Juventudes Musicales del Uruguay Filial San José "Daisy Herbón" y Teatro Macció, presentan el concierto de Mateo Carballo (violín) y de Agustín Larroca (piano), el domingo 11 de agosto de 2019, a las 19.30 horas, en la sala mayor del Teatro  Macció, en 18 de Julio y 25 de Mayo.  Entrada libre y gratuita. Auspician: Gobierno Departamental de San José, a través de la Dirección General de Cultura.

PROGRAMA DEL CONCIERTO:   

Jean Baptiste Accolay -  Concierto para violín N°.1 en la menor (9 min).

 Fritz Kreisler - Preludio y Allegro "En el estilo de  Pugnani" ( 7 min).

Bela Bartok - 6 Danzas tradicionales Rumanas (8 min).

Johannes Brahms - Danza húngara  N°.5 ( 5 min) .

Vittorio Monti - Czardas  ( 6 min).

Chopin - Fantasía impromptu Op. 66 (8 min).

Chopin -  Gran vals brillante Op. 34 (8 min).

Chopin -  Vals la menor (3 min).

Beatriz Lockhart – “El emigrante” (6 min)

Gershwin - 3 preludios  (7 min).

Currículos abreviados de los músicos intérpretes:

Mateo Carballo

Mateo Carballo- Violín

 Comenzó sus estudios de violín desde los 8 años con Elisa Senoseaín. A los 10 años, ingresó a la “Escuela de Música Vicente Ascone”, donde estudió con el profesor Nicolás Giordano. Egresó de la cátedra de violín en 2018.

Obtuvo Mención en el 63° Concurso de Selección de Jóvenes Intérpretes 2018, de Juventudes Musicales del Uruguay.

Ha participado en: Orquesta Infantil José Artigas, Camerata de Montevideo, junto con el Maestro Gabriel Giró durante dos años, Orquesta Sembrando Talentos desde 2010 hasta la fecha, Grupo de Cámara de la Escuela Universitaria de Música, y en las Orquestas de los Festivales Internacionales de Música de la Escuela Universitaria de Música.

En 2018 debutó como solista en la Orquesta Académica Luis Sambucetti de la “Escuela de Música Vicente Ascone”.

Ha tenido presentaciones con los pianistas Eduardo Alfonso e Ignacio Pilone, y junto con la Cátedra de Canto Lírico de la Mtra. Rita Contino.

Agustín Larroca-Piano

 Nacido en el año 1995, comenzó sus estudios a la edad de 7 años en la ciudad de Florida. A la edad de 8 años comenzó a participar en conciertos bajo la dirección de Elena Fostik.

En el año 2015 recibe el título de Profesor de Piano en el Instituto integral de Musica. Ingresa a la Orquesta Juvenil de Florida en el año 2016. Posteriormente a sus 21 años ingresa a la Escuela Universitaria de Música para continuar sus estudios en Montevideo, participando allí de numerosas masterclasses, concursos y conciertos.

         TEATRO                       MACCIÓ

 Sábado 27 de  julio de 2019 a las 17.30h,  “Clínica de Batería” en el Museo de San José, en calle Dr. Becerro de Bengoa 493 de nuestra ciudad. El Taller de Batería del Museo, a cargo de Santiago Peraza, organiza esta “Clínica de Batería” con el ex baterista de la “Triple Nelson”, Marcelo “Mape” Bossio. Entradas: $ 150. Pueden adquirirse hoy viernes de 15 a 19 horas, o en el mismo  día de la actividad. 

Concierto de Valentina Borgia(flauta) y Agustín Urbina (piano) en el Museo de San José: domingo 26 de mayo de 2019, a las 19 h. Entrada libre y gratuita. Presentan: Juventudes Musicales del Uruguay Filial San José "Daisy Herbón" y Museo de San José.

Juventudes Musicales del Uruguay Filial San José “Daisy Herbón

y Museo de San José Presentan:

Concierto de flauta  y piano

Valentina Borgia- Flauta

Agustín Urbina- Piano

Domingo 26 de mayo de 2019, a las 19:00 en el Museo

Entrada libre

PROGRAMA: 

- Cécile Chaminade - Concertino para flauta y piano Op. 107.
- Camille Saint-Saëns - Romance Op. 37.
- Francis Poulenc - Sonata para flauta y piano: I. Allegro malinconico.II. Cantilena. III. Presto giocoso.
- Agustín Urbina - Nocturno Op 115 N°1.
- François Borne - Fantasía Brillante sobre temas de la ópera Carmen.

Currículos de los músicos intérpretes:

Agustín Urbina Romero.
Fecha de nacimiento: 5/4/2000, Montevideo, Uruguay.
Pianísta y Compositor.

Comienzo de estudios músicales a los 12 años con la profesora Mariana Airaudo en Piano. Posteriormente toma clases de Lectoescritura con Mario Martinez.
Ha tomado clases con importantes maestros a nivel internacional, Roderigo Robles de Medina (Holanda), Ney Fialkow (Brasil), Daan Treur (Holanda), Guigla Katsarava (Francia-Ginebra), Enriqur Graf (Uruguay-EEUU), Eduardo Monteiro (Brasil), Miguel Angel Scebba (Argentina-Rusia), Beatriz Alesso (Brasil), Cecilia Lis (Argentina), Dora de Marinis (Argentina), Raquel Boldoríni (Uruguay), Aldo Antognazzi (Argentina), Alfredo Corral (Argentina), Valentina Díaz Frenot (Argentina), Estela Telermann (Argentina), Manuel Massone(Argentina), Fernando Pérez (Argentina), Diego Prigollini (Argentina), Jose Ramos Santana (Puerto Rico), Valentin Surif (Argentina), entre otros.
Ha sido ganador del Concurso Internacional de Piano "Santa Cecilia" (Durazno, Uruguay) 2da y 3ra Edición con el 1er lugar en ambas, Ganador del Concurso Internacional sobre Música Uruguaya (Montevideo, Uruguay) 1ra y 2da edición con el 1er lugar en ambas, Ganador del concurso "Mozart" dentro del Marco del curso "Teachers del Norte, Pianists del sur(Buenos Aires, Argentina), ha sido semifinalista en el Concurso Internacional "Casa da Música" (Porto Alegre, Brasil) 2da edición, ha ganado el concurso "Jovenes Solístas" que organiza la OJSodre, interpretando el concierto para Piano y Orquesta de Edvard Grieg.
Ha dado conciertos en Brasil, Uruguay y Argentina dentro de marcos de reconocidos festivales de música como "FIMP"  (Brasil) en varias ediciones, "STU" (Uruguay), "TDN" (Argentina).
Se ha desempeñado como Pianísta repertorísta y acompañante en el Coro Nacional de Níños del SODRE, Y en la As. Coral "Guarda e Passa" por varios años consecutivos, así como también ha participado como pianísta de la Orquesta Juvenil del Sodre y como docente de Piano y Solfeo en el Conservatorio Integral de música "Victoria Scheninni ".
Como compositor se le reconocen varios estrenos en varias salas a lo largo del territorio oriental, destacando el Estreno de "Rapsodia del Candombe", obra escrita para Gran Orquesta, estrenada por la Orquesta Juvenil del Sodre el 16 de Agosto del año 2017, en el Auditorio Nacional Del Sodre Dra. Adela Reta, sala Eduardo Fabini.
Debutó como Solísta con la Orquesta Latin Vox Machine, en el marco del Curso "Teachers del Norte, Pianists del Sur", siendo seleccionado por un jurado internacional, interpretando el Concierto para Piano y Orquesta Nro. 20 de W. A. Mozart.

Actualmente se encuentra Becado por el Mtro. Miguel Angel Scebba para comenzar proximos estudios en Salvador de Bahía, Brasil.

Valentina Borgia
Flautista

Comenzó su formación en flauta traversa en la Escuela de Música Vicente Ascone (EMVA) en el año 2011 con el profesor Carlos Alberte, culminando en 2018. Ese mismo año empezó a tomar clases mensuales en Buenos Aires con la internacionalmente reconocida flautista María Cecilia Muñoz, con quien continúa hasta la actualidad. Además, en 2019 ingresa a estudiar a la Escuela Universitaria de Música.

Ha participado de máster classes con flautistas como James Hall, Jorge de la Vega, Lucas Robatto, Carlos Aguilar, Celina Charlier y Horacio Parravicini, además de participar del curso 'Encuentros con la música y la naturaleza' en Córdoba a cargo del flautista suizo Lars Nilsson.

Participó como flautista en la Orquesta Sinfónica Juvenil Filanova, Orquesta Académica Luis Sambucetti, Orquesta Assai, Orquesta de Ópera Joven y colaboraciones musicales con la Escuela Nacional de Arte Lírico, además de varios conciertos de música de cámara en el marco de extensión de la EMVA y Juventudes Musicales. Además ha tenido participaciones como extra en la OSSODRE, Orquesta Filarmónica de Montevideo y Banda Sinfónica de Montevideo.

En "Semana de Turismo", Laura Smart y Joaquín Besga, birindarán tres jornadas de Show Class de Tango, en Hostería del Parque (Ruta 3, km 92, 500, San José).

Serán el martes 16, miércoles 17 y jueves 18 de abril de 2019.

La entrada es libre.

Este sábado 13 de abril de 2019, a las 21h. en el Teatro Macció de San José ¿No te gusta la murga? ¡Dos platos! Murga “La Mano Viene de Canto”, con una “Antojología” o antología antojadiza de canciones murgueras de San José.

La “Murga Falta y Resto” presenta su imperdible espectáculo “Ilegal”. Entradas: Plantea $250, Cazuela $150 y Paraíso $100.

Producción- EXIT: “Te invitamos a salir”.

El pasado lunes 18 de marzo de 2019, el Lic. José Romero Ottonello dio un maravilloso concierto de violoncello en la Basílica Catedral de San José de Mayo. Se realizó en el marco de las actividades organizadas por la Iglesia Diocesana en celebración de la Fiesta Patronal de San José, patrono y protector del departamento, la ciudad y nuestra Diócesis. Interpretó la Suite N°5 para cello solo, con scordatura a la italiana, de Johann Sebastian Bach (1685-750); y la Sonata para cello solo N°8, de Zoltán Kodály (1882-1967), con scordatura Kodály.
Entrevistamos a José después de este arrobo y si bien explica esas bellísimas obras, nada sustituye el goce de su virtuosismo en la Basílica Catedral de nuestra ciudad.

Comienzos en la ciudad de Libertad

_ Es un impactante “tour de force” con estas tan hermosas como exigentes obras. ¿Cuándo comenzaste a estudiar este instrumento que tiene tantas posibilidades cromáticas reveladas en este concierto?

_ Arranqué  desde muy niño, como jugando, y luego fui a clases de piano. Nací y viví en la ciudad de Libertad. En el interior de nuestro país es más difícil estudiar un instrumento como el violoncello. Empecé a estudiar cello en Montevideo con Pedro Laniella.(*)

Curso de Maestría en Chiapas con el célebre Vladan Koci

_ Estás radicado en México, donde cursas una Maestría.

_Llegué a México en diciembre de 2017 y me quedo hasta junio de 2019. Mi maestro  es Vladan Koci,  profesor del Conservatorio de Praga, alumno de los consagrados violoncellistas Milos Sádlo y János Starker. Una eminencia. Él decidió dejar Praga. Allá hay muchos profesores. Se fue a un lugar donde no hay escuela. Yo iba a ir a Praga, pero como él quiso ir a Chiapas, fui tras él.  La ciudad se llama San Cristóbal de las Casas, que es muy cosmopolita, muy antigua, con callejas, en las que se ven muchos indígenas. Ahí se produjo el levantamiento “zapatista” de 1994 [del llamado “Ejército Zapatista de Liberación Nacional”]. Bajaron desde la montaña Huitepec donde yo vivo. Primero las mujeres y los niños, y los guerrilleros detrás, para que no los matasen.

_¡Un lugar emblemático! Elegiste un programa que demanda mucho virtuosismo.

_Este programa integra mi recital de titulación, que será el día 23 de mayo. Estas dos obras son parte del material, junto con el concierto Opus 129 para cello de Schumann. Fue de las últimas obras que él escribió, y la interpreté en Loja (Ecuador), el pasado viernes 15(**). Tuve la suerte de que me invitaran en Ecuador para que tocara como solista con la orquesta.  Además de estas obras voy a interpretar en mi titulación el “Pezzo Capriccioso” [Op. 62], que es una pieza virtuosa de Tchaikovsky. Habrá piezas con marimba en México, porque allá es la cuna de ese instrumento. Voy a tocar algunas obras con marimbistas, y dos composiciones mías que estrenaré el 23 de mayo.

Sublime Bach

Concierto de cello de José Romero Ottonello en la Basílica Catedral de San José de Mayo (Foto: Igor Alcalde)

_Interpretaste obras con scordaturas particulares, que perfeccionan la interpretación. Una de Bach y otra de Kodály.  

_ En la Suite de Bach, en el caso del violoncello, se baja la afinación para la cuerda de “La”, a cuerda de nota “Sol”. Te queda entonces “Do, Sol, Re, Sol”, es un acorde de novena, pero no se sabe si es Mayor o menor, básicamente, un acorde de Do.  Enriquece mucho, porque la tonalidad de la pieza es en Do Menor y todos los armónicos se retroalimentan. El sonido es muy oscuro, porque la cuerda de “Sol” no es tan brillante como la nota “La”.

_Se logra un sonido envolvente, difícil de describir.

Kodály danza entre cumbres y valles

_ En la Sonata de Kodály, la “scordatura” permite algo más extendido aún. Él dejó las dos cuerdas superiores  en su forma original: “La” y “Re”. A las cuerdas graves

(3ª y 4ª ),les bajó un semitono al “Do” y tienes “Si”. El “Sol”, como “Fa sostenido”, quedándote un acorde de “Si menor” con las cuerdas abiertas.

_ Tu mano izquierda hace un permanente recorrido: sube y baja casi febrilmente por mástil, diapasón, hace pizzicatos (pellizca las cuerdas). El arco de tu mano derecha tampoco tiene tregua. Hay momentos en que percutes como si fuera un tambor…

_Sí, es el ritmo de la letanía. El 2° Movimiento de la Sonata de Kodály es como algo onírico, como si fueran los campos de Hungría, porque hay una neblina que se forma sobre esos campos, que no pueden verse claramente. Se “ven” las montañas…

_ Uno “siente” las montañas en esos sonidos…

_ Gracias a esa “scordatura”, el instrumento amplía el registro de esta obra. El “Si” es un semitono más en el instrumento. No es el cello que conocemos…

_ Es un cello enriquecido que muta. En algunos momentos es un violín, en otros, un contrabajo, una viola… ¡Es una orquesta completa!

_ El 3er Movimiento “es” una orquesta completa (risas). Esa era la idea. La riqueza armónica que estructura Kodály en el cello logra eso.  Kodály es el trabajo de mi Tesis de Maestría. Mi investigación me ha llevado un año de trabajo, pero creo que va a servir, ya que tiene 160 páginas en las que hablo de todos los aspectos de este compositor y de su obra.

_ Vas a cursar el Doctorado en Estados Unidos…

_ Planifico irme en agosto a “Louisiana State University”  (Universidad Estatal de Luisiana, EE.UU.), en la ciudad Baton Rouge, sobre el río Mississipi.

Comentario sobre el concierto:

El concierto fue una amorosa “batalla” con el cello, por lo ardua y permanente, logrando una gama de sonidos que ejercieron un efecto casi hipnótico en el público. 

En la Suite de Bach, a pesar de ser un compositor más conocido, recorre renovadas armonías.

En Kodály sentimos las montañas, lo escarpado, lo vertiginoso, agudos  inesperados, “pianíssimos”, y  la policromía de las danzas tradicionales húngaras.

(*) José Romero Ottonello nació en Libertad, San José, Uruguay. Inició sus estudios de cello con Pedro Laniella. Siguió sus estudios formales en la Escuela Universitaria de Música (EUM), con Lucrecia Basaldúa. Se graduó en 2016. Tomó clases magistrales con consagrados músicos de Holanda, Brasil, Finlandia, Alemania. Participó en Festivales de Música y de Violoncello en Uruguay, Panamá, Brasil, Argentina, Estados Unidos, Suecia… Ganó los fondos del FONAM  para la compra de un arco Collin Mezin, y para pagos de colegiatura de su Maestría; el Concurso de Juventudes Musicales en 2012; y la Beca SUDEI para estudios de perfeccionamiento. Como productor organizó el“MVD Jazz Festival” en Uruguay (2017-2018). José toca un violoncello del artista Aníbal Fulquet de 1927. Fue violoncellista en la Orquesta Sinfónica del SODRE (2011-2017). Asimismo, fue primer cello en orquestas de Montevideo: Camerata Académica de Montevideo, Orquesta del MEC, Camerata del MEC, Orquesta de la EUM. Trabajó como Grado 1 de la UDELAR (2011-2014). Estudia Maestría en la Universidad de Artes y Ciencias de Chiapas en México, con beca completa por la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo, para realizar sus estudios con el virtuoso maestro Vladan Koci, emérito profesor del Conservatorio de Praga (República Checa).

(**) José Romero Ottonello hizo una Gira Latinoamericana. Realizó sus conciertos de cello en las siguientes fechas y lugares: 10-03-19- Iglesia  Nuestra Señora de los Dolores y San Isidro, Libertad, San José, Uruguay.15 -03-19-Iglesia del Valle, Loja, Ecuador. 18-03-19-Basílica Catedral de San José de Mayo, Uruguay.19-03-19-Catacumbas de la Iglesia de San Francisco de Asís, Montevideo, Uruguay. 

Nota periodística publicada el 02 -04-19 en pág. 7 de “Visión Ciudadana” de San José de Mayo, San José, Uruguay. www.visionciudadana.com.uy periodicovisionciudadana@gmail.com