Miguel Senattore Villero (23-08-19; foto de Andrés Ramela García)

Con Miguel Senattore, Presidente de la S.I. - 151º Aniversario de la Sociedad Italiana de San José

La Cultura en Tiempos del Coronavirus   - Por RSMC     

El pasado 29 de agosto, la Sociedad Italiana de San José (S.I.), cumplió 151 años. Entrevistamos al Esc. Miguel Senattore Villero, Presidente de esta Institución, por este peculiar aniversario a puertas cerradas. Un video institucional conmemorativo que aquí comentamos, se envió por las redes.  El Presidente de Honor Mario Bonandini, mandó desde Venecia, un cálido, elogioso y entusiasta saludo de audio por WhatsApp, a la Comisión Directiva de esta Institución. El  mensaje del Lic. Oscar Padrón Favre (*), se transcribe y menciona en esta nota.

Miguel Senattore, Mario Bonandini, Fany Hoening, Vilma Magné, Teresita Segovia, Antonia Mettetieri, Danilo Lamenza, Nelson Aita, Jorge Sacco y Humberto Greno (enero23 ,2020)

“Homenaje y reconocimiento  con mucho corazón a quienes nos precedieron”

_ Este 29 de agosto gris y lluvioso, es el 151º Aniversario de la Sociedad Italiana de  San José.  Es una pena que no pueda festejarse como quisieran, por esta singular situación de pandemia  del Coronavirus.

_ Sí…Un aniversario es un momento de reflexión y balance, máxime en  este  de los 151 años. No tenemos “complejos fundacionales”: no pensamos que todo surge con nosotros.  Debemos un homenaje y reconocimiento con mucho corazón y sentimiento,  a quienes nos precedieron. Sin los  fundadores no existiríamos. Reconocemos y agradecemos, asimismo,  a los directivos y socios, que generación tras generación dieron su generoso aporte que determinó esta trayectoria, que continuamos hoy quienes estamos a cargo de la institución. Teníamos todo hecho: la adquisición del inmueble, la construcción del hermosísimo edificio (situado en la esquina de  Larrañaga y Treinta y Tres de nuestra ciudad), las sillas en las que nos sentamos y todo el mobiliario adquirido anteriormente…Nuestra tarea de hoy es mantener todo ese legado.

“El 150º Aniversario se festejó con  la jerarquía que exigía ese momento”

_ Este año  la actual directiva de la institución, ha tenido dificultades para reunirse.

_ La esencia de estas asociaciones es  el juntarse con un objetivo común. Este año nos hemos visto muy limitados. La tecnología da algunas alternativas [las plataformas como Zoom y otras], pero se pierde el vital contacto directo. Nos queda el consuelo de que  el 150º Aniversario se festejó con la jerarquía que exigía ese momento.

_ Esos festejos se hicieron el 23 de agosto y el 29 de agosto de 2019…

_ En esos actos tratamos de obtener dos reconocimientos. Uno, al historiador maragato Daniel Ramela, quien durante años en el periódico “Los Principios”, y hoy en su Facebook, ha escrito sobre personajes,  aniversarios y otros temas de la colectividad italiana. El segundo reconocimiento, al profesor Alexis Collazo, autor del libro “Italianos en San José de Mayo- Breve historia de la Sociedad Italiana de San José (1869-2019). El Embajador de Italia Gianni Piccato (23 -08-19), se refirió a Ramela y a Collazo con muy elocuentes palabras. Luego le entregó un pergamino a cada uno, en reconocimiento a sus aportes culturales en pro de la italianidad.

_ Enviaste al periódico un comentario crítico muy elogioso de Martino Contu (**) sobre  el libro del profesor Collazo, que

Edificio de la  Sociedad Italiana- 23-08-19 ( foto de Andrés Ramela García)

 se publicó hace poco en “Visión Ciudadana”.

_ Sí. Nosotros le mandamos el libro a  Martino Contu, quien ha estado en San José. El libro del profesor Alexis Collazo ya traspasó fronteras. En Italia ya ha sido comentado y valorado .Contu fue uno de los que apoyó para recaudar fondos cuando restauramos techo y fachada de nuestra sede.

Ahora hicimos un video institucional que circuló por las redes. Estamos tomando impulso, para que el año 2021 sea intenso.

 Festejos tradicionales, reuniones y actividades, en cautelosa pausa

_ ¿Han planificado alguna actividad para  lo que resta del 2020?

_ Los protocolos sanitarios para  actividades presenciales son muy exigentes. Gran parte de nuestro público,  es mayor de 60 años. El distanciamiento, el uso de tapabocas y otras medidas sanitarias se pueden hacer, pero aún persiste el llamado de atención, para que sigamos cuidándonos.

Cuando las condiciones sanitarias lo permitan, queremos volver a encontrarnos. He conversado con una familia piamontesa de Colonia Valdense. Ellos tampoco han podido hacer nada, debido a la emergencia sanitaria. Suspendieron inclusive su festejo tradicional con un plato típico de los piamonteses: la “Bagna Cauda”. Se hacía generalmente en el “Club Esparta” de Colonia Valdense.

Estas asociaciones tenemos la tradición de reunirnos cuando culmina el año. A veces los piamonteses vienen a San José, y nosotros vamos a Colonia Valdense. Hay una amistad de la Sociedad Italiana con esas instituciones. Quizá podamos reunirnos en noviembre de este año.

_ La Sociedad Italiana de San José organiza un almuerzo cerca de fin de año con los socios…

_ Son actividades con mucha camaradería y proximidad con los vecinos. Es muy importante y eso también es cultura.

_ Podría hacerse una charla con socios y convocar al público en general, a través de las plataformas virtuales.

_ Evaluaremos si hay demanda de charlas no presenciales, sobre todo si la pandemia persiste.

“Esas columnas simbolizan que todo pasa y que las grandes obras permanecen”

_ Muchos de los socios e integrantes de la Directiva de la S.I. , son descendientes de italianos. 

_ Esta institución tiene una identidad peculiar. En este aniversario recibí por WhatsApp un audio del Licenciado Padrón Favre de Durazno (*). Hizo un paralelismo entre la historia de las instituciones y las columnas del edificio de la Sociedad Italiana de San José. Hay mucha correspondencia entre la identidad de la institución y su sede.

_ El edificio tiene una cierta magnificencia…

_ Sí, pero a la vez, es sobria. Apostaron a algo que se distinguiera, como ocurría antes con las fachadas de los edificios emblemáticos de varias ciudades de nuestro país.

Si hablamos de la oferta cultural, también apostamos a algo distinto, de acuerdo a esa identidad.

_ En el video institucional hay palabras con los colores de la bandera de Italia: italianidad –solidaridad (en verde); tradición - identidad (en blanco); cultura-libertad de pensamiento (en rojo).

_ Italianidad, cultura, identidad… El que llega a la Sociedad Italiana lo hace por sentir orgullo sobre su origen, por su familia. La solidaridad es clara, porque nació como una Asociación de Mutuo Socorro. Esa es la síntesis de lo que debe ser nuestra institución. La libertad de expresión del pensamiento, tan cara a la colectividad italiana, es la esencia. Deben oírse “todas las campanas”, dar la información, y  fomentar el espíritu crítico. Así, cada persona puede escoger libremente entre las distintas opciones del pensamiento. Preservar esa esencia desde la sociedad civil, es un reducto de libertad.

_ ¿Qué más señalarías?

_Para entender a esta institución, hay que conocer su génesis. Está en sintonía con lo que expresaba Padrón Favre: se resume en su presencia distintiva con su fachada y sus capiteles greco- romanos, que en su sobriedad tiene altas miras y deseos de superación. Este edificio que diseñó el Ingeniero Sampognaro, es el trasplante de una cultura. Fue lo que trajeron consigo los italianos que vinieron acá  a trabajar.  La arquitectura de este edificio icónico de San José expresa el sentir y los valores de los fundadores. Reconocemos ese mérito en este aniversario, y seguiremos sumando nuestro trabajo, con todo respeto hacia ese gran legado.

Hace un año que se pintó el edificio. Teníamos proyectos de actividades que no hemos podido concretar. Esperemos que la pandemia pase y que logremos que “los motores” vuelvan a funcionar con fuerza.

(*) Oscar Padrón Favre (n.11-05 1960, en Durazno, Uruguay): Investigador en Historia Uruguaya y Regional. Docente en Enseñanza Media y Terciaria. Licenciado en Historia por la Universidad de la República. Ha realizado diversos cursos de  especialización en Historia, Patrimonio Cultural y Museos en Uruguay, España y Bolivia.  Transcribimos un fragmento del audio que le enviara el Lic. Oscar Padrón Favre al Presidente de la Sociedad Italiana de San José, Esc. Miguel Senattore: “¡Excelente (…) el video!¡Felicitaciones por la institución, por tanto tiempo, [es] increíble! (…) Sin lugar a dudas, esas hermosas columnas que tiene en el frente simbolizan (como las que nos vienen de Grecia y de Roma), que todo pasa, y que las grandes cosas y las grandes obras, permanecen. ¡Si habrán enfrentado dificultades, desafíos, penurias, guerras…! Sin embargo, las columnas permanecen ahí. Así tenemos que ser los seres humanos en las tormentas, y enseñarles a las nuevas generaciones esa forma de ser. (…) a seguir adelante con ese legado de mantener cada vez mejor esa fantástica institución.” 

(**) Martino Contu. Investigador histórico Cónsul honorario del Uruguay en Cagliari, capital de la isla de Cerdeña. Socio honorario de la “Sociedad Italiana de San José”.

Comisión Directiva de la Sociedad Italiana de San José

Presidente de Honor: Mario Bonandini Medea. Presidente: Miguel Senattore Villero. Vicepresidente: Gustavo Pecorari. Secretaria: Mª Antonia Mettetieri. Tesorero: Nelson Aita. Vocales: Danilo Lamenza Mauri, Rubén Tunín y Teresita Segovia. La Directiva funciona ampliada con  socios colaboradores: Vilma Magné, Humberto Greno y Jorge Sacco.

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En la fotografía que encabeza esta página está Miguel Senattore. Esa foto y la de la sede de la Sociedad Italiana de San José son gentileza de Andrés Ramela García, y fueron tomadas el 23 de agosto de 2019. La foto del banderín de la Institución y la de integrantes de la Comisión Directiva de la Sociedad Italiana de San José, fueron remitidas amablemente por el entrevistado.

Esta entrevista fue publicada el martes 1 de setiembre de 2020, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

     

Danilo Villero junto a uno de los hornos del Museo

Con Danilo Villero - Taller de cerámica en el Museo

La Cultura en Tiempos del Coronavirus   - Por RSMC                      

El pasado 3 de agosto de 2020,  retornaron varios talleres en forma presencial en el Museo de San José.  El Taller de Cerámica se inició hace tres semanas.  Está dirigido a niños, jóvenes y adultos, y cumple con todos los protocolos sanitarios.  Danilo Villero tiene a su cargo este taller, cuya docencia compartirá en algunas instancias con Mariana Méndez, quien fuera (su) docente en el  Museo. Cada pieza implica alegrías, incógnitas y un reto creativo constante, como se percibe en esta conversación con Danilo, quien siempre  ha estado  ligado al arte.

            Este taller se realiza miércoles y jueves, de 18.30 a 20 horas. Por consultas, llamar al Museo de 15 a 18 horas: 434 23672; 098 625 354 (WhatsApp). museosanjose@gmail.com

_ Este es el primer año que das clases de cerámica en el Museo.

_ Sí. Fue una propuesta que me hizo Mariana Méndez. Yo fui su alumno durante cuatro años en el Museo. Ella no podía dar clase este año y yo acepté dar clases para los que recién se inician, abordando las técnicas principales de la cerámica, bajo la supervisión de Mariana. También acordamos que ella realice más adelante algunas “Clínicas de Cerámica” con los alumnos, tomando temas puntuales.

_ ¿Qué día es el taller?

_ El miércoles de 18.30h a 20h. Tal vez agreguemos un día más, para enriquecer el intercambio que conlleva un taller. Eso permitiría que todos tengamos más tiempo para expresarnos. Trabajamos en un salón del Museo que está en la planta alta. Los hornos están en la planta baja.

Nociones de las principales técnicas

_ Tienes alumnos de distintas edades y no se exige que tengan nociones previas.

_ Hay alumnas de 10 años,   y de 18 y 20 años. Pueden asistir adultos y también gente que ya hacía cerámica.

Nosotros les damos a los que no tienen nociones previas, las técnicas principales para empezar a trabajar.

_ ¿Cuáles son las técnicas que enseñas?

_ Los principiantes deben aprender la  dosificación de la arcilla que usamos. Se explica cómo realizar el amasado de la arcilla. A veces también se emplea un globo para armar una pieza…

Se enseña el modelado de mesa: “chorizos”, cintas, ahuecados, planchas, devastado de bloques. Hay trabajos de molde, y con torno (este, tiene su complejidad).

Los “chorizos” y/ o también las cintas que se hacen con la masa, se van uniendo para obtener distintas formas que configuran la pieza que se quiere realizar.

En las “planchas”, se realiza una masa y con un rodillo se le va dando forma, como si se estuviese preparando la masa de una torta frita. Se recorta y se va pegando de acuerdo a lo que uno quiera armar.

_ ¿Cuáles son las herramientas específicas para trabajar la cerámica?

_ Devastadores, espátulas de distintas formas, hojitas de sierras para cortar y tallar... Los devastadores se emplean para ahuecar la masa.

   Taller de Cerámica en el Museo

El Museo proporciona todo el material

_ ¿Los alumnos deben traer el material que emplean?

_ No. El Museo proporciona todo el material necesario para el taller. Se emplea arcilla que se compra, y se mezcla con feldespato y cuarzo, para que la pieza no se quiebre cuando esté en el horno.

_ ¿Haces tú esa mezcla?

_ La hacemos con los alumnos. Ellos aprenden cómo hacerla. Después deben amasar. Cada alumno tiene su porción de masa, para poder realizar posteriormente los pequeños cuencos o cacharros. Ese es el principio…

Pinturas, esmaltes, engobes…

_ ¿Qué otras nociones básicas se dan?

_  Se enseña cómo decorar y pintar cada pieza. Primero se hace la pieza, que debe secarse. Luego se lleva al horno. Se pinta y vuelve al horno, si es una pieza esmaltada.

_¿Qué temperatura debe tener el horno?

_ La masa se cocina a 900 º C. Cuando se esmalta asciende a 1040º C.

_ ¿Qué utilizan para pintar las piezas?

_ Hay de todo. Los óxidos… Otra de las técnicas es  el engobe. Se mezcla arcilla con pintura, y luego se coloca en el horno.

También se puede mezclar un tipo de masa con un color y otra, con un color diferente y se trabaja con eso. Se pone en el horno y al sacar la pieza, se le puede dar un barniz.

             Una alumna del taller, concentrada en su tarea

“Mi objetivo es compartir ideas y trabajar juntos en el taller”

_ ¿Cómo han sido estos primeros encuentros con tus alumnos?

_ ¡Impecables! Ya conocía a algunos de los alumnos, porque ellos y yo habíamos sido alumnos de Mariana en años anteriores. Insisto en que no se trata de que yo les enseñe. Mi objetivo es compartir ideas y trabajar juntos en el taller. ¡Aprendemos juntos! (risas) Uno siempre sigue aprendiendo…

_ A ti te gusta mucho esta tarea…

_ He estado vinculado siempre al Arte. Cuando yo era adolescente, asistí al Taller de Pintura del Museo, que estaba a cargo del Artista Plástico Osvaldo Leite.

_ Leite fue uno de los grandes artistas que dieron talleres en el Museo. No en vano los talleres de esta institución han sido semilleros de varios artistas plásticos.

_ Cuando estaba en el Liceo, tuve como profesor a Hugo Nantes, nada menos.

_ Sí. Fue también mi profesor y fue otro de los docentes emblemáticos del Taller de Pintura del Museo…

_ Siempre estuve vinculado a la pintura, por lo que fuera del horario del Liceo, traté de estar en contacto con Hugo para hacerle preguntas, para aprender más…

“Siempre me gustó dibujar y pintar”

_ Ahora estás jubilado. ¿Dónde trabajabas?

_ Trabajé durante 35 años en la Intendencia de San José, en la Sección de Arquitectura, en planos y dirección de obras.

_ Tú y yo fuimos condiscípulos en la Escuela Primaria (Escuela Nº 45 de San José), y a ti te fascinaba dibujar. Lo hacías muy bien desde que eras un niño, lo recuerdo...

Asististe a la Facultad de Arquitectura…

_ No me recibí de Arquitecto, pero fui alumno de la Facultad de Arquitectura durante cuatro años. Siempre me gustó dibujar y pintar…

Fui Profesor de Dibujo en el Liceo Nº 1 de San José en la década del ’80.

 Atención personalizada

_ ¿Qué tipo de piezas van a elaborar en el taller?

_ En realidad eso depende del gusto y de la imaginación de los alumnos. Uno los va dirigiendo. Iremos viendo las distintas técnicas y de acuerdo a eso, se irán elaborando las piezas.

_ El uso del torno es difícil…

_  Sí. Puede parecer sencillo, pero no lo es. Necesita un proceso de aprendizaje. Iremos paulatinamente trabajando. Recién empezamos con lo más elemental, para los chiquilines que no tenían nociones previas.

_ Tú trabajas en forma personalizada, porque atiendes las distintas inquietudes y necesidades de  cada alumno. Hay algunos que ya han asistido al taller de cerámica en años precedentes.

_ ¡Exactamente! Los alumnos están muy entusiasmados. Hay gente nueva en el taller y todo eso me alegra. Debido a que hace tan poco tiempo que empezamos, aún no sabemos cuándo Mariana hará la “Clínica de Cerámica”.

_ Esta pandemia nos ha golpeado a todos, principalmente en lo afectivo, psicológico y emocional. El trabajo manual y creativo compartido proporciona bienestar.

_ Interactuar es sumamente importante. Yo asumí esta tarea para apoyar a Mariana. ¡Espero que ella vuelva! (risas). Ella es la profesora, es como si yo fuera su ayudante…

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En la fotografía que encabeza esta página está Danilo Villero junto a los hornos del Museo. Esa y las otras fotografías, fueron gentileza de Leticia Álvarez, funcionaria administrativa del Museo de San José.

Esta entrevista fue publicada el sábado 29 de agosto de 2020, en la pág.13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

 

 

Santiago Peraza

Con Santiago Peraza -Taller de batería en el Museo

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

El pasado 3 de agosto de 2020, se reanudaron varios talleres en forma presencial en el Museo de San José. Entrevistamos a Santiago Peraza, quien tiene a su cargo el Taller de Batería en esa institución y nos contagió el entusiasmo por esta actividad.

            Las clases son de lunes a viernes a partir de las 15h,  por turnos, hasta las 20 horas. Los horarios se coordinan  con los alumnos y padres, contemplando los protocolos sanitarios y las necesidades de los interesados.

Por consultas, llamar al Museo  de 15 a 18 horas: 434 23672; 098 625 354 (WhatsApp). museosanjose@gmail.com

Clases presenciales en  amplia sala

_ Hace unas dos semanas que reanudamos las clases presenciales. Algunos de los niños y jóvenes se animaron a comenzar las actividades. Otros alumnos tenían dudas, por esta situación generada por la pandemia.

Empezamos teniendo en cuenta todas las medidas de prevención: alfombra sanitaria, alcohol en gel, distanciamiento, uso de tapabocas…Después de cada clase, y entre alumno y alumno, nos tomamos veinte minutos para desinfectar los instrumentos utilizados, y para ventilar la sala.

_ Trabajan en la Sala Horacio Delgado del Museo, que es una sala grande.

_ Eso es muy bueno. Tengo alumnos de 4 y de  5 años, que no se animan a estar solos en la clase. Gracias a que la sala es grande, podemos permitirles a los padres de esos niños que ingresen para acompañarlos, tomando las distancias necesarias con otros alumnos y conmigo

_¡Tienes a alumnos chiquitos!¡Qué bueno!

_ Tengo dos alumnos de 4 años, tres de 5 años. Hay también de 8 años, de 10, de 14, de 15… En total son 12 alumnos.

_ Se admiten inscripciones todavía…

_ Sí, pero quedan pocos cupos.

Para todas las edades

_ ¿Qué se les exige para incorporarse a tu taller?

_ Siempre insisto en que no hay edad  para aprender a tocar estos instrumentos. A veces vienen los padres y me dicen que sus hijos son muy pequeños para empezar. Yo les digo que es como el fútbol, por ejemplo. Hay personas que nacen con un don.  Se puede probar en una clase y después vemos si continúan o no. Si el niño (o niña) puede y quiere aprender, va a seguir.

_ La educación musical es muy importante y cuanto más temprano sea, mejor. El ritmo, la música, están presentes en todo. Cuando se aprende a tocar un instrumento, se abren  puertas a otros conocimientos.

_ La interpretación exige entre otras cosas, mucha coordinación. La batería es un instrumento muy complejo, pero depende de la práctica y de la constancia que uno tenga en su aprendizaje.

Santiago Peraza en clase en el Museo, con su alumna María de 14 años

Familiarización inmediata con la batería

_ ¿Qué es lo que toca cada alumno de esta batería que tienes aquí?

_ Esta batería que tenemos en el Museo consta de cinco cuerpos: bombo, redoblante, toms, tom de pie (o “chancha”), y platillos. Comenzamos siempre con tres: el Hi Hat  que sería uno de los platillos (*), redoblante y bombo. Con esos tres cuerpos podemos empezar a tocar la batería con ritmos básicos. Vamos directamente al pentagrama con notas musicales.

_ ¿Ellos leen las notas en el pentagrama?

_ Sí. Se van familiarizando con las notas musicales y a su vez, los alumnos van tocando canciones que a ellos les gustan. Me parece que si vamos directamente a lo teórico, tal vez se aburran.

_ Tú tratas de que primero tengan contacto con la batería, que es lo más atractivo para ellos.

_ A toda persona lo que le gusta es tocar el instrumento. Las notas musicales y todo lo relacionado con la teoría, no son entretenidas. Para que la clase les guste, utilizamos este método de enseñanza.

Felices padres cómplices, acompañan a sus pequeños

_ ¿Qué días tienen Taller de batería?

_ Trabajo de lunes a viernes, a partir de las 15 horas. Vamos coordinando horarios con los alumnos y los padres semana a semana. Hay padres que tienen horarios rotativos en su trabajo y por lo tanto, los horarios cambian. Antes de la pandemia,  la mayoría de los alumnos quería asistir después de las 17 horas, por el horario de la salida de la escuela Primaria.

Estoy hasta las 20 horas. Los alumnos van cambiando. Trabajo con cada alumno una hora semanal.

_ La pandemia ha obligado a que se alternen los grupos, para que no estén juntos…

_ Tuvimos que acostumbrarnos a eso y lamentablemente, vamos a seguir por un tiempito trabajando así.

Comienzos en el Museo con  Marcel Plada como “profe”

_ ¿Das clases en algún otro lugar?

_ Sí. Doy clases particulares en mi casa. Utilizo el mismo método que aquí en el Museo. Este es el segundo año que trabajo en esta institución. Antes el profesor de batería del Museo era Marcel Plada. Tuvo a su cargo este taller durante varios años. Yo fui su alumno. ¡Fue mi primer profesor! Es un poco loco, porque ahora doy clases en su lugar…

_ Suele ocurrir eso… Los buenos profesores marcan de algún modo nuestra vida…

_ ¡Es verdad! Estoy muy agradecido a Marcel y a todos los profesores que he tenido.

Volviendo al tema de las clases en mi casa, voy de acá para allá, y de mi casa para acá… ¡Es algo lindo! A uno le gusta la música y… ¿qué mejor que enseñar los conocimientos que uno recibió?

Salto musical con Marcelo Bossio  y “Clínica de Batería” en 2019 en el Museo

  _ ¿Qué otros cursos hiciste?

_ Fui con varios profesores particulares. Fui a  “Salados- Escuela de Música” [Carlos Quijano 1274,  Montevideo],  que es una escuela relativamente reciente. Hace cuatro o cinco años que se creó.

Mi gran salto musical fue con Marcelo [Mape] Bossio, ex batero de “La Triple Nelson” y  actual batero de “Snake”.

_ “Mape” Bossio es muy reconocido como baterista.

_ Fui tres años con Bossio. El año pasado comencé a dar clases en el Museo e hice acá con él, una Clínica de Batería [sábado 27 de julio, 2019].

_ ¿En qué consiste?

_ La “Clínica de Batería” consiste en intercambiar conocimientos del instrumento con los chicos. No es necesario que sean bateristas, sino que simplemente les guste la música. Se les pasan “piques” a los asistentes. Es una clase abierta… Este año queríamos volver a hacerla, pero no vamos a poder por la pandemia.

Santiago Peraza en un toque en"Fortunata", en San José de Mayo

Banda “La Terka”, por ahora, se queda en casa

_ ¿Integras algún grupo musical o una banda?

_ Sí. Es una banda que tiene aproximadamente cinco años, que se llama “La Terka”. Está integrada por Cristian Martínez en guitarra, Marcelo Sellanes en voz, Marcelo Martínez en bajo, y yo en batería. Comencé a tocar con esa banda a fines del año pasado.

_ ¿En qué lugares ha actuado “La Terka”?

_ Nunca ha salido “a la cancha”, por decirlo así…

_ Y ahora es más difícil actuar frente al público, pero pueden grabar algo casero, como están haciendo muchos músicos.

_ A fines de marzo, cuando todo el mundo estaba muy nervioso y con mucho miedo por  la pandemia del Coronavirus, hicimos un video cada uno en su casa y luego “se viralizó”.

Está aún muy complicado el rubro de la música y todo lo que hay detrás: utileros, sonidistas, iluminadores… Toda la cultura en general se ha perjudicado. Por  suerte, ahora los museos y teatros reabrieron. Falta  que los músicos tengan oportunidades de actuar frente al público.

En un país de Europa (no recuerdo en cuál), hicieron un espectáculo con mucha gente, con distanciamiento entre las personas, en un predio muy grande, con gran organización.  Sería lindo implementar algo similar en Uruguay también.

 (*) El Hi Hat consiste en dos platillos de mismo tamaño, que se pueden hacer sonar con baquetas y un pedal.

Esta entrevista fue publicada el sábado 22 de agosto de 2020, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

En la fotografía que encabeza esta página, está Santiago Peraza.  Esa y las otras fotografías, fueron gentilmente enviadas por el entrevistado.

 

Leonardo Preziosi

Con Leonardo Preziosi - ¡Mantengamos encendida la luz del teatro!

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                              

 Por RSMC

El reconocido director, actor y dramaturgo uruguayo Leonardo Preziosi, es profesor de la Escuela  de Arte Escénico  de 2º y 3er.año de Adultos,  y de Niños y Adolescentes de la Casa de la Cultura de San José. También da clases en Ecilda Paullier, a través de los talleres de descentralización de la Cultura del Gobierno Departamental. Entrevistamos a Preziosi, quien se refiere a la reanudación de estos talleres en forma presencial. Destacó que todos los talleres de la Casa de la Cultura se realizan ahora con todas las precauciones sanitarias fijadas por los Ministerios de Cultura y Salud Pública.

Más información por tel.: 434 22104; casadeculturasj@gmail.com

Ensayo general de la Escuela de Arte Escénico de Niños y Adolescentes en el Macció (2019).

Planificado trabajo que se mantuvo sin pausa  a través de medios virtuales

 _ Hace años que eres profesor de los talleres  de  Arte Escénico de 2º año de Adultos…

_ Sí. Ahora también tengo a mi cargo 3er. Año, porque se jubiló Myriam Gleijer(*), quien  fue la profesora de 3º durante varios años.  Comencé con 3er. Año en la primera semana de agosto, cuando retomamos el trabajo presencial.  Fue mi primer contacto con esos alumnos.

Yo había iniciado la tarea en marzo. La última clase presencial fue el sábado 14 de  marzo con el grupo de niños y adolescentes. A partir del lunes 16 de marzo, se produjo un “impasse” por la pandemia del Coronavirus. Iba a ser por dos semanas, pero se transformaron en meses.  Mantuve con los alumnos un contacto virtual, muy diferente a lo que estábamos acostumbrados, pero avanzamos de acuerdo a un plan de trabajo.

_¿En qué  días trabajas con los distintos grupos y cuál es la carga horaria?

_ Trabajo con 2º año los lunes y con 3º,  miércoles y viernes. Los viernes y sábados tengo  la Escuela de Arte Escénico de niños y adolescentes y son dos horas y media de clase. Los dividí en cuatro grupos. Son de 1º y 2º años. Son dos grupos por cada año.

 Análisis e interpretaciones de cuentos con niños y adolescentes

_¿Qué tareas realizaban los más pequeños en forma virtual?

_ Hacían tareas escritas en las que  me planteaban historias o yo les planteaba un cuento que íbamos analizando. En una segunda etapa,  interpretaban ese cuento a través de un video armado libremente por ellos. Yo les iba marcando ciertas correcciones, en función de lo que me iban mostrando: en el guión, lo actoral… Se enfocaban distintas temáticas. Algunas relacionadas con la cuarentena que estábamos viviendo y otras, que apuntaban al rescate de cuentos o de lo que ellos imaginaban, creando su “propia literatura”. Ahora por suerte, retomamos lo presencial.

_ Supongo que era una tarea ardua, porque recibirías en cualquier momento los mensajes por whatsapp…

_ No fue sencillo… Al principio se trataba de mantener o respetar que los intercambios fuesen en los días y horarios de las clases. Sin embargo, con el correr del tiempo, todo se fue desajustando. Decidí acompañar el trayecto de  todos modos, aun cuando no se ajustaban a días y horarios preestablecidos. Nos comunicábamos a través del whatsapp. Más allá del sostén artístico, había un sostén emocional, para no perder el vínculo con los alumnos. Fue un gran sacudón para todos. No era buen momento para dejar en soledad a nadie. A veces era un sábado a las 23 horas y yo le estaba corrigiendo un cuento a un niño o a un adolescente que me lo había enviado a esa hora… Fue un tanto “loco” pero así se pudo trabajar…

Poemas de Benedetti entrelazados con “La tregua”

_ ¿Cómo trabajabas con 2º año?

_ Tengo 12 alumnos en este grupo.Utilizábamos la misma herramienta virtual. Trabajábamos a nivel grupal, pero insistí mucho en las devoluciones individuales, para no focalizar todo en un grupo de whatsapp. Se planteaban tareas colectivas, pero luego les hacía un seguimiento individual. Entre varias ideas,  fuimos enfocando el tema que ahora estamos trabajando de manera presencial: el Centenario del nacimiento de Mario Benedetti.

_ ¿Trabajan sobre una novela o sobre textos de Benedetti?

_ Comenzamos trabajando libremente textos de Benedetti, que fueron elegidos por los propios alumnos. Después traté de que se dirigieran a los “Poemas de la oficina” de ese autor uruguayo. Ahora nos dedicamos a ellos, y se me ocurrió entrelazarlos con escenas de su novela “La tregua”. Son dos mundos distintos, que conviven, porque todo gira en torno al tema de la oficina. Le aportamos imaginación, para generar algo que creo que podrá disfrutarse (esperemos que) con un buen marco de público hacia fin de año. Si no se pudiera por la pandemia, veremos cómo lo presentaremos.

_ Ahora algunos están haciendo teatro por streaming Está claro que no es lo mismo tener a los actores cerca de nosotros.  Son dos lenguajes diferentes…

_ Sí, pero son caminos alternativos que se han buscado para que el teatro no muera del todo.  Ahora hay una suerte de “resurrección”, con la posibilidad de trabajar en público, pero sabemos que con un margen muy reducido. El Teatro Macció aún no ha reanudado su actividad pública. Sí lo han hecho algunos teatros en Montevideo, pero con un aforo que ni se aproxima a lo que se necesita para los actores y el público.

Tributo a  la poeta Idea Vilariño y otros proyectos

_ Se han perjudicado todos los que están relacionados directa o indirectamente con la actividad teatral. Eso  ha sido malísimo desde el punto de vista económico para ustedes.

            ¿Qué vas abordar con 3er. Año?

_ Estamos analizando algunas posibilidades,  pero aún no están definidas. Estamos trabajando, pero el egreso de estos alumnos se posterga por razones obvias para el 2021. Empezamos a mitad de año y terminaremos a mediados del año que viene, para lograr el egreso. Trabajaremos sobre algunas figuras públicas que se están reconociendo culturalmente. Quizá en  el mes de octubre de este año, hagamos una representación pública brindando tributo a la  poeta Idea Vilariño. También se deberá buscar un texto de dramaturgia. Estoy pensando qué obra teatral vamos a elegir entre cuatro que preseleccioné… Son 15 alumnos, por lo que no es fácil. Confirmados al día de hoy tengo 13. La concurrencia es opcional por la emergencia sanitaria.

_ Es preciso saber con cuántos alumnos cuentas “efectivamente” para realizar los ensayos…

_ Sí. Por suerte hace cuatro años que la Escuela de Arte Escénico ha tenido un incremento importante de alumnos. Cuando inicié mi trabajo como profesor en la Casa de la Cultura hace  12 años, había un máximo de 9 alumnos.

Las artes en este momento han tenido una preponderancia en la vida de la sociedad, debido a la posibilidad de las redes sociales, de lo virtual a nivel masivo…

Autor de varias obras  teatrales exitosas

_ Defendamos que se sigan abriendo las salas de teatro, de cine, y de otras  disciplinas artísticas y que se les brinden oportunidades de trabajo a profesores como tú. Eres además director, actor de teatro y dramaturgo.

_El último trabajo que hice como actor fue en el Teatro “El Galpón”, hace más de 10 años. Me enfoqué más a la dirección, a la docencia y a la dramaturgia. Escribí obras que se hicieron en distintos teatros montevideanos. En el Teatro Circular de Montevideo: “Llorones (Industria Nacional)”, protagonizada por Wálter Reyno, fue muy popular. En la 2ª edición de la obra “¡Ah, machos!”, participamos varios autores: Fontanarrosa, Fernando Toja, Franklin Rodríguez y yo.

En el Teatro del Centro, se representó mi obra “A las doce de la noche se baila La Traviata”, protagonizada por Gabriela Iribarren, con dirección de Mario Ferreira.               “Detrás del olvido” se representó en 2008 por la Comedia Nacional en la reapertura de las alas laterales del Teatro Solís. Fue dirigida por Juan Saraví. Los actores eran Pepe Vázquez, Claudia Rossi, entre otros del elenco de la Comedia Nacional.

_Sería bueno que pudieras reponer una de tus obras con tus alumnos…

_ Cuando hay muchos alumnos se buscan textos con varios actores y existen textos de autores clásicos que están por encima de uno… Es casi obligatorio que los alumnos puedan enfocarse en una obra de Lorca, de Brecht, de Molière, de Shakespeare, de Florencio Sánchez…

_ Sandra Acosta Torrado es la profesora de 1er. Año de la Escuela de Arte Escénico…

_ Sí. Creo que ella está trabajando los martes en el Teatro Macció. Siempre con la Escuela hacemos ensayos en el Macció, además de trabajar en la Casa de la Cultura con los alumnos.

El trabajo de los artistas es vital para todos

_ ¿Qué les dirías a los teatreros?

_ Creo que la peor tormenta ya pasó y que estamos saliendo a flote. Tratemos de ver el lado positivo. Si bien estamos lejos del arte teatral como lo concebimos, no estamos hundidos como hace unos meses. La gente no debe olvidar que durante la pandemia todos escuchamos música, miramos cine, series, alguna obra de teatro por Youtube… Eso es trabajo de los actores. Mientras sucedió todo eso, los actores estábamos con la luz apagada, sin poder generar recursos. Es bueno que la gente vislumbre la importancia de la Cultura y del Arte…

(*) Consagrada actriz del Teatro El Galpón, al que está vinculada desde 1961. Ha sido galardonada con incontables premios.  Recibió el Florencio a Mejor Actriz en 2015 por “Cocinando con Elisa”. Fue docente en la Casa de la Cultura de San José durante más de dos décadas.

Esta entrevista fue publicada el martes 18 de agosto de 2020, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

En la fotografía que encabeza esta página, está el Director, dramaturgo y docente de teatro Leonardo Preziosi.  Esa y la otra foto de esta página, fueron gentilmente enviadas por Leonardo Preziosi.

 

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