Con la Psicóloga Eliana Echeveste - Asertivos y resilientes
La Cultura en Tiempos del Coronavirus- Por RSMC- Hace un año que se inició la pandemia y ahora las acechanzas son otras, porque hay en el Uruguay circulación comunitaria del COVID- 19, nuevas cepas y por lo tanto, incremento de contagios. A ello se suman los problemas socio-económicos, psicológicos, emocionales… La Psicóloga Eliana Echeveste (*) señala cómo fortalecernos para enfrentar esta situación y las que vendrán.
Por más información: 098 974 311
Responsabilidad personal en las medidas de protección y prevención
_ Hoy la gente está pensando en vacunarse, pero hay riesgo de saturación de las capacidades hospitalarias y de los CTI. Se exige menor movilidad, y mayor distanciamiento físico entre la gente. Algunos analistas destacan un descenso en la percepción de riesgo y por eso muchas personas no se cuidan.
Psicóloga Eliana Echeveste:_ Está presente todo eso… Después de un año de haber transitado esta situación sanitaria, hay aún algunas resistencias a incluir medidas de prevención y protección.
_ Son medidas de autocuidado y también cuidan a quienes nos rodean…
_ Es importante que nos responsabilicemos de nuestras conductas, pensamientos y emociones, ya que sobre eso podemos ejercer cierto control. No podemos hacerlo sobre los demás. Ahí es donde se centran algunas ansiedades, porque algunos quieren controlar “todo”. Escucho mucho eso en la clínica. Las personas están muy centradas en responsabilizar a los otros de determinadas situaciones. La construcción de esos pensamientos lleva hacia la ansiedad, la frustración y el miedo. Si yo siento que no puedo tener el control del “afuera”, puedo percibirlo como peligroso. A partir de ahí me siento vulnerable y se activan mis respuestas fisiológicas de la ansiedad: la hiperventilación, taquicardias, temblores, sudoración… que son muy frecuentes hoy en las personas que llegan a la consulta. Eso es consecuencia de que se alimentan pensamientos desalentadores de lo que va a pasar en un futuro.
Aceptemos que hay cosas que podemos controlar, pero que otras, no.
Ser asertivo y no pretender controlarlo “todo”
_ ¿Qué aconsejas a tus pacientes?
_ Enfatizo en la contención, la escucha y la psicoeducación. Es preciso que logren una modalidad de relacionamiento asertiva. Esto significa que puedan expresar con palabras lo que prefieren, sienten y piensan, con confianza, tranquilidad y seguridad. Hay personas que cuando alguien los viene a saludar, no se animan a ponerles un límite [por ejemplo, que no los abracen]. Si son conscientes de que esa es una medida de protección y de prevención, pueden ejercer ese derecho asertivo a decir “no”. Es el hecho de tomar una decisión y responsabilizarse de esa conducta. A veces no se ponen un tapabocas frente a un familiar, porque presupone que no está contagiado del Coronavirus y puede ocurrir que lo esté.
_ Hay cantidad de casos con COVID 19 que son asintomáticos.
_ La asertividad es una modalidad de relacionamiento. Cada persona debe conocer, practicar, entrenar y defender los derechos asertivos. Se trata de que “soy mi propio juez, me responsabilizo de mis propios errores y acepto que tengo derecho a equivocarme, a cambiar de parecer, a aprender a decir que no, a tomar mis propias decisiones…”
Esas conductas asertivas nos ayudan a entender que tenemos el control sobre nosotros mismos. Juzgar al otro no sirve de nada, porque cada uno ve la situación desde su óptica.
A menudo ahora si hay un cumpleaños, una persona dice “que tiene que ir”, porque está obedeciendo a mandatos familiares. No se responsabilizan de la decisión que están tomando. Por eso después se pone la culpa en los otros. Cada uno debe mirar su interior y evaluar qué hacer.
_ Cada persona debe poner los límites de acuerdo a lo que siente y piensa.
_ Es importante incorporar la asertividad, para no vivir queriendo controlarlo todo, que nos ubicaría en una modalidad más agresiva de relacionamiento, ni tampoco sentir que nos controlan, que es el otro extremo. Es lo que pasa con las personas más tímidas. Esos son los caminos que conducen al malestar, la ansiedad y la depresión.
La autoestima y las relaciones interpersonales
_ Las relaciones interpersonales se han tornado más conflictivas…
_ La pandemia nos ha afectado en distintas áreas de nuestra vida, por lo que se pueden realizar interpretaciones desalentadoras, que nos acarrean preocupaciones.
_ Además de la preocupación por la salud, por la familia…
_ Puede pasar que las personas tengan miedo al contagio y que eso las conduzca a rechazar el contacto con otros, lo que puede conducir a la soledad. Pueden alimentar la idea de que los otros no toman las medidas de prevención. Existen medidas de protección que reducen las posibilidades de contagio y se pueden utilizar. También se puede evitar ir a lugares donde no haya medidas preventivas.
En las parejas, si uno de ellos sale, el otro pregunta con quién estuvo, entre otras cosas. Escucho eso en la consulta.
_ La violencia doméstica está presente. Ha habido casos de femicidios.
_ Tuve dos casos en la clínica de violencia doméstica. Una persona quiere controlar la conducta de la otra, quien tiende a la pasividad y accede a lo que se le impone. A veces las personas pasivas “explotan”, se van al otro extremo, y comienza una violencia psicológica, emocional y/o física mutua.
En general a la persona pasiva le cuesta pedir ayuda y expresar con palabras la situación en la que está y no pueden tomar decisiones autónomas. No se prioriza a sí mismo. Cuanto más autoestima tiene una persona (porque la trabaja y la fortalece), más asertiva es, porque tiene confianza para verbalizar lo que piensa, prefiere y siente.
La capacidad de resiliencia para enfrentar situaciones aversivas
Cada persona atraviesa esta situación de crisis actual, de acuerdo a cómo se ha construido su personalidad. Eso incide en la perspectiva para evaluar la capacidad de enfrentar situaciones aversivas: pérdida de trabajo, aislamiento, enfermedad, conflictos interpersonales…
Debemos practicar la capacidad de resiliencia, porque nos permite continuar o iniciar un nuevo desarrollo como personas, saliendo más fortalecidos de situaciones adversas.
_ ¿Cómo fortalecer esa capacidad? Ahora están las ansiedades por la vacunación contra el COVID- 19.
_ No se puede evitar el dolor frente a ciertas situaciones, pero sí el sufrimiento, si no se alimentan pensamientos desalentadores: “Si no me puedo vacunar, me voy a morir”. Seamos responsables con respecto al diálogo que tenemos con nosotros mismos, además del entorno y del apoyo afectivo.
Si hablamos de las vacunas, cada persona es responsable de lo que permite o no que ingrese a su cuerpo. Es libre de considerar lo que es más apropiado para sí misma y para los demás. Pienso que hay que informarse en fuentes confiables, para tomar decisiones libres de prejuicios y etiquetas.
Las personas que se van a vacunar, deben tener tolerancia y capacidad de espera. Todo se está gestionando en base a una situación de emergencia, y eso implica tiempos necesarios para vacunar a muchas personas.
La vacuna no está aún haciendo efecto en esta etapa. Debemos seguir con las medidas de protección y prevención, para cuidar también a los otros.
Actitudes positivas, creativas, concentradas “en el aquí y el ahora”
_ Señalabas en la entrevista que te hice en 2020 la búsqueda constante del autocontrol y el bienestar… ¿Cómo lograrlos?
_ Debemos tener una actitud positiva, optimista. Evitemos las polarizaciones, porque tendemos a ir a los extremos: todo o nada. Eso nos lleva a perspectivas más catastróficas. Es bueno concentrarse “en el aquí y el ahora”, encontrarnos con nosotros mismos, disfrutando de lo que nos hace sentir afortunados. Entrenar la gratitud es muy importante. En mis consultas trabajo las cualidades. A muchos de mis pacientes les cuesta ver qué habilidades tienen. La empatía y la resiliencia son fundamentales.
_ La empatía te permite ponerte en el lugar del otro…
_ Sí. Es bueno practicar la actitud positiva. Es una reestructuración cognitiva que hacemos con el paciente. Los problemas pueden verse como retos que nos invitan a aprender algo sobre nosotros mismos. Es bueno que confiemos en nuestra capacidad de crear, superar y construir. Así seremos resilientes.
Podemos hacer tareas en nuestra casa y tratar de fortalecer alguna de nuestras habilidades relegadas: cocinar, leer, hacer ejercicio, jugar… Los ejercicios de respiración diafragmática controlada y la relajación, son técnicas cardinales para descender la ansiedad.
Es bueno interactuar con las personas a través de una video-llamada, para ver sus expresiones (sonrisas, gestos), si es necesario el distanciamiento físico.
Mucha gente está dedicándose a la huerta y al jardín en sus casas. Las manualidades son también muy buenas para invertir el tiempo de cuarentena o aislamiento voluntario. Todas esas actividades conducen al placer y al bienestar, tanto el mío, como el de una persona o personas que conviva(n) conmigo.
Invirtamos tiempo en nosotros mismos, generando un proceso de introspección, para fortalecer las herramientas que tenemos, para poder enfrentar las situaciones que estamos atravesando y las que vendrán.
(*)Licenciada en Psicología. Egresada de la UdelaR. Formación en Terapia Cognitivo Conductual y Psicoanálisis. Trabaja con niños, jóvenes y adultos, en forma particular, en la Asociación Médica de San José y en CIDH (Clínica de Desarrollo Integral), de Ecilda Paullier. Cursa el Posgrado en Terapéutica Cognitivo Conductual en SUATEC, Montevideo.
El 28/07/2020 publicamos la entrevista que le hiciéramos a Eliana Echeveste titulada “La consciente búsqueda del autocontrol y del bienestar.”
Foto que encabeza esta página: Licenciada en Psicología Eliana Echeveste. Fue gentilmente enviada por nuestra entrevistada.
Esta nota fue publicada el sábado 27 de marzo de 2021, en la pág.13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
Taller en abril en el Museo- Lic. Agustina De Vera- “Las formas del cine”
La Cultura en Tiempos del Coronavirus- Por RSMC- El martes 6 de abril, de 18.30 a 20 h, comenzará en el Museo de San José, el Taller “Las formas del cine”, a cargo de la Lic. Agustina De Vera (*). Está dirigido a jóvenes y adultos. No se precisan conocimientos previos sobre la temática. Será una actividad teórica y práctica, tal como lo explicita Agustina en esta entrevista. Una cámara de celular o compacta, basta para participar de este novedoso taller. Inscripciones por whatsapp al 098625354, por teléfono al 43423672 o por email a museosanjose@gmail.com.
El Museo está cerrado al público hasta el 4 de abril inclusive por las medidas adoptadas en nuestro departamento por la pandemia. Se continúan realizando inscripciones para los múltiples Talleres del Museo, en forma no presencial, por los medios ya detallados.
Lic. Agustina De Vera: _ ·”Las formas del cine” está dirigido a jóvenes (a partir de los 16 años), y a adultos. No se requieren conocimientos previos ni de cine, ni de uso de cámara profesional. Una cámara de celular sirve para participar.
_ Será un taller teórico y práctico…
_ Sí. Se trata de abarcar un abanico de las posibilidades que tiene la cinematografía, que no se limita a la ficción. Hay otras formas narrativas que ofrecen una gran versatilidad y pueden interesar a un grupo de personas muy heterogéneo.
Cine: Historia, lenguaje y experimentación
_¿Cómo lo vas a encarar?
_ Consta de tres módulos: nociones de la historia del cine, el lenguaje cinematográfico y el cine experimental.
El invento de la cámara empieza como una atracción de feria, y el cine también. Después se fue generando a través de los distintos pioneros, toda una narrativa. Vamos a recorrer parte de la Historia del cine, y haremos unos ejercicios. Habrá un espacio para experimentar, con recursos que se utilizaban en el origen del cine. Estarán también los elementos del lenguaje audiovisual, con los códigos del cine industrial y que inclusive pueden verse ahora en películas de Netflix, por ejemplo. Se incursionará en el montaje, con todos los recursos narrativos que te da, con los recortes de continuidad que utiliza mucho el cine de ficción. A partir de la fragmentación, se genera la posibilidad de construir sentido.
_ El montaje fue magistralmente utilizado por los grandes del cine ya desde sus orígenes, como pasó con Eisenstein, David Wark Griffith…
_ Se verán los códigos de la narrativa más tradicional, siempre en lo teórico y en lo práctico.
Fotograma de el filme Stalker 1979, de Andrei Tarkovsky, cineasta que aúna la historia, el lenguaje y la experimentación
Múltiples posibilidades creativas del cine experimental y expandido
Cuando analicemos las otras narrativas, se abren una cantidad enorme de formatos audiovisuales. Lo importante es lograr que el formato “se adapte a nosotros”. En otras narrativas se entra al cine experimental y el cine expandido, que tiene que ver con la ruptura de los códigos. Es un cine más de vanguardia contemporáneo.
_ Hubo varios rupturistas en la historia del cine, por eso es necesario precisar que te refieres a las actuales vanguardias.
_ Hay otros formatos a los que no se accede tan fácilmente, porque no son tan utilizados. El cine experimental a menudo no cuenta una historia. No es una narrativa lineal. Va hacia búsquedas más personales de cada realizador, por lo que no sigue los códigos tradicionales.
_ Ha habido muchos realizadores de cine experimental ...
_ Sí, empieza en forma simultánea con el cine. Lo que ocurre es que el cine industrial, permitió un acceso masivo y por eso se estimó más. Es bueno incursionar en estos otros formatos. Por eso me gustó el título “Las formas del cine”, por todas las variables de formas que ha adquirido y que va adquiriendo. Muta permanentemente.
Se trata de sobrevolar por estos formatos, desde los inicios hasta hoy, experimentando también con ellos. Si tienen una cámara de celular, no se necesitan conocimientos previos. Para editar, usaremos mi computadora.
_ A ti te gusta mucho la Plástica también y recibiste un premio hace años. (**)
_ Sí. Me hiciste una entrevista en ese momento. Hice tres años de Bellas Artes en Montevideo. Me gusta mucho, pero ahora me centré más en lo audiovisual.
Una de sus creaciones audiovisuales: “Canción Sin Miedo… ”
_ ¿Has incursionado en la creación audiovisual?
_ He realizado algunos trabajos por encargo para las redes sociales. Hicimos un video con el colectivo “Las Nietas de Abella” y la Secretaría de Género, Equidad y Diversidad. Fue para el 8 de marzo, “Día Internacional de la Mujer”: “Canción Sin Miedo- Reversionada 8 M 2021- San José, Uruguay”. La pueden ver en https://www.youtube.com/watch?v=3K8jbRNeUP4 Estuvo circulando bastante por las redes. Yo la edité y Evangelina Rodríguez, hizo la parte musical y es la solista. Eso es lo más reciente que hice. Tengo varios proyectos que se han paralizado por la pandemia.
_ ¡Está muy bueno el video, y es potente como alegato contra el feminicidio! ¡Gustaron mucho Evangelina y el Coro!
Volviendo al taller, y esperando que pueda haber clases presenciales… ¿piensas hacer tomas en el exterior? Salir es mejor que estar en algún salón, aun cuando los protocolos sanitarios del Museo son estrictos.
_ Sí. Veremos cómo nos manejamos con los ejercicios y las tomas de las cámaras. El salón del Museo que vamos a utilizar, dependerá de las inscripciones, porque hay que subdividir los grupos para que haya el distanciamiento físico exigido.
_ Esta sería una primera experiencia en el Museo, que ojalá que tenga continuidad.
_ En 2019 di un “Taller de Experimentación Audiovisual” en “Casa Dominga”, de San José. Había mucho trabajo práctico.
En el Museo habrá teoría y práctica, promoviendo el intercambio entre todos los asistentes al Taller.
_ Hablaste de “Netflix”… ¿Vas a proyectar fragmentos de películas?
_ Sí. Vamos a comentar fragmentos de películas, ejercicios de “stop motion”(***), como los que ha realizado más recientemente Wes Anderson [en 2018, hizo la animación “Isle of dogs”].
_ Sería muy bueno que asistieran varios jóvenes, ya que este taller enriquece su formación, más aún en estos tiempos de pandemia, de auge de los medios audiovisuales…
_ Esperemos que se anoten personas pertenecientes a distintas generaciones, porque así el intercambio se potencia…
(*) Agustina De Vera es Licenciada en Lenguajes y Medios Audiovisuales de Bellas Artes de la UdelaR y del CURE (Centro Regional Este). Esa Facultad está en Piriápolis y es administrada por la Facultad de Bellas Artes y el CURE. Se recibió en el año 2020.Está cursando una Maestría en Educación Audiovisual en FLACSO, Uruguay.
(**)Agustina fue premiada cuando era estudiante del Bachillerato Artístico en el Liceo Nº1 de San José, cuando su profesora era la Artista Visual María de los Ángeles Martínez. El premio fue otorgado por la Fundación Atchugarry. La obra era “Una mirada contemporánea”, 2012. Técnica: Imagen intervenida 36x 47 cm.
(*** ) “Stop motion”, es una técnica de animación, que logra la apariencia de movimiento en objetos estáticos, a través de fotografías sucesivas. Se hizo desde los inicios del cine. Un especialista uruguayo de “stop motion” es Wálter Tournier, cineasta, artesano y el creador de animaciones como “Los Tatitos”. Hizo el recordado largometraje de animación “Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe” (2012).
Fotografía que encabeza esta página: Licenciada Agustina de Vera.
Las fotografías de esta página, son gentileza de Agustina y el pie de foto de “Stalker” es su opinión, la que comparto entusiastamente.
Esta entrevista se publicó el martes 23 de marzo de 2021, en la pág.7 del periódico "Visión Ciudadana" de la ciudad San José de Mayo, Uruguay.
Clases en Sociedad Italiana en abril -“Conciencia desde el movimiento” con Lorena Fabre
La Cultura en Tiempos del Coronavirus- Por RSMC-La polifacética artista Lorena Fabre Camy, reanudará en abril en la Sociedad Italiana de San José, sus clases para jóvenes y adultos “Conciencia desde el movimiento- La sabiduría del viento”. Serían los lunes, miércoles y viernes: De 190h a 20.30h. En ellas, Lorena aúna su experiencia en danza, teatro y otras disciplinas. Invita también a niños de 7 a 12 años “Corazoncitos felices-Espacio bilingüe para niños”: lunes y miércoles, 17.30h. (*). Consultas e inscripciones: 096 119 076. Cupos limitados, por las exigencias sanitarias y por la calidad de la atención. Aquí se refiere a esas actividades.
Adquirir conciencia de sí mismo desde la materia
_ Habías iniciado estas clases el pasado 15 de marzo, pero volverían en abril, por las actuales disposiciones sanitarias. Según expresabas en un folleto informativo, tienen el objetivo de un crecimiento personal, ya que buscan una expansión de la conciencia, que se va adquiriendo desde el cuerpo.
Lorena Fabre Camy: _ Es una confluencia de mis dos profesiones: el Arte Dramático y la Danza. Confluyen desde el origen de las artes escénicas, que venían de los rituales, de la sanación… A través del cuerpo, con algo tan básico como el acondicionamiento físico y la higiene postural, se llega a la conciencia de sí mismo. Se trata de que se pueda adquirir conciencia de sí mismo (conciencia holística), desde la materia.
Bienestar holístico
_ Explica por favor el término “holístico”…
_ Es el bienestar integral. Cuando se trabaja desde el cuerpo, desde la base, sobre todo la columna, el hecho de que uno se apoye bien sobre el piso, se comienzan a trastocar otras cosas, por ejemplo, cómo uno “se para” en la vida. Pude constatarlo en las clases que he dado a personas con problemas de columna: en el proceso de las actividades, dejaron de sentir dolor. El momento en que no se siente ningún dolor, permite pensar y mirar el mundo de otra manera. El dolor impide pensar, sentir, disfrutar…
Algunas alumnas, pasando por este proceso de alineación, empezaron a soltar vivencias, emociones…
Fortalecimiento físico y liberación de stress
_ Te han contado vivencias…
_ Sí, porque se sentían bien. Mencionaban cosas que antes no podían hacer…
_¿Qué tipo de ejercicios haces para la higiene postural, acondicionamiento físico y liberación de stress? ¿Cómo se logra todo eso?
_ Trabajamos en el piso, para que la columna esté apoyada, para que no haya exceso de esfuerzo. A veces la gente cree que el trabajo es sinónimo de esfuerzo desmedido y eso no es beneficioso. El cuerpo es uno solo y hay que cuidarlo.
Desde el piso, trabajamos la zona media (abdomen y glúteos), que debe preocuparte no solo para el verano, sino para funcionar en la vida. Están para sostener la columna. Hago ejercicios para fortalecer el abdomen, glúteos, piernas, pies…
_¿Dónde cursaste danza?
La musculatura de los pies pude trabajarla en lo personal, en las clases de danza que tomé en la Casa de la Cultura de San José y en forma particular, con Marlene Artigas, una bailarina solista del SODRE, de hace varios años, de “la otra época dorada del SODRE”. Fue gracias a ella que pude entrar en danza acá, porque la empecé siendo ya adulta. Nadé, hice gimnasias artística y rítmica, pero en ningún caso se dedicaron a los pies.
Fecundos caminos nacionales e internacionales
_¿Cómo incursionaste en el teatro?
_ Cursé en la Compañía “Italia Fausta” con Omar Varela [en Montevideo] y ahí tuve también clases con la actriz Laura Sánchez, que era un sueño que tenía desde la infancia… Era una amiga entrañable de Omar y nos daba las clases con él.
_ Excelente actriz…
_... Y una maravillosa persona. Se daba eso en esas escuelas. También cursé con Roberto Andrade [actor, director, docente universitario, gestor cultural], que es el “ABC" del teatro nacional. Luego pasé a “Espacio Teatro”.Después que terminé la carrera ahí, empecé a buscar por fuera. En la escuela supe sobre el Odín Teatret y quise cursarlo. Logré hacerlo en Colombia durante 10 días, en un teatro que se llamaba la “Maloca”, que era llevado por la actriz Beatriz Camargo. Fue un muy buen aprendizaje. También estuve con el gran Daniele Finzi Pasca cuando era “Teatro Sunil”, ahora la compañía teatral lleva su nombre.
_ Ese autor, director, iluminador y actor suizo, nos deslumbró con “Ícaro”, en un Festival Internacional de Teatro, en Montevideo.
_Cuando vino a dar una de sus obras al Uruguay, realizaron un taller. Yo fui al que daba el Hugo Gargiulo (**).
_ Transitaste por varias experiencias importantes en lo corporal, teatral, escénico, musical… Estoy pensando en el espectáculo de “Ícaro”, que era una obra filosófica, psicológica, metafísica… Era conmovedora.
_ Finzi Pasca es muy sensible. He visto tres veces a “Ícaro” y he llorado desde que empieza, hasta que termina.
_ La liberación del stress y conexión con las emociones, son vitales en este momento álgido de la pandemia.
_ En México tuve contacto con la Danza Prehispánica, en grupos que abarcaban todos los aspectos de la cultura autóctona, auténtica, ritual. Ellos conectaban cada movimiento con lo que significa, con total apertura. Es lo que trato de lograr con las clases.
_ ¿Trabajas con los ojos abiertos o con los ojos cerrados?
_Depende. A veces es bueno trabajar el cuerpo con los ojos cerrados, para centrarse en las sensaciones, para lograr la relajación. Se trata de que cada uno sienta lo que hace desde adentro.
Meditación, movimiento y risa
_ Buscas otros objetivos: meditar, centrarse en el movimiento, pero aparece el humor…
_ Muchos tienen el prejuicio de que para llegar a lo relacionado con el alma o los rituales, se debe hacer con una solemnidad casi artificial o impuesta. He visto ceremonias autóctonas en México, celebradas por descendientes de pueblos mexicanos, y eran muy sentidas, vigorosas, con risas… Cada uno de los que danzan le pone su impronta, pero con mucho buen humor.
En mi clase se puede hablar en varios momentos. El adulto no está acostumbrado a hacer ejercicios jugando. Se promueven las instancias lúdicas. Sería bueno que los adultos jugaran más, que rodaran por el pasto, por ejemplo, no solo cuando están con sus hijos… Habrá mucho humor en mis clases.
_¿Qué es “La sabiduría del viento” en tus clases”?
_Mi tonal o medición astronómica del momento en que yo nací, fue realizada por el arqueoastrónomo Frank Díaz, cubano que ha escrito varios libros. De acuerdo a eso, yo sería Yei Ehekatl que en idioma. Náhuatl, significa “Tres Viento”. El viento es la comunicación, la palabra…¡soy yo!
“Corazoncitos felices- Espacio bilingüe para niños”
_ También tienes una propuesta para niños…
_ En las actividades para niños combino el arte dramático, la danza y diez años de inglés…
_ Es una actividad bilingüe análoga a la de los adultos, con las tres etapas de la conciencia: la propia, la otredad, la colectiva. A eso se le suma la expresión en otra lengua. Lo van a vivir del modo natural: se habla y luego se escribe. Desde lo más global, hacia lo fino, que es la motricidad. Está dirigido a niños de 8 a 12 años, pero hay un cupo para niños de 7 años.
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“Te invito a recorrer este camino de crecimiento personal. Juntos compartiremos: Bienestar holístico. Conciencia corporal. Higiene postural. Acondicionamiento físico. Liberación de Stress. Conexión con las emociones. Dinámicas lúdicas. Activación. Relajación. Meditación en movimiento… y mucho buen humor.” Lorena Fabre Camy.
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(**) Las clases habían comenzado el pasado 15 de marzo, pero debieron suspenderse por las actuales disposiciones del CECOED.
(**) Escenógrafo, actor, escritor y director uruguayo, cofundador de la Compagnia Finzi Pasca.
Foto que encabeza esta página: Lorena Fabre Camy, en la puerta del local de la Sociedad Italiana de San José, en Treinta y Tres y Larrañaga.
Esta entrevista fue publicada el sábado 20 de marzo de 2021, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana"de San José de Mayo, Uruguay.
Artistas Visuales Ángeles Martínez y Luis Souza Cortés-Taller de Formación y experimentación artística en el Museo
Los Artistas Visuales Ángeles Martínez y Luis Souza Cortés, van a realizar un “Taller de Formación y experimentación artística” para jóvenes y adultos, en el Museo de San José. Inicio en abril, en dos turnos. Lunes de 15 a 17h; y de 18h a 20.30. Se cumplen los protocolos sanitarios. Consultas e inscripciones: 434 23672; WhatsApp: 096 111 600; museosanjose@gmail.com
Ángeles nació en Rodríguez, ha desempeñado su labor artística y docente en San José. Luis es un artista y docente franco-uruguayo, con residencia en Francia. Los dos son torresgarcianos, pero “crecieron” en lugares diferentes como artistas. El destino los unió en Francia, en más de un sentido... Enriquecerán este taller con sus experiencias creativas reconocidas en Uruguay, Francia y otros países.
_ Este taller se enmarca en los 100 años del Artista Plástico Dumas Oroño(1921-2005) y será en el salón del Museo que tiene su nombre. Se accede al salón a través de una escalera de hierro que está en el patio de esta institución.…
¿En qué aspectos van a poner el acento y qué técnicas van a emplear?
Auscultando diferentes técnicas y recorridos
Artista Visual Ángeles Martínez: _ Está dirigido a jóvenes y adultos que se inician, y a artistas que ya han recorrido un camino expresivo, al igual que en los talleres que ya he tenido en el Museo. Con esos artistas, auscultaremos otras técnicas y recorridos, que intentan enriquecimientos y avances.
En años anteriores, trabajé por ejemplo, con la Artista Plástica Cristina Veiga, en instalaciones. Es una alumna que ya tenía una trayectoria en San José. Participó en el taller del Museo y siguió investigando. Profundizó en la pintura, el color, y a la vez, trabajó con instalaciones. Ocurrió algo análogo con la Artista Plástica Marta Silva, quien incursionó en la abstracción en el taller.
Incorporación de formatos contemporáneos
Tratamos de incorporar formatos más contemporáneos, por eso titulamos a este taller “de Formación y experimentación artística”. Nos interesa mucho fomentar la parte experimental, creativa, de búsqueda, con diferentes materiales: collage, assemblage (o ensamblaje, en español). En el “assemblage” trabajamos con bases de yeso, arena, cartones… Luego, acrílicos.
_ Es una base texturada…
_ Sí. La base texturada permite investigar y no tiene por qué ir hacia una obra figurativa.
_ Esas texturas posibilitan ir hacia la abstracción.
_ Esos materiales conducen hacia distintos caminos. Trabajamos de manera personalizada, atendiendo a los intereses de cada alumno.
_ Eso se ha percibido en todas las exposiciones de tus talleres que se han realizado en el Museo. ¿Cuántos años hace que das talleres en esa institución?
_ Comencé en el año 2016. Estuve también en el 2017 y en 2018. Me fui para Francia y quedó mi hija Seida Lans, egresada de Bellas Artes (*) Trabajó en el Museo en 2019. En 2020 le tocó el duro tema de la pandemia. Fue complicado para los talleres.
“Mágico” encuentro vital y artístico de Ángeles y Luis
En 2021 mi compañero Luis Souza Cortés y yo, daremos un curso semestral en el Museo. Aprovecharemos la experiencia que hicimos juntos en Francia, para este taller que se inicia en abril.
_ Luis hace 40 años que se dedica a la Plástica. ¡Fue una inusitada coincidencia en lo personal como pareja, y en el campo artístico!
Artista Visual Luis Souza Cortés: _ Yo nací en Montevideo, pero soy “franco-uruguayo”. Estudié algunos años en la Escuela de Bellas Artes en Montevideo. Me fui a Argentina en 1972. Viví 10 años en Buenos Aires. En 1982 me fui a Francia. Trabajé mucho como dibujante, como grafista, en la ciudad de Grenoble, que está en la región Auvergne-Rhône- Alpes (Auvernia-Ródano-Alpes).
Después me hice conocer como pintor. Actualmente tengo un Taller-galería en la plaza central de La Côte-Saint- André (pueblo en el que vivo), que está a 60km de Grenoble. La Côte-Saint- André es un pueblo muy culto y agradable. Allá nació el compositor Héctor Berlioz. Todos los años le rinden homenajes con dibujos, y salidas a la calle de grupos de diversos artistas.
_ ¿Tienes aún tu casa allá?
_ Sí. Hace 15 años que vivo allá. Mi galería de arte funciona todavía. En ella expongo mis obras y las de otros artistas.
_ ¿Qué pasó en 2020 con tu galería durante la pandemia?
_ Tuve que cerrarla. Yo daba cursos permanentes todos los años a unos 30 alumnos. Todo se restringió o detuvo por la pandemia.
Exposición “Rencontres” en Montevideo y sus resonancias
Cuando nos conocimos mi compañera Ángeles y yo, vimos que teníamos mucha afinidad en la manera de pensar y de trabajar. Esa similitud entre nosotros, me incentivó a instalarme nuevamente en Uruguay.
Ahora estoy en San José, pero Ángeles y yo también estamos “instalados” en un lugar en Montevideo. Hicimos juntos la exposición “Rencontres” (“Reencuentros”, en español), que estuvo en la galería “A través del Arte” de Montevideo.
Ángeles Martínez: _ Fue en diciembre y enero de 2021. La gente respondió bien, pero estuvo condicionada por la pandemia.
Luis Souza Cortés: _ La gente venía en forma espaciada, para evitar problemas. Costó, pero queríamos hacer una primera exposición juntos. Deseábamos también dar cursos de pintura en San José, porque los dos hacíamos casi lo mismo, por separado. ¡No salimos de la sorpresa!
“Cuando hacemos un croquis, tenemos una misma mirada sobre la realidad”
Ángeles Martínez: _ Tenemos “un estilo”, que nos viene de muy de atrás, que hermana la modalidad de dibujo, aunque en la pintura somos distintos. La obra de Luis está fundamentalmente encaminada a la abstracción. Yo combino la figuración con la abstracción. También está mi obra en madera…
Cuando hacemos un croquis, tenemos una misma mirada sobre la realidad.
_ En el Museo harán énfasis en la mirada y plantean salir con los alumnos para hacer croquis y para pintar.
Luis Souza Cortés: _ La idea es reabrir los cursos que tenía Ángeles y agregar esta parte de dibujo. Mi objetivo es que el alumno trabaje con diferentes técnicas de dibujo, y que conozca todos los materiales para poder expresarse. Será un dibujo que puede ir del trabajo académico, de la forma imitativa de la naturaleza, pero que pasa por una expresión abstracta, en la medida en que el alumno ponga mucho de sí.
Lograr la síntesis en el dibujo
El alumno tendrá que hacer un esfuerzo mental, hasta poder llegar a completar su trabajo con una sola línea.
Algunos quieren hacer un dibujo imitativo, pero otros querrán evolucionar, porque ya tienen su experiencia. Se trata de armonizar formas de ser y de actuar, para que cada uno se exprese lo más libremente posible.
Me refiero al dibujo en sí mismo, pero puede ser también un “dibujo acuarelado”. Trabajo todas las técnicas al agua. Pasaré por la carbonilla e insistiré con ella, con el grafito puro…
Luego trabajaremos con la pintura acrílica, que es una pintura al agua más moderna que el óleo. Pinto al óleo, pero prefiero que sea Ángeles quien lo aborde.
“La educación de la mirada ya es en la práctica, un homenaje a Oroño”
Ángeles Martínez: _ Cada uno trabajará en lo que es su mayor fortaleza. Luis es especialista en el croquis, el dibujo, la acuarela... Lo mío va hacia el óleo. En los dos casos, pondremos el acento en la educación de la mirada de los alumnos.
_ En tus talleres, siempre has insistido “en la mirada plástica”. Asimismo, en este taller, vas a proyectar imágenes de artistas claves del Arte Universal, Nacional…
_ El salón Dumas Oroño del Museo es enorme (25 m de largo X 25 m de ancho). Se pueden proyectar ejercicios, imágenes y propuestas que los alumnos visualizan en una gran pantalla. Nos acercaremos a pintores de la tradición del Arte.
Luis Souza Cortés: _ Se pueden poner dos o tres modelos diferentes distanciados entre sí, y los alumnos dispondrán del espacio exigido por los protocolos sanitarios.
_ ¿Van a homenajear a Dumas Oroño en el taller?
_ El salón en el que trabajamos lleva una placa con su nombre. Uno de los paradigmas por los que bregó Dumas fue “Formar, enseñando a ver,” sobre todo a partir de su libro “El dibujo en el liceo”, y después lo que vivimos nosotros, sus alumnos (**). Ese precepto pedagógico y la didáctica de la educación de la mirada, ya es un homenaje que le estamos haciendo en la práctica.
Este taller no tiene como objetivo formar artistas. Se propone educar la mirada como actitud para ver la realidad en su totalidad, ya sea para plasmarla en la pintura o para tener una opinión sobre un hecho o sobre cómo apreciar un edificio, un paisaje…
(*) La Artista Visual Seida Lans Martínez (36), tiene una sólida formación académica. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales y ha obtenido varias distinciones. Ver “Mención de Honor para ‘Cuerpos’, de la Artista Seida Lans”, del 16-01-2021 en el periódico "Visión Ciudadana"./ (**)Ángeles Martínez fue alumna del consagrado Artista Plástico Dumas Oroño en Montevideo, desde 1977 hasta 1985.
Las imágenes de esta página fueron gentilmente cedidas por Ángeles Martínez. Fotografía que encabeza esta página: Luis Souza Cortés y Ángeles Martínez, en la Galería Souza Cortés, Côte Saint-André- Foto : Robin Pierrestiger
Esta entrevista fue publicada el martes 16 de marzo de 2021, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
15 trabajadores del Liceo Departamental separados de su cargo- “Una estrategia para desestabilizar y complicar el inicio de cursos”
El 1º de marzo, el inicio de las clases en San José, tuvo la impronta de un paro de 24 h y movilización, convocados por FENAPES, en rechazo a la medida cautelar adoptada por la Dirección General de Secundaria, de separar del cargo a 14 docentes y a una Auxiliar de Servicio del Liceo Nº 1 de San José.
Los 15 trabajadores del Liceo Departamental (IDAE) fueron sumariados, separados de sus cargos por 6 meses, con retención del 50% de sus haberes, por haber realizado un supuesto “proselitismo político”. Entrevistamos al Prof. de Literatura Juan Martín Durán, vocero de la Asociación de Profesores de San José.
Esperemos que se revierta lo que muchos consideramos una injusticia que ha afectado a trabajadores queridos y valorados en San José.
_ Tú fuiste uno de los profesores que recibió esta “medida cautelar”… ¿Qué rol desempeñas en la Asociación de Profesores de San José?
_ Integro la Comisión Directiva de la APSJ. Fui designado para ser su vocero ante la prensa. En estas últimas horas, ha habido una gran difusión y repercusión de estos hechos de púbico conocimiento.
_ El pasado jueves 25 de febrero, a ustedes les notificaron que habían sido sumariados, separados del cargo por 6 meses y con la retención de la mitad de sus salarios.
_ Esa resolución estaba firmada desde el 21 de diciembre de 2020 por la División Jurídica de Secundaria. Estaba pronta para ser notificada. Sin embargo, se notificó tres días antes del inicio de cursos.
_ En octubre de 2019, la Prof. Miriam Arnejo, ex directora del Liceo Nº1 de San José (IDAE), actualmente jubilada, hizo un expediente acusándolos de “proselitismo político”. Ustedes se habían tomado fotos en el marco de la campaña de FENAPES, en contra de la Reforma Constitucional “Vivir sin miedo” impulsada por el actual Ministro del Interior Jorge Larrañaga. En junio de 2020 ella preguntó qué había pasado con el expediente, ya que el otrora Consejo de Educación Secundaria (disuelto el 4 de febrero de 2021), lo había archivado.
_ Hasta esa parte, nosotros no tenemos ningún reparo, ni crítica para hacer. La directora del Liceo Departamental, tenía derecho de saber en qué había terminado esa denuncia. Lo que sí nos llama la atención es que una decisión que ya estaba firmada y pronta para notificar el 21 de diciembre de 2020, se notifique dos meses después: el 25 de febrero a tres días del inicio de cursos. Creemos que es una estrategia para desestabilizar y complicar el inicio de cursos, el hecho de expulsar a 14 profesores y a una Funcionaria No Docente. Ella es Betty Fajardo, a quien le faltaban dos días para jubilarse. Es terrible.
_ Todo es terrible…
_ Sí, pero el caso de Betty impacta porque estaba “en la orilla”, como se dice… Todo esto es una movida política para cambiar el eje de un inicio de cursos que iba a ser complicado. Se sabía que esto iba a provocar una reacción.
Caótico inicio: recortes de horas docentes, docentes aún sin elegir cargos…
_ La Federación Nacional de Profesores de Educación Secundaria, convocó al paro de este pasado 1º de marzo…
_ El tema principal de la plataforma del paro fue esta situación de nosotros, los “denunciados” de San José. En la plataforma de medidas del paro se menciona el difícil comienzo de clases con muchos docentes en todo el país, que hasta la semana pasada no habían elegido sus horarios. Alude asimismo, a los recortes de horas de clase. Todo esto ha sido muy caótico. Varios no sabíamos ni qué días, grupos ni qué carga horaria íbamos a tener. A mí también me pasó.
_ Eso mismo planteaban los maestros…
_ Sí. También pasó en las escuelas. Muchos niños no sabían quiénes eran sus maestros y estos desconocían cuáles serían sus grupos, hasta jueves y viernes de la semana pasada [25 y 26 de febrero].
Una medida cautelar sin precedentes
_ ¿Qué explicitarías acerca de las fotografías que se tomaron en el Liceo Nº 1 o IDAE?
_ Quiero aclarar esto, porque realmente no creo que haya deshonestidad en la enorme mayoría de los comunicadores, quienes en el afán de informar, terminan desinformando…
Andan circulando muchas fotos en las redes sociales, pero muchas de ellas no son las de la denuncia. Las fotos que motivaron la denuncia fueron tres o cuatro. Hay una en el patio interior del Liceo Nº1. Una o dos en la Adscripción de la planta baja y otra, en la que estamos la mayoría de los docentes, que estamos afuera del Liceo, en la vereda, en la que ni siquiera sale el Liceo de fondo. Esta información acerca de si es adentro o afuera del local, no importó a la hora de aplicar la medida cautelar, porque se aplicó para todos de la misma manera. Aún no tenemos una sanción, porque se va a hacer una investigación…
Es una medida cautelar, y los abogados nos explicaban que no tendría que haberse aplicado. Señalaban que se aplica en una gran mayoría de casos, cuando el denunciado, desde su centro de trabajo, manipula información, evidencia o en caso de que sea acusado de violencia, acoso, abuso laboral…
_ No se aplicaría en el caso de ustedes…
_ ¡No! No hay precedentes. Lo que se busca separando al funcionario de su cargo es que no incida negativamente en la investigación.
¿Proselitismo o libertad sindical?
Nosotros ya nos presentamos a declarar, diciendo que éramos los que aparecíamos en la foto. El abogado del gremio, el Dr. Daniel Parrilla, nos decía que ahora hay que hacer una interpretación de los Artículos Nº57 y Nº 58 de la Constitución. Uno habla de proselitismo político y otro, de las libertades sindicales. En las últimas horas, fue contratado el Dr. Hugo Barreto, Grado Nº 5 de la Universidad de la República, quien se puso inmediatamente a nuestra orden, expresándonos que quería participar en nuestra causa. Legalmente, ellos tienen 10 días después de la notificación, para recusar la medida cautelar. Ya están terminando el escrito pertinente.
Para pensar si hubo o no un error al tomarnos las fotos, hay que saber qué es “proselitismo”. “Proselitismo” es intentar convencer con afán y esmero (“celo” dice la Constitución), un pensamiento político de otras personas.
No había estudiantes en el Liceo cuando se tomaron las fotos, que se veían solo en la página de FENAPES
_ En este caso, el eslogan “No a la Reforma, el miedo no es la forma”, con el que aparecían en las fotos, contra “Vivir sin miedo”.
_ Llegamos al punto de inflexión del caso. En el momento en que nos sacamos todas las fotos a las que alude la denuncia, no había estudiantes en el Liceo. Estábamos en el turno nocturno y casi a fin de año. Ese es el argumento de que no violamos la laicidad de la enseñanza ni hicimos proselitismo político. Otro dato fundamental, es que estas fotos, no fueron a las redes personales de cada uno de nosotros, sino que fueron a la página central de FENAPES en Montevideo. Para acceder a esas fotos, había que entrar a esa página a nivel nacional. Luego la denuncia “se viralizó”. No sé si fue la ex-directora del Liceo Miriam Arnejo o quien le facilitó las fotos (porque ella dice en la denuncia que fue un periodista que se las facilitó). Evidentemente se tomaron de la página de FENAPES.
_ Era en octubre de 2019…
_ Sí. Nosotros nunca hemos tratado de cambiar el pensamiento de nadie, porque no se puede cambiar el pensamiento de quien no está, como ocurría en este caso con los estudiantes.
Asuntos personales y/o sindicales
_ Parece que la ex directora Miriam Arnejo dijo en Radio Carve, que había un enfrentamiento con el Prof. Marcel Slamovitz, Vicepresidente de FENAPES.
_ Creo que hay una cuestión personal entre ellos, pero también es un asunto sindical, porque ella ha declarado que “FENAPES es un gremio destructivo y que lo único que hace es poner palos en la rueda”. No la escuchamos decir lo mismo, cuando desde la APSJ se donaron televisores y aires acondicionados para los salones del Liceo 1, ya que lo aceptó cordialmente.
Yo no digo que no hayamos cometido errores a lo largo de toda nuestra actividad sindical. Hace 15 años que trabajo y que estoy sindicalizado. Hemos tenido también aciertos. El año pasado, en plena pandemia, repartimos canastas de alimentos a los estudiantes más vulnerables. Decir que somos un gremio destructivo, me parece una expresión desmedida, como es desmedido todo esto que se ha armado.
“El apoyo de los estudiantes es lo que nos mantiene en pie”
_¿Qué mensaje quisieras dar a los lectores, al pueblo en general y a San José, en particular?
_ En primer lugar, queremos agradecer la solidaridad que ha venido de todas partes, de otros sindicatos, de otros trabajadores, de docentes agremiados y no agremiados. Se han acercado a nosotros para decirnos que nos apoyan y que consideran esto una injusticia.
_¿Qué opinas sobre las movilizaciones y el acto realizado en la Plaza Independencia de San José? Vinieron delegaciones de FENAPES y de varios lugares…
_ Sí. De Tacuarembó, de Flores, Florida, Rocha, Colonia, Montevideo, Santa Lucía, Canelones…
_ Fue un acto muy emotivo, y con elocuentes los discursos del Presidente del PIT-CNT Fernando Pereira, del Presidente de FENAPES José Olivera, de Marcel Slamovitz…
_ Para nosotros, lo más emotivo de todo, fue la proclama que leyeron los estudiantes, nuestros propios alumnos y ex alumnos, al comienzo de esa movilización a las 7.30 u 8 h de la mañana del 1º de marzo.
_ La mayoría de la gente habla del prestigio que tienen los docentes denunciados… ¡Adelante y fuerza!
_ El apoyo de nuestros estudiantes ha sido increíble y ha sido nuestro combustible, en estos momentos en que estamos un poquito alicaídos. Eso es lo que nos mantiene en pie y que nos hace dar cuenta de que algo bien hemos estado haciendo y que jamás hemos intentado influir en el pensamiento de nadie.
Trabajadores del Liceo Nª1 sometidos a esta “medida cautelar”: Juan Martín Durán, Noemí Pérez, Carolina Sacco, Germán Viera, Rosario Molina, Stéffani Boggio, Raúl Salgado, Magalí Trapolini, Silvia Díaz, Betty Fajardo, Ana Battaglino, Fernando Esteche, Mauricio Perco, Susana García, Antonieta Estévez.
Foto que encabeza esta página: Profesor de Literatura Juan Martín Durán , en el Club San José
Esta entrevista fue publicada el martes 9 de marzo de 2021, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
Actividades permanentes y “Abanicos sensoriales” - El ICE contra viento y marea
La Cultura en Tiempos del Coronavirus- Por RSMC- El Instituto Cultural Español de San José (ICE), avanza a pesar de la pandemia, con varios talleres y propuestas renovadas como los “Abanicos sensoriales…” Las actividades presenciales se ciñen a estrictos protocolos sanitarios. El 01/03/2021, entrevistamos a integrantes de la Comisión Directiva de esta Institución: a la Prof. Adriana Viña (Presidente) y a la Prof. Edhy Saavedra.
Consultas e inscripciones: de lunes a viernes de 15 a 17h, en el local del ICE en 25 de Mayo 422. Cel.:091 357 094. Aclaración: Debido a las recientes disposiciones del gobierno nacional (16-03-2021), y del Comité Departamental de Emergencias, varias actividades presenciales y talleres se harán por Zoom (consultar).
_ El ICE con emergencia sanitaria…“Eppur si muove”.
Presidente del ICE, Prof. Adriana Viña: _... Sí: “Y sin embargo se mueve”... ¡Contra viento y marea! Esperemos que todo se pueda ir “normalizando” con el correr de los meses, pero ya contamos con las actividades permanentes y otras, que irán desarrollando durante el año.
Dentro de las actividades permanentes, están la Ludoteca y los talleres. Entre estos: los de Tejido, Yoga, Inglés, Francés, Danza saludable, Mente Activa, Neuronas en Movimiento, Gimnasia gratuita para adultos, Teatro para niños, Manejo de celular, Tablet y PC. Se desarrollan en días y horarios fijos.
Vamos a tener después actividades de Literatura, el Taller de Historia [con el “Grupo Compartir”].
“Los Abanicos Sensoriales del ICE”
Estamos armando algo que hemos llamado “Los Abanicos Sensoriales del ICE”.
_ ¿En qué consisten?
_ Se toma un tema de Historia, de Literatura, u otro que esté vigente por diferentes razones… A partir de allí, se abre un abanico de posibilidades para trabajarlo a través del cine, la fotografía, la pintura, la música…
_ Es un eje temático…
_ Sí, pero como el abanico es un símbolo “de lo español”, pensamos que se puede unir con lo sensorial. Por eso lo denominamos así.
En algunos momentos habría tardes de lectura, encuentros libreros, presentaciones de libros… Eso iría acompañado de un té o de un café, de algunas delicias dulces…No se van a desarrollar en un tiempo prolongado. En un mes o en dos meses, pueden surgir varias actividades.
En marzo: “se abren”… algunos legados de las mujeres
_ ¿Qué planificaron para marzo?
_ En marzo nos vamos a centrar en lo que se genera a partir del 8 de marzo: el “Día Internacional de la Mujer”. El primer abanico que se abre, tiene que ver con las mujeres, a través del cine, de la pintura, de algunos libros. Se tomarán algunos aspectos en los que las mujeres han dejado una huella importante para la sociedad.
Esas actividades serán después del 8 de marzo, para no interferir con nada de lo que se esté programando para esa fecha en nuestro país. Se realizarán en la segunda quincena de marzo.
_ La propuesta es tan ambiciosa como atractiva… ¿Continuarán haciendo actividades por Zoom como en 2020?
_ Muchas de estas actividades, las estamos pensando en dos modalidades simultáneas: presenciales y por Zoom. Tuvimos una linda experiencia el año pasado con la Gimnasia gratuita para adultos con la Profesora Ana Sara Casas, y va a seguir con las dos modalidades.
_ ¿Aún no se pueden anticipar los horarios de los talleres?
_ Siempre hay ajustes de acuerdo a las necesidades de los asistentes, por lo que faltan algunos.
La ludoteca sería los martes a partir de las 16h, pero es relativo. Es un espacio libre y abierto, que es manejado por quienes participan. Los grupos son acotados para mantener el protocolo sanitario.
Mente Activa y Neuronas en movimiento: para jugar y pensar
El Taller de Mente Activa, es los martes a las 18h. Los miércoles a las 10h, es el de ·Neuronas en movimiento. Están a cargo del Psicólogo Fabián Sierra. (*)
_¿Qué diferencia hay entre los talleres “Mente Activa” y “Neuronas en movimiento”?
_ Son dos talleres recomendados para adultos que a través de juegos, estimulan el razonamiento. Los manejamos con nombres y días diferentes, para ajustarnos al protocolo sanitario. Son similares y los dirige el Psicólogo Fabián Sierra.
_ Fabián entrega material diverso y motivador…
_ Es muy rica la experiencia de esos talleres, y difícil de resumir. Se trabaja con naipes, con juegos, juegos de mesa, con números, letras. A veces se estimula la producción escrita breve… Se trabaja con el pensamiento lateral, que dejamos de lado a medida que crecemos.
_ ¿Qué ejemplo darías de empleo del pensamiento lateral?
_ Nos dan un ejercicio y nosotros le buscamos solución a través de fórmulas matemáticas, del razonamiento “clásico”, y le decimos a Fabián que no lo podemos resolver. Él nos dice que a eso lo resuelven niños de 4 o 5 años… (risas). Empleamos el pensamiento lateral y lo resolvemos. A medida que crecemos, integramos formas de razonamiento estructuradas, y obviamos el pensamiento lateral, que es simple y lógico. Los niños lo aplican y es con lo que resuelven situaciones. Hay también palabras cruzadas, o puzles… Fabián es muy creativo y siempre nos explica la base psicológica de los ejercicios, que después podemos repetir en casa…
“Grupo Compartir”: Recorrido virtual por San José y más talleres
_ El “Grupo Compartir”, integrado por ti, por Edhy, y por Margarita Patrón, como profesoras de Historia, hace varios años que realiza excelentes talleres sobre temática relacionada con esa disciplina…
Prof. Edhy Saavedra: _ Hacia fines de marzo, iniciaremos un encuentro semanal que el “Grupo Compartir” había pensado, y que también había sido propuesto por varios de los asistentes a nuestros talleres. Haríamos un recorrido virtual por San José. No nos detendríamos tanto en lo más conocido como la Plaza 33 o el Monumento a Artigas
[de la Plaza Independencia de nuestra ciudad], sino que veríamos por ejemplo cómo era la actual calle Herrera, cuando se llamaba calle Yaguarón. También “recorreríamos” las grandes instituciones y centros sociales, “los carnavales”, el cementerio. Esas actividades serán simultáneamente en forma presencial y por Zoom. Nosotras estaremos en el ICE, habrá público acotado, y el recorrido virtual se hará también por Zoom. Eso sería en marzo.
Más adelante, seguiríamos por otras calles y lugares.
_ San José tendría que haber aprovechado más su patrimonio tangible e intangible, desde el punto de vista turístico.
_ Hace años que queríamos ir recorriendo la ciudad a pie, pero se fue posponiendo y ahora lo haremos con esta modalidad. Es otra forma de estar juntos.
Planificamos realizar otros talleres. Uno de ellos, sobre el Peronismo, que tal vez lo hagamos en el segundo semestre.
_ ¡Qué bueno! El “Peronismo” es un movimiento político argentino difícil de comprender y “encasillar”…
_ Estaremos, como siempre, recordando las fechas patrias, la fundación de San José…
_ Las clásicas efemérides…
_ ¡Exactamente! Hace muchos días que estamos trabajando…
Salón abierto situado en el fondo del ICE
Apertura a grupos e instituciones
_ Sigue el vínculo con instituciones como “Juventudes Musicales del Uruguay, Filial San José…”
Prof. Adriana Viña: _ Sí. Probablemente, algunas de las actividades planificadas por “Juventudes Musicales…”, se puedan incluir en uno de esos “Abanicos sensoriales” ya mencionados. Quizá después de unos días de la presentación de algún músico intérprete, se pueda incorporar algo relacionado con el cine, la pintura, un libro…
Prof. Edhy Saavedra: _ El “Grupo Compartir” colaborará también con esos “Abanicos…”, que precisen algún encuadre histórico.
Prof. Adriana Viña: _ Quería destacar que el ICE cede un espacio de su local, para la “Agroecología” otra institución que se sigue reuniendo aquí. Ahora se incorpora el grupo de baile “Iridescent”, integrado por chicas que realiza covers de coreografía de “K Pop” (música pop coreana). Vienen a ensayar.
Mientras el clima lo permita, algunas actividades se desarrollarán en el fondo del ICE y en el salón abierto que tenemos allí. El Taller de Juegos Literarios dirigido por Fabián Sierra en febrero, se hizo en el fondo. (*)
Invitamos a que se acerquen al ICE, todos los que tengan una idea o propuesta. Se generará un espacio de diálogo para ver qué se puede hacer, ajustándonos siempre a los protocolos sanitarios. ¡Los esperamos!
Días y horarios de algunos talleres:
Pilates: Lunes a viernes a las 17.30 y a las 19h. /Francés: Lunes a las 18 h o a las 18.30h./Danza saludable: Lunes, 15.30h./ Gimnasia gratuita para adultos: martes y jueves, de 9.15h a 10.15h. Taller de tejido: Martes, de15h a 17h. / Mente activa: Martes, 18 h./Neuronas en movimiento: Miércoles, 10h. /Taller de teatro para niños: Jueves, 17.30h. /Inglés: Jueves, 18 h.
(*) Ver entrevista “Con el Psicólogo Fabián Sierra- Taller de Juegos Literarios en el ICE” publicada en nuestro periódico el 26-01-2021 o en entretelones.uy
Fotografía que encabeza esta página: Profesoras Adriana Viña y Edhy Saavedra en el local del ICE
Esta entrevista fue publicada el sábado 6 de marzo de 2021 en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
La aclaración que figura en el copete de la nota, fue agregada en el día de hoy.
Domingo 7 en el Macció- “VARADA”, de Rosina Gil: Audición para bailarinas y bailarines
El domingo 7 de marzo a las 10 h, se realizará en el Teatro Macció de San José, la Audición de bailarinas y bailarines para “VARADA”, Proyecto seleccionado por el Fondo Regional para la Cultura del MEC. Inscripciones por mail: varadafrc@gmail.com , hasta el miércoles 3 de marzo inclusive.
REQUISITOS:
-Ser mayor de edad.
-Ser de San José o residente.
-Nivel avanzado de contemporáneo y/o danzas urbanas con conocimientos de clásico.
AUDICIÓN
La audición constará de: una clase de danza, el aprendizaje de una frase de la obra VARADA y la presentación de un solo (duración entre 3 a 5 minutos).
INSCRIPCIONES: Se realizan únicamente por mail: varadafrc@gmail.com
Deben presentar en formato PDF, currículum y carta motivacional. Adjuntar foto y link de video(s) danzando.
PLAZO:
Miércoles 3 de marzo inclusive.
El resultado se comunicará el viernes 5 de marzo, por vía telefónica y mail.
ACLARACIÓN:Afiche y datos tomados del material publicitario enviado por el bailarín maragato Rafael Martínez Crosa, quien es asistente de Rosina Gil, bailarina uruguaya de prestigio nacional e internacional creadora y directora del espectáculo "Varada".
Con el bailarín Rafael Martínez Crosa -Fondo Regional para “Varada”, de Rosina Gil
El Proyecto “Varada”, espectáculo creado y dirigido por la bailarina uruguaya de prestigio nacional e internacional Rosina Gil (*), fue uno de los premiados en la categoría danza, por el Fondo Regional para la Cultura del MEC (**). Entrevistamos el 2/02/2021 al maragato Rafael Martínez Crosa, asistente de Rosina y gestor del Proyecto. Rafael ha sido director y responsable de la comparsa “La Explanada” de San José, de destacada y galardonada actuación. “Varada” consta de una instancia de audición- taller de coreografía con Rosina Gil, una selección de bailarines profesionales de San José, y factible posterior presentación de esa obra en el Macció.
Rosina brilló en el “Cirque du Soleil”, en la “Compañía Deborah Colker”…
_ Rafael: Cuéntanos sobre “Varada”…
Rafael Martínez Crosa: _ “Varada” es un espectáculo dirigido y creado por una de las mejores la bailarinas del Uruguay: Rosina Gil. Ella estaba bailando en el “Cirque du Soleil”. También bailó en Río de Janeiro (Brasil), con la famosa Deborah Colker (***), directora de una de las compañías más importantes de Latinoamérica.
_¿Cómo contactaste a Rosina?
_ Rosina y yo fuimos compañeros en la Escuela Nacional de Danza, División Ballet. Somos amigos. Ella me abrió las puertas para irme a trabajar en Paraguay, cuando yo egresé de la Escuela, porque estaba muy difícil la situación en el año 2003.
Rosina se vino a Uruguay previamente a la pandemia, para bailar en “Un tranvía llamado deseo” con el BNS en marzo de 2020(*). Las funciones no pudieron continuarse por la pandemia. A la vez, trabajaba en el “Cirque du Soleil” y se había destacado mucho en “VOLTA” una de las obras de ese circo. El circo ahora cerró.
Siempre estuvimos comunicándonos Rosina y yo. Ella vivió en España, en Río de Janeiro y últimamente estaba viviendo en Estados Unidos Rosina se quedó “varada” en Uruguay, ya que no podía viajar. Su espíritu inquieto de artista, la impulsó a crear esta obra, cuyo título aludía a su situación personal. Cuando surgió “Varada”, yo le dije que era bueno presentarla a los Fondos Regionales del MEC. El arte y la amistad que tenemos, nos llevó a traer esta propuesta para San José.
Comenzó a trabajar cuando se pudo, en junio-julio de 2020, con diferentes bailarines y bailarinas, que ya integran el equipo. Una de esas bailarinas es una maragata: Rafaela Molina. Yo estoy como gestor. Contamos con un iluminador, un sonidista, un encargado de la parte audiovisual….
Rosina Gil (foto extraída de clasica.uy)
“Varada” es una oportunidad impar para San José y sus bailarines
_El Proyecto tiene varias fases…
_ Sí. Consiste en traer “Varada” a San José y generar un espacio de comunicación, para compartir con Rosina Gil una experiencia con los bailarines y bailarinas del Departamento de San José.
Es un trabajo en construcción. Ya tuvimos una reunión y después, tendremos otra reunión con las autoridades locales de la cultura. Así, iremos generando los espacios para realizar esta actividad.
Audición con Rosina y selección de artistas profesionales de la danza
_¿Cuál es tu rol en este Proyecto?
_Soy Asistente de Rosina y gestor. El Proyecto abarca “Varada” como obra, que tiene partes creadas por ella. Este Fondo Regional del MEC, posibilita terminar esa creación. Por otro lado, el Proyecto ganador de ese Fondo, permite que Rosina venga a San José, y tenga un espacio para compartir una experiencia con bailarines y bailarinas exclusivamente de nuestro Departamento, porque es una característica del Proyecto. Alguna o algunas de esas personas va(n) a quedar seleccionada(s) para el proyecto coreográfico “Varada”. Consiste en una audición, que es una clase, un taller coreográfico para bailarines y bailarinas con formación avanzada, dirigido a la danza profesional. Luego se hace una instancia de selección entre esos asistentes, que nunca se ha dado en San José. Hay varias personas que han culminado su formación en diferentes estilos de danza. Es fundamental que en ese momento de sus carreras en la danza, puedan acceder a nuevas experiencias coreográficas. Rosina Gil tiene un prestigio internacional. Es una maravillosa oportunidad para San José.
_¿En qué lugar se haría esa selección de bailarines?
_ Eso aún no se sabe. Ahora nos dedicaremos a coordinar todo eso. Posteriormente habrá una etapa de ensayos y una función. No podemos dar fechas porque la pandemia condiciona todas las decisiones.
_¿Cuántos bailarines y/o artistas ya tiene este proyecto?
_ Ahora son seis bailarines (incluyendo a Rosina), pero como ya dije, la idea es sumar bailarinas y bailarines de San José para la versión que se va a hacer acá en el Teatro Macció… En San José no se ha hecho nunca. Este Proyecto busca darle una oportunidad singular a toda esa gente que ama la danza, ya que es un espectáculo de gran calidad con artistas destacados a nivel internacional. Creemos que el Macció y su público se lo merecen.
Los bailarines seleccionados participarán en los ensayos y toda la “puesta a punto” de la obra “Varada”.
Amalgama de estilos
_ ¿“Varada” es una propuesta de danza contemporánea?
_ El lenguaje corporal de Rosina expresa todo lo que ha aprendido durante su carrera. Los bailarines tienen una sólida formación en danza clásica y contemporánea.
Hay bailarines que van más hacia el hip-hop, como es el caso de la maragata Rafaela Molina, quien ha trabajado mucho “lo afro”, porque tuvo una formación importante en Cuba.
Actualmente se da toda una amalgama de clásico y contemporáneo. La danza contemporánea que vemos en Uruguay muchas veces está apartada de las líneas de la danza clásica.
En Brasil vemos bailarines que bailan clásico, contemporáneo, que hacen acrobacias, hip-hop. Incursionan en distintos lenguajes…
Rosina pasó por el ballet clásico, trabajó con Deborah Colker en la parte creativa en el maravilloso espectáculo “Cão sem plumas” (“Perro sin plumas”), inspirado en la región del Sertón brasileño. Colker trabaja mucho lo circense. Después Rosina fue al “Cirque du Soleil” y se le abrió otro mundo.
El Macció como escenario posible para este gran espectáculo
_¿Dónde se podría presentar?
_ Se planifica que “Varada” se presente en el Teatro Macció. Nosotros debemos presentar una carta solicitando el Macció, porque es una exigencia del Fondo Regional del MEC. No puedo dar aún ningún detalle de fechas, ni del lugar de la audición ni de la selección.
Ya anunciaremos cuándo viene Rosina, para hacer una conferencia de prensa en San José y veremos cómo se materializa todo.
El inicio será después de la reunión con el Director General de Cultura del Gobierno Departamental, Dr. Pablo Pucheu. Supongo que fijaremos una fecha para la audición, que será lo primero que vamos a realizar. A partir de ese momento, les podremos informar a todos cómo se desarrollará “Varada”.
(*) Rosina Gil es una intérprete y coreógrafa formada en el SODRE, de prominente actuación en Uruguay, en la región, en Brasil, en España… Fue la primera intérprete uruguaya en el elenco de “Volta” del “Cirque du Soleil”. La actual Directora Artística del Ballet del SODRE (premiada con el “Benois de la Danse” en 2017), la afamada bailarina uruguaya María Noel Riccetto, ya anunció que Rosina Gil actuará en “Un tranvía llamado deseo”. Será su regreso como Primera Bailarina del Ballet Nacional del SODRE (BNS), en la primera temporada del Ballet que se iniciaría el 18 de marzo de 2021. Se había estrenado en marzo de 2020, pero solo pudo darse una función de “Un tranvía…” debido al estallido de la pandemia.
(**) La edición 2020 del Fondo Regional para la Cultura del MEC, destinado estrictamente a personas que residen en el interior del país, recibió 179 postulaciones y se seleccionaron 49 de ellas. Los proyectos presentados estaban dentro de cinco categorías: artes visuales, danza, memoria y tradiciones, música, y teatro. Dos de las 49 propuestas seleccionadas son de San José: “Varada” de Rosina Gil y de su asistente maragato Rafael Martínez Crosa, y “Ballet Oriental” (ver más datos sobre “Ballet Oriental” en “Visión Ciudadana” del 21-01-2021).
(***)Deborah Colker es una famosa escritora, directora de teatro, bailarina y coreógrafa brasileña. Dirige la “Compañía de Danza Deborah Colker”. “Cão sem plumas”,( “Perro sin plumas”) dirigido por D. Colker, fue premiado con el “Benois de la Danse” en 2018 a la mejor coreografía. Está basado en el poema homónimo del gran poeta brasileño João Cabral de Melo Neto (1920-1999), sobre el Sertón de Brasil.
Fotografía que encabeza esta página: Rosina Gil y Rafael Martinez en Montevideo ( gentileza del enttevistado).bli
Esta nota iba a ser publicada el martes 23-02-2021, en la edición en papel en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de San José de Mayo, Uruguay. Podrá verse en la web de ese periódico: www.visionciudadana.uy