Carlos Barbosa Lima,AbelCarlevaro y Leo Brouwer.
Paralelamente a una constante actividad docente, ha ofrecido recitales en diversas ciudades de latinoamérica, asó como de EEUU, Canadá, Suecia y Japón.
Ana Inés Zeballos fue premiada en diversos concursos en Uruguay y en el extranjero, entre los que se pueden destacar: Concurso de Guitarra de Morón (1980 - Argentina); Concurso Extraordinario de AEMUS - ICI, Embajada de España (1987 - Uruguay) y Finalista en el XXXIII Concurso de Guitarra en Tokio (1990 - Japón).

Integró el Dúo Carrizo - Zeballos y formó parte del Conjunto Camerata.
Desde 1994 integra el Grupo Romancero, primero en el Uruguay dedicado enteramente al repertorio sefaradí.

Además de participar en diversos conjuntos de cámara, se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Del SODRE. Su gran versatilidad y calidad interpretativa logran integrar su guitarra a diferentes estilos y diversas actividades artísticas como: danza, plástica, canto, teatro, y literatura. Graba dos discos: “Música de América Latina – 1999 -Sello Timbó-Uruguay y “Música Latinoamericana”, producido por Fundación Mozarteum del Uruguay - 2008.

 

Superando el miedo, de Margot Bauhoffer -Premio Paralymart Award 2019

Exponen en el Museo de San José personas ciegas y de baja visión - Taller “No me asusta el acertijo”

El  viernes  4 de octubre de 2019, se inauguró  en el Museo de San José, en el marco del Patrimonio 2019, la exposición del Taller de Pintura a cargo de Marcela Cozzo  “No me asusta el acertijo”. El Taller está integrado por las artistas ciegas Margot Bauhoffer, Alejandra Gossio, Glicina Medina,  y Blanca Soca. La única del grupo que tiene baja visión es Victoria Cortazzo. Ellas estuvieron en la inauguración. Previamente a la misma, recorrimos la exposición junto con la Ingeniera Química y Terapeuta Marcela Cozzo, creadora del Proyecto y  de la  Pintura  Sensorial con aroma y texturas. Esta pintura es empleada por las cinco artistas en sus asombrosas obras, que tienen hermosas historias detrás de su creación. Al lado de cada obra están título y autoras, también en sistema Braille.

Pintar sin miedo               

Marcela Cozzo

                                            Marcela Cozzo

 _El título  del Taller es llamativo…

Marcela Cozzo_Está inspirado en un tema homónimo [del consagrado grupo musical humorístico argentino “Les Luthiers”]. Tal vez algunos jóvenes no lo conozcan, pero tiene que ver con animarse. En este caso, que no asuste el desafío de pintar, aunque las personas no vean.

_ Es maravilloso que personas de baja visión o ciegas, sean capaces de crear estas obras…

_ Es un Taller que tiene técnicas específicas, para pintar sin ver. En el Museo exponen cinco artistas. Cuatro de ellas son ciegas y una tiene baja visión.

Los colores se identifican por el aroma y el tacto

 _ Eres Ingeniera Química y tú creaste este proyecto.

_Hay dos aspectos en el Proyecto. Uno concerniente al Proyecto en sí y otro, el material o la pintura que creé para pintar sin ver.  Los colores se identifican por el aroma y el tacto, porque la pintura tiene relieve, textura. Esa pintura está patentada. Aún no está en el mercado, porque eso lleva tiempo.

La clave está en el “Sistema Representacional Predominante”

             Cuando ya se tiene el material, hay que trasmitir todos los distintos conceptos que se enseñan en cualquier taller de pintura, a pesar de no tener la vista:  Ahí está el mayor desafío. Yo soy Terapeuta, además de ser Ingeniera Química, y acá uso algo de programación neurolingüística denominado “Sistema Representacional Predominante”. Para “traducirlo” a un lenguaje más accesible, esto se refiere a con cuál de los sentidos tendemos a captar la información.  En el momento en que alguien ingresa al Taller, identifico si es más fácil llegarle a través del oído o del tacto. Asimismo, hay gente que aun si es ciega, es “visual”, por lo que se deben adaptar propuestas que les gusten, les lleguen, y que puedan hacer, teniendo esas premisas en cuenta.

_ Tiene que ver con la memoria sensorial en algunos casos…

_ Sí. También se puede pintar cuando predomina el tacto.  Hay una persona que le gusta pintar a partir de objetos que toca (Margot Bauhoffer), porque se hace una composición de cómo es y lo pinta. Estamos al lado de una de esas obras. (Ver foto del cuadro que encabeza esta página)

Premios Internacionales conquistados por estas artistas

 _ Es una bailarina…

_ Exactamente. Ese cuadro  acaba de ganar el “Premio Paralymart Award” en el Concurso Internacional que se hizo en Japón: “Paralymart World Cup 2019”. Es un premio que se da en Japón para gente con todo tipo de discapacidades. La mayoría de los demás, ven,  por eso es sumamente importante que haya ganado alguien que no ve…   Es como un concurso olímpico y se llama “Paralymart”. Margot  Bauhoffer  hizo esa obra tocando una talla de madera de una mujer. De ahí surgió “Superando el miedo”, que representa a una bailarina en el momento de salir a escena. Tiene que ver con el miedo que tenemos todos antes de empezar algo.  La obra original es en marrón oscuro y está en Japón.  Esta es una copia, y acá la figura de la bailarina está en negro… La obra que está al lado también es una copia, porque su autora Victoria Cortazzo el año pasado sacó una mención del puntaje más alto en Uruguay. [Paralymart World Cup 2018].

_ El de Cortazzo es un hermoso cuadro abstracto…

              "Diluvio", de Glicina Medina

Obras plenas de movimiento, color y emociones

_ Tú habías venido ya al Museo (*).

_ Sí.  Ya estuve acá. Sigo contando…  Glicina Medina es otra integrante del Taller y es la única que es ciega de nacimiento.  Otras integrantes quedaron ciegas en algún momento de su vida.  Glicina ha construido un imaginario a partir de lo que le decimos, que muchas veces es inexacto.  Es lo que nos pasa a todos cuando escuchamos algo. Ella presenta una serie acá de animales fantásticos o reales. Es muy imaginativa y fantasiosa. Hay una versión del “Diluvio Universal” y ella le agregó paraguas. (risas)

_ Es increíble cómo logró el movimiento en todo lo que representó…

_ Así es. Blanca Soca, otra integrante del Taller, es muy mental. Es Psicóloga y tiene mucha capacidad de abstracción.  De algún modo “descompone” las imágenes en figuras geométricas.  Es el caso de su obra “Visión celeste”, que es un golero atajando la pelota. La hizo cuando el Mundial  de Uruguay. Hay una síntesis muy grande. “Bicicleta”, también de Blanca, y tiene esas características que ya  señalé.

          "Visión Celeste", de Blanca Soca

La magia emerge de recuerdos y  vivencias sensoriales

Alejandra Gossio es, dentro del Taller, la única que siendo ciega es “visual”. Ella pinta imágenes que recuerda.

_ Su obra “Recuerdo de un sol” es la que aparece en la programación de este mes del Museo, y en el afiche de la exposición que se envió a la prensa.  Parece una explosión de las tantas que se producen en el sol, plena de colorido.

_Hay una historia detrás de este cuadro de Alejandra. Cuando ella todavía veía, le gustaba hacer dibujos. En una revista había visto un sol “muy loco”, con muchos colores y había hecho un dibujo reproduciendo lo que había visto en la revista, y se lo regaló a su hermano. Muchos años después, ya ciega, hizo una versión que por eso se llama “Recuerdo de un sol”.

      

"Recuerdo de un sol", de Alejandra Gossio

Margot Bauhoffer hizo otra obra, también  tocando una figura hecha en madera. Además realizó otras a partir del oído, que son sus versiones de cuadros de Vincent Van Gogh. Yo le hice una audio-descripción a través del celular de los cuadros de ese pintor. Ella no había conocido los cuadros con anterioridad.

_ Estamos ante una bellísima versión de “La noche estrellada”, que es de los más famosos de Van Gogh.    

   Realizas este Taller en Montevideo…

_ Sí. Este año estamos en  la “Casa de las Ciudadanas”, en Uruguay 1932 casi Arenal Grande, que nos cede un espacio.

_ Puede haber personas que estén interesadas en participar en este    Taller.

_ Pueden preguntar por el Taller de Pintura para personas ciegas y en seguida les informarán. [Tel.: 2400 25 61, Secretaría de la Mujer de la Intendencia de Montevideo].

Esta entrevista fue publicada el 8 de octubre de 2019, en la página 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José, Uruguay. www.visionciudadana.com.uy 

(*) El 6 de mayo de 2016, se inauguró en el Museo la exposición "Una forma de ver", del taller de pintura para personas ciegas que en ese momento dirigían los Profesores Marcela Cozzo y Rogelio Osorio. En esa oportunidad las obras eran de Margot Bauhoffer, Linda Krudo, Glicina Medina y Teresa Silva. La entrevista que realicé  a Marcela Cozzo, fue publicada   el 17 de mayo de 2016, en la página 7 del periódico "Visión Ciudadana" , de San José, con el título "Pinturas aromáticas y luces viscerales". 

 

 

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San José de Mayo, Uruguay