Clara Amengual Saavedra

Con la editora maragata Clara Amengual (*) El encanto de los libros y del proceso previo a sus “nacimientos”

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                             

 Por RSMC

La joven maragata Clara Amengual Saavedra, es editora del área infantil- juvenil de Penguin Random House Grupo Editorial S.A.U. (**), que tiene gran prestigio. Su talento  y pasión vocacional, afloran a cada instante cuando se refiere a su trabajo. Página de la Editorial: www.megustaleer.com.uy   

_ ¿Qué es lo que más te gusta de todo este camino que has seguido en tus estudios?

Clara Amengual: _ Me encanta la edición, que es lo que hago ahora. Combina todo lo que he estudiado y aprendido a lo largo de mi carrera como estudiante. Debo supervisar todo el proceso que va desde que el libro llega a la editorial, hasta que sale…

Ventas on line y Pack de Cuarentena

_¿Cómo está sobrellevando la Editorial esta etapa de paréntesis motivada por el Coronavirus?

_ Ha tenido un impacto muy grande, sobre todo en el consumo y en las ventas. Todos los años tenemos un “plan editorial”: un calendario en el que están los libros para editar. Lo hacemos con bastante antelación. Todo eso se vio afectado por la emergencia sanitaria.

Decidimos eliminar todas las salidas de libros, porque sentíamos que en este contexto iban a quedar “tapados”. Nuestros libros se venden en las librerías y estas cerraron en seguida que empezó la pandemia. El desafío fue la venta de libros “on line”. Nosotros no hacemos venta on line directa. Tratamos de incentivar la venta “on line” en las librerías.

_ Ustedes propusieron que cada librería hiciera la venta “on line” de los libros de la Editorial.

_ Sugerimos que cada librería tuviese su portal, su página, con su venta “on line”. Tratamos de  estimularlo a través de unas promociones. Hicimos por ejemplo una promoción al principio, en la que comprando un libro de cualquiera de nuestros sellos, se llevaban un libro de regalo. Otra promoción fue un “Pack de Cuarentena” en el que había una selección de dos títulos a precios especiales…

_¿Tuvieron éxito con esas promociones y estrategias?

_ Sí. Superamos las expectativas que teníamos. En los dos primeros meses desde el inicio de la pandemia, teníamos mucha incertidumbre.

_¿Qué títulos eran?

_ Esas promociones ya no están más activas. Eran muy variadas. En los libros de ficción, tratábamos de que tuvieran cierta relación, para que pudiesen venderse juntos. Lo hicimos también con libros infantiles, con los de no ficción, biografías, literatura,  libros de cocina… La promoción abarcaba una amplia gama de categorías. La venta se incentivó porque se contemplaba prácticamente todo.

Todos pensaban que el surgimiento del libro digital sería el fin del libro-papel. No obstante, en los mercados en los que más venden el digital, el porcentaje es muy inferior al libro físico. En Uruguay, por la política ya existente en nuestra Editorial, digitalizamos la mayor parte de nuestro catálogo. Por eso durante la pandemia, teníamos precios especiales de ese catálogo digital. Las ventas se duplicaron, pero no es un número significativo. Creo que el libro digital se complementa con el libro físico, pero no lo sustituye.

“Ollas del mundo” y “Tentaciones”, para el boom de la cocina en casa

_¿Actualmente cómo están trabajando?

_ Nosotros sacamos solamente dos libros físicos (formato papel), desde que empezó la pandemia. Uno fue “Ollas del mundo”, que es un libro del colectivo “Garage Gourmet”; que tiene también “Conservas” (que salió el año pasado), y que le fue muy bien. El otro libro que salió este año fue “Tentaciones” sobre repostería, y es del “Instituto Crandon”.

Sacamos estos títulos porque ya estaban casi listos, y también porque en el contexto actual, hay mucho interés en libros de cocina. La gente está más en la casa. Se vendieron en los momentos más duros de la pandemia.

Ahora en estos últimos días, salimos con un precioso libro nuevo de Claudia Amengual: “Juliana y los libros”, un homenaje que hace Claudia a los libros. Ella cuenta que han sido su refugio y su compañía. Es una edición especial de tapa dura, con ilustraciones. En estos meses en que hemos estado lejos de la familia y de los amigos, los libros han sido grandes compañeros, conectándonos con nuestro tiempo y nuestra soledad, rescatándonos de esta situación.

"Juliana y los libros", de Claudia Amengual- Ilustraciones de María José Arce

_ Vivimos momentos muy angustiantes, sobre todo en los primeros meses.

_ El otro que salió fue “Entre la química y la cocina”, de Leticia Cicero. Es de cocina, pero tiene conceptos de la Química y cómo se complementan entre sí. Especifica cómo congelar la comida, cómo limpiar antes de guardar un alimento… Tiene muchos consejos. Es de tapa dura., muy lindo. Esos dos libros ya están en las librerías.

En el mes de julio se retoma normalmente la salida de libros. Seguimos revisando y viendo cómo rearmar el puzzle de los libros que teníamos planificados. Se aproxima el “Día del Padre”, que es otro de los momentos fuertes que tenemos, y vamos a estar orientados hacia eso.

"Frío en la playa", de Leandro Mangado

 

Destellos de cuatro ilustradores en la colección “Komorebi”

_¿Qué títulos saldrían en julio?

_ En mi área, que es la infantil y juvenil, venimos trabajando hace mucho tiempo con Luisina Ríos, una compañera de la Editorial, en una colección nueva, que se llama Komorebi (palabra en japonés, que quiere decir la luz que se filtra a través de las hojas de los árboles). Es  intraducible en nuestro idioma. Consiste en cuatro títulos, pero los autores son ilustradores.

_ El ilustrador es un autor de por sí…

_¡Exacto! Es el concepto de que la creación de un libro, no se da solo a través de las palabras, sino también a través de las ilustraciones. Se puede narrar una historia a través de las imágenes. Uno de los libros se llama “En la noche”, de Sebastián Santana, que es un ilustrador maravilloso. Se trata de lo que ocurre mientras nosotros estamos durmiendo: qué pasa con los juguetes, las plantas, los peces… “Ama” es el título de Claudia Prezioso, una historia de amor entre dos personajes muy tiernos y simpáticos. Tenemos otro de un maragato: “Frío en la playa”, de Leandro Mangado. Es una novedad por donde se lo mire, porque no tiene texto. Cada persona deberá “completar” lo que le sugieren las ilustraciones, para interpretar la historia.

"En la noche", de Sebastián Santana Camargo

_¡Qué alegría! Leandro fue mi alumno de 6º año de la Escuela Nº46 de San José. Siempre tuvo una sensibilidad muy especial…

_ “Miniatura”, de Sabrina Pérez es el cuarto libro… Es muy innovador, como el de Leandro. Es una historia de dos seres humanos que viven en un frasquito y que un día deciden salir. Es toda una metáfora acerca de salir “de la zona de confort”.

Esa colección de tapa dura y no es nada parecida a algo que hayamos hecho en la Editorial. El tamaño es de 20cm x 20cm.

 

 

 

"Miniatura", de Sabrina Pérez

_ Son libros-álbumes.

_Sí. ¡Tienen unas ilustraciones alucinantes! Estamos muy felices con esa colección. Se pensaba que saliesen en marzo. Teníamos la Feria del Libro Infantil-Juvenil de Montevideo en ese mes y se suspendió. Eso nos hizo repensar cuándo era conveniente sacarla, porque es una colección nueva, que va a necesitar el apoyo de los distintos departamentos del país. Esperamos con mucha ansiedad ese momento.

Ineludibles joyitas de Susana Olaondo, Virginia Brown y Susana Besio 

En julio también tendremos  tres libros nuevos, de tres autoras. El de Susana Olaondo: “Seis amigos”. Lo íbamos a sacar en abril. El año pasado salió su libro “Ramona”.

_Susana Olaondo tiene hermosos libros escritos e ilustrados por ella.

_ Tendremos, asimismo, el libro de Virginia Brown: “Ratón de campo, ratón de ciudad”.

_ Es un cuento tradicional muy conocido.

_ Sí. Es una versión de la autora.  “Norberto casi quiso” de Susana Besio será otra novedad de julio.

Estuvimos evaluando mucho antes de fijar alguna fecha. Estamos retomando de a poco las actividades y abordando esta nueva realidad. Queremos que todos esos libros salgan a la luz.

(*) Clara Amengual estudió  Corrección de estilo  en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Traducción en el Instituto Crandon,  y Edición en el CLAEH.

(**) La Editorial está en Colonia 950 esquina  Río Branco, en Montevideo.

Esta entrevista se publicó el 23-06-2020, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

En la fotografía que encabeza esta página, está Clara Amengual Saavedra. Todas las imágenes fueron gentilmente cedidas por la entrevistada.

Andrés Olivetti, Linda Kohen y Angelina de la Quintana en la inauguración de Tres Pintoras

Linda Kohen y Angelina de la Quintana homenajean a Eva Olivetti-Exposición TRES PINTORAS en el Museo

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                             

 Por RSMC

El  miércoles 4 de marzo de 2020, se inauguró la exposición “Tres Pintoras” en la Sala Manuel Benavente del Museo de San José.  Fue coordinada entre el Museo Gurvich y el Museo Histórico y de Bellas Artes de San José (*). Antes de la inauguración, se realizó un fecundo conversatorio, en el que Angeles Martínez, artista visual curadora de esta exposición, se refirió a  la muestra junto a las protagonistas de la misma: Linda Kohen y Angelina de la Quintana. Estas dos artistas homenajean con esta muestra a su amiga Eva Olivetti (1924-2013*).

Mauricio, Gonzalo y Magdalena Marra en la apertura de "TRES PINTORAS" en el Museo

Para culminar la apertura, sonaron con vigor las guitarras de los hermanos Mauricio y Gonzalo Marra, acompañando a la profunda  y prometedora  voz de Magdalena Marra, interpretando “La maza”, “Todo cambia”, y “Al Jardín de la República”. Un  emotivo homenaje familiar a Angelina de la Quintana (**). Entrevistamos a Angelina. Quedó pendiente una charla con otra grande: Linda Kohen(***).

            Estuvieron presentes Andrés Olivetti, hijo de la homenajeada, y familiares de Linda Kohen y de Angelina.

La emigración como tema vital y expresivo

_ Naciste en Montevideo. Viviste tu infancia y adolescencia en San José de Mayo.   Ahora  resides en Viena (Austria) desde hace años, pero has estado en otros países europeos… ¿Vas a seguir viviendo en Viena?

Angelina de la Quintana:_ El destino me ha llevado a Europa [en 1973]. Nos fuimos de aquí  y mis cuatro hijos se criaron en Europa. Por suerte puedo venir por tres o cuatro meses a Uruguay cada año, para ver a mi familia, que vive aquí. En Viena estoy desde el año 1978. Creamos nuestra familia con mi marido Alfredo Rudich (lamentablemente fallecido).Mis hijos están en Viena y ya tengo 5 nietos. Mi hija Julieta Rudich está mucho acá también. Somos emigrantes, como tantos...

En el mar I , de Angelina de la Quintana -2018-

El encanto del Taller Infantil creado por el maestro Dumas Oroño

_ Comenzaste a pintar muy tempranamente…

_ Fue antes de venir a los talleres del  Museo, institución que ya va a cumplir los 73 años (en agosto). Empecé con Dumas (quien dio talleres después en el Museo),  cuando yo tenía 11 años de edad. Asistí al Taller Infantil que él impartía en una de las salas del Teatro Macció que estaba en la planta superior. ¡Fue fantástico!

_ Dumas Oroño como docente marcó a todos sus discípulos cuando estuvo en el Museo de San José y organizó los Salones de Artistas del Interior.  Él era discípulo del Taller Torres García.

_ Cuando yo empecé ni tenía idea de eso, porque era muy niña, pero se trabajaba de una manera estupenda. Mi padre falleció y mi madre, mis hermanas  y yo, nos trasladamos a Montevideo. Dumas me impulsó a que yo fuese al Taller de Torres García en Montevideo, justamente porque él era discípulo de este Taller. Encontré otro mundo. No he encontrado nada parecido en ningún lado.  Seguí perteneciendo de alguna manera al Taller de Torres García aun cuando después de que me casé, no asistía más.

     Ciudades XV - EVA OLIVETTI

El singular mundo del Taller Torres García

 _¿Qué dirías de la obra que estás exponiendo ahora en el Museo de San José?

_ Linda (Kohen) y Eva Olivetti nos formamos en  Taller de Torres, pero hace años que cada una siguió su camino. Yo no tuve a Torres García porque él ya había fallecido, pero sí fueron mis maestros sus hijos, sus discípulos, entre ellos José Gurvich…

Las obras que expongo, tienen mucho que ver con el tema de los emigrantes, que es tan doloroso  y que me conmueve. Hacía tiempo que tenía eso en mi mente y fueron surgiendo esos cuadros. Me impresionó mucho el  cuadro  “Los emigrantes”, del artista uruguayo Rafael Barradas  que está en el Museo Nacional de Artes Visuales (de Montevideo). Esas figuras “me han perseguido” muchas veces. Tengo dos cuadros que son similares a ese de Barradas, pero el que se parece más no figura en esta exposición.  Claro que mi paleta es diferente…

Un barco, mucha gente, el mar y otras incertidumbres

_ Hay uno de un barco que está muy iluminado, pero lo que lo rodea da idea de inmensidad…

_ Traté de imaginarme que podría sentirse al estar en el medio del mar… ¡Qué desesperación!

_ Otro cuadro sugiere a un grupo de personas…

_ Ese es  menos figurativo que el del barco. Surgió de un dibujo previo, porque tengo muchos dibujos con esa temática. Es toda una serie, que comencé con este gráfico.

_ Da idea de una masa de gente.

_ En el “grafiquismo”, vas dibujando y van apareciendo aleatoriamente distintos personajes, se van formando casi “solos”. Son una suerte de dibujos intuitivos.

_ Lograste en él una gran armonía.

_ Está dentro del constructivismo (torresgarciano). De cierta manera, todos los cuadros son constructivos.

                        Multitud 4- Linda Kohen

“¡Lo que más quiero es pintar!”

_¿Actualmente expones en Viena?

_ He tenido alumnos durante años. En lo concerniente a hacer exposiciones, cuando cumplí  80 años decidí que me jubilaría de las exposiciones, porque me quitan mucha energía, debo planificar mucho, mi cabeza está en otras cosas y… ¡lo que más quiero es pintar!

En Uruguay, quien movió e inició las exposiciones, fue mi hija Julieta  Rudich, que está más tiempo aquí y me dijo que tenía que exponer en mi país. Ella es periodista. Hace reportajes para la televisión de Austria. El programa se llama “Welt Journal”. Ella viaja mucho al extranjero. Pasado mañana  (viernes 6 de marzo) se va a Bolivia. Tiene también contactos en la Argentina.

Julieta logró que se  expusiera la muestra “Tres Pintoras” el año pasado en el Museo Gurvich, y la querida María de los Ángeles Martínez nos invitó a Linda y a mí, a traerla al Museo de San José.

Ángeles Martínez en el Conversatorio con Agelina de la Quintana y Linda Kohen

 

(*)La valiosísima muestra “TRES PINTORAS - Angelina de la Quintana y Linda Kohen en un homenaje a Eva Olivetti” con la curaduría de Sarah Guerra, se exhibió el año pasado en el Museo Gurvich de Montevideo,  con el que se ha coordinado la muestra homónima que se disfruta ahora en el Museo de San José. Estas tres pintoras y amigas, se alimentaron de la escuela torresgarciana, que luego enriquecieron maestros como Gurvich, Alpuy… Dumas Oroño hizo lo propio en San José. Muchas de esas improntas se perciben en estas artistas, pero cada una encontró su propio lenguaje creativo.

Eva Olivetti nació en Alemania en 1924, hija de Karl Brager y Kathe Jacobson. Se radicaron en Uruguay en 1939. En 1948 Eva se casó con Mario Olivetti.

La artista Ángeles Martínez se refiere a cada una de estas pintoras en un folleto tríptico que se entrega a los asistentes a la muestra. Un texto de su autoría también  hace una extensa  introducción a la exposición, en el boletín mensual del Museo de San José.  

(**)Angelina de la Quintana nació en Montevideo en 1935, es hija de Dionisio de la Quintana y de Angelina Casaretto. Magdalena Marra es hija de Gonzalo  Marra y de Graciana Gutiérrez  de la Quintana. Graciana es hija de Malvina de la Quintana, hermana de Angelina. Mauricio Marra es tío de Magdalena. Canciones interpretadas: “La maza”, de Silvio Rodríguez, “Todo cambia”, de Julio Munhauser, y “Al Jardín de la República”, de Virgilio Carmona.

(***) Linda Kohen nació en Milán, Italia, en 1924. Hija de Guido Olivetti y Allegra Colombo. Su familia se radicó en Uruguay en 1940. En 1946 se casó con Rafael Kohen. Firma sus cuadros como Linda Kohen.

.........................................................................................................................................

Linda Kohen  pinta series que denomina “Multitud” 1, 2 y con otras designaciones, que subyugan al espectador con su perfección arquitectónica. Son inquietantes esas personas sin rostro,  cada una con su historia y soledad entre las de los otros.  A veces rompe esos “bloques” de personas (a veces de  libros), con un perro que pasa ,con  un color distintivo…Desasosiega aún más su “Hombrecito en la niebla”.

            Eva Olivetti nos interpela insistentemente con los cuadros de sus “Ciudades”: entrelaza líneas, signos, rostros, cuerpos, algún edificio o su esbozo, de una forma enigmática. El maestro Gurvich le expresó a Eva “ya lo sabes todo”. Linda Kohen comentó que Eva decía que pintaba “lo que le venía de arriba”.

Tres pintoras ineludibles. RSMC

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

 Esta entrevista se publicó el 10-03-2020, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay. 

En la foto que encabeza esta página, están Andrés Olivetti, Linda Kohen y Angelina de la Quintana en la inauguración de "Tres Pintoras", en el Museo de San José

 

César Cracel, Liliana Mangeney y María de los Ángeles Martinez, junto a la obra Multitud 3, de Linda Kohen - copia (2)

La consagrada artista Linda Kohen dona obra al Museo - Multitud 3”: Ética y estética hermanadas

 

La Cultura en Tiempos del Coronavirus                             

 Por RSMC

El pasado miércoles 17 de junio,  se realizó una rueda de prensa en el Museo de San José, para comunicar la generosa donación que hizo la Artista Plástica Linda Kohen de una  de sus obras al Museo. Esta artista tiene un enorme prestigio nacional e internacional. Estuvieron  presentes la  Presidente de la Comisión Directiva del Museo  Liliana Mangeney,  el Secretario César Cracel, y la Artista Visual María de los Ángeles Martínez.  La obra donada se llama “Multitud 3”,  la pintó en el año 2014 y pertenece a la serie “Multitudes”. Tiene gran valor, como se expresó en esa rueda de prensa que sintetizamos.

            El Museo aún no tiene fecha para su reapertura.

La exposición “Tres pintoras” y un bello corolario

Liliana Mangeney: _  Se ha recibido una donación muy importante: una obra pictórica muy valiosa. El pasado 4 de marzo, se inauguró [en el Museo] la exposición  “Tres pintoras” (*), en la que  Angelina de la Quintana y Linda Kohen, homenajeaban a otra pintora ya fallecida: Eva Olivetti.  Esa exposición, desgraciadamente, no pudo ser apreciada, porque a los pocos días se cerró el Museo, como todas las instituciones y actividades del país. Quedamos con la obra ahí, detenida, aunque se trabajó en ella, dándola a conocer a través de las redes, referencias a esta exposición.  Tuvo un corolario positivo, porque una de las pintoras, Linda Kohen, muy reconocida, donó una de las obras expuestas. Estamos muy contentos por esta donación que va a enriquecer el acervo del Museo, y que la vamos a exponer oportunamente.

La Curadora de esa exposición, que está presente, se va a referir a esa personalidad.

                             "Multitud 3" , de Linda Kohen

“La obra de Linda Kohen es autobiográfica pero siempre tiene en cuenta al próximo”

María de los Ángeles Martínez: _ Linda Kohen es una de nuestras más reconocidas artistas plásticas contemporáneas, que aun con sus 96 años, todos los días se levanta a pintar “sus series”, como ella acostumbra denominar a esos centros temáticos que ella después desarrolla,  y que lo ha hecho durante tantos años.

Para nosotros, poder contar en el acervo con un cuadro de Linda Kohen, quien recibió la Medalla Delmira Agustini en 2019 por su aporte al arte y a la cultura de nuestro país. El “58º Premio Nacional de Artes Visuales” llevó su nombre. Tiene una trayectoria inmensa, no solo a nivel nacional, sino también internacional en Argentina, Brasil, Estados Unidos, Italia… Es una obra que tiene un gran valor, establecido por tres galerías muy importantes, que son las que manejan su obra: la “Dan Galería” de San Pablo, la galería “Cecilia de Torres” de Nueva York, y “The America`s Collection” de Miami.

Ahora nosotros contamos con esta obra que tiene una doble sustancia: no solamente por su valor en el mercado, sino también por el contenido de la obra. Es la obra de una artista muy coherente, autobiográfica, pero que siempre tiene en cuenta al otro, al próximo. Esta obra forma parte de la serie “Multitudes”. En ellas, la artista se sale de lo autobiográfico e ingresa en toda la temática social. Es un orgullo para nosotros tener esta obra., por el manejo del espacio, sus personajes, la presencia de este perrito que va circulando, esos colores tenues, que son muy ricos y propios de su paleta con amarillentos, rosados, grises…

Quiero expresar mi gran agradecimiento a esta pintora, ya que otra de sus características es su valor humano, y su generosidad. Sin esa generosidad, no hubiera sido posible ni haber realizado esta muestra tan importante [“Tres pintoras”], que coordinamos con el Museo Gurvich, ni tendríamos ahora el grandísimo honor de poder contar con esta obra  en el Museo.

Linda Kohen en la inauguración de la exposición "Tres pintoras", en el Museo (04-03-2020)

Una de sus “Multitudes” y la Shoah

_ En esa exposición del Museo de San José  que se destacó tanto, había más de una obra de su serie “Multitudes”…

_ Sí. Había más de una. Incluso, cuando seleccionamos la obra, que también con una amplitud muy grande me dijo: “Elígela tú”. Coordinamos esta donación a través de su hija Martha Kohen que vive en California, en Estados Unidos. A mí me pareció que la tenía que elegir Linda Kohen. Cuando estuvimos hablando qué obra podría ser, me dijo “¡Qué suerte que te gusta esta! La que está al lado, que es una de gente que camina y camina, me gustaría quedarme con ella, porque alude a esas multitudes que iban en el holocausto [judío] hacia un lugar muy trágico, muy tétrico, que todos conocemos.”

_ … Y que marcó mucho su vida…

_ De hecho, si la tenemos ahora entre nosotros, es por su huida. Linda Kohen llegó al Uruguay en el año `40, huyendo del nazismo.

 Kohen trabaja actualmente en su serie “La idea”

Linda Kohen trabaja permanentemente. El último día que estuvimos ella y yo en su taller, conversamos largo rato y me mostró su última serie: “La idea”. Está trabajando en función de cómo le surge a cualquier persona una idea, de hecho en  ella, una artista, pero cómo esa idea puede conseguir a otros que la sigan, cómo puede trasmitirse a un mayor número de personas, lo que da cuenta de su preocupación social. Es una persona que ha retratado prácticamente toda su vida desde sus más cotidianos detalles. Pero además, en esas “Multidudes” anónimas, siempre hay una soledad, una angustia, una incertidumbre, pero son sentimientos compartidos, que atañen a toda la humanidad.

_ En función de su valor, ¿esta obra va a estar en exposición permanente para el público? ¿Tiene alguna protección especial?

Liliana Mangeney: _ Nosotros resolveremos con la Comisión Directiva del Museo si estará en exposición permanente. El Museo permanece cerrado con toda esta situación [de emergencia sanitaria]. La obra se tiene que proteger como todas las demás…

María de los Ángeles Martínez: _ Hay un acervo protegido. Esta obra va a pasar a formar parte de ese acervo. La exhibición es muy importante, sobre todo para que sea el puntapié inicial para que las futuras generaciones, los jóvenes, se acerquen a conocer a la artista. Hoy cualquiera va a Internet, escribe Linda Kohen, y aparecen su vida, su obra y los innumerables comentarios de artistas y críticos de arte, que están centralizados también en el libro que editó el “Museo Nacional de Artes Visuales”, escrito por Sonia Bandrymer.(**) Este reúne una cantidad de críticas de personalidades que han hablado muy elogiosamente acerca de vida y obra de Linda Kohen.

Esto va a generar charlas, actividades de acercamiento y sobre todo el hecho de que la obra no va a quedar encerrada en un acervo, sino que se le va a dar la difusión necesaria y sobre todo, que siga trasmitiendo valores humanos, como lo hace el Arte.

_ El Museo permanece cerrado. ¿Tienen alguna fecha para la reapertura?

Liliana Mangeney: _ Nosotros tenemos un protocolo, que nos mandaron del Sistema Nacional de Museos, que es adaptable a cada museo y todavía no hemos decidido nada, porque no nos han dado la orden de abrir. El protocolo está para un futuro próximo. La semana que viene pensábamos reunirnos los  integrantes de la Directiva del Museo, para poder adaptar ese protocolo a nuestra institución. Yo pensaba en julio, pero estamos a la espera. Pienso que va a ser pronto

 (*) El 10 de marzo de 2020,  se publicó en “Visión Ciudadana”,  la entrevista que yo le hiciera el 4 de marzo a la Pintora Angelina de la Quintana, en la inauguración de la exposición “Tres pintoras” en la Sala Manuel Benavente del Museo. Ver en esta página web esa entrevista, en "Artes Visuales".

(**) “Linda Kohen. Poéticas reveladas del pensamiento”, de Sonia Bandrymer.

Esta síntesis de la rueda de prensa realizada el 17-06-2020 en el Museo de San José, se publicó el 20 de junio de 2020 ean la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

En la fotografía que encabeza esta nota están: César Cracel, Liliana Mangeney y María de los Ángeles Martinez, junto a la obra "Multitud 3", de Linda Kohen

 

Información de Contacto

San José de Mayo, Uruguay