Con la Artista Plástica Graciela Danese, en el Espacio Cultural -Exposición “Diferentes técnicas de una misma paleta”
El pasado 8 de setiembre de 2022, se habilitó en la Sala de Conferencias del Espacio Cultural San José, la exposición “Diferentes técnicas de una misma paleta”, de la Artista Plástica ítalo- uruguaya Graciela Danese(*). En esta entrevista, se refiere a sus maestros, a sus raíces y a otras fuentes de su rico lenguaje expresivo.
Puede visitarse en el Espacio Cultural San José (18 de Julio 509), de lunes a jueves de 9 a 15 h. Viernes, de 9 a 15h y de 17 a 20h. Sábado 1 y domingo 2, de 9 a 19h. Hasta el 4 de octubre.
Muestra “ecléctica” con retratos, pintura abstracta, grabados, collages…
Artista Graciela Danese: _ Estoy encantada de que la Intendencia de San José me haya invitado a exponer mis obras en este Espacio Cultural tan lindo y emblemático.
_ ¿Es una muestra retrospectiva de tu obra?
_ No. Es una muestra un poco ecléctica, porque abarca diferentes técnicas, de ahí su título: “Diferentes técnicas de una misma paleta”. Pueden ver retratos, pintura abstracta, grabados, collages…
Talleres y cursos con grandes maestros en Uruguay y el exterior
Fui muy joven al Instituto de Bellas Artes San Francisco de Asís. Mis profesores fueron Jorge Damiani, Florio Parpagnoli y tuve en escultura a Yepes, en su última etapa. Después abandoné los estudios por un tiempo. Retomé en el año 1992, y no paré más. Asistí a talleres con varios profesores. Me dio clases José Arditti, pero él falleció al poco tiempo. Después fui al taller que tenía y mantiene hoy en Montevideo el acuarelista Dardo Ingold (si bien él es de Colonia). Tuve un pasaje con el artista Clever Lara. Es sensacional, pero es como volver a la Escuela de Bellas Artes, y yo estaba en otra etapa.
_ Buscabas algo que no fuese tan “académico”….
_ Sí. Me contacté con el Maestro Gustavo Alamón (quien lamentablemente falleció el año pasado), y con él hice retrato. Alamón era muy generoso, pero también “muy duro”, por lo que peleábamos mucho [se ríe]. Hice un taller con Rimer Cardillo cuando vino a Punta del Este. En la Universidad de Newport del estado de Nueva York (EE.UU.), vi el mural que Rimer hizo en esa Universidad. Ahora está jubilado como profesor y tengo una linda amistad con él.
He hecho cursillos en Buenos Aires, Londres, en EE.UU…
Tríptico: Autorretrato desconstructivo
Huellas familiares y ancestrales
_ ¿Qué aporte de Rimer Cardillo destacas en tu obra?
_Hice grabados con él. Rimer pidió que cada alumno del taller hiciese su autorretrato. Acá pueden ver un tríptico de grabados y un texto explicativo. Soy hija única, pero soy igualita a mi padre [física y espiritualmente], por lo que consideré que la imagen del autorretrato no tenía que ser la mía, sino la de mi padre.
"El abrazo"
_ Son muy buenos tus cuadros abstractos, además de ese tríptico…
_ Últimamente lo que más hago son cuadros abstractos, pero quise mostrar variedad y distintos momentos de mi obra. Trabajo óleo con espátula, como se ve en el cuadro “El abrazo”, en el que están tres queridos sobrinos nietos míos: Braulio, Atilio y Manuel [ahora jóvenes veinteañeros].
Utilicé óleo y espátula en el de Madame Butterfly, que en realidad es [la afamada soprano japonesa] Eiko Senda, interpretando ese rol. Eiko Senda tiene una reproducción autenticada de este cuadro, porque yo quería conservar el original.
Pertenezco a la “Fundación Amigos del Pereira Rossell” que colabora con ese hospital. Tanto ella interpretando a Madame Butterfly y su esposo [el barítono] Federico Sanguinetti en otra oportunidad como “Nabucco”, cantaron a beneficio de la Fundación.
" Madame Butterfly"
_ Te refieres a las óperas “Madame Butterfly” y “Nabucco”…
_ Sí. Senda y Sanguinetti viven en La Paz, de Canelones. Van mucho a Japón…
_ El collage “Proyecto Matriz, es un tríptico que impacta. Es un barco y los emigrantes…
_ Soy ítalo-uruguaya, por mi abuelo… En realidad, somos descendientes de daneses, porque mi tatarabuelo u otro ancestro, fue de Dinamarca hacia el norte de Italia.
“Proyecto Matriz”, es un barco y en el cuadro están las fotocopias de documentos de los que vinieron (las señala), con los nombres de la familia Danese. El más pequeño era Napoleone, mi abuelo, que tenía cinco años. El viaje fue muy duro. En ese documento dice que parten del puerto Pescantina [en 1888] hacia Brasil, pero el barco no llegó a ese destino. Mi abuelo vino a Uruguay.
La Embajada de Italia hizo un llamado a artistas ítalo-uruguayas denominado “Proyecto Matriz”[2009], para representar la historia de su matriz. Nos presentamos cientos de artistas. Al final nos eligieron a 13. Yo hice este tríptico, por eso no me quiero deprender de él. Cuando beatificaron a Juan Pablo II [1 /05/ 2011], yo fui a Pescantina (algo que me había pedido mi padre durante mucho tiempo), precioso pueblo de la provincia de Verona, región del Véneto, en Italia. Está muy cerca del “Lago Di Garda”…
Tríptico "Proyecto Matriz"
(*) Graciela Danese nació en La Paz (Canelones). Se casó con Aldo J. Fusillo hace 47 años, y desde entonces, vive en Montevideo. Ganó el Premio Picapedrero que dan en La Paz.
Esta entrevista fue publicada el 29 de setiembre de 2022, en la pág. 2 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
23 de setiembre - Apertura en el Museo de San José- Exposición “Artesanías de Tohoku, Japón”
El pasado viernes 23 de setiembre de 2022 a las 14h, se hizo en el Museo de San José, la apertura de la exposición “Artesanías de Tohoku, Japón”, que visibiliza el rico patrimonio artístico de esa región, y rememora el terremoto y tsunami ocurridos en Tohoku el 11 de marzo de 2011. Fue realizada por la Presidente de la Comisión Directiva del Museo de San José, Prof. Liliana Mangeney; el Consejero Jefe de Misión Adjunto de la Embajada de Japón en Uruguay, Sr. Shotoku Habukawa; el Secretario General de la Intendencia de San José, Dr. Sebastián Ferrero; y el Director General de Cultura de la Intendencia de San José, Dr. Pablo Pucheu.
Organización. Museo de San José- Embajada de Japón.
Exposición-Horarios de visita: De martes a viernes de 15 a 18h y sábados, de 17 a 19h, en calle Dr. Becerro de Bengoa 493.[Hasta el 22 de octubre].
Previamente, hubo una rueda de prensa con el Sr. Consejero Shotoku Habukawa, y la Prof. Liliana Mangeney, cuyo contenido sintetizamos:
Barrilete- Oniwakamaru caza al pez carpa. Papel japonés. Exposición en el Museo
Embajada de Japón: Muy estrecha relación con San José y con el Museo
Consejero de la Embajada de Japón, Sr. Shotoku Habukawa : _ “Quiero agradecer al Departamento de San José, y al Museo de San José, por aceptar esta exposición. Tohoku es una región del noreste de Japón. Esta exposición se inauguró para conmemorar el terremoto y tsunami que azotó la costa de esa zona, el 11 de marzo de 2011. Queríamos mostrar las peculiaridades de cultura y tradición en textiles, cerámica, [metales] y bambú, de esa parte de Japón. Hemos tenido una relación muy estrecha con el Departamento de San José, y hemos decidido cooperar con este Museo de San José desde hace más de dos décadas.
Lacados. Hidehira, motivo de Camelia. Exposición de artesanías de Tohoku, Japón-Museo de San José
Belleza de variadas artesanías de Tohoku, región de gente tranquila y resiliente
Las artesanías de bambú, por ejemplo, se utilizaban para la vida cotidiana de Tohoku, para transportar alimentos, para guardarlos, y para la cosecha. En esa región llueve mucho y el clima es fuerte y crudo, por lo que la gente se adapta a esas circunstancias y lo refleja en su cultura. La cerámica es muy especial también, y de uso cotidiano.
Tohoku está recuperándose y reconstruyéndose. Queríamos mostrar su artesanía. Esa zona sufre bastantes desastres naturales, pero la gente de esa región se recupera siempre de esas tragedias. Esta exposición conmemora esa recuperación del tsunami ocurrido hace más de diez años.”
Kakigusuri. Cerámica. Artista Shoji Hamada
Presidente de la Directiva del Museo, Prof. Liliana Mangeney: _ “Recibimos con mucho gusto esta exposición, que significa mucho para el Museo. Hemos tenido vínculos con la Embajada de Japón hace ya 20 años. Ellos siempre están dispuestos a traer exposiciones acá y nosotros estamos muy contentos de recibirlos.
Esta exposición es muy variada, muy linda. Tiene textiles, cerámica, laca, metales… Todos esos materiales están trabajados con esa sabiduría que tiene el pueblo japonés. Invitamos a San José, y a otros departamentos a que nos visiten.
Podrá visitarse de martes a viernes de 15 a 18h y sábados, de 17 a 19h. Estará abierta también el 1º y 2 de octubre en el “Día del Patrimonio”, y durante la Feria del Libro de San José, en la que se harán actividades en el Museo. Esta exposición se levanta el 22 de octubre, porque las obras de refacción de la Casona del Museo comenzarían a fines de octubre o primeros días de noviembre (…)”
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Fragmentos de lo expresado en la apertura de la exposición:
Japón: Aportes relevantes para la Salud y plantación de cerezos
Consejero Shokoku Habukawa, de la Embajada de Japón: “Es un gran placer estar aquí hoy, en representación de la Embajada de Japón, para presentar las Artesanías de Tohoku. Quisiera agradecer profundamente a las autoridades del Museo de San José, por brindarnos este espacio (…) como lo ha hecho en tantas otras ocasiones durante más de dos décadas.
También hemos de reconocer el trabajo junto al Gobierno Departamental, desde la plantación de árboles [cerezos], en el Parque Rodó (…) En los últimos años, se concretó el suministro de un vehículo para facilitar el traslado de personas con dificultades especiales hacia los centros de tratamiento (…) Firmamos un contrato de donación de un mamógrafo portátil para un ómnibus de la Intendencia, para que pueda ser llevado a distintas localidades del Departamento. Deseo profundamente que sigamos con el fortalecimiento de estos vínculos.
Fortaleza de la gente de Tohoku ante los desastres naturales
Japón es un archipiélago de [378.000 km aprox.], de norte a sur eso implica que tenga distintos climas (…), por lo que cada región tiene costumbres propias, estilos de vida, tradiciones y dialectos. Tohoku, es una región del noreste [de la isla Honshu, la de mayor superficie] e históricamente ha sufrido desastres naturales: inundaciones de ríos, terremotos y tsunamis. Debido a que debe enfrentarse a estas condiciones de vida, se dice que la gente de Tohoku es muy paciente y tranquila, se enfrenta a las adversidades y se recupera. Tiene una gran resiliencia.
Dr. Pablo Pucheu y Dr. Sebastián Ferrero en el Museo
“Japón se ha convertido en un gran apoyo en estos difíciles dos años de gobierno…”
Secretario General de la Intendencia de San José, Dr. Sebastián Ferrero:
_ “(…) Esta es una instancia de intercambio cultural, de construcción de comunidad (…), y estamos particularmente felices de que los amigos del gobierno y de la Embajada de Japón, nos estén jerarquizando con la presencia en el día de hoy. Para nosotros, para la Intendencia de San José, para la Sra. Intendente de San José [Cra. Ana María Bentaberri], es una muestra particularmente importante. Japón se ha convertido en un gran apoyo en estos difíciles dos años de gobierno, en los cuales hemos tenido que sortear un sinnúmero de circunstancias, que han dilatado actividades propuestas. Eso nos ha planteado el desafío de explorar y generar caminos para volver a encontrarnos. Japón ha estado muy presente en esta administración, en todo este proceso. Japón, tal como lo decía el Sr. Consejero, no solo ha llevado adelante una gestión en el Uruguay y para con San José, de aporte y respaldo permanentes. Nos está complementando en algo que es sustancial en materia de política pública de salud, que no es una competencia propia de las intendencias, pero la Señora Intendente, junto a la administración y todo su equipo, hemos abrazado con mucho calor todo lo vinculado al tratamiento del cáncer de mama. Japón ha donado un equipo muy importante (un mamógrafo), sobre el cual vamos a construir el mamógrafo móvil (…).
Esta muestra nos acerca más. (…)Si bien todos tenemos nuestras idiosincrasias, nuestra cultura de la cual nos sentimos orgullosos, y de la patria y del hemisferio del que venimos, el ser humano esencialmente es uno. Este tipo de actividades y la presencia permanente de Japón junto a nosotros así lo testifican. Muchísimas gracias en nombre del Gobierno Departamental (…), para nosotros tenerlos es una alegría.”
Director General de Cultura de la Intendencia, Dr. Pablo Pucheu: _ (…) “La actividad cultural es justamente el lugar en el que se encuentra gente que piensa, siente y tiene una idiosincrasia diferente, y eso hace a la identidad, pero también a la comunicación entre los pueblos y las personas. Este tipo de muestras es muy significativo en el Museo de San José, que es una institución emblemática de la cultura de San José, un representante de la Historia y que mantiene vigente nuestra cultura propia, y nuestra identidad. El conocimiento y el intercambio cultural que se da en estas actividades tienen una consecuencia directa en la tolerancia, en el buen vivir, y en esa armonía entre los seres humanos. Encantados de recibirlos y que continuemos esta historia y este vínculo de encuentro con Japón.”
(*) Estuvieron presentes en la apertura de esta exposición: el Primer Secretario de la Embajada de Japón en nuestro país, Sr. Takeshi Murakami; y las Sras. Akemi Ito y Valentina Gaggero, del Departamento Cultural de esa Embajada. Asimismo, asistieron integrantes de la Directiva del Museo, representantes de centros educativos, prensa y público en general.
Aclaración: el subtitulado es nuestro. RSMC.
Esta nota fue publicada el martes 27 de setiembre de 2022, en la pág.7 del periódico "Visión Ciudadana", de la ciudad San José de Mayo, Uruguay.
Con las actrices Gabriela Iribarren y Emilia Díaz - “Esperando la carroza” en el Macció: hilarante y revulsiva
La Comedia Nacional presentó en los días 9 (estreno), y 10 de setiembre de 2022 en el Teatro Macció, “Esperando la carroza”, ya mítico “grotesco criollo” del gran Jacobo Langsner, estrenado hace 60 años. Asistieron al estreno la Intendenta de Montevideo, Ingeniera Carolina Cosse ; y la Directora General del Departamento de Cultura, Prof. María Inés Obaldía.
Esta excelente versión y dirección de Jimena Márquez, con destacados actores de “La Comedia Nacional”, y actores independientes invitados, conquistaron al espectador en cada escena. Recrearon la magia de la obra original con la impronta de hoy, logrando momentos desopilantes, que simultáneamente reflejan patetismos y dolores de todas las familias. El sábado 10, una sala colmada de público ovacionó al elenco de pie…
En el día previo al estreno, conversamos con Gabriela Iribarren y Emilia Díaz quienes encarnan con el vigor y colorido requeridos, a dos personajes con dobleces y mordacidades varias, y claves de conflictos en la obra. Petru como “Mamá Cora”, recorrió pasillos y platea del Macció, en varios tramos, cosechando risas con su mímica, parlamentos e improvisaciones (potenciadas por Claudia Rossi y Andrés Papaleo en ese periplo), y aportando la contracara tragicómica.
La propuesta disruptiva de 1962 devino en clásico ineludible
_ ¡“Esperando la carroza”, sigue vigente después de 60 años! Marcó mucho al teatro nacional, rioplatense y aun internacional.
Gabriela Iribarren: _ En 1962 fue el estreno de La Comedia Nacional [con dirección de Sergio Otermin], y la obra no tuvo éxito. Por el contrario: recibió críticas agudas. Hoy, mirado a la distancia, creo que fue positivo, porque las críticas eran en torno a lo disruptivo de la propuesta. Se metía a través del humor, con un montón de convencionalismos sociales y familiares en relación con la vejez, a sacar los trapitos sucios que podían darse en cualquier familia rioplatense: montevideana, uruguaya, argentina…
_ También aludía a lo que puede implicar la muerte de alguien de la familia, con punzantes enfoques…
_ Sí. Jacobo Langsner (*) es un autor maravilloso. En 1974 repuso esta obra el Teatro Circular [con dirección de Jorge Curi], con un éxito brutal, en otro contexto histórico. Después se hizo en los años ’90, en los 2000… Ahora nos llega a nosotros con toda esa información, identidad y distancia histórica impresionantes.
Escena de Esperando la carroza (extraída de Montevideo Portal)
Elenco mixto: “preciosa propuesta de integración e intercambio”
_ Es conocidísima la película de 1985, dirigida por Alejandro Doria. Todos recordamos a China Zorrilla en el papel de Elvira…
Desde el pasado martes 6 Jimena Márquez, el equipo de La Comedia Nacional y el elenco de la obra, han estado ensayando en el Macció…
_ Es una producción de La Comedia Nacional, que se hace en el marco de los 75 años de su creación. Propuso una experiencia bastante inusual, a la que le damos la bienvenida: la de un elenco mixto, con actores y actrices independientes y de La Comedia. Es una preciosa propuesta de integración e intercambio. La idea era justamente, homenajear los 100 años del nacimiento de China Zorrilla, quien interpretó el papel de Elvira, el aniversario de la propia obra de Jacobo y de su escritura, y generar un trayecto hacia todo el país.
Es bueno destacar que está en el elenco Camila Giannotti becaria Comedia Nacional, egresada de la EMAD [muy convincente en la egocéntrica jovencita hija de Elvira y Sergio]. En la nueva gestión, que lleva adelante Gabriel Calderón, se recuperaron las becas (que se habían discontinuado por 25 años), para estudiantes egresados y egresadas de distintas instituciones. Entre ellas también se encuentra el Instituto de Actuación de Montevideo (IAM), que dirigimos María Mendive, Marisa Bentancur y yo. En esta muy importante línea de gestión, está también este proyecto de “Esperando la carroza”, producción de “La Comedia…”, que integra a actores independientes.
"Esperando la carroza" en el Teatro Macció- Foto Amelia Spuntone (publicada en "Sala de Redacción")
“Jimena Márquez es increíblemente rigurosa, efectiva y asertiva”
A nosotros, actores y actrices uruguayos, nos gusta salir a otros departamentos, y no solo actuar en Montevideo, pero hay muchas dificultades para que eso ocurra. A veces es más sencillo acceder a festivales de teatro en el exterior, que en el interior de nuestro país.
_ Varios artistas señalan esas dificultades…
Este elenco está dirigido por la talentosa Jimena Márquez, quien por primera vez dirige un texto que no es de su autoría.
_ Jimena es una directora contumaz en toda materia, pero en especial en lo concerniente al humor. Es increíblemente rigurosa, efectiva y asertiva. Ha tomado este trabajo de una manera impecable, generando un precioso proceso de trabajo. La parte plástica es hermosa, porque aúna la escenografía de Gerardo Egea y la iluminación de Inés Iglesias. ¡Por ahora, venimos muy contentos! Estamos muy felices con lo que vamos a ver mañana [por el 9 de setiembre, día del estreno en el Macció], en que nos damos contra el público, y ahí está la verdad de la cosa…
Que se dé el humor o no… “depende del convivio con el espectador”
Emilia Díaz: _… “La verdad de la cosa”, porque que se dé el humor o no, depende del convivio con el espectador, y Gabriela piensa lo mismo que yo. Toda obra se termina, se transforma, después de la conexión con el espectador. Sobre todo en el humor… Podés ensayar, y saber algunas cosas por tu trayectoria, y está garantizado con una directora como Jimena, quien puede saber en qué espacios puede haber risa, pero depende de cada función. En algunas, el público se conecta “por otro lado”. Uno cree que no está conectado, porque no se está riendo, y al final aplaude de pie… Y pensás: ¡Estaba ahí! (risas).
_Gabriela: No sé cómo lo viviste en el Macció cuando hiciste los roles de “Simone de Beauvoir” (2017) y de “Rosa Luxemburgo…”(2019), las dos dirigidas por María Dodera, … Conmoviste mucho al público en esas obras. No es comparable, porque eran obras dramáticas.
_ Es así. Es completamente diferente la reacción del público frente a una comedia.
Emilia Díaz (Nora) y Juan Antonio Saraví(Sergio), en escena de la obra ( imagen de Grupo R Multimedio)
Elvira y Nora: dos personajes que se sacan chispas
_ ¿Y para vos, Emilia? ¿Has estado recientemente en el Macció?
Emilia: _ No. Estuve hace mucho con el elenco de “¡Plop!”. El Macció era otro, también… ¡Ahora está divino!
En esta obra encarno a Nora, la amante de Sergio, el marido de Elvira, soy la esposa pituca de Antonio…
_ Era el papel que hacía Betiana Blum en la película de Doria… ¿Cómo fue para ustedes dos abordar esos papeles? ¿Jimena trabaja por grupos con los actores y actrices?
_ Solo un par de semanas Jimena trabajó en forma segmentada, por temas de horarios, y para detenerse en algunas escenas. Después hicimos la obra desde el comienzo al fin, dándonos algunas consignas precisas. Al punto de que teníamos la sensación de que ya habíamos estrenado la obra.
“A veces es más fácil llevar una obra al exterior que rotarla en Uruguay”
_ ¿Por qué el estreno es en San José?
_ Es la línea estratégica de La Comedia Nacional y de su diseño de producción. Están por confirmarse Flores, y el Florencio Sánchez, pero ya en Montevideo. Hay algunos guiños de Rocha, de Paysandú…Pero eso está vinculado con los departamentos de Cultura de las distintas Intendencias, que tienen ritmos diversos y eso no depende de La Comedia Nacional. Es como dijo Gabi: a veces es más fácil llevar una obra al exterior que rotarla en Uruguay, lo que es increíble. ¡Me parece tan injusto!
En la Sala Verdi de Montevideo estaremos en casi todo octubre.
Emilia y Gabriela: _ Esperemos que esta obra rote por todo el país.
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“Esperando la carroza”, del dramaturgo rumano-uruguayo Jacobo Langsner. Versión y dirección: Jimena Márquez. 75º Aniversario de La Comedia Nacional.
Síntesis del argumento: Mamá Cora, de casi 80 años, tiene tres hijos (Jorge, Sergio y Antonio), y una hija: Emilia. Vive con su hijo Jorge y con su nuera Susana, quienes tienen apremios económicos. Un domingo, parte de la familia se reúne para almorzar en la casa de Elvira y Sergio, quienes viven con su hija Matilde. Irrumpen allí Susana y Jorge, y surge el planteo de quién puede llevarse a su casa a Mamá Cora, iniciando dimes y diretes de conflictos latentes. Se complica todo cuando reciben la noticia de que algo terrible le ha ocurrido a Mamá Cora…
Reparto: Acomodador/Felipe –Andrés Papaleo. Jorge –Luis Martínez. Susana –Jimena Vázquez (invitada). Mamá Cora – Petru Valensky (invitado). Elvira – Gabriela Iribarren (invitada). Sergio –Juan Antonio Saraví. Matilde – Camila Giannotti (becaria Comedia Nacional, egresada de EMAD). Nora- Emilia Díaz (invitada). Antonio - Diego Arbelo. Rosaura/ Gertrudis/ella misma –Claudia Rossi. Elisa/ Oficial/ ella misma– Fabiana Charlo (invitada). Escenografía: Gerardo Egea. Iluminación: Inés Iglesias. Vestuario: Daniela Renée López. Diseño sonoro: Martín Buscaglia. Traspunte: Andrea Auliso. Dirección General y Artística: Gabriel Calderón.
Esta nota fue publicada el 20 de setiembre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
Brillos del ICE en su 162º Aniversario - Fachada enriquecida y cultura dinámica
El pasado miércoles 7 de setiembre de 2022, entrevistamos a la Presidenta de la Comisión Directiva del Instituto Cultural Español de San José (ICE), Prof. Edhy Saavedra y a la Prof. Adriana Viña. Saavedra se refirió a la reforma de la fachada del local del ICE, cuya “primera etapa” posibilitó el viernes 9, la apertura oficial de una exposición de artistas josefinos, en el remozado salón. Ese mismo día se hizo la proyección de la película “Migas de pan”. Asimismo, se divulgó el acceso a libros de Historia uruguaya a todo público, que como lo explicita Viña aquí, serán abordados por el “Grupo Compartir” (*), a demanda de los lectores interesados, en fechas a convenir.
Secretaría del ICE de lunes a viernes de 15 a 17h, en su local de 25 de Mayo 422 de nuestra ciudad.
La gestión del ICE es honoraria sin aportes económicos de instituciones externas
_ A partir del pasado 5 de agosto(día del cumpleaños), ustedes conmemoraron con muchas actividades el mes del 162º Aniversario de la antigua Asociación Española 5ª de Socorros Mutuos, hoy Instituto Cultural Español de San José. Hace 17 años que esta institución tiene un relevante lugar en la vida cultural de San José. Ustedes “siempre están en movimiento” en el ICE… Hablemos de la actual reforma de la fachada del antiguo local del ICE, inaugurado en 1888…
Vista de la remozada fachada del Salón Norte del ICE ( foto de Adriana Viña)
Presidente de la Comisión Directiva del ICE, Prof. Edhy Saavedra: _ Sí. En este año 2022, hemos podido concretar algunos proyectos que teníamos desde hace mucho tiempo. En el “plano material” por así decirlo, se está terminando la reforma de la fachada del edificio [en 25 de Mayo 422 de nuestra ciudad], con la sustitución de las viejas persianas por vidrios fijos, y la restauración al original de la madera de las ventanas. Después se hará lo mismo con la madera del zaguán.
_ La reforma de la fachada continúa en el “Salón Sur” del local del ICE.
_ Sí. Ahora se está recuperando la madera de las ventanas de ese salón. Después se colocarán los vidrios. Hicimos primero el Salón Norte, para ir turnando los salones, debido a que en ellos funcionan talleres.
La Comisión Directiva del ICE está muy conforme y contenta, por haber podido concretar esa idea que teníamos hace tiempo. Fuimos juntando “pesito a pesito” para lograrlo…
_ Mucha gente se pregunta si tienen alguna ayuda externa de instituciones o de sponsors, para solventar esos gastos…
_ No nos ayuda ninguna institución pública, ni privada, ni del departamento de San José, ni del Uruguay, ni del extranjero. Somos una asociación sin fines de lucro. Tenemos Personería Jurídica, pero la gestión es totalmente honoraria.
_ Algunas personas creen que el ICE tiene que ver con el “Centro Cultural de España” que está en Montevideo…
_ No. Desde el punto de vista económico, no recibimos nada. Pertenecemos a la Federación Española en el Uruguay, porque el ICE está afiliado a ella y se paga una cuota anual.
"La orquesta", de Carlos Reyes
Carlos Reyes, “Becho” Echedo y Daniel Altieri exponen en el “Salón Norte”
_ El “Salón Norte”, es el que está reformado. Tiene una muy buena iluminación artificial, además de la natural.
_ Ese salón se utiliza para exposiciones temporales, para talleres de los que hay semanalmente en el ICE o para alguna charla, en otras ocasiones.
En este momento, el pasado viernes 2 de setiembre, armamos una exposición con obras de tres artistas josefinos. Están “La orquesta “, del escultor oriundo de la ciudad de Libertad Carlos Reyes, la cerámica de Daniel Altieri, y los cuadros de Carlos (Becho) Echedo. También hay unos libros de Margarita Patrón (**). La apertura “oficial” de esa exposición se hace el viernes 9 de setiembre a las 18.30h, como antesala a la proyección de la película “Migas de pan”, con posterior debate, que hemos organizado con la “Intersocial de San José de Mayo”, como lo hemos hecho con otras actividades en meses anteriores. La entrada es libre y gratuita. Es una película interpretada por Cecilia Roth y Justina Bustos.
_ Es una coproducción española y uruguaya de 2016, dirigida por Manane Rodríguez, basada en hechos reales ocurridos durante la dictadura uruguaya.
_ En este momento, la directora está en España, pero va a mandar un saludo grabado.
Adriana Viña se va a referir a un lanzamiento que hará el “Grupo Compartir” el 9 de setiembre…
Cerámica de Daniel Altieri en Salón Norte (detalle de foto de A. Viña)
Libros de Historia de 1955 a 1985 para elegir y rol del “Grupo Compartir”
Profesora de Historia Adriana Viña: _ El “Grupo Compartir” quiere volver a “hincarle el diente” a la Historia, que tiene un papel fundamental en la construcción del pensamiento de las sociedades. Preparamos una actividad para que estén al alcance de la mano una gran cantidad de libros, para quienes quieran acercarse al ICE. Esos libros estarían abarcando el período de 1955 hasta 1985 de la Historia del Uruguay.
_ La historia reciente…
_ Ya no es tan reciente, porque el próximo año se van a cumplir 50 años del Golpe de Estado cívico- militar en el Uruguay. A las integrantes del Grupo, nos llama mucho la atención, cuando escuchamos en múltiples espacios, que sobre ese período de la “Historia reciente” como tú decías, no hay nada escrito.
_ ¡Eso no es verdad!
_ Margarita, Edhy y yo, tenemos mucha bibliografía con enfoques muy diversos de la memoria, de la Historia, de lo que se produjo inclusive como bibliografía durante el período de la dictadura [1973-1984], con posturas de las Fuerzas Armadas, del “Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros”, de historiadores, de políticos, de periodistas…
Esta actividad iniciaría una serie de actividades que estamos coordinando para el 2023, sobre los 50 años del Golpe de Estado en Uruguay. Hemos estado intercambiando algunas ideas sobre ese aniversario, con la gente de la “Asociación de Profesores de Historia del Uruguay”, y con profesoras y alumnos de la Facultad de Ciencias Sociales.
Haremos el lanzamiento de los libros que abarcan el período de 1955 a 1985, conjuntamente con la película “Migas de pan”, que mencionó Edhy, porque lo que narra esa película se ubica dentro del período de la dictadura en el Uruguay. Es un tema al que ya no hay que temerle, abordándolo de la forma más cercana a lo que es la Historia como ciencia social, que no está acabada, sino que está en permanente construcción.
Vamos a seguir consiguiendo más material, más bibliografía, van a aparecer más datos, pero nos parece que esta es una manera de ir construyendo esa idea.
Obra "Emergente", de Carlos (Becho) Echedo
Jueves de intercambios de ideas con los lectores
_ ¿Van a prestar libros o los interesados deben leerlos en el ICE?
_ Se instrumentará que la gente pueda leerlos acá, en sala, y tal vez haya una posibilidad de préstamos de algunos de los libros de los que tenemos varios ejemplares. Algunas personas los van a seleccionar, y nosotros, en algunos de los días jueves de cada mes, los vamos a abordar.
_ ¿Cuándo comenzarían ustedes a hacer puntualizaciones sobre algunos de esos libros?
_ El jueves 22 de setiembre, tal vez anunciemos cuándo vamos a estar como “Grupo Compartir”, enmarcando algunos de esos libros elegidos por la gente, y dando algunas explicaciones sobre ellos.
Edhy Saavedra: _ La gente puede acceder a los libros todos los días, de lunes a viernes, de 15 a 17h, que es el horario de Secretaría del ICE.
Adriana Viña: _ Vamos a marcar un jueves o dos, de cada uno de los meses que siguen a setiembre, para que quienes deseen (a partir de la lectura del libro que eligieron), hacer un acercamiento como “Grupo Compartir”, al período al que el libro se refiere, a los acontecimientos más importantes o a lo que requiera una explicación. Es un intercambio de ideas, un debate, un compartir datos que no se conocían o que se conocían a medias, y que podemos darle un marco histórico. Ese es el aporte que vamos a hacer este año como “Grupo Compartir”.
_ Oportunamente, ustedes van a avisar en qué días jueves van a realizar ese aporte.
_ Así es. Primero tenemos que poner los libros a disposición de la gente, para que venga, se familiarice con ellos, pregunte… Vamos a tratar de tener el mayor contacto posible con la gente que pueda venir a buscar un libro, para poder guiarla o darle algunas pistas sobre su contenido. Esa tarea tiene que ver con lo que fue y es nuestra profesión como profesoras de Historia.
Esto no tiene ningún límite ni para socios, ni por edades. Pueden venir todas las personas que quieran, sean o no socios de la institución.
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Comisión Directiva del ICE: Edhy Saavedra, Adriana Navarro, Annabella Alza, Alma Corujo y Marilyn Prince.
(*)El “Grupo Compartir” está integrado actualmente por las Profesoras de Historia Margarita Patrón, Edhy Saavedra y Adriana Viña. Tiene aproximadamente 34 años de prestigiosa e ininterrumpida actividad en nuestro medio, con siempre renovados talleres, análisis, publicaciones, muestras y breves audiovisuales de la historia universal, americana, nacional y local. Durante la pandemia, “los encuentros” fueron por plataforma Zoom.
(**) Son ejemplares del libro “San José- Apuntes para una Historia”, de la Profesora de Historia Margarita Patrón, fruto de varios años de rigurosa investigación. 400 págs. Impresión en diciembre de 2011: “Imprenta La Canasta s.r.l.”
Esta nota fue publicada el martes 13 de setiembre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
Con la Presidente de la Directiva, Prof. Liliana Mangeney -Un connotado 75º Aniversario del Museo
El pasado 31 de agosto de 2022, conversamos con la Presidente de la Comisión Directiva del “Instituto Histórico Cultural y Museo de Bellas Artes de San José”, Prof. Liliana Mangeney, acerca de actividades del 75º Aniversario de esta institución, entre las que se destacó en ese día, la presentación y lanzamiento del Sello Conmemorativo realizada por el Correo Uruguayo, merced a una iniciativa del Senador Carlos Daniel Camy efectuada en el Parlamento(*). También se señaló el cercano inicio de obras de refacción de la Casona que alberga al Museo.
Baltasar Ketchedjian, Jorge Pozzi, Julio Silveira, Rafael Navarrine, Ana Bentaberri, Carlos Camy, Liliana Mangeney
La obra original que el sello reproduce, puede verse en la Sala Benavente
_ En el último día del mes del 75º aniversario del Museo de San José, se hizo al mediodía el Acto Protocolar de la presentación y lanzamiento del Sello Conmemorativo en homenaje a ese Aniversario, que hizo el Correo Uruguayo .
Hablemos del “cumpleaños” de esta institución que ha signado la cultura de San José…
Profesora Liliana Mangeney: _ La creación de este Museo fue un hito importante para la historia de San José. Atrajo a muchísima gente siempre. Cuando se hizo el 1er Salón de Artistas Plásticos del Interior en 1948, visitaron esa muestra 5.000 personas de todo el país. No sé cuántos días estuvo expuesta. Fue la primera que se hizo en el interior de nuestro país, con el fin de descentralizarlas, y no hacerlas solo en Montevideo. Esa fue la idea del Artista Plástico Dumas Oroño…
_ Dumas Oroño fue uno de los artífices de la creación de este Museo.
_ Sí. Elegimos el cuadro "Subida al cerro" de Aldo Peralta para el sello conmemorativo, como símbolo de ese 1er. Salón del Interior, porque el artista era un jovencito de 15 años y que además, estaba de pantalones cortos, cuando recibió el Primer Premio en ese Salón. El cuadro original que el sello del Correo reproduce, está expuesto ahora en la Sala Manuel Benavente del Museo.
Sobre con Sello y Matasellos en homenaje al 75º Aniversario del Museo de San José
Una familia de artistas de renombre
_ ¿Qué dirías de la presentación y lanzamiento del Sello conmemorativo?
_ Fue un acto singular, muy bien organizado, y emotivo. Era algo totalmente nuevo para los integrantes de la Directiva y del equipo del Museo. Fue muy lindo lo que expresaron los compañeros de mesa que tuve en ese acto. (**) [Ver más detalles, en el ejemplar del periódico "Visión Ciudadana", publicado el 01 09 22 y en la Cartelera Cultural de ese periódico, del pasado sábado 03/09/22].
Les mencioné a todos que nos pudimos contactar con los hijos del Artista Plástico Aldo Peralta: Pedro Peralta está en Asunción (Paraguay), y Pablo Peralta, en Buenos Aires (Argentina). Ellos van a pasar por San José, porque a mediados del mes de setiembre van a Salto, ya que se cumple fecha del fallecimiento de su madre Lacy Duarte, también artista plástica. Todos ellos, son artistas de renombre… No pudieron venir hoy [31 de agosto], pero saben que tienen sus sobres con sellos y matasellos reservados…
¡A visitar la exposición “La Colección y Nosotros”!
_ Sí. El 23 de agosto pasado, sintetizaste la trayectoria del Museo.
_ El día del cumpleaños es el 23 de agosto. En ese día, se hizo la apertura de la importante exposición “La colección y nosotros”, en la Sala Manuel Benavente, con obras del acervo del Museo. [Después, la cantautora maragata Clarisa Prince presentó sus “Canciones Trenzadas”].
_ La Artista Visual y Docente Ángeles Martínez, explicó en esa apertura, el porqué de la selección de esas obras. Ella realizó la Curaduría de esa exposición. Actualmente ella orienta un “Taller de desarrollo artístico” en el Museo, los días viernes, de 19 a 21h.
_ Empezó ese taller el 12 de agosto, porque hace poco que regresó de Europa, donde realizó exposiciones de sus obras…
_ El montaje fue de Alejandra Olid…
_ Sí. Alejandra trabaja en el Museo y lo hace muy bien. Es muy dispuesta y muy voluntariosa…
En la exposición hay obras de pintores nacionales, locales, obras de Nantes… También de Juan Carlos Cíccolo, quien no era un pintor oriundo de San José de Mayo, pero se radicó en nuestra ciudad, y el año pasado nos donaron dos preciosos cuadros de él. También donaron cuadros al Museo las artistas plásticas Angelina De la Quintana, Linda Kohen… En marzo de 2022, el Ingeniero Agrónomo Martín Buxedas, donó una muy linda escultura de Enna Vanoni [1895, Italia – 1970, Uruguay].
"Curiosidad"(bronce-22x 8 x 29 cm) de Enna Vanoni, en custodia del Museo de San José (***)
_ El Ing. Martín Buxedas dio en el Museo una muy interesante charla sobre Enna Vanoni el 17 de marzo de 2022, reivindicando su trascendencia como escultora de nuestro país.
_ Sí. Él la conoció cuando él era niño. Vanoni fue una artista italiana que vino de Italia en 1933 y falleció en Montevideo en 1970. Había estudiado en Florencia y era la mano derecha del escultor uruguayo José Belloni [1882-1965]. Buxedas dijo que en la famosa escultura de “La Diligencia” de Belloni, todo lo relativo a los caballos fue realizado por Enna Vanoni. ¡Es increíble para una mujer y en aquel tiempo!
“El Conservatorio Departamental de Música estuvo funcionando en el Museo”
Destacaste otros hitos del Museo el pasado 23 de agosto…
_ Sí. Me referí al pasaje del Conservatorio Departamental de Música por el Museo. El Conservatorio dependía del Ministerio de Instrucción Pública en aquella época. Se fundó en 1962, y desde esa fecha hasta 1975, estuvo funcionando en el Museo. El Director era Santiago Baranda Reyes y también era docente de piano. El docente de guitarra era nada menos que Abel Carlevaro [insignes músicos compositores y docentes]. Acá se formaron varios músicos. Además de la relevancia del Conservatorio, Baranda Reyes trajo a una enorme cantidad de artistas de suma importancia: cantantes, violinistas, pianistas… Vino acá la pianista y compositora francesa Eliane Richepin[1910-1999], quien organizaba cada dos años el “Concurso Ciudad de Montevideo”.
Instituto Histórico con piezas y documentos valiosos
Después, en el 75º Aniversario, hice una mirada al futuro. Me referí al Proyecto financiado por el Fondo para el Desarrollo de las Infraestructuras culturales en el Interior del país: “Reforma del depósito de obra pictórica del Museo de San José: conservación de nuestros bienes culturales, Edición 2020.” Ese Proyecto ganador, fue realizado con el aporte de las Arquitectas Eloísa Sierra y Serrana Llunch, y de María Julia Sierra. María Julia es la Coordinadora de Actividades Culturales y Educativas del Museo. Ese Proyecto se presentó al Ministerio de Educación y Cultura, a través de la Dirección Nacional de Cultura. Se culminó esa importantísima obra el año pasado.
_ Quedó excelente el depósito de obra pictórica y escultórica del Museo…
“Miradas al futuro” y refacción de la antigua Casona
_ En estas “miradas al futuro”, siempre estamos pensando qué vamos a mejorar.
_ Estamos escuchando como música de fondo, el Taller de Batería que tiene a su cargo el percusionista Santiago Peraza.
_ Sí, porque hay muchos talleres. No solo se exponen aquí obras y objetos antiguos, ya que es un Instituto Histórico. Hay piezas y documentos valiosos, divisas de los partidos tradicionales de nuestro país, lanzas, armas, cartas relevantes, por ejemplo, de Manuel Oribe que él dirigía a los caudillos locales. Estuvo muy allegado a San José. Venía a los “saraos” que se hacían en la “Quinta del Horno”.
Contamos también con una importante biblioteca. Su mejoramiento es nuestro próximo objetivo y va a llevar mucho tiempo. El piso se resquebrajó y debimos sacar todos los libros que allí estaban. Se va a reorganizar y ordenar con una Bibliotecóloga y personas voluntarias que quieran colaborar.
_ Ahora se va a comenzar otra refacción en la parte antigua del edificio del Museo… ¿Ustedes hicieron una solicitud para ello?
_ Sí. La Comisión Directiva del Museo de San José, hizo esa solicitud, argumentando que la “Casona de Ortuño”, que data de 1806, es propiedad del Ministerio de Transporte y de Obras Públicas. Tiene grietas, humedades, pero es la que nos alberga. El Proyecto de refacción es del Ministerio de Transporte y Obras Públicas, y lo hace conjuntamente con Patrimonio Nacional, porque la Casona pertenece al Patrimonio Nacional. Han venido varias veces al Museo ingenieros, arquitectos…
La Secretaría y algunas dependencias del Museo que están por Calle Treinta y Tres, pertenecen al cuerpo de edificación más reciente, que se hizo en la década del ’80.
_¿Cuándo empezaría esa obra?
_ El 5 de setiembre vence el llamado a licitación de empresas interesadas en realizarla. Nos dijeron que empezaría a fines de setiembre o principios de octubre y que ellos estaban al servicio del Museo, por lo que nosotros decidiríamos por dónde nos convendría comenzar la refacción. Habíamos pensado en la “Sala Manuel Benavente”. No obstante, el 15 o 16 de setiembre viene una muestra de cerámicas de la Embajada de Japón, que está atrasada dos años por la pandemia. Cuando se levante esta exposición “La colección y nosotros”, se comenzaría con esa de cerámica japonesa… Veremos…
Esta entrevista fue publicada el martes 6 de setiembre de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
Adenda:
(*) El Correo Uruguayo realizó el pasado miércoles 31 de agosto, en la Sala Manuel Cobas del Museo de San José, la presentación y el lanzamiento de un sello conmemorativo del 75ª Aniversario del Museo. Fue una actividad abierta para el público en general. La iniciativa del sello, fue realizada en el Parlamento, por el Senador Carlos Daniel Camy. En esta actividad participaron la Intendenta de San José, Contadora Ana María Bentaberri; el Senador Carlos Daniel Camy; el Presidente del Correo, Coronel (R) Rafael Navarrine; el Vicepresidente del Correo Uruguayo, Julio César Silveira; el Director del Correo Uruguayo Jorge Pozzi; y la Presidenta de la Comisión Directiva del Museo, Profesora Liliana Mangeney. Estuvieron presentes autoridades nacionales, departamentales, locales, y todos los integrantes de la Comisión Directiva del Museo. El Maestro de Ceremonias fue Baltasar Ketchedjian (Gerente de División Prensa y Relaciones Públicas del Correo Uruguayo).
(**) Liliana Mangeney se refiere a lo que dijeron en este acto protocolar el Senador Carlos Daniel Camy, a la Intendenta de San José, Contadora Ana María Bentaberry, y al Presidente del Correo, Coronel (R) Rafael Navarrine.
(***)El Ing. Martín Buxedas donó al Museo una pequeña escultura de una de sus famosas "Domas". "Curiosidad" está en custodia del Museo y puede verse en "La Colección y Nosotros". Ver en esta web la entrevista a Buxedas.
Con la Prof. Carmen Corrales - 3er. Encuentro de Coros Infantiles y Juveniles en el Macció
El pasado domingo 28 de agosto de 2022, se realizó en el Teatro Macció el “3er. Encuentro de Coros Infantiles y Juveniles”. Participaron el Coro Infantil y Juvenil de la Intendencia de San José, dirigido por la Prof. Carmen Corrales; el Coro de Niños de Ecilda Paullier, dirigido por el Prof. Santiago Arnejo; y “El Corito de la Iglesia Evangélica Valdense, de Colonia Valdense”, dirigido por el cantautor Santiago Wirth. Conversamos con la Profesora Carmen Corrales, el sábado 27, sobre este “Encuentro…” y sus actividades como docente, pasiones que trasmite a sus alumnos.
El renovado placer de los encuentros corales
Directora de Coros de la Intendencia de San José, Prof. Carmen Corrales- _ Mañana 28, tenemos el 3er. Encuentro de Coros Infantiles yJuveniles. Ya habíamos comenzado a hacerlos antes de estos dos años de pandemia, en los que estuvimos en pausa, como ocurrió con todas las actividades. No pudimos realizar encuentros de coros ni en 2020 ni en 2021.
Si mal no recuerdo se habían hecho en 2017 y 2018. Ahora pudimos retomar los encuentros.
_ ¿Quiénes organizan este Encuentro?
_ Está organizado por nosotros: el Coro de Niños con la Dirección general de Cultura de la Intendencia, la Casa de la Cultura de San José, el
Carmen Corrales dirigiendo al Coro Infanil y Juvenil (detalle), en la canción "Abre la ventana"
Teatro Macció. Surge desde "el elenco" de la Intendencia de San José.
Coros de Ecilda Paullier y de Colonia Valdense en el Macció
_ Tú eres Directora de Coros de la Intendencia…
_ Soy Directora del Coro Infantil y Juvenil o de Niños y Jóvenes, como se le designa a veces. Tenemos integrantes desde los 7 hasta los 15 años.
Para organizar los encuentros de coros, me contacto con directores conocidos. Es importante señalar que no hay muchos coros de niños. Por otro lado, recién están comenzando a armarse. Comentábamos con los directores de coros, que este año estamos como empezando de nuevo, por el cese de actividades.
En este espectáculo en el Macció, éramos cuatro coros invitados. Quedamos tres, porque la Directora de Coros de Ciudad del Plata, Giovanna Fuco, está enferma. Además del nuestro, está el Coro de Niños de Ecilda Paullier, dirigido por Santiago Arnejo y el Coro de Niños de Colonia Valdense, dirigido por Santiago Wirth.
_ Hubo épocas en las que participaban muchos coros en los encuentros…
_ Nosotros cuando organizamos los encuentros, no nos gusta atiborrar cantidad de coros, porque eso hace que sea muy largo el espectáculo. Los niños tienen un cierto tiempo de atención plena, y tienden a distraerse después. Preferimos que sean menos coros, pero que cada coro pueda realizar un espectáculo de mayor duración. Considero que el número ideal de coros participantes es cuatro, porque su actuación dura aproximadamente 1 hora 20 minutos.
Cada coro tiene su impronta
_ Es así. También hay que contemplar al público, para que le disfrute más.
¿Ustedes establecen previamente cuántas canciones pueden interpretar cada coro participante?
_ En general lo que establezco es la cantidad de tiempo que dura cada participación. Les pido que sean unos 15 minutos. Cada director y su coro, deciden cuántas canciones van a interpretar. Las canciones tienen una duración de tres minutos o más, pero hay canciones que llevan más o menos tiempo que ese. De ese modo, el director o la directora de cada coro deciden qué canciones hacen en esos 15 min.
_ ¿Coordinan entre ustedes las canciones que van a interpretar para no repetirlas?
_ A veces comentamos eso, sí. En esta ocasión no hablamos sobre eso, por lo que tal vez se repita alguna canción, pero como cada coro le da su impronta, el público escucha dos versiones de la misma canción…
_ ¿Qué canciones van a cantar este domingo los coros que tú diriges en la Casa de la Cultura de San José?
_ Interpretaremos “Estaciones”, de Juan Arsuaga, uruguayo autor de canciones infantiles; “Árbol” de Mariana Mallol [argentina]; “Glu Glu”, de Cuatro Pesos de Propina; “Un pato”, canción brasileña [“O pato”, de Joao Gilberto], pero nosotros hacemos la versión de la argentina Natalia Lafourcade; y “Abre la ventana” del Dúo Karma.
Músicos acompañantes: muchos años con Rosario, ahora con Javier
_ ¿Qué días ensayan contigo en la Casa de la Cultura?
_ Ensayamos los viernes, en dos grupos, con dos horarios distintos: un grupo de 16.30h a 17.30h; y el otro, de 17. 45 a 18.45h. Eso nos está facilitando para empezar a armar canciones a dos voces. Con cada grupo trabajo una voz diferente. Este año van a poder escuchar una canción interpretada a dos voces. Cada dos meses, ensayamos una vez, un sábado de mañana, para juntar a los dos grupos.
_ ¿Quién es el músico acompañante en los ensayos y en la actuación de este domingo 28? El año pasado la Profesora Rosario Alpuy (*) se jubiló…Ya era icónica como pianista acompañante de la Casa de la Cultura, del Liceo… Me imagino que la mirabas y ella ya sabía qué querías…
_ ¡Así era! ¡Hacía 21 años que Rosario y yo trabajábamos juntas! Yo comencé a dirigir el Coro del Liceo Nº 1 (IDAE), en el año 2000, cuando se jubiló Carolina Diana y ya Rosario Alpuy era la pianista acompañante. A partir de ahí y hasta el año pasado trabajamos juntas con Rosario.
_ Carolina fue otra excelente docente de Música y directora de coros…
_ Sí. Ahora contamos con el acompañamiento de Javier (Carancho) González. Hace tres semanas que ensayamos con él, porque antes lo hacíamos con Laura Morales, pero ella dejó esas horas. Se convocó a Javier quien también había concursado para ocupar ese cargo.
_ Javier tiene un gran talento como músico…
_ ¡Sí! Él es el músico acompañante para el Coro Infantil y Juvenil, para el Coro Mayor, y para las actuaciones.
Carmen: siempre la música y los coros
_ Trabajas como docente con otros grupos y también en otras instituciones…
_ Estoy trabajando en la Casa de la Cultura de San José con el Coro Mayor. Los mayores ensayan los martes y los viernes, de 20 a 22 horas.
Hace años que también doy clases en el Instituto de Formación Docente de San José (IFD).
_ ¿En el IFD de acá qué asignatura das?
_ Estoy trabajando como docente de Expresión Musical con estudiantes de la carrera de Magisterio y con los futuros Maestros de Primera Infancia (MPI).
_ ¿Y en el Instituto de Profesores Artigas en Montevideo?
_ Voy a Montevideo a dar clases de la asignatura “Organización y Dirección de Coros” en 1º y 2º años, en el Curso de Profesorado de Educación Musical. Se enseña cómo llevar adelante un coro, a hacer arreglos musicales… Este año podemos dar todas las clases en forma presencial.
Sigo dando clases de Música en Educación Secundaria, en Bachillerato Artístico.
Más cantos compartidos con alegría
_ Dentro de un rato te vas para Tarariras…
_ Sí. Salimos hoy [sábado 27] a las 17 h, con el Coro Mayor de la Intendencia de San José, a un encuentro que organiza el “Coro Popular Artilleros”, se hace en el ex Cine Rex de Tarariras a las 20 horas. Vamos a hacer primero una prueba de sonido. Nos encontramos con ese coro de Artilleros, un coro de La Paloma (Rocha) y el Coro Municipal de Rocha.
_ ¿Cuántos integran el Coro Mayor de la Intendencia que diriges?
_ Somos 48… Y con este Coro de adultos tenemos junto a nosotros siempre a la Fonoaudióloga Claudia Sarazola. Ella ya estaba cuando comencé a trabajar con los Coros en la Casa de la Cultura de San José.
_ ¿Quieres puntualizar algo más?
_ Estamos planificando para el 2 de octubre, un Encuentro de Coros de Adultos en el Macció a las 20h, pero más adelante tendremos más detalles sobre esa actividad. Está en el marco del fin de semana del Patrimonio 2022.
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El Macció fue una fiesta el domingo 28
El Macció fue un goce de cantos, ritmo y música, para el público de todas las edades, gracias a los tres coros participantes. Es muy difícil (y quizá injusto), elegir canciones de cada repertorio, pero destacamos algunas. El Coro dirigido por Carmen Corrales hizo vibrar a todos con la bellísima “Glu glu”; la jocosa “Un pato”; y “Abre la ventana”, con mensaje a tener en cuenta que impele a moverse, también por su “coreografía”. El Coro dirigido por Arnejo, fue muy aplaudido por sus sutilísimas voces en “Vuela mariposa”, una canción para dormir, y “La Farolera”. “El tren”, “El abrazo” y “Amando ando”, de “El Corito…”, y su director Wirth, también contagiaron con su ritmo y melodías. Todos los coros y el público nos unimos a cantar, y hacer gestos en “La Barca”, dirigidos por Carmen…
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(*) La Profesora Rosario Alpuy, también fue Directora del Conservatorio Departamental de Música de San José, durante varios años.
Esta entrevista fue publicada el martes 30 de agosto de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay
Sábado 27 de agosto: Laura Canoura en el Macció - “Cantorcita tiene mucho que ver con mi presente y mi pasado”
El sábado 27 de agosto de 2022 a las 20.30h, retorna al Macció la emblemática y premiada cantante y compositora uruguaya Laura Canoura, con su espectáculo “Cantorcita”, junto al reconocido compositor y guitarrista Carlos Gómez. Hicieron un recorrido muy exitoso por salas montevideanas en este formato íntimo. Interpretarán las canciones del disco homónimo, y otras que conforman la trayectoria de Laura, de más de cuatro décadas. Su dominio del escenario y su riqueza de matices interpretativos, aunados a la guitarra de Gómez, son una cita ineludible… Entradas: Platea y palcos $ 600. Cazuela $ 550.Paraíso $ 500. Venta por Tickantel.
Un espectáculo que surgió en la pandemia
_ Has hecho versiones hermosas de canciones de distintos músicos e intérpretes, eres cantautora y actriz (fue memorable cuando encarnaste a Edith Piaf). Tu timbre tan singular de voz, hace que todos te reconozcamos cuando escuchamos una canción interpretada por ti.
_ Sí. Es una característica. Me parece que tiene que ver “con mi voz hablada”, porque está muy ligada a mi manera de cantar.
_ Hiciste ya el espectáculo “Cantorcita” en 2020…
_ Se originó en plena pandemia. Pensé en algo que fuera posible para la situación en la que estábamos. Yo acababa de cerrar una etapa con la banda que me acompañaba antes, que estaba dirigida por Andrés Bedó. Quería hacer un espectáculo en torno a la guitarra, que ha estado muy vinculada a mí desde mis comienzos, y a esta parte del mundo donde nos tocó nacer… Así fue que di con Carlos Gómez, recomendado por Jorge Noccetti, un “viejo” colega con el que hice varios espectáculos de guitarra y voz.
Carlos Gómez y Laura Canoura (foto extraída de diario El Pueblo, de Salto, Uruguay)
El “descubrimiento” de Carlos Gómez, gran compositor y guitarrista
_ Viniste con Jorge Nocetti al Macció, el 9 de marzo de 2001, con la gira del espectáculo que tenía el mismo nombre del disco compacto que presentabas: “Esencia”.
_ Sí. Estuvimos Jorge y yo por lo menos, en dos oportunidades, y después con la banda, porque él era guitarrista de la banda con la que estuve varios años.
Jorge me recomendó que escuchara a Carlos Gómez e investigué qué hacía. Es un gran guitarrista que acompaña a mucha gente, tocando todo el repertorio popular como puede ser el folklore, tango, balada… Además, descubrí que es un gran compositor. Nos encontramos Carlos y yo y en seguida hicimos un muy buen link, porque es una persona encantadora.
Mi idea para el espectáculo era reproducir lo que había hecho con tanto éxito como cuando se hizo “Esencia”. Buscamos un repertorio “excusa”, para conocernos, y prepararnos. Empezaron “a llegar” canciones. Algunas tenían mucho que ver con mi historia personal, ya que las había escuchado cuando era adolescente, niña… Me refiero a canciones como “Golondrinas”, con letra de Jaime Dávalos y música de Eduardo Falú, “Fina estampa” de Chabuca Granda…Otras, son canciones que forman parte de mi escucha de toda la vida, como Eduardo Darnauchans que aparece también [Desconsolados 2].
“Te pido porque sé que es tiempo de pedir/
Cantame una zambita Marilí” (*)
_ “Cantorcita” es de Juan Falú…
_ Sí. Incorporé canciones tanto de Juan Falú como de Juan Quintero, porque las escuché durante la pandemia, y también de Jorge Fandermole, con quien he trabajado... “Cantorcita” era uno de esos temas y es la canción que resume el espectáculo.
_ Esta canción alude a una mujer que no quería cantar más… ¿Tiene algo que ver con tu historia personal o no?
_ Cuando escuché por primera vez la canción, le escribí a Juan Falú y me contestó que se la había dedicado a Marilí, cantora tucumana madre de Juan Quintero, quien es su amigo. Me sentí muy identificada. Hay momentos en la vida, en que uno tiene ganas de abandonar el camino profesional que ha seguido, no necesariamente por bajón, tristeza o desamor hacia lo que uno hace, sino por amor hacia otras cosas. Me refiero a la maternidad, al amor, a un nuevo oficio que aprendiste… En mi caso, empecé a dar clases particulares en Montevideo hace seis años. Eso movilizó mis gustos e intereses. A medida que seguí escuchando “Cantorcita”, me percaté que tenía que ver con mi pasado remoto, con esa “cantorcita” que fui cuando comencé a cantar en el grupo “Rumbo”, sin tener más que gusto y pasión por lo que hacía, largándose al ruedo a cantar de la manera más inconsciente... “Cantorcita” tiene mucho que ver con mi presente y con mi pasado.
_ El grupo “Rumbo” marcó época en la música popular uruguaya. Es un referente ineludible, y no solo por el tema “A redoblar”…
_ ¡Obvio! ¡Claro que sí!
Me encantaría que nos acompañaran en ese Teatro Macció tan increíble. Una vez que terminemos la avanzada a “barrios cercanos” a Montevideo como San José y Canelones, vamos a trabajar en un nuevo espectáculo. Nos vamos a presentar el 6 y 7 de octubre en la Sala Zitarrosa de Montevideo, con nueva banda y nuevo repertorio. Lo único que puedo adelantar, es que tengo una banda genial con Juan Pablo Chapital en guitarra, Jota Yabar en la otra guitarra, Nacho Mateu en bajo y Martín Ibarburu en batería… ¡Una fiesta total!
(*) Versos de "Cantorcita".
Temas del disco “Cantorcita”: 1. Oración del remanso. 2. Adiós. 3. A pique. 4. Cantorcita. 5. Estados de ánimo. 6. Fina estampa. 7. Desconsolados 2. 8. Poema de Las Golondrinas. 9. Las Golondrinas. 10. Pasa. 11. Si yo hubiera sabido. 12. Paseo.
Esta entrevista fue publicada el sábado 27 de agosto de 2022, en la pág. 5 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
Artista Plástica Mariana Marra expone en Sala Carbajal- “Un estudio del antropoceno”
El pasado 12 de agosto de 2022, se realizó en la Sala Eduardo Carbajal del Teatro Macció, la apertura de la exposición de Arte Contemporáneo, de la destacada Artista Plástica maragata Mariana Marra: “Un estudio del antropoceno”. Estuvo a cargo del Director General de Cultura de la Intendencia de San José, el Dr. Pablo Pucheu, y de la propia artista. Conversamos con ella, acerca de esta exposición, en la que ella reflexiona sobre nuestra era y proyecta en sus obras a través de la imaginación, la “Era del Tecnoceno”.
Visitas: De lunes a jueves de 9 a 15 h. Viernes: de 9 a 15h y de 17 a 20h. Sábados: de 17 a 20 h. Domingos: cerrado. Hay ascensor. Se debe entrar por la puerta principal del Macció y solicitar a los funcionarios, el acceso al ascensor.
“Una mirada reflexiva y crítica sobre la era actual”
_ Felicitaciones por esta exposición de Arte Contemporáneo “Un estudio del antropoceno”. ¿Podrías explicar el porqué de ese título?
Artista Plástica Mariana Marra: _ Se basa en la clasificación de nuestra Era Geológica actual: “Antropoceno”. Si bien no está aceptada por la totalidad de la comunidad científica, porque en general se la conoce como “Holoceno”, es casi una palabra de uso corriente empleada por antropólogos, filósofos…Lo que propongo es, recurriendo a la imaginación, remontarnos a una arqueología ficticia, a la que llamaríamos “Era del Tecnoceno”.
_ En el texto que introduce la muestra se menciona el año 5000...
_ Sí, para poner alguna fecha del futuro… Algunos estudios geológicos tratan de reconstruir y plantear hipótesis de cómo es la vida actual, el pensamiento… Lo mío no se trata de un estudio científico estricto, sino que es algo más general. En realidad es una mirada reflexiva y crítica sobre la era actual.
Esto del “antropoceno” está muy vinculado a los estudios que he realizado de Arte Contemporáneo, porque ese tema me ha interesado mucho. Te hace pensar las cosas de otra manera.
"Little Prayer", de Mariana Marra
“Entre los trazos y formas puede encontrarse algo figurativo, pero no realista”
_ ¿Caracterizarías a tu pintura como expresionista o no te gusta “encasillarla” en una escuela o tendencia pictórica?
_ Desde el punto de vista de la pintura, sí podría decirse que es expresionista.
_ En algunos cuadros se pueden vislumbrar figuras humanas, rostros u objetos apenas esbozados. Eso ocurre con tu obra “Little Prayer” (“Pequeña Plegaria”, en inglés), se ve, por ejemplo, una cara en un lugar en el que habitualmente no estaría: en el piso…
_Sí. Entre los trazos y formas puede encontrarse algo figurativo,pero no realista, ni una mimesis de la realidad, por la perspectiva que uso, el trazo deformado… El título del cuadro surge de la pequeña imagen de una mujer con un manto que tiene un rosario en la mano.
_ Asimismo, lo que a primera vista podría parecer un “caos”, en realidad tiene una estructura, un equilibrio de formas, colores…
_Antes de pintar el cuadro, generalmente hago una composición con lápiz. Te decía que mi pintura puede ser expresionista por el empleo de colores fuertes, por los trazos… He estudiado mucho Historia del Arte y a muchos pintores. Por ejemplo, por mencionar a alguno, a Joan Miró, entre muchos otros…
"Fueguito interior", de Mariana Marra
_ ¿Qué dices de tu obra “Fueguito interior”, que se reproduce en el afiche que presenta tu muestra?
_ Hay en esa obra una figura humana que se distingue bastante, por lo que es bien representativa del antropoceno.
_ También hay toda una serie de manchas… Es preciso acercarse a cada obra y observarla con mucha atención, para descubrir nuevos elementos.
_ Algunos sugieren cosas. A mí me gusta poner detalles, que no todo el mundo puede verlos. Tenés que sentarte un rato a mirar el cuadro…
Obra “Génesis”: la concepción en dos Eras
"Génesis", de Mariana Marra
_ Algunas de tus obras tienen Código QR…
_ Sí. En algunos cuadros, por el tema que tienen, si se escanea ese Código QR, se accede a las conclusiones de los estudios del antropoceno. En el cuadro que se llama “Génesis”, por ejemplo, que tiene Código QR, si observan bien, pueden vislumbrarse figuras humanas, una mujer embarazada, algo que parece un feto… Si acceden a ese código, se explica que la reproducción humana en el Antropoceno, seguía siendo de manera natural, aun cuando se habían incursionado en algunos métodos de concepción asistida, inclusive de clonación humana…
Uno puede imaginarse que en el Tecnoceno dentro de miles de años, podría haber mucho más máquinas y los humanos quizás sean más “híbridos”, con partes de máquinas (de hecho ya los hay), pero de una forma más integrada a sus cuerpos. No podemos saber cómo va a ser…
_ Eso tal vez nos asusta un poco…
_ Algunos de los que miraron la muestra, me dijeron que era pesimista lo que se leía y veía.
Depende de cómo lo mires. Puede ser pesimista desde tu mirada actual, pero hagamos el ejercicio de proyectarnos muchos años hacia adelante…
_ Pensemos en que hubiesen podido viajar al futuro los del medioevo. Seguramente dirían que nuestra vida es espantosa, por la televisión, celulares y toda la tecnología…
_ Traté de mirar las cosas de distinta manera. Estuve reflexionando sobre las actitudes, las redes sociales, la gente que se pasa sacando fotografías y que cuenta toda su vida, y la expone sin restricciones.
"Foto de familia" de Mariana Marra, en Sala Carbajal del Macció
Inquietantes seres y familias en un posible futuro
Hay una suerte de escultura de una figura humana muy abstracta de cartón que está sobre un sofá de la Sala Eduardo Carbajal (*)
_ En esa escultura hay un collage de fotografías, dibujos…
_ Si se mira lo que sería la cara de esa “figura humana”, tiene dos ojos: uno es una lente de una cámara fotográfica, el otro, es un Código QR. En este hay datos sobre la fotografía. "Esa figura es una alusión al antropocentrismo que dominó y domina a esta Era: el ser humano es el centro de todo. Es tan así, que el ser humano pasa por encima de otras especies. Nosotros tendríamos que pensar que somos una especie animal también.
El “especismo” del ser humano hace que diga que su especie es superior a todas las demás. Está el racismo y el “especismo”.
_ En tu obra “Foto de familia”, se ven extrañas figuras que no se sabe si son humanas…
_ Son figuras un poco monstruosas, porque en el Tecnoceno no sabemos si van a ser humanos como ahora o humanos mutados. Me imagino que se van a ver así…
_ Quizá lo más parecido a la realidad actual es la mesa y la copa que también se ven en el cuadro. (risas)
"Alegoría del Teatro Macció"
“Alegoría del Teatro Macció”
_ La “Alegoría del Teatro Macció”, es un homenaje al Macció. El cuadro está hecho con pan de oro y óleo sobre tabla. Está inspirado en la “Época Dorada” del pintor Gustav Klimt, quien hizo muchas alegorías. De esa época es la corriente artística en la que está inspirada la fachada del Teatro, por eso se me ocurrió hacerla en ese estilo.
_ Varios de los que asistimos a la apertura de tu exposición recordamos a Klimt, cuando vimos tu “Alegoría del Teatro Macció”…
_ En esa “Alegoría…”, la figura femenina tiene en una mano la máscara de la tragedia y en la otra, la de la comedia. El tocado de esa figura es la como el de la moldura que está sobre el escenario del Macció. Hay en esa obra instrumentos del teatro antiguo griego: lira, cornu y aulós. A la izquierda, en la parte inferior, están los flecos del telón, en los que está la fecha de inauguración del Teatro Macció.
_ La figura femenina tiene un medallón con las iniciales del Teatro…
_ A la derecha de esa obra, hay un bocetito a lápiz inspirado en Alfons Mucha. Él le hacía los afiches a la actriz Sarah Bernhardt.
(*)Escultura en cartón, de Mariana Marra, en Sala Carbajal
El “antropoceno” y otras miradas que repiensan al hombre y su entorno
_ El Código QR de la “Alegoría del Teatro Macció”, dice que la cultura griega, atravesó todo el antropoceno y sobre todo, la cultura occidental. Se menciona que aún hoy se valoran solo los cuadros que tienen figuras humanas, caras… No sé si por el deseo de verse reflejados, porque da más seguridad a los que lo miran o por confirmar su antropocentrismo. Eso es a nivel inconsciente…Incluí en la información, que terminando el antropoceno, se valoraron otras formas de arte más conceptuales, que es a lo que va el ahora el Arte Contemporáneo. Una obra de arte conceptual puede ser a veces un texto…
En el arte conceptual el hombre podría salirse del centro, valorar su entorno y aun “pensarse” de otra manera.
Si bien no me introduje en la política con la muestra, si uno mira el devenir de la humanidad, lo que desde la política no se puede resolver, tal vez desde el arte se podría contribuir a cambiar la mentalidad, podría abrirse el panorama…
Esta entrevista fue publicada el 23 de agosto de 2022, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
La fotografía que encabeza esta nota, y la del cuadro Génesis, son gentileza de Mariana Marra.