El 6 de mayo de 2023, se inauguró la muestra “El Eterno Retorno”, de los destacados artistas plásticos maragatos Rodrigo Castrillo y Marcelo Alpuy, en el Subsuelo y Bóveda Chica del Espacio Cultural San José. Participó en la inauguración, el Director General de Cultura de la Intendencia de San José, el Dr. Pablo Pucheu. Mucha gente acompañó durante largo rato a los expositores, entre quienes estaban varios artistas plásticos (*).
Las obras están organizadas en series de pinturas, dibujos, xilografías, monocopias… Hay figuración, abstracción, y búsquedas expresivas personales de estos dos artistas. Conversamos con Marcelo y Rodrigo el 3 de mayo.
La muestra pudo visitarse de lunes a jueves en los meses de mayo y junio, de 9 a 15 h; viernes, de 9 a 15h y de 17 a 20h; sábados, de 17 a 20h.
Rodrigo Castrillo, Pablo Pucheu y Marcelo Alpuy en la apertura de la muestra en el Espacio Cultural San José
El Eterno Retorno al “A B C” de la Pintura
_Eligieron un título original para esta exposición...
Rodrigo Castrillo: _ Surgió en las charlas que teníamos en el taller que tiene Marcelo en Puntas de Valdez. Hablábamos “de los dos árboles” que pueden simbolizar al arte contemporáneo. Uno va al “A B C” de la Pintura: el ritmo, la armonía y la estructura. El otro árbol “se viste” de arte contemporáneo, pero puede no tener sustancia, y niega lo tradicional.
Nosotros tratamos de retornar a ese “viejo árbol”, pero respondiendo a este tiempo en el que vivimos.
Marcelo Alpuy: _ Procuramos mantener el vínculo con la Historia del Arte.
Rodrigo: _ Marcelo dijo que es como “El Eterno Retorno”… De ahí salió el título de esta muestra. Consiste en series de diferentes ejecuciones, pero están presentes el ritmo, la armonía, la estructura. El eterno retorno surge de las ideas de Friedrich Nietzsche [célebre filósofo alemán]…
Marcelo: _ “Así habló Zaratustra” [quizá su obra más famosa]. Rodrigo y yo discrepamos con Nietzsche, porque pensamos que no se trata de que las cosas se repitan eternamente. Nos referimos al eterno retorno a la base.
“Tenemos claro además, que no queremos ser repetidores de fórmulas”
Rodrigo: _ Tenemos claro además, que no queremos ser repetidores de fórmulas.
_ El afiche de la muestra une dos mitades de autorretratos: uno de Marcelo, y otro tuyo.
Rodrigo Castrillo: _ Yo tenía un dibujo con un autorretrato mío, que iba a ser expuesto en la muestra, y Marcelo tenía un autorretrato suyo y lo cortó a la mitad, porque no le gustaba. Él hizo ese montaje que parece un solo rostro…
Óleo "Gimena", de Marcelo Alpuy
Homenajes
_ ¿Qué características tiene esta exposición?
_ Está organizada en series de xilografías, de naturalezas muertas, de retratos…
Marcelo Alpuy: _ En mis cuadros hay retratos en los que alguien posó como modelo. Otros retratos son mentales, porque se hacen recordando a la persona: tienen trazos más sueltos, son más “a la mancha”. Hay naturalezas muertas del natural, y también alguna abstracción, pero que surge de esculturas en madera, que me sugieren abstracciones en el plano. Expongo xilografías “mentales”: una de ellas se llama “Ida y vuelta” y es un homenaje a Ema Delgado, a quien valoro mucho como artista y como persona (**).
_ ¿Por qué se llama “Ida y vuelta”?
_ Es una xilografía tallada en madera con dos personas. Vi a alguien acompañando a una anciana: cuando iban y cuando retornaban. A Ema la quiero mucho, y asocié a uno de los personajes de esa xilografía con ella, porque se le parecía físicamente.
La xilografía “El día derramado”, fue un homenaje al “Chiche” Tagliabúe (muy conocido por la bohemia maragata por su arte para tocar el violín). En un bar le hice un boceto rápido, y “apareció” un personaje extraño, siniestro, que no estaba allí… Pocos días después falleció el Chicho Tagliabúe… Tengo la xilografía, pero desapareció el taco original tallado en madera. Verán otra xilografía dedicada al escritor uruguayo Washington Benavídes, porque su poesía siempre me encantó.
Retrato de Hugo Nantes, obra de Rodrigo Castrillo
Rodrigo Castrillo: _ Hice un retrato de Hugo Nantes [famoso pintor y escultor maragato], porque fue uno de los maestros que más me influenciaron.
_ ¿Tuviste un vínculo con él?
_ Sí. ¡Mirábamos juntos hasta partidos de fútbol! Iba asiduamente a su casa -taller [en Ciganda 664], porque vivía a la vuelta de mi casa… Casi todos los que pintábamos, íbamos a consultarlo a Hugo. Él nos decía qué debíamos corregir en nuestros dibujos y pinturas.
_ A veces Hugo era un crítico lapidario… (risas)
También visité en varias oportunidades a Dante Cola [otro artista maragato ya fallecido], porque me encantaba cómo pintaba.
_ ¡Era muy bueno Dante Cola!
_ En el Museo de San José, tuve como Profesora a la artista plástica uruguaya Nelbia Romero, y continué estudiando un par de años más con ella en Montevideo.
Obra de Rodrigo Castrillo
Etapas de la obra de Rodrigo
_ Tuviste una fase en tu obra, en la que a través de los pliegues de una tela, hacías dibujos con mucha minuciosidad, que fueron muy elogiados por la crítica especializada… Parecía que tus pinturas tenían volumen. ¡Eran excelentes! ¿Armabas las telas y luego pintabas lo que te sugerían esos pliegues?
_ Surgía todo en forma simultánea: era una combinación. Yo manejaba los claroscuros y la textura de la tela… Nelson Romero (otro gran artista maragato), también me apoyó mucho…Él me orientaba en el tema del puntillismo, y también en el uso de los materiales.
_ Esas obras tuyas estaban “emparentadas” con los cuadros de Nelson Romero. Ahora te separaste del puntillismo…
_ En esos cuadros que yo hacía, tenía mucho trabajo el dibujo, pero eran abstracciones. La imagen en ellos estaba sugerida.
_ Aun así, reconocíamos rasgos en lo que podría ser un retrato, por ejemplo.
_ Sí. Esa etapa se terminó. Hice esas obras aproximadamente en el año 2000 y ya en el 2011 todo se fue transformando. Fui abstrayendo cada vez más, hasta que empecé a tener trabajos más sueltos, más sugerentes… La estructura está allí, aunque se hayan producido algunos cambios. No llegué a la abstracción total, porque exige todo un proceso.
_ ¿Cómo trabajas actualmente?
_ Estoy trabajando en una variación del dibujo con lápiz (grafito), con manchas. Es monocromo en las obras que expongo en el Espacio Cultural, ya que quería contrastar un poco con lo que hace Marcelo. Las mías son más dibujos, que pinturas.
Marcelo: _ El hiperrealismo, que es casi fotográfico, llega un momento que agota. El ojo humano no ve así… Ve contrastes, manchas… El naturalismo abstracto se parece más a cómo vemos las cosas.
Rodrigo tiene el manejo de la anatomía, de la proporción, domina la mancha…
Xilografía- taco "De ida y vuelta"- Homenaje a Ema Delgado, de Marcelo Alpuy
“Marcelo tiene muchas influencias del Taller Torres García”
_ ¿Y vos Marcelo, cómo te autodefinirías?
Marcelo: _ (Carcajada)
Rodrigo Castrillo: _¨Yo compararía la obra de Marcelo con la de Alceu Ribeiro. Opina lo mismo el artista plástico Sergio Viera que vive en Montevideo, con quien Marcelo y yo comimos hace poco un asadito. Sergio también dio clases en el Museo de San José. Marcelo tiene muchas influencias del Taller Torres García (TTG). Se percibe eso en cómo maneja el color, y cómo compone…
Marcelo: _Hay algún naranja, algún azul, pero me gusta más la paleta baja.
Rodrigo: _ . Marcelo tuvo maestros que fueron discípulos del TTG.
_ La artista visual María de los Ángeles Martínez [nacida en Rodríguez, Departamento de San José], fue tu profesora en el Museo de San José. Ella a su vez, fue alumna del gran artista Dumas Oroño, discípulo del TTG. Ángeles tiene una reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional…
Marcelo: _ ¡Sí!… Gabriel Bruzzone fue discípulo de José (Pepe) Montes del TTG. También fue mi profesor…
(*) Algunos de los artistas plásticos presentes: Mariano Albistur, Mercedes Fuentes, María de los Ángeles Martínez, Luis Souza Cortés y Ema Delgado.(**) Cuando Ema llegó a la exposición, recibió un gran aplauso. Ella reside en Montevideo. En julio realizará una muestra de su obra, en el Museo de San José.
Esta entrevista se publicó el martes 16 de mayo de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.