El viernes 24 de junio de 2022 a las 20.30h,   fecha en que se conmemora la muerte de Carlos Gardel y el “Día del Cantor Nacional” (por ley 17.536), el Instituto Nacional de Música (INMUS) estrena el proyecto cultural “Orquesta Típica Uruguay es Tango”, en el Teatro Macció de San José, donde por última vez en el país se presentó el “Zorzal Criollo”. El Primer Programa que interpretará la orquesta en su lanzamiento,  rinde homenaje al músico y arreglador maragato Héctor María Artola(*), una de las figuras fundamentales de la historia del tango del Río de la Plata.

Entrevistamos a Martín Borteiro, integrante del grupo gestor del INMUS, y que se especializa en  tango.

Duración aproximada del espectáculo: 45 minutos. La entrada es libre. Debe retirarse la invitación en la boletería del Macció.

Invitan: MEC. DNC. INMUS. Intendencia de San José. Teatro Macció.

Héctor María (Quico) Artola

Germán Martínez “reconstruyó” los arreglos originales de Artola

 _ Es la primera vez que se presenta esta orquesta… Eligieron el Macció, también porque fue el último lugar en el que cantó Carlos Gardel antes de su fallecimiento (24 de junio de 1935), y es el “Día del Cantor Nacional”.

Martín Borteiro: _ Sí. La “Orquesta Típica Uruguay es Tango” nunca ha tocado. Su estreno y lanzamiento es en el Macció.  El Primer Programa que va a interpretar es de Héctor María Artola, músico y arreglador oriundo de San José.

_ Artola fue un vanguardista del tango de  la década del ’40, compositor y arreglador… Los arreglos que se van a interpretar, son los originales.

_ Héctor María Artola fue uno de los músicos más importantes de la “Época Dorada del Tango”, en que los arregladores trabajaban para diferentes orquestas. En este programa se van a tocar solamente arreglos de este músico. Se hizo la investigación de qué arreglos había hecho. Se hizo un repertorio, y se “reconstruyeron” esos arreglos a partir de las grabaciones originales, porque las partituras se perdieron. Se está poniendo nuevamente esa música en los atriles para volver a tocarla.

_ Este programa tiene un gran valor patrimonial…

_ ¡Exactamente! Ese es el valor del Proyecto. Los arreglos son importantes, porque el arreglador en general no es una figura que tenga un destaque en la historia del tango. No  figura ni en las etiquetas de los discos, ni en las marquesinas de las orquestas. Es un músico que a veces queda en el olvido… Artola fue muy prestigioso entre el ambiente de los músicos del tango, pero  por esa razón no es una figura  que sea reconocida por cualquier persona.

_ En San José  se lo valora y se lo ha homenajeado. Quizá no con la  frecuencia que merecería, como ocurre muchas veces…

¿Fue el Director Germán Martínez de esta “Orquesta Típica Uruguay es Tango”, quien hizo el rescate de esos arreglos originales?

_ Sí. Nosotros le encargamos al músico argentino Germán Martínez, que hiciese la reconstrucción “nota por nota” de todos esos arreglos, porque es un estudioso del género y en este caso, de Artola. Viene justamente a dirigir la “Orquesta…” en este primer programa que se interpreta.

_ Son 16 integrantes, si incluimos al director y al cantante Sergio Fernández.

_ Sí. La “Orquesta Típica Uruguay es Tango”, se conforma de la siguiente manera: dos pianistas, dos contrabajistas, cuatro violines, una viola, un violonchelo y cuatro bandoneones. El cantante interpretará tres temas.

Violinista Milica Trickovic

Once tangos que incluyen tres temas cantados

_¿Cuáles serán los temas cantados?         

_”Farol”, que fue un arreglo de Artola para la orquesta de Aníbal Troilo. Después dos temas que son composiciones de Artola en la música: “En un rincón”, con la poesía de Homero Manzi, es  una versión de Artola para la orquesta de Lucio Demare, y el otro es “Equipaje”(con letra de José Bahr),  una versión que hizo Artola para la orquesta de Troilo.

_ ¿En este Primer Programa de la “Orquesta Típica…” cuántos tangos se interpretan?

_ Serán 11 tangos. Se le denomina Primer Programa, porque fue el que se preparó para  el estreno. Esta Orquesta no toca temas aislados. Tiene un criterio por Programa. Ahora se trabaja sobre Artola, después se trabajará sobre otros. Podría ser tangos “más de ahora” o no. Aún no lo sabemos. Por ahora se va  a trabajar durante un año con este Programa.

                    Bandoneonista Leonel Gasso

_ Estrenan en San José y continúan las actuaciones de la Orquesta…

_ El domingo 26 la Orquesta tocará en la sala del Museo del Carnaval, en Montevideo. Va a ser también con milonga: se puede bailar.

Hay ya otras actuaciones planificadas para algunos acontecimientos como el “Día del Patrimonio”, la  inauguración del “Festival de Música del Uruguay”… La idea es que la Orquesta recorra todo el país.

Este Proyecto procura rescatar “el sonido y la formación de la orquesta típica”

_ ¿Qué más quisiera destacar de este espectáculo?

_ Es un Proyecto que para nosotros tiene mucha importancia, procura rescatar el sonido de la  orquesta típica, que se está perdiendo, porque las orquestas de la envergadura que tiene esta, es muy difícil mantenerlas desde el ámbito privado. Pensamos que las políticas públicas, deben contribuir al rescate de música patrimonial relacionada con el tango, y del sonido de la orquesta típica.

_¿Cómo definirías a una “orquesta típica”?

_ Es una orquesta que tiene en su integración, una fila de bandoneones de varias voces (tres o cuatro bandoneones), lo mismo con las cuerdas (tres o cuatro violines), y la base de piano y contrabajo. Puede haber o no violonchelo. En este caso hay, para que estén completas las cuerdas. Sería una orquesta de este porte. La combinación de esos instrumentos, que otorga un sonido muy particular, es lo que queremos que no se pierda.

_ Quieren preservar esa riqueza cromática musical…

_ Sí. Estos arreglos son de muy alta calidad.  Todos los músicos que se presentaron para integrar la Orquesta, son gente muy formada, como ocurre con los músicos intérpretes de la música clásica. El valor del Proyecto es rescatar el sonido y la formación de la orquesta típica. Asimismo, queremos que sea “escuela” para los músicos. Antes los músicos aprendían tocando en las orquestas. Hay que impulsarlo desde el ámbito público, porque ya no hay dónde aprender a tocar estilos…

                 Violonchelista Virginia Rodríguez

Programa “Expande” del INMUS

 _¿Cuál es el espacio físico del Instituto Nacional de Música?

_ No tenemos, porque el INMUS se creó a partir de la Ley de Urgente Consideración (LUC), y la Dirección General de Cultura se dividió en Institutos. Estamos funcionando en forma provisoria en el lugar que ocupa el Instituto de Artes Escénicas (INAE). Compartimos oficinas con ellos, en Zabala 1480, Montevideo.

Estamos muy contentos con este Proyecto que representará al Uruguay en el exterior cuando se dé la oportunidad. El INMUS está trabajando en el Programa “Expande” para la música uruguaya en el exterior, en Festivales de Música. La idea es que esta Orquesta sea una embajadora del Uruguay en el exterior.

“Orquesta Típica Uruguay es Tango”. Director: Germán G. Martínez. Cantante: Sergio Fernández Cabrera. Bandoneones: Abril Farolini, Leonel Gasso, Sebastián Mederos y Ramiro Hernández. Contrabajo: Thiago Larbanois y Juan Chilindrón. Piano: Javier Toledo y  Mayra Hernández. Viola: Lucia Touriño. Violines: Milica Trickovic, Diego Revello, Aleksandar Vrbic , Marina Chilindrón. Violonchelo: Virginia Rodríguez.

(*) “El aporte de Héctor María Artola al desarrollo musical del tango, fue decisivo al comienzo de los años ‘40. Su forma vanguardista de hacer los arreglos para las orquestas típicas de entonces, es uno de los ejes centrales del desarrollo del tango moderno. Nació en San José, Uruguay, [el 30 de abril] de 1903. Fue pianista y bandoneonista, y en los años ’20 participó en conjuntos de tango en la escena montevideana. Luego desarrolló una carrera como músico en Europa, donde perfeccionó sus estudios musicales. De regreso, pudo volcar todos sus conocimientos al tango, en el que aportó un sentido estético muy fino, conjugando lo académico con lo popular. Artola es una de las figuras fundamentales de la historia del tango. Dar luz a su obra en el presente, resulta un acto de justicia y un aporte a la cultura del tango rioplatense.”[Datos tomados de la gacetilla sobre el espectáculo]. Héctor María (Quico) Artola, falleció en Buenos Aires, el 18 de julio de  1982.

Esta entrevista fue publicada el martes 21 de junio de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-“Frutilla”(*) es un muy popular grupo musical de pop rock de San José, que el año pasado cumplió 51 años ininterrumpidos creando y actuando en los escenarios más diversos.  Mario Florio y Hugo Campiño, dos de los integrantes de esta banda, reflejan algunos hitos de esta pasión compartida y hazañas que continuarán…

“Frutilla”:“El niño la copa y la flor”:  https://youtu.be/Yjrbj5tTPJw (**)

Debut en 1970: en un programa de Omar en el Fraternidad

 _  ¡“Frutilla” cumplió 51 años de música!

Hugo Campiño: _ Fue en setiembre de 2021… No recordamos en qué día de setiembre debutamos, pero ya estábamos juntos desde antes.

_¿Quiénes integraban ese grupo inicial?

_ Mario Florio, Andrés Pintaluba, Ricardo Castillo y yo, que hemos permanecido hasta hoy… (*) Jorge Gatto estuvo al principio, tocaba y cantaba. Hubo también otros músicos en el grupo.

_Eran unos  chiquilines… ¿Cómo decidieron emprender este reto y qué género de música interpretaban?

Mario Florio: _ Yo había participado en otros grupos musicales con anterioridad, con otros estilos musicales. Comencé con 14 años, tocando el piano en los lugares en los que había ese instrumento. Me tocó estar abajo del escenario, viéndolos tocar a compañeros de otros grupos en los que estuve.Más adelante, los órganos musicales electrónicos, permitieron que estuviese siempre sobre el escenario.

En 1970 debutamos como grupo, en las 40 horas ininterrumpidas frente al micrófono del querido Omar Gutiérrez, que se hicieron en el “Club Fraternidad” de San José.  Hacíamos música  “beat”.  Cantábamos en inglés, en castellano. En aquel momento interpretábamos temas que no nos pertenecían.

_ Hacían “covers”…

_ Sí. Así se les llama ahora…

“Solo por ti”: primer disco simple

Campiño:_ En 1971 editamos un disco simple  (de vinilo) con temas propios.: “Solo por ti”. Ese tema estaba de un lado y en el otro…

Florio: _… Estaba el  tema  “Chuleley”…

Campiño: _ Fue el segundo disco editado por un grupo musical “beat” maragato.  Grabamos en los estudios del  sello “Sondor”, pero se publicitó como “Rodnos” (“Sondor”, al revés), porque era una producción nuestra. El primer simple maragato  fue “Nuestra inspiración”, editado por el grupo musical conocido como el de  “Los Marchales”, integrado por  Lalo Fernández, Hugo Mauri,  Jorge y Eduardo Marchales.

Varios nombres  para esta banda exitosa en diversos medios y lugares

_ ¿En dónde tocaban ustedes?

_ En los  salones y escenarios que había en San José. Después incursionamos en departamentos cercanos y fuimos cambiando el nombre del grupo.

_ ¿Con qué nombre empezó el grupo?

_ “Ice Cream”, que posteriormente  se “castellanizó”: “Ais Crim”.

 Campiño: _ Participamos como “Ice Cream” en “Discodromo Show” de  Teledoce, conducido por Rubén Castillo.

_ “Discodromo…” fue un excelente y emblemático programa de la televisión uruguaya, que promovió a muchos artistas y géneros musicales.

Florio: _ En 1979 nuestro grupo se llamó “The Lovers”. Con ese nombre grabamos discos, y participamos mucho en televisión en programas nacionales como “La Revista Estelar” de Canal 10, conducida por Humberto de Vargas.

En aquellos tiempos, grabar un disco y  estar en un programa de televisión, era  muy difícil…No se abrían las puertas tan fácilmente como ocurre hoy, ya que  hay Internet y todo tipo de recursos técnicos…

Campiño: _   Era todo a pulmón. Había que ir  a Montevideo a pedir por favor que nos hicieran alguna promoción… Hoy hasta los instrumentos musicales son más accesibles.

Con el nombre “The Lovers”, de la mano de Alfredo Leirós, grabamos el disco “Siempre contigo” para el Palacio de la Música [de Uruguay]. Eso nos dio el pase a la “Revista Estelar” y  muchas “tapas de revista” en  “Sábado Show”[de diario “El País”]. Empezamos a recorrer el Uruguay.

Peripecias en Buenos Aires y nuevas conquistas

 Florio: _ La idea de ir a Buenos Aires nos sedujo y fuimos, de la mano de un amigo que llevó el disco como “The Lovers”, pero no nos aceptaron el nombre en inglés por la “Guerra de Las Malvinas”, y tuvimos que cambiarlo por “Frutilla”. En Buenos Aires no querían saber nada de nombres en inglés.

 Campiño: _  Raúl Berterreche fue ese amigo que se contactó con varios sellos de Argentina: RCA Víctor, “Music Hall”, “Microfon”. Gracias a él (que es  como un viejo integrante y “padrino” de nuestro grupo), vino a vernos a San José Cacho Valdez, que fue coautor junto con Eduardo Franco,  de la mayoría de los temas de “Los Iracundos”, entre ellos “Puerto Montt”… Cacho propuso en los sellos discográficos argentinos, que hiciéramos un homenaje a “Los Iracundos”. Así surgieron nuestros dos primeros “long plays” [de vinilo], para la Argentina y para el mundo: “Iracundo Manía Volumen 1 y Volumen 2”.

 Florio: _ Nos hubiera gustado tocar nuestros temas, pero esa era la propuesta en Argentina. En el segundo disco long play de vinilo de “Iracundo Manía”, sí pudimos incluir temas nuestros en el otro lado del disco.

Campiño: _     Cuando la cosa se puso mal en Argentina y en los países linderos, nosotros volvimos a Uruguay.

_ ¿En los años ’80?

_ Sí. No recuerdo las fechas, pero también a inicios de los ’90. Decidimos grabar en IFU (Industria Fonográfica del Uruguay), en Montevideo…

Florio:_… Fue el disco “Despeinada”, tema de “Palito” Ortega, con una versión nuestra muy especial… Otros discos fueron: “Frutilla”, “Calienta, calienta”…

Campiño: _  “Entre dos siglos”, fue nuestro último CD con temas propios, que salió (creo) en 2014.

Tenemos muchos  videos de temas que hemos seguido grabando.

 Florio: _ En 2020 queríamos celebrar por todo lo alto los 50 años, pero no fue posible por la pandemia. Grabamos  en “Pentagrama”, el estudio que tengo en mi casa (Batlle Berres 575), un tema homenaje a esos 50 años: “Canciones que son amores”. Relata nuestras vivencias. Francisco Misuraca hizo luego un video muy lindo con esa canción.

Reconocimiento especial de "Graffiti 2020" a "Grupo Frutilla"

Reconocimiento y disfrutes en los Premios Graffiti

_ El 15 de setiembre de 2020 en el Teatro Macció, el Grupo Frutilla recibió un reconocimiento especial por sus 50 años de trayectoria,  en los “Premios Graffiti a la Música Uruguaya”…

_ Sí. Fue muy emocionante… Y nos dijeron que teníamos que tocar en la Ceremonia de Premiación de los Premios Graffiti 2021.

_ Ustedes fueron algunos  de los artistas invitados en el pasado 5 de octubre de 2021 en el Macció. Uno de los organizadores de los Graffiti, comentó por whatsapp que “Frutilla fue la nota de la noche para muchos”.

_ Estaba “la flor y nata” de los músicos uruguayos, entre ellos: Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, “Los Fatales”…

Esa noche nosotros hicimos “enganchados” de temas de diferentes autores uruguayos: de Rubén Rada, de Alfredo Zitarrosa, del Sabalero [José Carbajal], de Tótem… En la platea estaban Jorge Drexler junto a Martín Buscaglia: bailaban y hacían palmas. Ese tipo de cosas  nos incentiva...

Siempre creando juntos

_ Ustedes cuatro continuaron en la banda, a pesar de que cada uno tenía su ocupación o profesión.

 Campiño:_ Estos 51 años han sido en forma ininterrumpida. El grupo sigue integrado,  ensayando, creando y con proyectos.

          En diciembre de 2021, largamos el video “El niño, la copa y la flor”, tema que hicimos entre los cuatro: Mario, Ricardo, Andrés y yo. Nos basamos en la parábola de José Enrique Rodó “Mirando jugar a un niño”.

_ ¡Ha gustado mucho! Rodó fue homenajeado en Uruguay en el “Día del Patrimonio” en octubre de 2021. Ustedes se sumaron ahora…

_  Cuando apareció el video los cursos estaban terminando, pero muchos maestros y maestras tuvieron acceso al tema y nos felicitaron. Eso nos llena de orgullo.

 Florio: _ Trabajamos el audio de ese tema en el estudio “Pentagrama” de mi casa. Fernando Misuraca armó el video. Convocó a un niño que trabajó precioso…

Daniel Mazzone de la “Sociedad Rodoniana”, nos solicitó el video y lo va a divulgar. Continuaremos…

Campiño:_ ¡Seguiremos creando! Queremos festejar en forma presencial nuestro aniversario. Sería sensacional que fuera algo popular, en el escenario de la Catedral, con invitados músicos, amigos… ¡Tenemos muchos proyectos!

(*) “Frutilla”: Mario Florio: Teclado. Hugo Campiño: Bajo. Ricardo Castillo y Andrés Pintaluba: guitarras.

(**) Músicos maragatos invitados: Clarisa Prince, Claudia Puerto, Luis Salsamendi, Jorge Galareto.

Esta entrevista fue publicada el martes 11 de enero de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Las imágenes de esta página fueron gentilmente enviadas por Hugo Campiño.

Juventudes Musicales del Uruguay,  Filial San José “Daisy Herbón”,  y el  Instituto Cultural Español de San José,  invitan al concierto del Trío de Guitarras “El Gentil”, integrado por Beatriz Alonso, Diego Suárez y Manuel Urrutia.

El concierto se realizará el domingo 21 de noviembre de 2021, a las 19 h, con entrada libre y protocolos sanitarios vigentes. Sala: Instituto Cultural Español de San José -25 de Mayo 422, San José de Mayo.

Repertorio:

Ventarrón – Pedro Maffia, letrista: José Horacio Staffolani.

Ad libitum – Cuarteto Zitarrosa.

Maxixa de la Bailarina – Numa Moraes.

El manisero – Moisés Simons.

Porro (Suite Colombiana N.2) – Gentil Montaña.

Quebra Cabeças – Ernesto Nazareth.

El Pintao – Hermanos Ábalos.

Trio per tre chitarre op.12 – Filippo Gragnani.

9 de julio – José Luis Padula.

Tierra Virgen – Cuarteto Zirarrosa.

Desde Pando – El Gentil.

El loco Antonio – Alfredo Zitarrosa.

Contratapa y tapa del disco de "EL GENTIL", grabado en 2019

“El Gentil”, es un trío de guitarras integrado por  Beatriz Alonso, Diego Suárez y Manuel Urrutia.

La propuesta de “El Gentil” se encuentra donde convive la música de cámara con elementos expresivos típicos de la música popular. En formato de trío de guitarras, interpretando arreglos musicales propios y de distintos autores.

Este conjunto ha realizado numerosos conciertos en diversos espacios de Montevideo, del interior de Uruguay y en Buenos Aires (Argentina): salas, teatros, centros culturales, entornos naturales… Ha participado también en festivales de guitarra y concursos.

Participó en el “Concurso de Juventudes Musicales del Uruguay” en el año 2018, siendo galardonado con “Mención Especial”.

Este trío de guitarras, lanzó su primer disco “El Gentil” en el año 2019. Se grabó en el Auditorio de la Facultad de Artes, y se materializó en Buenos Aires. Fue  nominado como: “Mejor Álbum de Música Instrumental” a los Premios Graffiti de la Música Uruguaya 2020.

El Gentil fue premiado en el Concurso de la Intendencia de Canelones, del Fondo Audiovisual Canario 2019;  y en el  Concurso Musical 2019, por la obra de su autoría titulada “Desde Pando”.

En 2021,  las pistas de audio del disco de “El Gentil” fueron seleccionadas por la Intendencia de Canelones para musicalizar dos audiovisuales, en el marco de la celebración de los “100 años del Teatro Politeama de Canelones” y para el homenaje del 18 de Mayo a  la “Batalla de Las Piedras”.

“El  Gentil” se encuentra en la fase de producción de su  próximo material artístico, con nuevas búsquedas sonoras, que se apreciarán en un nuevo disco.

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-El sábado 13 de noviembre de 2021, a las 22 h,  el “Grupo Sueños” festeja sus 40 musicales años, en la Sala Mayor del Club San José (25 de Mayo 550). “Sueños” hará un recorrido por sus versiones de los temas preferidos por el público.  El empleo de recursos audiovisuales también posibilitará reencuentros, tributos y el recuerdo de grandes momentos. El pasado 3 de noviembre, entrevistamos a Fernando Navia Molina (*), integrante de “Sueños”, en el Club San José.

Entradas $200. Venta en la Cantina del Club San José. Tel.:434 22154. De lunes a jueves, de 9h a 24 horas; viernes y sábados de 9h a 2h de la mañana. Cupos limitados. Protocolos sanitarios vigentes.

                                     Fernando Navia Molina

Alegrías de “aquellos años” con  muchos bailes

_ “Sueños” festeja sus 40 años… ¿Cuándo empezaron con este grupo?

Fernando Navia: _ El 24 de octubre de 1981 en la Radio CW 41 de San José, hicimos el debut con Enrique Peironell, ya que fue él quien nos contrató.  Algunos compañeros de aquel momento ya no están en el grupo.  En ese entonces éramos mi hermano Álvaro y yo, Marcel Mermot en la batería (que era el hijo del Intendente de San José), Javier González, Fernando García y su novia (Marianela Hernández, ahora su esposa).  Ella alternaba cantando con Álvaro. El mayor del grupo era yo, con 17 años. Los demás tenían 16 o 15 años.

_¿Hasta cuándo estuvieron recorriendo escenarios? ¿En qué lugares tocaban?

_ Estuvimos hasta 1989 o 1990, y por lo general tocábamos en todo el Departamento de San José, porque en esos años había muchísimos bailes  y cada baile llevaba una o más orquestas (¡hasta 10!). Tocábamos en todas partes del Uruguay: Canelones, Maldonado, Rocha, Florida… Íbamos con mucha frecuencia a Flores,  a Colonia y a Soriano.

Música melódica, baladas…

_La música que interpretaban desde el inicio era melódica, baladas…

_ Comenzamos a hacer música melódica en español: mexicana, española, argentina y uruguaya. Principalmente eran baladas.   Hacíamos temas de “Los Iracundos”, del español Miguel Bosé… Hacíamos versiones de canciones cuyos originales eran en inglés, que estaban traducidas, como lo hacía el cantante argentino Sergio Denis. Eran canciones bailables.

_ Era la época de la música lenta, para que las parejas bailasen juntas, no separadas, como generalmente bailan ahora…

_ Sí. Era la necesidad de ese momento.

“Haremos un recorrido por todas las épocas de Sueños”

_ ¿Cómo será el show del próximo sábado 13 de noviembre en el Club San José?

_ En la Sala Mayor del Club, haremos un recorrido por todas las épocas de “Sueños”.   Comenzamos con Álvaro como cantante.  Si marcamos las épocas de acuerdo a los que fueron cantantes de la banda, tuvimos la época de Daniel Segundo,  la de Luis Salsamendi… Luis  es el último que ha sido el cantante del grupo.

Siempre seguimos tocando. El grupo nunca se disolvió, quedó abierto a los compañeros. Cuando Álvaro se fue para Buenos Aires, él quedó en el grupo. Cuando él volvía de Buenos Aires, y podíamos tocar  en  un baile en algún lado, o tocar para una actividad benéfica, lo hacíamos.

 "SUEÑOS", 2019

Una banda de amigos sin fronteras, creada para compartir la música

 Nunca encaramos la banda “Sueños” como algo comercial, sino que era un gusto de amigos para compartir la música, y por eso los que querían estar, podían hacerlo.

_ ¿Quiénes integran la banda ahora?

_ El grupo que ha tocado en los dos últimos dos años está integrado por Javier González (guitarra y teclado), Marcel Plada (batería), Luis Salsamendi  (guitarra y voz), Víctor Gadea (guitarra), y yo (bajo). En el espectáculo que haremos el sábado 13, volvimos a invitar a Luis Leal, quien estuvo también.  Va a estar Álvaro. También participarán dos amigos de España, que fueron integrantes del grupo: Alberto Schol e Israel Garrido, quienes tocaban respectivamente teclado y batería. Ellos viven a diez cuadras uno de otro, en Mataró, una ciudad cercana a Barcelona: Su participación será a través de un video. Nosotros “tocaremos” con ellos.

Videos de recuerdos entrañables, un homenaje…

_ ¿Qué temas van a interpretar?    

_  Empezamos con lo que interpretábamos en 1981: “Morir de amor”, de Miguel Bosé. En aquel momento era un tema que estaba muy en auge y era “súper bailable”. Terminamos con los temas que hemos sacado en los últimos dos años.

_¿Tienen temas propios?
_ Sí, pero no  van a estar en el espectáculo. “Sueños” se caracterizó por versionar temas. Además, vamos a hacer es un video que habla del barrio, de la abuela “Tota” [abuela de Álvaro y de Fernando Navia], de la familia, de los amigos y de las tardes jugando al fútbol. Haremos un video recordando a algunos amigos  como Braulio Amaro.  En 2008 grabamos un video en el Teatro Macció, en el que Braulio hizo un solo tocando el teclado. Nosotros “lo vamos a acompañar a él” en forma simultánea, para hacerle una suerte de homenaje.

"SUEÑOS", 2020

Gran apertura de “Sueños” hacia otros grupos y músicos

_ ¡Qué lindos recuerdos! Braulio integró el grupo… ¿Su hermano Sebastián también?

_ Sebastián no lo integró. Esa es otra faceta de “Sueños”. Nosotros como grupo, si bien no hicimos tantas cosas propias, hicimos muchas cosas con otra gente. De hecho, Álvaro tenía un personaje  llamado “Abbarito”, que era un cantante ridículo que se equivocaba en la letra de los temas, y que mezclaba la letra de distintas canciones. Hacía con ese personaje espectáculos acá, en el Club San José. Él tenía el grupo “Sueños”. Tenía además, su trío “Carambola”: Marcel Plada (batería), Javier González (guitarra) y yo (bajo).  Malena Muyala también cantó con nosotros. Sebastián Amaro hizo dos discos: uno con su hermano Braulio y otro, con nosotros. La banda de Sebastián fue “Sueños”. Hemos hecho discos con otros artistas. Le hicimos todo un disco a   Rodolfo (Fito) Lacava en el 2017. Entre los años 2004 y 2006, le hicimos dos discos a Víctor Miraballes.

También fuimos la banda de la Estudiantina “No hay Do sin Re”, acá en San José.

Por otro lado, cada integrante de nuestra banda ha tenido  su propia trayectoria, integrando otros grupos. Yo por ejemplo, participo de “Legüeros” y Javier (“El Carancho”) González tiene sus dúos, sus tríos...

Marcel Plada ahora está acompañando a la cantautora maragata Clarisa Prince. Álvaro tiene toda su trayectoria en Buenos Aires. También hizo su pasaje por carnaval…Álvaro se fue de “Sueños” para hacer carnaval y fue cuando Daniel Segundo quedó en su lugar en nuestra banda.

Nosotros hemos tenido la oportunidad de poder tocar con otros compañeros músicos, integrarnos con otros grupos y tener proyectos por separado.

_ No han sido celosos como grupo, han tenido una gran apertura hacia los demás músicos y grupos.

_ ¡Exactamente!

_ Después de este espectáculo del 13 de noviembre, ¿han planificado hacer otros?

_ No. Este espectáculo se iba a realizar en el Teatro Macció, pero no se pudo por un asunto de agenda.  Debido a que se habilitaron los espectáculos, el Macció completó inmediatamente la grilla de actividades. Nos ofrecieron hacerlo el año que viene, pero nosotros queríamos festejar este año. Y en el Club San José, además de que hemos actuado históricamente acá, la Cantina del Club, siempre nos ha traído desde hace unos cuatro o cinco años, siempre cuando se ha acercado la fecha de nuestro aniversario. Cumplimos los 40 años el 24 de octubre, y por suerte podremos hacer este espectáculo el sábado 13.

Apenas terminemos con esto, nos vamos a dedicar a un proyecto que tenemos como banda “Sueños” con Fito Lacava,  para el año que viene. Seremos una banda de apoyo para varios proyectos que tiene, dedicados a los  niños.

Las entradas para el espectáculo del 13, están a la venta en la Cantina del Club San José. Cada persona va a tener una silla y el aforo es limitado. ¡Queremos que nos acompañen!

(*) Fernando Navia Molina es diseñador gráfico, ilustrador, músico, aficionado a la fotografía y practicante del “Karate do”. Es un talentoso artista visual. Integra también  el grupo musical “Legüeros”, como menciona en esta nota.

Esta entrevista fue publicada el martes 9 de noviembre de 2021, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

Todas las imágenes de esta página fueron gentilmente cedidas por nuestro entrevistado.

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-   La banda local “ESO E’CANDOMBE”, fue nominada en la 19ª Edición de los Premios Graffiti, en la categoría “Mejor Álbum de Candombe Fusión”. Los nominados se develaron en la conferencia de prensa efectuada el pasado 6 de setiembre de 2021, en el Espacio Cultural San José. El 5 de octubre de 2021, a las 21 horas con entrada libre, se realizará en el Teatro Macció de San José, una de las Ceremonias de Entrega de Premios Graffiti, con  shows en vivo. Uno de ellos,  de esta banda. El 5 de noviembre de 2021 a las 21, en el Macció,  presentará este álbum.

Evangelina Rodríguez Cuenca, vocalista de “ESO E’CANDOMBE”, se refiere a estas alegrías.

 Addenda (02-11-2021). “ESO E’CANDOMBE” recibió el Graffiti a “Mejor Álbum de Candombe Fusión” el pasado 5 de octubre en el Teatro Macció.

Disco "Calienta los cueros", de "Eso E' Candombe", Arte: Nadia Florio

 “Calienta los cueros es nuestro primer disco de estudio”

 _ “Eso E’ Candombe” recibió  por “Calienta los cueros”, la nominación a Mejor Álbum de “Candombe Fusión” en los Premios Graffiti 2021…

Evangelina Rodríguez Cuenca: _  “Calienta los cueros” se llama nuestro primer disco de estudio. ¡Estamos muy felices! Se editó el año pasado .Se estrenó  a fines de diciembre, y primeros días de enero, ya que quedó “colgado” en las redes  por las plataformas youtube  y Spotify.

Hace  dos meses, editamos una tanda de “preventa”  pública de discos físicos. La gente nos encargó los discos y pudimos venderlos.

_¿Cómo lo presentaron para los Premios Graffiti?

_ La presentación  para  los Graffiti fue el año pasado. Habíamos hecho la impresión del disco para esa instancia.

_ ¿Dónde grabaron el disco?

_ Grabamos “Calienta los cueros” en el estudio de  “La Zeta Records” de Vicente Martínez, en San José de Mayo. Vicente es integrante de “AFC”. Es donde ese grupo de San José graba y edita su material, y el de otros artistas locales.

Eso E`Candombe presenta su disco el 5 11 2021 en el Macció

Banda con 12 integrantes que suma “fieles invitados”

_ Cuando te pregunté quiénes integran hoy “Eso E’ Candombe”,  dijiste que hay artistas “invitados”. ¿Son los invitados para este disco en particular?

_ Sí. También están invitados para toques que tenemos ahora. Nosotros somos 12, pero en el disco, Efraín Camacho y Manuela Petrosino, estuvieron participando. Efraín ha estado en unos toques que hicimos en el verano.  Hay un grupo más fijo, pero están esos otros artistas que nos acompañan. En el caso de José Viera y Nicolás González, de Montevideo, son dos integrantes nuevos y  son músicos de instrumentos de viento. Van a estar en el Macció en la entrega de los Premios Graffiti  del 5 de octubre, y el 5 de noviembre en la presentación de nuestro disco.

_ El 5 de octubre se develará en el Macció, a quién o  a quiénes se les otorga el Premio Graffiti al Mejor Álbum Fusión.

_ Sí. Esta nominación es para nosotros una gran alegría, y un reconocimiento a todo el trabajo. Nuestro grupo es bastante nuevo: este año cumplimos tres años.

“Tomamos todas las decisiones en forma colectiva”

_¿Quién es el director de “Eso E’ Candombe”?

_ Somos un colectivo. Trabajamos todos juntos en las gestiones.  Yo me integré cuando la banda cumplía un año.  Hay un “grupo fundador”, pero en realidad no hay un “dueño” o “dueña”.  Desde luego que por una cuestión de números, hay algún compañero o compañera que se encarga de la publicidad, de los contactos, pero las decisiones las tomamos en forma colectiva.

_¡Qué bueno! No es fácil trabajar en forma cooperativa.

_ Nos ha demandado esfuerzo, y  muchos encuentros. Es un grupo numeroso.  Estamos conformes, pero percibimos también que nos queda mucho por transitar aún.

_ Tú eres la vocalista del grupo.

_ Sí. Hay otros compañeros que hacen coros.

“ESO E’CANDOMBE”: varios ritmos y estilos musicales

_ Eres solista. Tienes una preciosa voz y eres muy buena intérprete. Cantabas muy bien desde que eras una niña. Además, has hecho cursos de teatro…

_Hace un mes egresé de la Escuela Integral de Actuación (EIA), del Espacio Cultural Ignacio Espino de San José. Estoy muy contenta de haber transitado los cuatro años de la EIA.

Tenemos también en las voces, a Germán de Armas y a Mathías Seco, quienes cantan sus canciones más al estilo rap. En el candombe fusión están todos los ritmos y estilos. En las plataformas en las que está el disco pueden encontrar los temas de este disco, sus autores y otros datos.

_ ¿Qué ritmos y estilos mezclan en la banda de ustedes?

_ Candombe, rock, rap, funk, jazz, y todo lo que es ritmo latino.

_ ¿Cuánto tiempo tardaron en terminar este álbum?

_ Nos llevó todo el año pasado.

_Los compositores y compositoras, son integrantes de la banda…

_ Sí. También hay “covers” o sea, nuestras versiones de canciones de otros artistas. Es el caso del enganchado que hacemos en el disco: “Chan chan y el Cuarto de Tula [de “Buena Vista Social Club”].

_ ¿Cómo hicieron para ensayar en este largo período de pandemia de 2020-2021?

_ Estuvimos un tiempo “parados”, por la emergencia sanitaria. Nos vimos obligados a ensayar en lugares más espaciosos y abiertos, para no perder la comunicación entre nosotros. Hicimos por tandas la grabación del disco. Fue un trabajo muy complejo de articular, no solo por la pandemia, sino también porque somos muchos. Íbamos discutiendo acerca de cómo iba quedando el producto.

_¿Quién hizo el arte del disco?

_ Estuvo a cargo de Nadia Florio, que fuera compañera nuestra. Un laburo espectacular como todo lo que supo transitar en el grupo.

_ ¡Ella interpretaba el saxo y lo hacía muy bien!

_ ¡Sí! Es una genia en todos los aspectos.

“Es un honor compartir la nominación con grandes artistas”

En el evento del 5 de octubre en el Macció, vamos a tocar dos temas de nuestro disco, en  una de las entregas de premios, que se hace en esa fecha. Habrá otros shows en vivo con los artistas Hugo Fattoruso y Albana Barrocas; “Frutilla”; Clipper (rapera uruguaya); y “Los Fatales”. Los que actúan esa noche no tienen por qué ser nominados para los Premios Graffiti. De hecho, nosotros habíamos sido convocados para ese evento, antes de ser nominados.

Los premios se entregan en tres oportunidades. La primera [el pasado 22 de setiembre], en el Complejo Cultural Politeama de Canelones; el 5 de octubre en el Macció; y el 18 de octubre en el Auditorio Nacional Adela Reta [SODRE, Montevideo].

Es fantástico descentralizar este evento que ha ido creciendo. Surgió como un evento para premiar el rock y hoy cuenta con 48 categorías. Estamos muy emocionados y agradecidos por este reconocimiento a nuestro trabajo. Es un honor compartir la nominación con grandes artistas.

_ Es un trascendente evento que premia a toda la música uruguaya.

 _ Hay otras bandas locales nominadas: “AFC” tiene 3 nominaciones; “Niña Lobo” con integrantes de acá  es un grupo espectacular [el quinteto de muchachas de“Niña Lobo”, ya recibió el premio a “Mejor Diseño de Arte”];“Pecho E`Fierro”; y “La misma mierda” en la categoría punk,  también tiene gente de San José.

_ “Niña Lobo” ganó el año pasado “Mejor Artista Nuevo y Mejor EP”. A “AFC” le ha ido muy bien… San José se destaca por sus artistas.

_ ¡Sí! Mis saludos a todos ellos, por todo lo que han logrado.

_ ¿Tú solo te dedicas a la música?

_ No. Trabajo también como docente en la Escuela Nº 78 de Ecilda Paullier, dando Clases de Teatro para niños y niñas de 4 a 12 años. Asimismo, doy un Taller de Expresión Corporal, Teatro y Música,  en el Centro Juvenil “Encarando”, que comparte edificio con el “Club de Niños La Casita”, del Barrio Roberto Mariano de San José.

_ Estás haciendo lo que te siempre te ha gustado…

_ ¡Es un disfrute! Estoy muy feliz de integrar “ESO E` CANDOMBE”. Tenemos orígenes diversos, pero con la música como  unión, se logra una calidad y diálogo permanentes. Hemos construido el grupo en base a experimentar. Eso explica nuestra continuidad.     Vaya un saludo para todos mis compañeros y compañeras. Agradezco que me hayan permitido compartir toda esta experiencia con ellos y aprender un montón con estos y estas “cracks” de la música. Ojalá sigamos construyendo juntos.

"ESO E' CANDOMBE", en San José de Mayo

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Canciones del disco “Calienta los cueros”: 1.Candombe a granel. 2. Tinto y fuego.3. Tu existir. 4. Candombe influenciado. 5. Echá pa’ atrás. 6. Muchachito. 7. Chan chan + El cuarto de Tula. 8. Calienta los cueros.

Integrantes de “Eso E’ Candombe”: Agustín Pola. Agustín Díaz. Agustín Paredes. Rodrigo Nuñez. Alvaro Cabrera. Maximiliano Arechichú. Camilo Aparicio. Blas Altieri. Evangelina Rodríguez. Pablo González. Mathias Seco. Germán de Armas. Artistas Invitados: Efraín Camacho. Manuela Petrosino. Nicolás Gonzalez. José Viera.po

Esta entrevista fue publicada el martes 28 de setiembre de 2021, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo.  La fotografía que encabeza esta página y la de la banda "Eso E' Candombe", fueron gentilmente enviadas por la entrevistada.

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-

El próximo sábado 30 de octubre a las 21 h, en la “Sala Club San José”, habrá un espectáculo con la destacada cantante y compositora argentino-uruguaya Lucía Merico. Esta cantautora con más de dos décadas en los escenarios, está realizando una Gira Regional  por  Soriano, San José y Maldonado, con apoyo  de los Fondos Regionales del MEC.  Presentará canciones de su segundo disco solista “Príncipe”. Cantará y tocará acompañada  por tres músicos. La reconocida cantautora maragata Clarisa Prince iniciará el  espectáculo como artista invitada.    

             Entradas $200. Venta por Redtickets, o en la Secretaría del Club San José, de 15 a 18 h (25 de Mayo 550).

Canción “En el aire quedó tu luz”, de Lucía Merico: https://youtu.be/62uGPvpnWuQ

Por más info: www.luciamerico.com  Instagram: @luciamericomusica

_ Realizas esta gira  porque ganaste los Fondos Regionales del MEC…

Cantautora Lucía Merico: _Si. Presento en la gira mi disco “Príncipe” gracias a estos Fondos Regionales del MEC. Ya había presentado este disco antes de la pandemia, en el año 2019.
_ ¿Cuál fue tu primer disco solista?

_ Se llamaba “Paraíso”. Tengo dos discos más, con el proyecto “La Tría” que duró 10 años, que ya no tenemos. Las otras dos integrantes del trío eran Ximena González y María Bentancur.

_ Después has seguido como solista y compositora. Este disco tiene composiciones de tu autoría.

_ En el disco “Príncipe”, solo hay una canción que no es mía: “Cielo de ti”, de Luis Alberto Spinetta.

Folklore  fusión de  ritmos latinoamericanos, jazz…

_ ¿Qué estilo de música compones e interpretas?

_ Mi música fusiona ritmos regionales de Latinoamérica, y armonías de jazz.

_¿Cuándo incursionaste en el jazz?

_ Durante varios años fui intérprete y cantaba jazz, en forma privada. Me gusta mucho el folklore de fusión, que es el que interpretan las actuales bandas (varias de ellas argentinas), que fusionan folklore con jazz. Tengo mucha influencia de ese nuevo folklore.
_ ¿Eres uruguaya?

_ Nací en Argentina, pero hace 23 años que estoy en Uruguay. Tengo la doble nacionalidad. Acá en Uruguay, Silvina Gómez también hace folklore fusión.

_La cantautora Clarisa Prince, que estará en tu espectáculo,  hace ritmos afines con el folklore, pero tampoco se trata de “folklore  puro”.

_ Sí. “Clari” está en la misma línea de revisión del folklore: un “aggiornamiento” a nuestros hermosos ritmos, que tienen una maravillosa riqueza estilística.

En el concierto hay candombes, ritmos peruanos, una zamba, un tema con algo de jazz, un ritmo litoraleño. Hay un poco de todo del Río de la Plata y de lugares de Latinoamérica.

Goces: cantar a “capella” e interpretar distintos instrumentos

 _  Tú vas a tocar el teclado el sábado…

_ Sí. Vamos en cuarteto, que es el de siempre. Me acompañan tres músicos: Gerardo Alonso en bajo,  Eduardo Mauris en guitarra, y Nicolás Parrillo en batería y percusión. Toco el teclado,  hago percusión, canto “a capella” también…

_ Se comenta que te luces mucho cantando “a capella”. Se logra otro intimismo sin acompañamiento musical… La Sala Club San José es pequeña, lo que posibilita otro acercamiento con el público.

_ Me gusta mucho cantar “a capella”, porque mi primer instrumento es la voz…

_Has ganado varios premios y has estado en distintos países dando conciertos como solista…

_ He realizado diversos conciertos en Argentina y en Brasil. Canté y toqué  hace algunos años también  en París y en Italia.

_Interpretas el ukelele también…

_ Trabajé varios años como docente de Educación Musical con niños de Jardinera de Primaria. Eso me hizo incursionar en distintos instrumentos, acercándome a ellos desde un lugar lúdico, no tan formal. Así uno empieza “a descubrir” la música y los instrumentos. Desde niña estudié guitarra. Después estudié algo de clarinete y flauta dulce. Ese conocimiento de instrumentos diferentes, permite tocarlos en los conciertos y es otro disfrute…

Esta entrevista fue publicada el jueves 28 de octubre de 2021, en la pág. 5 del periódico "Visión Ciudadaona" de San José de Mayo, Uruguay.