ida vitale

Poeta uruguaya Ida Vitale recibió el Premio Cervantes

 

                                   Coronación de una egregia del lenguaje

  Rossana San Martín Cruxên

            El pasado martes 23 de abril de 2019, la poeta uruguaya Ida Vitale con sus jubilosos 95 años, recibió el Premio Cervantes 2018, en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Provincia de Madrid, España), en una ceremonia presidida por los Reyes de España Felipe VI y Letizia. 

            Ida Vitale estuvo en la “12ª Feria de Promoción de la Lectura y el Libro de San José”, y de esa mágica estadía, aquí registramos un fragmento.

La luz de su poesía polisémica

Ida Vitale nació en  Montevideo el 2 de noviembre  de 1923. Es poeta, traductora, ensayista, profesora de literatura y crítica literaria. Pertenece a la generación de escritores que Emir Rodríguez Monegal denominara Generación del ’45. Su poesía temprana fue elogiada por sus escritores referentes, mencionados en su discurso en el Paraninfo: José Bergamín y Juan Ramón Jiménez. Su familia de emigrantes italianos fue culta y cosmopolita. Ida Vitale debió exiliarse en México junto a su segundo esposo el poeta Enrique Fierro desde 1974 hasta 1984, debido a la dictadura cívico-militar de nuestro país. A finales de los ’80, residió en Austin, Texas. Ahora, volvió a Montevideo. Poeta errante, que no obstante ama la tierra, las raíces, la naturaleza en todas sus manifestaciones, que aparecen recurrentes  como las aves, en su poesía simbólica y metaliteraria.  Su poesía remite inexorablemente a otras lecturas, fuentes y autores.

            “Me nacería abrazar” dijo alguien que no le teme a Babel

Este  tardío máximo galardón de la Lengua Española la sorprendió, como lo confesó a algunos periodistas y aun en su discurso leído en el Paraninfo. En este discurso hizo gala del dominio que tiene de la(s) lengua(s) y de sus recursos, citando entre otros, a Baudelaire en francés, para “poner” en boca del Quijote de la Mancha una frase que lo definiría. Ida Vitale apeló al humor, la ironía, demostró emoción latente y manifiesta, y con cautela agradeció “que lo inconcebible llegó, en un momento en que la opacidad del descenso, imprime en mi vida una geometría ilógica e imprevistos recaudos”. Antes de leer su discurso confesó, resignada,  que “Leer algo no me nace, me nacería abrazar (…), decir cosas que serían absurdas y desacomodadas, pero que me nacerían del alma.”

Se refirió al prematuro contacto en la escuela con la poesía de Gabriela Mistral a través de una Practicante de Magisterio, que no entendió en su momento, pero que sin duda encendió en ella la llama de la poesía, de la búsqueda y de la lectura voraz que la acompaña hasta hoy. Sus múltiples lecturas y autores estuvieron presentes en su discurso, implícita o explícitamente.

Si bien habló de su embeleso por Ariosto, se detuvo en El Quijote de Miguel de Cervantes, haciendo un excepcional análisis de esa obra, del que extrajimos: “Muchas veces lo que llamamos locura del Quijote, podría ser visto como irrupción de un frenesí poético, no subrayado como tal por Cervantes, un novelista que tuvo a la poesía por su principal respeto”.

Ida  Vitale en la 12ª Feria del Libro de San José

           

Cristina Callorda, Ida Vitale y Celeste Verges en la 12a. Feria del Libro de San José, Uruguay

Cristina Callorda, Ida Vitale y Celeste Verges en la 12a. Feria del Libro de San José, Uruguay

En la “12ª. Feria de Promoción de la Lectura y el Libro de San José-Una Feria En-cantada”( 10 al 17 de setiembre de 2017), el domingo 10 de setiembre, se inauguró la “2ª. Bienal de Poesía de San José”, en homenaje a las poetas Circe Maia e Ida Vitale en el Espacio Cultural San José. Un honor y un sortilegio que derrotó a la lluvia de ese día. Inició esta actividad la coordinadora de la Feria, Subdirectora de Cultura y Asesora en Educación Mtra. Celeste Verges, actual Directora General de Cultura del Gobierno Departamental. La Profesora Cristina Callorda presentó a Ida Vitale y a pedido de esta poeta, a Circe Maia, quien no pudo asistir. Aquí reproducimos parte de la apasionada presentación de Cristina que leyó el poema “Silencio”. A Ida Vitale le costó elegir sus poemas “porque su escepticismo prima” y mencionó con su habitual frescura, algunas curiosidades de su viaje a Islandia y leyó el poema alusivo.

Celeste Verges: _ Es una oportunidad para nosotros y también para ella [Ida Vitale], reencontrarse con esta tierra, con sus amigos, con su gente. Amparo [hija de Vitale], fue quien me comunicó que se quedaba, y fue una gran alegría para mí. La profesora Cristina Callorda es una amiga, quien tiene el Taller de Literatura en la Biblioteca Departamental de San José, que es muy importante hace doce años. Agradecemos a los poetas y a la “Sociedad Rodoniana”, que han engalanado esta Sala [del Espacio Cultural San José, con fotografías de José Enrique Rodó]. (…) Los dejo con dos grandes (…)

Profesora Cristina Callorda: “Ida Vitale es la protagonista. Bienvenidos a la Segunda Bienal de Poesía de la Feria de Promoción de la Lectura y el Libro.(…) Pensaba… ¡voy a presentar a Ida Vitale! Es una mujer…un  emblema. Ahora que estuve conversando con ella, tomando un café(…),  lo mío va a ser muy breve. Primero la conocí como poeta y muchos años después la vengo a conocer como persona. Parece que es una mujer con quien hace mucho tiempo que estoy conversando. Estuve compartiendo una mesa muy linda: se encontró hasta con un vecino, poeta,  de México, que no sabía que iba a estar acá. Es un honor para mí (…) Como decía Celeste hizo una pausa en su viaje a levantar sus bártulos, porque se vuelve al Uruguay. Voy a leer un poema- si ella me deja- y después ella va a leer. (…) Lo que nos convoca es la poesía (…) Podría hacer hablar a Octavio Paz  en mi nombre. Octavio Paz es un amigo de Ida, ensayista, poeta, colega, mexicano(…) Miren lo que dice cuando comienza su libro-ensayo  “El arco y la lira”: ‘La poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono. Operación capaz de cambiar el mundo, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza; ejercicio espiritual, es un método de liberación interior . La poesía revela este mundo; crea otro. Pan de los elegidos; alimento maldito. Aísla; une. Invitación al viaje; regreso a la tierra natal. Inspiración, respiración, ejercicio muscular. Plegaría al vacío, diálogo con la ausencia: el tedio, la angustia y la desesperación la alimentan. Oración, letanía, epifanía, presencia. Exorcismo, conjuro, magia.’ Está muy adecuado para lo que estamos viviendo en esta “Feria En-cantada” (…) Hace muy pocos meses recibió uno de [los tantos] premios que ha recibido: el “Federico García Lorca”. En esa oportunidad, el Alcalde de Granada dijo algo y voy a hacer mías estas palabras: ‘No importa lo que el tiempo ha tardado en traerte aquí. Lo importante es que lo has hecho a una ciudad que desea también ser tuya’ Ahora, además de Granada, tenés a San José de Mayo.” Hay dos poetas que están homenajeadas hoy, como lo mencionó Celeste. Una, Circe Maia, que vive en Tacuarembó y no pudo venir.

Portada del libro "Poesía reunida", de Ida Vitale

Portada del libro «Poesía reunida», de Ida Vitale

Ida Vitale: _ Suelo seleccionar los poemas de los últimos, a los primeros (…) Una vez, hace muchos años me tocó ir a un lugar que no suele estar en la lista obligada de los viajes posibles.(…) Un día me tocó ir [a Islandia], porque mi marido era profesor de una islandesa (…) Me resultó un viaje muy conmovedor. Es un país que parece habitado  por una única familia. Todos son gentiles, se conocen (…)” Transcribimos un poema que leyó: “Islandia, 2000 /Ceibos, ceibas, solamente una letra/marca la clara diferencia./ Rojos ceibos y verdes ceibas reinan,/como saúcos, sauces y cipreses,/ en la dichosa incandescencia usual/de un sur lleno de cantos y colores./En Islandia, la isla azul y blanca,/no hay pájaros, tan solo aves marinas,/ningún canto,pero solo el de las manos, /manos que mueven no todas las piedras / para que el musgo nazca y el verde/empiece a cantar, entonces suave. En donde dije piedras, hay una llamada (asterisco), que dice ´No todas, porque las que pueden ser la casa de un elfo, en los que muchos creen, se respetan.’ Eso es verdad (…) pregunté sobre piedras blancas al lado de la carretera que tenían su color y una puerta. Y me respondieron ‘son las casas de los elfos”.

Remitimos a los lectores a “Un pintor reflexiona”, que pueden encontrar en “Poesía reunida(1949-2015)”-Ida Vitale, editada por Tusquets en 2017 y reeditada en 2018. (496 págs). Está organizado de los últimos, a los primeros poemarios. Travesuras de Ida…

(*)En 1950 se casó con el crítico literario Ángel Rama, con quien tuvo una hija, la arquitecta Amparo Rama Vitale (n. en 1951) y un hijo, el economista Claudio Rama (n. en1954). Su segundo marido fue Enrique Fierro (1941-2016). Tiene dos nietas, hijas de Amparo: Nuria y Emilia. Y un nieto, Antonio, hijo de Claudio. Su hija y sus nietas(una de ellas, muy conmovida), se vieron en la ceremonia de Alcalá de Henares.

Esta nota fue publicada el martes 30 de abril de 2019, en la pág. 7 del periódico 
"Visión Ciudadana", de San José de Mayo, San José, Uruguay
Arquitecta Ana Sciandro en el ICE

Charla con Arquitecta Ana Sciandro en el ICE

“Picasso en Uruguay”

El lunes 8 de abril de 2019, la Arquitecta Ana Sciandro, dio la excelente charla “Picasso en Uruguay” en el Instituto Cultural Español de San José (25 de Mayo, 422). Sciandro se ha especializado en Pablo Picasso y en Vincent Van Gogh.

Fue una charla minuciosa y didáctica, sobre vida y obra de Picasso, que Sciandro ilustró con la proyección de  imágenes. Un subyugante “paseo virtual”  por la muestra que está en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), de Montevideo.
Consta de seis secciones, documentos, pinturas, esculturas,   cerámica…Entrevistamos a Ana Sciandro en el ICE.

Se expone en el MNAV desde el 30 de marzo hasta el 30 de junio de 2019, de 10 a 20h. Entradas $250. De 12 a 18años,  y mayores de 60:  $150.Menores de 12 y discapacitados: gratis. Martes: gratuito. Los lunes no hay visitas. Duración del recorrido: una hora (sin guía). Reservas y compra de entradas en redes de cobranza.

“Barcelona  Modernista”: documentos, dibujos y… ¡Torres García!

_ Agradezco mucho la invitación para dar esta charla. La muestra es una oportunidad única de acercarnos a la obra de Pablo Picasso, nacido en Málaga en 1881, y fallecido en 1973 en Francia.  Es un artista que produjo muchísimo hasta el final de sus días.  Esta muestra del Museo Nacional de Artes Visuales, está organizada por la Embajada de Francia, conjuntamente con el Museo de Picasso de París y el Museo Picasso de Barcelona (*)Los cuadros vienen en su mayoría de París y hay una menor cantidad de cuadros provenientes de Barcelona.

La muestra consta de seis secciones, pero antes se ve una vitrina con documentos de prensa de la época “Barcelona modernista”.  Se ven revistas como “Arte Joven”, en las que colaboraba Picasso, pero al mismo tiempo, Joaquín Torres García. Está asimismo la tapa hecha a mano por Torres García, de un libro que él le dedicaría a Picasso, pero que nunca acabó. Hay una semblanza escrita a mano por Torres García.

La Sala 1 es la “Barcelona Modernista”, en la que se ve la vinculación de Picasso con el café “Els Quatre Gats” (“Los cuatro gatos”). Él se relacionó ahí con Carlos Casagemas, Santiago Rusiñol,  entre otros artistas de fines del siglo XIX y principios del XX. Era un joven de 19 años. Había coincidido con Torres García, en  la Escuela de Artes y Oficios de  “la Llotja”, de Barcelona. No en la misma clase, pero sí en la misma época.  Picasso tiene aún un estilo de aprendiz. Se está desembarazando de lo que fue la “pintura académica”, que él hacía a los 14- 16 años como “Ciencia y caridad”, “La Primera Comunión”, que eran como fotografías.

Los dibujos que aparecen en la pared  Arte Modernista Catalán, tienen que ver con los amigos y colegas de “Los Cuatro Gatos”. Hay  caricaturas, un retrato de un caballero y un autorretrato en acuarela. Al lado de este aparece un autorretrato de Torres García, logrando una suerte de “diálogo” entre los dos artistas.

Matices del cubismo picassiano

Busto - estudio para Las Señoritas de AvignonDespués está la Sala 2: “El Cubismo en escena”. Se han saltado dos etapas. La “azul”, de la que no tenemos ninguna representación en el MNAV, que coincide con la muerte de Carlos Casagemas en 1901 y se prolonga hasta 1904. La “etapa rosa” de 1905 a 1907 aproximadamente.  Se pasa directamente  a la “etapa cubista” y pre-cubista de Picasso, en tres secciones. Una, con un busto masculino muy primitivo, con influencias africanas, de Oceanía, de América Precolombina y de Arte Ibérico español. Ese busto es un esquema para “Las señoritas de Avignon”. Aparecen después tres cuadros de la etapa del gozo, con tonalidad oscura, marrón. Son ejercicios sobre la “geometrización” del cuerpo femenino. Ahí se aplican las enseñanzas de [Paul] Cézanne, en donde todo se reduce a tres elementos en la Naturaleza: la esfera, el cono y el cilindro, que llevados al plano son el círculo, el triángulo y el paralelogramo.

Luego hay tres cuadros cubistas. Dos de ellos de 1911, en la transición entre el cubismo analítico y el sintético. El otro ya es sintético y se aplica el “collage” (1914). En el medio  de esa sala, hay una pequeña escultura, un ensamblaje en madera: “Botella de Anís del Mono y compotera con uvas”.

Renovación constante de su mirada impar

En la Sala 3, “Las metamorfosis de entreguerras”. Es una época muy difícil, Picasso tenía un matrimonio en decadencia con su primera mujer Olga Jojlova. Notamos en sus obras grandes distorsiones, alargamientos de brazos y piernas, caras retorcidas, narices de frente y de perfil… Aplica el principio cubista. Esa impactante sala se remata con el retrato de una pareja, denominada “El beso”. Hay un aguafuerte estilo clásico de 1930, para mostrar que si bien está con esas deformaciones de entreguerras, sigue siendo un pintor clásico.  Tiene el nacimiento del hijo en 1921.

_  Hay videos  de Olga con su hijo Paulo…

_ Sí. Pasamos a los tres videítos entrañables de Olga Jojlova  con el pequeño Paulo (o Paul), con 5 y 6 años de 1925-1926. Lo veremos vestido de Pierrot y de torero. En algún momento aparece Pablo Picasso atrás.

La Sala 4 está liderada por “El triunfo del erotismo”, cuando conoce a una divina chica llamada  Marie-Thérèse Maya con la muñecaWalter, de quien se enamora. Ella tenía 17 años y Picasso 45. Es un amor que perdura. Aparecen tres preciosísimos retratos de ella y el retrato de “Maya con la muñeca”. Maya es la hija que tuvieron. Son cuadros muy luminosos, con colores pasteles. Siguen siendo cubistas, pero no tan herméticos. Ves un ojo de perfil, otro de frente, pero son cuadros plácidos, por la relación que ellos tenían. Otro cuadro de Marie-Thérèse está ella al lado de un frutero con frutas exóticas, relacionadas con los sentidos y el erotismo. Hay un busto enorme de Marie-Thérèse en bronce, y es bueno dar vueltas a su alrededor, porque se la ve desde distintos ángulos.

Hay un desnudo bellísimo de Marie-Thérèse que en su momento era invendible. Hubo varios desnudos de ella, que hasta [Paul] Rosenberg, quien compraba los cuadros de Picasso, decía que no los podría vender, por su erotismo.

Dora Maar, fotógrafa,  fue otra de  las chicas de Picasso y su retrato está en esa misma sala.

No aparecen en esta exposición  el “Guernica”, la Tauromaquia, el amor por los toros, ni  la guerra.

La Sala 5, “Cerámicas”, tiene que ver con la instalación de Picasso en el sur de Francia después de la guerra (1945), con su nuevo amor Françoise Gilot, con quien tendrá sus hijos Claude y Paloma. Hay cuatro cerámicas: un búho, un jarrón al estilo grecorromano, un plato con una lechuza que tiene dibujos al dorso, y un fauno con el cual se identifica en esta etapa.

Paráfrasis de grandes maestros

Músico (mosquetero con guitarra)“El último Picasso” está en la Sala 6. Él tiene entre 80 y 90 años. Se renueva siempre y lucha contra la abstracción, de moda en el siglo XX. Sigue siendo figurativo y hace grandes formatos con desenfado, en los que protagoniza la línea negra. Usará puntos y líneas para expresar “ojo” o “mano”. Va a analizar obras de maestros como Delacroix, Ingres, Velázquez, Goya, Manet… De Velázquez hay dos paráfrasis o reinterpretaciones de “Las Meninas”, provenientes del Museo de Barcelona. Hay cuatro cuadros de gran formato. El último (de 1972), se llama “El Músico” y tiene mucho negro y gris. Está muy cercano a la muerte y esos tonos predominantes pueden estar relacionados con eso.  Él se identifica ahora con el “Gentilhombre del siglo XVII”: el Mosquetero con hebillas, largas botas, que fuma su pipa…

En esa impactante etapa él decía: “Ya no puedo fumar, ya no puedo hacer el amor, y entonces lo recuerdo y lo pinto”. Son cuadros con mucha carga erótica.

Hay tres ensamblajes en medio de la sala. Picasso fue el pintor del siglo XX. Inventa con el cubismo una nueva forma de representar la realidad, dejando la perspectiva tradicional renacentista,  porque pinta lo que conoce y no necesariamente “lo que se ve”. La boca de perfil y de frente,  un moño que está detrás de la cabeza de una mujer… Él será cubista toda su vida, con diferentes matices.

“Martini pregunta me cambió la vida”

_ Hace años que te dedicas a esta tarea… También te fascina Van Gogh.

_ Soy arquitecta. Hice paralelamente la Escuela de Bellas Artes. Siempre me encantó la pintura y estuve vinculada a la docencia. Desde chica leía las cartas de Theo a su hermano Vincent Van Gogh. Soñaba con tener una máquina del tiempo para viajar y conocer a los grandes artistas.

Participé en el último programa que hizo “Martini pregunta” en 1999, sobre “Vida y obra de Vincent Van Gogh. En ese momento lo conducía Víctor Hugo Morales. ¡Fue una experiencia única!La pregunta final era “¿Cómo se llamaba el crítico de Arte que escribía en ‘Mercure de France’, que hizo la única crítica a Van Gogh en 1890?” Respondí en seguida que se llamaba Albert Aurier, porque temía olvidarme y… ¡acerté! (risas).

Estos artistas me acompañan desde siempre. Mi (único) hijo de 17 años, se llama Vicente, en honor a Vincent. A partir de ese programa de Martini, me dediqué a la docencia. Me empezaron a llamar de diferentes lados y he seguido con esta actividad. Tengo grupos preciosos de adultos en Vázquez Ledesma y Ellauri, en Montevideo. Organizamos viajes… Ahora doy 4 charlas sobre “Picasso en Uruguay” y acompaño a los grupos a la exposición. (anasciandro@hotmail.com 098 175 674).

(*) El Curador de esta muestra es Emmanuel Guigon, Director del Museo Picasso de Barcelona.

 

Esta entrevista fue publicada el martes 23 de abril de 2019, en la página 7 del periódico “Visión Ciudadana”, de San José, Uruguay. www.visionciudadana.com.uy – periodicovisionciudadana@gmail.com

Guillermo Echevarría dos Santos- Concertista de guitarra

Recital de guitarra de Guillermo Echevarría

El Instituto Cultural Español de San José, y Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón”, invitan al recital de guitarra de Guillermo Echevarría:

logos concierto guitarraDOMINGO 28 DE ABRIL DE 2019

HORA: 19:00

SALA: INSTITUTO CULTURAL ESPAÑOL-25 de Mayo 422. San José de Mayo.

ENTRADA LIBRE

 

REPERTORIO:

  • Variaciones Op 9, F. Sor
  • Elogio de la danza, L. Brouwer
  • Sonata III, Manuel Ponce
  • Campo 3 (preludios americanos), Abel Carlevaro
  • Milonga Oriental, Abel Carlevaro
  • Rosiniana Op 119, Mauro Giuliani

Guillermo Echevarría dos Santos- Guitarra.

Currículum musical

Guillermo Echevarría dos Santos nació en 1990. Es estudiante, concertista y docente de guitarra y Música. Actualmente está finalizando su carrera de Licenciatura en Interpretación Musical opción Guitarra, en la Escuela Universitaria de Música (EUM), a cargo del Maestro Mario Paysée.

Ha estado en varios grupos de cámara, participando en el “10° Festival de Guitarra en la ciudad de Durazno”, en 2013.

2013: Se vinculó con el tango e integró la Escuela Orquesta Destaoriya, a cargo del compositor Raúl Jaurena. Fue apoyado por el Fondo Nacional para la Música (FONAM), para la compra de una guitarra, construida por el luthier Ariel Ameijenda.

2014: Obtuvo Categoría A por unanimidad en Juventudes Musicales del Uruguay (JMU), en la categoría solista y en dúo de guitarras, con el guitarrista Oscar Redon.

Ha participado en ciclos de conciertos en el auditorio de la EUM, en el interior, y en Montevideo en las Salas Nelly Goitiño, Hugo Balzo (SODRE), Verdi, entre otras.

Ha asistido a Másterclasses con los profesores Conrado Paulino (Brasil), J. Carlos Amestoy (Brasil), Eduardo Fernández (Uruguay), Francisco Gil (México), Daniel Wolf(Brasil).

Integra el “Ástara Cuarteto”, junto a los guitarristas Ignacio Correa, Oscar Redon y Sergio Fernández Cabrera. Este Cuarteto hizo una gira por Rusia, en el año 2016, por Kaluga, Moscú y San Petersburgo. Participó en el Festival Internacional de Guitarra de Kaluga. En esa gira estrena su disco “Ástara Cuarteto”, con obras del compositor Sergio Fernández Cabrera.

Recientemente, Echevarría participó en el Concurso Internacional de Guitarra Ciudad de Punta del Este, que se dio en el marco del “5° Festival Internacional de Guitarra”, obteniendo el 2° Premio.

 

Afiche-oficial-Festi-2019

Festival Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes

ASSITEJ URUGUAY presenta: Festival celebrando el Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes

Afiche-oficial-Festi-2019FUNCIONES

Lunes 29 de Abril sala Delmira Agustini del Solís:

  • 9:30hs Superhéroes, la aventura de Spencer P. (de 5 años en adelante)
  • 13:30hs Cantata de Pedro y la Guerra (de 8 años en adelante)
  • 15:30hs Tato, mi amigo imaginario (de 5 años en adelante)

 

Martes 30 de Abril sala principal del Solís:

  • 9:00hs El Ilustrador (de 7 años en adelante)
  • 11:00hs Las Aventuras de Serafín (de 5 años en adelante)
  • 13:30hs La madre de todos los animales (de 3 años en adelante)
  • 15:30hs ¿Lobo estás? (de 5 años en adelante)

Localidades en venta: boletería del Teatro Solís (para público en general)

Precios:

Docentes y alumnos de instituciones públicas de enseñanza $ 30
Docentes y alumnos de institutos de enseñanza privada $ 60
PÚBLICO GENERAL $ 90

ICE-Picasso

El ICE y la Muestra de Picasso

El Instituto Cultural Español de San José (ICE), se prepara para la muestra de Picasso en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo.

Inscripciones en su local de 25 de Mayo 422-San José de Mayo.

 

Información de Contacto

San José de Mayo, Uruguay

Follow by Email
Instagram