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Elisa Olivera y Joaquín Amorena en el ICE 06 11 2022

Con Elisa Olivera y Joaquín Amorena de “Radio Vilardevoz” -Documental “Locura al aire” en el ICE

El   6 de noviembre de 2022, se proyectó  “Locura al aire”, de Alicia Cano y Leticia Cuba,  en el Instituto Cultural Español de San José (ICE). Ese documental  aborda un momento en el que  algunos de los conductores la Radio Vilardevoz 95.1 FM, que funcionaba en el Hospital Psiquiátrico Vilardebó de Montevideo (*),  se preparaban para participar en el “Primer Encuentro de Radios Locas” en México.

 Elisa Olivera y el Licenciado en Psicología Joaquín Amorena, se refieren aquí aquella gesta, y a la  que hoy ellos emprenden  junto a otros, en un local de calle Ituzaingó 1600, en Ciudad Vieja de Montevideo. Sus compañeros Luis González y Marcos Almirón, participaron junto a ellos, en un foro con los asistentes a esta actividad en el ICE.

Quedaron en nosotros muchas interrogantes e inquietudes sobre el futuro de los pacientes que  hoy están en el Vilardebó, en la Colonia Etchepare… ¿La Ley  19.529 de Salud Mental solucionará o incrementará los problemas al eliminar esos establecimientos?¿Habrá voluntad política  que facilite recursos y gestiones para resolverlos?

 Felicitamos al ICE,  a la Intersocial San José de Mayo y en especial a Radio Vilardevoz, por atreverse a plantear una problemática  de salud fundamental de nuestra sociedad, que siempre se esconde y/ o se soslaya.

La peregrinación de “Radio Vilardevoz”…

 Elisa Olivera: _  En esta película participaron varios integrantes de la “Radio Vilardevoz”, que funcionaba en el Hospital Vilardebó.

Lic. en Psicología Joaquín Amorena: _ Cuenta el proceso vivido en 2017, previo al viaje a México. Muestra la cotidiana de la Radio, siguiendo a algunos de sus participantes.

 Elisa Olivera: _ A partir de la pandemia del COVID 19 en el  año 2020, la Radio no funcionó más ahí.

_ ¿Dónde funcionó la radio después de 2020? ¿ Y ahora?

 Joaquín Amorena: _ Debido a las medidas sanitarias, nos hicieron salir del Hospital. Funcionamos por un tiempo en el local del Centro Juvenil Comunitario “ “El Puente”. Después, en el segundo semestre de 2020 en “Radio Pedal”, una radio comunitaria. En 2021 estuvimos en la Facultad de Psicología. A fines de 2021, salió un local por un Programa que tiene la Intendencia de Montevideo, que recupera lugares que están abandonados y se los entregan a algún colectivo. Junto con  la Radio Comunitaria “Contonía” nos habilitaron ese local en la calle Ituzaingó 1600 de Ciudad Vieja, en Comodato por cinco años. Desde principios de este año funcionamos ahí.

El sábado pasado, empezamos a ir al Hospital Vilardebó a hacer móviles…

_ ¿En qué consisten y qué propósitos tienen esos móviles en el Vilardebó?

Elisa Olivera: _ Vamos cinco integrantes de la “Radio Vilardevoz” y dos coordinadores al Salón de Actos del Vilardebó y emitimos la Radio desde ese Salón. El lugar en el que antes funcionaba la “Radio Vilardevoz”, está ocupado por el sector de limpieza del Hospital. A través del móvil nosotros tratamos de hacerles llegar a los internos y a las internas, el deseo de que en el futuro nuestra radio pueda volver al Vilardebó.

Logo de Radio Vilardevoz

… Y su heroica persistencia

_¿Qué hacían ustedes cuando la Radio funcionaba ahí?

_ Hacíamos manualidades, programas al aire… Iban también cantantes. Todo eso cuando funcionaba en el Hospital Vilardebó. Ahora intentamos hacer algo similar.  Hay siempre una entrevista central en el programa.

_¿A quiénes convocan para la entrevista central?

Joaquín Amorena: _ Depende del momento del año. En octubre (**),   se abordan temas sobre salud mental e invitamos a colectivos relacionados con ella. También convocamos a diferentes organizaciones. En mayo o junio de 2022,  invitamos a la Radio a la Intersocial de San José de Mayo, cuando se hicieron las denuncias sobre los crímenes cometidos en la dictadura [cívico militar del Uruguay: 1973-1984]: Nos contaron cómo había sido  ese proceso acá en San José. A veces entrevistamos a personalidades más públicas. Otras veces a  músicos o bandas musicales que van a realizar algún “toque”.

_ ¿Quiénes tienen a su cargo la “Radio Vilardevoz”? ¿Cuántos son ahora?

_ No hay un número fijo. Hay personas que van siempre y otras, van periódicamente.

Documental "Locura al aire"

“Cecilia Baroni me incentivó para que no temiera decir lo que pienso y siento”

_ La película que proyectan hoy se produjo en 2018,   cuando la Radio Vilardevoz cumplía más de 20 años en el aire…

Elisa Olivera: _ Yo no participaba en esa época, pero hace 20 años que estoy en la Radio sin interrupciones. [La Psicóloga] Cecilia Baroni, me incentivó para que  yo no  temiera decir lo que pienso y siento en general, y frente al micrófono, en particular.

Ahora tengo mi propio programa: “La voz de Elisa”. Yo lo preparo con una computadora “Ceibalita” y después salgo al aire, en el mismo local en el que funciona actualmente la “Radio Vilardevoz”.

Talleres, programas individuales  y  otros espacios de “Radio Vilardevoz”

_¿Cómo podemos escuchar hoy la “Radio Vilardevoz”?

Joaquín Amorena: _ En www.vilardevoz.ong o por la vilarapp, se bajan la aplicación de vilardevoz en el playstore. Aún está suspendida la salida al aire por la FM que tenemos adjudicada de 95.1, porque no estamos más en el Hospital Vilardebó. La salida al aire se realiza los sábados, de 9.30h a 13.30h. Hay espacios comunes, como la “Mesa de Bienvenida”, en la que participan todos. Algunos tienen programas individuales, como es el caso de  Elisa. Asimismo, se efectúa la “Entrevista Central”y/ o el “Laberinto Musical” en el que conversamos con músicos. También entrevistamos a organizaciones del barrio que quieran difundir actividades.

_ La Radio solo sale por Internet…

_ Sí. Hoy en día en el local de la Ciudad Vieja de Ituzaingó 1600, funcionan los talleres específicos de radio: el taller central, el de producción del programa… Hacemos otros talleres (de Arte, por ejemplo) de lunes a viernes, de mañana y de tarde.

_ ¿Quiénes dirigen esos talleres?

_ Hay un equipo técnico, que coordina los diferentes espacios y temáticas en la Radio Vilardevoz,

_¿De dónde provienen esos coordinadores?

_ La mayoría venimos de la Facultad de Psicología, pero también hay de las Facultades de Filosofía y de Medicina. Formo parte del equipo técnico de la Radio y coordino algunos de sus espacios.

Estamos en ese proceso de “salir del Hospital Vilardebó” y de empezar a autogestionar el local, lo que implica muchas responsabilidades. En el Vilardebó teníamos resueltos la luz, la comida, la limpieza…

“Hay que tener una gran fortaleza para poder romper muros y  estigmas…”

 _ Elisa: ¿tú fuiste paciente del Vilardebó?

Elisa Olivera: _ Sí. Estuve internada allí cuatro meses. No es nada lindo estar ahí. Hay que tener una  gran fortaleza para poder romper muros y  estigmas que te pone la sociedad porque tomás medicamentos, y por muchas otras cosas…

 

(*) Hospital Psiquiátrico Vilardebó. Calle Millán 2515. Barrio Reducto. Montevideo. Uruguay.

(**) El 10 de octubre es el “Día Mundial de la Salud Mental”.

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Documental “Locura al aire- Un manicomio, una radio, un sueño” (Uruguay/ México, 2018). Guión y dirección: Alicia Cano y Leticia Cuba. Género: Documental. Duración: 75 minutos. Con: Gustavo Bautista, Carolina Miguel, Olga Aziquián, Manuel Furtado y toda la Radio Vilardevoz.  “En el Hospital Psiquiátrico Vilardebó de Montevideo, funciona desde hace más de 20 años Radio Vilardevoz, conducida por un grupo variopinto de usuarios y psicólogos. Cuando se organizan para viajar a un encuentro de “radios locas” en México, la excusa del viaje nos abre una ventana hacia los sueños, expectativas y sentimientos de un colectivo que mediante el afecto, nos interpela sobre qué tan cuerda es nuestra forma de lidiar con la locura” [Síntesis tomada de la contratapa de la caja de la película “Locura al aire”].

Este documental nos acercó a la punta del iceberg de un emprendimiento sanador polivalente, que no debería haber culminado para los internos de ese Hospital. Las vivencias son intransferibles, pero quienes protagonizaron la previa y ese viaje a México, nos trasmitieron risas, lágrimas,  miedos, barreras, incertidumbres,  amores, alegrías, que  podemos tener en cualquier momento de nuestras vidas… RSMC

Esta nota se publicó el martes 15 de noviembre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

 

Cine / Destacadas / Home / Varios - 02/21/2023
Afiche

Artista Oscar Laguarda expone en el Espacio Cultural - “Amarillo y millones de colores más”

Subm arino Amarillo -GM

El 4 de noviembre de 2022, se inauguró la exposición  del destacado artista digital Oscar Laguarda Chatel (1) “Amarillo y millones de colores más”,  en el Subsuelo del Espacio Cultural San José.  Las obras  expuestas fueron inicialmente dibujadas y coloreadas en una Tablet y luego estampadas en el soporte final.   Conversamos  Oscar Laguarda, quien  alude a dos rincones “Amarillos” famosos en San José,  entre otros  que podrán “visitar” a través de esas obras. En ellas hay personas, espacios relacionados con la convivencia, y tributos especiales.

Días y horarios del Espacio Cultural: Lunes a viernes, 9 a 15h. Viernes y sábado: 17 a 20h. Domingo: cerrado.

 “He querido rescatar dos lugares  icónicos de encuentros de nuestra ciudad”

 Artista digital Oscar Laguarda Chatel_ El título “Amarillo y millones de colores más”, surge porque en la muestra habrá dos temas vinculados a dos lugares  de la ciudad que llevan ese nombre. Uno es el “Bar el Amarillo”(2), y el otro, es el “Submarino Amarillo” que está en la casa de Gastón Malespina (3).  El “Submarino Amarillo” es un lugar nocturno, en el que se toma la última copa…

_ Será la “penúltima copa”… (risas)

Oscar Laguarda junto a una de sus obras, en Galería de Arte Diana Arbini, antes del montaje de la exposición "Amarillo..."

_ Siguiendo con el título, le agrego “millones de colores más”, debido a las posibilidades de colores que permite todo lo digital, es amplísima… Yo hago los trabajos en una Tablet y me gusta jugar con los colores…

_¿Primero haces el dibujo y después lo coloreas?

_ A veces hago las dos cosas al mismo tiempo. Depende de cada obra. Puede haber algún trabajo planificado con algún dibujo, como puede ser alguna figura y después lo c oloreo. Otras veces procedo a la inversa: primero mancho, haciendo formas abstractas y luego, dibujo encima de esas manchas.

En este caso, siguiendo mi experiencia como comunicador, me acerco a esos dos lugares, y  entrevisto a las personas. Entrevisté al “Pato” Britos,  y  a Gastón Malespina. Ellos me aportaron datos y sus vivencias. Sumé  todo eso a lo que he experimentado  frecuentando el “Submarino Amarillo”  y al bar “El Amarillo”.  Son lugares muy particulares, donde conviven personas de diferentes estratos sociales, y eso creo que hace que funcionen muy bien.

                                      Bar Amarillo-1

_ Hay una convivencia armónica a pesar de  esas diferencias…

_ Exactamente. En el bar “El Amarillo”, tanto al mediodía como a medianoche, los públicos son distintos.  He querido rescatar dos lugares icónicos de encuentros en nuestra ciudad.

Agregué otros espacios a la muestra, que son de concurrencia diaria desde que yo era niño. Por eso dejó de ser solo la temática de esos dos lugares. No obstante, quise mantener el título, porque el color amarillo llama mucho la atención…

Espacios céntricos de (con)vivencias

_¿Cuáles son esos otros lugares que frecuentamos todos y que están en tus cuadros?

_ Son esos lugares céntricos por los que pasamos y que nos generan vivencias y recuerdos permanentemente a todos los que vivimos en esta ciudad. En los dibujos plasmo mi propia experiencia, pero a muchos les puede ocurrir algo similar. En las obras aparecen la Plaza de los Treinta y Tres, la Catedral, el Teatro Macció, el Espacio Cultural San José…

Son 29 cuadros. Seis de ellos están iluminados por detrás, que es lo novedoso en esta muestra. Hay cuadros abstractos y figurativos.

La muestra lo que busca es la interrelación entre las personas en esos distintos lugares. Cuando caminamos por la Plaza de los Treinta y Tres, nos encontramos con gente que no conocemos, con amigos… Ahí conversamos… La muestra va de los vínculos…Este mundo es “súper digitalizado”, y está comunicado como nunca en algunos aspectos, pero cada vez llevamos una vida más solitaria…

Teatro Macció

“En cada cuadro va mi propio relato sobre cada lugar”

_ En esta muestra se ven todos esos lugares en los que se encuentran las personas, se comunican entre sí,  comparten experiencias…

Muchas personas que concurren asiduamente a los bares, es porque es el único vínculo social que tienen. Otra gente concurre porque le gusta encontrarse en los bares con los amigos, con compañeros…

Toda esta muestra se apoya con textos que expresan lo que  yo vi en cada uno de esos lugares. Además de lo que yo intercambié por ejemplo con el “Pato” Britos y con Gastón Malespina, en cada cuadro va mi propio relato sobre cada lugar. No pretende incidir en la persona que ve el cuadro.

                                           HUGO

 Cuadro que rinde homenaje a Néstor (HUGO) De León (4)

 _ Hay un tercer homenaje especial, que surgió en una entrevista que le hiciéramos Carlos Díaz y yo en  “San José Hoy” en julio de 2020 al “relojero” Hugo De León. En realidad se llamaba Néstor, pero todos lo  conocíamos como “Hugo” Él falleció en enero de 2022. Estuvo durante más de 62 años dándole cuerda al reloj de la Basílica Catedral de San José. Nosotros lo entrevistamos a las 7h de la mañana, hora en la que Hugo llegaba a la Catedral. Para mí fue una entrevista totalmente enriquecedora y eso motivó que yo le dedicara un cuadro de esta muestra, que tiene que ver con la historia de Hugo.

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(1) Oscar Laguarda Chatel es astista digital, infografista y diseñador gráfico.

(2) Bar y restaurante “El Amarillo”, de Britos Ocampo Hnos. Asamblea 437, San José de Mayo. San José.

 (3) Bar Submarino Amarillo (pub). Calle Batlle Berres. San José de Mayo.

(4) Néstor (HUGO) De León dio durante más de seis décadas, cuerda a la maquinaria del reloj de la Basílica Catedral de San José y  ejecutaba el órgano de ese templo. Además, fue operador de cine en el “Cine Club Católico”, en el “Teatro Macció”, en el “Cine Artigas”, en el “Cine Rabbit” y en el “Microcine Club San José”. El 5/2015, se publicó en la pág. 7 de “Visión Ciudadana” una nota que hiciéramos acerca de la charla de Hugo De León y  aportes del  entonces Cura Párroco, Pbro. Jorge Luis Armas.  La charla se denominó “Campanadas y acordes” y se refería  al  Reloj y al Órgano de la Catedral. Fue  realizada el 30/04/2015 en la Sociedad Italiana de San José, en el marco de la política de esa institución de rescate y difusión del Patrimonio Nacional y Local.  Se proyectaron tres cortometrajes.  En esa nota se explicitaban algunas de las múltiples tareas que realizó Hugo con gran amor y dedicación.

Esta entrevista se publicó el martes 8 de noviembre de 2022 en la pág.7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay. Las imágenes de los cuadros, fueron gentilmente enviadas por Oscar Laguarda Chatel.

 

Artes Visuales / Destacadas / Home - 02/21/2023
Cortometraje Antes de Madrid en el Macció

3/11/22: estreno de cortometraje en el Macció -“Antes de Madrid”

El jueves 3 de noviembre de 2022 a las 19h,  se estrenó  en la Sala Mayor del  Teatro  Macció, el cortometraje  “Antes de Madrid”, con guión y dirección de Nicolás Botana e Ilén Juambeltz. 

Fue ganador del Fondo de Fomento Cinematográfico y Audiovisual del ICAU (**) en el año 2020. Es para mayores de 13 años. Duración: 20 minutos.  Se proyectaron también  los cortometrajes maragatos “El nido de paja”, de Gastón Piccininno  y “Juan”, de Bruno González. Entrada libre.

Entrevistamos a Nicolás Botana, quien explica por qué San José era “el lugar ideal” para filmar este corto, y narra las peripecias vividas.

Alejo Martínez y Agustina Castaño, en "Antes de Madrid"

 El ECIE, San José y varios maragatos en este cortometraje

_¿Cómo se inició la idea de “Antes de Madrid”? Ustedes lo filmaron acá, en San José de Mayo. Recibieron el apoyo  del “Espacio Cultural Ignacio Espino” (*)

  Director Nicolás Botana: _ Sí. Filmamos todo el cortometraje en San José.  Hicimos el casting  ahí. Todo el elenco y la mayoría de los integrantes del equipo técnico son de San José.

La idea del corto surgió cuando yo presenté un guión para los Fondos del ICAU [Instituto del Cine y el Audiovisual Uruguayo**], en el año 2020. Escribí el guión en 2019. Lo presenté “en solitario” El proyecto fue seleccionado por el Fondo de Fomento Cinematográfico y Audiovisual (ICAU**) en el año 2020. Ese Proyecto obtuvo un premio para una financiar la filmación. Me entregaron $250.000. Parece mucho dinero, pero no lo es cuando empezás a filmar…

Cuando me otorgaron el premio,  estaba desarrollando  otro proyecto junto a Ilén Juambeltz, y la invité a participar en  “Antes de Madrid", por eso lo codirigió conmigo. La primera versión del guión fue mía. Después,  lo corregimos y lo reescribimos ella y yo. Los dos figuramos como guionistas y directores.

_ ¿Por qué eligieron a San José para hacer la filmación?

_ Debido a la cercanía que tiene con Montevideo y porque ya se habían filmado algunas películas en San José, entre ellas,  “La noche que no se repite”[de los maragatos Manuel Berriel y Aparicio García]. Además, conocemos a mucha gente de ahí. Soy muy amigo de Elisa Barbosa, quien es la fotógrafa de nuestro equipo Su abuelo fue un reconocido fotógrafo de San José... Yo la conocí en la Escuela de Cine de Montevideo. Ella nos consiguió lugares para quedarnos a dormir, las locaciones...

_  Elisa es una muy querida ex alumna mía de 6º año de la Escuela Nº 46 de San José… Acá conocemos a toda su familia y muchos de San José nos sacamos fotos con su abuelo, fotógrafo excepcional.

_ Gastón Piccininno es otro compañero de trabajo, que filmó “El nido de paja”.

_ Sí. Ese cortometraje también se va a proyectar este jueves 3…

_ Como ves,  San José era el lugar ideal para filmar nuestro cortometraje…

       Alejo Martínez y Agustina Castaño

“La primera vez” de los jovencitos Micaela y Santiago

_ ¿Cuál es el argumento? Ya contestaste en otra entrevista que el porqué del título del corto no se puede contar, porque se revelaría el final…

_ Sí…Es sobre Santiago y Micaela, dos adolescentes que están por tener su primera relación sexual, y todo lo que precede a ese momento. Alejo Martínez tuvo un rol en “La noche que no se repite” cuando tenía unos 10 años, y también participó en una serie, por lo que tiene experiencia.Agustina no había actuado antes en ninguna película y estuvo increíble. Quedó encantada. Ahora quiere estudiar actuación y dedicarse a eso…

Casting, rodaje y posproducción

_¿ Cómo fue el casting y cuánto tiempo les llevó concretar todo?

_ Ya habíamos elegido a Alejo por lo que ya te mencioné. Precisamos a un amigo de Alejo para otro papel y Matías Leal nos encantó. Pedimos videos para elegir a la chica protagonista. En la etapa final de casting, vimos cómo interactuaban las distintas chicas postulantes con Alejo, y así seleccionamos a Agustina. Íbamos un par de veces por semana a San José  durante dos meses y ensayábamos en el ECIE. ¡Fue todo hermoso!

Todo llevó mucho tiempo, porque estuvo la pandemia del COVID 19 de por medio. El pre-rodaje exige mucho. El rodaje nos demandó cuatro o cinco días. Después de  filmado, lo que es posproducción, nos exigió casi un año: la edición, la música, el color…

Se estrenó en el “Festival de Cine Nuevo - Detour, de Cinemateca Uruguaya”. La sala estaba llena y recibimos muchas felicitaciones. La segunda vez que se va a proyectar es en San José. ¡Esperamos que nos acompañen!

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“Antes de Madrid”: Ficha técnica: Guion y dirección: Ilén Juambeltz y Nicolás Botana. Producción: Facundo Umpiérrez. Asistente de producción: Bruno "Piduk" González. Dir. de fotografía: Elisa Barbosa Riva. Dirección de arte: Agustina Pérez. Sonido: Andrés Costa y Claudia Píriz. Edición: Alexia Obeide y Carmela Marichal. Música: Flor Gamba. Elenco: Santiago: Alejo Martínez. Micaela: Agustina Castaño. Agustín: Matías Leal. Madre de Micaela: Laura Almirón. Padre de Agustín: Dardo Sellanes. Marta: Marianela Elicheix. Clienta del almacén: María del Rosario Olivera. Pareja joven: Santiago Musetti y Constanza Ripoll. Novia actual de Santi: Milagros Castillo. Novio actual de Mica: Ligüel Musetti.

(*) “Espacio Cultural Ignacio Espino” (ECIE), en Bulevar Manuel D. Rodríguez 610 – Antiguo Galpón de Cargas de AFE de San José de Mayo. info@intermediosproducciones.com.uy  /(**)Actualmente,  INCAU: Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual.. 

Esta entrevista se publicó el jueves 3 de noviembre de 2022 en la pág. 7 del periódico  "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Cine / Destacadas / Home - 02/14/2023
Noelia Herrera

Viernes 4/11/22 comedia dramática en el Macció - “María”

El  viernes 4 de noviembre de 2022 a las 20.30h se presentó en el Teatro Macció, la comedia dramática “María”, ópera prima de Noelia Herrera Luzardo. Ha tenido un gran éxito de público de todas las edades.  Entradas generales: $300. Venta por Tickantel: Abitab y Redpagos. Conversamos brevemente sobre la obra con su productor  Pedro Maytía, y gracias a su mediación, con Noelia Herrera…

Obra teatral "María": 4 de noviembre de 2022, en el Teatro Macció

 “La idea original era mía, incluso por el dispositivo escénico”

_ Tú eres la directora y la idea original de “María” fue tuya, pero  tú y las actrices María Inés Cabaleiro y Analía Ruiz crearon juntas el texto final de la obra…

Directora Noelia Herrera Luzardo _ Sí. Les propuse una idea inicial, como  una especie de estructura narrativa, y las principales características de los dos personajes. Después escribimos el texto  entre las dos actrices y yo. Estuvimos casi un año solo para encuentros dramatúrgicos.  En ellos, yo les ponía consignas bastante lúdicas y ellas iban desarrollando ideas y textos.

La idea original era mía, incluso por el dispositivo escénico que permite mostrar los dos apartamentos de los dos personajes.  Las dos se llaman María, viven en apartamentos distintos, pero están “pegaditos”.

En general estamos acostumbrados a partir de un texto y no  tanto de un dispositivo escénico.

Analía Ruiz

Dos mujeres con historias aparentemente muy disímiles

 _¿Cada una  de ellas desarrolla su historia por separado? ¿No interactúan?

_ No. Al principio parecen historias totalmente opuestas, pero después van apareciendo puntos de conexión  a través de temáticas y otras situaciones…

_¿Cómo es cada una?

_ “María A”, que vive en el apartamento “A”, es una actriz frustrada, que trabaja repartiendo volantes o como animadora de fiestas infantiles. Está encarnada por Analía Ruiz. Atraviesa  una crisis vocacional y económica  bastante importante.

“María B”(María Inés Cabaleiro), por el contrario, tiene resuelta su situación laboral y económica, pero tiene una crisis con  relación a la maternidad, pero sobre todo con el  amor…

_ ¿Esta obra surgió durante la pandemia de COVID 19 en el 2020?

_ Sí. En el año 2020 armamos el proyecto y lo escribimos en el 2021.  Yo tenía una deuda grande en  lo concerniente a la dirección. En la pandemia estuvimos en un caos y en mucho contacto con nuestra casa. Me puse a pensar en las personas que vivían al lado de mi casa.  En el interior es más normal saber quiénes son tus vecinos o vecinas.  En Montevideo muchas veces estamos en “esas cajas de zapatos” que son los apartamentos, y en los que nos separan tan solo unos centímetros de pared. Yo soy del interior (de Colonia Valdense), y eso siempre me llamó la atención desde que me vine a vivir a Montevideo hace 16años. . Mi mamá era de Ecilda Paullier, por lo que estamos muy relacionadas con el departamento de San José.

                                   Maria Inés Cabaleiro

Los vínculos, la comunicación y otras situaciones vitales de hoy

“María A” es de un pueblo y se fue a vivir a Montevideo. “María B” es oriunda de la ciudad, pero añora lo que sería la vida en un pueblo.  Eso se trata en la obra.

_ Sentimos que hay mucho anonimato en Montevideo. Somos un número y la mayoría de las veces los que viven en Montevideo no tienen idea de quién es y cómo es la vida de los que viven en los otros apartamentos del edificio. Es una soledad multiplicada…

_ Exactamente! Otra de las cosas relacionadas con lo que mencionas y la obra  aborda, son los vínculos. Ahora estamos permanentemente vinculados a personas a través del celular y otros dispositivos virtuales, pero no nos comunicamos con las personas físicas.  Estos dos personajes hablan mucho con otros personajes ausentes.

“Tiene momentos dramáticos, pero hay mucha risa”

 _ ¿Cómo les ha ido con el público?

Directora Noelia Herrera Luzardo:_ Estrenamos en la Sala Verdi de Montevideo, porque la obra está coproducida por la Verdi. Tuvimos una muy buena respuesta de la gente. Incluso ya fijamos una temporada para el año que viene en la Verdi, a fines de mayo o principios de  junio.  Tuvimos una función en Canelones, con una hermosa respuesta, con mucho público joven. Fueron varios grupos del Liceo y de la UTU.

Productor Pablo Maytía Fernández: _ Esta comedia dramática  ronda un montón de temas que se dan en la sociedad, desde lo laboral, el acceso a la vivienda, el género y el amor. Predomina el humor. Tiene momentos dramáticos, pero hay mucha risa. Varios estudiantes que han asistido a la función, se rieron durante casi toda la obra.

_ ¡Es muy bueno que los jóvenes vean obras teatrales!

Directora Noelia Herrera Luzardo:_ Nosotros estábamos especialmente preocupados por eso. Fue uno de los objetivos que nos propusimos con la obra.  Se trata de traer nuevos espectadores al teatro, más allá de que  esperamos que también le guste a la gente "grande".

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Obra teatral “María”. Dirección: Noelia Herrera Luzardo. Texto: Noelia Herrera Luzardo, María Inés Cabaleiro Álvarez y Analía Ruiz Santesteban.  Actuación: Analía Ruiz Santesteban y María Inés Cabaleiro Álvarez. Diseño de iluminación y vestuario: Sofía Epíscopo Sosa. Diseño de escenografía: Rafael La Paz Cámera. Realización de escenografía. Rafael La Paz Cámera, Braian Dos Santos Gonzalez y Melisa Maračić Szabo  Producción: Pablo Maytía Fernández  y Noelia Herrera. Comunicación: Pablo Maytía Fernández.

Síntesis argumental: Una ciudad, un edificio, dos microapartamentos linderos. En cada uno de ellos vive una mujer. Como espectadores, somos testigos de la convivencia que se produce a través de esa pared que separa los dos hogares.

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Esta entrevista se publicó el martes 1 de noviembre de 2022, en la pág. 7 del periódico “Visión Ciudadana”, de San José de Mayo, Uruguay

Destacadas / Home / Teatro - 02/14/2023
Annabella Alza y Horacio Cavallo en la presentación de la Colección Gurises en el ICE

15ª Feria del Libro: Editor Horacio Cavallo en el ICE - “Colección Gurises” de Banda Oriental

El pasado 13 de octubre de 2022, el editor  Horacio Cavallo presentó en el Instituto Cultural Español de San José (ICE), su “Colección Gurises, Clásicos de la Literatura Infantil Uruguaya", de Editorial Banda Oriental. La maestra Annabella Alza, integrante de la directiva del ICE, participó en esa presentación. Son libros de Juan José Morosoli, Julio C. da Rosa, José María Obaldía, Horacio Quiroga, Juana de Ibarbourou y Serafín J. García, con bellas ilustraciones de Fidel Sclavo. Esta presentación fue realizada en el marco de la “15ª Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro de San José”.   Conversamos con el editor y escritor Horacio Carvallo, entre otros temas, sobre estos  libros que serán el deleite de niños y de lectores de todas las edades.  En la contratapa tienen un código QR.

Más “ info” sobre Cavallo : http://horaciocavallo.blogspot.com

“Descendencia” y otros poemarios de Horacio

  _ Te conocíamos ya como escritor y poeta. “Descendencia” es un libro de poemas breves, pero muy profundos… 

_ Sí… Es sobre lo familiar, sobre el origen… Fue un libro que salió en el año 2012. Tiene una preciosa tapa ilustrada por Sebastián Santana. Fue mi segundo poemario. Yo había escrito mi primer poemario: “El revés asombrado de la ocarina” [Ediciones de la Crítica, 2006], que ganó el Premio Anual  de Literatura (compartido) del MEC.  Unos años después publiqué  “Descendencia”, cuando iba a nacer mi primer hijo, por lo que era una cuestión de replantearme de dónde venía y los que vendrían después.  Tengo dos hijos.

_ ¿Cómo se llaman tus hijos?

_ Mi primer hijo Genaro  tiene 15 años, y hace siete meses nació Nicanor. Tienen mucha diferencia de edad entre sí.

“Descendencia” se agotó y volvió a salir en una edición argentina que recuperaba los tres libros de poesía que yo había publicado hasta ahora: “El revés asombrado de la ocarina”, “Descendencia” y “Luz de última hora” que fue el último.  Subí  esos tres libros a mi blog http://horaciocavallo.blogspot.com

"Veinte mentiras de verdad"- José María Obaldía

Los retos de ser editor

_ Trabajas como editor en Banda Oriental…

_ Sí. Este  es un rol nuevo para mí. Hace un par de años que estoy haciendo cosas con la Editorial Banda Oriental. Primero empezamos a publicar unos cuentos para niños que salían con el diario “El País” con un muñequito.  Fue como un primer acercamiento, más allá de que yo como autor, ya  tenía un vínculo con la editorial. Hice un libro con el Arq. Mariano Arana: “Pasión por Montevideo”, en el que di vueltas por  Montevideo con él, y me iba hablando de los distintos lugares, y nos acompañaba el fotógrafo Carlos Contrera. Esos distintos proyectos con Banda Oriental nos fueron acercando.  Ahora  es la “Colección Gurises” y la Revista “La Mochila”.

_ Tienes a tu cargo la edición de esa revista…

_ Así es. Hace unos meses que se fue Silvia Soler, quien era la editora de “La Mochila” desde siempre. Me hicieron la propuesta y acepté, porque es un trabajo que me gusta también muchísimo.

"Las aventuras de Juan el Zorro", Serafín J. García

Adaptación y selección de autores clásicos de la literatura infantil uruguaya

 Antes de lo de “La Mochila”, me propusieron la edición de la “Colección Gurises”, que son clásicos de la literatura infantil uruguaya.

Al principio trabajé el texto de  “Las aventuras de Juan el Zorro”, de  Serafín J. García. Había que resumirlo.  Adapté ciertas cuestiones del lenguaje, que eran arcaísmos, y serían difíciles de entender para los niños.  Además, los personajes fumaban y tomaban alcohol, lo que era “políticamente incorrecto” para  lectores infantiles. Hay otros detalles. En el comienzo del libro Juan el Zorro, por ejemplo, el Ñandú macho estaba empollando los huevos, como lo hacen siempre los machos ñandúes, pero  Juan el Zorro le dice para convencerlo de que lo acompañe en sus aventuras: “El enculecarse y sacar pichones es misión de las hembras, si no estoy equivocao…”[sic.*] Eso no es para niños de ningún momento histórico, por lo que se hicieron algunos “recortes” en algunos casos.  También hubo selección de textos por cuestión de espacio. Debido a que como tiene una línea discursiva, si se sacaba algo, debía mantenerse la esencia.  Esa fue la idea con ese libro.

Juana de Ibarbourou- Antología: El cántaro fresco-Chico Carlo

_ ¿Y el de Juana de Ibarbourou?

_ Estuvimos buscando material, porque queríamos que hubiese mujeres en esa colección.  Es una selección de "Cántaro fresco" y de "Chico Carlo". Recordé esos dos libros de prosa breve. Hay tres cuentos de “Chico Carlo” como el del perro “Tilo”, otro sobre dos hermanas que me pareció  muy interesante…

Volvimos también a Horacio Quiroga y tomamos “Tres cuentos de la selva”: “Las medias de los flamencos”, “El paso del Yabebirí” y “La guerra de los yacarés”.  Debimos elegir para no excedernos en la extensión. Me costó seleccionarlos…

Buscabichos”, de Julio César da  Rosa,  en su principio cuenta que era como un apodo que tenía por lo que le gustaban los bichos, y tiene una historia para cada uno. Se refiere al “Torito”, “Los teros”, “El lagarto”…

Tres cuentos de la selva, Horacio Quiroga

 

 

Libros completos: “Perico” y “Veinte mentiras de verdad”

 _ “Perico” de Juan José Morosoli es el libro completo… Antes los maestros lo leíamos  para los niños de nuestras clases.

_ Sí. Están todos los textos. Son  breves y por eso son muy buenos para trabajar con los chiquilines o para sugerir talleres. También la gente que hace narración oral busca textos breves.

“Veinte mentiras de verdad” de José María Obaldía es muy bueno que lo lean, porque además, es el único autor de esta colección que está vivo, y es un libro que hace mucho tiempo que lo escribió. Quizá sea el menos conocido de todos y que no sea tan sencillo de leer para los niños. Tiene mucho que ver con la mentira campesina, que resulta humorística.  Es un libro que pueden disfrutar más los adolescentes y los adultos.

"Buscabichos"- Julio C. da Rosa

Rescate de libros valiosos que estarán en todas las librerías

En todos los libros de esta colección se buscó el rescate, para que vuelvan a estar a la vista. Podrán acceder a ellos en todas las librerías.  Antes se podían encontrar ediciones antiguas, sin ilustraciones de varios de ellos.

Además, tienen el trabajo de Fidel Sclavo…

_ Es un excelente artista plástico y diseñador gráfico.

_ La otra novedad es que tienen un código QR en la contratapa de cada libro, que permite escuchar una biografía del  autor y una parte de la lectura del libro que hice yo mismo. Leí un ratito, me grabaron y eso puede escucharse cuando se accede al código QR. La grabación dura aproximadamente 5 minutos.

 "Perico"- Juan José Morosoli

Tres amigos para “El titiritero” y un libro de  Sebastián Santana

_ Hace poco presentaste tu libro “El titiritero”…

_ Sí. Hicimos un libro de tapa dura muy bonito. Escribí  un poema,  que fue musicalizado  por Sebastián Rivero (dos canciones) e interpretado con imágenes plásticas por Sebastián Santana.  Somos tres amigos que nos conocemos hace 14 o 15 años… Salió gracias a que ganamos los Fondos Concursables del MEC. La editorial es la misma que la del libro “Descendencia”: “Ediciones del Estómago Agujereado”. En realidad “alude a mí”. Yo tenía una gastritis cuando era muy joven (tenía 20 años), y por eso denominé así a las publicaciones que hacía para mí. El día que tuve que poner un sello editorial  para publicar mis libros de poesía por mi cuenta, le puse ese nombre y después lo seguimos usando.  Mis libros de narrativa  han salido con otras editoriales.

_ ¿Quién distribuye  “El titiritero”?

_ Gussi, el mismo que distribuye el libro “Mañana viene mi tío”, con texto e ilustraciones  de Sebastián Santana,  que comentamos contigo “off the record”.  Hay que leerlo o ver el video… No puedo “quemarlo”(sonríe).

(*)Ese enunciado  figura en la pág .13 de la  2ª. Edición del libro “Las aventuras de Juan el Zorro (Fábulas criollas)”, de Serafín J. García, de Ediciones Ciudadela (1951). Fragmento de la pág. 8  del “Pórtico” de ese libro escrito por su autor: “ (…) De ahí que los fabulistas populares, aunque sólo se propongan inventar historias fantásticas por mero entretenimiento, acaban de reflejar indefectiblemente en ellas el mundo que los rodea y del cual ellos mismos forman parte, dotando a sus animales, a la vez que de voz y de razón, de aquellas virtudes o defectos humanos que mejor se avienen al aspecto físico, las costumbres y el modo de vivir de dichos animales (…).” El enemigo de Juan es su “padrino” el Tigre…

Esta entrevista fue publicada el martes 25 de octubre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

Destacadas / Home / Literatura - 12/15/2022
De pie- Rodrigo Betarte y Diego Maga.Sentados- Mariano Betarte y Román Betarte

Viernes 21 en el Espacio Cultural: fotos y video- Proyecto “Vivir en el Aire”

El pasado miércoles 12 de octubre de 2022, conversamos con el fotógrafo y artista visual Rodrigo Betarte Cabrera en “Nueva Lente” (1)., acerca de “Vivir en el Aire”, proyecto en el que participó, y que fuera ganador de los “Fondos Concursables para la Cultura del MEC- Memoria y Tradiciones.” Fue un Proyecto presentado por el comunicador y periodista  Diego Maga (2)  quien entrevistó a gente que ha trabajado o trabaja en la radio, para que opinara sobre este medio de comunicación en general y sus vivencias en la Emisora Principal 107.9 FM de San José, en particular (3).

                Avant Première de “Vivir en el Aire”: viernes  21 de octubre a las 19h, en el Espacio Cultural, con exposición de fotografías y  proyección de un video. Entrada libre.

Gerardo Viña

 Equipo realizador de “Vivir en el Aire”

 Rodrigo Betarte Cabrera: _  “Vivir en el Aire” es un Proyecto ideado y presentado por  Diego Maga, a quien nosotros acompañamos como integrantes de “Nueva Lente”: mis hermanos Mariano y  Román, y yo.  Además, participa Alejandro Miranda. Si bien en este momento Alejandro no está trabajando en “Nueva Lente”,   tiene a su cargo la edición de toda la parte de video de “Vivir en el Aire”.

Este Proyecto ganó un Fondo Concursable para la Cultura del MEC en “Memoria y Tradiciones”. El Proyecto consta de dos partes: a) una exposición de fotografías que se va a realizar en el Espacio Cultural San José a partir del viernes 21 de octubre a las 19h; b) la proyección de la avant première de cuatro capítulos que tratan la historia de Emisora Principal 107.9 FM.

         Rosalaura García

Videos rodados y editados en “Nueva Lente”

_ ¿Cuándo se presentó este proyecto?

_ “Vivir en el Aire” se presentó el año pasado, y debe llevarse a cabo en el año 2022, que es lo que se estipula en las Bases de Fondos para la Cultura del MEC.  Se  ha estado rodando  acá, en “Nueva Lente”. Ya estamos en las etapas finales de edición y preparando la muestra fotográfica.

Fue la primera FM de San José y “cambió la forma de sentir la radio en el pueblo”

Es muy interesante, porque “Emisora Principal…” fue la primera FM de San José de Mayo. Recuerdo cuando se estaba levantando su  gigantesca antena de radio: para nosotros era una novedad ver cómo se erguía en nuestra ciudad.  Por otro lado, cambió la manera de sentir la radio en el pueblo. Era en estéreo y eso permitía escuchar mucho mejor la música y también la voz de cada locutor.  Eso está muy bien plasmado en las entrevistas que realizó Diego.

             Wilson Ramírez

Testimonios de operadores, locutores, conductores de programas…

_ Diego entrevistó a 24 personas vinculadas a esa radio…

_ Sí. Aparecen testimonios de operadores, locutores y aquellas personas que han tenido programas, aun cuando algunos de ellos ya no están trabajando.

Eso podrá verse en forma completa, en cuatro capítulos que se pasarán en fechas a determinar, por “Consorcio Cable Visión Canal 9” de San José o por plataformas digitales, como Facebook y Youtube.

_ El próximo viernes 21 se verá una muestra fotográfica y un video…

_  Sí. En esa  avant première el video sintetizará los cuatro capítulos. Será  como una presentación más breve.

_ En el video se ve a Diego formulando varias preguntas  y también las respuestas de algunos de sus entrevistados…

_ Aparecen periodistas, operadores de la radio, y gente que ha desempeñado más de una tarea en la radio: como operadores, y que han tenido sus propios programas en la Emisora Principal 107.9 FM.

                   Silvana Correa

“El operador logra que la radio viva…”

 Ha sido muy interesante para mí ver y  escuchar estas entrevistas. He aprendido  cuán importante es un operador de la radio. Hace una tarea que casi no se percibe, que es “invisible” para los que no trabajan o están en la radio. El operador logra que la radio viva... Es quien posibilita que la publicidad salga en el momento apropiado, que el volumen de la voz del locutor, periodista o entrevistado sean los adecuados…

_ Es fundamental el rol de los operadores de la radio…

_ Tanto es así, que los periodistas reconocen que los operadores significan la mitad más uno del porcentaje de  importancia de un programa radial. A mí me fascinaron los relatos acerca de cómo los operadores se las ingeniaban cuando no contaban con la tecnología actual. Algunos años atrás, debían acertar los surcos en los discos de vinilo (por ejemplo), y el lugar exacto en la cinta de las cassettes, tanto para emitir la música o las grabaciones de propaganda o de entrevistas…

Invitamos a todos  a la avant première, porque la entrada es gratuita.  Después se va a informar los días en que se van a trasmitir los capítulos completos. Debido a que está en formato digital, una vez que estén en las  redes, van a poder bajarlos todos aquellos que quieran disfrutarlos.

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(1) “Nueva Lente”: Foto, video y otros rubros comerciales. Está en la calle 25 de Mayo 484 de San José de Mayo.

 (2) Diego Maga es un muy destacado comunicador y periodista maragato   de prensa escrita, radial y  televisiva.  Diego Maga, ha conducido con mucho éxito el programa «Contr@seña» en Emisora Principal 107.9 FM, hace ya 16 años. Actualmente se emite  de 10 a 11h de lunes a viernes. En ese programa se presentan  “todas las opciones culturales: cine, teatro, música, televisión, arte…”, tal como lo señala su página web y lo han corroborado los oyentes de ese programa radial.

(3)  “Emisora Principal 107.9 FM”, está en la calle Monseñor Ricardo Di Martino 535, de San José de Mayo. Datos extraídos de www.emisoraprincipal.com  : “El 1º de junio de 1991 comenzó a latir la primera radio de frecuencia modulada de San José de Mayo. El proyecto fundacional se había iniciado un poco antes, allá por 1986(…)”

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Aclaración: Todas las fotografías de algunos de los periodistas entrevistados que figuran en esta página, son de Rodrigo Betarte Cabrera, quien gentilmente nos las ha enviado.

Esta entrevista se publicó el martes 18 de octubre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Artes Visuales / Destacadas / Historia / Home / Varios - 12/14/2022
Fito Lacava y Mauricio Marra en la presentación del libro

Algarabía infantil en presentación de libro en el Macció -Angosta la langosta”, de Fito Lacava y Mauricio Marra

Rodolfo “Fito” Lacava (*) es maragato. Es un destacado  y premiado murguista, cantautor y escritor de libros para niños. Retomó esta faceta creativa con su tercer y encantador libro “Angosta la langosta”, con texto de su autoría e ilustraciones del artista visual y diseñador gráfico Mauricio Marra, otro galardonado maragato que amalgama una depurada técnica, una bella estética y ternura en sus ilustraciones.   El libro se presentó el pasado jueves 6 de octubre en el Macció,  con imágenes del libro, música y canto en vivo, y lo que cuenta Fito en esta  entrevista que le realizáramos a Lacava al día siguiente. Más de 500 niños de escuelas y colegios de San José disfrutaron de ese espectáculo.

“Angosta la langosta” es un libro editado en setiembre de 2022 por Penguin Random House Grupo Editorial- “Colección Contámelo otra vez”- Alfaguara. 36 págs.

 Suscribite al canal de Youtube de Fito Lacava y al de Penguin Uruguay para escuchar la canción.

Coro Giraluna cantando " Angosta la langosta" en el Macció

Presentación del libro en el Macció

 _ ¿Cómo fue la presentación  de “Antosta la langosta en el Macció”? ¿Qué hiciste ayer?

Rodolfo “Fito” Lacava: _ Fito Lacava : _ Cantamos la canción “Angosta la langosta” con el Coro Giraluna de Montevideo, con más 50 niños en escena. Estaba todo el equipo de trabajo: Mauricio Marra, Fernando Rius, Javier “Carancho” González y yo.

Presentó el libro la  docente de  “Edúcate Uruguay” Mabel De Agostini. Ella es de Paysandú, pero “Edúcate Uruguay”es una institución de todo el país (http://www.educate.uy/ ).

En la presentación había niños de muchas escuelas públicas y de colegios privados de San José

Tapa del libro "Angosta la langosta"

Saltó sobre la mesa de Mauricio y…

 _ Hablemos del salto inicial de “Angosta la langosta”…

_ Una tarde estábamos conversando Mauricio Marra y yo en su casa, pensando sobre qué personaje podríamos escribir, luego de haber escrito la historia de la jirafa “Sofía”. Estábamos en el jardín de la casa de Mauricio, y encima de la mesa,  había un libro de “Sofía” . Se me ocurre abrirlo y posada en una de las páginas de ese libro había una langosta… Le dije a Mauricio: “Voy a escribir sobre una langosta”. “¿Estás seguro?”- me preguntó-. Le contesté que sí... y ya  empecé a jugar con el nombre la langosta Angosta y ahí nos surgieron ideas… Siempre que creo  una historia, ya me imagino  los dibujos que va a hacer Mauricio. Pienso situaciones y  me adelanto a lo que podría hacer Mauricio. Él lee la historia y ustedes ven cómo la ilustra… Las ilustraciones en un cuento infantil para primeros lectores como este, son un 70% … Mauricio es un genio.

Angosta “se afina y descubre inmensas y pequeñas cosas”

 Angosta es un ser entrañable que disfruta de todo lo que va encontrando a su paso.  Es tan angosta,  pone todos los sentidos en juego, se afina y descubre inmensas y pequeñas cosas.  Todo le fascina. Es capaz de introducirse en el ojo de la cerradura [como se ve en la tapa del libro], entrar a una casa y ver un árbol de Navidad, un reloj que está en un rincón de esa casa con un péndulo que viaja del pasado al futuro. También se introduce en el buzón que está en la Plaza de los Treinta y Tres [de San José de Mayo] y descubrir las divinas cartas de amor que pueden estar dentro de ese buzón… (risas)

"Angosta la langosta" en bicicleta en el Macció 

 ¡Se enamoró  de la música!

Finalmente, sigue  recorriendo esa plaza y se afina tanto que entra por el marco de la ventana del Teatro [ Macció ]y ve ensayar una orquesta en el escenario. Se enamoró de la música y “flechó” su corazón para siempre. Por eso se introduce en un clarinete, descubre las notas musicales. De ahí dirige la orquesta, y va conociendo a todos los instrumentos. Se afina también para afinar instrumentos. En la  canción que está al final del libro, nombro casi 70 instrumentos musicales.

_ Una de las fotos de Paola Alcorta de la presentación en el Macció, muestra a “Angosta la langosta”, sobre una bicicleta.

_ Sí. Las dos ruedas de la bicicleta están formadas por dos platillos, porque ella también afina los platillos de la orquesta. Pedimos una bicicleta, la pintamos, le sacamos las ruedas y las sustituimos por dos platillos. Gabriel Ramos hizo a Angosta en un cartón y la colocamos en la bicicleta…

Armónico  equipo de expertos  para crear a Angosta (**)

 _ La canción tiene el mismo título del libro…

_ Sí. Está en Youtube. Yo siempre trabajo en equipo. Escribo una  historia ya pensando en los dibujos  de Mauricio, como ya dije.  Además, apenas  la termino,  se la llevo a  Aída Altieri, que es la encargada de corregir cada oración, cada punto, cada tilde…[ Correctora de Estilo muy elogiada por vasios escritores por su experticia]. Después que está todo eso pronto, escribo la canción, como pasó con “Sofía”, porque mi estilo es hacer un cuento-canción.  Cuando tuve la idea de la canción armada, se la mandé al gordo [Fernando]Rius para que me la corrigiera. Él me la reenvió corregida, con un color increíble: cambió el texto, agregó instrumentos, se le ocurrió el final también, porque  Angosta puede afinar todo tipo de instrumentos menos uno… [Fito dijo cuál era, pero búsquenlo en la letra de la canción].

Javier “Carancho” González hizo la musicalización de la  canción, los  arreglos musicales, y los sonidos de todos los instrumentos que van apareciendo a medida que van nombrándose en el texto.
Así formamos el equipo que me acompañó en este libro: Mauricio Marra, Aída Altieri, Fernando Rius y Javier Carancho González, más el trabajo de la Editorial Alfaguara… Somos muchos. Por eso creo mucho en los trabajos en equipo.

_ Siempre has trabajado de esa forma…

Javier "Carancho" González en el Macció

 Tributo a  la Música y a las simples cosas de la vida

 _ En el libro está la letra de la canción…

_ Y en la contratapa del libro, está el Código QR, porque si se escanea ese código, se escucha la canción.

Este libro es un tributo a las simples cosas y a la música en general… La langosta es un bichito que en realidad nos involucra a todos, porque disfruta del presente y de las cosas más simples de la vida.

Se avecina el espectáculo infantil musical “La fiesta más alta”

 _ ¿Qué nos brindarás próximamente?

_ Estoy preparando para el año que viene un disco infantil que se llamará “La fiesta más alta”. En realidad es un espectáculo infantil musical que se va a llamar así. En él, todos los animales de la jirafa Sofía, más el tema de “Angosta la langosta” estarán en el espectáculo. Lo estamos organizando con Javier “Carancho” González, Fernando Navia y Marcel Plada. Veremos si podemos sacarlo para las vacaciones de julio del año 2023.

_ ¡Qué precioso proyecto! ¿Van a participar actores?

_Sí.  También tengo un cuento y una canción para 2023 y faltan solo las ilustraciones de Mauricio…

(*)Fito Lacava se inició como murguista en el carnaval de 1980 con “Los payasos alegres”. Fue un icónico  director de la murga maragata “Los Rebeldes”. Asimismo, dirigió murgas  en Australia, en Montevideo y otros escenarios.  Integró Jurados de los Concursos del Carnaval Uruguayo. Ha escrito los libros para niños “Sofía” y “La sonrisa de Sofía”, ilustrados por el artista visual y diseñador gráfico maragato Mauricio Marra, que fueron presentados respectivamente en dos Ferias Internacionales de Promoción de la Lectura y el Libro de San José: la 10ª  en 2015, y la 14ª en 2019. Ahora Fito y Mauricio presentaron juntos este libro. en la antesala de la “15ª Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro de 2022.”

(**)  Aída Altieri: Profesora de Literatura egresada del IPA, Uruguay; Traductora; Correctora de Estilo. Licenciada en Letras en la Universidad  Autónoma de Madrid.   Fernando Rius: Licenciado en Cienciaso de la Comunicación en la UdelaR, Docente de esa Facultad;  letrista de murgas; murguista. Javier “Carancho” González: Músico, arreglista; actualmente músico acompañante del Coro Infantil y Juvenil y Coro Mayor de la Intendencia de San 

Precisión:  En el libro no se explicita ni la plaza, ni el teatro que recorre Angosta, pero Fito nos dijo que eran los de San José de Mayo.

Esta entrevista se publicó el martes 11 de octubre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

Destacadas / Home / Literatura / Música - 12/14/2022
Graciela Danese - A la izq de la foto, su obra Velas amarillas

Con la Artista Plástica Graciela Danese, en el Espacio Cultural -Exposición “Diferentes técnicas de una misma paleta”

El pasado 8 de setiembre de 2022, se habilitó en la Sala de Conferencias del Espacio Cultural San José, la exposición “Diferentes técnicas de una misma paleta”, de la Artista Plástica ítalo- uruguaya Graciela Danese(*). En esta entrevista,  se refiere a sus maestros, a sus raíces y  a otras fuentes de su rico lenguaje expresivo.

Puede visitarse en el Espacio Cultural San José (18 de Julio 509), de  lunes a jueves de 9 a 15 h. Viernes, de  9 a 15h y de 17 a 20h. Sábado 1 y domingo 2, de 9 a 19h. Hasta el 4 de octubre.

Muestra “ecléctica” con retratos, pintura abstracta, grabados, collages…

 Artista Graciela Danese: _  Estoy encantada de que la Intendencia de San José me haya invitado a exponer mis obras en este Espacio Cultural tan lindo y emblemático.

_ ¿Es una muestra retrospectiva de tu obra?

_ No.  Es una muestra un poco ecléctica, porque abarca diferentes técnicas, de ahí su título: “Diferentes técnicas de una misma paleta”.  Pueden ver retratos, pintura abstracta, grabados, collages…

Talleres y cursos con grandes maestros  en Uruguay y el exterior

Fui muy joven al Instituto de Bellas Artes San Francisco de Asís.  Mis profesores fueron Jorge Damiani, Florio Parpagnoli y tuve en escultura  a  Yepes, en su última etapa. Después abandoné los estudios por un tiempo. Retomé en el año 1992, y  no paré más. Asistí a talleres con varios profesores. Me dio clases José Arditti, pero él falleció al poco tiempo. Después  fui al taller  que  tenía y mantiene hoy en Montevideo el acuarelista Dardo Ingold (si bien él es de Colonia). Tuve un pasaje con el artista Clever Lara. Es sensacional, pero es como volver a la Escuela  de Bellas Artes, y yo estaba en otra etapa.

_ Buscabas algo que no fuese tan “académico”….

_ Sí. Me contacté con el Maestro Gustavo Alamón (quien lamentablemente falleció el año pasado), y con él  hice retrato. Alamón era muy generoso, pero también “muy duro”, por lo que peleábamos mucho [se ríe]. Hice un  taller con Rimer Cardillo cuando vino a Punta del Este.  En la Universidad de Newport del estado de Nueva York (EE.UU.), vi el mural que Rimer  hizo en esa Universidad. Ahora está jubilado como profesor y  tengo una linda amistad con él.

He hecho cursillos en Buenos Aires, Londres, en EE.UU…

             Tríptico: Autorretrato desconstructivo

Huellas familiares y ancestrales

 _ ¿Qué aporte de Rimer Cardillo destacas en tu obra?

_Hice grabados con él.  Rimer pidió que cada alumno del taller hiciese su autorretrato. Acá pueden ver un tríptico de grabados y un texto explicativo. Soy hija única, pero soy igualita a mi padre  [física y espiritualmente], por lo  que consideré que la imagen del autorretrato no tenía que ser la mía, sino la de mi padre.

 

"El abrazo"

_ Son muy buenos tus cuadros abstractos, además de ese tríptico…

_ Últimamente lo que más hago son cuadros abstractos, pero quise mostrar variedad y distintos momentos de mi obra. Trabajo óleo con espátula, como se ve en el cuadro “El abrazo”, en el que están tres queridos sobrinos nietos míos: Braulio, Atilio y Manuel [ahora jóvenes veinteañeros].

Utilicé óleo y espátula en el de Madame Butterfly, que en realidad es [la  afamada soprano japonesa] Eiko Senda, interpretando ese rol.  Eiko Senda tiene una reproducción autenticada de este cuadro, porque yo quería conservar el original.

Pertenezco a la “Fundación Amigos del Pereira Rossell”  que colabora con ese hospital.  Tanto ella interpretando a  Madame Butterfly y  su esposo [el barítono] Federico Sanguinetti en otra oportunidad como “Nabucco”, cantaron a beneficio de la Fundación.

          " Madame Butterfly"

_ Te refieres a las óperas “Madame Butterfly” y “Nabucco”…

_ Sí.  Senda y Sanguinetti viven en La Paz, de Canelones.  Van mucho a Japón…

_ El collage “Proyecto Matriz, es un tríptico que impacta. Es un barco y los emigrantes…

_ Soy ítalo-uruguaya, por mi abuelo… En  realidad, somos descendientes de daneses, porque mi tatarabuelo  u otro ancestro, fue de Dinamarca hacia el norte de Italia.

“Proyecto Matriz”, es un barco y en el cuadro están las fotocopias de documentos de  los que vinieron (las señala), con los nombres de la familia Danese. El más pequeño era Napoleone, mi abuelo, que tenía cinco años. El viaje fue muy duro.   En ese documento dice que parten del puerto Pescantina [en 1888] hacia Brasil, pero el barco no llegó a ese destino. Mi abuelo vino a Uruguay.

La Embajada de Italia hizo un llamado a  artistas ítalo-uruguayas denominado “Proyecto Matriz”[2009], para representar la historia de su matriz. Nos presentamos cientos de artistas. Al final nos eligieron a 13.  Yo hice este tríptico, por eso no me quiero deprender de él. Cuando beatificaron a Juan Pablo II [1 /05/ 2011],  yo fui a Pescantina (algo que me había pedido mi padre durante mucho tiempo),  precioso pueblo de la provincia de Verona, región del Véneto, en Italia. Está muy cerca del “Lago Di Garda”…

 

                   Tríptico "Proyecto Matriz"

(*) Graciela Danese nació en La Paz (Canelones). Se casó con Aldo J. Fusillo hace 47 años, y desde entonces, vive en Montevideo. Ganó el  Premio Picapedrero que dan en La Paz.

Esta entrevista fue publicada el 29 de setiembre de 2022, en la pág. 2 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Artes Visuales / Destacadas / Home - 11/30/2022
Consejero de la Embajada de Japón, Sr. Shotoku Habukawa en la apertura de la exposición

23 de setiembre - Apertura en el Museo de San José- Exposición “Artesanías de Tohoku, Japón”

El pasado viernes 23 de setiembre de 2022 a las 14h,   se hizo en el Museo de San José,  la apertura de la exposición “Artesanías de Tohoku, Japón”, que  visibiliza el rico patrimonio artístico  de esa región, y rememora el terremoto y tsunami ocurridos  en Tohoku el 11 de marzo de 2011.  Fue realizada por  la Presidente de la Comisión Directiva del Museo de San José, Prof. Liliana Mangeney; el Consejero Jefe de Misión Adjunto de la Embajada de Japón en Uruguay, Sr. Shotoku Habukawa; el Secretario General de la Intendencia de San José, Dr. Sebastián Ferrero;  y el Director General de Cultura de la Intendencia  de San José, Dr. Pablo Pucheu.

Organización. Museo de San José- Embajada de Japón.

Exposición-Horarios de visita: De martes a viernes de 15 a 18h y sábados, de 17 a 19h, en calle Dr. Becerro de Bengoa 493.[Hasta el 22 de  octubre].

Previamente,  hubo una rueda de prensa con el Sr. Consejero Shotoku Habukawa, y la Prof. Liliana Mangeney, cuyo contenido sintetizamos:

Barrilete- Oniwakamaru caza al pez carpa. Papel japonés. Exposición en el Museo

Embajada de Japón: Muy estrecha relación con San José y con el Museo

Consejero de la Embajada de Japón, Sr. Shotoku Habukawa : _ “Quiero agradecer al Departamento de San José, y al Museo de San José, por aceptar esta exposición. Tohoku es una región  del noreste de Japón. Esta exposición se inauguró para conmemorar el terremoto y tsunami que azotó la costa de esa zona, el 11 de marzo de 2011. Queríamos mostrar las peculiaridades de cultura y tradición  en textiles, cerámica, [metales]  y bambú,   de esa parte de Japón. Hemos tenido una relación muy estrecha con el Departamento de San José,  y hemos decidido cooperar  con este Museo de San José  desde hace más de dos décadas.

Lacados. Hidehira, motivo de Camelia. Exposición de artesanías de Tohoku, Japón-Museo de San José

Belleza de variadas artesanías  de  Tohoku, región de gente tranquila y resiliente

 Las artesanías de bambú, por ejemplo, se utilizaban para la vida cotidiana de Tohoku, para transportar alimentos,  para guardarlos, y para la cosecha.  En esa región llueve mucho y el clima es fuerte y crudo, por lo que la gente se adapta a esas circunstancias y lo refleja en su cultura.  La cerámica es muy especial también,  y de uso cotidiano.

Tohoku está recuperándose y reconstruyéndose. Queríamos mostrar su artesanía. Esa zona sufre bastantes desastres naturales, pero la gente de esa región se recupera siempre de esas tragedias.  Esta exposición  conmemora esa recuperación del tsunami ocurrido  hace  más de diez años.”

Kakigusuri. Cerámica. Artista Shoji Hamada

Presidente  de la Directiva del Museo, Prof. Liliana Mangeney: _  “Recibimos con mucho gusto esta exposición, que significa mucho para el Museo. Hemos tenido vínculos con la Embajada de Japón hace ya 20 años. Ellos siempre están dispuestos a traer exposiciones acá y nosotros estamos muy contentos de recibirlos.

Esta exposición es muy variada, muy linda. Tiene textiles, cerámica, laca, metales… Todos esos materiales están trabajados con esa sabiduría que tiene el pueblo japonés. Invitamos a  San  José, y a otros departamentos a que nos visiten.

Podrá visitarse de martes a viernes de 15 a 18h y sábados, de 17 a 19h. Estará abierta también el 1º y 2 de octubre en el “Día del Patrimonio”, y durante la Feria del Libro de San José, en la que se harán actividades en el Museo. Esta exposición se levanta el 22 de octubre, porque  las obras de refacción de la Casona del Museo comenzarían a fines de octubre o primeros días  de noviembre (…)”

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 Fragmentos de lo expresado en la apertura de la exposición:

 Japón: Aportes relevantes para la Salud y plantación de cerezos

 Consejero Shokoku Habukawa, de la Embajada de Japón: “Es un gran placer estar aquí hoy, en representación de la Embajada de Japón, para presentar las Artesanías de Tohoku.  Quisiera agradecer profundamente a las autoridades del Museo de San José, por brindarnos este espacio (…) como lo ha hecho en tantas otras ocasiones durante más de dos décadas.

También hemos de reconocer el trabajo junto al Gobierno Departamental, desde la plantación de árboles [cerezos], en el Parque Rodó (…) En los últimos años, se concretó el suministro de un vehículo para facilitar el traslado de personas con dificultades especiales hacia los centros de tratamiento (…) Firmamos un contrato de donación de un mamógrafo portátil  para un ómnibus de  la Intendencia, para que pueda ser llevado a distintas localidades del Departamento. Deseo profundamente que sigamos con el fortalecimiento de estos vínculos.

Fortaleza de la gente de Tohoku ante los desastres naturales

Japón es un archipiélago de [378.000 km aprox.], de norte a sur eso implica que tenga distintos climas  (…), por lo que cada región tiene costumbres propias, estilos de vida, tradiciones y dialectos. Tohoku, es una región del noreste [de la isla Honshu, la de mayor superficie]  e históricamente ha sufrido desastres naturales: inundaciones de ríos, terremotos y tsunamis. Debido a que debe  enfrentarse a estas condiciones de vida, se dice que la gente de Tohoku es muy paciente y tranquila, se enfrenta a las adversidades y  se recupera. Tiene una gran resiliencia.

Dr. Pablo Pucheu y Dr. Sebastián Ferrero en el Museo

“Japón se ha convertido en un gran apoyo en estos difíciles dos años de gobierno…”

Secretario General de la Intendencia de San José, Dr. Sebastián Ferrero:

_  “(…) Esta es una instancia de intercambio cultural, de construcción de comunidad (…), y estamos particularmente felices de que los amigos del gobierno y de la Embajada de Japón, nos estén jerarquizando con la presencia en el día de hoy. Para nosotros, para la Intendencia de San José, para la Sra. Intendente de San José [Cra. Ana María Bentaberri], es una muestra particularmente importante. Japón se ha convertido en un gran apoyo en estos difíciles dos años de gobierno, en los cuales hemos tenido que sortear un sinnúmero de circunstancias, que han dilatado actividades propuestas. Eso nos ha planteado el desafío de  explorar y generar caminos para volver a encontrarnos.  Japón ha estado muy presente en esta administración, en todo este proceso. Japón, tal como lo decía el Sr. Consejero, no solo  ha llevado adelante una gestión en el Uruguay y para con San José, de aporte y respaldo permanentes.  Nos está complementando  en algo que es sustancial en materia  de política pública de salud, que no es una competencia propia de las intendencias, pero  la Señora Intendente, junto a la administración y todo su equipo, hemos abrazado con mucho calor todo lo vinculado al tratamiento del cáncer de mama. Japón ha donado un equipo muy importante (un mamógrafo), sobre el cual vamos a construir el mamógrafo móvil (…).

Esta muestra nos acerca más. (…)Si bien todos tenemos nuestras idiosincrasias, nuestra cultura de la cual nos sentimos orgullosos, y de la patria y del hemisferio del que venimos, el ser humano esencialmente es uno. Este tipo de actividades y la presencia permanente de Japón junto a nosotros así lo testifican. Muchísimas gracias en nombre del Gobierno Departamental (…), para nosotros tenerlos es una alegría.”

Director General de Cultura de la Intendencia, Dr. Pablo Pucheu: _  (…) “La actividad cultural es justamente el lugar en el que se encuentra gente que piensa, siente y tiene una idiosincrasia  diferente, y eso hace  a  la identidad, pero también a la comunicación entre los pueblos y las personas. Este tipo de muestras es muy significativo en el Museo de San José, que es una institución emblemática de la cultura de San José, un representante de la Historia y que mantiene vigente nuestra cultura propia, y nuestra identidad. El  conocimiento y el intercambio cultural que se da en estas actividades  tienen una consecuencia directa en la tolerancia, en el buen vivir, y en esa armonía entre los seres humanos. Encantados de recibirlos y que continuemos esta historia y este vínculo de encuentro con Japón.”

(*) Estuvieron presentes en la apertura de esta exposición: el Primer Secretario de la Embajada de Japón en nuestro país, Sr. Takeshi Murakami; y las Sras. Akemi Ito y Valentina Gaggero, del Departamento Cultural de esa Embajada. Asimismo, asistieron integrantes de la Directiva del Museo, representantes de centros educativos, prensa   y público en general.

Aclaración: el subtitulado es nuestro. RSMC.

 Esta nota fue publicada el martes 27 de setiembre de 2022, en la pág.7 del periódico "Visión Ciudadana", de la ciudad San José de Mayo, Uruguay. 

 

Artes Visuales / Destacadas / Home / Varios - 11/30/2022
Gabriela Iribarren y Emilia Díaz antes del ensayo en el Macció

Con las actrices Gabriela Iribarren y Emilia Díaz - “Esperando la carroza” en el Macció: hilarante y revulsiva

La Comedia Nacional presentó en los días  9 (estreno),  y 10 de setiembre de 2022 en el Teatro Macció, “Esperando la carroza”, ya mítico “grotesco criollo” del  gran  Jacobo Langsner, estrenado hace 60 años. Asistieron al estreno la Intendenta de Montevideo, Ingeniera Carolina Cosse ; y la Directora General del Departamento de Cultura, Prof. María Inés Obaldía.

            Esta excelente versión y dirección de Jimena Márquez, con destacados actores de “La Comedia Nacional”, y actores independientes invitados, conquistaron al espectador en cada escena. Recrearon  la magia de la obra original con la impronta de hoy, logrando momentos desopilantes, que simultáneamente reflejan patetismos y dolores  de todas las  familias. El sábado 10, una sala colmada de público ovacionó al elenco  de pie…

En el día previo al estreno, conversamos con Gabriela Iribarren y Emilia Díaz quienes encarnan con el vigor y colorido requeridos, a dos personajes con dobleces y mordacidades varias, y claves de conflictos en la obra. Petru como “Mamá Cora”, recorrió pasillos y platea del Macció, en varios tramos, cosechando risas  con su mímica, parlamentos e improvisaciones (potenciadas por Claudia Rossi y Andrés Papaleo en ese periplo),   y aportando la contracara tragicómica.  

 La propuesta disruptiva de 1962  devino en clásico ineludible

 _ ¡“Esperando la carroza”, sigue  vigente después de 60 años! Marcó mucho al teatro nacional, rioplatense y aun internacional.

Gabriela Iribarren: _ En  1962 fue el  estreno de La Comedia Nacional [con dirección de Sergio Otermin], y  la obra no tuvo éxito. Por el contrario: recibió críticas agudas.  Hoy, mirado a la distancia, creo que fue positivo, porque las críticas eran en torno a lo disruptivo de la propuesta. Se metía a través del humor, con un montón de convencionalismos sociales y familiares en relación con la vejez, a sacar los trapitos sucios que podían darse en cualquier familia rioplatense: montevideana, uruguaya, argentina…

_ También aludía a lo que puede implicar la muerte de alguien de la familia, con punzantes enfoques…

_ Sí. Jacobo Langsner (*) es un autor maravilloso. En 1974 repuso esta obra el Teatro Circular [con dirección de Jorge Curi], con un éxito brutal, en otro contexto histórico. Después se hizo en los años ’90, en los 2000… Ahora nos llega a nosotros con toda esa información, identidad y distancia histórica impresionantes.

Escena de Esperando la carroza (extraída de Montevideo Portal)

Elenco mixto: “preciosa propuesta de integración e intercambio”

 _ Es conocidísima la película de 1985, dirigida por Alejandro Doria. Todos recordamos a China Zorrilla en el papel de Elvira…

Desde el pasado martes 6 Jimena Márquez,  el equipo de La Comedia Nacional y el elenco de la obra, han estado ensayando en el Macció…  

_ Es una producción de La Comedia Nacional, que se hace en el marco de los 75 años de su creación.  Propuso una experiencia bastante inusual, a la que le damos la bienvenida: la de un elenco mixto, con actores y  actrices independientes y  de La Comedia. Es una preciosa propuesta de integración e intercambio. La idea era justamente, homenajear  los 100 años del nacimiento de  China Zorrilla, quien interpretó el papel de Elvira, el aniversario de la propia obra de Jacobo y de su escritura, y generar un trayecto hacia todo el país.

Es bueno destacar que está en el elenco Camila Giannotti becaria Comedia Nacional, egresada de la EMAD [muy convincente en la egocéntrica jovencita hija de Elvira y Sergio]. En  la nueva gestión, que lleva adelante Gabriel Calderón, se recuperaron las becas (que se habían discontinuado por 25 años), para  estudiantes egresados y egresadas de distintas instituciones. Entre ellas también se encuentra el Instituto de Actuación de Montevideo (IAM), que dirigimos María Mendive, Marisa Bentancur y yo.  En esta muy importante línea de gestión, está también este proyecto de “Esperando la carroza”, producción de “La Comedia…”, que integra a actores independientes.

"Esperando la carroza" en el Teatro Macció- Foto Amelia Spuntone (publicada en "Sala de Redacción")

“Jimena Márquez es increíblemente rigurosa, efectiva y  asertiva”

 A nosotros, actores y actrices uruguayos, nos gusta salir a otros departamentos, y no solo actuar en Montevideo, pero hay muchas dificultades para que eso ocurra.  A veces es  más sencillo acceder a festivales de teatro en el exterior, que en el interior de nuestro país.

_ Varios artistas  señalan esas dificultades…

 Este elenco está dirigido por la talentosa Jimena Márquez, quien por primera vez dirige un texto que no es de su autoría.

_ Jimena es una directora contumaz en toda materia, pero  en especial en lo concerniente al humor. Es increíblemente rigurosa, efectiva y asertiva. Ha tomado este trabajo de una manera impecable, generando un precioso proceso de trabajo. La parte plástica  es hermosa, porque aúna  la escenografía  de Gerardo Egea y la iluminación de Inés Iglesias.  ¡Por ahora, venimos muy contentos! Estamos muy felices con lo que vamos a ver mañana [por el 9 de setiembre, día del estreno en el Macció], en que nos damos contra el público, y ahí está la verdad de la cosa…

Que se dé el humor o no… “depende del convivio con el espectador”

Emilia Díaz: _… “La verdad de la cosa”, porque que se dé el humor o no, depende del convivio con el espectador, y Gabriela piensa lo mismo que yo. Toda obra se termina, se transforma, después de la conexión con el espectador. Sobre todo en el humor… Podés ensayar, y saber algunas cosas por tu trayectoria, y está garantizado con una directora como Jimena, quien puede saber en qué espacios puede haber risa, pero depende de cada función. En algunas, el público se conecta “por otro lado”. Uno cree que no está conectado, porque no se está riendo, y al final aplaude de pie… Y pensás: ¡Estaba ahí! (risas).

_Gabriela: No sé cómo lo viviste en el Macció  cuando hiciste los roles de “Simone de Beauvoir” (2017)  y de “Rosa Luxemburgo…”(2019), las dos dirigidas por María Dodera, … Conmoviste mucho al público en esas obras. No es comparable, porque eran obras dramáticas.

_ Es así. Es completamente diferente la reacción del público frente a una comedia.

Emilia Díaz (Nora) y Juan Antonio Saraví(Sergio), en escena de la obra ( imagen de Grupo R Multimedio)

 Elvira y Nora: dos personajes que se sacan chispas

_ ¿Y para vos, Emilia? ¿Has estado recientemente en el Macció?

Emilia: _ No. Estuve hace mucho con el elenco de “¡Plop!”. El Macció era otro, también… ¡Ahora está divino!

En esta obra encarno a Nora, la amante de Sergio, el marido de Elvira, soy la esposa pituca de Antonio…

_ Era el papel que hacía Betiana Blum en la película de Doria… ¿Cómo fue para ustedes dos abordar esos papeles? ¿Jimena trabaja por grupos con los actores y actrices?

_ Solo un par de semanas Jimena trabajó en forma segmentada, por temas de horarios, y para detenerse en algunas escenas. Después hicimos la obra desde el comienzo al fin, dándonos algunas consignas precisas. Al punto de que  teníamos la sensación de que ya  habíamos estrenado la obra.

“A veces es más fácil llevar una obra al exterior que rotarla en Uruguay”

_ ¿Por qué el estreno es en San José?

_ Es la línea estratégica de  La Comedia Nacional y de su diseño de producción. Están por confirmarse Flores, y  el Florencio Sánchez, pero ya en Montevideo. Hay algunos guiños de Rocha, de Paysandú…Pero eso está vinculado con los departamentos de Cultura de las distintas Intendencias, que tienen ritmos diversos y eso no depende de La Comedia Nacional. Es como dijo Gabi: a veces es más fácil llevar una obra al exterior que rotarla en Uruguay, lo que es increíble. ¡Me parece tan injusto!

En la Sala Verdi de Montevideo estaremos en casi todo octubre.

Emilia y Gabriela: _ Esperemos que esta obra rote por todo el país.

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“Esperando la carroza”, del dramaturgo rumano-uruguayo Jacobo Langsner. Versión y dirección: Jimena Márquez. 75º Aniversario de La Comedia Nacional.

Síntesis del argumento: Mamá Cora, de casi 80 años, tiene tres hijos (Jorge, Sergio  y Antonio), y una  hija: Emilia. Vive con su hijo Jorge y con su nuera Susana, quienes tienen apremios económicos. Un domingo, parte de la familia se reúne para almorzar en la casa de  Elvira y Sergio, quienes viven con su hija Matilde. Irrumpen allí Susana y Jorge, y surge el planteo de quién puede llevarse a su casa a Mamá Cora,  iniciando dimes y diretes de conflictos latentes. Se complica todo cuando  reciben la noticia de que algo terrible le ha ocurrido a Mamá Cora…

 Reparto: Acomodador/Felipe –Andrés Papaleo. Jorge –Luis Martínez. Susana –Jimena Vázquez (invitada). Mamá Cora – Petru Valensky (invitado). Elvira – Gabriela Iribarren (invitada). Sergio –Juan Antonio Saraví. Matilde – Camila Giannotti (becaria Comedia Nacional, egresada de EMAD). Nora- Emilia Díaz (invitada). Antonio - Diego Arbelo. Rosaura/ Gertrudis/ella misma –Claudia Rossi. Elisa/ Oficial/ ella misma–  Fabiana Charlo (invitada). Escenografía: Gerardo Egea. Iluminación: Inés Iglesias. Vestuario: Daniela Renée López. Diseño sonoro: Martín Buscaglia. Traspunte: Andrea Auliso. Dirección General y Artística: Gabriel Calderón.

Esta nota fue publicada el 20 de setiembre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Destacadas / Home / Teatro - 10/25/2022