Martín Castillo

“TANGOS, VALSES Y MILONGAS DEL AYER” EN EL MUSEO

El  domingo 14 de julio de 2019 a las 18.30 h,  habrá «Tangos valses y milongas del ayer», en el Museo de San José, con entrada libre. Una bella evocación, a cargo de los músicos intérpretes Carlos Balbi (piano) y Martín Castillo (clarinete). Sala :Manuel Cobas del Museo de San José, en calle Dr.Becerro de Bengoa 493. Presentan: Juventudes Musicales del Uruguay Filial San José «Daisy Herbón» y Museo de San José.

Carlos Balbi

Programa:

 Carlos Gardel: “Volver”.

Canaro, Mores y Pelay: “Adiós pampa mía”.

Pascual De Gullo: “Lágrimas y sonrisas” (vals).

Carlos Gardel: “El día que me quieras”.

Rosita Melo: “Desde el alma” (vals).

Mariano Mores: “Uno”.

Carlos Gardel:“Lejana tierra mía”:

Francisco Canaro: “Yo no sé qué me han hecho tus ojos” (vals).

Julio César Sanders: “Adiós muchachos”.

José Padula: “9 de Julio”.

Carlos Gardel: “Por una cabeza”.

Antonio Sureda: “Ensueño” (vals).

Enrique S. Discépolo: “Cambalache”.

Mariano Mores : “El firulete”.

Gerardo Matos Rodríguez: “La cumparsita”.

 

 

 

Trío de guitarras El Gentil en Sociedad Italiana de San José 23 -06-19 - copia

Trío de Guitarras «El Gentil» en Sociedad Italiana – Armonioso juego sonoro

El pasado 23 de junio de 2019, el Trío de Guitarras “El Gentil”, integrado por Manuel Urrutia, Diego Suárez y Beatriz Alonso, dio un concierto con composiciones  de ritmos latinoamericanos y de otros países, con arreglos musicales propios y de otros músicos. Mucha expresividad, matices y un juego cómplice de instrumentos en armonía en cada interpretación. Un  aclamado “estreno” de este Trío  en San José, con un público que no quería irse…

 Fue presentado por Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón” y la Sociedad Italiana de San José. Entrevistamos a los artistas antes del concierto.

El espectáculo se organizó para conmemorar el 150 ° Aniversario  de la Sociedad Italiana de San José (*), y se realizó en su edificio de remozada fachada en Larrañaga y Treinta y Tres. La entrada fue libre.

Variedad cromática de distintos orígenes

Beatriz Alonso: _ Para nosotros es un placer venir a San José, ya que es la primera vez que venimos con el Trío.

_¿Cuándo empezaron?

_ En el año 2013, en una clase de práctica de conjunto en la Escuela Universitaria de Música, a la que asistíamos como estudiantes.

_ ¿Dónde se han presentado?

_ En diversas salas de Montevideo y también en varias veces en los Festivales “Abel Carlevaro” de Durazno.

Diego Suárez:_ Estuvimos en esos  Festivales en 2014 y en 2015. En una de ellas, dimos Máster Classes.

Manuel Urrutia: _ Participamos en una de esas instancias, con la actuación de nuestro Trío y en otras, con talleres, como dijo Diego.

Hemos tocado en Montevideo y en el interior. En Juventudes Musicales del Uruguay, en 2018 fue la primera vez, cuando nos presentamos al Concurso de Selección.

_ Por suerte se retomó ese Concurso de Juventudes Musicales, que antes se hacía en forma anual, para que participaran jóvenes músicos. Ustedes obtuvieron una Mención Especial el año pasado. Eso les abre puertas…

            ¿Qué tipo de música interpretan generalmente? ¿Hacen un repertorio ecléctico o predomina la música clásica?

M. Urrutia.:_ Considero que somos eclécticos en el sentido de que tomamos algo de todo lo que está a nuestro alcance, pero le damos nuestra propia interpretación, arraigada a quiénes somos. Interpretamos música latinoamericana escrita para guitarra, que tiene que ver con lo clásico o con la música de cámara, pero también otro tipo de música y de distintos lugares.

Un lenguaje propio

 _El Trío hace sus propios arreglos musicales.

_ Sí. Además, estamos trabajando con Andrés Bedó, profesor de práctica de conjunto, quien nos ha orientado para hacerlos. También interpretamos arreglos realizados por otros autores.

_¿Qué autores seleccionan y por qué?

B. Alonso: _ Compositores uruguayos… Nos gusta mucho Eduardo Mateo, por ejemplo. Asimismo nos atraen los compositores cubanos como Moisés Simons, de quien interpretamos hoy “El manisero”. Tocamos un porro de “Gentil montaña”, de Colombia. De ahí tomamos el nombre de nuestro trío.

_¿Qué tipo de ritmo es un porro?

_ Es uno de los movimientos pertenecientes a la Suite Colombiana. Es un ritmo bailable.

D. Suárez:_ El porro es un ritmo precursor de la cumbia.

Quiero destacar que hacemos toques, y hemos participado en diferentes eventos realizados por la Universidad de la República.  Tenemos un camino propio que hemos tratado de seguir. Agradecemos a Juventudes Musicales de San José y a la Sociedad Italiana de San José, y estamos abiertos a compartir nuestra música. Deseamos conocer nuevos lugares y consideramos importante la difusión.

_ Tienen un tango en el repertorio de hoy. ¿Interpretan tangos con frecuencia?

M. Urrutia: _ Sí. Nos encanta la música brasilera y por eso también la elegimos. De Ernesto Nazareth tocamos una adaptación, porque él es en realidad un pianista. Era un arreglo para cuarteto y lo adaptamos ahora para trío.

D. Suárez: _Es bueno mencionar que en un principio tuvimos formación de cuarteto. Cuando empezamos en la Universidad éramos un cuarteto. Siempre estuvimos con Manuel y Beatriz, pero el cuarto integrante cambiaba, y eso ocurrió más de una vez. Nosotros tres nos aferramos a este proyecto y muchas veces debemos adaptar los temas a la formación de trío. Ello ocurre con “Gentil montaña”, entre otras composiciones, y le sumamos nuestro gusto musical. No buscamos algo en particular, se va dando esa suerte de mezcla de ritmos y de países.

_ En Uruguay se da mucho la fusión de ritmos y se surte de distintas vertientes.

M. Urrutia: _ Así el público puede valorar ritmos de diferentes culturas. Hace unos minutos, antes de la entrevista, estábamos “calentando” los instrumentos con una composición del húngaro Feren Farkas , que es música clásica, pero le otorgamos nuestra impronta.

D. Alonso: Ya grabamos nuestro primer disco, que tiene nueve temas, esperamos poderlo compartir pronto en Uruguay. Pronto nos vamos a Argentina.

(*) La Sociedad Italiana de San José celebra el 29 de agosto de 2019, 150 años de fructífera e ininterrumpida trayectoria, siguiendo el legado de los italianos inmigrantes que asentaron sus bases. Ha procurado mantener esos preceptos originarios a lo largo del tiempo.

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Repertorio:  Ad libitum – Cuarteto Zitarrosa. Asa Branca – Humberto Teixeira / Luiz Gonzaga. El manisero – Moisés Simons. Porro. (Suite Colombiana N.2) – Gentil  Montaña. 9 de julio- José Luis Padula.Nuages – Django Reinhardt. QuebraCabeças – Ernesto Nazareth. Carinhoso – Pixinguinha. Zamba por vos – Alfredo Zitarrosa.

Agustín Urbina y Valentina Borgia

Concierto de flauta y piano

Concierto de Valentina Borgia(flauta) y Agustín Urbina (piano) en el Museo de San José: domingo 26 de mayo de 2019, a las 19 h. Entrada libre y gratuita. Presentan: Juventudes Musicales del Uruguay Filial San José «Daisy Herbón» y Museo de San José.

Juventudes Musicales y Museo de San José

Juventudes Musicales del Uruguay Filial San José “Daisy Herbón

y Museo de San José Presentan:

Concierto de flauta  y piano

Valentina Borgia- Flauta

Agustín Urbina- Piano

Domingo 26 de mayo de 2019, a las 19:00 en el Museo

Entrada libre

 

PROGRAMA: 

– Cécile Chaminade – Concertino para flauta y piano Op. 107.
– Camille Saint-Saëns – Romance Op. 37.
– Francis Poulenc – Sonata para flauta y piano: I. Allegro malinconico.II. Cantilena. III. Presto giocoso.
– Agustín Urbina – Nocturno Op 115 N°1.
– François Borne – Fantasía Brillante sobre temas de la ópera Carmen.

Currículos de los músicos intérpretes:

Agustín Urbina Romero.
Fecha de nacimiento: 5/4/2000, Montevideo, Uruguay.
Pianísta y Compositor.

Comienzo de estudios músicales a los 12 años con la profesora Mariana Airaudo en Piano. Posteriormente toma clases de Lectoescritura con Mario Martinez.
Ha tomado clases con importantes maestros a nivel internacional, Roderigo Robles de Medina (Holanda), Ney Fialkow (Brasil), Daan Treur (Holanda), Guigla Katsarava (Francia-Ginebra), Enriqur Graf (Uruguay-EEUU), Eduardo Monteiro (Brasil), Miguel Angel Scebba (Argentina-Rusia), Beatriz Alesso (Brasil), Cecilia Lis (Argentina), Dora de Marinis (Argentina), Raquel Boldoríni (Uruguay), Aldo Antognazzi (Argentina), Alfredo Corral (Argentina), Valentina Díaz Frenot (Argentina), Estela Telermann (Argentina), Manuel Massone(Argentina), Fernando Pérez (Argentina), Diego Prigollini (Argentina), Jose Ramos Santana (Puerto Rico), Valentin Surif (Argentina), entre otros.
Ha sido ganador del Concurso Internacional de Piano «Santa Cecilia» (Durazno, Uruguay) 2da y 3ra Edición con el 1er lugar en ambas, Ganador del Concurso Internacional sobre Música Uruguaya (Montevideo, Uruguay) 1ra y 2da edición con el 1er lugar en ambas, Ganador del concurso «Mozart» dentro del Marco del curso «Teachers del Norte, Pianists del sur(Buenos Aires, Argentina), ha sido semifinalista en el Concurso Internacional «Casa da Música» (Porto Alegre, Brasil) 2da edición, ha ganado el concurso «Jovenes Solístas» que organiza la OJSodre, interpretando el concierto para Piano y Orquesta de Edvard Grieg.
Ha dado conciertos en Brasil, Uruguay y Argentina dentro de marcos de reconocidos festivales de música como «FIMP»  (Brasil) en varias ediciones, «STU» (Uruguay), «TDN» (Argentina).
Se ha desempeñado como Pianísta repertorísta y acompañante en el Coro Nacional de Níños del SODRE, Y en la As. Coral «Guarda e Passa» por varios años consecutivos, así como también ha participado como pianísta de la Orquesta Juvenil del Sodre y como docente de Piano y Solfeo en el Conservatorio Integral de música «Victoria Scheninni «.
Como compositor se le reconocen varios estrenos en varias salas a lo largo del territorio oriental, destacando el Estreno de «Rapsodia del Candombe», obra escrita para Gran Orquesta, estrenada por la Orquesta Juvenil del Sodre el 16 de Agosto del año 2017, en el Auditorio Nacional Del Sodre Dra. Adela Reta, sala Eduardo Fabini.
Debutó como Solísta con la Orquesta Latin Vox Machine, en el marco del Curso «Teachers del Norte, Pianists del Sur», siendo seleccionado por un jurado internacional, interpretando el Concierto para Piano y Orquesta Nro. 20 de W. A. Mozart.

Actualmente se encuentra Becado por el Mtro. Miguel Angel Scebba para comenzar proximos estudios en Salvador de Bahía, Brasil.

Valentina Borgia
Flautista

Comenzó su formación en flauta traversa en la Escuela de Música Vicente Ascone (EMVA) en el año 2011 con el profesor Carlos Alberte, culminando en 2018. Ese mismo año empezó a tomar clases mensuales en Buenos Aires con la internacionalmente reconocida flautista María Cecilia Muñoz, con quien continúa hasta la actualidad. Además, en 2019 ingresa a estudiar a la Escuela Universitaria de Música.

Ha participado de máster classes con flautistas como James Hall, Jorge de la Vega, Lucas Robatto, Carlos Aguilar, Celina Charlier y Horacio Parravicini, además de participar del curso ‘Encuentros con la música y la naturaleza’ en Córdoba a cargo del flautista suizo Lars Nilsson.

Participó como flautista en la Orquesta Sinfónica Juvenil Filanova, Orquesta Académica Luis Sambucetti, Orquesta Assai, Orquesta de Ópera Joven y colaboraciones musicales con la Escuela Nacional de Arte Lírico, además de varios conciertos de música de cámara en el marco de extensión de la EMVA y Juventudes Musicales. Además ha tenido participaciones como extra en la OSSODRE, Orquesta Filarmónica de Montevideo y Banda Sinfónica de Montevideo.

 

Guillermo Echevarría dos Santos- Concertista de guitarra

Recital de guitarra de Guillermo Echevarría

El Instituto Cultural Español de San José, y Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón”, invitan al recital de guitarra de Guillermo Echevarría:

logos concierto guitarraDOMINGO 28 DE ABRIL DE 2019

HORA: 19:00

SALA: INSTITUTO CULTURAL ESPAÑOL-25 de Mayo 422. San José de Mayo.

ENTRADA LIBRE

 

REPERTORIO:

  • Variaciones Op 9, F. Sor
  • Elogio de la danza, L. Brouwer
  • Sonata III, Manuel Ponce
  • Campo 3 (preludios americanos), Abel Carlevaro
  • Milonga Oriental, Abel Carlevaro
  • Rosiniana Op 119, Mauro Giuliani

Guillermo Echevarría dos Santos- Guitarra.

Currículum musical

Guillermo Echevarría dos Santos nació en 1990. Es estudiante, concertista y docente de guitarra y Música. Actualmente está finalizando su carrera de Licenciatura en Interpretación Musical opción Guitarra, en la Escuela Universitaria de Música (EUM), a cargo del Maestro Mario Paysée.

Ha estado en varios grupos de cámara, participando en el “10° Festival de Guitarra en la ciudad de Durazno”, en 2013.

2013: Se vinculó con el tango e integró la Escuela Orquesta Destaoriya, a cargo del compositor Raúl Jaurena. Fue apoyado por el Fondo Nacional para la Música (FONAM), para la compra de una guitarra, construida por el luthier Ariel Ameijenda.

2014: Obtuvo Categoría A por unanimidad en Juventudes Musicales del Uruguay (JMU), en la categoría solista y en dúo de guitarras, con el guitarrista Oscar Redon.

Ha participado en ciclos de conciertos en el auditorio de la EUM, en el interior, y en Montevideo en las Salas Nelly Goitiño, Hugo Balzo (SODRE), Verdi, entre otras.

Ha asistido a Másterclasses con los profesores Conrado Paulino (Brasil), J. Carlos Amestoy (Brasil), Eduardo Fernández (Uruguay), Francisco Gil (México), Daniel Wolf(Brasil).

Integra el “Ástara Cuarteto”, junto a los guitarristas Ignacio Correa, Oscar Redon y Sergio Fernández Cabrera. Este Cuarteto hizo una gira por Rusia, en el año 2016, por Kaluga, Moscú y San Petersburgo. Participó en el Festival Internacional de Guitarra de Kaluga. En esa gira estrena su disco “Ástara Cuarteto”, con obras del compositor Sergio Fernández Cabrera.

Recientemente, Echevarría participó en el Concurso Internacional de Guitarra Ciudad de Punta del Este, que se dio en el marco del “5° Festival Internacional de Guitarra”, obteniendo el 2° Premio.

 

ShowClass de Tango

Show Class de Tango en Hostería del Parque de San José

En «Semana de Turismo», Laura Smart y Joaquín Besga, birindarán tres jornadas de Show Class de Tango, en Hostería del Parque (Ruta 3, km 92, 500, San José).

Serán el martes 16, miércoles 17 y jueves 18 de abril de 2019.

La entrada es libre.

la-mano-viene-de-canto-y-falta y-resto

Murgas La Mano viene de Canto y Falta y Resto en Teatro Macció de San José

Este sábado 13 de abril de 2019, a las 21h. en el Teatro Macció de San José ¿No te gusta la murga? ¡Dos platos! Murga “La Mano Viene de Canto”, con una “Antojología” o antología antojadiza de canciones murgueras de San José.

La “Murga Falta y Resto” presenta su imperdible espectáculo “Ilegal”. Entradas: Plantea $250, Cazuela $150 y Paraíso $100.

Producción- EXIT: “Te invitamos a salir”.

Afiche Concierto de cello de José Romero Ottonello

José Romero Ottonello : Una orquesta completa – Un mago del cello

El pasado lunes 18 de marzo de 2019, el Lic. José Romero Ottonello dio un maravilloso concierto de violoncello en la Basílica Catedral de San José de Mayo. Se realizó en el marco de las actividades organizadas por la Iglesia Diocesana en celebración de la Fiesta Patronal de San José, patrono y protector del departamento, la ciudad y nuestra Diócesis. Interpretó la Suite N°5 para cello solo, con scordatura a la italiana, de Johann Sebastian Bach (1685-750); y la Sonata para cello solo N°8, de Zoltán Kodály (1882-1967), con scordatura Kodály.
Entrevistamos a José después de este arrobo y si bien explica esas bellísimas obras, nada sustituye el goce de su virtuosismo en la Basílica Catedral de nuestra ciudad.

Comienzos en la ciudad de Libertad

_ Es un impactante “tour de force” con estas tan hermosas como exigentes obras. ¿Cuándo comenzaste a estudiar este instrumento que tiene tantas posibilidades cromáticas reveladas en este concierto?

_ Arranqué  desde muy niño, como jugando, y luego fui a clases de piano. Nací y viví en la ciudad de Libertad. En el interior de nuestro país es más difícil estudiar un instrumento como el violoncello. Empecé a estudiar cello en Montevideo con Pedro Laniella.(*)

Curso de Maestría en Chiapas con el célebre Vladan Koci

_ Estás radicado en México, donde cursas una Maestría.

_Llegué a México en diciembre de 2017 y me quedo hasta junio de 2019. Mi maestro  es Vladan Koci,  profesor del Conservatorio de Praga, alumno de los consagrados violoncellistas Milos Sádlo y János Starker. Una eminencia. Él decidió dejar Praga. Allá hay muchos profesores. Se fue a un lugar donde no hay escuela. Yo iba a ir a Praga, pero como él quiso ir a Chiapas, fui tras él.  La ciudad se llama San Cristóbal de las Casas, que es muy cosmopolita, muy antigua, con callejas, en las que se ven muchos indígenas. Ahí se produjo el levantamiento “zapatista” de 1994 [del llamado “Ejército Zapatista de Liberación Nacional”]. Bajaron desde la montaña Huitepec donde yo vivo. Primero las mujeres y los niños, y los guerrilleros detrás, para que no los matasen.

_¡Un lugar emblemático! Elegiste un programa que demanda mucho virtuosismo.

_Este programa integra mi recital de titulación, que será el día 23 de mayo. Estas dos obras son parte del material, junto con el concierto Opus 129 para cello de Schumann. Fue de las últimas obras que él escribió, y la interpreté en Loja (Ecuador), el pasado viernes 15(**). Tuve la suerte de que me invitaran en Ecuador para que tocara como solista con la orquesta.  Además de estas obras voy a interpretar en mi titulación el “Pezzo Capriccioso” [Op. 62], que es una pieza virtuosa de Tchaikovsky. Habrá piezas con marimba en México, porque allá es la cuna de ese instrumento. Voy a tocar algunas obras con marimbistas, y dos composiciones mías que estrenaré el 23 de mayo.

Sublime Bach

Concierto de cello de José Romero Ottonello en la Basílica Catedral de San José de Mayo (Foto: Igor Alcalde)

_Interpretaste obras con scordaturas particulares, que perfeccionan la interpretación. Una de Bach y otra de Kodály.  

_ En la Suite de Bach, en el caso del violoncello, se baja la afinación para la cuerda de “La”, a cuerda de nota “Sol”. Te queda entonces “Do, Sol, Re, Sol”, es un acorde de novena, pero no se sabe si es Mayor o menor, básicamente, un acorde de Do.  Enriquece mucho, porque la tonalidad de la pieza es en Do Menor y todos los armónicos se retroalimentan. El sonido es muy oscuro, porque la cuerda de “Sol” no es tan brillante como la nota “La”.

_Se logra un sonido envolvente, difícil de describir.

Kodály danza entre cumbres y valles

_ En la Sonata de Kodály, la “scordatura” permite algo más extendido aún. Él dejó las dos cuerdas superiores  en su forma original: “La” y “Re”. A las cuerdas graves

(3ª y 4ª ),les bajó un semitono al “Do” y tienes “Si”. El “Sol”, como “Fa sostenido”, quedándote un acorde de “Si menor” con las cuerdas abiertas.

_ Tu mano izquierda hace un permanente recorrido: sube y baja casi febrilmente por mástil, diapasón, hace pizzicatos (pellizca las cuerdas). El arco de tu mano derecha tampoco tiene tregua. Hay momentos en que percutes como si fuera un tambor…

_Sí, es el ritmo de la letanía. El 2° Movimiento de la Sonata de Kodály es como algo onírico, como si fueran los campos de Hungría, porque hay una neblina que se forma sobre esos campos, que no pueden verse claramente. Se “ven” las montañas…

_ Uno “siente” las montañas en esos sonidos…

_ Gracias a esa “scordatura”, el instrumento amplía el registro de esta obra. El “Si” es un semitono más en el instrumento. No es el cello que conocemos…

_ Es un cello enriquecido que muta. En algunos momentos es un violín, en otros, un contrabajo, una viola… ¡Es una orquesta completa!

_ El 3er Movimiento “es” una orquesta completa (risas). Esa era la idea. La riqueza armónica que estructura Kodály en el cello logra eso.  Kodály es el trabajo de mi Tesis de Maestría. Mi investigación me ha llevado un año de trabajo, pero creo que va a servir, ya que tiene 160 páginas en las que hablo de todos los aspectos de este compositor y de su obra.

_ Vas a cursar el Doctorado en Estados Unidos…

_ Planifico irme en agosto a “Louisiana State University”  (Universidad Estatal de Luisiana, EE.UU.), en la ciudad Baton Rouge, sobre el río Mississipi.

Comentario sobre el concierto:

El concierto fue una amorosa “batalla” con el cello, por lo ardua y permanente, logrando una gama de sonidos que ejercieron un efecto casi hipnótico en el público. 

En la Suite de Bach, a pesar de ser un compositor más conocido, recorre renovadas armonías.

En Kodály sentimos las montañas, lo escarpado, lo vertiginoso, agudos  inesperados, “pianíssimos”, y  la policromía de las danzas tradicionales húngaras.

(*) José Romero Ottonello nació en Libertad, San José, Uruguay. Inició sus estudios de cello con Pedro Laniella. Siguió sus estudios formales en la Escuela Universitaria de Música (EUM), con Lucrecia Basaldúa. Se graduó en 2016. Tomó clases magistrales con consagrados músicos de Holanda, Brasil, Finlandia, Alemania. Participó en Festivales de Música y de Violoncello en Uruguay, Panamá, Brasil, Argentina, Estados Unidos, Suecia… Ganó los fondos del FONAM  para la compra de un arco Collin Mezin, y para pagos de colegiatura de su Maestría; el Concurso de Juventudes Musicales en 2012; y la Beca SUDEI para estudios de perfeccionamiento. Como productor organizó el“MVD Jazz Festival” en Uruguay (2017-2018). José toca un violoncello del artista Aníbal Fulquet de 1927. Fue violoncellista en la Orquesta Sinfónica del SODRE (2011-2017). Asimismo, fue primer cello en orquestas de Montevideo: Camerata Académica de Montevideo, Orquesta del MEC, Camerata del MEC, Orquesta de la EUM. Trabajó como Grado 1 de la UDELAR (2011-2014). Estudia Maestría en la Universidad de Artes y Ciencias de Chiapas en México, con beca completa por la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo, para realizar sus estudios con el virtuoso maestro Vladan Koci, emérito profesor del Conservatorio de Praga (República Checa).

(**) José Romero Ottonello hizo una Gira Latinoamericana. Realizó sus conciertos de cello en las siguientes fechas y lugares: 10-03-19- Iglesia  Nuestra Señora de los Dolores y San Isidro, Libertad, San José, Uruguay.15 -03-19-Iglesia del Valle, Loja, Ecuador. 18-03-19-Basílica Catedral de San José de Mayo, Uruguay.19-03-19-Catacumbas de la Iglesia de San Francisco de Asís, Montevideo, Uruguay. 

Nota periodística publicada el 02 -04-19 en pág. 7 de “Visión Ciudadana” de San José de Mayo, San José, Uruguay. www.visionciudadana.com.uy periodicovisionciudadana@gmail.com

LA VIDA-LA

LA VIDA-LA

LA VIDA-LA nace como un disco musical, de 13 canciones, algunas de ellas versiones, aunque podría llamárseles intervenciones a temas de nuestro folclore uruguayo y latinoamericano, y otras canciones de autoría propia. De este núcleo se desprenden otros dos: la representación visual de estos temas y la reflexión y sensibilización en torno a un tema puntual como un continuo en la concepción de la obra toda.

En esta oportunidad, LA VIDA-LA propone el disfrute de la riqueza de la diversidad, a la vez que pone de manifiesto la vulnerabilidad de las personas con una condición “diferente”. Específicamente busca concientizar en torno a los TEA, planteando la posibilidad de empatizar y desarrollar costumbres amigables con las personas cuya vida se ve condicionada por estas particularidades.

Se pone de manifiesto la fortaleza de la diversidad, al buscar no una estética visual única, sino el abanico de posibilidades, cada una de ellas tan única y rica como las demás, a través de las diferentes obras que cada plástico ha realizado inspirado en una de las canciones que componen el álbum musical.

Por otro lado, la estética sonora de las canciones recorre diversas modalidades: desde el piano solo acompañando la voz, a guitarras distorsionadas, conjunto de cámara a bases electrónicas, programadas, guitarra española, clariente, bombo leguero, rodhes.

LA VIDA-LA comparte sus canciones en formatos digitales gratuitos lavidala.soy y genera este material gráfico que incluye 15 postales con amplio material cultural y de difusión de costumbres amigables con TEA.

El disco será presentado en el Teatro Macció el 5 de abril en el marco del mes de concientización en TEA y el evento se realizará a beneficio de AMPAU Florecer.

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San José de Mayo, Uruguay

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