Pablo Rivero y Federico Gutiérrez junto a la entrada principal  del Teatro Macció. - copia

Con el productor Federico Gutiérrez (*)- El Teatro Macció en “Patrimonio Silencioso” de TNU

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El pasado  jueves 28 de enero, sorprendimos frente al Macció  al Profesor de Historia Pablo Rivero (**) en el intervalo de la grabación para un programa de TNU (Televisión Nacional Uruguay), denominado “Patrimonio Silencioso”. También se grabó en el Espacio Cultural San José.  Los guías de la visita al Macció y/o al Espacio Cultural,  serán en ese programa,  Pablo Rivero, y el Sr. Luis Caputi,  apasionado estudioso  de la Historia.  Entrevistamos a Federico Gutiérrez de la productora Keiretsu, uno de los responsables de la filmación  de este audiovisual.  El primer capítulo de “Patrimonio Silencioso”, se emitió  en TNU a el miércoles  3 de febrero a las 20.30h: “El paisaje industrial de Fray Bentos/Ex Frigorífico Anglo”.

La fuerte identidad del Teatro Macció

 _ Están filmando un audiovisual…

Federico Gutiérrez: _ Cuando llegaste, estábamos en un intermedio de la grabación que estábamos haciendo con Pablo Rivero en el Teatro Macció… Estamos grabando para el “Programa Patrimonio Silencioso”, de  TNU. Ya hubo una primera temporada con 14 capítulos, que se emitía los días miércoles. Esta segunda temporada consta por el momento de 8 capítulos.

_¿Tú eres realizador de audiovisuales?

_ Soy parte de un equipo de la “Productora Keiretsu”, que realiza programas para TNU. Entre ellos, “Patrimonio Silencioso”. Cada capítulo de este programa remite a un lugar, un inmueble o una zona, que genere un interés patrimonial real. Muchas veces al Patrimonio lo define una Comisión a nivel Departamental, Nacional o Mundial.

La primera temporada del Programa se grabó en Montevideo. En la segunda, quisimos salir al interior. TNU tiene un alcance en todo el país, y el Patrimonio no se termina en los muros de Montevideo.

_ Nosotros nos quejamos del centralismo de Montevideo. Generalmente no se acuerdan del interior del país.

_ Sin embargo, esta ciudad, tiene un inmueble que sea quien fuere que lo escuche nombrar, sabe cuál es. Si escuchan “Teatro Macció”, en cualquier lugar del Uruguay, saben que está en San José de Mayo. Tiene una dimensión tal, que es imposible negar su importancia. No son muchos los lugares que tienen una fuerte identidad como este.

Espacio Cultural San José y Teatro Macció 29-01-2021

Pablo Rivero y Luis Caputi “nos llevan” por la historia del Macció

_ ¿A qué hora llegaste hoy [jueves 28 de enero]? ¿Quiénes aparecen en esa filmación?

_ Llegamos alrededor de las 8.30h de la mañana. El programa tiene mucho de audiovisual. La imagen es muy protagónica. El Macció es una maravilla en su concepción original, y en su remodelación. Tuvo altibajos en lo concerniente a su conservación, pero hoy brilla. Nos encontramos con Pablo Rivero, quien vive en ciudad Rodríguez.

_ Pablo Rivero  es Profesor de Historia, de Genealogía, y ha sido durante años,  hasta noviembre de 2020, Director de la Casa de la Cultura de San José…

_ Junto a Pablo recorrimos el Teatro Macció, y la historia de este lugar. Es muy difícil para nosotros como uruguayos, poder imaginar una filantropía tal de una familia, que destinase una fortuna en aquella época [principios del siglo XX], para construir algo como el Macció, para los demás…

_ Te refieres a  Filomena Servetto  Giribone de Macció y a Bartolomé [“Bartolomeo” Luis Caputi dixit]Macció

_ La familia Macció dejó ese legado. En general, la gente que tiene fortuna deja un legado familiar, industrial, económico, pero no  es frecuente que deje un legado cultural y que se transforme en patrimonio de todos. Por eso  merece ser difundido.

_ Supongo que Pablo Rivero se refirió a toda la historia del Teatro Macció. Y también te contactaste con Luis Caputi…

_ Sí. Luis tiene otra visión de la historia, quien si bien no se contrapone con lo señalado por Pablo Rivero, lo de Luis va más enfocado al reconocimiento de la esposa de  Don Bartolomeo Macció.

El rol de Doña Filomena Servetto de Macció

_ Doña Filomena…

_ Exactamente. Ella llevó una lucha permanente para lograr este Teatro. Por ciertas normas sociales de la época [principios del siglo XX], el nombre que queda para siempre es el de su esposo.

_ El martes 24 de noviembre de 2020, se descubrió la placa con la que se nominó a la Sala Mayor del Macció “Filomena Servetto Giribone de Macció”, con la presencia de autoridades departamentales y  del MEC. (***)

_ Esa iniciativa surgió hace unos 50 años,  y recién ahora se ha plasmado. Dijo Luis Caputi que no había sido de  él, porque tenía varios nombres detrás. No obstante, él fue como una punta de lanza, para que Doña Filomena no quedase en el olvido. ¿El Teatro debería llamarse Macció-Servetto? No lo sé…

Convengamos en que la sala principal del Macció, que nos deslumbra apenas entramos, que tiene una preciosa acústica, y  está al día de lo que puede ser una sala moderna, tiene el nombre de la Sra. Servetto.

Ocho lugares patrimoniales

_ ¿Cuáles son los lugares elegidos en esta segunda temporada?

_ Son: “El paisaje industrial de Fray Bentos/Ex Frigorífico Anglo”, “El Barrio Histórico de Colonia del Sacramento”, “La Azotea de Haedo en Maldonado”, “La Estancia de San Pedro de Timote en Florida”, “El Teatro Macció”, “La Fortaleza de Santa Teresa”, “El Parque Anchorena” y “Teatro Larrañaga de Salto”. No se emitirán necesariamente en ese orden…

_¿Quiénes conducen los distintos capítulos de esta temporada?

_ El programa no tiene conductores. El conductor en cada caso, es el guía o guías y el o los entrevistados. En el caso del Teatro Macció, Pablo Rivero y Luis Caputi nos van llevando por la historia.

_ La empresa Keiretsu realiza distintos proyectos…

_ Sí. El nacimiento de este proyecto de Keiretsu fue en marzo de 2020, cuando todo se cerró. Después de una semana del cierre, pensamos en aprovechar todos los edificios monumentales con un patrimonio real, a puertas cerradas.  Solo necesitábamos un par de guías con todos los protocolos para poder filmar. Presentamos el proyecto. Se aprobó y muchos de los lugares que pensábamos grabar, comenzaron a abrir: Museo Histórico Nacional, el MAPI… Eso demuestra que la realidad va más rápido y hay que tomar nuevas decisiones…

_ ¿Quiénes filmaron?

_  El equipo de rodaje es mínimo, por las normas sanitarias. Somos dos camarógrafos y un productor que hace las veces de entrevistador. Yo soy  productor. Me limito a darle pautas a la persona que sabe, que es el guía. Cuando se edita, a la historia la va contando el personaje o guía.

 El verdadero tesoro del Espacio Cultural San José

 _ Estuvieron también en el Espacio Cultural San José…

_ Así es. Ello se debe a que el Teatro Macció en esencia es toda la cuadra, como incluía el proyecto original. Luego, en el lugar que tendría que continuar como frente del Macció, terminó siendo un Banco. Sería todo un despropósito, si no hubiera habido diferentes decisiones por las que la Comuna terminó siendo dueña del Banco. Todo es parte de una misma historia.

Hablábamos con Pablo acerca de las vueltas de la vida. Los Macció lo pensaron como un espacio cultural para toda la manzana y hoy día está en los 100 metros de  punta a punta. Hay una extraña combinación de una bóveda de Banco, con exposiciones artísticas. El lugar sigue agregando valor cultural y no monetario. En cierto modo, hay una unidad compacta de todo el frente del Macció.

_Se hizo justicia histórica y cultural… Recorriste todo el Espacio Cultural: el Hall, la Sala de Conferencias, el Subsuelo, las dos bóvedas…

_ Nos sorprendió muy gratamente el Museo Virtual del Espacio Cultural, donde antes era una bóveda. Vimos la interacción virtual con las obras de arte. Es una excelente utilización de la tecnología. Es una forma de acercar a las nuevas generaciones al Arte. Grabamos eso también. De este modo, la cultura no duerme. San José tiene desde los artistas más encumbrados, hasta los más populares. Pensemos en “Las Estudiantinas”, las murgas…Aquí se encontró la forma de acercar el Arte a la gente y la gente, al Arte.

(*) Integrantes del equipo de la “Productora Keiretsu” que vinieron a filmar en  San José: Federico Gutiérrez, Matías Pacheco y Giuseppe de Luca.

(**) Pablo Rivero es actualmente Asesor Cultural del Municipio de Rodríguez.

(***) El 24-11-2020, publicamos la conferencia de prensa realizada el 18 de noviembre, en la que participaron quien hasta ese momento era la Directora General de Cultura del Departamento, Mtra. Celeste Verges, y el Sr. Luis Caputi.  Ahí se explica el largo proceso que culminó con ese reconocimiento a Doña Filomena Servetto.

Foto que encabeza esta página: Pablo Rivero y Federico Gutiérrez, junto a la entrada principal del Teatro Macció

Esta entrevista fue publicada el sábado 6 de febrero de 2021, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" , de San José de Mayo, Uruguay.

 

GRILLA 2020 - copia

Semana del Documental del 20 al 31 de julio de 2020 - “Doc Montevideo" on line

Semana del Documental del 20 al 31 de julio de 2020

                                       “Doc Montevideo on line

             La “Semana del documental- Doc Montevideo”, se realiza  on line, desde  20 hasta el 31 de julio de 2020, con la exhibición de 11  valiosos largometrajes latinoamericanos. Cada día a las 20 horas,  se pone a disposición del espectador  una película on line. Estará disponible durante 24 horas. A las 20 horas del día siguiente, se baja esa película y se sube una nueva.  Hay producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Venezuela  y Uruguay.  Organizan: El MEC a través  del Instituto de Cine  y Audiovisual del Uruguay (ICAU), y  la Intendencia de Montevideo a través de la Oficina “Montevideo Audiovisual”. 

Reserva tu abono. Charlas con cada director/a. Entra en   http://www.docmontevideo.com ; lasemanadeldocumental@docmontevideo.com

Niña mamá

Semana del Documental del 20 al 31 de julio de 2020 - “Doc Montevideo" on line

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                          

                                                                                                                      Por RSMC

La “Semana del documental- Doc Montevideo”, se realiza  on line, desde  20 hasta el 31 de julio de 2020, con la exhibición de 11  valiosos largometrajes latinoamericanos. Cada día a las 20 horas,  se pone a disposición del espectador  una película on line. Estará disponible durante 24 horas. A las 20 horas del día siguiente, se baja esa película y se sube una nueva.  Hay producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Venezuela  y Uruguay.  Organizan: El MEC a través  del Instituto de Cine  y Audiovisual del Uruguay (ICAU), y  la Intendencia de Montevideo a través de la Oficina “Montevideo Audiovisual”. Entrevistamos a Marta García, coordinadora de la exhibición de los documentales.

Reserva tu abono. Charlas con cada director/a. Entra en   http://www.docmontevideo.com ; lasemanadeldocumental@docmontevideo.com

Marta García, Coordinadora de exhibición de "Doc Montevideo"

Diversas perspectivas y propuestas formales

 Coordinadora de exhibición de “Doc  Montevideo” Marta García: _  “Doc Montevideo” es un evento y encuentro documental que se viene realizando desde hace 12 años. Se coorganiza con el MEC a través  del Instituto de Cine  y Audiovisual del Uruguay (ICAU), y  la Intendencia de Montevideo a través de la Oficina “Montevideo Audiovisual”.  Yo tengo a mi cargo el espacio de exhibiciones del “Doc Montevideo”. Trabajo en la coordinación de la muestra de las películas.

_ ¿Cuáles de los 11 documentales señalarías como imprescindibles?

_ Resulta sumamente difícil elegirlos, porque la subjetividad está muy presente (risas). Podemos hablar de algunos que al gran público le puede interesar o llegar a movilizar. Todas las películas lo logran desde diferentes lugares. Lo interesante de esta programación es la diversidad. Hay distintas perspectivas y propuestas formales, lo que contempla un amplio espectro de gustos.

Sabemos que ver las películas “on line” presenta sus dificultades, pero fue la forma de poder concretar esta muestra.

“Silencio Radio”: Cómo la periodista Carmen Aristegui enfrenta la censura

Una de las destacadas es “Silencio Radio”[puede verse hasta hoy antes de las 20h;79 min.], de la directora mexicana Juliana Fanjul. Es su segundo largometraje. Es una peli que acerca la vida y la lucha de la periodista mexicana Carmen Aristegui, quien ha sufrido bastante censura de parte delos poderes.

_ Aristegui es una famosa periodista, cuyas entrevistas se han visto (y se ven) por televisión por cable.

_ En México el asesinato impune de periodistas está a la orden del día. Se muestra cómo ella logra sobreponerse a la censura, y cómo tiene muy claro cuál es el rol de la prensa.

“Niña mamá”: Sensible y vigorosa mirada sobre el  embarazo precoz y otros desamparos

El miércoles 22 se presenta “Niña mamá” (Argentina, 2019; 66 min.), de Andrea Testa. Es el tercer largometraje de esta directora argentina. Está filmada en los hospitales públicos de Buenos Aires, en los que diferentes Trabajadoras Sociales tratan con adolescentes y jóvenes embarazadas.

_ Es sobre los embarazos precoces…                                   

_ Sí. A veces son forzados, otras no… Aparece la desinformación de esas adolescentes y también el tema del aborto. Es una película muy íntima, que acerca esos espacios de una manera súper sensible y a la vez muy dura, por la violencia estructural que ellas sufren.

Empatía hacia un osado joven de un pueblo conservador, en “Cosas que no hacemos”

Es complejo elegir, pero el sábado 25 estará la película mexicana “Cosas que no hacemos” de Bruno Santamaría [2020; 71 min]. Es su segundo largometraje y está ambientado en un pueblito de la costa mexicana, una zona en la que hay una fuerte y latente violencia estructural debida al narcotráfico. La peli se centra en el mundo infantil y adolescente de ese pueblo. Está protagonizada por un muchacho que en un momento enfrenta a sus padres para contarles que se quiere vestir de mujer. En un pueblo machista y conservador, eso se torna muy difícil. La fotografía de la película tiene una propuesta que te sumerge “en una suerte de  cuentito”, es realmente muy linda.

“Mi querido supermercado”: Musical con ellos que están ahí “pero no los ves”

El domingo 26 se presenta “Mi querido supermercado” [Brasil/Dinamarca, 2019; 80 min.], ópera prima dirigida por la brasileña Tali Yankelevich. Está filmada como un musical dentro de un gran  supermercado. Bucea en los mundos interiores de esas personas que trabajan ahí. Generalmente, cuando vamos a un supermercado no pensamos en qué hay detrás de esa cajera o cajero. Para nosotros resultan algoritmos, simples números, por decirlo así. La directora entra en esas interesantes historias y es además un viaje filosófico. A eso le suma una fuerte propuesta musical.

Al verla, yo pensaba en este momento de la pandemia del Coronavirus, en el que las personas que trabajan en los supermercados son más que necesarias y urgentes. A menudo parecía que era un trabajo menor, pero no es así.

_ El ser humano no se da cuenta de que “nadie” es insignificante. Cada persona tiene su rol…

_ El miércoles 29 de julio podrán ver el primer largometraje del director Lucas Gallo “1982” (Argentina/Brasil, 2019; 90 min.). Utiliza el material de archivo generado por dos programas de televisión durante la Guerra de las Malvinas y hace una reflexión en torno a la construcción de la nación argentina. Es muy interesante.

_ Muchos recordamos cuán terrible fue esa guerra, por la muerte de tantos jóvenes que fueron enviados a pelear. Ellos ignoraban la dimensión del  por qué y para qué de los intereses de Inglaterra y Argentina en realizar esa guerra…

 Subyugante estética visual y sonora en autorretrato visceral de la anorexia (*)

             El lunes 20 se presentó “Éxtasis”, el primer documental (Brasil/EE.UU. 2020; 80 min.), dirigido por Moara Passoni …

_ Es una ópera prima de Moara Passoni  como directora de largometraje. Fue realizada durante 10 años. Es una película autobiográfica, pero también tiene partes de ficción. La frontera entre el documental y la ficción es frágil, pero la directora juega mucho con eso. Toma su vida entre los 11 y los 18 años, durante los que la directora vivió un proceso de anorexia, y lo retrata desde adentro, con una visión súper personal.

Por un Doc Montevideo que se multiplique cada vez más

_ ¿Quiénes pueden acceder por plataforma para ver estos documentales?

_ Toda la programación puede verse comprando un abono de $500. Se puede adquirir en la web, donde está el enlace: http://www.docmontevideo.com

Al ser “on line”, se tiene la posibilidad de que llegue a todo el país. Conversamos con el ICAU para ver cómo se podría articular con mesas audiovisuales locales. Se ofrecieron algunos abonos gratuitos, pero llevó su tiempo…

_ La pandemia del Coronavirus debería hacer que esas iniciativas culturales se multiplicasen, buscando descentralizar. Sería importante seguir trabajando para que se involucren las Intendencias, y otras autoridades locales de cada Departamento, para que pudiese ver las películas la mayor cantidad de gente posible.

_ Esa es la idea. Nosotros desde “Doc Montevideo”, tenemos vínculo con salas de cine, y  con el Departamento de Cultura. El MEC es el que puede hacer la articulación con las Intendencias, pero no es tan real. Tú lo sabrás mejor que yo.

_Sí. La articulación es difícil…

_ Es un camino a recorrer aún…

Ahora logramos que se pudieran disfrutar estos documentales desde lo virtual, y creo que es un buen inicio…

(*) Vi este ineludible documental el pasado  martes 21 de julio.

 

 

Historias y cines maragatos

Historias y cines maragatos- Patrimonio fílmico e identidad local en Museo de San José

El sábado 17 de agosto de 2019 a las 18h, en la Sala Manuel Cobas del Museo de San José (Dr. Becerro de Bengoa 493), se podrán ver películas patrimoniales, digitalizadas por el Laboratorio de Preservación Audiovisual del Archivo General de UDELAR, en el marco del Proyecto de rescate de GEstA (EI/CSIC). Muchos de los cortos que podrán ver son del fotógrafo y documentalista  Juan Chabalgoity. Presentan: Georgina Torello, Pablo Alvira e Isabel Wschebor (Grupo de Estudios Audiovisuales). Organizan: Museo de San José y GEstA Uruguay. Apoyan: Espacio Interdisciplinario, Comisión Sectorial de Investigación Científica, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Archivo General de la Universidad de la República y Cinemateca Uruguay.

Juan Chabalgoity

Georgina Torello y Pablo Alvira harán una introducción al tema del cine, los territorios y sus identidades, con una anotación específica sobre Chabalgoity. Isabel Wschebor Pellegrino, hará una breve presentación acerca de los trabajos que han permitido iniciar planes de rescate de patrimonio fílmico desde el Laboratorio de Preservación Audiovisual.

  

Se proyectarán: a) Actualidades de Chabalgoity, un cortometraje de Enseñanza Primaria que se llama "Cómo estudian y trabajan los niños del campo", de la década de 1940 y la película "La sangre fija imágenes", referida al propio Chabalgoity. b) Un pequeño corto que muestra las escenas más antiguas que se tienen digitalizadas y refieren a la Guerra Civil de 1904.

 

 

Presentación Libro de Georgina Torello

El viernes 26 de abril de 2019, a las 19 horas, Georgina Torello presenta  en el Museo de San José, su libro "La conquista del espacio. Cine silente uruguayo(1915-1932)".
El Museo está en calle Dr. Becerro de Bengoa 493, de San José de Mayo.