El 15 de octubre de 2025, en el marco del FIDAE (*), la compañía vasca “La Dramática Errante”, presentó en el Teatro Macció, esta adaptación de la icónica “Yerma” de Federico García Lorca, sin una palabra de ese autor, pero que traslada al presente esa historia de la imposibilidad de ser madre. La obra nos interpela a todos, en una sociedad en la que hay otras presiones y formas de maternidad y paternidad. Fue un “tour de force”, para Ane Pikaza, quien encarnó a la protagonista con la luz, humor y pasión iniciales, pasando por todas las mutaciones de su personaje, que fueron acompasadas desde la dirección, los otros actores, la música, las luces... El público aplaudió con entusiasmo esta potente adaptación.
Entrevistamos el martes 14 de octubre, a la directora y adaptadora de la obra, María Goiricelaya, y a Ane Pikaza, en el Hotel Centro; antes de un ensayo en el Macció.
Ane Pikaza y Aitor Borobia en Yerma- foto extraída de ladramaticaerrante.com-
Premio Max a la Mejor Adaptación Teatral
_ Recibiste el Premio Max, a la Mejor Adaptación Teatral por “Yerma”… ¡Felicitaciones!
Directora y dramaturga María Goiricelaya: _ Me otorgaron ese premio en 2023, en el Gran Teatro Falla de Cádiz. Los Premios Max son los premios más reputados a nivel teatral dentro de España. Son itinerantes. Cada año se hacen en una ciudad diferente.
_ ¿Por qué se considera adaptación, si no aparece el texto de la obra “Yerma” de Federico García Lorca?
_ Es una adaptación, porque lo que hace es tomar esa historia de Lorca, y traerla al presente. No hay ni una palabra de Lorca, pero se han traído todos los cuadros de esa obra, y se han adaptado a un contexto actual.
Lorca arranca con Yerma y con Juan hablando sobre el trabajo.Acá Jon está con ella dialogando sobre ese tema, pero en un contexto de pareja actual. En este caso, Jon es un hombre de negocios y ella es una famosa artista plástica. Esta pareja aparentemente lo tiene todo, su posición social y económica es desahogada. De repente, ella siente la necesidad de ser madre biológica y veremos todo su sufrimiento, y cómo la pareja se va deteriorando…
“Ella es como muchas mujeres del mundo”
_ ¿Cuál es el nombre de la protagonista en la obra?
_ No tiene nombre. Es “Ella”, porque es como muchas mujeres del mundo. Se homenajea, además, a todas esas mujeres que han pasado por procesos de fertilidad en silencio, porque hasta hoy es un tema “tabú”. No todas las mujeres pueden ser madres…
_ Ella hace todo lo posible para ser madre…
_ Sí. De a poco todo lo que había construido hasta ese momento, empieza a perder sentido.
Su hermana se llama María, que en Lorca era su amiga. Su ex pareja se llama Víctor, al igual que en aquella obra. Su mamá sustituye al personaje que era la vieja (o la bruja), que era como un puente que proponía Lorca.
_En un fragmento de la obra, la protagonista dice que su madre nunca la había abrazado…
_ Tratamos de plantear todos los conflictos que afloran en la contemporaneidad, y que nos hacen también preguntarnos por qué seguimos teniendo la “losa” de ser madres, qué hay de tradición y qué hay de social... Además, está la exigencia de las mujeres de trabajar. El hecho de “autoexplotarse” hace retrasar la maternidad, y la biología impera…
Aparecen las distintas formas de maternidad y paternidad Su hermana María puede tener hijos y no sabe cómo gestionar eso. Su ex pareja Víctor, ha tenido un hijo con una amiga de él. Víctor es un personaje muy actual… Todo eso va impactando en la protagonista.
“Su periplo hacia el dolor, se ve reflejado en su obra como artista plástica”
_ ¿Cómo abordaste la puesta en escena?
_ Vamos improvisando y trabajando con el elenco. Siempre trabajamos en forma horizontal y muy compartida. Asimismo, hemos hecho varias entrevistas a mujeres que habían transitado por la problemática que aborda nuestra obra.
La puesta en escena es sencilla, realista. Tenemos algunas proyecciones en pantalla, porque Ane Pikaza, además de actriz, es una ilustradora muy famosa en el País Vasco. Aprovechamos su visión artístico-plástica para que ella haga cosas en directo, con diferentes materiales, que se pueden ver proyectadas en la pantalla. Tienen que ver con las flores y con el agua, y van marcando el arco de su personaje. Su periplo hacia el dolor, se ve reflejado en ella como artista plástica…
No hemos respetado el final de Lorca, en el que Yerma mata a su marido… Hay sí una muerte metafórica de ese deseo de la maternidad.
Actriz Ane Pikaza : _ Hubo un momento en que desde la dramática, María y yo quisimos abordar este texto. Ella vio muy claro que debíamos revisitarlo desde un texto contemporáneo. Hizo un esbozo, mantuvo los cuadros [de Lorca].Los actores trabajamos mucho desde las improvisaciones a partir de los textos que había escrito María, y ella después reescribía las escenas. Así, íbamos armando los recorridos de todos los personajes, dando una nueva visión de maternidades y paternidades de hoy. Se habla de la dificultad, de la imposibilidad, del deseo…
Soy artista plástica en la vida real, y aprovechamos esto para hacer el recorrido de esa Yerma. Trabajo en directo y también hay proyecciones.
_ ¿Qué significó para ti encarnar a este personaje?
Es para mí un trabajo muy agradecido y de viaje, muy profundo y transformador. Es una de esas veces mágicas en las que la obra cobra un sentido brutal a la hora de interpretarla. Me sentía cerca de ese viaje por ser mujer, y por el entorno de amigas y de gente que está pasando por estos procesos. Era fácil para mí encontrar un motor de vida, de deseo, de hasta dónde intentamos cumplir nuestros sueños y en esta obra, el de la maternidad por encima de todo. En esta época quizá hay más Yermas que nunca, por lo menos en España…. La edad en la que nos enfrentamos a ser madres, ya hemos tenido que pasar por una serie de pruebas. Hoy estamos rodeados de clínicas de fertilidad, lo que antes era impensable...
Esta obra no es solamente para las mujeres que no pueden tener hijos. Es para la sociedad en general, porque todos estamos atravesados por este tema y creo que es nuestra responsabilidad. Es importante que a través del teatro se haga reflexionar, para que se pueda acompañar mejor a la gente que nos rodea y que pasa por esos duros procesos.
“Creo que el público ha encontrado una mano tendida para hablar de esos dolores tan privados…”
_¿Cómo ha reaccionado el público frente a la obra?
_ Ha habido parejas, y personas que se han sentido interpeladas. Varias mujeres de otras generaciones, encontraron tranquilidad en este relato, por esta forma de abordarlo. Algunas mujeres nos hablaron de abortos que habían tenido. No cobraba importancia en lo público, porque se escondía… Esos también son procesos de duelo, de dolor. Se habla en la obra del dolor perinatal: el hecho de que un niño muera antes de nacer. Generalmente no se aborda ese tema.
Creo que el público desde muchos lugares distintos, ha encontrado una mano tendida para hablar de esos dolores tan privados, pero es bueno socializarlos, para hacerlos más amables y que se entiendan mejor.
Otras obras de “La Dramática Errante”, que trabaja “en familia”
“La Dramática Errante” es una compañía estable, independiente, con un entorno de intérpretes amigos. Trabajamos “en familia”. Algunos actores cambian y otros se mantienen, de acuerdo a la obras que se representan. Las obras “Yerma”; y “Altasu” (obra basada en el Caso Altasu, ocurrido en 2016 en esa localidad de Navarra, España), nacieron simultáneamente. En enero de 2025, estrenamos “Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tan tan”, con dramaturgia propia de María, que va sobre los cuidados paliativos, la enfermedad y el final de la vida, atravesado por el Camino de Santiago, camino de peregrinaje tan conocido de España.
Acabamos de estrenar a finales de setiembre y principios de octubre, en la “Sala BBK”, en Bilbao, una versión libérrima de Romeo y Julieta, que atraviesa el clásico también con una contemporaneidad.
Todos trabajamos en un desdoble de múltiples personajes en estas producciones que tenemos.
(*) 9ª Edición del “Festival Internacional de Artes Escénicas del Uruguay”, 2025.
“Yerma” (España). Género: Teatro- Drama. Dirección y adaptación: María Goiricelaya. Para mayores de 18 años. Elenco: Ane Pikaza (Ella); Aitor Borobia (Jon); Loli Astoreka (Begonia, madre de Ella). Leire Orbe (María, su hermana; y otros personajes). Unai Izquierdo (Víctor, ex de Ella, “alguien con quien ser madre fue una posibilidad” como se señala en la difusión de la obra).
Esta entrevista fue publicada el martes 21 de octubre de 2025 en la pág.7 del periódico "Visión Ciudadana", de San José de Mayo,Uruguay.