Norma Martínez actriz peruana de Solo cosas geniales en el Macció

FIDAE -“Solo cosas geniales" : Vertiginosa-vibrante actriz y obra peruanas en el Macció

El pasado martes 13 de agosto de 2019 empezó el “Festival Internacional de Artes Escénicas”(FIDAE), en nuestro país(*). En ese marco, se presentó el miércoles 14 en el Teatro Macció,  la obra de teatro procedente del Perú “Solo cosas geniales”, protagonizada y dirigida por Norma Martínez, en codirección con Lucho Tuesta. Es un monólogo del  dramaturgo británico Duncan Macmillan,  quien lo hizo junto al comediante  Jonny Donahue. Aborda  temas como la depresión y el suicidio, con respeto, ingenio, sinceridad y un humor  inusualmente contagioso. El  público es “conminado” a participar desde el principio en esta comedia sin pausa y pletórica de impulso vital. Conversamos con Norma Martínez después de la función.

“Maravillosa forma de hablar sobre un tema sensible sin sufrimiento”

_ ¡Felicitaciones por este “tour de force”!

_ El autor de este texto es el dramaturgo Duncan Macmillan y lo hizo en compañía de Jonny Donahue, quien es comediante. Ellos son ingleses y encontraron esa maravillosa  forma de hablar sobre un tema sensible, pero sin drama, sin sufrimiento, sin densidad. Creo que la obra conserva un nivel de simpatía y eso hace que toque profundamente al público.

_Si bien hay momentos  dramáticos, hábilmente se logran altibajos emotivos, como los que vivía la madre del personaje que tú encarnas. Se retrata esa madre depresiva con gran respeto por esa enfermedad. ¿Cómo compusiste ese rol tan complejo de la hija que en distintas etapas de su vida elabora la lista de “cosas geniales”?

_ Yo estaba montando como directora  otra obra de Duncan Macmillan denominada “Pulmones” .Durante ese montaje, mientras íbamos ensayando, en  un proceso bastante largo, leí todo lo que Macmillan había publicado y me encontré con este texto.

_¿ La obra de Macmillan es como  la vimos o hay una recreación del texto?

_Él mismo pide que se localice [o se contextualice], de acuerdo a dónde se representa.  Hicimos ciertas localizaciones en Lima (Perú), como lo hicimos aquí cuando nombro al “chivito” (como una comida o cosa genial), porque es algo significativo para ustedes. La estructura y el cuerpo de la obra son  iguales a la original. En lo concerniente a la música hemos incluido referentes nuestros.

La actriz de "Solo cosas geniales" con el público (foto difusión)

“Cuando leí la obra me dije: Quiero hacerla, me importa…”

_ En la obra  escuchamos la canción que canta un dúo peruano…

_ Sí. Irma y Osvaldo, el dúo que canta la popular canción “Prenda mía”. Si bien lo hicimos para localizarla,  hacemos la obra tal cual.  Cuando leí la obra me dije: “Quiero hacerla, me importa, me conmueve,  me “toca”. Miente quien dice que nunca ha tenido una depresión…

_ Todos hemos sentido en varios momentos que se nos “abre el piso”, esa sensación de abismo a nuestros pies…

_ Es un texto con el que es imposible no relacionarse con algo de lo que pasa en él.

_ Se plantean situaciones límites…

_ La gente se identifica con eso o con las “cosas geniales”. Hay un montón de puntos de encuentro entre la gente y el texto. Yo sabía cómo contar esa historia… Son esas cosas que pasan cuando eres actriz.

_¿Cuánto hace que trabajas en Perú?

_ ¡Uh! Yo estrené en teatro con  21 años cuando encarné a Julieta en “Romeo y Julieta”, desde entonces no he parado de trabajar. Hago también cine, televisión. En el teatro trabajo como actriz y directora.

Mirada lúdica sobre “Orlando”, de Virginia Woolf

_¿Qué has hecho como directora?

_ “Pulmones”, que ya nombré. Acabo de hacer una versión de “Orlando” de Virginia Woolf. Hace apenas dos meses.

_Vimos la versión fílmica de “Orlando”, que fue muy inquietante y polémica (**)

_ Hicimos una mirada muy lúdica sobre la novela y la irreverencia que tuvo Woolf en su tiempo para  escribir un personaje así.  El montaje es una celebración de eso: hay actores que hacen personajes de mujeres y también de hombres, pero no se cambian de vestuario. Terminamos diciendo que el montaje era “barroco minimalista”. ¡Fíjate qué contradicción! Nos fue muy bien… Ojalá que empiece su periplo por otros lados, como estamos haciendo con “Solo cosas geniales” que es la primera vez que la presentamos fuera de Perú.

Esta función de hoy ha sido para mí sumamente importante. En Perú la gente me conoce y hace 25 años que me ha visto actuar, por lo que me tiene mucho cariño. Aquí es diferente.

Vamos a tener seis funciones más en Uruguay. Mañana (15) y pasado (16), en el Teatro Circular de Montevideo. Después nos vamos a Rocha, Minas, Florida y Treinta y Tres. ¡Estamos felices!

(*)Este es el VI “Festival Internacional de Artes Escénicas” y se hace cada dos años. Este año, además de teatro, danza y circo, sumó música, cine, talleres, mesas redondas, clases magistrales y presentaciones de libros. Irá hasta el sábado 24 de agosto. El director artístico del FIDAE es José Miguel Onaindia, quien es coordinador del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE). Ver programación en www.fidaeuy.com

(**) Fue dirigida por Sally Potter y protagonizada por Tilda Swinton (1992). Fue una adaptación libre de la novela de V. Woolf, sobre personaje en tiempos de la Reina Isabel I que cambia de sexo.

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Lista de cosas geniales que ensalza la vida

 Cuando llegamos a la sala principal del Teatro Macció, el pasado martes 14 de agosto, varias sillas estaban dispuestas en forma oval sobre el escenario dejando un espacio en el centro. Nos invitaron a que nos sentásemos. Poco después, Norma Martínez, la actriz protagonista de este “unipersonal”, nos entregó objetos como una cuchara de madera, CDs, papeles, u otros, en los que había un número y  un texto escrito o grabado. Nos dijo que íbamos a participar en la obra leyendo esos breves textos, cuando ella nombrase los números o interactuando con ella. Había una mesa con un tocadiscos y discos de vinilo.

Casi sin darnos cuenta, empezó la construcción de la historia de la niña de 7 años que ella encarnaba, cuya madre tenía depresión crónica. Martínez habla y se mueve rápido, mira al público-participante, lo interpela…”Es” esa niña inocente, que no comprende la dimensión de lo que pasa y  elabora una lista “solo de cosas geniales”, y la coloca en los lugares más impensados según ella misma relata, para que su madre se alegre. Hace de su padre en un momento dramático, y uno del público hace de ella formulando múltiples porqués de algo que no entiende. Nos hace reír con esa lista de cosas geniales que cuando pasan los años, supera el millón o más. Dice un número y alguien del público lee: “La voz de Mercedes Sosa”, “El  amarillo”, “Helados”, “Amigarse después de una pelea”, y tantas otras cosas que pueden ser estímulos para vivir. La adolescencia, el primer amor (que es “protagonizado” por un hombre del público), la juventud y la madurez de esa mujer, nos conmueve  a cada instante. Ella habla, canta, pone el disco “Prenda mía”, que evoca momentos de encuentro de sus padres, baila con alguien del público, toca el teclado y cantamos “Yo vengo a ofrecer mi corazón” de Fito Páez...Nada es casual. Tampoco lo es la mención de un libro que esa joven no quería leer: “Werther”, de J.W. Goethe, que entrega a alguien del público. Evoca también  a artistas que todos tenemos presentes más por sus luces, que por sus sombras.

Entramos en la trama con risas, lágrimas, momentos de tensión (re)creados junto con el público que se salvan con la música, con anécdotas alegres de ella y su familia, de su amor, despedidas, reencuentros… Una vibrante y vertiginosa defensa de la vida y de sus más bellos momentos.

 RSMC

 

 

Silvia Pérez Doldán, María Noel Riccetto y Mónica Cíccolo al finalizar la rueda de prensa con intercambio de obsequios - copia

El BNS y María Noel Riccetto fascinaron al público en el Macció

"Es una gira con un toque agridulce"

El Ballet Nacional del SODRE (BNS),  presentó  en el Teatro Macció el pasado 6 de agosto de 2019, en el marco de su Gira Nacional, el acto tercero de la suite “La Bella Durmiente” y el ballet “Zitarrosa en todos”. El día anterior, se realizó en el Macció una rueda de prensa con la Primera Bailarina del BNS María Noel Riccetto, la Directora del Ballet Clásico del Gobierno Departamental Mónica Cíccolo, y la Encargada del Teatro Macció Silvia Pérez Doldán. Aquí la sintetizamos. Al final hubo un  intercambio de obsequios: una fotografía de María Noel autografiada  y un hermoso poncho elaborado por la artesana Adriana Volarich, que la Primera Bailarina vistió con placer.

La actuación del ballet fue un deleite y María Noel Riccetto hizo gala de todo su insigne talento, en el Macció que ovacionó a este espectáculo en general y a ella en particular,  por lo que nos detendremos en ello en otra entrega.

Mónica Cíccolo:_ En nombre del Gobierno Departamental, de la Dirección General de Cultura y de la Escuela de Ballet Clásico de San José, le damos la bienvenida al Ballet Nacional del SODRE y a María Noel Riccetto, por venir a San José y al Teatro Macció.

María Noel Riccetto: _ Estoy muy contenta  y agradecida de estar acá. Para el Ballet Nacional es un gusto recorrer el interior del país. Esta gira nacional siempre tiene una repercusión y un alcance muy lindos. Mañana [6 de agosto pasado], nos estaremos presentando en el Teatro Macció, al que queremos mucho. Ustedes tienen que sentirse muy orgullosos, porque es una joyita.

Estreno de “Zitarrosa en todos”

Traemos un programa bien variado. La primera parte es el Tercer Acto de “La Bella Durmiente”, producción que se vio a principio del  año 2018 en Montevideo, con vestuario de Ágatha Ruiz de la Prada, con coreografía de Mario Galizzi. Fue todo un éxito allá. La segunda parte es el ballet  “Zitarrosa en todos”, de la coreógrafa uruguaya Marina Sánchez, quien  integra el “staff artístico” del Ballet Nacional, con música de Alfredo Zitarrosa. Esta obra se estrenó en Trinidad y se hizo hace un par de años en Montevideo, en el marco de un concurso coreográfico. Es la primera vez que el Uruguay la está viendo y tuvimos el honor de estrenarla en esta gira.

“Es  muy  importante para mí despedirme en el

María Noel Riccetto luce el regalo del Gobierno Departamental

interior”

             Es una gira que tiene para mí en lo personal un toque agridulce. Primero por lo que significa bailar en el interior y segundo por mi despedida del escenario. Ayer estuvimos hablando y ojalá que el año que viene pueda venir a San José a dar clases y estar un poco activa en ese aspecto.

Estoy muy agradecida al Director del Ballet Nacional del SODRE Igor Yebra,  que me permitió disfrutar de esta gira nacional, ya que es muy importante para mí  despedirme en el interior, en vez de hacerlo en la gira internacional.

El Ballet viaja al interior con casi 50 personas, 30 de ellas bailarines, los demás son técnicos que hacen una labor increíble adaptándose a cada escenario.  Las realidades de cada lugar son diferentes, por lo que hacen magia… Está Maite [Gómez], nuestra Stage Manager, quien no me deja mentir, porque está a cargo de todo junto a un equipo que además de ser tremendos profesionales, son  divinas personas. Eso hace que todo el grupo tenga una camaradería y unión muy especiales a la hora de viajar y de compartir tantos días juntos.  Los bailarines van y vienen, lo que hace que el desgaste físico sea grande. En todas las ciudades el equipo técnico nos espera con el escenario preparado. Nosotros llegamos, nos maquillamos, calentamos y bailamos. Después ellos vuelven a Montevideo. Tantas horas implican mucho desgaste. Mi agradecimiento hacia ellos y hacia todos. Se trabaja en un ambiente divino y el mayor premio para nosotros es el aplauso que escuchamos al final de cada función. Está mal que yo lo diga, pero ha sido un éxito absoluto y esperamos que en San José sea igual. Sabemos que hay un público superentendido y que acompaña.

                                   Julio Bocca e Igor Yebra

han apuntado  a popularizar  el ballet que en sí no es elitista

_ En los últimos años da la sensación de que el Ballet del SODRE ha apuntado a captar al público que está por fuera del ballet, recurriendo no solo a los clásicos, sino a melodías, composiciones contemporáneas, “Bajofondo”, Zitarrosa (...) ¿Han buscado que la disciplina no esté en un círculo tan elitista?

María Noel Riccetto: _ Creo que hay una concepción bastante errónea. Se habla del ballet como algo “súperelitista” y de verdad a lo que se ha apuntado durante la gestión de Julio Bocca y que  ahora se viene manteniendo, es a  popularizarlo y hacerlo mucho más accesible a todos.  La prueba está que en el Auditorio [Nacional del SODRE], hay entradas a $60. No es excusa decir “Esto no es para mí. No puedo acceder”. Fundamentalmente el Ballet del SODRE es una compañía clásica y se hacen clásicos siempre. También se agregan propuestas de interés más general, que van enfocadas para un público que quizá es la primera vez que se acerca, para “engancharlos” y para que nos sigan acompañando.

Propuesta vanguardista y elogiada de “La Bella Durmiente”

_ “La Bella Durmiente” tiene el vestuario nada menos que de Ágatha Ruiz de la Prada.Fue provocativa como propuesta, pero gustó muchísimo, el aspecto plástico es  extremadamente bella y se logra mucho con eso.

_ Exacto. Se apuntó al público clásico que conoce la obra, que se siente más cercano, con ese toque de tener una escenografía y un vestuario totalmente vanguardistas. No es fácil bailar con ese vestuario, pero el colorido que se ve y la puesta en escena son súperlindos. Los trajes son más pesados y debimos tener varios ensayos previos.Eso permitió que nos acostumbrásemos. La reacción de la gente fue muy interesante. Nadie se esperaba ver todo ese colorido y algo tan diferente.

El BNS volvió a renacer con Julio Bocca e Igor Yebra sigue en esa senda

_ Se manejó tu nombre en algún momento como sucesora de Julio Bocca. ¿Ahora está entre tus planes [la dirección del SODRE]?

_ Se dijeron muchísimas cosas y de algunas no me enteré de primera mano. En este momento hay un director que está haciendo un muy buen trabajo. No sería adecuado ni respetuoso de mi parte, opinar sobre lo que quiero o no hacer. El año que viene tengo mi cabeza puesta en estar más cerca en mi Escuela, que tengo hace varios años, por mi actividad en el Ballet. Yo adoro al Ballet Nacional y “tengo la camiseta puesta”. Si tuviera la oportunidad, lo pensaría. Pero hay un director hoy que sigue la línea de trabajo de Julio, que era para mí muy importante y que sigue generando cosas buenas e interesantes para el Ballet. La otra mitad de esta compañía está en España, teniendo mucho éxito presentando “El Quijote del Plata”, obra hecha para el Ballet Nacional. Estoy contenta de poder retirarme disfrutando de todo lo que me está pasando y en un futuro se verá qué pasa.

_¿El Ballet que dejaste cuando fuiste a hacer tu experiencia internacional fue el mismo que el que dejaste o cambió?        

_ Cuando yo me fui el Ballet era uno de los cuerpos estables más castigados. Volví teniendo un Teatro [el Auditorio del SODRE] maravilloso, prácticamente terminado. Estuve bajo la dirección de un grande. Julio Bocca, además de ser mi amigo, es un profesional a quien respeté y admiré muchísimo. Se ha crecido en todos los aspectos. El Ballet tuvo una época maravillosa antes de que yo entrara y después una decadencia muy grande. Muchos compañeros sostuvieron la Compañía. Volvió a renacer a partir de que Julio Bocca tomó la dirección.

El rigor como constante

_ Tú eres muy autoexigente en los ensayos. ¿Qué es lo que haces habitualmente para prepararte?

_ Tenemos una rutina casi igual todas las mañanas. Empezamos a las 9h hasta 10.30h, con una clase de calentamiento, que te prepara para el resto del día. Los ensayos van de 10.40h a 13horas. De 13 a 13.30h tenemos un espacio para almorzar. Desde esa hora hasta las 16.30h, seguimos ensayando. Yo llego al Teatro a las 7.50h. A las 8h hago Fisioterapia todos los días. Entreno dos veces por semana. Ahora he tenido unas nanas que son gajes del oficio y tengo Acupuntura, Osteopatía, todo lo que pueda agregar para llegar a fin de año…

“Zitarrosa en nosotros”: goce y emociones compartidas

_¿Qué señalarías de “Zitarrosa en nosotros”?

_ Bailar con esa música ya es especial. Es una coreografía más neoclásica y más literal. Las canciones de Zitarrosa llegan al alma y tienen un mensaje, dejan algo. En este caso la coreografía acompaña esa letra. En cuanto a la exigencia, creo que disfrutamos tanto cada vez que lo hacemos, que uno no lo siente en el momento. Lo siente cuando llega a su casa y se dice “¡Qué cansada que estoy!”

El intercambio de energía que se da con el público es maravilloso. El público se va emocionado, con ganas de ver más. Eso lo sentimos. Es muy enriquecedor bailarlo todas las noches.

 

 

 

Serenatas nocturnas

Jueves 1 de agosto- Orquesta Filarmónica de Montevideo en el Macció

El jueves 1 de agosto de 2019, a las 20.30h, se presentará  la Orquesta Filarmónica de Montevideo, cuya directora es Ligia Amadio, con el concierto "Serenatas nocturnas". La dirección del Concierto estará a cargo de Adriana Soto Perdomo, consagrada como músico en el exterior y que residiera en San José. Sus padres y abuelos son maragatos. Entradas: $200. Venta por Tickantel.

Programa: OIKABETH (Movimiento de mujeres guerreras que abren caminos y esparcen flores) Leticia Armijo; CONCIERTO PARA CORNO  Y ORQUESTA Nro. 3  Wolfgang Amadeus Mozart; VORSPIEL – IvánFernández; MONTEVIDEANA  Nro. 1 –Beatriz Lockhart; TANGAZO–Astor  Piazzolla.

ADRIANA SOTO PERDOMO. Adriana Soto es un músico latinoamericano que ha desarrollado su actividad musical en Venezuela, Uruguay, México y Argentina. Sus abuelos y padres son maragatos y ella vivió en San José.
Mexicana por adopción y nacida en Montevideo, comenzó sus estudios musicales en Orquestas y Coros Juveniles de Venezuela. Sus dos carreras universitarias: Dirección Orquestal y Licenciatura en Interpretación instrumental corno francés, las realizó en la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Desde Directora del Coro Municipal de Pinamar en la Provincia de Buenos Aires (Argentina( hasta una amplia experiencia laboral que México le ha brindado (incluyendo Orquestas y Conservatorios de 1er nivel de la República) como Docente, Intérprete, en cargos de Dirección (cuenta con el honor de haber sido Directora fundadora de la 1ª  y única Orquesta Sinfónica de Valle de Bravo, ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica de Coyoacán y la Orquesta Filarmónica de Sonora, así como también, ha sido encargada general de todos los aspectos administrativos vinculados a una Orquesta. La música ha sido su motor y guía.

Prof.Edhy Saavedra y Prof.Adriana Viña (foto de archivo, agosto 2013)

Charla del Grupo Compartir en el Museo“Mujeres en la Revolución Oriental”

El viernes 19 de julio de 2019, a las 19.30h, el “Grupo Compartir”  realizará en el Museo de San José,  una charla con apoyo audiovisual sobre “Mujeres en la Revolución Oriental”, con motivo de la exposición  homónima que fuera inaugurada el pasado 10 de mayo por  el Museo Histórico del Cabildo de Montevideo, en la Sala Manuel Benavente del Museo de nuestra ciudad (ver entrevista a Rossana Carrete en esta web).  El “Grupo Compartir “de prestigiosa trayectoria, está integrado por las profesoras de Historia Lilián Gubba,  Margarita Patrón, Edhy Saavedra y Adriana Viña. (*) Entrevistamos a Edhy y a Adriana, quienes anticipan esta actividad.

Luces sobre algunas protagonistas ocultas

Edhy Saavedra:_ La Directiva del Museo de San José nos invitó para hacer una charla en el marco de la muestra “Mujeres en la Revolución Oriental”. Vamos a referirnos a algunas de las protagonistas. Hemos visitado la muestra y hemos estado buscando documentación, porque no abundan los datos sobre la mujer.

Adriana Viña: _ Por otro lado, gran parte de las mujeres que se destacan son leyendas. No siempre hay documentación probatoria.

Mujeres entre la realidad y la leyenda

_ A veces surgen de la tradición oral. ¿En qué casos eso ocurre?

_ Por ejemplo lo concerniente a “las lanceras” y “las cautivas” , que están en la muestra del Museo.  Es muy difícil obtener datos con documentos fehacientes. Es distinto si nos referimos a otras mujeres como Bernardina Fragoso de Rivera, Ana Monterroso de Lavalleja, Josefa Oribe…

E. Saavedra:_ Ahí se encuentran algunos datos, pero hay una cantidad tal vez mayor de lo que suponemos, que fueron protagonistas de la Revolución Oriental y que no quedaron registradas.

A. Viña:_ Algunas mujeres tomaron “cuerpo”, a través de nombres o apodos que tenían en obras que no provienen directamente de la Historia, como alguna bibliografía de Milton Schinca, de Nelson Caula, de Gonzalo Abella. Es el caso de Melchora Cuenca. Hay algunos datos sobre ella.

_Melchora Cuenca fue una de las mujeres de José Artigas…

_ Sí. Es difícil separar lo que es Historia, de lo que pasa a ser leyenda sobre ella. En esa instancia que vamos a abordar el viernes 19, eso juega un rol importante.

Una  (re)conocida mujer no figura en el Padrón del Éxodo...

E. Saavedra:_ En el Padrón del Éxodo del Pueblo Oriental, hay nombres de mujeres. También hay referencias en escritores del siglo XIX de mujeres que desde la ciudad, hicieron la guerra a favor de la Revolución Oriental, enfrentándose a su familia que era "españolista". En la Revolución se producen quiebres en la familia y en la sociedad.

A. Viña:_ Cuando estábamos preparando este trabajo, nos encontrábamos con que hay una enorme cantidad de nombres de mujeres formando parte del Éxodo del Pueblo Oriental, y lo pueden ver en la muestra del Museo.

Nos llamó la atención que hay una mujer “muy conocida” para nosotros que no está en es Padrón.

_¿Quién falta en ese Padrón?

_ ¡No lo vamos a develar! ¡Que vayan a la charla para saberlo! (risas). Eso es lo lindo que tiene este tipo de tareas. Uno se encuentra  de repente con que hay poemas dedicados a una mujer en que se la destaca porque tiene determinados valores. Hay imágenes: un daguerrotipo de Melchora Cuenca, otra de una tal “China” María. No es posible saber si esa imagen es fidedigna, si corresponde o no a esa persona.  “China” María aparece con una casaca de tipo militar que hace que dudemos.

Ellas siempre participaron

Es bueno saber que la mujer participó en todo el proceso de la Revolución, no solo desde 1811 a 1820. En este año Artigas es derrotado y se retira al Paraguay. Hubo una participación muy importante de mujeres hasta 1828-1830.

E.Saavedra:_ Estuvieron muy presentes en la Cruzada Libertadora de 1825.

A.Viña:_ Se dispone de más documentación de ese período. Lo que se busca con este tipo de muestra y con actividades relacionadas con ella como esta charla, es  divulgar que la Historia no es solo cosa de hombres. Ha sido fundamentalmente escrita por hombres y por eso las mujeres han quedado relegadas a un tercer o cuarto plano o directamente mutiladas. Queremos rescatar que las mujeres tuvieron participación activa en todo.

(*) La Profesora Lilián Gubba no estará en la charla.

Aclaración: En la foto que encabeza esta página, aparecen las Profesoras Edhy Saavedra y Adriana Viña

Martín Castillo

“TANGOS, VALSES Y MILONGAS DEL AYER” EN EL MUSEO

El  domingo 14 de julio de 2019 a las 18.30 h,  habrá "Tangos valses y milongas del ayer", en el Museo de San José, con entrada libre. Una bella evocación, a cargo de los músicos intérpretes Carlos Balbi (piano) y Martín Castillo (clarinete). Sala :Manuel Cobas del Museo de San José, en calle Dr.Becerro de Bengoa 493. Presentan: Juventudes Musicales del Uruguay Filial San José "Daisy Herbón" y Museo de San José.

Carlos Balbi

Programa:

 Carlos Gardel: “Volver”.

Canaro, Mores y Pelay: “Adiós pampa mía”.

Pascual De Gullo: “Lágrimas y sonrisas” (vals).

Carlos Gardel: “El día que me quieras”.

Rosita Melo: “Desde el alma” (vals).

Mariano Mores: “Uno”.

Carlos Gardel:“Lejana tierra mía”:

Francisco Canaro: “Yo no sé qué me han hecho tus ojos” (vals).

Julio César Sanders: “Adiós muchachos”.

José Padula: “9 de Julio”.

Carlos Gardel: “Por una cabeza”.

Antonio Sureda: “Ensueño” (vals).

Enrique S. Discépolo: “Cambalache”.

Mariano Mores : “El firulete”.

Gerardo Matos Rodríguez: “La cumparsita”.

 

 

 

Mañana domingo 14 Nos vemos en las urnas con Diego Delgrossi en el Macció

Diego Delgrossi a todo humor en el Macció “Nos vemos en las urnas”

El domingo 14 de julio de 2019, a las 20.30 horas, en el Teatro Macció,  Diego Delgrossi  presenta su unipersonal “Nos vemos en las urnas”. Un análisis humorístico de las elecciones nacionales apto para todo público, con el sello de gran calidad de este reconocido actor y profesor de historia, que  imita como pocos a los candidatos. Admiramos su seriedad y versatilidad como profesional, que demostrará una vez más en este espectáculo.  El pasado jueves 11 nos concedió esta entrevista con su habitual simpatía.

Correrías y encuentros que suscita el acto eleccionario

 _¡Ahora se viene el “ballotage”!

_ Estaremos en el teatro más bonito que tiene el Cono Sur… Ya estuvimos en este hermoso Macció este año. Volvemos este domingo 14. Es un análisis humorístico de cómo hace el uruguayo cuando comparece a votar: cómo vamos, a qué hora vamos, los distintos votos que hacemos. Analizamos cómo votan los más jóvenes, los que tenemos la credencial vieja, los que tienen la credencial nueva…

_ Aquellos quienes tenemos la  atesorada credencial llena de sellos de los distintos actos eleccionarios… (risas)

_ ¡Como debe ser! En el espectáculo se analizan los candidatos más jóvenes, los más veteranos, las campañas, las canciones, los jingles, las listas. También los que votamos en el interior y … ¡nos damos cuenta de que  tenemos la credencial en Tacuarembó! (risas).Te vas cuatro días antes de la elección, porque hacés el cordero, el partido de fútbol  con los amigos, llevás a tus hijos para que los vea tu mamá…

Diego ya hizo público “su corazoncito” partidario

 _ Apareciste en un spot publicitario del candidato a la presidencia Julio María Sanguinetti, antes de las elecciones internas de cada partido. Por lo tanto, estás con el Partido Colorado.

_ Sí. Y ahora, con el candidato único que es [Ernesto] Talvi y con  su vicepresidente, que es el amigo Robert Silva,  colega docente.

_ Las personas democráticas y republicanas, debemos respetar todas las opiniones. Es muy bueno comprometerse. Te felicito por la valentía de hacerlo. Eres un humorista y profesor de Historia de prestigio. Tus alumnos te quieren y tú amas tu profesión de docente, porque así lo has manifestado siempre en las entrevistas.

_ La profesión docente es como la de los enfermeros o policías, la ejercemos porque nos gusta. Ahora solo doy clases particulares, porque no puedo dar las curriculares, debido a mi trabajo como actor. Trato de comprometerme con lo que puedo hacer…

" Humor pluripartidista y republicano"

 _¿Qué más nos traes en este espectáculo?

_ Es un humor pluripartidista, republicano, apto para todo público. “Aparecen” varios invitados: Sanguinetti, Mujica, Manini Ríos, Sartori…

_¡No se salva nadie! Dónde has ido con este espectáculo?

_ Casi todos los actores estrenamos en Montevideo, y después recorremos las distintas capitales del interior del país. Procedí de otra forma con este espectáculo: hice un preestreno “técnico” en el Teatro del Notariado de Montevideo. Luego fui al Politeama de Canelones e inicié una gira por todo el país. Abarcó también Paysandú, Salto, Artigas, Rivera, Durazno... Hoy (jueves 11) voy  a Tacuarembó, viernes a  Melo, sábado a Treinta y Tres y el domingo a San José.

Invito a todos y a todas para que vayan al Macció y se rían, sea cual fuere la idea política que voten o la filosofía religiosa que profesen.

 

Trío de guitarras El Gentil en Sociedad Italiana de San José 23 -06-19 - copia

Trío de Guitarras "El Gentil" en Sociedad Italiana - Armonioso juego sonoro

El pasado 23 de junio de 2019, el Trío de Guitarras “El Gentil”, integrado por Manuel Urrutia, Diego Suárez y Beatriz Alonso, dio un concierto con composiciones  de ritmos latinoamericanos y de otros países, con arreglos musicales propios y de otros músicos. Mucha expresividad, matices y un juego cómplice de instrumentos en armonía en cada interpretación. Un  aclamado “estreno” de este Trío  en San José, con un público que no quería irse…

 Fue presentado por Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José “Daisy Herbón” y la Sociedad Italiana de San José. Entrevistamos a los artistas antes del concierto.

El espectáculo se organizó para conmemorar el 150 ° Aniversario  de la Sociedad Italiana de San José (*), y se realizó en su edificio de remozada fachada en Larrañaga y Treinta y Tres. La entrada fue libre.

Variedad cromática de distintos orígenes

Beatriz Alonso: _ Para nosotros es un placer venir a San José, ya que es la primera vez que venimos con el Trío.

_¿Cuándo empezaron?

_ En el año 2013, en una clase de práctica de conjunto en la Escuela Universitaria de Música, a la que asistíamos como estudiantes.

_ ¿Dónde se han presentado?

_ En diversas salas de Montevideo y también en varias veces en los Festivales “Abel Carlevaro” de Durazno.

Diego Suárez:_ Estuvimos en esos  Festivales en 2014 y en 2015. En una de ellas, dimos Máster Classes.

Manuel Urrutia: _ Participamos en una de esas instancias, con la actuación de nuestro Trío y en otras, con talleres, como dijo Diego.

Hemos tocado en Montevideo y en el interior. En Juventudes Musicales del Uruguay, en 2018 fue la primera vez, cuando nos presentamos al Concurso de Selección.

_ Por suerte se retomó ese Concurso de Juventudes Musicales, que antes se hacía en forma anual, para que participaran jóvenes músicos. Ustedes obtuvieron una Mención Especial el año pasado. Eso les abre puertas…

            ¿Qué tipo de música interpretan generalmente? ¿Hacen un repertorio ecléctico o predomina la música clásica?

M. Urrutia.:_ Considero que somos eclécticos en el sentido de que tomamos algo de todo lo que está a nuestro alcance, pero le damos nuestra propia interpretación, arraigada a quiénes somos. Interpretamos música latinoamericana escrita para guitarra, que tiene que ver con lo clásico o con la música de cámara, pero también otro tipo de música y de distintos lugares.

Un lenguaje propio

 _El Trío hace sus propios arreglos musicales.

_ Sí. Además, estamos trabajando con Andrés Bedó, profesor de práctica de conjunto, quien nos ha orientado para hacerlos. También interpretamos arreglos realizados por otros autores.

_¿Qué autores seleccionan y por qué?

B. Alonso: _ Compositores uruguayos… Nos gusta mucho Eduardo Mateo, por ejemplo. Asimismo nos atraen los compositores cubanos como Moisés Simons, de quien interpretamos hoy “El manisero”. Tocamos un porro de “Gentil montaña”, de Colombia. De ahí tomamos el nombre de nuestro trío.

_¿Qué tipo de ritmo es un porro?

_ Es uno de los movimientos pertenecientes a la Suite Colombiana. Es un ritmo bailable.

D. Suárez:_ El porro es un ritmo precursor de la cumbia.

Quiero destacar que hacemos toques, y hemos participado en diferentes eventos realizados por la Universidad de la República.  Tenemos un camino propio que hemos tratado de seguir. Agradecemos a Juventudes Musicales de San José y a la Sociedad Italiana de San José, y estamos abiertos a compartir nuestra música. Deseamos conocer nuevos lugares y consideramos importante la difusión.

_ Tienen un tango en el repertorio de hoy. ¿Interpretan tangos con frecuencia?

M. Urrutia: _ Sí. Nos encanta la música brasilera y por eso también la elegimos. De Ernesto Nazareth tocamos una adaptación, porque él es en realidad un pianista. Era un arreglo para cuarteto y lo adaptamos ahora para trío.

D. Suárez: _Es bueno mencionar que en un principio tuvimos formación de cuarteto. Cuando empezamos en la Universidad éramos un cuarteto. Siempre estuvimos con Manuel y Beatriz, pero el cuarto integrante cambiaba, y eso ocurrió más de una vez. Nosotros tres nos aferramos a este proyecto y muchas veces debemos adaptar los temas a la formación de trío. Ello ocurre con “Gentil montaña”, entre otras composiciones, y le sumamos nuestro gusto musical. No buscamos algo en particular, se va dando esa suerte de mezcla de ritmos y de países.

_ En Uruguay se da mucho la fusión de ritmos y se surte de distintas vertientes.

M. Urrutia: _ Así el público puede valorar ritmos de diferentes culturas. Hace unos minutos, antes de la entrevista, estábamos “calentando” los instrumentos con una composición del húngaro Feren Farkas , que es música clásica, pero le otorgamos nuestra impronta.

D. Alonso: Ya grabamos nuestro primer disco, que tiene nueve temas, esperamos poderlo compartir pronto en Uruguay. Pronto nos vamos a Argentina.

(*) La Sociedad Italiana de San José celebra el 29 de agosto de 2019, 150 años de fructífera e ininterrumpida trayectoria, siguiendo el legado de los italianos inmigrantes que asentaron sus bases. Ha procurado mantener esos preceptos originarios a lo largo del tiempo.

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Repertorio:  Ad libitum – Cuarteto Zitarrosa. Asa Branca - Humberto Teixeira / Luiz Gonzaga. El manisero - Moisés Simons. Porro. (Suite Colombiana N.2) – Gentil  Montaña. 9 de julio- José Luis Padula.Nuages – Django Reinhardt. QuebraCabeças - Ernesto Nazareth. Carinhoso – Pixinguinha. Zamba por vos – Alfredo Zitarrosa.

Lilián Rodríguez y Seida Lans -

2° Ciclo de Exposiciones de Artistas Emergentes en Lv Bar “El pulsar del tiempo”

             El jueves 13 de junio de 2019 a las 19.30 horas,  se inició el “2° Ciclo de Exposiciones 2019 Artistas Emergentes” en Lv Bar, en Colón y Explanada de AFE de San José de Mayo. Comenzó con la exposición de Pintura de Lilián Rodríguez y Seida Lans (ver foto) “El pulsar del tiempo”. Fue “una invitación a bucear en los afectos y en los vínculos transgeneracionales”, como lo expresaran las artistas. Participaron narradores del “Grupo Caszacuento” y la música estuvo a cargo de “Pájaro”. Hubo degustación de  Cerveza Artesanal El Ogro +quesos y fiambres. La muestra permaneció hasta el sábado 15 inclusive. Conversamos con la Artista Visual Seida Lans, y con Lilián Rodríguez, quien asiste al “Taller de Formación Artística para jóvenes y adultos” del Museo de San José, que está a cargo de Seida. (*)

Identidades que atraviesan generaciones

 _ ¿Por qué eligieron ese título para la muestra Lilián y tú? Lilián asiste a tu taller en el Museo de San José…

Seida Lans: _ “El pulsar del tiempo” es una muestra que hace foco en los vínculos “transgeneracionales”.

_ ¿A qué aluden con “transgeneracionales”?

_ Esa palabra se refiere a “atravesar” y de alguna manera, estamos atravesados por nuestra afectividad, nuestro inconsciente, nuestro pensamiento, nuestras emociones.  Ese título tiene que ver con una identidad que se genera y que va más  allá de la vida individual de cada persona. “El pulsar del tiempo” hace hincapié en que cada eslabón generacional es el pulso o latido que trasciende esos tiempos individuales.

“¿Cómo retratar lo que uno siente?”

 _ En las obras de ustedes aparecen padres, hijos,  hermanos, abuelos…

_ Es el transcurrir que tiene que ver con esta fructificación que es la vida, que se va trasmitiendo de generación en generación y que va perdurando. Nos centramos en la afectividad. Los retratos que hicimos Lilián y yo son una suerte de homenaje. ¿Cómo retratar lo que uno siente?  Traer la imagen de ese ser retratado es una evocación…

_ ¿Son retratos expresionistas?

_ Los de Lilián son más expresionistas, en el sentido de que la forma de retratar aporta otros sentidos.

_ Sus retratos no son realistas, y el colorido es muy importante…

Obras de Lilián Rodríguez

_ Sí. Algunos retratos que hacemos no son lo que podríamos ver en una fotografía.

_ Ninguna de las obras de ustedes pretenden reproducir la realidad, sino lo más sentido por cada una. Son retratos “interiores”…

_ Inclusive aquellos retratos que pueden tener una lectura “más fotográfica”, como es el caso de un díptico mío. Están Tabaré Trujillo, junto a su hijo Matías. Matías es mi compañero. En el otro cuadro, está mi padre conmigo.

Después hay otro cuadro en el que está Matías con nuestra hija [Zoe]. Hay una centralidad en ella como el último eslabón familiar, porque están sus abuelos. Elegí retratar a los padres [varones].

Díptico de Seida Lans

Abrazos atemporales

_ Pero es una relectura, porque hay rasgos que apenas se sugieren…

_ Hay un recorte, o el destaque de algún detalle. Elegí los gestos: el abrazo, la contención. Eso tiene todo que ver con el vínculo.

_ El retrato en el que apareces tú como niña con tu padre Esteban Lans en bicicleta con un fondo blanco, da la idea de que no es un tiempo  exacto y de que tampoco hay un espacio definido. 

_ Son imágenes que surgen del recuerdo. En el caso de Lilián, eligió la vía de la madre, porque está la abuela…

Lilián Rodríguez:_ Seida me invitó y le agradezco mucho poder compartir esta muestra con ella.  Yo tenía retratos de mis hijos, de mi abuela, algún retrato mío… Se ajustaban a esta propuesta y por eso están acá.

Retrato de María Machado-Obra de Lilián Rodríguez

 

_ Hay un retrato de tu abuela…

_ Es mi homenaje a mi abuela María Machado. Es una oportunidad para que la “conozcan” de alguna manera. Era una gran mujer.  Están mis hijos, que también merecían estar: Rodrigo Senatore, Liliana Senatore y Bruno Sellanes. Son imágenes que tratan de expresar lo que siento.

Misterios y (en)sueños de infancia

_ Seida: Uno de tus cuadros es un paisaje con algo central que es  un pedestal con un cáliz… A su lado hay un cuadro con un ropero, que está inconcluso.

Seida Lans:_ El título es “Ensoñación y ropero”, porque esa imagen que describiste es como una imagen de ensoñación. Es una construcción, ya que no retrata un lugar puntual.

-¿Por qué el ropero?

_ Estábamos hablando de las afectividades, que hacen que entablemos vínculos con los objetos. Proyectamos en ellos el afecto que sentimos por ejemplo hacia un familiar. Ese ropero inconcluso es el de mi abuela Elvira Pastorino (**).  Ese objeto tiene una gran carga afectiva.  Hay otro cuadro en el que está la silueta del ropero, toda realizada con barro. No está pintada.  Ese tríptico es el más simbólico.

Esa “Ensoñación” de la que hablábamos, es un imaginario de los sentidos que se me generan al conectar con mi abuela, los recuerdos… Es una imagen centrada. Es como un origen…

 

Ensoñación con ropero, de Seida Lans

_ Tu infancia está aquí y aparece en toda tu obra, implícita o explícitamente. En seguida pensé en un cáliz cuando lo vi, con todo lo que implica. Se ve un follaje. En otras obras tuyas pintas bosques enigmáticos… Son constantes.

_ Seguramente aparecen cosas que ni yo misma puedo desentrañar.

Queremos agradecer a Marcelo Rodríguez la posibilidad de hacer esta exposición en “Lv Bar”.

(*) Este taller está a cargo de Seida y de su madre María de los Ángeles Martínez.

(**) Elvira era la madre de la Artista Plástica y Docente María de los Ángeles Martínez Pastorino. Elvira ha estado muy presente en las obras de María de los Ángeles y  continúa en su nieta Seida. 

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Esta entrevista fue publicada el 25-06-19 en la pág.7 del periódico “Visión Ciudadana” www.visionciudadana.com.uy

 

Sábado 29 comedia La Cena, en el Macció -

Sábado 29 de junio comedia “La Cena” en el Teatro Macció

El próximo sábado 29 de junio, a las 20 horas, se presentará en el Teatro Macció la comedia de enredos “La cena”, escrita y dirigida por Fernando Trucco.   Una cena, una revelación, sobresaltos y emociones, en esta ganadora del Premio Florencio por voto del Público en 2018. Entrevistamos a la actriz Rossana Techera,  integrante del elenco,  quien se refiere a esta peculiar cena. Entradas: $300.

 

Todos ocultan algo  

 

_ Esta obra es muy querida por nosotros. Está escrita y dirigida por Fernando Trucco. Es una comedia de enredos que se desarrolla durante una cena familiar, que fue convocada por la dueña de casa para dar una noticia. En esa cena se suceden acontecimientos y cada vez se complican más las cosas. Cada uno de los invitados a la cena tiene sus propios secretos, como ocurre con la mayoría de las personas.  Es muy realista en ese aspecto.

 

Intrusos molestos

 

La noticia principal, que es el hilo conductor de la obra, que no puedo develar, se torna más complicada, no solo por los secretos de los invitados, que son los hijos de esta señora, sino también por dos personas que llegan y que no habían sido invitadas.

_Nunca faltan los convidados de piedra…

_Son los que le dan el humor a la obra. Es un tema muy actual, muy serio, que está tratado con gran respeto, pero que a la vez,  con muchísimo humor.

Emociones contrapuestas

 

Es una de esas obras de las que salís lagrimeando y no sabés si es de la risa o porque te emocionaste al final… El público ha sido nuestro mejor crítico y a la crítica especializada, también le ha gustado. Se trata el tema central con respeto y es un humor adulto que no cae en lo chabacano.

Esta comedia nos ha dado muchas satisfacciones. Agotamos todas las funciones en Espacio Teatro en Montevideo. También tuvo éxito en Atlántida, y en el Teatro de Minas que es un teatro hermoso, con entradas agotadas.

Fuimos nominados al Florencio a Mejor Espectáculo de Comedia y a Mejor Dirección en el 2018. Obtuvimos el Florencio del voto del público, que era el que nosotros queríamos.

Ahora es para nosotros un gran honor actuar en esta maravilla que tienen ustedes, que es el  Teatro Macció.

_ Recuerdo el elenco de ustedes, porque asistí a la fiesta de entrega de los Premios Florencio 2018…

_Hicimos mucho alboroto cuando nos entregaron el premio (risas).

 

Ficha técnica: Texto y dirección: Fernando Trucco. Codirección: Franklin Rodríguez. Elenco: Rossana Techera, Gastón Codina, Valentina Marrochi, Sulangel Osinalde, Claudia Centanino y  Micaela Carrión.

Adriana Viña. Margarita Patrón y Edhy Saavedra en el ICE (foto de archivo)

Taller de Historia del “Grupo Compartir” en el ICE

“Uruguay entre dictaduras”

Rossana San Martín Cruxên

El pasado 11 de abril, el “Grupo Compartir” (*) comenzó en el Instituto Cultural Español de San José (ICE), el Taller de Historia “Uruguay entre dictaduras”. Este grupo está actualmente integrado por las profesoras de historia Margarita Patrón, Edhy Saavedra y Adriana Viña. Se entrega a los asistentes documentos y materiales para el intercambio y debate. Tiene apoyo audiovisual. El Taller sorprende por sus tan valiosos como amenos contenidos, que suscitan interrogantes y búsquedas. La profesora Margarita Patrón aporta sabrosos datos de nuestra Historia local. Margarita es como una Matrioska: siempre surge otra (sorpresa) más.“Historia Viva”. Apasionante.

 Conversamos con las profesoras Saavedra y Viña sobre este Taller que se desarrollará en el ICE todos los jueves a las 19h.

Es para todo público y hay precios diferenciados para socios de la institución. Se realiza hasta noviembre. Inscripciones abiertas en Secretaría del ICE, de lunes a viernes, de 15 a 17h, en 25 de Mayo 422.

“En 40 años tuvimos 3 Golpes de Estado”

Adriana Viña: _Elegimos este tema porque siempre se piensa en Uruguay como campeón de la democracia, como ejemplo para el resto de América Latina y cuando uno mira ese período que va desde el 1933 al 1973, vemos que en 40 años tuvimos 3 golpes de Estado. Si bien los tres fueron muy diferentes entre sí, constituyeron rupturas del sistema democrático. Posiblemente lo que tienen en común es que esos tres Golpes de Estado, fueron dados  por quien ejercía el cargo de Presidente de la República, en cada uno de ellos.

Queremos acercarnos a esos temas, analizándolos desde los puntos de vista económico, político, social y cultural. Nos iremos acercando a lo que se conoce como “Historia reciente” [de Uruguay], aunque “está crecida la criatura”(risas). Pensamos que hay mucha gente que vivió el momento y tiene que reconstruirlo en base a la Historia, la Historiografía y las diferentes posiciones frente a los hechos. Todos tenemos una memoria selectiva. Podemos o no, magnificar algunas cosas y a veces, olvidamos otras.

Terra, Baldomir , Bordaberry y sus singularidades

_¿Qué presidentes van a analizar en particular?

_ Nos centraremos en los tres Golpes de Estado: el de Gabriel Terra (1933); el de Alfredo Baldomir (1942), para una modificación de la Constitución de 1934; Juan María Bordaberry en 1973. Se dan tres hitos muy importantes en ese Uruguay aparentemente tan democrático.

_ En el Taller ustedes analizan cómo lo internacional influye. Nuestro país (así ocurre con todos los países), está marcado por las influencias regionales políticas, económicas, sociales…

Edhy Saavedra: _ El jueves [pasado 2 de mayo], vamos a dar el tercer módulo e intentaremos abordar el Golpe de Estado de Gabriel Terra, porque estuvimos mirando el plano internacional, la situación del Mundo Occidental capitalista, la “Crisis de 1929”…

_ La alternancia de auge y crisis de los ciclos económicos…

_ Sí. Luego vinimos a Latinoamérica, haciendo hincapié en Brasil y Argentina y entramos en Uruguay. También se abordó San José, como es nuestra costumbre.

 _ Es Margarita Patrón quien se detiene en San José.

_ Margarita hace una incursión más profunda en lo local. La gente que participa nos ha dicho que ahí se distiende el Taller, porque varios de los asistentes, reconoce nombres figuras, acontecimientos, y eso le da una dinámica muy linda.

Edhy Saavedra:_ Los tres golpes de Estado, de los que hablamos, tienen características disímiles. Algunos historiadores hablan de “dictablanda” sobre la de Terra (no lo fue) y del “Golpe Bueno” de Baldomir. El objetivo de Baldomir era reformar la Constitución del ’34 , sacándole algunas cosas que marcaban la vida democrática.

A.Viña:_Baldomir no pretende mantenerse en el poder. El golpe se da para reformar la Constitución.

  1. Saavedra: -Va a seguir gobernando el Partido Colorado hasta 1958…
  2. Viña: _ … Pero va a haber elecciones.
  3. Saavedra: _ Se hará coincidir elecciones a diputados, a senadores, a presidente, cosa que cuando se empezó con la presidencia de Terra no pasaba. Siempre tenemos que tomar el marco constitucional en cada presidencia abordada.

Revulsiva década del ’60 y la Doctrina de Seguridad Nacional

_Mucha gente no recuerda (o no sabe),  que antes las elecciones eran indirectas, porque ahora elegimos en forma directa a senadores, diputados, presidente…

  1. Saavedra: _ A eso vamos a llegar en el Taller. Algunos historiadores llaman al de Bordaberry “El Golpe Infame”.
  2. Viña: _ La mayor parte de los historiadores, consideran que esa dictadura fue de una profundidad no conocida antes en el Uruguay. En los Golpes de Terra y de Baldomir, no hay una participación directa de grupos militares o paramilitares.

E.Saavedra: _ Los tres Golpes se dan con apoyo de los civiles. Terra dio el Golpe en el Cuartel de Bomberos, sin participación de militares.

  1. Viña: _ Ni siquiera participó la Policía. Al Golpe de Estado de 1973 lo precede una década del ’60, no solo del período de presidencia de Jorge Pacheco Areco, sino también de un movimiento revolucionario como el “Movimiento de Liberación Nacional- Tupamaros”.
  2. Saavedra: _ Y la Doctrina de Seguridad Nacional que Estados Unidos (EE.UU.) había propuesto para toda América Latina. Eso forma parte de ese “Golpe Infame”, que nos va a llevar a otra realidad.

Dictaduras que “huelen a petróleo” y el rol hegemónico de EE.UU

_ Vendrá después “El Plan Cóndor”, que coordinó acciones de distintas dictaduras del Cono Sur.

_A. Viña: _ “El Plan Cóndor” forma parte de la dictadura [del ‘73] como proceso. En los casos de las dictaduras del ’33 y del ’73, se habla de un marco más regional. Algunos historiadores como Juan Oddone, dice que los Golpes de Estado de la década del ’30 en América Latina “huelen a petróleo”. Ahí habrá que buscar las razones e intereses de las empresas petroleras norteamericanas frente a procesos como el de Argentina o el de Getulio Vargas en Brasil, tratando de estatizar. Se procura que el Estado tenga una presencia más firme, en un modelo más desarrollista, que en el Uruguay tiene también su circunstancia.

  1. Saavedra: _ Además de todo eso, está la proyección de Estados Unidos hacia América Latina, porque había pasado a ser la primera potencia de Occidente. El centro financiero del mundo estaba en Nueva York. Cuando quiebra la Bolsa de Valores de Nueva York, se produce un “efecto dominó”. De ahí la repercusión de la “Crisis del ´29”. En Uruguay y en otros países de América Latina no se va a sentir en el ’29. Tardará un poco en llegar, surgiendo en los años siguientes ’31, ’32, ’33…
  2. Viña: _ En el momento en que se producen los efectos de esa Crisis en el Uruguay, los uruguayos no se percatan de que es producto del capitalismo mundial que es cíclico. La reacción primaria es siempre echarle la culpa a quien había estado gobernando en ese momento y sobre todo, el Reformismo Batllista.
  3. Saavedra: _ Hablaremos del proceso político, económico, social. Se verá el crecimiento de Montevideo como la gran urbe. Aparecerá la cultura, la irrupción de la radio, el Campeonato Mundial de Fútbol.

“El Golpe del ’73 en cámara lenta”

_ Hay un subtítulo del Taller que dice: “El Golpe del ’73 en cámara lenta”.

_ Sí, porque cuando lo empezamos a analizar, muchos se adhieren a la “Teoría de los dos demonios”.

_ Por un lado el “MLN” y por otro, los militares.

_ Exactamente. Si investigamos ese “golpe del ‘73” vemos que su punto de partida estaría en la “Crisis de 1955” y el agotamiento del “Modelo Neobatllista”. Hay una incapacidad de los gobiernos del Partido Nacional (los Colegiados), de hallar modelos alternativos a ese Neobatllismo. Es un Golpe en cámara lenta, porque se empiezan a deteriorar algunas instituciones de la vida democrática.

  1. Saavedra: _ Es un largo proceso, que nos va a llevar todo el año.

A.Viña: _ Seguimos el Taller hasta fines de noviembre.

 

(*) El “Grupo Compartir” tiene aproximadamente 32 años de prestigiosa actividad 
en nuestro medio, siempre con renovados talleres, análisis, publicaciones, muestras
y breves audiovisuales de la historia universal, americana, nacional y local.

Esta entrevista fue publicada el martes 7 de mayo de 2019, en la pág. 7 del periódico
“Visión Ciudadana”, de San José de Mayo (San José, Uruguay). 
www.visionciudadana.com.uy  periodicovisionciudadana@gmail.com     

 

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