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Miguel Senattore Villero (23-08-19; foto de Andrés Ramela García)

Con Miguel Senattore, Presidente de la S.I. - 151º Aniversario de la Sociedad Italiana de San José

La Cultura en Tiempos del Coronavirus   - Por RSMC     

El pasado 29 de agosto, la Sociedad Italiana de San José (S.I.), cumplió 151 años. Entrevistamos al Esc. Miguel Senattore Villero, Presidente de esta Institución, por este peculiar aniversario a puertas cerradas. Un video institucional conmemorativo que aquí comentamos, se envió por las redes.  El Presidente de Honor Mario Bonandini, mandó desde Venecia, un cálido, elogioso y entusiasta saludo de audio por WhatsApp, a la Comisión Directiva de esta Institución. El  mensaje del Lic. Oscar Padrón Favre (*), se transcribe y menciona en esta nota.

Miguel Senattore, Mario Bonandini, Fany Hoening, Vilma Magné, Teresita Segovia, Antonia Mettetieri, Danilo Lamenza, Nelson Aita, Jorge Sacco y Humberto Greno (enero23 ,2020)

“Homenaje y reconocimiento  con mucho corazón a quienes nos precedieron”

_ Este 29 de agosto gris y lluvioso, es el 151º Aniversario de la Sociedad Italiana de  San José.  Es una pena que no pueda festejarse como quisieran, por esta singular situación de pandemia  del Coronavirus.

_ Sí…Un aniversario es un momento de reflexión y balance, máxime en  este  de los 151 años. No tenemos “complejos fundacionales”: no pensamos que todo surge con nosotros.  Debemos un homenaje y reconocimiento con mucho corazón y sentimiento,  a quienes nos precedieron. Sin los  fundadores no existiríamos. Reconocemos y agradecemos, asimismo,  a los directivos y socios, que generación tras generación dieron su generoso aporte que determinó esta trayectoria, que continuamos hoy quienes estamos a cargo de la institución. Teníamos todo hecho: la adquisición del inmueble, la construcción del hermosísimo edificio (situado en la esquina de  Larrañaga y Treinta y Tres de nuestra ciudad), las sillas en las que nos sentamos y todo el mobiliario adquirido anteriormente…Nuestra tarea de hoy es mantener todo ese legado.

“El 150º Aniversario se festejó con  la jerarquía que exigía ese momento”

_ Este año  la actual directiva de la institución, ha tenido dificultades para reunirse.

_ La esencia de estas asociaciones es  el juntarse con un objetivo común. Este año nos hemos visto muy limitados. La tecnología da algunas alternativas [las plataformas como Zoom y otras], pero se pierde el vital contacto directo. Nos queda el consuelo de que  el 150º Aniversario se festejó con la jerarquía que exigía ese momento.

_ Esos festejos se hicieron el 23 de agosto y el 29 de agosto de 2019…

_ En esos actos tratamos de obtener dos reconocimientos. Uno, al historiador maragato Daniel Ramela, quien durante años en el periódico “Los Principios”, y hoy en su Facebook, ha escrito sobre personajes,  aniversarios y otros temas de la colectividad italiana. El segundo reconocimiento, al profesor Alexis Collazo, autor del libro “Italianos en San José de Mayo- Breve historia de la Sociedad Italiana de San José (1869-2019). El Embajador de Italia Gianni Piccato (23 -08-19), se refirió a Ramela y a Collazo con muy elocuentes palabras. Luego le entregó un pergamino a cada uno, en reconocimiento a sus aportes culturales en pro de la italianidad.

_ Enviaste al periódico un comentario crítico muy elogioso de Martino Contu (**) sobre  el libro del profesor Collazo, que

Edificio de la  Sociedad Italiana- 23-08-19 ( foto de Andrés Ramela García)

 se publicó hace poco en “Visión Ciudadana”.

_ Sí. Nosotros le mandamos el libro a  Martino Contu, quien ha estado en San José. El libro del profesor Alexis Collazo ya traspasó fronteras. En Italia ya ha sido comentado y valorado .Contu fue uno de los que apoyó para recaudar fondos cuando restauramos techo y fachada de nuestra sede.

Ahora hicimos un video institucional que circuló por las redes. Estamos tomando impulso, para que el año 2021 sea intenso.

 Festejos tradicionales, reuniones y actividades, en cautelosa pausa

_ ¿Han planificado alguna actividad para  lo que resta del 2020?

_ Los protocolos sanitarios para  actividades presenciales son muy exigentes. Gran parte de nuestro público,  es mayor de 60 años. El distanciamiento, el uso de tapabocas y otras medidas sanitarias se pueden hacer, pero aún persiste el llamado de atención, para que sigamos cuidándonos.

Cuando las condiciones sanitarias lo permitan, queremos volver a encontrarnos. He conversado con una familia piamontesa de Colonia Valdense. Ellos tampoco han podido hacer nada, debido a la emergencia sanitaria. Suspendieron inclusive su festejo tradicional con un plato típico de los piamonteses: la “Bagna Cauda”. Se hacía generalmente en el “Club Esparta” de Colonia Valdense.

Estas asociaciones tenemos la tradición de reunirnos cuando culmina el año. A veces los piamonteses vienen a San José, y nosotros vamos a Colonia Valdense. Hay una amistad de la Sociedad Italiana con esas instituciones. Quizá podamos reunirnos en noviembre de este año.

_ La Sociedad Italiana de San José organiza un almuerzo cerca de fin de año con los socios…

_ Son actividades con mucha camaradería y proximidad con los vecinos. Es muy importante y eso también es cultura.

_ Podría hacerse una charla con socios y convocar al público en general, a través de las plataformas virtuales.

_ Evaluaremos si hay demanda de charlas no presenciales, sobre todo si la pandemia persiste.

“Esas columnas simbolizan que todo pasa y que las grandes obras permanecen”

_ Muchos de los socios e integrantes de la Directiva de la S.I. , son descendientes de italianos. 

_ Esta institución tiene una identidad peculiar. En este aniversario recibí por WhatsApp un audio del Licenciado Padrón Favre de Durazno (*). Hizo un paralelismo entre la historia de las instituciones y las columnas del edificio de la Sociedad Italiana de San José. Hay mucha correspondencia entre la identidad de la institución y su sede.

_ El edificio tiene una cierta magnificencia…

_ Sí, pero a la vez, es sobria. Apostaron a algo que se distinguiera, como ocurría antes con las fachadas de los edificios emblemáticos de varias ciudades de nuestro país.

Si hablamos de la oferta cultural, también apostamos a algo distinto, de acuerdo a esa identidad.

_ En el video institucional hay palabras con los colores de la bandera de Italia: italianidad –solidaridad (en verde); tradición - identidad (en blanco); cultura-libertad de pensamiento (en rojo).

_ Italianidad, cultura, identidad… El que llega a la Sociedad Italiana lo hace por sentir orgullo sobre su origen, por su familia. La solidaridad es clara, porque nació como una Asociación de Mutuo Socorro. Esa es la síntesis de lo que debe ser nuestra institución. La libertad de expresión del pensamiento, tan cara a la colectividad italiana, es la esencia. Deben oírse “todas las campanas”, dar la información, y  fomentar el espíritu crítico. Así, cada persona puede escoger libremente entre las distintas opciones del pensamiento. Preservar esa esencia desde la sociedad civil, es un reducto de libertad.

_ ¿Qué más señalarías?

_Para entender a esta institución, hay que conocer su génesis. Está en sintonía con lo que expresaba Padrón Favre: se resume en su presencia distintiva con su fachada y sus capiteles greco- romanos, que en su sobriedad tiene altas miras y deseos de superación. Este edificio que diseñó el Ingeniero Sampognaro, es el trasplante de una cultura. Fue lo que trajeron consigo los italianos que vinieron acá  a trabajar.  La arquitectura de este edificio icónico de San José expresa el sentir y los valores de los fundadores. Reconocemos ese mérito en este aniversario, y seguiremos sumando nuestro trabajo, con todo respeto hacia ese gran legado.

Hace un año que se pintó el edificio. Teníamos proyectos de actividades que no hemos podido concretar. Esperemos que la pandemia pase y que logremos que “los motores” vuelvan a funcionar con fuerza.

(*) Oscar Padrón Favre (n.11-05 1960, en Durazno, Uruguay): Investigador en Historia Uruguaya y Regional. Docente en Enseñanza Media y Terciaria. Licenciado en Historia por la Universidad de la República. Ha realizado diversos cursos de  especialización en Historia, Patrimonio Cultural y Museos en Uruguay, España y Bolivia.  Transcribimos un fragmento del audio que le enviara el Lic. Oscar Padrón Favre al Presidente de la Sociedad Italiana de San José, Esc. Miguel Senattore: “¡Excelente (…) el video!¡Felicitaciones por la institución, por tanto tiempo, [es] increíble! (…) Sin lugar a dudas, esas hermosas columnas que tiene en el frente simbolizan (como las que nos vienen de Grecia y de Roma), que todo pasa, y que las grandes cosas y las grandes obras, permanecen. ¡Si habrán enfrentado dificultades, desafíos, penurias, guerras…! Sin embargo, las columnas permanecen ahí. Así tenemos que ser los seres humanos en las tormentas, y enseñarles a las nuevas generaciones esa forma de ser. (…) a seguir adelante con ese legado de mantener cada vez mejor esa fantástica institución.” 

(**) Martino Contu. Investigador histórico Cónsul honorario del Uruguay en Cagliari, capital de la isla de Cerdeña. Socio honorario de la “Sociedad Italiana de San José”.

Comisión Directiva de la Sociedad Italiana de San José

Presidente de Honor: Mario Bonandini Medea. Presidente: Miguel Senattore Villero. Vicepresidente: Gustavo Pecorari. Secretaria: Mª Antonia Mettetieri. Tesorero: Nelson Aita. Vocales: Danilo Lamenza Mauri, Rubén Tunín y Teresita Segovia. La Directiva funciona ampliada con  socios colaboradores: Vilma Magné, Humberto Greno y Jorge Sacco.

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En la fotografía que encabeza esta página está Miguel Senattore. Esa foto y la de la sede de la Sociedad Italiana de San José son gentileza de Andrés Ramela García, y fueron tomadas el 23 de agosto de 2019. La foto del banderín de la Institución y la de integrantes de la Comisión Directiva de la Sociedad Italiana de San José, fueron remitidas amablemente por el entrevistado.

Esta entrevista fue publicada el martes 1 de setiembre de 2020, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

     

Destacadas / Home / Varios - 09/02/2020
Danilo Villero junto a uno de los hornos del Museo

Con Danilo Villero - Taller de cerámica en el Museo

La Cultura en Tiempos del Coronavirus   - Por RSMC                      

El pasado 3 de agosto de 2020,  retornaron varios talleres en forma presencial en el Museo de San José.  El Taller de Cerámica se inició hace tres semanas.  Está dirigido a niños, jóvenes y adultos, y cumple con todos los protocolos sanitarios.  Danilo Villero tiene a su cargo este taller, cuya docencia compartirá en algunas instancias con Mariana Méndez, quien fuera (su) docente en el  Museo. Cada pieza implica alegrías, incógnitas y un reto creativo constante, como se percibe en esta conversación con Danilo, quien siempre  ha estado  ligado al arte.

            Este taller se realiza miércoles y jueves, de 18.30 a 20 horas. Por consultas, llamar al Museo de 15 a 18 horas: 434 23672; 098 625 354 (WhatsApp). museosanjose@gmail.com

_ Este es el primer año que das clases de cerámica en el Museo.

_ Sí. Fue una propuesta que me hizo Mariana Méndez. Yo fui su alumno durante cuatro años en el Museo. Ella no podía dar clase este año y yo acepté dar clases para los que recién se inician, abordando las técnicas principales de la cerámica, bajo la supervisión de Mariana. También acordamos que ella realice más adelante algunas “Clínicas de Cerámica” con los alumnos, tomando temas puntuales.

_ ¿Qué día es el taller?

_ El miércoles de 18.30h a 20h. Tal vez agreguemos un día más, para enriquecer el intercambio que conlleva un taller. Eso permitiría que todos tengamos más tiempo para expresarnos. Trabajamos en un salón del Museo que está en la planta alta. Los hornos están en la planta baja.

Nociones de las principales técnicas

_ Tienes alumnos de distintas edades y no se exige que tengan nociones previas.

_ Hay alumnas de 10 años,   y de 18 y 20 años. Pueden asistir adultos y también gente que ya hacía cerámica.

Nosotros les damos a los que no tienen nociones previas, las técnicas principales para empezar a trabajar.

_ ¿Cuáles son las técnicas que enseñas?

_ Los principiantes deben aprender la  dosificación de la arcilla que usamos. Se explica cómo realizar el amasado de la arcilla. A veces también se emplea un globo para armar una pieza…

Se enseña el modelado de mesa: “chorizos”, cintas, ahuecados, planchas, devastado de bloques. Hay trabajos de molde, y con torno (este, tiene su complejidad).

Los “chorizos” y/ o también las cintas que se hacen con la masa, se van uniendo para obtener distintas formas que configuran la pieza que se quiere realizar.

En las “planchas”, se realiza una masa y con un rodillo se le va dando forma, como si se estuviese preparando la masa de una torta frita. Se recorta y se va pegando de acuerdo a lo que uno quiera armar.

_ ¿Cuáles son las herramientas específicas para trabajar la cerámica?

_ Devastadores, espátulas de distintas formas, hojitas de sierras para cortar y tallar... Los devastadores se emplean para ahuecar la masa.

   Taller de Cerámica en el Museo

El Museo proporciona todo el material

_ ¿Los alumnos deben traer el material que emplean?

_ No. El Museo proporciona todo el material necesario para el taller. Se emplea arcilla que se compra, y se mezcla con feldespato y cuarzo, para que la pieza no se quiebre cuando esté en el horno.

_ ¿Haces tú esa mezcla?

_ La hacemos con los alumnos. Ellos aprenden cómo hacerla. Después deben amasar. Cada alumno tiene su porción de masa, para poder realizar posteriormente los pequeños cuencos o cacharros. Ese es el principio…

Pinturas, esmaltes, engobes…

_ ¿Qué otras nociones básicas se dan?

_  Se enseña cómo decorar y pintar cada pieza. Primero se hace la pieza, que debe secarse. Luego se lleva al horno. Se pinta y vuelve al horno, si es una pieza esmaltada.

_¿Qué temperatura debe tener el horno?

_ La masa se cocina a 900 º C. Cuando se esmalta asciende a 1040º C.

_ ¿Qué utilizan para pintar las piezas?

_ Hay de todo. Los óxidos… Otra de las técnicas es  el engobe. Se mezcla arcilla con pintura, y luego se coloca en el horno.

También se puede mezclar un tipo de masa con un color y otra, con un color diferente y se trabaja con eso. Se pone en el horno y al sacar la pieza, se le puede dar un barniz.

             Una alumna del taller, concentrada en su tarea

“Mi objetivo es compartir ideas y trabajar juntos en el taller”

_ ¿Cómo han sido estos primeros encuentros con tus alumnos?

_ ¡Impecables! Ya conocía a algunos de los alumnos, porque ellos y yo habíamos sido alumnos de Mariana en años anteriores. Insisto en que no se trata de que yo les enseñe. Mi objetivo es compartir ideas y trabajar juntos en el taller. ¡Aprendemos juntos! (risas) Uno siempre sigue aprendiendo…

_ A ti te gusta mucho esta tarea…

_ He estado vinculado siempre al Arte. Cuando yo era adolescente, asistí al Taller de Pintura del Museo, que estaba a cargo del Artista Plástico Osvaldo Leite.

_ Leite fue uno de los grandes artistas que dieron talleres en el Museo. No en vano los talleres de esta institución han sido semilleros de varios artistas plásticos.

_ Cuando estaba en el Liceo, tuve como profesor a Hugo Nantes, nada menos.

_ Sí. Fue también mi profesor y fue otro de los docentes emblemáticos del Taller de Pintura del Museo…

_ Siempre estuve vinculado a la pintura, por lo que fuera del horario del Liceo, traté de estar en contacto con Hugo para hacerle preguntas, para aprender más…

“Siempre me gustó dibujar y pintar”

_ Ahora estás jubilado. ¿Dónde trabajabas?

_ Trabajé durante 35 años en la Intendencia de San José, en la Sección de Arquitectura, en planos y dirección de obras.

_ Tú y yo fuimos condiscípulos en la Escuela Primaria (Escuela Nº 45 de San José), y a ti te fascinaba dibujar. Lo hacías muy bien desde que eras un niño, lo recuerdo...

Asististe a la Facultad de Arquitectura…

_ No me recibí de Arquitecto, pero fui alumno de la Facultad de Arquitectura durante cuatro años. Siempre me gustó dibujar y pintar…

Fui Profesor de Dibujo en el Liceo Nº 1 de San José en la década del ’80.

 Atención personalizada

_ ¿Qué tipo de piezas van a elaborar en el taller?

_ En realidad eso depende del gusto y de la imaginación de los alumnos. Uno los va dirigiendo. Iremos viendo las distintas técnicas y de acuerdo a eso, se irán elaborando las piezas.

_ El uso del torno es difícil…

_  Sí. Puede parecer sencillo, pero no lo es. Necesita un proceso de aprendizaje. Iremos paulatinamente trabajando. Recién empezamos con lo más elemental, para los chiquilines que no tenían nociones previas.

_ Tú trabajas en forma personalizada, porque atiendes las distintas inquietudes y necesidades de  cada alumno. Hay algunos que ya han asistido al taller de cerámica en años precedentes.

_ ¡Exactamente! Los alumnos están muy entusiasmados. Hay gente nueva en el taller y todo eso me alegra. Debido a que hace tan poco tiempo que empezamos, aún no sabemos cuándo Mariana hará la “Clínica de Cerámica”.

_ Esta pandemia nos ha golpeado a todos, principalmente en lo afectivo, psicológico y emocional. El trabajo manual y creativo compartido proporciona bienestar.

_ Interactuar es sumamente importante. Yo asumí esta tarea para apoyar a Mariana. ¡Espero que ella vuelva! (risas). Ella es la profesora, es como si yo fuera su ayudante…

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En la fotografía que encabeza esta página está Danilo Villero junto a los hornos del Museo. Esa y las otras fotografías, fueron gentileza de Leticia Álvarez, funcionaria administrativa del Museo de San José.

Esta entrevista fue publicada el sábado 29 de agosto de 2020, en la pág.13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

Artes Visuales / Destacadas / Home - 09/02/2020
Santiago Peraza

Con Santiago Peraza -Taller de batería en el Museo

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

El pasado 3 de agosto de 2020, se reanudaron varios talleres en forma presencial en el Museo de San José. Entrevistamos a Santiago Peraza, quien tiene a su cargo el Taller de Batería en esa institución y nos contagió el entusiasmo por esta actividad.

            Las clases son de lunes a viernes a partir de las 15h,  por turnos, hasta las 20 horas. Los horarios se coordinan  con los alumnos y padres, contemplando los protocolos sanitarios y las necesidades de los interesados.

Por consultas, llamar al Museo  de 15 a 18 horas: 434 23672; 098 625 354 (WhatsApp). museosanjose@gmail.com

Clases presenciales en  amplia sala

_ Hace unas dos semanas que reanudamos las clases presenciales. Algunos de los niños y jóvenes se animaron a comenzar las actividades. Otros alumnos tenían dudas, por esta situación generada por la pandemia.

Empezamos teniendo en cuenta todas las medidas de prevención: alfombra sanitaria, alcohol en gel, distanciamiento, uso de tapabocas…Después de cada clase, y entre alumno y alumno, nos tomamos veinte minutos para desinfectar los instrumentos utilizados, y para ventilar la sala.

_ Trabajan en la Sala Horacio Delgado del Museo, que es una sala grande.

_ Eso es muy bueno. Tengo alumnos de 4 y de  5 años, que no se animan a estar solos en la clase. Gracias a que la sala es grande, podemos permitirles a los padres de esos niños que ingresen para acompañarlos, tomando las distancias necesarias con otros alumnos y conmigo

_¡Tienes a alumnos chiquitos!¡Qué bueno!

_ Tengo dos alumnos de 4 años, tres de 5 años. Hay también de 8 años, de 10, de 14, de 15… En total son 12 alumnos.

_ Se admiten inscripciones todavía…

_ Sí, pero quedan pocos cupos.

Para todas las edades

_ ¿Qué se les exige para incorporarse a tu taller?

_ Siempre insisto en que no hay edad  para aprender a tocar estos instrumentos. A veces vienen los padres y me dicen que sus hijos son muy pequeños para empezar. Yo les digo que es como el fútbol, por ejemplo. Hay personas que nacen con un don.  Se puede probar en una clase y después vemos si continúan o no. Si el niño (o niña) puede y quiere aprender, va a seguir.

_ La educación musical es muy importante y cuanto más temprano sea, mejor. El ritmo, la música, están presentes en todo. Cuando se aprende a tocar un instrumento, se abren  puertas a otros conocimientos.

_ La interpretación exige entre otras cosas, mucha coordinación. La batería es un instrumento muy complejo, pero depende de la práctica y de la constancia que uno tenga en su aprendizaje.

Santiago Peraza en clase en el Museo, con su alumna María de 14 años

Familiarización inmediata con la batería

_ ¿Qué es lo que toca cada alumno de esta batería que tienes aquí?

_ Esta batería que tenemos en el Museo consta de cinco cuerpos: bombo, redoblante, toms, tom de pie (o “chancha”), y platillos. Comenzamos siempre con tres: el Hi Hat  que sería uno de los platillos (*), redoblante y bombo. Con esos tres cuerpos podemos empezar a tocar la batería con ritmos básicos. Vamos directamente al pentagrama con notas musicales.

_ ¿Ellos leen las notas en el pentagrama?

_ Sí. Se van familiarizando con las notas musicales y a su vez, los alumnos van tocando canciones que a ellos les gustan. Me parece que si vamos directamente a lo teórico, tal vez se aburran.

_ Tú tratas de que primero tengan contacto con la batería, que es lo más atractivo para ellos.

_ A toda persona lo que le gusta es tocar el instrumento. Las notas musicales y todo lo relacionado con la teoría, no son entretenidas. Para que la clase les guste, utilizamos este método de enseñanza.

Felices padres cómplices, acompañan a sus pequeños

_ ¿Qué días tienen Taller de batería?

_ Trabajo de lunes a viernes, a partir de las 15 horas. Vamos coordinando horarios con los alumnos y los padres semana a semana. Hay padres que tienen horarios rotativos en su trabajo y por lo tanto, los horarios cambian. Antes de la pandemia,  la mayoría de los alumnos quería asistir después de las 17 horas, por el horario de la salida de la escuela Primaria.

Estoy hasta las 20 horas. Los alumnos van cambiando. Trabajo con cada alumno una hora semanal.

_ La pandemia ha obligado a que se alternen los grupos, para que no estén juntos…

_ Tuvimos que acostumbrarnos a eso y lamentablemente, vamos a seguir por un tiempito trabajando así.

Comienzos en el Museo con  Marcel Plada como “profe”

_ ¿Das clases en algún otro lugar?

_ Sí. Doy clases particulares en mi casa. Utilizo el mismo método que aquí en el Museo. Este es el segundo año que trabajo en esta institución. Antes el profesor de batería del Museo era Marcel Plada. Tuvo a su cargo este taller durante varios años. Yo fui su alumno. ¡Fue mi primer profesor! Es un poco loco, porque ahora doy clases en su lugar…

_ Suele ocurrir eso… Los buenos profesores marcan de algún modo nuestra vida…

_ ¡Es verdad! Estoy muy agradecido a Marcel y a todos los profesores que he tenido.

Volviendo al tema de las clases en mi casa, voy de acá para allá, y de mi casa para acá… ¡Es algo lindo! A uno le gusta la música y… ¿qué mejor que enseñar los conocimientos que uno recibió?

Salto musical con Marcelo Bossio  y “Clínica de Batería” en 2019 en el Museo

  _ ¿Qué otros cursos hiciste?

_ Fui con varios profesores particulares. Fui a  “Salados- Escuela de Música” [Carlos Quijano 1274,  Montevideo],  que es una escuela relativamente reciente. Hace cuatro o cinco años que se creó.

Mi gran salto musical fue con Marcelo [Mape] Bossio, ex batero de “La Triple Nelson” y  actual batero de “Snake”.

_ “Mape” Bossio es muy reconocido como baterista.

_ Fui tres años con Bossio. El año pasado comencé a dar clases en el Museo e hice acá con él, una Clínica de Batería [sábado 27 de julio, 2019].

_ ¿En qué consiste?

_ La “Clínica de Batería” consiste en intercambiar conocimientos del instrumento con los chicos. No es necesario que sean bateristas, sino que simplemente les guste la música. Se les pasan “piques” a los asistentes. Es una clase abierta… Este año queríamos volver a hacerla, pero no vamos a poder por la pandemia.

Santiago Peraza en un toque en"Fortunata", en San José de Mayo

Banda “La Terka”, por ahora, se queda en casa

_ ¿Integras algún grupo musical o una banda?

_ Sí. Es una banda que tiene aproximadamente cinco años, que se llama “La Terka”. Está integrada por Cristian Martínez en guitarra, Marcelo Sellanes en voz, Marcelo Martínez en bajo, y yo en batería. Comencé a tocar con esa banda a fines del año pasado.

_ ¿En qué lugares ha actuado “La Terka”?

_ Nunca ha salido “a la cancha”, por decirlo así…

_ Y ahora es más difícil actuar frente al público, pero pueden grabar algo casero, como están haciendo muchos músicos.

_ A fines de marzo, cuando todo el mundo estaba muy nervioso y con mucho miedo por  la pandemia del Coronavirus, hicimos un video cada uno en su casa y luego “se viralizó”.

Está aún muy complicado el rubro de la música y todo lo que hay detrás: utileros, sonidistas, iluminadores… Toda la cultura en general se ha perjudicado. Por  suerte, ahora los museos y teatros reabrieron. Falta  que los músicos tengan oportunidades de actuar frente al público.

En un país de Europa (no recuerdo en cuál), hicieron un espectáculo con mucha gente, con distanciamiento entre las personas, en un predio muy grande, con gran organización.  Sería lindo implementar algo similar en Uruguay también.

 (*) El Hi Hat consiste en dos platillos de mismo tamaño, que se pueden hacer sonar con baquetas y un pedal.

Esta entrevista fue publicada el sábado 22 de agosto de 2020, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

En la fotografía que encabeza esta página, está Santiago Peraza.  Esa y las otras fotografías, fueron gentilmente enviadas por el entrevistado.

 

Destacadas / Home / Música - 09/02/2020
Leonardo Preziosi

Con Leonardo Preziosi - ¡Mantengamos encendida la luz del teatro!

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

El reconocido director, actor y dramaturgo uruguayo Leonardo Preziosi, es profesor de la Escuela  de Arte Escénico  de 2º y 3er.año de Adultos,  y de Niños y Adolescentes de la Casa de la Cultura de San José. También da clases en Ecilda Paullier, a través de los talleres de descentralización de la Cultura del Gobierno Departamental. Entrevistamos a Preziosi, quien se refiere a la reanudación de estos talleres en forma presencial. Destacó que todos los talleres de la Casa de la Cultura se realizan ahora con todas las precauciones sanitarias fijadas por los Ministerios de Cultura y Salud Pública.

Más información por tel.: 434 22104; casadeculturasj@gmail.com

Ensayo general de la Escuela de Arte Escénico de Niños y Adolescentes en el Macció (2019).

Planificado trabajo que se mantuvo sin pausa  a través de medios virtuales

 _ Hace años que eres profesor de los talleres  de  Arte Escénico de 2º año de Adultos…

_ Sí. Ahora también tengo a mi cargo 3er. Año, porque se jubiló Myriam Gleijer(*), quien  fue la profesora de 3º durante varios años.  Comencé con 3er. Año en la primera semana de agosto, cuando retomamos el trabajo presencial.  Fue mi primer contacto con esos alumnos.

Yo había iniciado la tarea en marzo. La última clase presencial fue el sábado 14 de  marzo con el grupo de niños y adolescentes. A partir del lunes 16 de marzo, se produjo un “impasse” por la pandemia del Coronavirus. Iba a ser por dos semanas, pero se transformaron en meses.  Mantuve con los alumnos un contacto virtual, muy diferente a lo que estábamos acostumbrados, pero avanzamos de acuerdo a un plan de trabajo.

_¿En qué  días trabajas con los distintos grupos y cuál es la carga horaria?

_ Trabajo con 2º año los lunes y con 3º,  miércoles y viernes. Los viernes y sábados tengo  la Escuela de Arte Escénico de niños y adolescentes y son dos horas y media de clase. Los dividí en cuatro grupos. Son de 1º y 2º años. Son dos grupos por cada año.

 Análisis e interpretaciones de cuentos con niños y adolescentes

_¿Qué tareas realizaban los más pequeños en forma virtual?

_ Hacían tareas escritas en las que  me planteaban historias o yo les planteaba un cuento que íbamos analizando. En una segunda etapa,  interpretaban ese cuento a través de un video armado libremente por ellos. Yo les iba marcando ciertas correcciones, en función de lo que me iban mostrando: en el guión, lo actoral… Se enfocaban distintas temáticas. Algunas relacionadas con la cuarentena que estábamos viviendo y otras, que apuntaban al rescate de cuentos o de lo que ellos imaginaban, creando su “propia literatura”. Ahora por suerte, retomamos lo presencial.

_ Supongo que era una tarea ardua, porque recibirías en cualquier momento los mensajes por whatsapp…

_ No fue sencillo… Al principio se trataba de mantener o respetar que los intercambios fuesen en los días y horarios de las clases. Sin embargo, con el correr del tiempo, todo se fue desajustando. Decidí acompañar el trayecto de  todos modos, aun cuando no se ajustaban a días y horarios preestablecidos. Nos comunicábamos a través del whatsapp. Más allá del sostén artístico, había un sostén emocional, para no perder el vínculo con los alumnos. Fue un gran sacudón para todos. No era buen momento para dejar en soledad a nadie. A veces era un sábado a las 23 horas y yo le estaba corrigiendo un cuento a un niño o a un adolescente que me lo había enviado a esa hora… Fue un tanto “loco” pero así se pudo trabajar…

Poemas de Benedetti entrelazados con “La tregua”

_ ¿Cómo trabajabas con 2º año?

_ Tengo 12 alumnos en este grupo.Utilizábamos la misma herramienta virtual. Trabajábamos a nivel grupal, pero insistí mucho en las devoluciones individuales, para no focalizar todo en un grupo de whatsapp. Se planteaban tareas colectivas, pero luego les hacía un seguimiento individual. Entre varias ideas,  fuimos enfocando el tema que ahora estamos trabajando de manera presencial: el Centenario del nacimiento de Mario Benedetti.

_ ¿Trabajan sobre una novela o sobre textos de Benedetti?

_ Comenzamos trabajando libremente textos de Benedetti, que fueron elegidos por los propios alumnos. Después traté de que se dirigieran a los “Poemas de la oficina” de ese autor uruguayo. Ahora nos dedicamos a ellos, y se me ocurrió entrelazarlos con escenas de su novela “La tregua”. Son dos mundos distintos, que conviven, porque todo gira en torno al tema de la oficina. Le aportamos imaginación, para generar algo que creo que podrá disfrutarse (esperemos que) con un buen marco de público hacia fin de año. Si no se pudiera por la pandemia, veremos cómo lo presentaremos.

_ Ahora algunos están haciendo teatro por streaming Está claro que no es lo mismo tener a los actores cerca de nosotros.  Son dos lenguajes diferentes…

_ Sí, pero son caminos alternativos que se han buscado para que el teatro no muera del todo.  Ahora hay una suerte de “resurrección”, con la posibilidad de trabajar en público, pero sabemos que con un margen muy reducido. El Teatro Macció aún no ha reanudado su actividad pública. Sí lo han hecho algunos teatros en Montevideo, pero con un aforo que ni se aproxima a lo que se necesita para los actores y el público.

Tributo a  la poeta Idea Vilariño y otros proyectos

_ Se han perjudicado todos los que están relacionados directa o indirectamente con la actividad teatral. Eso  ha sido malísimo desde el punto de vista económico para ustedes.

            ¿Qué vas abordar con 3er. Año?

_ Estamos analizando algunas posibilidades,  pero aún no están definidas. Estamos trabajando, pero el egreso de estos alumnos se posterga por razones obvias para el 2021. Empezamos a mitad de año y terminaremos a mediados del año que viene, para lograr el egreso. Trabajaremos sobre algunas figuras públicas que se están reconociendo culturalmente. Quizá en  el mes de octubre de este año, hagamos una representación pública brindando tributo a la  poeta Idea Vilariño. También se deberá buscar un texto de dramaturgia. Estoy pensando qué obra teatral vamos a elegir entre cuatro que preseleccioné… Son 15 alumnos, por lo que no es fácil. Confirmados al día de hoy tengo 13. La concurrencia es opcional por la emergencia sanitaria.

_ Es preciso saber con cuántos alumnos cuentas “efectivamente” para realizar los ensayos…

_ Sí. Por suerte hace cuatro años que la Escuela de Arte Escénico ha tenido un incremento importante de alumnos. Cuando inicié mi trabajo como profesor en la Casa de la Cultura hace  12 años, había un máximo de 9 alumnos.

Las artes en este momento han tenido una preponderancia en la vida de la sociedad, debido a la posibilidad de las redes sociales, de lo virtual a nivel masivo…

Autor de varias obras  teatrales exitosas

_ Defendamos que se sigan abriendo las salas de teatro, de cine, y de otras  disciplinas artísticas y que se les brinden oportunidades de trabajo a profesores como tú. Eres además director, actor de teatro y dramaturgo.

_El último trabajo que hice como actor fue en el Teatro “El Galpón”, hace más de 10 años. Me enfoqué más a la dirección, a la docencia y a la dramaturgia. Escribí obras que se hicieron en distintos teatros montevideanos. En el Teatro Circular de Montevideo: “Llorones (Industria Nacional)”, protagonizada por Wálter Reyno, fue muy popular. En la 2ª edición de la obra “¡Ah, machos!”, participamos varios autores: Fontanarrosa, Fernando Toja, Franklin Rodríguez y yo.

En el Teatro del Centro, se representó mi obra “A las doce de la noche se baila La Traviata”, protagonizada por Gabriela Iribarren, con dirección de Mario Ferreira.               “Detrás del olvido” se representó en 2008 por la Comedia Nacional en la reapertura de las alas laterales del Teatro Solís. Fue dirigida por Juan Saraví. Los actores eran Pepe Vázquez, Claudia Rossi, entre otros del elenco de la Comedia Nacional.

_Sería bueno que pudieras reponer una de tus obras con tus alumnos…

_ Cuando hay muchos alumnos se buscan textos con varios actores y existen textos de autores clásicos que están por encima de uno… Es casi obligatorio que los alumnos puedan enfocarse en una obra de Lorca, de Brecht, de Molière, de Shakespeare, de Florencio Sánchez…

_ Sandra Acosta Torrado es la profesora de 1er. Año de la Escuela de Arte Escénico…

_ Sí. Creo que ella está trabajando los martes en el Teatro Macció. Siempre con la Escuela hacemos ensayos en el Macció, además de trabajar en la Casa de la Cultura con los alumnos.

El trabajo de los artistas es vital para todos

_ ¿Qué les dirías a los teatreros?

_ Creo que la peor tormenta ya pasó y que estamos saliendo a flote. Tratemos de ver el lado positivo. Si bien estamos lejos del arte teatral como lo concebimos, no estamos hundidos como hace unos meses. La gente no debe olvidar que durante la pandemia todos escuchamos música, miramos cine, series, alguna obra de teatro por Youtube… Eso es trabajo de los actores. Mientras sucedió todo eso, los actores estábamos con la luz apagada, sin poder generar recursos. Es bueno que la gente vislumbre la importancia de la Cultura y del Arte…

(*) Consagrada actriz del Teatro El Galpón, al que está vinculada desde 1961. Ha sido galardonada con incontables premios.  Recibió el Florencio a Mejor Actriz en 2015 por “Cocinando con Elisa”. Fue docente en la Casa de la Cultura de San José durante más de dos décadas.

Esta entrevista fue publicada el martes 18 de agosto de 2020, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

En la fotografía que encabeza esta página, está el Director, dramaturgo y docente de teatro Leonardo Preziosi.  Esa y la otra foto de esta página, fueron gentilmente enviadas por Leonardo Preziosi.

 

Destacadas / Home / Teatro - 09/02/2020
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15 de setiembre: Memorable lanzamiento de Premios Graffiti -Anuncio de Nominados con shows en vivo en el Teatro Macció

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

La 18ª Ceremonia de Lanzamiento de los Premios Graffiti, se realizará  el 15 de setiembre de 2020 a las 20.30h, en el Teatro Macció.  Estos premios representan a toda la música uruguaya y a músicos de todo el país. Es la primera vez que esta ceremonia se efectúa en el interior del país. Este año hubo 1038 inscripciones, 20 % más que en el año anterior. Asisten autoridades, músicos,  artistas y prensa, por invitación. Roberto Soria de EXIT Producciones, uno de los responsables de la organización, adelanta datos sobre este relevante evento para nuestro Departamento y para nuestra sala mayor.

Más información en www.premiosgraffiti.com.uy

Roberto Soria, de EXIT Producciones (foto gentileza del entrevistado)

Histórica ceremonia por primera vez en el interior del país

 _ Tú y Roberto Peña, de EXIT Producciones, fueron invitados por Miguel Olivencia para colaborar en la organización de esta ceremonia que colma de orgullo a San José…

_ Miguel Olivencia es el creador de los Premios Graffiti. Él conocía las tareas que había realizado Roberto Peña en  los Graffiti a lo largo de tres o más años. Nos invitó  a Roberto Peña y a mí, también por nuestro trabajo con EXIT, ya que presentamos a varios artistas y espectáculos en el Macció.

Hacía 17 años que los premios se hacían con el mismo formato. El lanzamiento de los premios con el anuncio de los nominados, se realizaba  en la Sala Zitarrosa de Montevideo, y los premios se otorgaban  en el Auditorio Nacional del SODRE “Dra. Adela Reta”.

Miguel Olivencia decidió que a partir de este año, el lanzamiento de estos premios, se hiciera en el interior del país. Le agradecemos a Miguel que haya tenido en cuenta   a EXIT,  a  San José y al Teatro Macció, como la primera ciudad y primer escenario en el interior, para recibir estos premios en su 18ª Edición.

Actuaciones en vivo  respetando protocolos, con trasmisión por VTV y otros medios

_¿Qué características va a tener?

_  Quedaremos registrados con esta  fecha histórica para la música uruguaya: martes 15 de setiembre a las  20.30h, en el Macció. La ceremonia dura dos horas. Será trasmitida en directo por VTV, además de las redes y medios locales que quieran sumarse a esa trasmisión. Todos los músicos del Uruguay están esperando esos anuncios de los nominados. Es una muy buena galería y vitrina para que los vean en todo el país. Es muy bueno demostrar que en San José podemos realizar este tipo de eventos.

_ Hay muchas categorías nominadas: músicos, discos, libros, videos…

_ Son más de 50 categorías. Participan discos, el mejor video-clip, video clip en vivo, video de larga duración, video documental. Y todos los álbumes: de música instrumental, de jazz, de candombe-fusión, pop, rock, metal, folclore, tango…También hay premios especiales, como a la Trayectoria, por ejemplo.

Entregan en el Macció: Premio Institucional y Mejor Libro de la Música Uruguaya

_ ¿Quiénes estarán invitados a este lanzamiento?

_ Autoridades, músicos, artistas, prensa… Tendrán la prioridad debido a los protocolos exigidos por la emergencia sanitaria que estamos viviendo. No tenemos  toda la capacidad del Macció para hacer los espectáculos. Se reduce un 30 %.  Serán unas 200 personas.

En esta ceremonia en el Macció, se entregarán los premios Graffiti al Mejor Libro de la Música Uruguaya y un Premio Graffiti Institucional, otorgado al Gobierno Departamental, por ser el Primer Departamento  y el primer Teatro que recibe estos Premios en el interior.

_¿Qué autoridades estarían invitadas?

_Las autoridades del Ministerio de Cultura y las que están relacionadas con la música, como la gente de AGADU, SUDEI y por supuesto, el Intendente de San José Pedro Bidegain, y la Directora General de Cultural del Departamento, Celeste Verges.

 Premio Graffiti Omar Gutiérrez y shows en vivo con artistas de San José

             El  Premio Graffiti al Mejor Artista del Año por votación popular, pasará a denominarse Omar Gutiérrez a partir de esta ceremonia. Fue una decisión de la organización de los Premios Graffiti, porque Omar fue uno de los comunicadores uruguayos que más impulsó e incentivó a la música tropical, a las bandas de rock y a  toda la música en general. Su labor desde la televisión y desde otros medios de comunicación fue fundamental. Por ese motivo, se le ocurrió a la organización que ese premio tuviera su nombramiento oficial en San José.

_ Es la mejor manera de homenajearlo. Omar recibió también varios merecidos tributos en vida. Los artistas siempre reconocen cuánto los apoyó.

En la ceremonia que va a suceder en vivo, habrá cinco shows sucesivos de artistas de San José, algunos de ellos ganadores de Premios Graffiti anteriores como “Pecho e’ fierro”, AFC y Clarisa Prince. Actuarán  dos artistas más, aún sin confirmar.

La ceremonia demanda trabajo durante todo el día.  El armado comienza a las 10h de la mañana, y termina a las 22h. Habrá algunas sorpresas desde la mañana, con cierre de un tramo de la calle 18 de Julio de nuestra ciudad.

El lanzamiento en sí comienza a las  20.30h y dura aproximadamente dos horas.

Muestra de libros  y de Premios Graffiti en el Espacio Cultural San José

  Una semana antes de la ceremonia del 15 de setiembre, habrá en el Espacio Cultural San José,  una muestra con los premios, para que el pueblo los pueda ver y conocer. Estarán casi todos los libros que se presentaron como aspirantes a Mejor Libro de la Música Uruguaya, y libros ganadores de  Premios Graffiti de años anteriores.

_ ¡Será muy atractivo para todos!

_ Este año no se hará la Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro de San José. La idea es que en esta muestra anterior a la ceremonia, se pueda adquirir el libro.  Es muy bueno que esté la literatura relacionada con la música.  Estamos trabajando en eso. Nos demanda mucho tiempo…

En esa muestra podrán conocer cómo son los Premios Graffiti aquellos que no los han visto nunca.  Es un spray con una plaquetita en la que aparece “Mejor Premio a… ”

Conferencia de Prensa en el Espacio Cultural: 18 de agosto- 19.30 horas

Haremos una Conferencia de Prensa el próximo 18 de agosto a las 19.30 en el Espacio Cultural, con todos los detalles de la Ceremonia. Estarán presentes el Intendente de San José   Pedro Bidegain,  y la Directora General de Cultura, Mtra. Celeste Verges.

La fiesta de música y la revelación de los artistas nominados se va a vivir en el Macció. Hay una pantalla gigante con videos, parte gráfica,  categorías, nominados…

El acceso a la ceremonia es gratuito, pero por invitación de la Producción General, en forma virtual.  La  producción de los Graffiti, invitan a las autoridades, a la prensa y al público en general. Podrán ver todo el espectáculo  por televisión, trasmitido por VTV. La Ceremonia de Lanzamiento de la Sala Zitarrosa y las del Auditorio Nacional del SODRE, también se trasmitían por VTV. Los conductores se mantienen: son  Gustav y Florencia Infante.

19 y 20 de octubre: Entrega de Premios en el Auditorio Nacional del SODRE

La entrega de premios  es en los días  19 y 20  octubre a las 20.30h, en el Auditorio Nacional del SODRE.

_ El hecho de ser nominados ya es muy significativo para los artistas.

Se va a saber  también las votaciones populares al Mejor Artista, al Mejor Tema Popular  y al Mejor Álbum del año.

_¿Cómo se  obtiene el voto popular?

_ Se hace a través de la web de los Premios Graffiti.  Realizan un comunicado oficial que convoca a la gente a votar.

_ ¿Qué más quieres señalar?

_ Es una gran alegría estar haciendo esto en San José, gracias al apoyo del Gobierno Departamental,  y de la Directora General de Cultura, Mtra. Celeste Verges,  que  nos impulsaron a introducirnos en esta aventura y en esta producción, que  implican tanta responsabilidad. Agradecemos a todos los funcionarios del Macció, con Silvia Pérez a la cabeza, quienes siempre nos apoyan.

Roberto Peña y yo nos embarcamos en esta producción en un momento muy complejo para la cultura, para los artistas, para la música. Nosotros le pedimos a Miguel Olivencia que todo pudiese resolverse  con gente de San José: producción, técnicos, pantalla, audio… Así fue.  Es una señal para la reactivación del Macció que todos estamos esperando.

_ Todos reclamamos la reapertura de los teatros en general y del Macció, en particular.

_ Esperamos que  en octubre podamos presentar una grilla de espectáculos en el Macció, que nos parece cardinal.

Esta entrevista fue publicada el sábado 15 de agosto de 2020, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

Destacadas / Home / Música - 08/16/2020
COFONTE

COFONTE INFORMA

COFONTE INFORMA

Montevideo, 11 de agosto 2020

La Comisión de Fondos del Teatro (Cofonte) comunica la resolución sobre los apoyos del Segundo Llamado 2020 -sólo en Infraestructura, como se informó oportunamente-, los que serán entregados el lunes 24 de agosto, a partir de las 14 horas, en nuestra sede de la calle Tacuarembó 1442 of. 319.

Para cumplir con los protocolos que impone la actual pandemia, se enviará la próxima semana -por mail- a cada grupo apoyado el horario en que deben presentarse las dos personas responsables de cada proyecto, para firmar el contrato y recibir el apoyo correspondiente.

Quienes no lleguen a la hora indicada, con documento de identidad y en forma (con tapabocas) no podrán ser atendidos.

Los grupos a ser apoyados son los siguientes:

Monteamérica (Teatro a la vista)

  1. Biblioteca Varela

Teatro Itinerante Paysandú

AnimArte Teatro Agraciada

Espacio Teatro

Grupo Teatral A Proscenio

La Cretina Asociación Civil

Grupo Atrapasueños

Hidalgos T.IND.

Pequeño Teatro de Durazno

Teatro ParaTodos

La Escena

Institución Teatral El Galpón

Espacio Palermo-IAM

Animalismo Teatro

Cuarto Ensayo

C.C. Carlos Brussa-SUA

Teatro Victoria

Grupo Independiente Del Patrimonio

Pequeño Teatro de Morondanga

Grupo Babilonia

Teatro del Museo

Arteatro Montevideo

Kinderspiel

Teatro El Tinglado

Grupo Si porque sí

Teatro de la Mancha

Los Winnis- Arteatro Paysandú

Círculo de Teatro de Dolores

La Loca Compañía - E.C. Las Bóvedas

Entropía

Teatral Cañada Nieto

Grupo Experimental San Ramón

Teatro Eslabón

Aquinomás Títeres

Títeres de Cachiporra

Teatro - 08/12/2020
María Emilia Fernández Kramarov

Con la violonchelista maragata Mª Emilia Fernández- Inquieta joven intérprete

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

La violonchelista (*) Mª Emilia Fernández  Kramarov (22 años), nació en San José. Creció en la ciudad de Libertad, y a los 8 años volvió a San José. Se formó en “Grupos Sonantes” de San José de la Casa de la Cultura.  Ahora reside en Montevideo, donde estudia la Licenciatura en Interpretación Opción Violonchelo, en la Escuela Universitaria de Música de la UdelaR. Integra la Orquesta Juvenil del SODRE. Da clases de violonchelo, en Montevideo, San José y Libertad. Entrevistamos a María Emilia el pasado sábado 8.

Por más información sobre las clases de violonchelo: 099 287 712; Facebook de María Emilia Fernández.

La Orquesta Juvenil potencia sus ensayos

 _ Acabas de regresar de un ensayo de la Orquesta Juvenil del SODRE.

_ Sí. Integro esa Orquesta desde 2019.

_ ¿Con qué frecuencia ensayas?

_ Generalmente, miércoles, jueves y viernes, unas dos horas, más o menos.  Se redujo el horario de los ensayos por los protocolos sanitarios vigentes.  Antes ensayábamos cuatro horas por día.  Ensayamos en el Perifoneo del Auditorio Nacional del SODRE  Dra. Adela Reta (Montevideo). Es donde se hacen las charlas antes de los conciertos o los ballets…En los ensayos respetamos el distanciamiento y usamos mamparas individuales.

_¿Cuántos ensayan en total?

_ Ensayamos divididos en grupos de aproximadamente 30 músicos intérpretes. En total seremos unos 120. Somos dos grupos de cuerdas, otro de metales y percusión, y otro, de maderas.

Esta forma de ensayar es muy enriquecedora. La dinámica de antes consistía en    ensayar  para cada concierto. Debido a la emergencia sanitaria, paramos y nos dedicamos más a estudiar. Es lo que más me gusta y es lo que necesitamos. Es importante para aquellos con menos años dentro de la orquesta.

Dividieron a los instrumentos de cuerdas en dos grupos. Los que necesitan más ensayo están en un grupo, y  los más avanzados, en otro. Cuando nos juntemos todos de nuevo, va a estar  mucho más nivelado.

Bello repertorio aún sin concreción de fechas

 En técnica hacemos escalas, arpegios, tiradas de arco, golpes de arco. Además de un estudio meticuloso de la afinación, la proyección…En general trabajamos en eso la primera media hora y después, abordamos el repertorio. Estamos ensayando el 3er. Movimiento de la 4ª Sinfonía de Tchaikovsky y un concierto de Vivaldi. Para  un futuro concierto vamos a preparar Beethoven y Shostakóvich.

_ ¿Quiénes son los directores?

_ Nos dirige Ariel Britos, junto con Mathías Pereyra. Mathías es encargado también de la Cátedra de Violín.

María Emilia Fernández interpretando una obra con su violonchelo

Perseverante  violonchelista

 Cuando yo tenía 6 años de edad  empecé a estudiar piano y órgano, en una academia de barrio, en la ciudad de Libertad. Tuve allí un acercamiento a distintos instrumentos y a la música en general.

_ Tú comenzaste con  “Grupos Sonantes” en  San José de Mayo, en la Casa de la Cultura…

_ Sí. Hace unos 5 años y estudié primero violín. En el 2014 empecé a estudiar violín con “Grupos Sonantes” con la Profesora Manuela Petrosino, que era para los que se iniciaban.

No había docentes de violonchelo, que era lo que me gustaba más,  por lo que al principio realicé algo autodidacta junto a  Hugo Gómez,  un compañero que tomaba nociones de algunos docentes, y también nos apoyábamos en algunas clases de violonchelo por Internet.

Al principio éramos dos  los que queríamos estudiar violonchelo, teníamos los instrumentos y faltaba un “profe”. Reclamamos esa situación y logramos que se nos oyera.          Fue recién en  2016 que tuvimos profesor de violonchelo: Álvaro Berneche. Estuvo unos meses y después empezó a dar clases Matías Fernández, quien continúa hasta ahora en la Casa de la Cultura. ¡Es excelente!

_ Matías Fernández  integra el “Cuarteto Aramís”(**) y ha demostrado su virtuosismo con el violonchelo  en varios conciertos organizados por “Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José Daisy Herbón”…

_ Lamentablemente, cuando  vino Matías Fernández, yo ya estaba estudiando en Montevideo (2016), en la Escuela Universitaria de Música  (EUM), pero le pedí ayuda varias veces.

Clases de violonchelo con planes personalizados de estudio

_ Sigues estudiando la Licenciatura en la EUM,  y ahora te dedicas a dar clases particulares de violonchelo…

_ Hace dos años empecé a dar clases en una academia acá en Montevideo, pero fue por poco tiempo. Ahora doy clases en mi casa de Montevideo. A principios de este año me llamaron  de la Academia Gamelán para dar clases. Es muy buena. Hay una Licenciada de la EUM en Musicología. Ahí van a estudiar muchos hijos de docentes de la EUM. La idea es que asistan ahí para poder aprobar la prueba de ingreso a la EUM. Tengo en esa academia a Triana, una encantadora alumna  de chelo de 14 años. Estoy tratando de despertar en ella su lado creativo, incentivándola a componer, a investigar…

Otro alumno mío es Manuel. Tiene 65 años y arregla bandoneones, toca el bandoneón y es cantante. Él me decía que siempre quiso tocar el chelo, pero siempre lo pospuso y pensaba hacerlo “en otra vida” (risas). Por suerte se decidió a empezar.

Trato de adaptarme a cada estudiante. A Triana le encanta estudiar, por lo que insisto mucho en técnica, música académica, posición…

Manuel, en cambio,  me aclaró que no quería que lo sentase a hacer escalas o frente a un libro aburrido. Me decía: “Quiero tocar tango en el chelo para disfrutar”. Me trajo una partitura y estamos partiendo “de cero”. Es muy autodidacta. Vive en Villa Serrana y viene a mis clases cada 15 días. Después de cada clase, él graba lo que hicimos. Yo le mando videos. Él trata de imitar mis posturas. Prefiere que yo no le indique cómo debe colocar los dedos en el chelo.

_ No es fácil… Debe tener mucho oído musical.

_¡Es increíble, sí! Él ha cantado en varios coros.

_ En la promoción de tus clases se lee “Técnica, improvisación y teoría musical”. Partes de esa base y luego, te adaptas…

_ Hay que dar la teoría suficiente para poder leer partituras. No insisto tanto en armonía y en otros temas,  si el alumno no quiere. Pensemos en media hora de clase de chelo y media de teoría, pero todo depende de cada alumno.

_ Las clases en Libertad y en San José, ¿son a través de la plataforma Zoom?

_ Por ahora son presenciales. Si hay que adaptarse al Zoom, no hay problema. Por ahora, no tengo alumnos en San José. En Libertad, sí. Mi alumna es una chica que nunca había estudiado música y a quien siempre le gustó el violonchelo. Viajo desde Montevideo y le doy clases en su casa.

El talento y el oído absoluto en realidad “no existen”. El oído se entrena y capacitándose, cualquier persona puede tocar un instrumento. No importa la edad, todos pueden intentarlo. Hubo un chelista a quien le faltaban falanges en los dedos y podía tocar igual… La técnica se adapta a cada persona. Hay tantas formas como personas que tocan el instrumento.

Yo he tenido a varios docentes. Algunos decían que si no adoptabas determinadas posturas estaba mal…

_ A veces los intérpretes se frustran si se les hace demasiadas correcciones…

_ Cuando empecé a dar clases era bastante inflexible, porque era lo que yo estaba recibiendo de algunos profesores. Lo que plasman en mí lo trasmito a mis alumnos.

Ahora tengo clara mi línea de trabajo y sé lo que no quiero hacer. No pretendo decir que solo hay una manera de tocar el chelo.  Hay diferentes maneras de tomar el arco y también de colocar el instrumento cuando vamos a interpretar algo.

Enseño a través de los métodos Dotzauer y Suzuki, que fueron los que aprendí.

El 23 de agosto “EnsamblArte” se presenta en el Auditorio Nacional del SODRE

_ ¿La Orquesta Juvenil del SODRE se va a presentar próximamente?

_  El 23 de agosto se presenta un ensamble con pocos integrantes. Se llama “EnsamblArte”. Yo no lo integro. Están en él un grupo de amigos que se juntaron y representan a la Orquesta en algunas actividades. Será en el Auditorio Nacional del SODRE.

No sabemos cuándo vamos a presentarnos con la  totalidad de la Orquesta.

_¿Cuál es tu aspiración como intérprete?

_Estoy en pleno proceso de formación. Mi meta en la vida sería irme a estudiar a Siberia, y conocer los fantásticos Montes Urales…

 (*)Según la Real Academia Española, al ejecutante de un violonchelo se le llama «violonchelista»,​ «violoncelista»​ o «chelista».

Hay otras formas de escribir el  nombre del instrumento: violoncello y cello.

(**) El reconocido “Cuarteto Aramís” se formó en 2011. Está integrado por las violinistas Carolina Hasaj y Silvia Blanco, el violista Bruno Genta y el violonchelista Matías Fernández. En 2019 este cuarteto recibió el Premio Morosoli de Bronce, otorgado por la Fundación Lolita Rubial.

La fotografía que encabeza esta página es de María Emilia Fernández Kramarov, y fue gentilmente cedida por la entrevistada, al igual que la otra foto que aparece en esta página.

Esta entrevista fue publicada el martes 11 de agosto de 2020, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de la ciudad de San José de Mayo, Uruguay.

 

Música - 08/11/2020
Artista Plástica Cecilia Pollio (foto de archivo de la artista)

Proyecto “AcercArte” por la web y obras “tangibles” en el Espacio Cultural -Muestra “Revisiones” de la Artista Plástica Cecilia Pollio

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

Desde el pasado lunes 3 de agosto de 2020, a través del sitio web sanjose.gub.uy y el Facebook del Gobierno Departamental, puede verse el proyecto “AcercArte”(*), consistente en un ciclo de exposiciones.  En el video aparece la Directora General de Cultura, la Mtra. Celeste Verges, quien presenta la apertura de este ciclo,  que irá de agosto a diciembre, en el que participarán varios artistas. Se inició con “Revisiones”, muestra de la reconocida Artista Plástica Cecilia Pollio, quien también está en ese video. Entrevistamos a  esta artista, confesa vocacional incansable de búsquedas plásticas.  Ha realizado muestras individuales y colectivas.  

La muestra puede visitarse en agosto de lunes a viernes, de 9 a 15 horas, en la Sala de Conferencias del Espacio Cultural San José, además de verse por la web mencionada. Apoyan: Gobierno Departamental de San José, y Taller “Cruz del Sur”

Sin título- Óleo sobre cartón

“Mi recorrido estético es de una búsqueda constante”

_ La muestra que está en el Espacio Cultural San José, tiene varias obras en distintos soportes, algunas figurativas con rostros o figuras humanas, otras,  más abstractas…

Artista Plástica Cecilia Pollio: _ Aquí se ve parte de lo que hago. Las obras pertenecen a años diferentes, pero no distantes en el tiempo. He ido a muchos talleres en forma simultánea.

Mi recorrido estético es de una búsqueda constante, por distintos talleres. He estudiado y siempre quiero aprender algo nuevo.

Familia de mujeres apasionadas por la pintura

 _ En tus obras algunos rostros se distinguen bien, en otras, apenas se esbozan con unas líneas. Aparece el Taller Cruz del Sur, de Sergio Viera, como presentando la muestra. ¿De dónde eres oriunda?

_ Sí. Asistí a ese Taller. Yo nací en Montevideo. Siempre me encantó el Arte. A los 15 años obtuve un premio de arte en el Colegio “British Schools” de Montevideo.  Mi abuela Luisa Maresca de Pollio pintaba y mi madre María Angélica Cirión, también.

_Se ve mucho la figura femenina en esta muestra…

_ Sí. Volviendo a mi abuela, ella me ponía a pintar acuarelas, que también me encantan, y que no se ven en esta muestra. Ella estudió con Godofredo Somavilla, en una época en la que las mujeres se dedicaban a las tareas domésticas, a cuidar a sus hijos, pero a ella le gustaba mucho pintar. Pintó durante un tiempo y después dejó de hacerlo. Yo veía siempre sus cuadros.

Retrato de su abuelo Fernando Pollio, realizado por Rafael Barradas

Inspiradora obra en la que Barradas retrató a su abuelo

_ ¿Qué artistas te gustan o qué pintores ejercieron alguna influencia sobre ti como artista?

_ Pienso que varios artistas me marcaron. Cuando yo tenía 6 años, mi abuela me dio una postal de la escultura “La Pietá”, de Miguel Ángel. En seguida se la llevé a la maestra y ella llamó emocionada a mi madre. Al principio, mii madre se asustó, porque pensó que yo había hecho alguna travesura (risas). Tuve muchas influencias de los pintores italianos. De acá me apasiona Rafael Barradas. Siempre estaban presentes sus cuadros en mí y en mi familia.

_ Barradas fue un pintor vanguardista, que aún hoy asombra por la vigencia que tiene.

_ Yo visité la muestra retrospectiva de Barradas que hicieron en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV, Montevideo), que fue impresionante. Barradas retrató a mi abuelo Fernando Pollio, pero unca supe por qué. Ese cuadro está en mi casa. Mi abuela me decía cómo había logrado retratar a mi abuelo con “tres líneas”, como era su impronta.

También hay un cuadro que le regaló a mi abuelo el  Pintor Agustín Ezcurra, famoso artista uruguayo. Yo crecí rodeada de cuadros.

Mi abuela insistía con Barradas. Yo iba a asistir a la Escuela de Bellas Artes cuando egresé del  Liceo del British, pero estaba cerrada, porque era en el año 1974, época de la dictadura [cívico-militar de nuestro país].

Pausa y reencuentro

  Mis padres me decían que yo debía hacer una carrera universitaria.

Hice Veterinaria y cuando obtuve el título, fui al Círculo de Bellas Artes  con el pintor Jorge Damiani.

_ ¡Tuviste como docente a ese consagrado pintor uruguayo!

_ Sí, pero me casé y dejé la pintura. Tuve tres hijos: Marcela, Cecilia y Francisco Ambrois. Dejé los pinceles…

¡Mi hija Marcela también pinta!

_ ¿Cuándo retomaste la pintura?

_ Recién en el año 2008. No obstante, “arranqué con todo”. Empecé con Clever Lara en el taller que tenía en Montevideo, en la calle  Maldonado y Minas. Fui aproximadamente cuatro años a su taller.

_ ¡Otro grande!

_ Sigue dando clases…

                                    Pintura al fresco

Talleres con destacados Maestros y futura muestra en el Jardín Botánico

Fui al Museo Torres García a hacer pintura al fresco. El docente es Federico Méndez. Está desde el 2014. Es difícil encontrar a alguien que te enseñe esa técnica. En esta muestra hay una. La quise poner porque es una técnica que me fascina. Es lindo tocar la obra  porque se nota la arena, las texturas.

_ Es uno de los que se destaca en tu muestra. No me atreví a a tocar ninguna de tus obras, por la pandemia. Hay varias texturadas que se valoran mejor “en vivo”.

_ Yo empecé en 2014 con Federico Méndez y sigo hasta ahora. Estábamos por hacer una exposición en el Jardín Botánico de Montevideo. En 2018 hicimos “Tonos y formas” allá. El año pasado hicimos la muestra “Actos de Pintura- Paisajes del Jardín Botánico”. Se hizo en una antigua casa que está en el Jardín.  Aún estaba la muestra cuando comenzó la pandemia, pero pronto se iniciará otra que estamos preparando.

            También asistí al taller “Cruz del Sur”, del pintor Sergio Viera y voy a un taller de figura humana con Rogelio Osorio.

Muchas técnicas en obras con creciente síntesis

 _ El pasado lunes 3 realizaron la apertura de esta muestra, junto a la Directora General de Cultura, la Maestra Celeste Verges.

_ Sí. Fue a las 9h.

_ Utilizas muchas técnicas en tus obras…

_Uso collage, técnica mixta, madera, óleo.

_También el hierro…

_ ¡Me encanta el hierro! Me gustaría hacer más obras con hierro, pero no consigo docentes y menos ahora con la emergencia sanitaria. Está todo muy complicado.

_ Vi algunas siluetas en hierro.

Sin título- Óleo sobre madera

_ Sí. Empleé algunos objetos que he encontrado, como puede percibirse en otras obras de la muestra.

-Hay un comentario de la Artista Plástica Graciela Basso, que alude a tu obra y esos materiales encontrados, que se puede leer en la  introducción a tu muestra, en la antesala de la Sala de Conferencias del Espacio Cultural.

Se percibe mucha síntesis en tus obras. Son pocas las figurativas. Te has inspirado en rostros o figuras femeninas, pero después las “transfiguras”…

_ ¡Sí! ¡Totalmente! Eso hice con el hierro que está en la muestra y que aparece en la tapa del catálogo.

Realicé en 2018 la muestra individual “Interpretaciones y miradas”, en el Hotel Hyatt Centric (Montevideo).

La síntesis es muy importante, y trato de continuar con mis constantes búsquedas. No puedo detenerme…

(*) El “proyecto AcercArte (…), desde la Dirección General de Cultura se pone en marcha, para que en tiempos de emergencia sanitaria, la cultura nos abrace y nos proteja, más allá de las distancias, reafirmando que el arte nos mantiene unidos.”  [Fragmento del texto que presenta el Proyecto,  tomado de la web del Gobierno Departamental].

La foto que encabeza esta página es de la Artista Plástica Cecilia Pollio (foto de archivo de la artista).

Esta entrevista fue publicada el sábado 8 de agosto de 2020,  en la pag.13 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

Artes Visuales / Destacadas / Home - 08/11/2020
Liliana Mangeney en el patio del Museo (foto de archivo) - copia

Con la Presidente de la Directiva Liliana Mangeney- Reapertura del Museo con añorados talleres

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

El 3 de agosto de 2020, se realiza la reapertura del Museo de San José,  de acuerdo con los protocolos sanitarios exigidos en esta pandemia.  Comienzan en esta semana  algunos de sus diversos talleres que se detallan al final de esta nota. Persisten aún dudas acerca de la concreción de otras actividades,  tal como lo expresa en esta entrevista la Presidente de la Comisión Directiva de esta institución, la Profesora Liliana Mangeney. El Museo ha realizado una trascendente labor para la cultura de  San José y el  23 de agosto cumple 73  años de su fundación.  

            Horario de Secretaría: De 15 a 19 h. Inscripciones por whatsapp para los talleres del Museo y otras consultas, por el celular 098 625 354 o por e-mail a museosanjose@gmail.com

Taller de batería

Inicio de algunos talleres a partir del 3 y del 10 de agosto

_ El lunes 3 de agosto de 2020, el Museo de San José reabre sus puertas. El  gobierno ha autorizado la reapertura en esa fecha de museos y teatros de nuestro país.  Para las salas teatrales y sus artistas será muy difícil reabrir por estos exigentes protocolos sanitarios,  creo que  aún más que para los museos.

¿Qué talleres y qué actividades están previstos?

Prof. Liliana Mangeney: _ El Museo ha estado activo desde el pasado 16 de julio, pero a “puertas cerradas”, para hacer limpieza de la casona y de todas sus dependencias. Hemos estado yendo  asiduamente desde esa fecha, a los efectos de prepararnos para esta reapertura del lunes 3 de agosto.

Se va a empezar con algunos de los múltiples talleres habituales del Museo: Batería, Guitarra, Expresión Plástica Infantil, Artes Plásticas para jóvenes y adultos y Estimulación Musical.

El lunes 10 de agosto, empiezan los talleres de Portugués a cargo de la Prof. Claudia Oroño, Cerámica, a cargo de Danilo Villero,  y Canto para niños y adultos  a cargo de Clarisa Prince.  

_ Yo le había hecho una entrevista a  la Artista Visual y Docente Seida Lans en el programa de TV on line “Entretelones”, sección cultural del Programa “Opinión Pública” de “Visión Ciudadana”. En él ella habló sobre sus talleres de Artes Plásticas para jóvenes y adultos en el Museo. En seguida estalló la pandemia del Coronavirus. “Opinión Pública” va de lunes a viernes de 9 a11h. La sección cultural es ahora los jueves, cada 15 días. Antes era  semanal. Todo debió cambiar con esta emergencia sanitaria.

_ Seida Lans iba a empezar en abril y no pudo hacerlo.

Cerámicas realizadas por Danilo Villero y expuestas en el Museo en diciembre de 2019

La cautela de los padres frente a los talleres presenciales

_ ¿Cómo se pueden inscribir para los talleres?

_ Por ahora se hacen por whatsapp o correo electrónico (ver inicio de nota). El horario de Secretaría cuando estábamos “a puerta cerrada”, era de 14 a 18h. Ahora será de 15 a 19 h. La Coordinadora de Actividades Culturales, María Julia Sierra y la  Funcionaria Administrativa Leticia Álvarez, realizan las inscripciones para los talleres.

Se han contactado con la mayoría de los alumnos. Algunos dicen que vuelven, pero otros dicen que empezarán el año que viene. Varios padres señalan que prefieren no mandar aún a sus hijos. Otros padres se van a tomar algunos días para evaluar qué van a hacer. Hay de todo.

_ Estas vacilaciones de los padres y de los alumnos, se dan en las escuelas, los liceos y en otras instituciones educativas y culturales. El recelo es lógico,  porque las noticias de rebrotes de pandemia provocan esas reacciones.  Las instituciones culturales que dependen del aporte de los socios, se han visto muy perjudicadas con el cierre vigente desde marzo.

_ Destacamos que en los talleres del Museo se tomarán todos los recaudos que están en vigencia, en lo concerniente a las medidas de higiene. El uso del alcohol en gel, el respeto de la distancia, la alfombra sanitaria, el lavado de manos…

Aún hay incertidumbres sobre exposiciones y otras actividades

_ En este momento ustedes no tienen exposiciones temporales ni en la Sala Manuel Benavente,  ni en la Sala Horacio Delgado…

_ La única exposición es la permanente, que está en la Sala Manuel M. Cobas. No sabemos si en setiembre podremos traer alguna exposición o realizar alguna actividad. Estamos pendientes de lo que ocurre cada día…

Se podría empezar a  exponer obras del acervo del Museo, pero aún no hay nada decidido al respecto.

Para la Comisión Directiva del Museo, era prioritario empezar con los talleres.

Cine Club del Museo a través de plataformas virtuales

_¿Qué va a pasar con el Cine Club del Museo, que se hacía todos los sábados?

_ Se manda  un link o vínculo para ver películas en forma virtual, que son seleccionadas por María Julia Sierra,  y Mary Viera (integrante de la Directiva del Museo). Las han podido ver las personas que entran a la plataforma a través del link, los sábados a las 20horas, como se hacía antes en forma presencial.

_¿Van a seguir con esa modalidad?

_ Por el momento, sí. Se les avisará oportunamente a través de la prensa y a los socios, qué películas se recomiendan y el link correspondiente para verlas.

_ El Taller “Encuentro para leer juntos”, que tiene a cargo la Prof. de Literatura Mirtana López se continúa haciendo a través de la plataforma “Zoom”[Ver entrevista a Mirtana López sobre este taller que publicamos en esta web el  08-06-2020].

_ Sí. Por ahora no hay otras que se hagan por “Zoom”.

_ ¿Hay alguna posibilidad de actividades en el Museo en el mes de setiembre?

_ Tenemos algo previsto para setiembre, pero no lo puedo precisar porque no lo tenemos claro todavía.

Pensamos hacer un video institucional sobre los 73 años del Museo que se cumplen el 23 de agosto, para recordar esa fecha y que el Museo está  con sus puertas abiertas.

Ha sido muy difícil, porque hace poco que nos pudimos reunir con toda la Comisión Directiva. Varios de sus integrantes estaban confinados en su casa por la emergencia sanitaria. Vamos a ver cómo se van desarrollando los acontecimientos.

Esperamos que todo mejore, para que  podamos cumplir con las ideas que tenemos. Deseamos que podamos enfrentar esta situación de modo tal  que la cultura no pierda tanto…

Comisión Directiva del Museo: Presidente: Liliana Mangeney. Secretario: César Cracel. Tesorero: Hugo Perera. Alma Corujo, Rita Schölderle, Karla Besga, José Durán, Wálter Dutra, Olga Viera y Mary Viera.

Detalle de algunos Talleres del Museo

Primera semana de agosto - 3 al 7 de agosto. Inicio de Talleres.

Lunes 3 de agosto

-       Taller de Guitarra: Jairo Brian (18:30-19:30h)

Martes 4 de agosto

-       Taller de Batería: Santiago Peraza (clases individuales)

-       Taller de Expresión Plástica para niños de 3 a 6 años: Mauricio Marra (18:30 a 19:30h)

-       Taller Literario Mirtana López – Por zoom (18:00 a 19:30h)

-       Taller de Artes Plásticas para jóvenes y adultos: Seida Lans (18:30 a 21:30h).

Miércoles 5 de agosto

-       Taller de Estimulación Musical: Jairo Brian (18:30 a 20:00h)

Viernes 7 de agosto

-       Taller de Expresión Plástica para niños de 3 a 6 años: Mauricio Marra  (18:00 a 19:00h)

-       Taller de Expresión Plástica para niños de 7 a 12 años: Mauricio Marra (19:15 a 20:15h)

La fotografía que encabeza esta nota es de Liliana Mangeney en el patio del Museo (foto de archivo).

Esta entrevista se publicó el martes 4 de agosto de 2020, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

Destacadas / Home / Varios - 08/11/2020
Vista parcial nocturna de la fachada del Instituto Cultural Español de San José

160º Aniversario del ICE - Siempre en movimiento

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

El miércoles 5 de agosto de 2020, el Instituto Cultural Español de San José, conmemora el 160 º Aniversario de su institución originaria “Asociación Española 5ª de Socorros Mutuos”, y de la actual, que  hace años cumple un muy relevante rol social y cultural en San José. En esta etapa de pandemia, llegó al exterior del país con sus actividades concretadas a través de  las plataformas virtuales.   Entrevistamos a la Presidente de la Comisión Directiva del  ICE,  Profesora Adriana Viña, quien se refiere a pasado y presente de esta dinámica institución.
Está a la venta un vino Cabernet Sauvignon conmemorativo de los 160 años, de Bodega  Rovere, con una etiqueta especial por el aniversario. $280.

Boletín digital aniversario: https: //www.calameo.com/read/0062498732ca79d852c6b

Comisión Directiva del ICE: Edhy Saavedra, Annabella Alza, Cristina Machín, Alma Corujo y Adriana Viña- Foto gentileza de Marta Callorda

Inicio con la “Asociación Española 5ª de Socorros Mutuos”

 _ Felicitaciones por mantener las actividades y vínculos con los socios, durante esta pandemia y por el 160º Aniversario…

Prof. Adriana Viña:_ Ante todo, destacamos que tomamos el año 1860, en el que se fundó lo que era la “Asociación Española 5ª de Socorros Mutuos”. Esa institución tenía fines y objetivos diferentes a los que hoy tiene el Instituto Cultural Español, y entró en un receso en un período en el que casi desapareció. En el año 1980 vuelve a instaurarse ya como Instituto Cultural Español de San José, con objetivos de fomento de la cultura, desarrollo de actividades sociales, generación de apoyo a actividades que faciliten el progreso  del Departamento de San José… Ahí se inicia un período de renacimiento de  aproximadamente 8 años, hasta 1988. Después vuelve a tener una “caída” hasta el año 2005. Es en el 2005 en que hay una convocatoria a los socios, que eran muy pocos, y retoma las actividades. Desde ese año hasta ahora, ha tenido una permanencia, en lo concerniente a esas actividades que se realizan de acuerdo a los objetivos ya señalados.  Por eso decimos que son 160 años de la “Asociación Española 5ª  de Socorros Mutuos”-  Instituto Cultural Español. Aun cuando no haya habido actividades, de distintas formas, por distintos mecanismos, siguió existiendo. Hubo reuniones de directivas, de directivas provisorias, por lo tanto hubo actividades. Eso permitió mantener la institución. De otro modo, habría desaparecido y no se podría haber convertido la “Asociación Española…” en “Instituto Cultural Español de San José”.

El caserón siguió latiendo y muchos se sumaron para que perviva

 _ En un período el ICE tuvo su edificio en Comodato con la “Asociación Rural de San José”…

_ Mi opinión personal es que ese Comodato permitió que el propio edificio del Instituto Cultural Español estuviera abierto, se mantuviera, a pesar de que sufrió un importante deterioro, como todo edificio que no tiene un mantenimiento constante. El edificio no pasó a manos del Estado (como ocurre con otras instituciones que se desintegran), para funciones que el Estado le asigne.

_ Eso fue importante. Ese caserón siguió latiendo…

_ La construcción de ese caserón es de 1888. Lleva un importante costo en dinero, en tiempo y en trabajo,  para poderlo mantener.

_ En estos últimos años se ha trabajado mucho en su mantenimiento y remodelación.

_ Sí. Había un gran deterioro en algunos pisos de madera, en las cañerías subterráneas que hubo que sustituir… Creo que la culminación de todo eso fue la fachada del edificio. Finalmente se logró el año pasado la restauración total de la fachada. Se hizo de manera muy consciente y cuidadosa, con asesoramiento técnico. Fue desde lo más profundo de esa fachada, en el caso de sustitución de revoques, adecuándola con una serie de productos que evitasen humedades, para pinturas más modernas para las que el edificio no estaba hecho.

Amplio espectro de actividades para todas las franjas etarias

_¿Cuántos socios tiene el ICE?

_ Tenemos 543 socios en este momento. Quiero destacar que durante este período de cierre de las “puertas reales o materiales”, prácticamente todos ellos han seguido apoyando, han seguido pagando su cuota… Los socios se acercan de distintas formas para colaborar, porque están sumamente comprometidos con la actividad de la institución.

_ Creo que merecidamente. Es una institución que contempla las expectativas de todas las franjas etarias y los gustos de los socios.

_ Son actividades muy variadas: Hay actividades para niños, para jóvenes, para adultos mayores… En estos días he estado haciendo un repaso de las actividades y ha habido muchísimas. La Institución tiene talleres permanentes. Se han realizado Festivales de Rock, de Rap, actividades para niños en vacaciones de julio… Estas también se realizaron este año de la manera que se pudo, con todas las medidas sanitarias necesarias.

Ha ido abarcando un abanico muy amplio de actividades para todas las edades y todos los gustos.

Actividades coordinadas con otras instituciones

             Asimismo, están las actividades que se coordinan con otras instituciones, como por ejemplo los recitales y conciertos en conjunto con “Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José  Daisy Herbón”. Se han coordinado actividades con algunos CAIFs, con la Dirección Departamental de Salud… Se percibe que se ha trabajado, cuando se lee lo que establecen las Actas de la Institución, los recortes de la prensa local e inclusive los boletines institucionales que se hacen mensualmente.

_ Han realizado presentaciones de libros, conferencias y charlas que abordaron diferentes temáticas…

_ Sí. Hubo charlas relacionadas con la salud, la flora nativa, adelantos científicos en el “Día de la Ciencia y la Tecnología”. Estuvo también la Dra. Mariana Mota.

_ La Dra. Mota se refirió a los derechos humanos…

_ Sí. Hubo encuentros sobre el accidente del avión de Air Class[ocurrido en 2012].

Excursiones culturales

_ Recuerdo en 2019 la excelente charla “Picasso en Uruguay” de  la Arquitecta Ana Sciandro, que permitió que las personas asistentes  contaran con una guía sólida para poder recorrer esa muestra que estaba en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), en Montevideo.  

_ Ahí la Institución incursionó en otro tipo de actividad que fue la de organizar viajes, en ese caso a ese Museo de Montevideo. La Arquitecta Sciandro nos esperó en el MNAV para guiarnos allá. En agosto de 2019 se fue a la muestra sobre la Bauhaus, que  tuvo una preparación previa a cargo de las Profesoras de Historia Valeria Lluviera y Adriana Santucho. Después un grupo viajó con una guía desde San José.

También funcionó el “Taller Barradas” en el ICE. Ese Taller después se fue a la Biblioteca Departamental.

Talleres por Zoom

Este año nosotros comenzamos en marzo con los siguientes talleres: Gimnasia para Adultos (gratuito) a cargo de la Prof. Ana Sara Casas;  Yoga (Prof. Sonia Lugo);  Tertulia Literaria a cargo de la Prof. Cristina Callorda; Diseño Digital a cargo de Claudio Bravo. Se pudo hacer solo una actividad con cada uno, y debió suspenderse cuando empezó la pandemia del Coronavirus. Se continuaron por Zoom los talleres de Gimnasia, la Tertulia Literaria,  Yoga, “Neuronas en movimiento” a cargo del Psicólogo Fabián Sierra, y el de Inglés, a cargo de Daphne Cailitisz.

El 6 de marzo se hizo el concierto de guitarra de Lucía Tabáres da Rosa,  coorganizado con “Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José  Daisy Herbón”. Fue la última actividad presencial.

_ Ustedes, las profesoras de Historia integrantes del  “Grupo Compartir” Margarita Patrón, Edhy Saavedra y tú, seguirán con el Taller “Guerra Civil Española”…

_ Ayer [jueves 30] participaron integrantes de  la Tertulia Literaria, quienes se refirieron a vida y obra de escritores y poetas relacionados con esa Guerra Civil.

Nos quedan dos días más del taller de Historia. Se va a  ofrecer a las instituciones españolas del Uruguay la grabación de  la repetición de este  Taller sobre “Guerra Civil Española” en un formato adaptado, más sintético. Ese Taller se iniciará a partir del 3 de setiembre y pueden participar en él otras personas.  Es una manera de conmemorar estos 160 años de la Institución. Se hará llegar la grabación a través de la Federación de Instituciones Españolas, de la que formamos parte.

El festejo del 160º Aniversario se hará por Zoom

ID: 640 641 2939  Contraseña: Adriana56

Programa:

A partir de las 15h. Juegos del Taller “Neuronas en Movimiento”, coordinados por el Psicólogo Fabián Sierra. Saludos que nos enviaron algunos amigos de la Institución. “Cuenta Cuentos”, a cargo de Adriana Navarro. Tal vez haya “Cuentos en gallego”, con una institución de gallegos de Montevideo. Audiovisual Institucional. Tendremos un contacto con la “Tertulia literaria” de la Prof. Cristina Callorda.

La foto que encabeza esta página es una vista parcial nocturna de la fachada del Instituto Cultural Español de San José.  Gentileza de Adriana Viña.

Esta entrevista fue publicada  el sábado 1 de agosto de 2020, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

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