marzo 31, 2024 - Entretelones

Claudio Durán en el Teatro Macció (foto de archivo )

Con Claudio Durán, de la Comisión de Carnaval de San José (*) - Escenarios Barriales y “Concurso Regional Sur de Murgas”

El público ya está disfrutando los espectáculos que se dan en los Escenarios Barriales de San José de Mayo, que estarán hasta el 3 de febrero de 2024 inclusive, siempre a partir de las 20.30h.

Hoy [martes 23 de enero], en el Espacio Cultural San José (18 de Julio 509), a las 20.30 horas, se realizará el Lanzamiento Oficial del Carnaval y del “Concurso Regional Sur de Murgas”.

El pasado viernes 19 de enero, conversamos con Claudio Durán, integrante de la Comisión de Carnaval de San José, quien explicitó estas actividades.

[Esta entrevista fue publicada el martes 23 de enero de 2024, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José, Uruguay]

Murga De Frente y Mano (foto tomada del Facebook de esta murga)

Escenarios Barriales en San José de Mayo

Claudio Durán: _ Venimos trabajando con los Escenarios Barriales como ha ocurrido anualmente. En ellos participan agrupaciones carnavalescas como las murgas, y también artistas invitados por cada barrio, que se van rotando A veces hay música de cumbia, en otros participa “Benji” Rodríguez o“Va dar que hablar” que es un grupo de humoristas, para mencionar a algunos… Puede haber cambios a último momento por distintas razones. También se invitan a algunas murgas como “La Tuleca”, de San José y “la Cenicienta” de Ciudad del Plata… Comenzaron el sábado 13 de enero en el barrio Roberto Mariano. Hoy [viernes 19 de enero], fue en el escenario del Barrio Colón, el sábado 20 de enero en el Barrio Capitán Manuel Artigas. El jueves 25 de enero será en el Barrio Arriaga, el viernes 26 de enero, en el Barrio Picada de las Tunas, sábado 27 de enero en Barrio Las Palmas, viernes 2 de febrero en Barrio Treinta y Tres al Sur, y el sábado 3 de febrero en el Barrio Mondex.

Lanzamiento Oficial del Carnaval y del Concurso Regional Sur de Murgas

_ Este año el Concurso de Carnaval organizado en San José no será nacional…

_ No. Es un “Concurso Regional Sur de Murgas”. Se quiso potenciar la zona sur, que había decaído, para prepararla de algún modo para los concursos venideros.

_ ¿Qué departamentos abarca este Concurso?

_ Florida, Colonia, Canelones, Durazno y San José, porque si bien estaba invitado, el departamento de Flores no participa, porque no tiene murgas.

_¿Qué murgas participan?

_ El martes 23 de enero a las 20.30h [hoy, después de la edición de nuestro periódico], se hará el Lanzamiento Oficial del Carnaval en el Espacio Cultural, en la reunión de los directores responsables de cada murga participante. Se darán a conocer todos los detalles, con el “fixture” en el que figuran los días de actuación de todas las murgas concursantes. También se sabrá quiénes integran el Jurado del Concurso.

Dos murgas representan a San José en el Concurso Regional Sur: “La Tuleca”, de San José de Mayo; y“La Cenicienta”, de Ciudad del Plata.

Humoristas Sociedad Anónima (detalle del flyer de Avant Premier de ayer en el ICE)

Las dos rondas del Concurso serán en la Explanada de AFE

_ ¿Cuándo comienza este Concurso y dónde se realizará?

_ El Concurso empieza el sábado 10 de febrero, y se realizará en el predio de la Explanada de AFE de nuestra ciudad, donde estará el Escenario Mayor.

El domingo 11 de febrero es el Desfile Oficial del Carnaval por la Avenida Manuel D. Rodríguez, a partir de las 21 horas. El sábado 24 de febrero, serán el Desfile de Llamadas, también por Manuel D. Rodríguez.

_ Aún no saben el recorrido de los desfiles…

_ Estamos analizando si vamos a modificar el recorrido Trataremos de mejorar lo que se hacía en años anteriores. Quizá sea más corto.

_ Cada noche participa más de un grupo…

_ Sí. El Concurso se dividiría en dos ruedas o rondas. La primera sería en los días sábado 10, el lunes 12, martes 13 y miércoles 14 de febrero. La ronda final sería jueves 15 y viernes 16 de febrero.

Habría un mínimo de tres murgas concursantes por noche.

_¿Cuánto duraría cada actuación?

_ Cada murga actúa 45 minutos.

Grupos invitados: “De Frente y Mano” y “Sociedad Anónima”

El martes 13 de febrero va a estar en el Escenario Mayor de AFE la murga de “De Frente y Mano” y el miércoles 14 humoristas “Sociedad Anónima”. Esos dos grupos de San José actúan como invitados, porque nos están representando en el Concurso Oficial de Carnaval 2024 que se realiza en el Teatro de Verano de Montevideo. Cada una de esas noches (martes 13 y miércoles 14), habrá dos murgas concursando, además de estos grupos invitados.

(*) Comisión Organizadora de los Festejos del Carnaval de San José. Presidente: Gustavo Bares. Carlos González. Walter Barretto. Claudio Durán. Gonzalo Jara. Pedro Rodríguez (Director de Turismo de la Intendencia). Ana Laura Villarreal. Cecilia Laborde. Fiorella Vallejo. Gloria Hernández. Florencia Datto. Hebert Figuerola (edil de la Junta Departamental de San José)

Murga " La Tuleca", de San José de Mayo (foto gentileza de Claudio Durán)

Corte de la cinta de la reapertura, a cargo de la Prof. Liliana Mangeney y de la Intendente de San José, Ana María Bentaberri

Jueves 21 -12 -23- Ceremonia en el Museo de San José-Reapertura de la restaurada Casona del Museo

El jueves 21 de diciembre de 2023, a partir de las 13.30h, se realizó la Ceremonia Oficial de Reapertura de la Casona del “Instituto Histórico Cultural y Museo de Bellas Artes de San José”[ubicada en las calles Bengoa 493 y Treinta y Tres], con motivo de la restauración de dicha casona, que es “Patrimonio Nacional” . Estuvieron presentes entre otros , el Ministro de Transporte y Obras Públicas Sr José Luis Falero; Funcionarios del MTOP; la Sra. Intendente de San José, Cra. Ana María Bentaberri; autoridades locales; Comisión Directiva y Funcionarias del Museo; autoridades de la empresa Modilor, medios de prensa y público en general. Aquí transcribimos fragmentos de los discursos y sintetizamos lo ocurrido en esta Ceremonia.

Luego de los discursos celebratorios, la Sra. Intendente de San José Ana Bentaberri, y la Presidente del Museo Prof. Liliana Mangeney, realizaron el simbólico corte de cinta de esta reapertura oficial. Liliana Mangeney les obsequió sendos ejemplares del libro “Museo de san José- Los orígenes de la institución y la casona de Ortuño” de la Prof. Margarita Patrón, al Ministro José Luis Falero, al Arq. Francisco Collet y a la Sra. Intendente de San José, Cra. Ana María Bentaberri.

“Un sueño realizado, para que la función cultural del Museo continúe, para nuestra comunidad y para todo el país…”

Presidente de la Comisión Directiva del Museo, Prof. Liliana Mangeney: “(…) Bienvenidos, autoridades presentes, Empresa Modilor, profesores, amigos, y colaboradores del Museo. En el día de hoy y con gran alegría, celebramos la reapertura oficial del “Instituto Histórico Cultural y Museo de Bellas Artes de San José”, luego de las obras de restauración de esta Casona que alberga a nuestra institución. Para ello contamos con la presencia del Ministro de Transporte y Obras Públicas (…) José Luis Falero, con las Arquitectas Adriana Caretti [Directora de Patrimonio y encargada el Proyecto], Ana Laura Silveira y el Arquitecto Marcelo Pacheco, que aportaron su valioso trabajo en este Proyecto hecho realidad. Asimismo, nos acompaña el Arquitecto Francisco Collet, responsable de la Empresa [Modilor] que realizó las tareas de refacción, finalizadas el día 8 del corriente (…) En nombre de la Comisión Directiva del Museo, agradecemos el haber podido restaurar esta antigua casa colonial, que mostraba las huellas dejadas por el paso del tiempo y que es Patrimonio Nacional. Por tanto, es un sueño realizado, para que la función cultural del Museo continúe para nuestra comunidad, y para todo el país, como lo viene haciendo desde el año 1947 a la fecha. Por último, queremos destacar el esfuerzo, la dedicación y el cariño para lograr este admirable resultado, tanto del Ministerio, como de la Empresa Modilor. Gracias, gracias, por la sensibilidad demostrada.”

Restauración integral merced a un “trabajo en familia”

Arquitecto Francisco Collet: “(…) En primer lugar quiero agradecer al Ministerio de Transporte y Obras Públicas, por haber confiado en la Empresa Modilor y en su personal para ejecutar esta obra. En segundo lugar, señalar el esfuerzo que hicieron los arquitectos proyectistas del MTOP, con una gente especializada en restauración, de manera que fue una memoria muy exigente para lograr una buena restauración. (…) Con un protocolo para ver cómo se trataban cada una de las fisuras (…) y luego recomponer la pintura final, que emparejara toda la intervención. Fue un trabajo muy bien proyectado. La gente de Modilor (porque en definitiva uno representa a un grupo humano de trabajo), puso en esta obra no solo la técnica y la dedicación ( ha intervenido en muchos edificios del país que son patrimonio histórico), sino también cariño, amor, en lo que se hizo y este es el resultado final que lo describe. Esta es una restauración integral: todos los revoques interiores, los revoques de los patios, también las cubiertas, que era un problema que hacía la humedad. Cada uno puso su “expertise”, y para cada integrante del personal fue un honor trabajar acá.(…) Creo que logramos trabajar en familia, con los técnicos del Ministerio, con la Comisión Directiva del Museo y se formó lo que tiene que hacer la sociedad uruguaya: una gran familia con metas a cumplir. ¡Muchas gracias!”

La importancia de conformar un gran equipo en beneficio de todos los vecinos

Sra. Intendente de San José, Cra. Ana María Bentaberri: “Es una alegría estar aquí, compartiendo una nueva etapa en San José en cuanto a obras de infraestructura del Ministerio. Lo más importante es que estemos, que escuchemos, que planifiquemos y que hagamos quienes tenemos responsabilidad de gobierno. No es estar parados en primera línea, sino saber que entre todos, conformamos un gran equipo para llevar adelante todas esas actividades y propuestas en beneficio de los vecinos. Sabíamos por integrantes de la Comisión Directiva, que el Museo tenía que ser atendido y nos preocupaba. San José y todos los vecinos de San José a través de la Intendencia, colaboran mensualmente con el Museo, pero eso no alcanza. Por eso cuando llegan esas oportunidades desde el Gobierno Nacional y de otras instituciones tenemos que saber valorarlas y aprovecharlas. Hoy realmente es una alegría para San José estar viendo un Museo renovado.(…) Y le decimos al Ministro, que venga cuantas veces quiera a San José, a llevar adelante obras, siempre será bienvenido. Felicitaciones a los integrantes del Museo, y también a la Empresa, porque trabajaron con muchísima seriedad y a todos los que tuvieron algo que ver con esta realización.”

Inversión de U$S 200.000 en una casona “que es Patrimonio del MTOP, de San José y de todos los uruguayos”

Ministro de Transporte y Obras Públicas, Sr. José Luis Falero: “ (…) Es un gusto hoy estar en San José en varias actividades, y en esta en particular. Conocemos la historia del Museo, y sus necesidades. Cuando estuvimos al frente de la Intendencia, era una constante de las distintas comisiones que pasaban, el intento de mantener las instalaciones y no era fácil. Tienen una tarea social y cultural muy intensa, y se hace muy difícil mantener un edificio de tantos años y con estas características patrimoniales. Me consta el esfuerzo que hacían para preservarlo.(…) Cuando entré al Ministerio, me llegó el planteo de la actual Comisión Directiva del Museo para ver si podíamos hacer algún convenio. Nuestro programa atiende comisiones sociales que tienen espacios físicos determinados y reciben nuestros aportes para mejorar las instalaciones. Lo más extraño de todo fue cuando me enteré de que el propietario [de la Casona] era el MTOP. ¡Yo lo desconocía! Es Patrimonio del Ministerio y de todos los uruguayos. Pensamos la Arquitecta Caretti, las otras arquitectas y yo, que había que hacer algo. Empezamos a trabajar y a pensar. Le pusieron mucho cariño, como se dijo acá: los arquitectos del Ministerio, los de la Empresa Modilor, la Comisión Directiva del Museo que siempre está. Cada vez que pasábamos por San José para ver cómo iba la obra, [percibimos que] era un edificio que estaba mantenido con un esfuerzo enorme: salitas que estaban medianamente bien, y otras, muy carentes, con rajaduras impresionantes. Hoy vemos un edificio restaurado. Para que esto suceda, tiene que haber como muy bien dijo el arquitecto, cariño. La sociedad maragata le tiene cariño al Museo, y nosotros, como responsables del gobierno de turno, no podemos no apoyar ese cariño (…). Con mucho gusto hicimos una inversión que fue mucho más de lo previsto. Estimábamos unos $ 4.000.000 y al final fueron $8.000.000. Se invirtieron U$S 200.000 para que los maragatos nos sintamos orgullosos de este lugar, que es del MTOP, de los maragatos, de la sociedad, del Departamento... Hay que seguir el mantenimiento, y nuestro compromiso. Mientras estemos en el Ministerio estaremos ayudando, y esto puede generar mayor actividad aún. Será más confortable, tendrá más comodidades. Me siento feliz de haber sido parte de esta realidad de hoy. Cuando vine, vi trabajar en las aberturas de madera, y hay que hacerles un reconocimiento especial a los que lo hicieron, porque fueron muy cuidadosos en mantener lo que era el diseño de cada una de esas aberturas. (…) Hoy las vemos y parece que fueran las que estaban en el año 1947. Quiere decir que acá en el Uruguay todavía a lo patrimonial lo defendemos mucho, y tenemos profesionales excelentes que son férreos defensores del Patrimonio. Creo que hoy todos los maragatos tenemos que sentirnos muy unidos, contentos de encontrar en este lugar un edificio de valor patrimonial que es de San José, pero que es parte de lo que son los edificios patrimoniales de nuestro país. Sigamos defendiéndolo. Es un pasito importante. Hay que seguirlo cuidando. Ahora, a darle actividad, a disfrutarlo y mucha suerte, en lo que vendrá."

“Obras del Ministerio de Transporte y Obras Públicas, que consistieron en la mejora y preservación del Patrimonio Histórico y Cultural que significa este Museo, esta casona”. “Se intervinieron 500 metros cuadrados”. [A partir de aquí, resumimos lo expresado por la Maestra de Ceremonias Diana Cano del MTOP, en lo concerniente al detalle de la restauración efectuada]: Tratamientos especializados en fisuras, grietas./ Reposición de revoques./ Pintura del interior y del exterior./Reparaciones y mantenimiento de la carpintería de madera, y de las fachadas que dan hacia el patio del Museo, y hacia las calles Bengoa y Treinta y Tres./Restauración de la escalera de hierro del patio./Sustitución y mantenimiento de bajadas pluviales de hierro fundido del patio, y de las cubiertas de chapa de la Sala Manuel Cobas y talleres./. Sustitución de una moquette./Pintura del cielorraso./Instalación de aires acondicionados en la Sala Manuel Cobas.

Precisión: El Museo es una institución privada que se mantiene con los aportes de socios, socios colaboradores, de profesores que dictan talleres allí, y de la Intendencia de San José.

Esta nota fue publicada el martes 16 de enero de 2024, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Destacadas / Historia / Home / Varios - 03/31/2024

Director General de Cultura, Dr.Pablo Pucheu; y artistas plásticos Sergio Viera y Cecilia Pollio en la inauguración

Con la artista plástica Cecilia Pollio (*) - Exposición “Hijas del Viento”, en el Espacio Cultural

El sábado 16 de diciembre de 2023, el Director General de Cultura de la Intendencia de San José, Dr. Pablo Pucheu, inauguró la exposición “Hijas del Viento”, de la reconocida artista plástica uruguaya Cecilia Pollio, junto a la artista, en la Sala de Conferencias del Espacio Cultural San José (18 de Julio 509). Es la segunda muestra individual que ella presenta allí. Conversamos con Cecilia, cuando estaba realizando el montaje de su exposición.

Puede visitarse de lunes a jueves de 9 a 15 h.Viernes, de 9 a 15h y de 17 a 20h. Sábados, de 17 a 20h. Domingos y feriados: cerrado.

Exposición "Hijas del Viento"-Espacio Cultural San José

Sugerentes trazos tenues en “Hijas del Viento”

_ Esta muestra es bastante diferente a “Revisiones”, que expusiste en el Espacio Cultural San José en 2020… En ella había obras en distintos soportes, algunas figurativas con rostros o figuras humanas y otras, más abstractas…

Artista plástica Cecilia Pollio: _ Sí. En realidad, durante toda mi trayectoria artística he estado haciendo la figura humana, porque me gusta mucho. Parto de eso y después puedo ir al fresco, al collage, al hierro, como en esa exposición que mencionas.

En esta, empleo las técnicas de chinta china, acuarela sobre papel…

_ Abordaste la temática de las mujeres, con una “mente poética”, según destaca en su comentario sobre esta muestra, la Crítica de Arte Concepción Virgili.

¨_ Es algo que me surge espontáneamente…

Búsquedas expresivas permanentes

_ ¿Estas obras ya han sido expuestas en otro lugar?

_ No todas. Es la primera vez que expongo tantas. Hay muchas aquí y tengo más aún. Son cuadros de pequeñas dimensiones, por lo que podrán ver dos por ejemplo, colocados en una misma vertical.

Hice una muestra individual denominada “Interpretaciones y miradas” en 2018, en el “Hyatt Centric Montevideo” [Rambla República del Perú 1479]. En ella expuse en una pared, parte de mis collages, trabajos en hierro que estuvieron en “Revisiones”; y en otra pared, algunas de las que están ahora acá.

_ ¿Continúas con tus búsquedas en el campo del Arte?

_ Sí, en forma permanente. Además, hace aproximadamente 10 años que asisto al “Museo Torres García” de Montevideo, con Federico Méndez, quien es docente del Taller de Pintura al Fresco desde el año 2014 en ese Museo.

Exposición "Hijas del viento"- Obra de Cecilia Pollio, en el Espacio Cultural San José

“Me encantan la tinta china y la acuarela”

_ ¿Qué nos dirías sobre estas mujeres que has pintado?

_ Me encantan la tinta china y la acuarela. Algunas mujeres están pintadas con azules, con verdes, con ocres, rojos…

_ Las acuarelas son difíciles. Eso han expresado varios artistas plásticos… Es mucho más complejo que trabajar con pintura acrílica.

_ Si se comete un error en la acuarela, no se puede enmendar: lo que sale, queda. Ocurre lo mismo con la tinta china.

Muestras colectivas e individuales

_ Hace años que pintas…

_ Sí. Desde pequeña. Estudié con Jorge Damiani. Después me fui a vivir al campo. Retomé la pintura en el año 2008, ya encarándola en forma más profesional.

He expuesto varias veces en el “Museo Torres García”, de Montevideo. En Maldonado he participado en muestras colectivas. He hecho solo tres muestras individuales: “Interpretaciones y miradas”, en el Hotel Hyatt Centric (Montevideo); y “Revelaciones” e “Hijas del Viento”, en el Espacio Cultural San José.

(*) Cecilia Pollio nació en Montevideo. Hizo Veterinaria, y después de que obtuvo este título universitario, fue al “Círculo de Bellas Artes”, al taller del pintor Jorge Damiani. Desde niña le fascinó el Arte. Su abuela Luisa Maresca de Pollio pintaba y su madre María Angélica Cirión, también, por lo que recibió sus influencias, entre otras. Cuando tenía 15 años obtuvo un premio de Arte en el Colegío “British Schools” de Montevideo. Asistió a varios talleres de destacados artistas en forma simultánea. Si bien dejó de pintar con regularidad por un tiempo, retomó con brío la pintura en 2008. A partir de ese año, estudió durante cuatro años con el artista Clever Lara, en el taller que él tenía en Montevideo, en la calle Maldonado y Minas. Asistió al “Taller Cruz del Sur”, del artista plástico Sergio Viera, que “presentó” la muestra “Revisiones”. El lunes 3 de agosto de 2020, a través del sitio web sanjose.gub.uy y el Facebook del Gobierno Departamental, pudo verse el proyecto “AcercArte”, consistente en un ciclo de exposiciones. En el video aparecía quien era entonces la Directora General de Cultura de la Intendencia, la Mtra. Celeste Verges, haciendo la apertura de este ciclo, que iría de agosto a diciembre de 2020, con la participación de varios artistas. Ese ciclo se inició con la muestra “Revisiones”, de Cecilia Pollio, quien también se veía en ese video. Era una forma de poder disfrutar obras en plena emergencia sanitaria motivada por la pandemia del COVID 19, que afectó a nuestro país.

Cecilia Pollio fue en el año 2020 a un taller sobre figura humana con el artista visual y docente Rogelio Osorio. [Varios de estos datos fueron tomados de la entrevista a esta artista, que publicáramos en agosto de 2020 en nuestro periódico].

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“Hijas del Viento”: “Cecilia Pollio nos muestra en esta exposición, una parte de su trayectoria artística. ‘Hijas del viento’ se inspira en seres del mundo real con delicadeza y mucha sutileza, ideadas desde una mente poética que logra seducir al espectador utilizando la sensualidad del color y la forma, en busca de la imagen como medio para expresar estéticamente sus ideas y sentimientos, una serie que deslumbra al espectador y lo envuelve en ese mundo cargado de misterio y belleza, produciendo sensaciones de proximidad con su obra. La simplicidad de su creación, se basa en la intuición, en el equilibrio y en la armonía.” Concepción Virgili. Crítica de Arte. [Texto que presenta la exposición].

Esta entrevista fue publicada el sábado 13 de enero de 2024, en la pág. 13 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Artes Visuales / Destacadas / Home - 03/31/2024

Hermanas Johanne Grenier, Jocelyne Collin y Melanie Guillotte, en el Espacio Cultural

Comunidad Religiosa Familia Myriam, expuso en el Espacio Cultural - “Pesebres del Mundo”

Desde el viernes 8 de diciembre, hasta el domingo 10 de diciembre de 2023, la Comunidad Religiosa “Familia Myriam Belén (*) de la ciudad de Rodríguez, realizó en el Espacio Cultural San José, una nueva edición de la “Exposición Pesebres del Mundo”. Había aproximadamente 200 pesebres, de 45 países. Se hizo en el marco de “Navidad en San José” (**), de la Intendencia de San José.

Conversamos con las Hermanas Jocelyne Collin y Melanie Guillote, el sábado 9, sobre la alegría de dar y compartir, en esta exposición y en el “Sendero de la Navidad” del domingo 17 de diciembre de 2023 en Rodríguez.

Pesebre - Vietnam

Exposición y talleres con niños y adultos

_ ¡Bienvenidas! Nuevamente vienen a compartir estos hermosos pesebres… Hablemos sobre esta propuesta de la Comunidad Religiosa de ustedes…

Hermana Jocelyne Collin: _ Sí: La Familia Myriam… Este año hacemos la exposición en San José. Empezamos ayer (8 de diciembre) y estamos hasta el domingo 10 a las 22h. También siempre hacemos talleres con niños y adultos, que quieren hacer su pesebre y llevárselo a su casa. Es una forma de llevar la presencia de Jesús a cada casa. Ayer vinieron unos 30 niños, acompañados por sus padres.

_ Ustedes exponen pesebres de muchos países…

_ Son aproximadamente 200 pesebres de 45 países. Hay varios pesebres de Uruguay y de Canadá.

“Empezamos a exponer pesebres en Rodríguez, cuando nuestra casa aún no estaba terminada”

_ ¿Cuántos años hace que ustedes están en Uruguay?

_ Hace 17 años… Melanie va a contarte cuándo comenzamos con los pesebres.

Hermana Melanie Guillotte: _ Empezamos a exponer pesebres en Rodríguez, cuando nuestra casa aún no estaba terminada, ni siquiera nuestros dormitorios. Apenas vino el contenedor por barco desde Canadá, teníamos muchos pesebres, porque en esa época la Hermana Suzanne Blanchard, [quien era entonces la responsable de la Congregación de las Hermanas de la Familia Myriam Belén], ya tenía la misión de exponerlos. Ella nos los envió. La Hermana Suzanne era del primer equipo de la “Familia Myriam…”

_ ¿Ustedes son oriundas de Canadá?

_ Johanne Grenier, Melanie y yo, sí. En equipos anteriores, había Hermanas oriundas de otros países.

Recuerdo que en diciembre del año 2006, comenzamos con la exposición de pesebres en el living de nuestra casa en la ciudad de Rodríguez. Pusimos las sábanas de nuestras camas, para exponer las cajas de pesebres, porque no teníamos telas. Al año siguiente o en el 2008, (no recuerdo bien), el seminarista de la época, nos sugirió que nos contactásemos con los responsables del Espacio Cultural San José. Lo hicimos, y empezamos a exponer los pesebres acá.

Pesebre de Haití

Mucha gente dona a la “Familia Myriam” pesebres de diversos países

_ ¿Cómo obtienen ustedes tantos pesebres?

Hermana Jocelyne Collin: _ Hemos comprado algunos. En otras ocasiones, amigos nuestros que viajan a otros países, nos donan pesebres que han comprado.

Hemos ido muchas veces a Colonia del Sacramento, y hemos expuesto pesebres en la “Basílica Catedral del Santísimo Sacramento” de esa ciudad, y los han visto personas de muchos países, y algunas nos han regalado pesebres. La gente de Rodríguez, también…

Me acuerdo de un señor de Trinidad, que nos obsequió cinco pesebres, que eran de su abuela ya fallecida. Él nos dijo: “Sé que ustedes los van a cuidar”. Nos dio esa riqueza que tenía…

_ ¿Cómo preservan los pesebres?

_ Tenemos cajas y contenedores. Identificamos los pesebres e intentamos mantener cierto orden. Los guardamos en una pieza destinada a ellos, a los adornos de Navidad, y a decoraciones de Pascua…

_ ¿Realizan esta exposición en otro lugar después de San José?

_ No, porque en nuestra casa en Rodríguez tenemos algunas tareas pendientes.

_ ¿Cuál es la dirección de la casa de ustedes?

_ Está en León Jude 1122, detrás de la iglesia católica de la ciudad de Rodríguez.

Espacio Cultural San José- En primer plano: pesebre de Bolivia

17 de diciembre en Rodríguez: “El Sendero de la Navidad”

_ Están organizando una actividad. A eso aludía de algún modo la Hna. Melanie Guillotte.

_ Así es. El [pasado] domingo 17 de diciembre, a las 20h y a las 21h, haremos “El Sendero de la Navidad”. No es un pesebre viviente. Salimos desde nuestra casa y lo hacemos en sus alrededores. Hay luces, música y personajes. Tratamos de recrear [con y para] la gente, que José y María no tenían dónde dormir, y buscaban dónde hacerlo; los pastores… Ellos recorren el camino y nosotros vamos a seguirlos.

Hermana Melanie Guillotte: _ En la Iglesia Católica es costumbre que recorramos el Camino de la Cruz o el “Vía Crucis”. En nuestra Comunidad, empezamos a hacer en Canadá, las etapas que vivieron María y José en Belén. ¡Hay sorpresas en esta actividad del domingo 17, no queremos contar todo!

Todos tenemos cruces en nuestra vida, momentos de resurrección, y momentos en que nos sentimos cerca de Jesús- Niño. Por eso queremos recrear todo eso.

_ En estos tres días en San José, tienen unas jornadas extensas para acompañar la exposición de pesebres. Y les esperan otras en Rodríguez…

Las Hermanas Jocelyne y Melanie dicen casi simultáneamente: _¡Nos encanta hacerlo!

Hermana Melanie Guillotte:_ Es un placer recibir a la gente de todas las edades. Es una manera que tenemos de dar a Jesús a todos los que se acerquen. Estamos seguras de que José y María están…

(*)“La fundadora de la “Familia Myriam Belén” fue la Hna. Jeanne Bizier (1923-2020), en Canadá. La fecha de fundación de esta Familia espiritual de consagrados es el 13 de enero de 1979, día en que la Hna. Jeanne pronunció sus votos definitivos como Hermana pequeña de Myriam, en presencia de Mons. Jean-Guy Couture. En 1985, la Familia Myriam fue reconocida pastoralmente por Mons. Roger Ébacher como Familia espiritual de consagrados, y luego canónicamente, por Mons. Pierre Morissette como Asociación pública de fieles, con vista a volverse un Instituto de vida consagrada. ” (Síntesis tomada de https://www.famillemyriam.org/espagnol/jeannebizier.html )

(**) «Navidad en San José» es un evento organizado por la Intendencia de San José, que ofrece una serie de actividades para celebrar las fiestas, desde el 8 hasta el 23 de diciembre de 2023. La intención del gobierno departamental es que este evento se pueda realizar todos los años.

(***)La Hermana Jocelyne Collin, explicó cómo hicieron el pesebre (tríptico) junto al que ellas aparecen en la foto de esta página: “El padre de nuestra Hermana Mireille Cantin de Canadá, hizo este pesebre en pequeñas dimensiones. A nosotras nos encantó y le encargamos a un señor que vive en Rodríguez que trabaja en madera, para que hiciera el tríptico. Nosotras lo pintamos, lo pegamos y armamos. Es hecho acá, pero fue ideado en Canadá.”

Esta entrevista fue publicada el martes 19 de diciembre de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana" de San José de Mayo, Uruguay.

Artes Visuales / Destacadas / Home / Varios - 03/31/2024

Artista Plástica Mercedes Fuentes- foto extraída de su perfil-

Viernes 15 en el Espacio Cultural San José - Fascinantes “Trazos y retazos” de la artista Mercedes Fuentes

El viernes 15 de diciembre de 2023 a las 20.30h, en el Subsuelo del Espacio Cultural San José(18 de Julio 509), se inauguró la muestra “Trazos y retazos”, de Mercedes Fuentes, artista plástica maragata destacada e nivel local, nacional e internacional. Comenzó a pintar desde niña. Asistió a valiosos talleres en San José. En Italia hizo cursos con el maestro Lino Dinetto(*) y otros grandes. Estos collages lúdicos de costurera calificada, brotan de inquietudes, viajes y reencuentros en varios sentidos, que Mercedes nos develó con mucha calidez, en su taller de Treinta y Tres 354 de nuestra ciudad.

El collage “primigenio” fue creado en Venecia

_ ¿Cuánto hace que pintas?

_ De toda la vida… Pero empecé a estudiar pintura cuando tenía 8 años [en el Museo de San José]. Me dediqué a pintar de una forma más profesional a los 17 años…

_ Estamos más acostumbrados a tus pinturas. En “Trazos y retazos”, rompiste con casi todo lo que has hecho, en una suerte de “deconstrucción” que lleva mucho trabajo y tiempo…

_ Sí. Es una deconstrucción de la realidad…“Trazos y retazos” es un reencuentro con varias cosas… La resolución de hacer así el collage, surgió en el año 2002, cuando hice un curso en Venecia, en el que estudiábamos mucho el desnudo al natural e íbamos a los museos a tomar bocetos de obras de los grandes maestros.

Trazos y retazos: Estudio I, 2002, en el Espacio Cultural San José

Taller cardinal con el Maestro Rainer Mordmüller

_¿Quién era el profesor?

_ Rainer Mordmüller, artista alemán. A mí me encanta su obra. Eran talleres breves, en verano, pero muy intensivos. Hice asimismo, varios cursos de acuarela, de técnicas mixtas en la “Escuela Internacional de Gráfica” de Venecia. Era muy interesante, porque asistían artistas de todo el mundo.
Habíamos trabajado con una modelo, la habíamos observado y estudiado en forma natural, y la habíamos dibujado en forma académica empleando carbonilla, claroscuros, en tamaño natural, en pequeñas dimensiones... Mordmüller propuso en la última clase que nos dio, que de manera rápida, cada uno de nosotros, sin tener a la modelo ahí presente, plasmáramos la imagen de ella que teníamos en el recuerdo, de la forma que nosotros quisiéramos. Algunos hicieron dibujos, otros, pinturas… A mí me surgió hacerla con un collage de papeles. Primero jugué con los tonos y después intervine con trazos, la postura que ella tenía. Es el collage que viste colgado en una pared de mi taller. [Ver Estudio I]

Rompí de algún modo con lo tradicional, y eso despertó en mí el deseo de seguir esa idea. La postergué por diferentes razones: compromisos personales, pinturas que debía hacer… Estaban en mí las ganas de volver al collage.

Brillos de una muestra individual en el Ministerio de Relaciones Exteriores

En octubre de 2008 hice una muestra en el Espacio Santos- Ministerio de Relaciones Exteriores [Montevideo, Uruguay], en la que retomé el collage. Hice una serie, pero eran pocas obras con mujeres reunidas o en solitario. En ese momento, esas obras fueron muy elogiadas. Inclusive, por el Dr. Julio María Sanguinetti [ex Presidente del Uruguay], en el prólogo del catálogo de esa muestra. Él me dio apoyo para que continuara con ese tipo de collages, porque eran muy originales…

"Venezia en rojo", collage. técnica mixta 2023

Alta costura que amalgama lo lúdico con lo académico

_ Es una forma impar de realizar el collage.

_ Empiezo por un boceto general de cada obra. En el caso de las ciudades, es más específico, porque debo representar un lugar. En Venecia, debe reconocerse que esa catedral es la “Chiesa della Salute”. En Montevideo, está la aduana, el Palacio Salvo…En las mujeres, lo que más me importa es cómo juega el ritmo, el movimiento, y la composición.

_ Es preciso un gran dominio de la plástica…

_ Después viene lo más divertido, lo más lúdico: cortar trozos de papel…

_ No es fácil que se adapten al boceto previo que hiciste…

_ No. Estoy parada, observo las formas y trato de cortar una curva u otra forma. Muchas veces, el rasgado del papel, va para otro lado… Es algo entre lo lúdico y lo formal. Me acuerdo de las viejas costureras, que pinchaban con los alfileres. Pincho los papeles sobre una hoja muy grande, y luego, sobre un panel de espuma plast. Tengo el desafío de que se pueda equilibrar el todo, con los tonos de los papeles… Queda como un puzzle o mejor, como un mosaico. Empleo papeles de distintas texturas. El trabajo más engorroso es pegar todo eso. En algunas áreas muchos papeles quedan yuxtapuestos. Quedan planos de color, como si fuera una pintura abstracta.

_ Por último, intervienes esos trozos-retazos de papel…

_ Sí. Les doy forma con alguna línea de pasteltiza, pastel graso, acrílico… En el de San José se observan algunas líneas en lápiz… Es un proceso largo y que te va sorprendiendo, porque las formas o los tonos disparan para otro lado. En un momento la concentración es absoluta y entro como en un “mantra”: rasgo, pincho, pego, compongo…

Trazos y retazos- "A la espera" , collage 2023

Reencuentros

Fui postergando esta muestra, ya que pensaba hacerla en marzo pasado, en el Mes de la Mujer. Quería también reencontrarme con aquellos personajes: yo trabajé la temática de la mujer durante varios años. Si bien la figura femenina siempre está en mis cuadros urbanos, no eran los personajes de años atrás, en los que la mujer o las mujeres, eran las protagonistas. Hacía muchos años que no pintaba mujeres. Empecé a incorporar el tema del tango, en el que la mujer también estaba.

Es un reencuentro con una técnica, y con una temática. También incorporo en esta muestra paisajes, en los que aparecen ciudades que han significado mucho para mí: San José, Montevideo, Venecia (donde estudié y me formé)…

Impronta del gran Dinetto

_ En 1999 viajaste a Italia para estudiar dibujo y pintura con el gran Maestro italiano Lino Dinetto, quien pintó los famosos frescos de la Basílica Catedral de San José (1951-1954).

_ Sí. Estudié casi tres años. Después volví, y estuve en su casa unos 8 meses. Fue un estudio muy intensivo, con una exigencia enorme. Yo era su única discípula, y eso fue otro “plus” increíble. Un enorme privilegio… En Italia nunca dio clases.

_ Sos “LA” discípula de Uruguay, como una “hija” artística…

_ No sé… Dio algunas clases en Montevideo también, después de que hizo los frescos de la Catedral en la década del ‘50, y fue director del “Instituto de Bellas Artes de San Francisco”. Creo que hizo una excepción conmigo, por el cariño que le tiene a San José, y por lo que significa Uruguay para él… Estudié con Dinetto y lo asistí en algunos trabajos que hizo para El Vaticano: telares enormes para San Antonio de Padua, mosaicos para Siena, vitrales…

_ Dinetto retocó los frescos de la Catedral de San José.

_ Hizo una “limpieza” de los frescos, en la década del ’80, cuando se había casado en segundas nupcias. Algunos son falsos frescos, por eso se descaman. Son pinturas sobre la pared, con una leve preparación, pero no con todo el proceso del fresco que hay en otros.

La última vez que estuve en su casa en Italia, él tuvo la propuesta de hacer telares, con su nueva faceta pictórica. Pensamos en la idea de hacerlos en bastidores, para que él las pudiera pintar en Italia, y esas medio lunetas se pondrían en la Catedral de San José, retiradas de la pared, para protegerlas de la humedad.

Trazos y retazos- "Volver", collage 2023

“Ha sido un lindo viaje compartido…”

_ “Trazos y retazos” va a sorprender a mucha gente…

_ ¡Es un cambio! Cada vez que hago una muestra me gusta probar cosas distintas, en temáticas, en técnicas…

En mis pinturas de paisajes, está lo que aprendí en vitrales. Trabajo mucho los planos de los cielos como si fueran vitrales. No pienso en eso, pero “me sale”.

_ Hiciste en Italia cursos de vitrales y de fusión en vidrio…Ya están en ti. Son excelentes los textos de los artistas maragatos Claudio Chanquet y Marcelo Alpuy que “presentan” esta muestra en el Espacio Cultural.

_ Son muy buenos amigos míos, los admiro y los quiero mucho . Han sido testigos de este proceso creativo. Ha sido un lindo viaje compartido, de intercambios… Creo que es también un reencuentro con esa Mercedes inquieta, experimental…

_Sigues dando clases en este taller.

_ Sí. Trabajo con niños y adultos. Son grupos preciosos. Le doy mucha importancia a cada grupo. El ámbito que se genera en el taller es fundamental.

Me siento orgullosa como docente, de que varios de mis alumnos siguen su propio camino con muestras…Siempre nos encontramos, aun con aquellos que ya no asisten al taller...

Esta entrevista se publicó el martes 12 de diciembre de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo, Uruguay.

Artes Visuales / Destacadas / Home - 03/31/2024

Con Agustina De Vera Viernes 8- Casa Dominga: “Mythos- Cine Expandido San José”

El pasado sábado 2 de diciembre de 2023, se realizó el primer evento de “Mythos-Cine Expandido San José”, que fusiona el cine con otras expresiones artísticas, organizado por Agustina De Vera y Giuliana Aguiar, y “Casa Dominga”. Este viernes 8, se realizará el 2º, a partir de las 20h. Será el cierre del Taller de Fotografía de “Casa Dominga”; Ato Pugliese compartirá cortos de su padre Luis Pugliese, y de Juan Chabalgoity, y se referirá a la preservación de archivo. Se proyectará el corto “Pedales”, con presencia de su director Guillermo Wood, quien tocará canciones en vivo. Cierre con una DJ de Montevideo. Habrá comida y bebida (con y sin alcohol). Conversamos con la (*) Lic. Agustina De Vera el miércoles 29 de noviembre. Casa Dominga: Ciganda 565.

https://www.instagram.com/mythos_cine_expandido/

Varias expresiones artísticas simultáneas entrelazadas con el cine

_ Ahora te dedicas a “Mythos…” ¿Abandonaste tu proyecto “MAIUS”, que difundió la cultura cinematográfica y en especial, a los realizadores uruguayos de cine?

_ “Mythos…” es algo nuevo, pero de alguna forma, sigue esa idea mía de “MAIUS”. También está relacionado con Mercedes Aldaz y Viviana Paz, responsables de “Casa Dominga”, y con Fulana uy Estudio Creativo, empresa de Diseño Gráfico y Marketing Digital a la que pertenece Giuliana Aguiar, quien organiza conmigo este evento que se realiza en dos fechas, y que tiene muchas actividades simultáneas. “Fulana.uy…” es una empresa que llevan adelante Giuliana Aguiar y Martín Otero. Han hecho el diseño de la Feria del Libro de San José, entre muchas otras tareas y eventos.

El viernes 8 de diciembre, primero realizaremos el cierre del Taller de Fotografía a cargo de Daniela Hernández, que se ha desarrollado durante este año en Casa Dominga.

Homero (Ato) Pugliese- (foto de archivo de A. Pugliese)

Corto de Luis Pugliese “La sangre humana capta y fija imágenes”

El realizador maragato de cine Humberto( Ato) Pugliese va a proyectar el cortometraje de su padre Luis (Chicho) Pugliese (**) “La sangre humana capta y fija imágenes”[película de 1969, que registra la investigación de Juan Chabalgoity(***), que este explica en su libro “Los misterios de la sangre humana”]. Ato comparte además, un breve documental sobre Chabalgoity para presentar su figura, que complementará con una breve charla, en la que además, se referirá al archivo cinematográfico y de imagen que él ha estado conservando.

_ Sí. Ato siempre ha divulgado los documentales del pionero cineasta maragato Chabalgoity y los documentales y películas de ficción de su padre, otro pionero realizador maragato.

Guillermo Wood, músico y realizador del documental Pedales

Documental “Pedales” y actuación de su realizador Guillermo Wood

_ Después de eso viene Guillermo Wood, que es un músico y cineasta montevideano, y vamos a proyectar su corto documental “Pedales”. Guillermo va a cantar en vivo algunas canciones suyas y de otros autores.

La mayor parte de la actividad se hace en el patio de Casa Dominga, por eso si llueve el 1, la haremos el sábado 2 de diciembre [se hizo el sábado, porque el viernes llovió].

Se reiterará el espacio de micrófono abierto [realizado el 2 de diciembre], para que todas aquellas personas que quieran compartir textos que han escrito, poesías, reflexiones o lecturas... No tienen por qué ser escritores ni poetas.

_ Es una linda manera de hacer visible lo que no está publicado, y también permite la libre expresión… Destacaban en el canal de Whatsapp de “Mythos- Cine Expandido”, que la “madrina” del micrófono abierto es la Poeta y Profesora de Literatura maragata Regina Ramos…

_ ¡Sí! Es oportuno señalar que yo hice unas visuales para el recitado que hace Regina Ramos de lecturas de su autoría y de la poeta Amanda Berenger en ese primer evento [2 de diciembre]. También [se hizo] el cierre del “Taller de Videopoesía”, que tuvimos a cargo en Casa Dominga Antonia Almada y yo.

Taller de Videopoesía

_ ¿Cómo caracterizarías a ese taller que hiciste?

_ Tratamos de vincular la palabra poética y el lenguaje audiovisual. Buscamos la forma de articular esos lenguajes. Cada alumno del taller debía terminar haciendo una poesía audiovisual.

Wanda Martin es una D.J. de Montevideo, que va a estar durante toda la jornada del 8 de diciembre, pero cierra con una selección de temas. Va a haber para comer y beber.

_ ¿Van a realizar una “Déboulé gastronómica” como anunciaran por el canal de WhatsApp?

_ Sí. Hay pizzas y otras propuestas variadas gastronómicas apropiadas para la tarde-noche.

Las organizadoras del evento vamos a tener la barra de bebidas con y sin alcohol.

Estará nuevamente la BAM (la Biblioteca Ambulante Maragata), “Martín Pino”, con liberación de libros…

Cortometraje "Pedales", de Guillermo Wood

(*)Agustina De Vera es Licenciada en Lenguajes y Medios Audiovisuales de Bellas Artes de la UdelaR y del CURE (Centro Regional Este). Esa Facultad está en Piriápolis y es administrada por la Facultad de Bellas Artes y el CURE. Se recibió en el año 2020. [Currículo abreviado].

(**) Luis (Chicho) Pugliese Sánchez (1921-1988): Autodidacta. Guionista de radio y de cine. Pionero realizador del cine del interior de nuestro país. Hizo películas documentales, de ficción, didácticas y de animación.

(***) Don Juan Chabalgoity Bidegain(1902-1981): Fotógrafo, cronista, investigador y pionero cineasta maragato. Creó “La San José Films”, informativos documentales (1924-1927) con notas deportivas, sociales y culturales maragatas. Retomó los documentales cuando se asoció con Luis Pugliese Sánchez.

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Documental “Pedales” (Uruguay, 2023). Primer cortometraje de Guillermo Wood (n. en 1985). Síntesis: “Yeison tiene 7 años y nació en Paso Centurión, un pequeño pueblo ubicado frente al río Yaguarón. Del otro lado del río y del bosque nativo, Uruguay se convierte en Brasil. La cámara, como un caleidoscopio, se asoma al corazón de Yeison y lo refleja, como un espejo para mirarnos a nosotros mismos.”[Tomada de “Filmfreeway”]

Esta entrevista fue publicada el martes 5 de diciembre de 2023, en la pág. 7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José, Uruguay.

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