Con la artista plástica Cecilia Pollio (*) - Exposición “Hijas del Viento”, en el Espacio Cultural
El sábado 16 de diciembre de 2023, el Director General de Cultura de la Intendencia de San José, Dr. Pablo Pucheu, inauguró la exposición “Hijas del Viento”, de la reconocida artista plástica uruguaya Cecilia Pollio, junto a la artista, en la Sala de Conferencias del Espacio Cultural San José (18 de Julio 509). Es la segunda muestra individual que ella presenta allí. Conversamos con Cecilia, cuando estaba realizando el montaje de su exposición.
Puede visitarse de lunes a jueves de 9 a 15 h.Viernes, de 9 a 15h y de 17 a 20h. Sábados, de 17 a 20h. Domingos y feriados: cerrado.
Exposición "Hijas del Viento"-Espacio Cultural San José
Sugerentes trazos tenues en “Hijas del Viento”
_ Esta muestra es bastante diferente a “Revisiones”, que expusiste en el Espacio Cultural San José en 2020… En ella había obras en distintos soportes, algunas figurativas con rostros o figuras humanas y otras, más abstractas…
Artista plástica Cecilia Pollio: _ Sí. En realidad, durante toda mi trayectoria artística he estado haciendo la figura humana, porque me gusta mucho. Parto de eso y después puedo ir al fresco, al collage, al hierro, como en esa exposición que mencionas.
En esta, empleo las técnicas de chinta china, acuarela sobre papel…
_ Abordaste la temática de las mujeres, con una “mente poética”, según destaca en su comentario sobre esta muestra, la Crítica de Arte Concepción Virgili.
¨_ Es algo que me surge espontáneamente…
Búsquedas expresivas permanentes
_ ¿Estas obras ya han sido expuestas en otro lugar?
_ No todas. Es la primera vez que expongo tantas. Hay muchas aquí y tengo más aún. Son cuadros de pequeñas dimensiones, por lo que podrán ver dos por ejemplo, colocados en una misma vertical.
Hice una muestra individual denominada “Interpretaciones y miradas” en 2018, en el “Hyatt Centric Montevideo” [Rambla República del Perú 1479]. En ella expuse en una pared, parte de mis collages, trabajos en hierro que estuvieron en “Revisiones”; y en otra pared, algunas de las que están ahora acá.
_ ¿Continúas con tus búsquedas en el campo del Arte?
_ Sí, en forma permanente. Además, hace aproximadamente 10 años que asisto al “Museo Torres García” de Montevideo, con Federico Méndez, quien es docente del Taller de Pintura al Fresco desde el año 2014 en ese Museo.
Exposición "Hijas del viento"- Obra de Cecilia Pollio, en el Espacio Cultural San José
“Me encantan la tinta china y la acuarela”
_ ¿Qué nos dirías sobre estas mujeres que has pintado?
_ Me encantan la tinta china y la acuarela. Algunas mujeres están pintadas con azules, con verdes, con ocres, rojos…
_ Las acuarelas son difíciles. Eso han expresado varios artistas plásticos… Es mucho más complejo que trabajar con pintura acrílica.
_ Si se comete un error en la acuarela, no se puede enmendar: lo que sale, queda. Ocurre lo mismo con la tinta china.
Muestras colectivas e individuales
_ Hace años que pintas…
_ Sí. Desde pequeña. Estudié con Jorge Damiani. Después me fui a vivir al campo. Retomé la pintura en el año 2008, ya encarándola en forma más profesional.
He expuesto varias veces en el “Museo Torres García”, de Montevideo. En Maldonado he participado en muestras colectivas. He hecho solo tres muestras individuales: “Interpretaciones y miradas”, en el Hotel Hyatt Centric (Montevideo); y “Revelaciones” e “Hijas del Viento”, en el Espacio Cultural San José.
(*) Cecilia Pollio nació en Montevideo. Hizo Veterinaria, y después de que obtuvo este título universitario, fue al “Círculo de Bellas Artes”, al taller del pintor Jorge Damiani. Desde niña le fascinó el Arte. Su abuela Luisa Maresca de Pollio pintaba y su madre María Angélica Cirión, también, por lo que recibió sus influencias, entre otras. Cuando tenía 15 años obtuvo un premio de Arte en el Colegío “British Schools” de Montevideo. Asistió a varios talleres de destacados artistas en forma simultánea. Si bien dejó de pintar con regularidad por un tiempo, retomó con brío la pintura en 2008. A partir de ese año, estudió durante cuatro años con el artista Clever Lara, en el taller que él tenía en Montevideo, en la calle Maldonado y Minas. Asistió al “Taller Cruz del Sur”, del artista plástico Sergio Viera, que “presentó” la muestra “Revisiones”. El lunes 3 de agosto de 2020, a través del sitio web sanjose.gub.uy y el Facebook del Gobierno Departamental, pudo verse el proyecto “AcercArte”, consistente en un ciclo de exposiciones. En el video aparecía quien era entonces la Directora General de Cultura de la Intendencia, la Mtra. Celeste Verges, haciendo la apertura de este ciclo, que iría de agosto a diciembre de 2020, con la participación de varios artistas. Ese ciclo se inició con la muestra “Revisiones”, de Cecilia Pollio, quien también se veía en ese video. Era una forma de poder disfrutar obras en plena emergencia sanitaria motivada por la pandemia del COVID 19, que afectó a nuestro país.
Cecilia Pollio fue en el año 2020 a un taller sobre figura humana con el artista visual y docente Rogelio Osorio. [Varios de estos datos fueron tomados de la entrevista a esta artista, que publicáramos en agosto de 2020 en nuestro periódico].
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“Hijas del Viento”: “Cecilia Pollio nos muestra en esta exposición, una parte de su trayectoria artística. ‘Hijas del viento’ se inspira en seres del mundo real con delicadeza y mucha sutileza, ideadas desde una mente poética que logra seducir al espectador utilizando la sensualidad del color y la forma, en busca de la imagen como medio para expresar estéticamente sus ideas y sentimientos, una serie que deslumbra al espectador y lo envuelve en ese mundo cargado de misterio y belleza, produciendo sensaciones de proximidad con su obra. La simplicidad de su creación, se basa en la intuición, en el equilibrio y en la armonía.” Concepción Virgili. Crítica de Arte. [Texto que presenta la exposición].
Esta entrevista fue publicada el sábado 13 de enero de 2024, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
Comunidad Religiosa Familia Myriam, expuso en el Espacio Cultural - “Pesebres del Mundo”
Desde el viernes 8 de diciembre, hasta el domingo 10 de diciembre de 2023, la Comunidad Religiosa “Familia Myriam Belén (*) de la ciudad de Rodríguez, realizó en el Espacio Cultural San José, una nueva edición de la “Exposición Pesebres del Mundo”. Había aproximadamente 200 pesebres, de 45 países. Se hizo en el marco de “Navidad en San José” (**), de la Intendencia de San José.
Conversamos con las Hermanas Jocelyne Collin y Melanie Guillote, el sábado 9, sobre la alegría de dar y compartir, en esta exposición y en el “Sendero de la Navidad” del domingo 17 de diciembre de 2023 en Rodríguez.
Pesebre - Vietnam
Exposición y talleres con niños y adultos
_ ¡Bienvenidas! Nuevamente vienen a compartir estos hermosos pesebres… Hablemos sobre esta propuesta de la Comunidad Religiosa de ustedes…
Hermana Jocelyne Collin: _ Sí: La Familia Myriam… Este año hacemos la exposición en San José. Empezamos ayer (8 de diciembre) y estamos hasta el domingo 10 a las 22h. También siempre hacemos talleres con niños y adultos, que quieren hacer su pesebre y llevárselo a su casa. Es una forma de llevar la presencia de Jesús a cada casa. Ayer vinieron unos 30 niños, acompañados por sus padres.
_ Ustedes exponen pesebres de muchos países…
_ Son aproximadamente 200 pesebres de 45 países. Hay varios pesebres de Uruguay y de Canadá.
“Empezamos a exponer pesebres en Rodríguez, cuando nuestra casa aún no estaba terminada”
_ ¿Cuántos años hace que ustedes están en Uruguay?
_ Hace 17 años… Melanie va a contarte cuándo comenzamos con los pesebres.
Hermana Melanie Guillotte: _ Empezamos a exponer pesebres en Rodríguez, cuando nuestra casa aún no estaba terminada, ni siquiera nuestros dormitorios. Apenas vino el contenedor por barco desde Canadá, teníamos muchos pesebres, porque en esa época la Hermana Suzanne Blanchard, [quien era entonces la responsable de la Congregación de las Hermanas de la Familia Myriam Belén], ya tenía la misión de exponerlos. Ella nos los envió. La Hermana Suzanne era del primer equipo de la “Familia Myriam…”
_ ¿Ustedes son oriundas de Canadá?
_ Johanne Grenier, Melanie y yo, sí. En equipos anteriores, había Hermanas oriundas de otros países.
Recuerdo que en diciembre del año 2006, comenzamos con la exposición de pesebres en el living de nuestra casa en la ciudad de Rodríguez. Pusimos las sábanas de nuestras camas, para exponer las cajas de pesebres, porque no teníamos telas. Al año siguiente o en el 2008, (no recuerdo bien), el seminarista de la época, nos sugirió que nos contactásemos con los responsables del Espacio Cultural San José. Lo hicimos, y empezamos a exponer los pesebres acá.
Pesebre de Haití
Mucha gente dona a la “Familia Myriam” pesebres de diversos países
_ ¿Cómo obtienen ustedes tantos pesebres?
Hermana Jocelyne Collin: _ Hemos comprado algunos. En otras ocasiones, amigos nuestros que viajan a otros países, nos donan pesebres que han comprado.
Hemos ido muchas veces a Colonia del Sacramento, y hemos expuesto pesebres en la “Basílica Catedral del Santísimo Sacramento” de esa ciudad, y los han visto personas de muchos países, y algunas nos han regalado pesebres. La gente de Rodríguez, también…
Me acuerdo de un señor de Trinidad, que nos obsequió cinco pesebres, que eran de su abuela ya fallecida. Él nos dijo: “Sé que ustedes los van a cuidar”. Nos dio esa riqueza que tenía…
_ ¿Cómo preservan los pesebres?
_ Tenemos cajas y contenedores. Identificamos los pesebres e intentamos mantener cierto orden. Los guardamos en una pieza destinada a ellos, a los adornos de Navidad, y a decoraciones de Pascua…
_ ¿Realizan esta exposición en otro lugar después de San José?
_ No, porque en nuestra casa en Rodríguez tenemos algunas tareas pendientes.
_ ¿Cuál es la dirección de la casa de ustedes?
_ Está en León Jude 1122, detrás de la iglesia católica de la ciudad de Rodríguez.
Espacio Cultural San José- En primer plano: pesebre de Bolivia
17 de diciembre en Rodríguez: “El Sendero de la Navidad”
_ Están organizando una actividad. A eso aludía de algún modo la Hna. Melanie Guillotte.
_ Así es. El [pasado] domingo 17 de diciembre, a las 20h y a las 21h, haremos “El Sendero de la Navidad”. No es un pesebre viviente. Salimos desde nuestra casa y lo hacemos en sus alrededores. Hay luces, música y personajes. Tratamos de recrear [con y para] la gente, que José y María no tenían dónde dormir, y buscaban dónde hacerlo; los pastores… Ellos recorren el camino y nosotros vamos a seguirlos.
Hermana Melanie Guillotte: _ En la Iglesia Católica es costumbre que recorramos el Camino de la Cruz o el “Vía Crucis”. En nuestra Comunidad, empezamos a hacer en Canadá, las etapas que vivieron María y José en Belén. ¡Hay sorpresas en esta actividad del domingo 17, no queremos contar todo!
Todos tenemos cruces en nuestra vida, momentos de resurrección, y momentos en que nos sentimos cerca de Jesús- Niño. Por eso queremos recrear todo eso.
_ En estos tres días en San José, tienen unas jornadas extensas para acompañar la exposición de pesebres. Y les esperan otras en Rodríguez…
Las Hermanas Jocelyne y Melanie dicen casi simultáneamente: _¡Nos encanta hacerlo!
Hermana Melanie Guillotte:_ Es un placer recibir a la gente de todas las edades. Es una manera que tenemos de dar a Jesús a todos los que se acerquen. Estamos seguras de que José y María están…
(*)“La fundadora de la “Familia Myriam Belén” fue la Hna. Jeanne Bizier (1923-2020), en Canadá. La fecha de fundación de esta Familia espiritual de consagrados es el 13 de enero de 1979, día en que la Hna. Jeanne pronunció sus votos definitivos como Hermana pequeña de Myriam, en presencia de Mons. Jean-Guy Couture. En 1985, la Familia Myriam fue reconocida pastoralmente por Mons. Roger Ébacher como Familia espiritual de consagrados, y luego canónicamente, por Mons. Pierre Morissette como Asociación pública de fieles, con vista a volverse un Instituto de vida consagrada. ” (Síntesis tomada de https://www.famillemyriam.org/espagnol/jeannebizier.html )
(**) «Navidad en San José» es un evento organizado por la Intendencia de San José, que ofrece una serie de actividades para celebrar las fiestas, desde el 8 hasta el 23 de diciembre de 2023. La intención del gobierno departamental es que este evento se pueda realizar todos los años.
(***)La Hermana Jocelyne Collin, explicó cómo hicieron el pesebre (tríptico) junto al que ellas aparecen en la foto de esta página: “El padre de nuestra Hermana Mireille Cantin de Canadá, hizo este pesebre en pequeñas dimensiones. A nosotras nos encantó y le encargamos a un señor que vive en Rodríguez que trabaja en madera, para que hiciera el tríptico. Nosotras lo pintamos, lo pegamos y armamos. Es hecho acá, pero fue ideado en Canadá.”
Esta entrevista fue publicada el martes 19 de diciembre de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
Viernes 15 en el Espacio Cultural San José - Fascinantes “Trazos y retazos” de la artista Mercedes Fuentes
El viernes 15 de diciembre de 2023 a las 20.30h, en el Subsuelo del Espacio Cultural San José(18 de Julio 509), se inauguró la muestra “Trazos y retazos”, de Mercedes Fuentes, artista plástica maragata destacada e nivel local, nacional e internacional. Comenzó a pintar desde niña. Asistió a valiosos talleres en San José. En Italia hizo cursos con el maestro Lino Dinetto(*) y otros grandes. Estos collages lúdicos de costurera calificada, brotan de inquietudes, viajes y reencuentros en varios sentidos, que Mercedes nos develó con mucha calidez, en su taller de Treinta y Tres 354 de nuestra ciudad.
El collage “primigenio” fue creado en Venecia
_ ¿Cuánto hace que pintas?
_ De toda la vida… Pero empecé a estudiar pintura cuando tenía 8 años [en el Museo de San José]. Me dediqué a pintar de una forma más profesional a los 17 años…
_ Estamos más acostumbrados a tus pinturas. En “Trazos y retazos”, rompiste con casi todo lo que has hecho, en una suerte de “deconstrucción” que lleva mucho trabajo y tiempo…
_ Sí. Es una deconstrucción de la realidad…“Trazos y retazos” es un reencuentro con varias cosas… La resolución de hacer así el collage, surgió en el año 2002, cuando hice un curso en Venecia, en el que estudiábamos mucho el desnudo al natural e íbamos a los museos a tomar bocetos de obras de los grandes maestros.
Trazos y retazos: Estudio I, 2002, en el Espacio Cultural San José
Taller cardinal con el Maestro Rainer Mordmüller
_¿Quién era el profesor?
_ Rainer Mordmüller, artista alemán. A mí me encanta su obra. Eran talleres breves, en verano, pero muy intensivos. Hice asimismo, varios cursos de acuarela, de técnicas mixtas en la “Escuela Internacional de Gráfica” de Venecia. Era muy interesante, porque asistían artistas de todo el mundo.
Habíamos trabajado con una modelo, la habíamos observado y estudiado en forma natural, y la habíamos dibujado en forma académica empleando carbonilla, claroscuros, en tamaño natural, en pequeñas dimensiones... Mordmüller propuso en la última clase que nos dio, que de manera rápida, cada uno de nosotros, sin tener a la modelo ahí presente, plasmáramos la imagen de ella que teníamos en el recuerdo, de la forma que nosotros quisiéramos. Algunos hicieron dibujos, otros, pinturas… A mí me surgió hacerla con un collage de papeles. Primero jugué con los tonos y después intervine con trazos, la postura que ella tenía. Es el collage que viste colgado en una pared de mi taller. [Ver Estudio I]
Rompí de algún modo con lo tradicional, y eso despertó en mí el deseo de seguir esa idea. La postergué por diferentes razones: compromisos personales, pinturas que debía hacer… Estaban en mí las ganas de volver al collage.
Brillos de una muestra individual en el Ministerio de Relaciones Exteriores
En octubre de 2008 hice una muestra en el Espacio Santos- Ministerio de Relaciones Exteriores [Montevideo, Uruguay], en la que retomé el collage. Hice una serie, pero eran pocas obras con mujeres reunidas o en solitario. En ese momento, esas obras fueron muy elogiadas. Inclusive, por el Dr. Julio María Sanguinetti [ex Presidente del Uruguay], en el prólogo del catálogo de esa muestra. Él me dio apoyo para que continuara con ese tipo de collages, porque eran muy originales…
"Venezia en rojo", collage. técnica mixta 2023
Alta costura que amalgama lo lúdico con lo académico
_ Es una forma impar de realizar el collage.
_ Empiezo por un boceto general de cada obra. En el caso de las ciudades, es más específico, porque debo representar un lugar. En Venecia, debe reconocerse que esa catedral es la “Chiesa della Salute”. En Montevideo, está la aduana, el Palacio Salvo…En las mujeres, lo que más me importa es cómo juega el ritmo, el movimiento, y la composición.
_ Es preciso un gran dominio de la plástica…
_ Después viene lo más divertido, lo más lúdico: cortar trozos de papel…
_ No es fácil que se adapten al boceto previo que hiciste…
_ No. Estoy parada, observo las formas y trato de cortar una curva u otra forma. Muchas veces, el rasgado del papel, va para otro lado… Es algo entre lo lúdico y lo formal. Me acuerdo de las viejas costureras, que pinchaban con los alfileres. Pincho los papeles sobre una hoja muy grande, y luego, sobre un panel de espuma plast. Tengo el desafío de que se pueda equilibrar el todo, con los tonos de los papeles… Queda como un puzzle o mejor, como un mosaico. Empleo papeles de distintas texturas. El trabajo más engorroso es pegar todo eso. En algunas áreas muchos papeles quedan yuxtapuestos. Quedan planos de color, como si fuera una pintura abstracta.
_ Por último, intervienes esos trozos-retazos de papel…
_ Sí. Les doy forma con alguna línea de pasteltiza, pastel graso, acrílico… En el de San José se observan algunas líneas en lápiz… Es un proceso largo y que te va sorprendiendo, porque las formas o los tonos disparan para otro lado. En un momento la concentración es absoluta y entro como en un “mantra”: rasgo, pincho, pego, compongo…
Trazos y retazos- "A la espera" , collage 2023
Reencuentros
Fui postergando esta muestra, ya que pensaba hacerla en marzo pasado, en el Mes de la Mujer. Quería también reencontrarme con aquellos personajes: yo trabajé la temática de la mujer durante varios años. Si bien la figura femenina siempre está en mis cuadros urbanos, no eran los personajes de años atrás, en los que la mujer o las mujeres, eran las protagonistas. Hacía muchos años que no pintaba mujeres. Empecé a incorporar el tema del tango, en el que la mujer también estaba.
Es un reencuentro con una técnica, y con una temática. También incorporo en esta muestra paisajes, en los que aparecen ciudades que han significado mucho para mí: San José, Montevideo, Venecia (donde estudié y me formé)…
Impronta del gran Dinetto
_ En 1999 viajaste a Italia para estudiar dibujo y pintura con el gran Maestro italiano Lino Dinetto, quien pintó los famosos frescos de la Basílica Catedral de San José (1951-1954).
_ Sí. Estudié casi tres años. Después volví, y estuve en su casa unos 8 meses. Fue un estudio muy intensivo, con una exigencia enorme. Yo era su única discípula, y eso fue otro “plus” increíble. Un enorme privilegio… En Italia nunca dio clases.
_ Sos “LA” discípula de Uruguay, como una “hija” artística…
_ No sé… Dio algunas clases en Montevideo también, después de que hizo los frescos de la Catedral en la década del ‘50, y fue director del “Instituto de Bellas Artes de San Francisco”. Creo que hizo una excepción conmigo, por el cariño que le tiene a San José, y por lo que significa Uruguay para él… Estudié con Dinetto y lo asistí en algunos trabajos que hizo para El Vaticano: telares enormes para San Antonio de Padua, mosaicos para Siena, vitrales…
_ Dinetto retocó los frescos de la Catedral de San José.
_ Hizo una “limpieza” de los frescos, en la década del ’80, cuando se había casado en segundas nupcias. Algunos son falsos frescos, por eso se descaman. Son pinturas sobre la pared, con una leve preparación, pero no con todo el proceso del fresco que hay en otros.
La última vez que estuve en su casa en Italia, él tuvo la propuesta de hacer telares, con su nueva faceta pictórica. Pensamos en la idea de hacerlos en bastidores, para que él las pudiera pintar en Italia, y esas medio lunetas se pondrían en la Catedral de San José, retiradas de la pared, para protegerlas de la humedad.
Trazos y retazos- "Volver", collage 2023
“Ha sido un lindo viaje compartido…”
_ “Trazos y retazos” va a sorprender a mucha gente…
_ ¡Es un cambio! Cada vez que hago una muestra me gusta probar cosas distintas, en temáticas, en técnicas…
En mis pinturas de paisajes, está lo que aprendí en vitrales. Trabajo mucho los planos de los cielos como si fueran vitrales. No pienso en eso, pero “me sale”.
_ Hiciste en Italia cursos de vitrales y de fusión en vidrio…Ya están en ti. Son excelentes los textos de los artistas maragatos Claudio Chanquet y Marcelo Alpuy que “presentan” esta muestra en el Espacio Cultural.
_ Son muy buenos amigos míos, los admiro y los quiero mucho . Han sido testigos de este proceso creativo. Ha sido un lindo viaje compartido, de intercambios… Creo que es también un reencuentro con esa Mercedes inquieta, experimental…
_Sigues dando clases en este taller.
_ Sí. Trabajo con niños y adultos. Son grupos preciosos. Le doy mucha importancia a cada grupo. El ámbito que se genera en el taller es fundamental.
Me siento orgullosa como docente, de que varios de mis alumnos siguen su propio camino con muestras…Siempre nos encontramos, aun con aquellos que ya no asisten al taller...
Esta entrevista se publicó el martes 12 de diciembre de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.
Con Agustina De Vera Viernes 8- Casa Dominga: “Mythos- Cine Expandido San José”
El pasado sábado 2 de diciembre de 2023, se realizó el primer evento de “Mythos-Cine Expandido San José”, que fusiona el cine con otras expresiones artísticas, organizado por Agustina De Vera y Giuliana Aguiar, y “Casa Dominga”. Este viernes 8, se realizará el 2º, a partir de las 20h. Será el cierre del Taller de Fotografía de “Casa Dominga”; Ato Pugliese compartirá cortos de su padre Luis Pugliese, y de Juan Chabalgoity, y se referirá a la preservación de archivo. Se proyectará el corto “Pedales”, con presencia de su director Guillermo Wood, quien tocará canciones en vivo. Cierre con una DJ de Montevideo. Habrá comida y bebida (con y sin alcohol). Conversamos con la (*) Lic. Agustina De Vera el miércoles 29 de noviembre. Casa Dominga: Ciganda 565.
https://www.instagram.com/mythos_cine_expandido/
Varias expresiones artísticas simultáneas entrelazadas con el cine
_ Ahora te dedicas a “Mythos…” ¿Abandonaste tu proyecto “MAIUS”, que difundió la cultura cinematográfica y en especial, a los realizadores uruguayos de cine?
_ “Mythos…” es algo nuevo, pero de alguna forma, sigue esa idea mía de “MAIUS”. También está relacionado con Mercedes Aldaz y Viviana Paz, responsables de “Casa Dominga”, y con Fulana uy Estudio Creativo, empresa de Diseño Gráfico y Marketing Digital a la que pertenece Giuliana Aguiar, quien organiza conmigo este evento que se realiza en dos fechas, y que tiene muchas actividades simultáneas. “Fulana.uy…” es una empresa que llevan adelante Giuliana Aguiar y Martín Otero. Han hecho el diseño de la Feria del Libro de San José, entre muchas otras tareas y eventos.
El viernes 8 de diciembre, primero realizaremos el cierre del Taller de Fotografía a cargo de Daniela Hernández, que se ha desarrollado durante este año en Casa Dominga.
Homero (Ato) Pugliese- (foto de archivo de A. Pugliese)
Corto de Luis Pugliese “La sangre humana capta y fija imágenes”
El realizador maragato de cine Humberto( Ato) Pugliese va a proyectar el cortometraje de su padre Luis (Chicho) Pugliese (**) “La sangre humana capta y fija imágenes”[película de 1969, que registra la investigación de Juan Chabalgoity(***), que este explica en su libro “Los misterios de la sangre humana”]. Ato comparte además, un breve documental sobre Chabalgoity para presentar su figura, que complementará con una breve charla, en la que además, se referirá al archivo cinematográfico y de imagen que él ha estado conservando.
_ Sí. Ato siempre ha divulgado los documentales del pionero cineasta maragato Chabalgoity y los documentales y películas de ficción de su padre, otro pionero realizador maragato.
Guillermo Wood, músico y realizador del documental Pedales
Documental “Pedales” y actuación de su realizador Guillermo Wood
_ Después de eso viene Guillermo Wood, que es un músico y cineasta montevideano, y vamos a proyectar su corto documental “Pedales”. Guillermo va a cantar en vivo algunas canciones suyas y de otros autores.
La mayor parte de la actividad se hace en el patio de Casa Dominga, por eso si llueve el 1, la haremos el sábado 2 de diciembre [se hizo el sábado, porque el viernes llovió].
Se reiterará el espacio de micrófono abierto [realizado el 2 de diciembre], para que todas aquellas personas que quieran compartir textos que han escrito, poesías, reflexiones o lecturas... No tienen por qué ser escritores ni poetas.
_ Es una linda manera de hacer visible lo que no está publicado, y también permite la libre expresión… Destacaban en el canal de Whatsapp de “Mythos- Cine Expandido”, que la “madrina” del micrófono abierto es la Poeta y Profesora de Literatura maragata Regina Ramos…
_ ¡Sí! Es oportuno señalar que yo hice unas visuales para el recitado que hace Regina Ramos de lecturas de su autoría y de la poeta Amanda Berenger en ese primer evento [2 de diciembre]. También [se hizo] el cierre del “Taller de Videopoesía”, que tuvimos a cargo en Casa Dominga Antonia Almada y yo.
Taller de Videopoesía
_ ¿Cómo caracterizarías a ese taller que hiciste?
_ Tratamos de vincular la palabra poética y el lenguaje audiovisual. Buscamos la forma de articular esos lenguajes. Cada alumno del taller debía terminar haciendo una poesía audiovisual.
Wanda Martin es una D.J. de Montevideo, que va a estar durante toda la jornada del 8 de diciembre, pero cierra con una selección de temas. Va a haber para comer y beber.
_ ¿Van a realizar una “Déboulé gastronómica” como anunciaran por el canal de WhatsApp?
_ Sí. Hay pizzas y otras propuestas variadas gastronómicas apropiadas para la tarde-noche.
Las organizadoras del evento vamos a tener la barra de bebidas con y sin alcohol.
Estará nuevamente la BAM (la Biblioteca Ambulante Maragata), “Martín Pino”, con liberación de libros…
Cortometraje "Pedales", de Guillermo Wood
(*)Agustina De Vera es Licenciada en Lenguajes y Medios Audiovisuales de Bellas Artes de la UdelaR y del CURE (Centro Regional Este). Esa Facultad está en Piriápolis y es administrada por la Facultad de Bellas Artes y el CURE. Se recibió en el año 2020. [Currículo abreviado].
(**) Luis (Chicho) Pugliese Sánchez (1921-1988): Autodidacta. Guionista de radio y de cine. Pionero realizador del cine del interior de nuestro país. Hizo películas documentales, de ficción, didácticas y de animación.
(***) Don Juan Chabalgoity Bidegain(1902-1981): Fotógrafo, cronista, investigador y pionero cineasta maragato. Creó “La San José Films”, informativos documentales (1924-1927) con notas deportivas, sociales y culturales maragatas. Retomó los documentales cuando se asoció con Luis Pugliese Sánchez.
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Documental “Pedales” (Uruguay, 2023). Primer cortometraje de Guillermo Wood (n. en 1985). Síntesis: “Yeison tiene 7 años y nació en Paso Centurión, un pequeño pueblo ubicado frente al río Yaguarón. Del otro lado del río y del bosque nativo, Uruguay se convierte en Brasil. La cámara, como un caleidoscopio, se asoma al corazón de Yeison y lo refleja, como un espejo para mirarnos a nosotros mismos.”[Tomada de “Filmfreeway”]
Esta entrevista fue publicada el martes 5 de diciembre de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José, Uruguay.
2FIAEuy - Con Alfredo Payán de Maika Teatro (México) -"El príncipe feliz” en el Espacio Cultural San José
El jueves 23 de noviembre de 2023, Alfredo Payán, de “Maika Teatro” de México, presentó con su excelente performance unipersonal, una hermosa versión de “El príncipe feliz” de Oscar Wilde (*), con teatro de títeres de mesa y sombras, a las 10h y a las 15h, en el Espacio Cultural San José, en el marco del “2º Festival Internacional de Artes Escénicas Infantil y Adolescente del Uruguay”(**). El espectáculo es recomendado para preescolares, escuela primaria, pero corroboramos que la belleza del cuento “enamora también a los adultos”, como expresara Alfredo Payán, en la entrevista que le hiciéramos el miércoles 22. Ya han realizado unas 200 representaciones por distintos países.
El príncipe feliz- Personajes y escenogafía de "Maika Teatro"-Espacio Cultural San José (foto gentileza de A. Payán)
Vigencia de la crítica de Wilde hacia la sociedad y sus desigualdades
Alfredo Payán: _ Nosotros somos de la Compañía “Maika Teatro” de México, de la ciudad de Durango, que se halla al norte de nuestro país. Venimos a presentar una versión de “El príncipe feliz” de Oscar Wilde, con teatro de títeres y algo de teatro de sombras.
_ Tú diriges la obra, manejas los títeres y narras la historia… ¿Cómo hiciste el montaje?
_ Es un trabajo de títeres de mesa, que tienen mediano y pequeño formato, entre 25 y 30cm de tamaño aproximadamente.
En esta versión, buscamos conservar el mensaje original que Oscar Wilde plasma en este cuento. Él se inspiró en una caricatura que encontró en una publicación en el Londres de su época. Originalmente trató de hacer una sátira de la sociedad londinense, marcar las desigualdades sociales, pero termina creando un cuento bellísimo, que es muy enternecedor, con detalles muy humanos…
Alfredo Payán, con la estatua del príncipe, y la golondrina (foto: A. Payán)
Caricaturas de los poderosos y solidaridad con los vulnerables
En esta versión también procuramos que los personajes estén caricaturizados.
Los personajes principales son la golondrina y la estatua dorada del príncipe. Hay varios personajes que representan el poder, como el alcalde y los concejales, que son los personajes antagonistas de la historia. Otros personajes, representan diferentes estratos de la sociedad.
_También te vales del teatro de sombras…
_ Sí. En algunos momentos en que aparece la golondrina, que es un ave viajera, cuenta pasajes de sus viajes [a Egipto, hacia donde debería viajar pronto, porque el invierno está llegando a la ciudad], y eso lo representamos a través de las sombras.
_¿Cuántos títeres empleas?
_ Son aproximadamente 20 títeres.
Magia del teatro de títeres de mesa de animación directa
_¿Cómo haces para manejar los títeres, el efecto del humo…? Tienes que hacer que aparezcan, que desaparezcan de escena…
_ Sí. Bajan, suben, aparecen en carritos con ruedas… Es esto de poder jugar con las posibilidades del teatro de títeres de mesa de animación directa. En algunos casos, las cabezas de los títeres se ponen en distintos soportes: bases con resortes que les dan movimiento… Varios de ellos son muñecos articulados, que representan la figura humana. Debido a que son pequeños, posibilita ponerlos, sacarlos, sin necesidad de que haya más personas en escena.
_¿ Participaste en el anterior “FIAEuy”?
_ No. Esta es la primera vez que participo. Hubo una convocatoria abierta. A partir de ahí se hizo una selección, y nos eligieron. Mandamos un video, una carpeta, fotografías, y todo el “rider técnico” [detalle de necesidades técnicas del espectáculo]…
Alfredo Payán, en El príncipe feliz (foto: gentileza del artista)
Apoyo técnico en San José de “Intermedios producciones”
_ ¿Quién te acompaña en el “backstage”?
_ En esta ocasión, como es un trabajo unipersonal, pedí el apoyo técnico aquí. Bruno González, encargado de la administración en “Intermedios producciones” [integrante del equipo de producción en San José del 2FIAEuy]. Se ocupará de las luces, sonido…
Tengo dos funciones mañana acá en el Espacio Cultural a las 10h y a las 15h, y el viernes a las 10h en la Casa de la Cultura de Libertad…
_ ¿Hace mucho que estás representando esta obra?
_ Se estrenó en el año 2009. Hasta la fecha, llevamos cerca de 200 representaciones. Hemos visitado Cuba, Perú, Colombia, Argentina, República Dominicana. Iniciamos este año con esta obra en marzo en Canadá. Ahora hemos venido “al otro lado del continente”… En México contamos con un equipo de 20 personas para el montaje, pero cuando viajamos a otros países, una sola persona puede realizar el espectáculo.
“Cuando regrese a México, tenemos una gira muy intensa por Puebla”
_¿Sigues con la obra en otros lugares?
_ Cuando regrese a México, tenemos una gira muy intensa por Puebla, una ciudad que está en el centro de nuestro país, cerca de Ciudad de México. Es una gira por instituciones preescolares, escuelas, comunidades rurales.
_ ¿La obra está dirigida a qué edades principalmente?
_ Es para niños preescolares, para escuela Primaria, pero la belleza del cuento hace que enamore también a los adultos. Hemos tenido unas experiencias muy interesantes con los adultos. El hecho de ver títeres en escena los remonta mucho a la infancia y al juego…
(*) Oscar Wilde nació en Dublín, Irlanda, el 16 de octubre de 1854. Falleció en París, el 30 de noviembre de 1900. Fue periodista, narrador, dramaturgo, ensayista y crítico de arte. Sus comedias (entre otras, la afamada “La importancia de llamarse Ernesto”), sus cuentos, y su gran novela “El retrato de Dorian Gray”, han sido representados en múltiples versiones en el teatro, el cine, la literatura…
(**)El “2º Festival Internacional de Artes Escénicas Infantil y Adolescente del Uruguay”, se desarrolló desde el 22 al 26 de noviembre de 2023 con espectáculos, conversatorios, talleres, conferencias, debates y exposiciones, con entrada gratuita hasta completar el aforo. Organizó: “Intermedios producciones”, con el apoyo del Programa IBERESCENA, el Ministerio de Educación y Cultura, el Instituto Nacional de Artes Escénicas, y la Intendencia de San José. Participaron: Uruguay, Argentina, Chile, México y España. Las actividades se realizaron en instituciones públicas y privadas, y en espacios abiertos de San José de Mayo, Libertad y Montevideo. La apertura del 2FIAEuy fue el 22-11-23 en el Espacio Cultural San José. Detalles exhaustivos del programa y apoyos en www.Fiae.uy
“El príncipe feliz”, de Oscar Wilde. Compañía: Maika Teatro (México). Jueves 23 de noviembre. 10h. Espacio Cultural San José.
Síntesis argumental: En la parte alta de una ciudad, está la estatua de “El príncipe feliz”, revestida en oro. Sus ojos son dos zafiros y en la punta de su espada hay un rubí. Él ansía ayudar a los pobres de ese lugar y le pide ayuda a una golondrina, porque ella puede ir hacia ellos, dejándoles los regalos que él puede brindar. La golondrina se muestra al principio un tanto esquiva, egoísta, centrada en su objetivo de emigrar, pero el amor y la compasión del príncipe, lograrán un cambio en ella…
Alfredo Payán narra la historia, manipula los títeres y recrea las voces de los distintos personajes, y en algunos momentos, interactúa con los espectadores. Así, desfilan los engreídos e ineptos que detentan el poder, unos niños, el vagabundo de la ciudad, otros personajes que aportan momentos de comicidad, y aquellos a quienes el príncipe quiere amparar. Se logra el suspenso, la ternura, la sorpresa, el humor, la compasión, a través de la destreza y el talento del factótum Alfredo Payán. El manejo de luces y sombras, otorgan belleza visual a esta versión. Los niños de las escuelas Nº51, 103, y del INAU, acompañados por sus docentes, mantuvieron siempre la expectación, en una sala llena. Después de la actuación, Payán abrió el diálogo, haciéndoles preguntas a los asistentes, y revelándoles algunos secretos de esta actuación… Quedarán en ellos el encanto, y el fermento del mensaje atemporal del autor, presente en todo el espectáculo. Rossana San Martín Cruxên
Esta nota fue publicada el martes 28 de noviembre de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
Muestra- instalación del artista Donato Marrero en el ICE - “Formas, luces y sombras”
El 31 de octubre de octubre de 2023, se realizó la apertura de la muestra-instalación “Formas, luces y sombras”, del artista plástico Donato Marrero, en el salón norte del Instituto Cultural Español de San José (ICE), en 25 de Mayo 422. El artista realizó una visita guiada de su muestra el lunes 6 de noviembre, para el grupo de alumnas de 5º año de Bachillerato Artístico del Liceo Nº 1 (IDAE), que está a cargo de la Profesora Gabriela Castro, Docente de Comunicación Visual. Conversamos con Donato Marrero antes de esa actividad, que entusiasmó mucho a este grupo, casualmente solo integrado por chicas. Cumplieron con la consigna del título de la exposición y jugaron… Algunas obras abstractas en las que el autor explicita en esta nota qué quiso representar, tendrán otros significados, de acuerdo a la mirada (cargada de vivencias), de cada persona que asista a esta muestra…
Puede visitarse hasta el 19 de noviembre de 2023, en horario de Secretaría del ICE, de lunes a viernes, de 15 a 17h y en días en los que hay actividades y talleres.
El color como rescate del gris y del espanto
Artista Plástico Donato Marrero: _ Yo empecé a trabajar en la cárcel, durante el período de la dictadura civil-militar de nuestro país [1973-1985]. Estuve detenido casi 13 años, desde el año 1972 a fines de 1984.
_ A partir de ahí, usted empezó a incursionar en la Plástica… ¿Le daban oportunidades de trabajar en la cárcel?
_ Sí. Podíamos hacerlo, pero con frecuencia, en forma súbita, nos rompían todo lo que habíamos hecho. Tenía que estar motivado y predispuesto para poder sobrellevar esos duros momentos. No sé si comencé a pintar por un bajón de ánimo que me deprimió o porque “descubrí” que el gris predominaba en la celda: paredes, mesa, colcha… No se podían poner objetos con colores en la celda… Creo que fue una reacción que tuve frente a tanto gris…
_ Necesitó una eclosión de color…
_ Sí. Comencé a trabajar con colores. Pegué con jabón revistas, y coloqué ropa en la pared… Me sancionaron, pero no recuerdo cuántos días estuve castigado por haber hecho eso. Descubrí que los colores generaban en mí una adrenalina muy grande…
_Usted siguió explorando con la plástica…
_ Sí. Continué trabajando desde que salí de la cárcel. Hubo interrupciones, pero ya hace aproximadamente seis años que me dedico a la plástica, en forma continua, porque me gusta mucho, es un gran incentivo para mí.
Alumnas de 5º año de Bachillerato, juegan con formas, luces y sombras...
“Es una muestra- instalación participativa o interactiva”
_¿Cómo caracterizaría a esta muestra?
_ Es una muestra-instalación participativa o interactiva, diferente a otras obras que he hecho, porque me gusta mucho la pintura. He experimentado con otros materiales.
_¿Qué material emplea para construir estos collages con los que arma estos objetos o estructuras ?
_ Es cartón corrugado, que corto, pinto, y pego para armar estas formas.
_ Vemos en uno de los casos, una estructura que podría ser un barco…
_ Puede serlo o no. Hay otra aquí que no se identifica con algo determinado La propuesta consiste en iluminar cada estructura, girarla y ver la sombra que proyecta, y cómo interactúan, para ver distintas imágenes.
Fui descubriendo que la luz se integraba a la expresión estética, según yo acercaba o alejaba cada estructura. Las sombras cambian mucho, de acuerdo al ángulo de iluminación que tenga la estructura elegida. Se puede inclinar, girar… para cambiar la proyección de esa sombra.
Después de hacer esas formas, les fui sacando fotos que se pueden ver aquí, con fondo rojo o en colores. Cuando observas las fotos, quizá no reconozcas cuál fue la estructura que se fotografió.
Fotografía de una de las formas armadas por Marrero, expuesta en el ICE
Armo formas sobre cartón negro, que creo que “saltan” de ese fondo
_ Hay también otros collages en los que hay formas abstractas sobre fondo negro…
_ Es cartón corrugado cortado con su color original, y armo formas que se pegan sobre un cartón negro. Creo que las figuras “saltan” de ese fondo. Gustavo Tabares, el curador de esta muestra, expresa que ordenadas “en ese espacio parece que se fueran a desplazar, vibrando sobre el fondo negro.” Muchos de estos trabajos los hice deshaciendo cajas para trabajar con el cartón corrugado.
Abstracciones y simbolismos
Otros cuadros, están armados con trocitos coloreados de ese cartón. En ellos, jugué con lo simbólico, a través de los colores. Uno de ellos [de formas dinámicas, en espiral, o sugiriendo movimiento por el modo en que están organizadas], tiene el blanco, el azul y el rojo, colores de la Revolución Francesa de 1789. Podría considerarse que fue la primera vez que la humanidad dicta una declaración de derechos humanos universal. La dictadura uruguaya quiso oponerse a que la mayoría de las organizaciones sociales plasmaran derechos cada vez más amplios. Por eso se agrega en ese cuadro en una de las formas, el violeta, con el que hoy se identifica el Movimiento Feminista; el rojo de los movimientos obreros que cruzan todo el siglo XIX y el XX; el negro de los movimientos antirracistas; y el verde y el azul, simbolizan en ese cuadro, la tierra y el agua.
Ya en el otro cuadro se ven todos esos trocitos coloreados de cartón “integrados” [o con los colores intercalados], porque la Declaración de Derechos Humanos es actualmente mucho más amplia. Otra forma que está separada, puede aludir a la “diversidad”, por los colores utilizados. En este cuadro, traté de simbolizar la sociedad que tenemos hoy…
Donato Marrero dice sobre este cuadro: "Traté de simbolizar la sociedad que tenemos hoy"
“La interrelación entre la luz y la sombra, nos aporta nuevas percepciones e ideas”
En la medida en que existe la luz, existe la sombra. Eso ocurre con todos los objetos que nos rodean. Es bueno que empecemos a incursionar en eso hasta en lo cotidiano. Pensemos, por ejemplo, cuando miramos un árbol, la profundidad, el volumen, se lo da la oscuridad o la sombra. Cuando relacionamos la luz y la sombra en cualquier situación de la Naturaleza, la interrelación entre ellas nos aporta nuevas percepciones e ideas…
(*)Donato Marrero nació en 1946 en Tacuarembó, Uruguay. Realiza sus primeras experiencias en arte, estando recluido en el Penal de Libertad, entre 1972 y 1984. Estudió Bioquímica en la Facultad de Química, y fue docente de Bioquímica en la Facultad de Agronomía de la UDELAR. Ha concurrido a varios talleres de arte, entre ellos, los de Guillermo García Cruz, Gladys Sousa Saravia y la Escuela Pedro Figari. Actualmente asiste al taller de Gustavo Tabares. Ha participado en exposiciones colectivas en Montevideo y en Canelones. “Formas, luces y sombras”, en el ICE de San José, con la curaduría de Gustavo Tabares, es su primera exposición individual.[Síntesis tomada del currículo del artista, cuya totalidad figura en la exposición].
“El artista es un propositor. Nos propone tocar, mover, jugar (…) En otras piezas, esas que digo que son hechas con nada, los cartones están cortados y pegados de manera que construyen objetos que ocupan la tridimensionalidad y que, si son manipulados frente a la luz, generan sombras con las cuales podemos jugar hasta el infinito.(…) El público generando sombras a partir de la luz que nos propone Donato. Un juego colectivo que hay que jugar para que pueda existir el arte.” [Fragmentos tomados del texto “Sobre luces y sombras” de Gustavo Tabares, Curador de esta muestra, quien hace un comentario crítico sobre la obra de Marrero, escrito en 2023, en Ciudad Vieja, Montevideo. El texto completo está en la exposición.]
Esta entrevista fue publicada el martes 14 de noviembre de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
Miércoles 8: Presentación de libro de Luis Garibaldi en el ICE -“Vidas en resistencia- Relatos de un país en dictadura”
El miércoles 8 de noviembre de 2023, a las 19.30h, en el Instituto Cultural Español de San José (ICE) en 25 de Mayo 422, se presentará el libro “Vidas en resistencia- Relatos de un país en dictadura”, del Mtro. Luis Garibaldi, con presencia del autor y de la Mtra. Silvia Cabrera. Conversamos con Silvia sobre este libro, y sobre Luis, a quien ha conocido en distintos ámbitos y roles…
El libro relata hechos ocurridos entre los años 1973 y 1980 de la dictadura uruguaya, entrelazando realidad y ficción, protagonizados por el autor y por otros personajes, Aparecen varios de los que se resistieron a la dictadura, arriesgando sus vidas, y también aquellos que colaboraron dándoles refugio, alimento, o con otros gestos memorables, aun en el anonimato. El humor, la ternura, el suspenso, el dolor, la solidaridad, se reflejan en este libro que conmueve a todo el que lo lee. Editorial: Fin de Siglo. 96 págs. Ilustración de la tapa: Daniel Barbeito. Entrada libre.
Maestro Luis Garibaldi
Luis Garibaldi: temprana militancia sindical y político-partidaria
_ Fuiste Edila en representación del Partido Socialista (Frente Amplio), durante cinco legislaturas en la Junta Departamental de San José, también militaste mucho en el gremio de Magisterio. Conociste a Luis Garibaldi, antes de que se casara con tu sobrina Ana Laura Rivoir, hija de tu hermana Lydia.
Mtra. Silvia Cabrera Luzardo: _ Son esas vueltas que da la vida. Ana Laura y Luis “me regalaron” tres sobrinos nietos: Cecilia, Bianca y Bruno. Luis y yo nos habíamos encontrado antes en un trabajo sindical, en los años 1991-1992 aproximadamente.
_ Tú estabas en AdeMU (Asociación de Maestros del Uruguay), y él integraba la FUM-TEP (Federación Uruguaya de Magisterio-Trabajadores de Educación Primaria).
_ Coincidíamos, porque había una reunión mensual, en la que se valoraba todo lo que había sucedido durante cada mes. Después hacíamos asambleas en cada departamento de nuestro país, a las que asistían delegados de todos los departamentos e informábamos a los compañeros que se iban acercando. Al principio costó bastante armar nuevamente la organización sindical.
_ Sí. La dictadura civil-militar (1973-1985), hizo mella en todos los sindicatos…
Significativo aporte en la política educativa de nuestro país
Luis militó desde que era estudiante de Secundaria cuando se produjo el Golpe de Estado en nuestro país. Siguió más adelante, militando en la clandestinidad… Y lo aprehendieron en 1977. Permaneció preso en distintas cárceles de nuestro país, hasta 1980, y lo cuenta en el libro. Con el advenimiento de la democracia, llegó a tener cargos de Dirección en nuestro sistema educativo.
_ Efectivamente. Luis tuvo la suerte de poder superar la mala etapa que tuvo en su situación personal, y le dedicó tiempo a la educación desde otro lugar: de planificación, de aporte de conceptos, desde la política educativa de nuestro país. La educación debe siempre ir al ritmo de la sociedad, tratando de mejorar los problemas que la afectan.
_ Él trabajó varios años a la educación. También ha escrito en revistas nacionales, internacionales sobre la temática educativa.
_ Luis escribió en coautoría con la Mtra. Heloísa Salvo, [ocho] libros de textos escolares de lengua, que se usaron para trabajar en las escuelas, y la revista Entreamig@s. Él menciona a Heloísa con mucha frecuencia…
_ El libro para el alumno de 6º año de Primaria: “Lengua-Entretextos”, fue muy valioso para los que tenían grupos de ese grado [144 págs.-Ediciones Rosgal, año 2000]. Proponía actividades que tenían en cuenta el uso de las computadoras y el predominio de las imágenes que rodeaban a los niños… Apelaba a la intertextualidad, la interrelación entre disciplinas y abordaba diversas temáticas en forma ágil y amena.
_ Muchos colegas maestros, comentaron que fue de mucha utilidad. Era una oportunidad para trabajar con los textos, porque todo había cambiado mucho, y ya había celulares. No era sencillo hacer textos atractivos.
_ Luis, entre sus múltiples actividades vinculadas a la educación en cargos directivos, integró la Dirección del Plan Ceibal…
_ En el Ceibal él estuvo estructurando cómo podía usarse en distintos niveles, desde cuándo, y qué asignaturas o materias se prestaban más para utilizarlo.
Luis es un maestro vocacional, con todas las letras, porque él tuvo la oportunidad de hacer otra carrera si hubiera querido, pero eligió ser maestro.
Vidas en resistencia- Relatos de un país en dictadura, de Luis Garibaldi- 96 págs
“Balbina”, “La Pata” y otros personajes entrañables
_ Comentemos “Vidas en resistencia…” que van a presentar en el ICE.
_ Son relatos breves y sencillos y eso permite atrapar al lector. A Luis le gusta recrear situaciones. Algunos son con los nombres auténticos de las personas que pasaron por esas situaciones, otros tienen ficción, porque Luis modificó los nombres o algunos detalles del relato. Ciertos relatos se narran en primera persona, porque cuenta algo que le sucedió.
Varios me impactaron. Destaco uno muy interesante: “Balbina”. Primero me llamó la atención por el nombre, porque yo tuve un tío que se llamaba Balbino Beltrán y para mí fue “EL TÏO”… Yo lo adoraba.
_¿Qué ocurre con “Balbina”?
_ Ella fue una mujer muy especial, que con un acto muy discreto, lo salvó a Luis de en un muy difícil momento. Él llevaba en un saco que estaba usando, “Carta”, una publicación clandestina del Partido Comunista del Uruguay;en ella se divulgaban opiniones y acciones de ese partido que estaba proscripto en la dictadura. Balbina fue providencial…
_ En ese caso vivió una instancia de temor, pero también hay humor en estos relatos, a pesar de las situaciones difíciles que se describen.
_ Sí, como ocurre siempre en la vida. Hay varios que tienen esa impronta humorística, pero están los que abordan situaciones dolorosas.
_ Luis pasó muchas instancias de desazón, de miedo, de dolor… Estuvo preso tres años con todo lo que eso conlleva de maltrato, en el período de 1977 a 1980, como cuenta en el libro.
_ Sí. Maltrato físico y psicológico… A veces la gente se fija mucho en los golpes que recibieron quienes estuvieron detenidos. Pensemos también en cuando los aislaban de los demás, los insultaban… Vivieron situaciones muy límites. Las marcas psicológicas quedan para siempre.
_ Luis relata casos de jóvenes estudiantes de Secundaria que militaban como él para protestar contra la dictadura.
“La Pata”, es otro relato muy bueno, que tiene aspectos dramáticos y también el humor. De alguna manera aparecen sentimientos contrapuestos.
“Las milanesas de Narcisa” también me gustó. Es algo muy personal, porque los relatos pueden emocionarte por distintos motivos, relacionados con tus vivencias.
“Pienso que Luis tendría que seguir escribiendo... tiene mucho para ofrecer...”
_ ¿Qué más te gustaría señalar?
_ Pienso que Luis tendría que seguir escribiendo, porque tiene mucho para bucear y para ofrecer.
_ ¿Pueden leer este libro solo personas que estuvieron en circunstancias similares a las que se narran en él?
_Creo que no. Me parece que todos pueden leer este libro, ya que en cualquier momento de nuestras vidas, podemos pasar de una vida de bonanza a una de resistencia.
_ Las adversidades pueden obedecer a distintas razones, que no dependen exclusivamente de un régimen de gobierno de un país…
_ Así es. Hace bien ver, a través de la lectura de este libro, que podemos resistir.
_ Tiene momentos luminosos...
_ Hace pocos días, un amigo me decía que se ha hablado mucho del Golpe de Estado y de todo el período de la dictadura uruguaya que lo sucedió. Añadía que ya se sabe todo lo horrible que pasó. Le respondí que el hecho de resistir está siempre en distintos aspectos de la vida de todos, no solo en lo político. En estos relatos aparece lo político, pero puede abordarse de otra manera: la resistencia ante el paso del tiempo, las enfermedades, las carencias económicas. Es una fuerza que tenés que encontrar…
_... Como búsqueda de salida…
_ Sí. El libro muestra de algún modo que generalmente, siempre se puede resistir. Si ello no pasa, algunos casos pueden ser un gran ejemplo de dignidad.
Estamos en un momento del mundo, que exige resistencia en varios planos. Hay guerras que debemos rechazar, y desafíos que hasta nos impone la naturaleza, porque la hemos maltratado…
(*) Luis Ignacio Garibaldi Lezama (Montevideo, 1956). Educador preescolar, maestro, y profesor de Idioma Español. Militante estudiantil de Secundaria. Integró la Unión de la Juventud Comunista del Uruguay y el Partido Comunista del Uruguay, de 1973 a 1991. Militante sindical del Magisterio. Director de Educación del Ministerio de Educación y Cultura, y Consejero del Consejo de Formación en Educación de la ANEP [Currículo abreviado].
Esta entrevista se publicó el martes 7 de noviembre de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.
Con Juanita Pereyra de Caszacuento San José - “Por siempre Paco” y otras magias narrativas
El 4 de octubre de 2023 a las 19 horas, en la Sala Horacio Delgado del Museo de San José, hubo una excelente Función de Narración Oral a cargo de “Caszacuento San José”(*): “Por siempre Paco”, en conmemoración de los 122 años del nacimiento del gran escritor maragato Paco Espínola (**). A las 20 horas, se inauguró en esa Sala, la exposición “Semblanzas”, del doctor y artista plástico maragato Danilo Rolando, quien presentó entre otras, una serie de obras dedicadas a Paco.
Entrevistamos el pasado 25 de octubre a Juanita Pereyra, maestra, actriz e integrante de “Caszacuento”, quien se refiere a esa función, a los orígenes del grupo, y a la siembra constante de narraciones acá y “extramuros”.
_ Eres una reconocida actriz del teatro local y actúas en la obra “¡Qué familia…mi familia!”, que se presenta el [pasado] sábado 28 en el Macció, dirigida por Leonardo Preziosi. Hace tiempo que integras Caszacuento San José…
Mtra. Juanita Pereyra: _ Estoy en Caszacuento desde que se formó en la Biblioteca Departamental de San José, con la Profesora y Narradora Niré Collazo. Nos reuníamos en forma presencial todos los lunes de 17 a 19h. Seguimos haciendo el Taller con Niré los lunes por Zoom. Nos dice dónde podemos informarnos, nos hace sugerencias, y nos invita a participar en festivales y otras actividades.
_ ¿Caszacuento comenzó en 2017?
_ Creo que fue en 2016, pero no tengo certeza. De esa época, quedamos Angélica Cabrera y yo. Algunas personas dejaron por diversas razones y otras, se han ido incorporando al grupo. Varias siguen acompañándonos de alguna manera, como es el caso de Beatriz Zerpa, Dibasul Pereira, Virginia Godoy, Mariana Aranda… Estuvieron también Adriana Navarro, Aquiles Delfino…Es difícil recordar a todas las personas que han participado.
Actividades con niños y adolescentes en distintos ámbitos
Al principio, nos parecía que era una tarea simple, pero fue cambiando con la práctica. Preparábamos el cuento y se nos indicaban posturas, movimiento de manos, gestos, modulación de la voz… Más adelante, quisimos narrar para niños, por lo que pedimos permiso para ir a las escuelas. La primera fue la Escuela Nº 52. Fuimos pronto a las Escuelas Nº 45 y Nº 46 de nuestra ciudad. Esperábamos, asimismo, a los niños a la salida de estas dos escuelas, en la “Plaza de los 33”.
Posteriormente, la Profesora Niré Collazo, nos convocó para estar en la “Carpa de la Palabra” e hicimos dos o tres funciones…¡Cumplimos un sueño!
_ Esas actividades fueron en el marco de varias ediciones de la “Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro de San José”…
_ Sí. Hacíamos también funciones en la Biblioteca Departamental, en las Ferias del Libro, y a lo largo del año, se coordinaba para que los niños se trasladasen a la Biblioteca, y nosotros los esperábamos. También se han hecho en la Biblioteca narraciones para adolescentes. Nos han convocado para ir al Liceo Nº1 (IDAE), el Liceo Nº 2…
_ ¿Cuándo se desarrollaron esas actividades con los liceos?
_ Después de la pandemia… Recuerdo que le pregunté a la Profesora de Literatura Cristina Callorda, qué podría contar para los adolescentes, y me sugirió “Esa boca”, de Mario Benedetti. Amo ese cuento. Se refiere a la boca del payaso, que tiene pintada una sonrisa… También me encantan “El narrador”, de Mario Arregui, y “Don Muniz y los merengues”, de José María Obaldía. Suelo narrarlos.
Angélica Cabrera y Juanita Pereyra con el PUP
Encuentro Internacional de Narradores en el ICE, PUP y Susurradores
Cuando comenzamos con Caszacuento, varias veces venía Niré, otras veces, venía Mariela Castelar, que es narradora y formó parte del grupo de Caszacuento. Ahora tiene “El Hormiguero”, grupo independiente que ella creó. El 20 y 21 de setiembre de 2023 se hicieron en el Instituto Cultural Español (ICE), unas “Jornadas de Cuenta Cuentos” internacionales. Mariela hizo el 21 en ese encuentro, un Taller sobre PUP (Pequeño Universo Portátil), y Susurradores. En Caszacuento ya los usábamos. En el PUP, estás debajo de un paraguas abierto y haces un breve cuento, dices un refrán o un poema. Me gusta más que el susurrador, porque puedo mirar a las personas. El susurrador es un tubo de cartón, que el narrador utiliza para susurrar una frase linda, una broma, un refrán, una rima, a las personas que encuentra por la calle. Se debe modular la voz, para que se entienda lo que se dice. Se le pide permiso a cada persona, quien debe acceder a que le susurres algo, o a que esté en contacto contigo debajo del paraguas. De otro modo, se pueden herir susceptibilidades.
Campaña contra la violencia y la depresión
Cuando la Dra. María Noel Battaglino era Directora de la Dirección Departamental de Salud de San José, hizo una campaña muy buena contra el homicidio, el suicidio, la violencia, la depresión… Participamos sobre todo en el Espacio Cultural San José. Primero trabajamos con la Dra. Magdalena Ermida y después, acompañamos a María Noel. Esperábamos a los asistentes a esas actividades con frases que levantaran su ánimo, que los llevaran a una nueva expectativa de vida. Fue antes de la pandemia del COVID 19. Participábamos con los “Susurradores” y con el “PUP”. También lo hicimos en la peatonal “Paseo de los Constituyentes”.
Narraciones para todas las edades, tributos y proyectos
_ Recordemos algunas de las actividades de Caszacuento…
_ En 2022 acompañamos todos los encuentros de escuelas rurales, auspiciados por la Intendencia de San José. Había diversas actividades: lúdicas, entre ellas la narración; castración de animales, vacunación…
En 2023 nos propusimos recorrer las escuelas que están sobre la ruta, y este año, la Intendencia nos trasladó a varias de ellas.
También fuimos al “Hogar de Ancianos” y al “Hogar del Anciano y del Impedido”, aun cuando anteriormente, ya habíamos ido a narrar a esos centros. En 2023, Angélica Cabrera hizo un proyecto, y ella y otras compañeras, han ido una vez por mes a hogares y residencias de ancianos de nuestra ciudad.
Hemos ido a centros juveniles, como el Centro Juvenil Ñandubay (Ituzaingó 547), entre otros. O vamos nosotros, o ellos van a la Biblioteca Departamental a escuchar nuestras narraciones.
_ Ustedes recurren a variadas fuentes para narrar…
_ Sí. En nuestras propuestas siempre están los autores uruguayos, los de San José… Se ha trabajado entre muchos otros, a Juan José Morosoli, Juana de Ibarbourou, Felisberto Hernández, JUCECA…
En 2022 homenajeamos a China Zorrilla. Adaptamos las canciones de María Elena Walsh, [“Canciones para mirar”, que China dirigió e interpretó en teatro en EE.UU], que hizo con Carlos Perciavalle. Realizamos una presentación escénica de cuando China era chica. Angélica Cabrera “encarnó” a China Zorrilla, cuando ella ya elaboraba su vestuario para actuar…
Este año elaboramos cuatro proyectos, y se concretaron dos. El espectáculo de narración oral “Entramamos historias”, con adaptación de textos de Horacio Quiroga, fue el que hicimos en setiembre de 2023 en la “16ª Feria del Libro…”. El segundo fue “Por siempre Paco”, que fue la función que se dio en el Museo el pasado 4 de octubre.
_ Hicieron una adaptación de textos en el tributo a Paco en el Museo. Fueron muy expresivas e histriónicas. (***) Fue desopilante el fragmento que interpretaste de “Sombras sobre la tierra”. Macaria sabe ahuyentar todos los males de ojo y afines…
_ El proyecto de Paco fue presentado por Angélica Cabrera. Yo presenté el de Quiroga. Angélica me dijo que yo iba a interpretar a Macaria, personaje al que yo conocía muy bien, porque en el Taller de Cristina Callorda del ICE habíamos analizado esa novela.
En octubre, en el marco del “VI Festival Internacional de narración oral Cuentos por la paz”, que organizó Niré Collazo en Sala Camacuá en Montevideo, hicimos funciones a sala llena, en el Espacio Cultural a San José con niños de las escuelas de acá. Además, la Intendencia nos llevó a la Sala Camacuá para participar en ese Festival en Montevideo.
Estamos armando para 2024, el proyecto de Mario Benedetti, presentado por Ilse Schölderle. También haremos el de Silvia García de cuentos infantiles, en el que tomó la colección de “Cuentos de Lara”, de la escritora Magdalena Helguera: Los proyectos se presentan a la Intendencia, a Gimena Rodríguez (Directora de la Biblioteca Departamental), y a Niré. Todo se organiza en el contexto del Taller de Caszacuento San José…
(*) “Caszacuento San José”: Angélica Cabrera, Ilse Schölderle, Jacqueline Menchaca, Marianela Elicheix, Marisa Curbelo, Silvia García, Blanca Caballero, Dibasul Pereira, Juanita Pereyra, Catalina Javier, Rosario Riveiro, Teresita Sencion, Silvia Litowtschenko. Dirección: Niré Collazo. Funciona en la Biblioteca Departamental. Auspicia: Intendencia de San José. (**)Francisco (Paco) Espínola nació el 4 de octubre de 1901 en San José, y falleció el 27 de junio de 1973 en Montevideo. Fue un fecundo narrador oral, escritor, dramaturgo, guionista, profesor universitario y conferencista. (***) Participaron: Angélica Cabrera: Pasajes de “Saltoncito” y una correspondencia epistolar de Paco. Juanita Pereyra y Marianela Elicheix: pasajes de la novela “Sombras sobre la tierra”. Jacqueline Menchaca: cuento “Rodríguez”. Ilse Schölderle: Introducción a “Saltoncito”, tomada de un relato (ficción) de Irma Älvarez y cuento: “Lo inefable”. Colaboró: Silvia García.
Esta entrevista se publicó el 31 de octubre de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.