Pablo Rivero y Federico Gutiérrez junto a la entrada principal  del Teatro Macció. - copia

Con el productor Federico Gutiérrez (*)- El Teatro Macció en “Patrimonio Silencioso” de TNU

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El pasado  jueves 28 de enero, sorprendimos frente al Macció  al Profesor de Historia Pablo Rivero (**) en el intervalo de la grabación para un programa de TNU (Televisión Nacional Uruguay), denominado “Patrimonio Silencioso”. También se grabó en el Espacio Cultural San José.  Los guías de la visita al Macció y/o al Espacio Cultural,  serán en ese programa,  Pablo Rivero, y el Sr. Luis Caputi,  apasionado estudioso  de la Historia.  Entrevistamos a Federico Gutiérrez de la productora Keiretsu, uno de los responsables de la filmación  de este audiovisual.  El primer capítulo de “Patrimonio Silencioso”, se emitió  en TNU a el miércoles  3 de febrero a las 20.30h: “El paisaje industrial de Fray Bentos/Ex Frigorífico Anglo”.

La fuerte identidad del Teatro Macció

 _ Están filmando un audiovisual…

Federico Gutiérrez: _ Cuando llegaste, estábamos en un intermedio de la grabación que estábamos haciendo con Pablo Rivero en el Teatro Macció… Estamos grabando para el “Programa Patrimonio Silencioso”, de  TNU. Ya hubo una primera temporada con 14 capítulos, que se emitía los días miércoles. Esta segunda temporada consta por el momento de 8 capítulos.

_¿Tú eres realizador de audiovisuales?

_ Soy parte de un equipo de la “Productora Keiretsu”, que realiza programas para TNU. Entre ellos, “Patrimonio Silencioso”. Cada capítulo de este programa remite a un lugar, un inmueble o una zona, que genere un interés patrimonial real. Muchas veces al Patrimonio lo define una Comisión a nivel Departamental, Nacional o Mundial.

La primera temporada del Programa se grabó en Montevideo. En la segunda, quisimos salir al interior. TNU tiene un alcance en todo el país, y el Patrimonio no se termina en los muros de Montevideo.

_ Nosotros nos quejamos del centralismo de Montevideo. Generalmente no se acuerdan del interior del país.

_ Sin embargo, esta ciudad, tiene un inmueble que sea quien fuere que lo escuche nombrar, sabe cuál es. Si escuchan “Teatro Macció”, en cualquier lugar del Uruguay, saben que está en San José de Mayo. Tiene una dimensión tal, que es imposible negar su importancia. No son muchos los lugares que tienen una fuerte identidad como este.

Espacio Cultural San José y Teatro Macció 29-01-2021

Pablo Rivero y Luis Caputi “nos llevan” por la historia del Macció

_ ¿A qué hora llegaste hoy [jueves 28 de enero]? ¿Quiénes aparecen en esa filmación?

_ Llegamos alrededor de las 8.30h de la mañana. El programa tiene mucho de audiovisual. La imagen es muy protagónica. El Macció es una maravilla en su concepción original, y en su remodelación. Tuvo altibajos en lo concerniente a su conservación, pero hoy brilla. Nos encontramos con Pablo Rivero, quien vive en ciudad Rodríguez.

_ Pablo Rivero  es Profesor de Historia, de Genealogía, y ha sido durante años,  hasta noviembre de 2020, Director de la Casa de la Cultura de San José…

_ Junto a Pablo recorrimos el Teatro Macció, y la historia de este lugar. Es muy difícil para nosotros como uruguayos, poder imaginar una filantropía tal de una familia, que destinase una fortuna en aquella época [principios del siglo XX], para construir algo como el Macció, para los demás…

_ Te refieres a  Filomena Servetto  Giribone de Macció y a Bartolomé [“Bartolomeo” Luis Caputi dixit]Macció

_ La familia Macció dejó ese legado. En general, la gente que tiene fortuna deja un legado familiar, industrial, económico, pero no  es frecuente que deje un legado cultural y que se transforme en patrimonio de todos. Por eso  merece ser difundido.

_ Supongo que Pablo Rivero se refirió a toda la historia del Teatro Macció. Y también te contactaste con Luis Caputi…

_ Sí. Luis tiene otra visión de la historia, quien si bien no se contrapone con lo señalado por Pablo Rivero, lo de Luis va más enfocado al reconocimiento de la esposa de  Don Bartolomeo Macció.

El rol de Doña Filomena Servetto de Macció

_ Doña Filomena…

_ Exactamente. Ella llevó una lucha permanente para lograr este Teatro. Por ciertas normas sociales de la época [principios del siglo XX], el nombre que queda para siempre es el de su esposo.

_ El martes 24 de noviembre de 2020, se descubrió la placa con la que se nominó a la Sala Mayor del Macció “Filomena Servetto Giribone de Macció”, con la presencia de autoridades departamentales y  del MEC. (***)

_ Esa iniciativa surgió hace unos 50 años,  y recién ahora se ha plasmado. Dijo Luis Caputi que no había sido de  él, porque tenía varios nombres detrás. No obstante, él fue como una punta de lanza, para que Doña Filomena no quedase en el olvido. ¿El Teatro debería llamarse Macció-Servetto? No lo sé…

Convengamos en que la sala principal del Macció, que nos deslumbra apenas entramos, que tiene una preciosa acústica, y  está al día de lo que puede ser una sala moderna, tiene el nombre de la Sra. Servetto.

Ocho lugares patrimoniales

_ ¿Cuáles son los lugares elegidos en esta segunda temporada?

_ Son: “El paisaje industrial de Fray Bentos/Ex Frigorífico Anglo”, “El Barrio Histórico de Colonia del Sacramento”, “La Azotea de Haedo en Maldonado”, “La Estancia de San Pedro de Timote en Florida”, “El Teatro Macció”, “La Fortaleza de Santa Teresa”, “El Parque Anchorena” y “Teatro Larrañaga de Salto”. No se emitirán necesariamente en ese orden…

_¿Quiénes conducen los distintos capítulos de esta temporada?

_ El programa no tiene conductores. El conductor en cada caso, es el guía o guías y el o los entrevistados. En el caso del Teatro Macció, Pablo Rivero y Luis Caputi nos van llevando por la historia.

_ La empresa Keiretsu realiza distintos proyectos…

_ Sí. El nacimiento de este proyecto de Keiretsu fue en marzo de 2020, cuando todo se cerró. Después de una semana del cierre, pensamos en aprovechar todos los edificios monumentales con un patrimonio real, a puertas cerradas.  Solo necesitábamos un par de guías con todos los protocolos para poder filmar. Presentamos el proyecto. Se aprobó y muchos de los lugares que pensábamos grabar, comenzaron a abrir: Museo Histórico Nacional, el MAPI… Eso demuestra que la realidad va más rápido y hay que tomar nuevas decisiones…

_ ¿Quiénes filmaron?

_  El equipo de rodaje es mínimo, por las normas sanitarias. Somos dos camarógrafos y un productor que hace las veces de entrevistador. Yo soy  productor. Me limito a darle pautas a la persona que sabe, que es el guía. Cuando se edita, a la historia la va contando el personaje o guía.

 El verdadero tesoro del Espacio Cultural San José

 _ Estuvieron también en el Espacio Cultural San José…

_ Así es. Ello se debe a que el Teatro Macció en esencia es toda la cuadra, como incluía el proyecto original. Luego, en el lugar que tendría que continuar como frente del Macció, terminó siendo un Banco. Sería todo un despropósito, si no hubiera habido diferentes decisiones por las que la Comuna terminó siendo dueña del Banco. Todo es parte de una misma historia.

Hablábamos con Pablo acerca de las vueltas de la vida. Los Macció lo pensaron como un espacio cultural para toda la manzana y hoy día está en los 100 metros de  punta a punta. Hay una extraña combinación de una bóveda de Banco, con exposiciones artísticas. El lugar sigue agregando valor cultural y no monetario. En cierto modo, hay una unidad compacta de todo el frente del Macció.

_Se hizo justicia histórica y cultural… Recorriste todo el Espacio Cultural: el Hall, la Sala de Conferencias, el Subsuelo, las dos bóvedas…

_ Nos sorprendió muy gratamente el Museo Virtual del Espacio Cultural, donde antes era una bóveda. Vimos la interacción virtual con las obras de arte. Es una excelente utilización de la tecnología. Es una forma de acercar a las nuevas generaciones al Arte. Grabamos eso también. De este modo, la cultura no duerme. San José tiene desde los artistas más encumbrados, hasta los más populares. Pensemos en “Las Estudiantinas”, las murgas…Aquí se encontró la forma de acercar el Arte a la gente y la gente, al Arte.

(*) Integrantes del equipo de la “Productora Keiretsu” que vinieron a filmar en  San José: Federico Gutiérrez, Matías Pacheco y Giuseppe de Luca.

(**) Pablo Rivero es actualmente Asesor Cultural del Municipio de Rodríguez.

(***) El 24-11-2020, publicamos la conferencia de prensa realizada el 18 de noviembre, en la que participaron quien hasta ese momento era la Directora General de Cultura del Departamento, Mtra. Celeste Verges, y el Sr. Luis Caputi.  Ahí se explica el largo proceso que culminó con ese reconocimiento a Doña Filomena Servetto.

Foto que encabeza esta página: Pablo Rivero y Federico Gutiérrez, junto a la entrada principal del Teatro Macció

Esta entrevista fue publicada el sábado 6 de febrero de 2021, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" , de San José de Mayo, Uruguay.

 

María Julia Sierra en el Museo (foto de archivo- detalle)

$ 800.000 del MEC para el Museo por proyecto de tres jóvenes -“Reforma del depósito de obra pictórica del Museo de San José…”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC-Entrevistamos a María Julia Sierra (*) Eloísa Sierra,  y Serrana Llunch(**), tres encomiables jóvenes que realizaron el proyecto “Reforma del depósito de obra pictórica del Museo de San José: conservación de nuestros bienes culturales.”  El “Fondo para el Desarrollo de Infraestructuras Culturales en el Interior del País del MEC: espacios culturales diversos”, otorgará a la brevedad  al Museo  por este Proyecto, montos que totalizarán $800.000. La responsable legal del Proyecto es la Prof. Liliana Mangeney, Presidente del Museo.

Serrana Llunch y Eloísa Sierra (foto gentileza de Serrana) -

Investigación en varios museos

 _¿Cómo emprendieron este proyecto cuya concreción es tan necesaria para la pinacoteca del Museo de San José?

Arquitecta Eloísa Sierra: _ Empezamos aproximadamente en junio de 2020, antes de que se publicaran las bases para la postulación de los proyectos.

Hicimos una investigación, recorriendo diferentes museos de Montevideo: Museo Figari; Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), el Cabildo… Queríamos informarnos acerca de cómo se debería acondicionar la obra pictórica del Museo, teniendo en cuenta factores como la temperatura, la humedad…

Cuando se largaron las bases del concurso, empezamos a trabajar con el Museo de San José. Relevamos sus instalaciones y estudiamos la situación de su acervo pictórico. En seguida percibimos la humedad y por tanto, la necesidad de secar el ambiente en que está ese acervo. El proyecto se enfoca en la reforma de ese depósito.

Arquitecta Serrana Llunch:_En junio empezamos las visitas a los museos y  en setiembre se publicaron las bases. Ya teníamos un trabajo generado de las necesidades del Museo y a partir de eso, se hizo un proyecto más ambicioso. Cuando comenzamos a desglosarlo y a  analizar los costos, hicimos este otro, que se centra más en secar el ambiente del acervo del Museo.

Medular reforma del depósito de obra pictórica

_ Ustedes ya habían comenzado esta investigación…

Coordinadora de Actividades Culturales y Educativas del Museo, María Julia Sierra:_ En 2018 nos habíamos presentado a los Fondos del MEC, con un equipo que tenía otros integrantes. En el año 2019, hablamos con Eloísa [Sierra] y en ese momento ella estaba a punto de recibirse de  Arquitecta, por lo que decidimos dejar el proyecto para el 2020. Serrana estaba en una análoga situación.

_ Este proyecto fue para ustedes un “tour de force”. Tiene gran valor para la cultura del departamento y de nuestro país.

_ Por otro lado, implica seguir la línea de trabajo que están realizando otros museos del país. El Museo de San José tiene obras pictóricas valiosas, pero es cardinal tenerlas en buen estado para que perduren. Si están bien conservadas, se impide que lleguen a necesitar una restauración, que es mucho más costosa.

_Felicitaciones por pensar en la prevención, lo que no es frecuente en nuestro país en todas las áreas.

“El proyecto arquitectónico apunta a secar  el ambiente del depósito”

 Arq. Serrana Llunch: _ Es un acto contagioso eso de renovar los espacios. Es un activador. Ves un acervo cuidado y te dan ganas de hacer lo mismo.

_ ¿Qué características tiene a “grosso modo” este proyecto? Ruego que se refieran a sus rasgos generales,  en términos no muy técnicos, a los efectos de que los lectores lo entiendan…

_ El proyecto arquitectónico apunta a secar el ambiente. Para eso se hará un “aplacado de yeso verde”.

_¿Qué es el aplacado de yeso verde?

_ Es un revestimiento que impide que la humedad se traspase al ambiente. El yeso verde es específico para la humedad.

Arq. Eloísa Sierra:_  Se usa mucho en los baños de las casas. Hay diferentes tipos de yeso. Para el depósito de obra pictórica, el ideal es el yeso verde. El yeso rojo, por ejemplo, es ignífugo (retardador del fuego).

Arq. Serrana Llunch: _Se va a sustituir el cielorraso existente por otro. Se instalarán sensores de humedad y temperatura, y un aire acondicionado para mantener una  temperatura estable. Se lijarán las superficies (pavimentos y entrepiso),  se restaurarán y se pintarán.

Se harán nuevas estanterías para poder conservar las pinturas en forma más ordenada.

El depósito del Museo hoy (foto gentileza de María Julia Sierra)

Renovaciones que permiten preservar el acervo y previenen  riesgos

 Arq. Eloísa Sierra: _ La idea es estabilizar la humedad y temperatura del ambiente. El controlador de humedad y temperatura, es un aparato que se coloca contra la pared. Su pantalla registra esos dos factores. El aire acondicionado y este aparato, regulan la temperatura. Se sube o se baja la temperatura del aire, de acuerdo a lo que se ve en ese aparato.

Hay fisuras en las aberturas y filtraciones de agua en el depósito del acervo. La instalación eléctrica se va a renovar. Será la que se utiliza hoy, que es mucho más segura. Si se deja tal cual está, puede haber un cortocircuito.

Se incorporan un detector de humo y cámaras de seguridad. El acervo es como el corazón del Museo, donde está lo más valioso…

En el futuro se podrán divulgar más  obras y artistas 

 María Julia Sierra: _ La reforma de ese espacio que -como dice Elo -es el corazón del Museo, posibilita que nosotros trabajemos de otra forma con las obras pictóricas, que podrán divulgarse mucho más. Por ejemplo, subiendo una obra a las redes sociales, informando sobre un artista local, nacional y aun extranjero. Hemos estado haciendo en el Museo exposiciones con la Artista Visual María de los Ángeles Martínez, que pertenecen al acervo pictórico del Museo.

Asimismo, se podrán conocer todas las obras que hay, porque son  muchas, y algunas no se han visto.

_ Algunas pinturas han permanecido ocultas para la mayoría de la gente…

_ Es como ir descubriendo lo que hay.

Colaboradores relevantes

 _ ¿Qué más quieren destacar sobre este Proyecto?

_ Es importante nombrar a las personas que colaboraron con nosotras: Andrés Azpiroz (Director del Museo Histórico Nacional), María de los Ángeles Martínez (Museo de San José), Alicia Barreto (Conservadora del Museo Figari), Comisión Directiva del Museo de San José, Marco Torterolo (Conservador del Museo Histórico Cabildo), Nelson Pino (Conservador del Museo Nacional de Artes Visuales) y Pablo Thiago Rocca (Director del Museo Figari). Enrique Aguerre, el director del MNAV,  nos autorizó a ir. Lo mismo ocurrió con Rosana Carrete, Directora del Museo Histórico del Cabildo quien nos permitió recorrer ese museo.

Arq. Serrana Llunch: _ Es bueno informar que de 63 Proyectos, se seleccionaron  y entre estos, 15 Proyectos, de distintas localidades.

Es importante que la gente se entere de que existen estos Fondos, para que puedan seguir generándose proyectos relevantes para nuestra cultura. Yo misma no los conocía. Me enteré gracias a Julia y a Elo, que me invitaron a participar.

Este ha sido un trabajo en equipo de las tres. Maju [María Julia], nos facilitó la interrelación con otros museos, entre otras tareas.

Estos Fondos del MEC surgieron en 2005 y contemplan a instituciones del interior

María Julia Sierra:_  Teníamos que crear en también un plan de gestión cultural, para expresar qué actividades realizaría el Museo, relacionadas con las obras pictóricas del acervo. Así,  el MEC tiene una pauta de que ese dinero que se otorga por el Proyecto, luego se aproveche bien. En este caso, se logrará que las obras luego se muestren, se visualicen…

_ Ustedes han sido muy valientes en presentarse y han obtenido un premio singular. Es uno de los proyectos al que se le ha otorgado más dinero.

Arq. Eloísa Sierra: _ Hay distintos “Modos”. El proyecto nuestro pertenece al Modo B: obras.  Otros son para equipamiento, por ejemplo. También se clasifican de distinta manera si el que hace el proyecto es propietario, usufructuario…

Coordinadora María Julia Sierra: _ Estos Fondos del MEC surgieron en el año 2005, y por suerte, han continuado. Es destacable que se presentan instituciones del interior del país. Muchas de ellas necesitan dinero para  realizar un montón de cosas y eso hay que agradecerlo. No se compite con instituciones de Montevideo, que siempre cuentan con más recursos económicos.

(*)María Julia Sierra trabaja en este rol en el Museo desde agosto de 2018. Es una estudiante avanzada de la Licenciatura en Ciencias Históricas, en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la UdelaR.

 (**) María Julia Sierra y Eloísa Sierra son maragatas. Serrana Llunch es montevideana.

Foto que encabeza esta página: María Julia Sierra en el Museo (foto de archivo- detalle).

Esta entrevista fue publicada el sábado 30 de enero de 2021, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Psicólogo Fabián Sierra

Con el Psicólogo Fabián Sierra - Taller de Juegos Literarios en el ICE

La Cultura en Tiempos del Coronavirus-  Por RSMC- El Psicólogo Fabián Sierra propone un “Taller de Juegos Literarios” para jóvenes y adultos. Serán cuatro encuentros, a desarrollarse todos los martes de febrero, en el Instituto Cultural Español (ICE), en 25 de Mayo 422, a las 19.30 horas.Inicio del Taller: Martes  2 de febrero. Por info e inscripciones: 099 340 043- 091 357 094. Cupos limitados. Taller con costo. Protocolos sanitarios. Entrevistamos a Fabián, quien ya nos conquistó con estos juegos que incentivan la creación. Tienen, además, valor terapéutico, porque enlentecen procesos de envejecimiento y deterioro cognitivo. Las neuronas activas fortalecen la salud mental.

Juegos que estimulan la creación de personajes, cuentos, poesía…

 _ ¿Cuál es tu propuesta para este mes de febrero? Has realizado talleres en el Instituto Cultural Español que han gustado mucho a la gente. Tienes varios seguidores fieles que se divierten y “ocupan” sus neuronas… ¿Qué valor tienen estos talleres desde el punto de vista psicológico?

Psicólogo Fabián Sierra: _  Es cierto que he estado con talleres para la reactivación neuronal, que mantienen el pensamiento creativo, y enlentecen los procesos de envejecimiento. Ahora lo que propongo para febrero es algo bien específico: la creación literaria a través de lo lúdico. Está destinado para todos aquellos a quienes les gusta la escritura, la escritura creativa, la invención de personajes, de historias, la poesía… Se interpela la creatividad. Partimos de algunos ejercicios, técnicas y juegos, que estimulan la creación de textos, de personajes, y a veces una historia oral. Puede crearse una narración y también poesía.

Una lista, varias historias

_¿Puedes dar un ejemplo concreto de estímulo para crear?

_  La improvisación es un buen incentivo, y la hemos trabajado en los Talleres  “Neuronas en Movimiento” y “Mente Activa”,  que hemos hecho en el ICE.  A través de elementos que van apareciendo, se va construyendo una historia.

Hay otros ejercicios que están más relacionados con la  Literatura en sí: se elabora una lista siguiendo ciertos criterios. Uno se va sorprendiendo de las cosas lindas que van apareciendo con algo cotidiano como elaborar una lista.

_¿Qué tipo de lista pides que hagan?

_ Puede ser una lista “de cosas que me hacen feliz”, por ejemplo. A partir de eso, se va a elaborar un texto que puede culminar de distintas maneras. Lo lindo de este tipo de ejercicio es lo imprevisible.

_ El mejor cuento es el que tiene un final sorprendente.

Escritora argentina María Teresa Andruetto

 La riqueza de la literatura infantil

 Te referiste a la poesía. ¿Tú leerías a los asistentes al taller algún poema?_ _A menudo les llevo poesía. Tengo textos de poesía para niños que me gusta trabajarlos con adultos. También es enriquecedora la lectura de cuentos, narraciones o historias infantiles para incentivar la creación literaria.

_ Hay muy talentosos escritores de literatura infantil-juvenil, que podemos disfrutar de 0 a más de 90 años.

_ Sí. Varios de ellos se desconocen.

_ ¿Tienes algún autor o autores de libros para niños y jóvenes preferido(s)? ¿O seleccionas diversos autores?

_ Me gusta mucho una editorial argentina que se llama “Calibroscopio”, que conocí gracias a algunos contactos. Edita autores de renombre como Pablo Bernasconi, María Teresa Andruetto…  Creo que en Uruguay no se consiguen esos libros. (*)

_ María Teresa Andruetto estuvo en la Avant Première de “14ª Feria Internacional de Promoción de la Lecutra y el Libro de San José” en setiembre de 2019. Es una excelente escritora…

_ ¡Así es! Retomando la importancia que pueden tener estas actividades desde el punto de vista psicológico, son muchos los aspectos que se trabajan con la creatividad y la imaginación. Pero sobre todo, lo vinculado con lo que llamamos “el proceso de sublimación”, que permite transformar ciertos estímulos y aspectos que socialmente tal vez no son valorados, en algo socialmente valorado a través de la escritura. Son procesos no conscientes que se dan en todo proceso creativo.

En estos talleres no es necesario ser profesional de la escritura, ni haber leído mucho, para poder transformar estímulos negativos, en positivos, que conducen a la creación literaria o a la creación en otros ámbitos.

"Burundi", de Pablo Bernasconi (tomado de la página de la Editorial Caliroscopio)

_ Mucha gente cree que no tiene capacidad para crear un texto y después se sorprende de lo que puede hacer.

_ En los Talleres “Neuronas en movimiento” y “Mente activa”, he dedicado siempre un ratito a la escritura. Los asistentes se han ido dando cuenta de las cosas lindas que producen, sin haberlo hecho nunca antes, y quedan muy contentos.

 Juegos de caja y palabras “fantásticas”

Utilizo además muchos juegos de caja que no son tan conocidos, que están hechos específicamente para incentivar la creación, la narración.

_ ¿Empleas esos juegos de caja como Psicólogo en la terapia de tus pacientes?

"_ Algunos, sí. Yo trabajo en lo terapéutico mucho con niños y adolescentes. Otros son para adultos, por la complejidad que tienen. Así, en una forma lúdica, divertida y asistida, llegan muchas veces a la creación literaria colectiva. Se reparten dos tarjetas a cada participante del taller, que tienen elementos de cuentos clásicos para niños, por ejemplo: un príncipe y un castillo. En orden, cada uno tiene que ir incorporando esos elementos a una historia colectiva del estilo de los “Cadáveres exquisitos” de los surrealistas, pero con elementos que les son predeterminados por una tarjeta que le toca al azar. Ese es un ejemplo de juego. Hay muchísimos más…

_ También están aquellas palabras que aparentemente no podrían asociarse, y después resultan muy graciosas cuando se suman…

_ Ese es otro ejercicio que se llama “El binomio fantástico”, que consiste en elegir dos palabras al azar. Hay también con eso aplicaciones para el celular o se puede hacer con palabras en papelitos recortados. Se trata de encontrar todas las frases posibles con esas palabras que a primera vista no tienen ninguna conexión.

¡A crear y compartir con diversión!

_ Esos juegos van a divertir a la gente. Ya se formó un grupo…

_ Sí. Ese grupo va los martes a las 18 horas y ahora esperamos formar otro, ese mismo día, a las 19.30h. Las inscripciones están abiertas.

_¿Cuál es el cupo máximo?

_ Debido a la situación de COVID-19 que estamos viviendo, solo admitimos 10 personas por grupo.

La idea de estas actividades es compartir y comentar todas las elaboraciones de los asistentes, y por eso es  bueno que el grupo sea chico. También les pido que hagan alguna tarea en la casa, para que luego realizar una puesta en común.

_ Toda activación de neuronas es muy buena para la salud.

_ Este tipo de actividades lúdicas y creativas, enlentecen el envejecimiento y el deterioro cognitivo. Son muy recomendadas, asimismo, para los procesos de demencia. El juego es muy recomendado, porque es una actividad positiva. Se establecen contactos con aspectos emocionales profundos, internos, que movilizan. Toda la actividad vital que uno tiene, se “re-significa” a través de la escritura.

_ En este momento en que tenemos tantos miedos, angustias, incertezas por la pandemia, son tareas sumamente sanadoras, enriquecedoras, y  dan alegría, lo que contrarresta todas esas emociones negativas.

_ ¡Exactamente! Los invitamos a integrarse. Son grupos heterogéneos, con gente de diversas edades. Algunos tienen 15 años, otros 70… Depende mucho de los intereses de cada uno. A veces hay chicos de 13 años que desean escribir y les gusta leer…No se van a poner límites a esos intereses por la edad. No es un taller para niños, pero el límite es “difuso”. El criterio para participar lo impone cada uno, que evaluará si le gustará estar en un taller con estas características.

_ Es una muy buena idea para desarrollar en febrero. Se parece a los otros talleres que dirigiste en el ICE, pero le diste otro giro.

_ Este taller está pensado más para el verano, en que uno tiene más ganas de crear y construir. Lo vamos a hacer en febrero y si anda bien, tal vez lo sigamos en el resto del año. ¡Están invitados a participar!

(*) Ediciones Colihue es otra de las editoriales argentinas con famosos autores de libros para niños, jóvenes y adultos: Gustavo Roldán, Laura Devetach, Graciela Montes,  María Inés Bogomolny, entre muchos otros.  Era maravillosa  la “Colección El Pajarito Remendado”, de esa editorial que estaba dirigida por Gustavo Roldán y Laura Devetach, de libros de pocas páginas con poesías, adivinanzas, chistes, cuentos… Actualmente, Colihue tiene nuevos títulos y autores, entre ellos, Gustavo Roldán Devetach. “Lo que se hereda…”

Foto que encabeza esta página: Psicólogo Fabián Sierra (gentileza del entrevistado). 

Esta entrevista fue publicada el martes 26 de enero de 2021, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay,

 

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